時間：2022-06-12 11:24:18
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在以往的初中課程教育中，一直是只重視主干課程，而對于培養(yǎng)學生身心健康的音樂、美術類等課程，不加理會，草草帶過，使得很多學生錯失了美學教育的機會以及其他情操類知識的培養(yǎng)。隨著素質教育理念的興起，同時也迫于社會對人才的全方位要求，學校開始重視學生各種能力的培養(yǎng)和訓練，尤其是藝術方面的創(chuàng)新和發(fā)展，已經成為目前學生教育的一個獨特現象。因此，初中美術教育逐漸受到了教師的重視，成為一門教育必修課程。
初中美術課是九年義務教育階段的一門必修課，是對學生進行美育的重要途徑。對于陶冶情操，啟迪智慧，促進學生的全面發(fā)展，具有重要作用。初中美術教育可以為學生審美修養(yǎng)打下一個良好的基礎，從小培養(yǎng)其對藝術的感知能力，以提高其創(chuàng)新能力和創(chuàng)造力，從身心修養(yǎng)方面促使其全方位發(fā)展，使學生能夠真正感受到素質教育的魅力，使其各項潛力能夠在藝術的熏陶中得到提。
一、走進童心，激發(fā)學生的學習興趣
美術教學不同于一般的理性科目，它靠思想的啟迪和情感的激勵來喚起學生心靈的大門，不能有任何強制性。
首先，要讓學生對所畫的內容、形象有強烈的興趣，走進童心世界，觀察學生的所思所想，用學生喜聞樂見的形式去激活他們的創(chuàng)作欲望，讓他們在頭腦中有個鮮明清晰的形象，使之呼之欲來，內心產生創(chuàng)作欲望。其二，可配合教學，根據實際情況開展豐富多彩的認知活動，如：欣賞優(yōu)秀的美術作品，能使學生逐漸從感知表面形式美過度到理解作品的內在美，提高審美的能力，與此同時，學生的藝術興趣越來越濃厚，這時就抓住時機設法將他們頭腦中豐富的美感知覺體驗引入到美感體驗的表現階段，激發(fā)他們的表現欲、創(chuàng)作欲。在春天，讓學生去公園摸一摸柔軟的小草，看一看花叢里的蝴蝶張著幾個美麗的翅膀，翅膀上有什么美麗的花紋。去動物園看看大象的長鼻子、湖里的白天鵝，讓學生知道大自然和人們的生活是創(chuàng)作的源泉。其三，可配合教學開展游戲活動，所謂寓教于樂，讓學生邊學邊玩，如：可把要畫的人物或動物都做成活動的教具，孩子們通過玩活動的教具，掌握其結構，自由變出各種動態(tài)，還可以聽配樂故事，說寓言，看錄像，玩拼圖等，開展多種活動來增強學生對所畫內容的體驗，激發(fā)學生的學習興趣。
二、改革教學方法
美術教育，形象生動，鮮明直觀，在對學生進行美育，促進智力發(fā)展和進行思想品德教育等方面，有它特有的優(yōu)勢。然而如何發(fā)揮、擴大它的優(yōu)勢作用，關鍵在于任課教師能否大膽改革教學方法，勇于創(chuàng)新，根據學生興趣特點與認知的規(guī)律，努力為學生創(chuàng)造一個輕松愉快，有趣味的學習環(huán)境和氣氛，降低學習難度，消除學生心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。[2]目前，因為學校條件的限制，使很多美術課程不能很好地開展，如果教師局限在學?，F有的條件里，有的課堂教學內容只能是簡單的講講，甚至讓學生自己看看就上自習課，這顯然是有悖新課改要求。我們應該利用學?，F有的條件因地制宜，盡量開展好課堂教學。比如八年級的《陶藝創(chuàng)作》課，農村學生是不可能有橡皮泥來做雕塑練習的，但是我們可以利用農村的條件來上，不妨讓他們再回到兒童的玩“泥巴”時代，讓他們自己動手去挖紅泥，讓他們在課堂上由老師引導從兒時的“捏娃娃”游戲開始講解雕塑，使學生更真實的感受到藝術來源于生活，生活是創(chuàng)作的源泉。這樣的課堂才是培養(yǎng)孩子興趣的樂園，這樣讓學生在興趣中吸取知識和掌握技能，就能收到最佳學習效果，充分發(fā)揮課堂活躍的優(yōu)勢作用。同時又培養(yǎng)了學生的觀察能力、思維能力、構圖能力?，F代化教育不能局限在死板的傳授知識，應該是以興趣為引導，利用情景教學的模式創(chuàng)設興趣的課堂氛圍，達到美育的目的。學生興趣與教學方法密切相關，美術教育要靠得當的教學方法去完成。所以要根據教材，不同的內容采取不同的教學方法來活躍課堂，培養(yǎng)學生興趣。教師本身要有創(chuàng)造性思維，要思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，才能引起學生積極思維，取得好的學習效果。
另外，要注意欣賞與技法相結合。初中美術教育以審美教育為主，是教育界早已肯定的教學方向。[3]審美能力的提高僅僅靠學生技巧的提高來實現是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯藝術上與生活上的美與丑。在自己作業(yè)時，盡量將畫面美化，如初二《中國畫的形式美》中，要掌握中國畫的特性，理解其美的表現，都是很難完成的，所以課前我先準備一些圖片或畫幅，以直觀的形式讓學生了解中國畫的形態(tài)；再讓學生用課前準備好的材料，嘗試一下中國畫的繪畫。
三、加強對學生的個性化指導
1、及時幫助學生解決學習中出現的各種問題。
在繪畫學習中，學生會出現各種各樣的問題，如觀察方法錯誤、透視錯誤、構圖錯誤、色彩錯誤等。這些問題是學生學習繪畫的障礙，只有加強個性化的指導，才能幫助學生解決問題、糾正錯誤。如學習素描畫《酒瓶與碗》，不僅要求一個物體自身各部分的比例要正確，而且要求兩個物體的相互比例更要正確。有些學生畫完一個物體，然后再畫另外一個物體時，往往沒有整體地觀察對象，常會出現兩個物體問的比例失調，造成整幅畫的整體與局部失調。對此問題，教師要及時發(fā)現，并指導學生仔細觀察分析物體之間的相互位置關系、比例關系、透視關系，再進行構圖，用叢整體到局部再回到整體的觀察方法來描繪。這樣正確的理論指導也能收到糾正學生錯誤觀察方法的效果，使素描作品整幅畫的比例恰當，構圖完整。
學生的美木素養(yǎng)水平不同，學習中出現的問題也有差異，教師在教學中應進行個性化指導。教學實跋表明，只有加強個性化指導，及時幫助學生解決學習中出現的各種問題，及時糾正學生在繪畫學習中的各種錯誤，提高學生的美術素養(yǎng)與繪畫技能，才能打造高效課堂，提高美術教學質量。
2、增強師生之間的情感交流。
平等、和諧的師生關系也是打造初中美術教學高效課堂的重要基礎。在課堂教學過程中，教師要放下身段，走下講臺，走到學生中間，平視學生，與學生零距離接觸，消除師生之間的隔閡。只有這樣才能實現師生之間平等交流與溝通，增進彼此之間的情感，才能使教師的關愛和指導轉化為學生學習的動力。初中學生年齡小，很容易“愛屋及烏”，喜歡美術教師也就喜歡美術課，提高對美術學習的興趣和信心，為美術教學的高效課堂打下了豐足的情感基石。
四、注重美術與其它學科、現實社會之間的比較、滲透與綜合
在美術教學中，教師應幫助學生了解美術的不同門類并進行相互比較，如：繪畫、工藝、雕塑、建筑、攝影等各自的藝術特色以及一些共通的藝術原理。而在介紹某一美術流派或是美術思潮時，如十九世紀法國的浪漫主義思潮，就可以從繪畫、雕塑、建筑等方面分別選擇一些代表作品加以介紹并進行分析比較，最后總結出浪漫主義的特征。在欣賞中國美術時，我們也可以在美術內部進行多方面的比較，如工筆畫與寫意畫、院體畫與文人畫、南方的山水畫與北方的山水畫、盛唐的仕女畫與明清的仕女畫等等。
美術教學與各學科教學在知識與能力方面有互相聯系、互相遷移的作用。如中國畫教學可以結合中國詩畫的傳統(tǒng)習慣，與詩詞配合教學來抒發(fā)感情，這樣更能體現中國畫詩情畫意的情趣。色彩教學可以結合學生的生活經驗，讓他們用詩或散文的語言說一說四季的色彩。對于三原色的講解則可與物理光學相結合并進行區(qū)分比較。寫生教學則要求學生要反復比較觀察并掌握比例關系，了解整體與局部、明與暗、冷與暖等對立統(tǒng)一的規(guī)律，這能夠促進學生對數學概念、幾何形體的理解，還能掌握辨證的哲學思想。在想象畫教學中，可以通過音樂來輔助美術教學，激發(fā)學生的想象。不同的音樂能夠表達不同的思想感情，塑造不同的形象，如熱鬧喜慶的豐收場面、安謐寧靜的田園風光、鳥兒的啼鳴、天鵝的優(yōu)美、獅王的兇猛等都可以讓學生通過聽音樂來感受這些形象并通過想象把它們在畫面上表現出來。
教師還應注意加強美術與社會現實之間的連接，可選擇一些具有一定社會意義的主題讓學生進行美術創(chuàng)作。并且利用學校的櫥窗進行美術專題展覽，這樣既能促進學生美術創(chuàng)作水平的提升，也能讓他們的心緊系時代的脈搏。
五、展開合理評價
學生不管是完成作品還是回答問題，總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態(tài)度表示贊賞，然后對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高分析與鑒賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。
評價的方式可以是多種的，可以采用學生自評或互評，再結合教師的點評，最后讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念。
例如，在上《水彩記憶畫》一課中，由于實踐寫生的機會少，學生對色彩知識的運用能力較弱，大部分學生剛開始作出來的作品看起來實在不怎樣，但我注重學生的學習過程，首先對學生的學習熱情大加鼓勵，然后對不同的作品分別給予分析與有選擇性的建議，而避免具體教他們怎么做，因為藝術是無規(guī)則的，教師用意見或建議的方式更善于發(fā)掘學生的潛力，這樣使學生總能保持著自信的學習態(tài)度。
因材施教是我國教育事業(yè)中的一個偉大理念，是我國教育史上的豐碑。在當今初中美術教育中，我們要充分發(fā)揮這個教育理念的作用，對每一位學生進行有針對性的教育和培養(yǎng)，使其能夠在美術教育課程中收獲大知識、大智慧，使其能夠更好的認識事物的本質，使其能夠根據自己對藝術的見解以及修養(yǎng)，進行創(chuàng)造和實踐，以更好的適應社會發(fā)展規(guī)律。作為傳道授業(yè)的美術教師，應該在素質教育的體制下，充分發(fā)揮其優(yōu)越性特點，培養(yǎng)出更多高素質的全才，服務社會。
參考文獻：
一、深入學習，提高自身的藝術探究能力
作為一名初中美術教師，他的工作連接著美術教育和美術課題研究這兩個版塊。這是兩個不可分割的范疇。初中美術教師的工作思維如果單純局限在教學，那新意義上的美術教學就缺少相應的廣度和深度，因此，在新意義上的教學活動中，美術教師的工作范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。
1.繪畫藝術：繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態(tài)化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業(yè)水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創(chuàng)作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創(chuàng)造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。
2.撰寫美術研究論文：當今社會對美術教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創(chuàng)作或美術教育方面的新問題。
3.涉獵廣博的知識。美術研究論文，離不開繼承和創(chuàng)新，因此，在撰寫論文時，需要懂得欣賞經典美術作品，吸取文化教育的多方信息，善于在前人研究的基礎上成就自己獨到的藝術見解，善于吸收他人思想當中有價值的藝術觀點。一代繪畫奇才達芬奇就是這樣一個涉獵廣博、獨立創(chuàng)新的大畫家。他的畫作之所以美得無與倫比，是由于他具有廣博的知識去充實自己，繪畫便是這種綜合的研究能力的展現。除了是畫家，他還是雕刻家、建筑師、音樂家、數學家、工程師、發(fā)明家、解剖學家、地質學家、制圖師，植物學家和作家。這些廣播的知識，無不豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。
由此可見，樹立正確的教育觀，全面提高自身的藝術、文化修養(yǎng)，提高多方面的綜合能力，是當前美術教師值必須調整的觀念和執(zhí)著堅持的學風。
二、完善科學的教學思想
初中美術教師必須具備科學的教學理念和教學思想，只有不斷地完善自己的教學思想體系，才能不被迅速發(fā)展的教學形勢所淘汰。首先，教師要有宏觀的藝術鑒賞理念，具備較高的繪畫能力，熟練掌握正確的繪畫技法，有較新的藝術觀念，熟悉經典的繪畫風格。其次，要有敏銳地藝術感受力，能對學生的作品迅速做出準確的專業(yè)評價和指導。再次，訓練方法科學合理，對學生的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創(chuàng)作作出調整指導，解決學生在創(chuàng)作過程遇到的難題，并使之有所提高。
有些學校，在初中階段，就開始把學生推到一些專門的美術培訓院校，讓學生租房，并花高額學費跟著這些學校的老師學習，目標很功利，也很單純，就是為了讓學生考上相關的院校。試想，如果初中美術教師具備了科學的教學理念，緊跟時代的發(fā)展，不斷地調整，不斷地完善，教學能力肯定會有顯著提高，學生還用到外面租房子，雇別的老師教自己嗎？因此，完善科學的教學思想，不斷地調整充實自己，緊跟時代的反展，緊跟新的社會需要，緊跟藝術的發(fā)展方向，是每個初中美術教師必須直面的現實和必須達到的要求。
三、亦師亦友，教學相長
一、結合學生的生活，激發(fā)學生學習美術的興趣
“生活是藝術創(chuàng)作的源泉”，讓美術教學融于學生喜聞樂見的生活活動之中，并以直觀豐富的客觀事物為載體，使枯燥的課堂教學變成活生生的生活現實，使抽象的知識變?yōu)樯鷦佑腥?。我們可以將學生手邊常用的東西變成美術創(chuàng)造的原材料，如卡通人物圖片，記事本的封面，文具，貼貼紙等，達到拓展教材內容、活化教材內容，增強學生對學習的親切感，激發(fā)學生學習的求知欲望，喚起學生的學習興趣。
人美版八年級下冊《中國畫的形式美》一課，單看題目《中國畫的形式美》就覺得有點頭疼，專業(yè)化，抽象。那些天剛好天氣轉暖，有些同學已經拿書當扇子用了，這給了我一些靈感，扇子的造型各具形狀，而中國畫的形式美中的章法之美就在不同的形制中合理安排表現的物象……，因此我把課題定為《扇?畫》，將生活中的扇子作為道具引入課堂，這個小東西果然是作用非凡，學習效果很好。由于特殊情況，個別班級少了課時，結果這些班級的學生還討著要上這一課。在課堂上,當我請大家折一把與眾不同的扇子時，有學生說，扇子我在幼兒園就會做了，馬上就動手作了。也有些同學又像是不相信一樣,愣了,面對熟知的扇子，大家很快就進入角色?？梢龅絼e具一格，與眾不同，還得下一番功夫，終于創(chuàng)造了一把心儀的扇子。還不夠，根據我們的生活經驗，每個人都知道扇子上有畫有詩，還有一些關于才子、美人與扇子的故事，所以我們還要在扇面上添磚加瓦，怎么做好呢？順水推舟引出中國畫在形式美方面的幾個因素，尤其關注章法之美。接下來大家在自己精心折疊的扇子上題詩作畫,個個都是聚精會神，惜墨如金,看著自己獨樹一幟的作品,還有那似是而非的印章，成功的喜悅洋溢在一張張稚嫩的臉上。中國畫的形式美在這小小的扇面上表現得淋漓盡致，最后手持扇子到講臺上來再現一下才子佳人一幕,下課的鈴聲在歡聲笑語中響起。課間搖著得意之作在校園里炫耀一番,既美妙又實用。
二、創(chuàng)設生活化的問題情境，是實施美術課堂生活化的關鍵
在初中美術課堂教學中創(chuàng)設生活情境，可以把比較抽象的美術概念如構圖、色調適當變化為學生比較熟悉的生活實際問題。問題是激發(fā)學生的原動力，生活中的問題具有形象性和啟發(fā)性，從學生比較熟悉的生活情境出發(fā)引出課題，學生會覺得美術知識實實在在存在于生活中，處處都有美術，增強學習動機和學習信心。
1.利用生活經驗創(chuàng)設問題情境。如：講解色彩知識，教師如果只是簡單地告訴學生什么是原色間色復色、什么是色彩的三要素、什么是色彩的冷暖，估計沒人愿聽。但如果教師結合人們的衣食住行提出：“相同樣式的箱子，為什么人們會認為深色的重？”“喜慶的場合，人們要穿什么顏色的衣服才不致失禮？”利用學生原有的生活經驗創(chuàng)設問題情境，能引起學生的共鳴，會感到美術知識存在的價值，自然激發(fā)學生學習的興趣。
2.運用校園活動創(chuàng)設問題情境。培養(yǎng)學生應用意識的最有效辦法應該是讓學生有機會親身去實踐。由于校園活動是學生生活的一部分，多彩的活動為創(chuàng)設問題情境提供了豐富的資源。由于貼近學生，學生感到熟悉與親切，會使學生輕松自然地進入學習狀態(tài)，學生參與的積極性得以提高。
3.運用多媒體創(chuàng)設生活化的問題情境。多媒體教學集文字、聲音、圖像等多種手段于一體，能夠對真實情境進行再現和模擬，突破現實條件的限制，生學生獲得如臨其境的藝術感受。豐富的資源展示和多角度地反映事物發(fā)生、發(fā)展的過程，能很好地激發(fā)學生的興趣，促進學生參與課堂活動。
三、多元展示與綜合評價是實施美術教學生活化的重要平臺
學生的情感、態(tài)度、價值觀是學生生活世界的一部分，學生的思想態(tài)度也必然反映其中，美術課學習的實際效果是學生學習后最想看到的。學生是否能獲得成功的學習體驗同學習成果的展示和評價有密切關系，多元化的成果展現與綜合評價是學生智慧生成的外在表現。
1.轉變教學觀念，提高審美意識
因為農村教學條件的限制和教師水平的差異，使農村的美術教育參差不齊，美術教師的個人意識也有差異，我們的美術課并不是把學生培養(yǎng)成畫家、美術家，也不是為了應付一節(jié)課或者認為是簡單的哄孩子玩。學生眼中的世界，描繪的水平絕對不可能和成年人一樣，因為他們所表現的視覺形象多半是直覺與想象的綜合，只有隨著年齡增長，知識的積累，技巧的提高，才能漸漸使其變?yōu)橹庇X與理解的再現，才有可能變?yōu)橹鲃拥脑賱?chuàng)作。要在學習過程中陶冶情操，培養(yǎng)學生各種能力，提高審美意識。因此在課堂教學當中，也不能以太高的準則來評價學生。而是看在畫中是否真實反映了學生的內心感受，是否有獨特性、新穎的表現。要多給予肯定的表揚，少有居高臨下的指責。觀念的轉變是教學的指導思想，首先教師不能有副科意識，美術是不重要的課程等意識。美術聯系其他各學科，滲透各學科，體現在生活的衣食住行中，教師要轉變觀念，也要不斷提高自身的審美能力，才能培養(yǎng)學生的美術興趣，提高學生的審美知識和意識，才能達到美育的目的。
2、結合學生的生活，激發(fā)學生學習美術的興趣
“生活是藝術創(chuàng)作的源泉”，讓美術教學融于學生喜聞樂見的生活活動之中，并以直觀豐富的客觀事物為載體，使枯燥的課堂教學變成活生生的生活現實，使抽象的知識變?yōu)樯鷦佑腥?。我們可以將學生手邊常用的東西變成美術創(chuàng)造的原材料，如卡通人物圖片，記事本的封面，文具，貼貼紙等，達到拓展教材內容、活化教材內容，增強學生對學習的親切感，激發(fā)學生學習的求知欲望，喚起學生的學習興趣。
人美版八年級下冊《中國畫的形式美》一課，單看題目《中國畫的形式美》就覺得有點頭疼，專業(yè)化，抽象。那些天剛好天氣轉暖，有些同學已經拿書當扇子用了，這給了我一些靈感，扇子的造型各具形狀，而中國畫的形式美中的章法之美就在不同的形制中合理安排表現的物象……，因此我把課題定為《扇？畫》，將生活中的扇子作為道具引入課堂，這個小東西果然是作用非凡，學習效果很好。由于特殊情況，個別班級少了課時，結果這些班級的學生還討著要上這一課。在課堂上，當我請大家折一把與眾不同的扇子時，有學生說，扇子我在幼兒園就會做了，馬上就動手作了。也有些同學又像是不相信一樣，愣了，面對熟知的扇子，大家很快就進入角色?？梢龅絼e具一格，與眾不同，還得下一番功夫，終于創(chuàng)造了一把心儀的扇子。還不夠，根據我們的生活經驗，每個人都知道扇子上有畫有詩，還有一些關于才子、美人與扇子的故事，所以我們還要在扇面上添磚加瓦，怎么做好呢？順水推舟引出中國畫在形式美方面的幾個因素，尤其關注章法之美。接下來大家在自己精心折疊的扇子上題詩作畫，個個都是聚精會神，惜墨如金，看著自己獨樹一幟的作品，還有那似是而非的印章，成功的喜悅洋溢在一張張稚嫩的臉上。中國畫的形式美在這小小的扇面上表現得淋漓盡致，最后手持扇子到講臺上來再現一下才子佳人一幕，下課的鈴聲在歡聲笑語中響起。課間搖著得意之作在校園里炫耀一番，既美妙又實用。
3、形象的感受，誘發(fā)創(chuàng)造靈感
捷克教育學家夸美紐斯說過：“知識的開端必須永遠來自于感官?！泵朗且曈X藝術，我們要想讓學生輕松快捷地獲取知識，最好的方法是利用直觀教學原理，除了利用實物，資料等方式展示，更多地運用立體的、動態(tài)的、連續(xù)的、全面的表現方法反映美術教學過程，而現代多媒體的形、聲、色并茂，表現手法豐富多樣，富于變化的優(yōu)越性，可以達到優(yōu)化教學過程。教師在課前運用計算機把課件做好，上課時只須將學生帶到多媒體教室。電腦展開的畫面色彩豐富，有動畫效果，有故事情節(jié)，有優(yōu)美的音樂，學生的感官被充分調動起來?；蝮@訝，或提問，或疑惑，課堂氣氛活躍，如我制作的《臉譜》《卡通畫》《千變萬化的線》等課件，在運用中使學生全方位感受到什么是“美”，使美術教育真正做到寓教于美，美中育人。美術教育以形象為手段，基礎是學生對美的發(fā)現，目的是讓學生最大限度的釋放生命靈感。
3.1.感受美的對象。在色彩繽紛的事物中，初步感受美。我們來到田野，初升的太陽、絢麗的晚霞、熱鬧的街市、雪中的高樓……大自然牽動著每個人的心，為美術教育提供了極好的營養(yǎng)品。美育在發(fā)展兒童藝術心靈的同時，也發(fā)展著他們的創(chuàng)造力。連貫性的美育可以使個性在成年之后，仍保持著健全活潑的“童心”，使創(chuàng)造力持續(xù)發(fā)展。
3.2.接受美的世界。美育在美術教育中的地位必然是貫徹始終的，以自由為本性的審美活動，可以充分保護學生的創(chuàng)造性表現。其在形式上的啟發(fā)也是在孩子們對美的感受不斷提升的過程中實現的。桃紅柳綠，青山綠水，藍天白云……蘊積在其中的點線面，色彩，韻律與節(jié)奏被孩子們發(fā)現、體味、領悟，創(chuàng)造力在這里植根。
3.3.享受美的世界。隨著審美進程的推移，學生對美的感受一點點彌漫，一步步升騰。教師與學生共同探討和研究中，也不斷地豐富著“同學”的體驗，美術教育漸進佳境。
4、建立美術課的作業(yè)評價方法，促進創(chuàng)新
美術屬于造型藝術，也被稱為視覺藝術，它具有視覺藝術的直觀性和具體性。而美術教學的特點，它是根據教學方針、教學目的和教學過程以及中學生對美術認識活動的規(guī)律提出來的，是美術教學實踐經驗的總結，是指導中學美術教學活動的一般規(guī)律。我認為，興趣是學習的摯友，是學習的原動力。在美術教學中激發(fā)學生的學習興趣，無疑會收到良好的效果。那么，怎樣做才能激發(fā)學生學習美術的興趣，繼而上好初中美術課程呢？以下是我教學初中美術幾年以來的一些淺見。
一、結合學生特點，調整教學內容
人類幾千年的發(fā)展歷史給我們留下了數不清的藝術珍品。在中學有限的課時內無法使學生全面了解這些作品，只有結合學生的年齡特點，對作品進行篩選，突出重點，以點帶面，才能完成預定的教學任務。
改革開放以來，不同流派的美術作品，尤其是現代派作品在我國迅速傳播，改變了多年來寫實作品占統(tǒng)治地位的局面。對現代派作品如何認識、如何欣賞已成為一個迫在眉睫的任務。當代中學生思維敏捷，有較強的獨立思考能力，對新事物有探索精神。為此，我在教學中加大了現代作品的比重和授課時數，并進行對比教學，努力激發(fā)學生的學習興趣。
二、了解學生，培養(yǎng)學生學習美術的興趣
我們要培養(yǎng)學生學習美術的興趣就得了解學生，因材施教，允許學生個性的自由發(fā)展，允許學生興趣的不同方向，承認學生存在的個體差異，承認學生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱，給學生以充分的尊重，從而培養(yǎng)其學習興趣。如：在八年級某課中，我要求學生臨摹一幅書中的國畫作品，有的同學就特別要求畫竹子，有的要求畫荷花，我沒有猶豫很爽快地就答應了他們的要求，因為我知道如果這時候我很強硬的拒絕他們，硬要他們統(tǒng)一作業(yè)，雖然他們會按我的要求完成作業(yè)，但他們可能就因此喪失了學習的積極性，喪失了一些對美術的興趣，自然也不會體驗到美術學習過程中的愉悅。在教學中充分尊重學生意愿，在許可的范圍內向學生“妥協”一下，不失為一種明智的選擇
三、創(chuàng)設愉悅情境，激發(fā)學生學習美術的興趣
美術課一直深受學生歡迎是因為美術課“輕松”、有趣。作為一線美術教師要為學生創(chuàng)設輕松、和諧的學習環(huán)境，讓他們更喜歡上美術課，樂于學習美術知識，接受美的熏陶。如：在上制作裝飾畫一課時，我要求學生利用生活中平常的東西制作裝飾畫，我沒有講述裝飾畫的原理、色彩搭配等，而是將閑暇時從網上收集的一些精美的裝飾畫，展示給學生，那生動的造型、漂亮的色彩、給學生強烈的視覺沖擊，那獨具匠心的創(chuàng)意更是讓他們不由自主地發(fā)出贊嘆。受此感染，學生也躍躍欲試，我因勢利導讓學生以小組為單位構思、討論制作的內容，需要的材料，然后分頭行動。一次手工制作熱潮在校園里掀起通過這節(jié)課，我更深刻地認識到一個良好的范例，對學生不僅具有啟發(fā)、展示的作用，更是一種學習動力的催化劑。
四、利用鄉(xiāng)土材料，激發(fā)學生學習美術的興趣
眾所周知，上美術課，要準備很多材料，如：橡皮泥、積木等等，要購買這些材料對于農村的孩子來說是一筆不小的花費，如果沒有這些材料，美術課便難以開展。為了改變現狀，激發(fā)學生的想象力和學習美術的興趣，我提倡學生將鄉(xiāng)村隨處可見的材料引入課堂，沒有橡皮泥制作泥塑，可以使用隨處可得的黏土，馬鈴薯、紅薯同樣可用；沒有積木，山上的茅草莖、竹子同樣可以做造型；漫山遍野的松果、樹皮、稻草，還有雞蛋殼、毛線、碎布、都可以用來制作手工藝品。于是美術課堂便成為學生的手工作坊，別具一格的裝飾畫也應運而生，用茅草的花穗做成的貓頭鷹，用茅草莖編成的風車，用竹管做成的樂器，用碎布做成的仕女圖，用皺紋紙做成的白雪公主，最精彩的是利用我們生活中各種廢棄的玻璃、陶瓷、硬塑瓶子，做的沙瓶畫，由于細沙質地粗糙，沙瓶畫顯示出了豐富的肌理效果，美妙極了！
五、全方位進行藝術欣賞活動，創(chuàng)造生動、活潑的學習氛圍
中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）21-037-01
大部分初中生對于生活當中的色彩已經是司空見慣的了，但是一旦涉及到一些繪畫當中難以把握的色彩描繪時，學生們對于色彩知識的了解程度就水平有限了，在色彩搭配上就會出現一些不協調的現象，學生們在回話當中就無法將自己的思想和情感加以融入，針對當前的現狀，教師應該積極提升教學質量，逐步完善教學手段，培養(yǎng)學生們的色彩繪畫技術。
一、提升學生的色彩理解能力
初中生都是美術學科的初學者，對于一些色彩寫生課來說，都是初次接觸，雖然大部分的繪畫作品還是要依靠靈感，但是還是要有必要的技術性鋪墊，對于初學者來說，掌握一定的基礎知識是很重要的，也是學生們發(fā)揮自身靈感的基礎條件，只有在這個基礎上才能夠保證圖畫的次序，避免雜亂無章和毫無意義的作品出現。在教學的過程中，教師應該積極加強和強調學生們在作畫過程中對于繪畫知識的理解，比如說，在畫面形體結構把握這一版塊的課堂教學過程中，教師應該重點培養(yǎng)學生們對于色彩和光的協調以及光和色的變化規(guī)律掌握上，重視一些補色原理的實際應用能力，讓學生們能夠在完全掌握基礎知識的基礎上展開繪畫，最終達到最佳的繪畫效果。
二、提高學生的構圖方面基礎
在初中美術的教學過程中，關于學生們繪畫構圖能力的培養(yǎng)也是十分關鍵的環(huán)節(jié)，是一項必不可少的任務，無論是在色彩教學中還是素描教學上都是有所要求的。在進行繪畫構圖教學的過程中，需要考慮到很多種因素，包括了大小設計、位置設定、主次選擇以及實景虛景的結合，甚至是物體之間的親疏關系，前后的疊加處理等等，與此同時，教師還要教會學生利用色彩進行情感表達。為了能夠更好地突出繪畫當中的主題或者是光線集中角度等等，教師應該在講解構圖方面知識的過程中訓練學生的物品擺放能力，讓學生們在物品擺放的過程中體會美感的存在和選擇，然后再對學生們進行快速的構圖訓練，讓學生們能夠在大量的練習當中，提高構圖的效率和速度，學生們就能夠在課堂的實踐過程中，提升自身對于繪畫構圖方面的意識和能力培養(yǎng)，培養(yǎng)自身藝術修養(yǎng)。
三、革新教師的美術教學觀念
除了日常對于學生們培養(yǎng)過程中需要注意的東西之外，教師也應該逐步地提升自身的素質，我國美術教學在當前的發(fā)展過程中仍然處于一種激發(fā)教學的狀態(tài)，對于教學效果的評價以及學生們作品水平的好壞都是以技術作為主要標準的，甚至是以像與不像作為尺度，忽略了對于學生們觀念和思維的培養(yǎng)，更是在不知不覺中扼殺了學生們的主觀能動性，嚴重阻礙了中國美術生的創(chuàng)新能力發(fā)展。所以，在這種情況下，教師應該積極革新自身的教學觀念，讓美術教育趨向于國際化的發(fā)展。
一方面，教師應該正確地看待一些教學示范。在實際的教學過程中，教師通常會在學生們進行實踐之前進行示范，然后讓學生們遵循著這個示范進行作畫，示范本身是有優(yōu)點存在的，它能夠讓學生們通過一些比較簡單的方式弄懂作畫的內涵，但是這種教學示范模式無疑會限制到學生們創(chuàng)新思維的發(fā)展，讓學生們的創(chuàng)作思維趨于單一化，長此以往，將會讓學生們陷入到懶惰和盲從的狀態(tài)當中，將作畫轉變成了一種盲目的參照作畫，學生們的作品喪失了特色的同時，在色彩的選擇上也喪失了自我，在色彩教學的過程當中，教師應該積極地尋求一種突破，引導學生們從自身的興趣出發(fā)，讓每一位學生都能夠對色彩產生專屬于自己的理解，在這個基礎之上在讓學生們結合自身的實際情況進行專業(yè)技法上的指導，讓學生們能夠進一步地體會美術色彩，繪畫的思維也更加地寬泛和靈活，形成真正的藝術特點。
另一方面，教師應該對于一些評價標準做出合理的改革，在以往的作品評價過程中，多數是以像不像作為評價的標準，主要對一些技法的好壞進行判定，并且將這兩者作為標準給出一定的楓樹，自從教學改革之后，學生們的課堂表現也融入到了最終的成績評定過程中，這種觀點的提出是有意義的，但是還沒有應用到實踐當中發(fā)揮出具體的作用，教師在課堂教學過程中應該積極地引進，比如說，在“冷色調和暖色調”的教學過程中，教師可以引導學生們進行自我感受的表達，可以利用多媒體來展示一組圖片，讓學生們根據自己的感覺來判定是冷色調還是暖色調，對于同一組圖片，有的人會感覺到是冷色調，而有的學生就會感覺到是暖色調，而且伴隨著光線和環(huán)境的變化，冷暖色調的變化也是無窮的，教師在評定學生們評論的同時也不能夠采取一個統(tǒng)一的標準，應該尊重每一個同學的見解，讓學生們能夠更好地展現出色彩關系，形成更好的作品。
四、注重學生的綜合能力培養(yǎng)
在色彩教學的過程當中，教師不僅僅要重視對于學生們技巧的培訓，更是要讓學生們多體會生活中的色彩，通過春游等形式讓孩子們對色彩產生興趣，形成審美，并且善于運用，一方面應該重視對學生們審美意識的培養(yǎng)，同時也要關注學生們綜合素質的提升，實現繪畫審美的生活化。也為了學生們日后的美術學習奠定堅實的基礎。
色彩本身是一門很深的學問，色彩教學更是值得探討的話題，對于初中美術色彩教學來說每一位教師都會有自己的見解，都會有不同的教學方法，但是為了更好地提升初中美術色彩教學的過程，教師就應該不斷地探索和學習，研究出更多適合學生的教學方法，全面提升學生們的美術素養(yǎng)。
面對新課改提出的號召和要求，廣大教育工作者應該作出積極的應對。想要在新課標的背景下加強初中美術課堂的教學效果，教師應該和學生們一起學習，共同進步，從而激發(fā)學生的積極性；鼓勵學生對教學內容做出自主學習和研究，并在這一過程中充當引導者的角色；合理運用多媒體，實現美術教學多元化；積極鼓勵學生，幫學生樹立對美術學習的信心；還應該增加課堂時間，增加美術課堂的趣味性。只有真正地從學生的角度思考，尊重學生的想法，重視學生的課堂主體地位，才能實現初中美術教學的成功創(chuàng)新。
一、初中美術教學模式創(chuàng)新的意義
美術教育能夠提高學生的審美能力、想象能力、創(chuàng)新能力以及動手操作能力，對于培養(yǎng)學生的整體素質具有重要作用。長期以來，初中美術教育沒有發(fā)揮其真正的教學價值，因此初中美術教育工作者應該展開教學模式創(chuàng)新，充分調動學生積極性，培養(yǎng)其審美情趣，使初中美術教育得到真正的發(fā)展。
二、初中美術教學模式創(chuàng)新策略
（一）“導學案”教學方式
“導學案”是新課標理念下的一種全新的教學方式，具體操作過程是教師制定與教學內容相關的學習方案，并在師生的合作下共同完成。這種教學方式的優(yōu)點在于能夠培養(yǎng)學生的自主探究能力，提高學習效率。與傳統(tǒng)教學方法相比，“導學案”能夠大大提高學生的教學參與積極性。在初中美術教學中運用“導學案”這一教學方式，能夠使學生更加積極主動地學習美術課程。
初中美術教育工作者在編寫“導學案”時，首先要認真?zhèn)湔n，做到對教學內容的充分了解；其次，還可以組織美術教師以小組為單位，共同加入到“導學案”的編寫當中。在展開教學活動之前，教師應先把撰寫好的初“導學案”分發(fā)到同學手中，并了解學生的意見，實現對教案的進一步完善。在課程結束后，教師還可以聽取學生的反饋，并針對教學過程中的不足做出反思和總結，為今后的美術教學活動提供參考。
（二）師生互換角色
新課程標準的一個重要理念就是強調學生的課堂主體地位。這就要求美術教師在課堂中對學生的感受和需求做到充分重視，讓學生從被灌輸者變?yōu)橹鲃訉W習的探究者。因此，師生互換角色是一種非常有效的教學方式。這種教學方式的重點是，教師要以引導者或者伙伴的關系輔助學生對美術知識展開學習探究，從而調動起學生的學習熱情，并且營造出熱烈的課堂氛圍。
例如，教師可以組織學生展開著名藝術家專題講座活動，讓學生自行分組并確定研究主題，并通過收集網絡、書籍等資料對某個藝術家的特點、生平做出講解。在這一過程中，教師不應作過多的干預，而是應給予學生充分的信任，并在學生遇到困難時做適當的指導。初中生具有很強的表現欲望，為了能夠更好地講解自己的主題，往往會認真了解知識，盡最大努力向同學們傳授知識。這樣一來，就很好地通過師生互換角色來學習美術知識。
（三）合理運用多媒體教學
在當代的課堂上，多媒體教學的使用已經成為一種普遍現象，這種教學手段也為課堂教育帶來了活力。但是在很多課堂中，多媒體的運用并不恰當，或是只運用PPT，把多媒體變成電子板書；或是舍本逐末，過于追求多媒體這一形式，把課堂變成萬花筒，但是實際傳達的內容并不多，學生們只記住了眼花繚亂的表現形式，沒有記住要表_的實質。
在新課標下的初中美術教學，應當合理運用多媒體。首先，美術這一科目的特點決定了教師在課堂上要向學生展示大量圖片，這一點通過多媒體是很容易實現的。但是多媒體投影往往會對畫作的色彩產生一些改變，如果教師對畫面色彩的要求較高，不妨仍采用教科書的插圖向學生們進行展示。其次，教師還可以在學生欣賞美術作品的同時，播放合適的音樂。如在欣賞一些古典畫作時，播放古琴曲《鷗鷺忘機》《酒狂》等，從而讓學生感受到藝術的趣味與意境。
（四）通過藝術的點評形式提高學生的積極性
教師在初中美術教學中，具有非常重要的引導地位，教師的鼓勵能夠使學生提高對美術這門課程的學習興趣，樹立起欣賞藝術和創(chuàng)作藝術的自信，使學生對美術有更大的學習熱情。
教師既要運用專業(yè)眼光對學生的作品和見解做出合理的點評，也要充分尊重學生的勞動成果，初中生的自尊心很強，如果教師的語言不當，會打消他們的學習積極性，甚至讓學生喪失接觸藝術的信心。學生的資質不同，表現出來的制作、欣賞水平也就不同。
（五）增加教學實踐活動
在傳統(tǒng)的初中美術教學中，教師只是刻板地布置作業(yè)，例如給出繪畫“標準”讓學生們臨摹，并且監(jiān)督學生完成作業(yè)，這樣的教學方法會讓學生的創(chuàng)造能力和想象能力受到束縛。學生只能運用所學的有限經驗，一旦離開課本，就沒有發(fā)揮的余地。
為了改變這種現狀，教師應該在教學中增加實踐活動，除了一些傳統(tǒng)的課堂活動外，教師還應該大膽帶領學生走出課堂。如帶領學生參觀陶藝作坊，參觀美術展覽，到戶外進行寫生，或者組織學生展開攝影比賽，服裝搭配比賽等。讓學生感受到美術這一科目的獨特魅力。
面對新課改提出的號召和要求，廣大教育工作者應該作出積極的應對。想要在新課標的背景下加強初中美術課堂的教學效果，教師應該和學生們一起學習，共同進步，從而激發(fā)學生的積極性；鼓勵學生對教學內容做出自主學習和研究，并在這一過程中充當引導者的角色；合理運用多媒體，實現美術教學多元化；積極鼓勵學生，幫學生樹立對美術學習的信心；還應該增加課堂時間，增加美術課堂的趣味性。只有真正地從學生的角度思考，尊重學生的想法，重視學生的課堂主體地位，才能實現初中美術教學的成功創(chuàng)新。
參考文獻：
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隨著我國教育事業(yè)的發(fā)展。中小學美術教育也在不斷地發(fā)展和自我完善，以便與時俱進。初中美術教育屬摹礎教育階段。我們常講的基礎教育，包括小學，中學(初中，高中)兩個階段，而初中美術正處于小學和高中之間，起到一。個紐帶作用。初中階段，學生身體發(fā)育趨向成熟，思想意識大大提高，對新事物接受快，大多數學生對美術課也比較喜歡。由于現在社會受現代工業(yè)文明的強烈沖擊、影響，人的思想、情感多元化，在初中美術課的各類作業(yè)中得到了充分的體現。如何看待、評價、引導學牛作業(yè)中層出不窮的新內容、新形式，這也促使我們的初中美術教師要有較高的藝術素養(yǎng)，胸懷寬廣，富有愛心。我國清代繪畫美學的特點為“反法、守法、法我”。這里的“法”主要指藝術規(guī)律，可見前輩畫家、理論家對藝術的深刻理解。而處在21世紀中的初中美術教師更應該在藝術實踐的基礎上兼有豐富的藝術理論去引導學生，使充滿影像，無處不滲透著美的時代中的初中學生在對美術的學習，美的法則的掌握、表達中，能夠終生受益。
一、初中美術教學的現狀、目標
初中美術教育隨著我幽璉礎教育改革的不斷深入，也在進行著調整，政府加大了對教育的投入，多數學校都有專門的美術室，并配備了一定的教具，基本上能滿足美術教學的需要，更肓條件好的學校蓋起了藝術樓。l、按照《全日制義務教育美術課程標準(實驗稿)》規(guī)定：初中美術課每周一節(jié)。從課本來看：內容豐富，包括四個學習領域：造型?表現，設計?戍用，欣賞?評述，綜合?探索。課本編排形式新，紙質好．印刷精美．既是課本，也值得珍藏。課本在知識點上，既體現美術的本位性．又滲透著不同學科的交叉空間，使學生從以前的觀念： “美術就是畫畫”。過渡到“大美術”的觀念。美術教學內容更靈活、實用。貼近牛活，學生的選擇性大，興趣點更多。初中美術課朝著多元化趨勢延伸，體現了以人為本的教學思路．學生更容易選擇自己喜歡的內容．逐類旁通．使美術真正貫穿到學生的生活中。2、對于美術教師而言．絕大多數畢業(yè)于師范院校美術專業(yè)或藝術院校。目前大多數師范院校在師范性方面有減弱之趨勢，從這幾年來我們學校實習的大學生在教學上的表現可感受到。學繪畫的實習生電腦設計太弱，學設計的實習生對繪畫又不太通等。與目前初中美術教學強調通識性不太合拍，值我們得注意。3、談論美術課的重要性并非希鑷人人都成為藝術家。對美術表現的方式而言．它是人類重要的表達思想情感的方式之一。人們常說書畫蚓源。實際上畫先于書。在原始社會，人類創(chuàng)造文字之前，涂涂畫畫便是交流溝通，表達思想情感的主要方式之一。在我同古代，大多數上侯將相，知府縣令，既是行政長官，又都通曉書法、繪畫，借以畝情詠志，陶冶情操，現在多數科學家，都有一門藝術愛好，比如攝影、書法、國畫、收藏等。它起到調節(jié)人生活，啟迪人思想的功效。對于老百姓來說亦如此。美術紅潛移默化地影響和豐富著人的生活，對人終生起作用。盡管美術是美育的一部分，可也從不同程度上彰顯了我國教育家先生所倡導的“美育代宗教”的功能。
二、初中美術教學的重點
我國教育部2001年的《基礎教育課程改革綱要(試行)》和《全日制義務教育美術課程標準(實驗稿)》，就“綱要”的精神來看，對各科目包括初中美術教育起到了引領和指導的作用。其強調各學科的通識性學習，而非專業(yè)性鉆研：強調課堂上師生互動；不過分突出學科本位，有交叉學科拓展傾向；在課程難易程度上趨中；忌死記硬背，機械式訓練，倡導寓教于樂，以提高分析、解決問題能力：改變較為單一的選拔，評價模式，多角度地對學生的作業(yè)，能力進行綜評，開發(fā)引導學生潛力：根據地域，民族等特點，機動靈活地調整一部分教學內容，
以適應學生的實際情況。而“課程標準”具體指明了初中美術教學的宗旨、內容及教學要點。其中教學內容包括四個學習領域：造型?表現，設計?應用，欣賞?評述．綜合?探索。在日本初中美術課《學習指導要領》中，初中美術的總目標為：“通過表現和鑒賞的廣泛的活動，培養(yǎng)體驗美術創(chuàng)造的喜悅和愛好美術的心情，豐富感受力。提高對美術文化的理解，培養(yǎng)豐富的情操?！睆奈覈逃?001年的《基礎教育課程改革綱要(試行)》及《全日制義務教育美術課程標準(實驗稿)》和日本初中美術課《學習指導要領》中，可領悟到：中國初中美術教育體現了以人為本的教育觀念。強調美術了的通識性學習，而非專業(yè)性鉆研。突出了美術的實用性和不同學科的交義性探索；日本則注重方法論，強調表現、創(chuàng)造、領悟、體會。中國，日本初中美術教學的宗旨、規(guī)定、各宵特色，在宏觀上對我們初中美術教學起到參考、引導作用。
三、初中美術教學的途徑
尊重學生，因材施教，因勢利導，順水推舟，是目前初中美術教學的一個重要途徑，是教好美術課的前提，也是學生容易喜歡美術的重要方式。比如，青年鋼琴演奏家朗朗，幾乎無人不曉。據他說，在學琴期間，被中央爵樂學院的教授認為不適合彈鋼琴；著名華裔科學家丁肇中說：“在獲得諾貝爾獎的科學家中，早年學習優(yōu)秀的沒有幾個，大多數成績平平，甚至排在各自班級的倒數幾位?！边@些都從不同程度上說明，除了名家的堅持、努力外，他們這種成長經歷也對初中美術教師有啟示。對學生來說，他們小缺少情感及藝術潛力，而是缺少自己的表達方式，這正是彰顯我們教師作用的時機，教師不在授人以魚，而在授人以漁。被人們稱為“現代繪畫之父”的法圖后印象派畫家塞尚曾說：“我們只不過看世界的方式不同。”因而細心觀察、揣摩學生看世界的“方式”，教師的引導作用尤為重要。
參考文獻
關鍵詞：
初中美術課堂情境教學方法基于新課標改革指導下，美術課堂教學模式走向多元化趨勢，按照學生實際發(fā)展要求進行教學改革，體現了當代教學模式的先進改革趨勢。情境教學是現代美術教學的新思路，以課堂教學為中心實施調整，有助于激發(fā)中學生內在潛能，幫助學生實現個人潛能。
1情境教學法內涵
隨著中學教育新課標不斷調整，情境教學法在課堂教學中的應用更加廣泛，成為現代美術課堂教學的新模式?；趥鹘y(tǒng)教學理念指導下，教師要重新定位美術課堂教學，利用更加先進的教學平臺進行課堂活動，這樣可以激發(fā)學生參與課堂的積極性，避免課堂環(huán)境影響到授課質量水平?！扒榫辰虒W法”是根據教學內容進一步調整授課方案，把學生帶入特定的學習環(huán)境中，從教材結構、內容布局、教學流程等方面實施教學，引導學生樹立正確的學習觀念，掌握更多符合美術課堂學習的思路。另一方面，美術教育改革趨勢下，情境教學課堂更加多樣化，可充分激發(fā)學生參與學生的興趣，帶領學生實現課堂學習目標。未來，我國中學教育體制深化改革，按照先進教學理念建立課堂關系，才能進一步實現教學流程的優(yōu)化改進，為學生提供優(yōu)質的課堂環(huán)境，引導其掌握更多的專業(yè)知識，提煉出更多新穎的知識學習要素，這些都是帶動課堂教學效率提升的有效方式。
2美術課堂“個性化”教學方案
結合美術教學內涵，教師要重視美術文化教學存在的問題，提出符合美術教學需求的科學性方案。美術教學是為了培養(yǎng)學生的藝術思維，這也是初中教育辦學的最終目標。為了培養(yǎng)全面性美術人才，美術教學中需融入文化元素，幫助學生提升美術課程學習水平。“個性化”是當代初中教育的新概念，美術教學工作更應該堅持以學生為本，體現個性化教育發(fā)展內涵。教師要懂得為學生創(chuàng)建和諧的學習環(huán)境，積極灌輸美術教學理念，把握初中學生特點，才能更好地實現個性化教學改革目標。其中，既要有理論知識的學習與思考，也要參與到社會實踐與發(fā)展中，體現出美術教學個性化改革的實際意義?；趥€性化改革理念下，本文分析了初中美術教學改革的科學路徑，為培養(yǎng)初中生人才奠定了基礎。“個性化”是基于人為主體的思想意識，一切社會改造活動必須尊重人的主體地位。從教育事業(yè)發(fā)展來看，個性化是立足于人本思想的特性，以學生為根本，采取一系列有關的教學改革措施。初中美術教學工作改革階段，要從學生實際需求情況出發(fā)，提出切實可行的美術教學改革方案，才能體現出初中教育的先進性。
3美術課堂“創(chuàng)新化”教學
“創(chuàng)新”是當代教育的新思維，在現有教學模式下倡導新方式，引導學生參與到全新的課堂學習環(huán)境中，這些都標志著時代教育的新方向。中學美術是學生接觸藝術的初始階段，在藝術引導下才能實現課堂教學目標，幫助學生建立更加穩(wěn)定的學習關系，及時解決傳統(tǒng)教育流程存在的不足，帶領學生更加全面地認知美術知識?！皠?chuàng)新化”教學體制中，美術課堂要重視各類要素的綜合調整，教師、學生、環(huán)境、教材等，均是影響課堂教學效率的關鍵，決定著整個課堂教學效率。作為美術課堂教學的新思路，創(chuàng)新理念下要考慮中學美術的整體思維，把藝術學習理念充分體現出來，解決原有授課模式存在的不足之處。例如，教師要結合新課標提出創(chuàng)新理念，幫助學生感受下創(chuàng)新教學思維，對美術課堂形成更加濃厚的興趣，這些都是提高課題教學效率的關鍵。教師要發(fā)揮其在課堂中的引導作用，讓學生更好地體會美術知識學習內涵，融入到整個課程學習過程中。
4美術課堂“項目化”教學
初中教育在社會人才培養(yǎng)中占據重要地位，美術是一門實用性學科，重視美術教學是初中學校教學發(fā)展的一部分。教師是課堂授課的引導者，教師要建立相對穩(wěn)定的項目化教學流程，從多個角度實施教學方案，及時帶領學生進入到良好的學習情境中?；谠缙诮虒W存在的不足，教師要以興趣教學為中心。鑒于傳統(tǒng)教學模式存在的不足，教師需積極引入新方法參與課堂教學活動，推動初中美術教學模式實現優(yōu)化改革。項目教學法是現代教育先進方式之一，利用項目模式帶領學生參與美術知識學習，體現了學生在項目執(zhí)行中的主體地位，實現了教師在美術課程中的引導價值。以項目教學法為中心，分析初中學校美術教學改革方式，進一步優(yōu)化現有的美術教學體系。教學方法是決定教學質量的核心因素，轉變教學思維可實現教學方式創(chuàng)新改革，為學生創(chuàng)設更為精彩的學習課堂。引入項目教學法，不僅體現了美術教學改革方向，也是實現學生藝術知識水平提升的保障，成為當代初中教育發(fā)展的一種必然趨勢。
5結論
總之，培養(yǎng)中學生美術知識水平，對提高其藝術涵養(yǎng)具有重要意義，能夠促進學生文化素質全面提升?；谛陆虒W模式引導下，教師要懂得構建更為優(yōu)越的學習平臺，幫助學生實現藝術學習目標及個人知識增長。情境教學是當代教育的新方向，為學生構建情境可激發(fā)其參與美術的積極性，在情境中感受學習的樂趣。同時，教師要懂得靈活調整課堂模式，帶領學生完成預定的學習目標。
參考文獻：
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初中美術教學的目的就是讓學生自由地表達自己的想法,發(fā)揮創(chuàng)造性,將自己在現實生活中或者想象中遇到的事物充分地通過雕塑、手工、繪畫等的方式表現出來,從而達到培養(yǎng)學生想象力和創(chuàng)造力的目的。
另外,美術教學也為師生之間的交流提供了一種更加有益的途徑。通過繪畫、手工制作、雕塑等方式,學生可以向老師表達自己的思想,對于一些學生無法直接對老師表達的,這種方法就特別有用了。
2 初中美術教學存在的問題
既然美術教學應該是一個師生交流和學生自我成長中必不可少的,那么當前初中美術教學過程中存在著哪些問題呢?主要表現在以下幾個方面:
(1)當前的初中美術教學過程中存在著教授方法單一,教授內容比較枯燥的問題。通常,在美術教學課堂上,基本上遵循的是“教師對繪畫原則的講解——學生練習”這樣的一個過程。然而,我們知道,在這樣的課堂上難免缺乏一些生氣。美術課堂不僅僅是根據教材上的內容進行教授,還需要教師將課堂教學與生活聯系起來。教授的內容更應該貼近生活,讓學生從實踐和生活中學習和發(fā)展。
(2)美術教學中缺乏對學生創(chuàng)造性和想象力的激發(fā)。美術教學應該是一個讓學生的靈性與大自然充分融合的過程,不僅要注重對學生的創(chuàng)造性的培養(yǎng),還要促進學生的美感和情操的陶冶。當前初中生的課業(yè)還是比較繁重的,對于美術課程本來就不夠重視,因此,美術教師就更應該充分利用這樣的一堂課程,充分調動起學生的積極性和想象力。
(3)美術教師缺乏創(chuàng)造性。
美術來源于生活，為人們的生活服務，所以美術教學生活化是當下美術教學的方向，符合新課程改革的要求?；A美術教育不是專業(yè)美術教育，而是一種生活美術教育。學生要認識生活、了解生活，在自然與生活中尋找美、發(fā)現美，能夠運用一些簡單的基礎知識和基本技能來表現生活，表達自己的情感。初中美術給了教師充分發(fā)揮教育能力的平臺，具有操作性和可塑性，美術教師要結合教學的實際情況，充分利用課堂教學將美術教學生活化，提高學生的審美能力，培養(yǎng)學生創(chuàng)造美的能力。
一、當下初中美術教學中存在的問題
當下世界美術教育的主流是在開闊的文化情景下進行美術教學，不能單一、靜止地教學，而要在一個動態(tài)的、聯系的環(huán)境之中進行教學。據調查，一些學生對美術課程的學習存在一定的困惑和誤解，覺得要想學好美術就必須有一定的天分，并且在學習過程中總覺得自己畫得不像，缺乏學習美術的動力和信心，造成這些問題的一個原因就是美術教育與生活結合得不夠緊密，具體表現在以下幾個方面：
1.教學目的功利化
很多教師為了教學成績忽略了學生綜合素質的提高，教學中不注重學生審美能力和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，只是簡單地將一些基本內容教授給學生，省時省力，但是學生的美術欣賞和創(chuàng)作能力是一個長期滲透的過程，需要教師的引導和栽培。所以，教師一定要充分重視美術教學，肩負起美術學科所承擔的美育、德育責任，認真研究教育內容和教學模式，讓學生都能有所收獲，通過美術課程的學習，進一步認識美、發(fā)現美，甚至創(chuàng)造美。
2.過于強調學科中心
一些教師在教學過程中過于注重知識、技巧的傳授，忽略了建立學生與美術學科之間的聯系。所謂聯系，可以是學生對美術學習的興趣，也可以是學生學習美術的一種感覺。教師在幫助學生建立與學科之間的聯系后，學生學習美術就會更有動力，而且能提高學習效率。那么如何幫助學生建立與美術學科之間的聯系呢？這就需要教師在長期的教學探索中找到適合學生的教學模式，激發(fā)學生的學習興趣，將美術教育生活化，使學生通過學到的美術知識來認識生活中的美，增強學生學習美術課程的自信心和自豪感。
3.忽視社會文化資源的作用
教育教學課程的開發(fā)和建設，需要教師結合社會文化資源做一個開放型的社區(qū)教師，而當下的美術教學正缺乏了這點，教學內容和模式較為單一，沒有將美術學習生活化，教師的教學目光也只停留在課本上，沒有進一步挖掘生活中的美術資源。所以，教師在教學過程中要充分結合社會文化資源，多帶領學生進行實踐練習，讓學生體會到美術在生活中的應用，激發(fā)美術學習的積極性。
二、初中美術教學生活化策略
1.充分結合學生生活，豐富課堂內容
要想將美術教學生活化，教師就要認真設計生活化的教學環(huán)節(jié)，建立美術學習與生活之間的聯系，激發(fā)學生積極向上的情感體會，讓學生自然融入美術教學中。教師要運用多種教學模式進行教學情景的構建，并遵循一定的原則，從學生的認知特征和心理狀況出發(fā)，讓學生易于接受。同時，教學情景的創(chuàng)建不能脫離課程內容，整個課堂教學過程要流暢并讓學生有所收獲。教學中，讓學生完成一種植物的繪畫，教師不要只給學生一個模板或者讓學生臨摹書上的內容，可以讓學生觀察自己家中的一種植物，并記錄植物的生長狀況，在連續(xù)觀察后選擇自己認為可以創(chuàng)作的最佳時期來完成作品。在作品鑒賞評價課上，學生可以自由展示，講述自己繪畫的過程，并相互評價，教師可以適當點撥。
2.創(chuàng)新教學模式，開展生活化的主題實踐活動
初中美術教學的安排要根據課時情況和學生的接受程度來具體規(guī)劃，每一節(jié)課都要讓學生有所收獲，讓學生進步。所以，教師要為每一節(jié)課安排一個主題，將美術教學與生活更好地聯系起來，激發(fā)學生對美術學習的興趣，幫助他們發(fā)現生活中的美，激發(fā)他們對生活的熱愛。例如，在母親節(jié)到來之際，教師可以安排一節(jié)以“感恩母親”為主題的繪畫課程，引導學生回憶印象中媽媽對自己的愛及具體表現，鼓勵學生把平常不好意思和母親說的愛與感動用畫筆描繪出來，教師在學生繪畫過程中要做相應指導，并要求學生把完成的畫作送給母親。在繪畫的過程中學生提高了技能，也體會到了美術學習在日常生活中的應用，同時更促進了學生與父母之間的感情，使學生學會了感恩，學會了發(fā)現生活中的美。
3.在美術生活化教學中充分利用多媒體
隨著課程改革的不斷深入，學生僅通過課本和教師的講授來理解美和欣賞美是遠遠不夠的。一些簡單的實物,教師可以在課堂上展示，但一些具有歷史性和地域性的內容，教師就很難展示實物了。所以，在美術教學生活化的過程中教師一定要注意結合多媒體的使用，通過多媒體為學生展示相關的圖片、視頻資料，讓學生結合自己的生活實際對創(chuàng)作主題有更加清晰深刻的認識。例如，在教《賽龍舟》一課時，為了讓學生充分了解端午節(jié)的由來和習俗，激發(fā)學生對我國傳統(tǒng)節(jié)日的熱愛，了解我國的傳統(tǒng)文化，教師通過多媒體為學生展示了端午節(jié)的一些活動，如包粽子、掛艾葉、賽龍舟等。學生雖然在生活中可能沒有親身經歷，但多媒體技術可以彌補這一不足，讓民俗走進課堂，讓美術教育生活化?？傊佬g課程的作用不僅在于教會學生繪畫的技巧，更在于對學生審美、情操、品質等方面的培養(yǎng)。所以，相關教育部門和一線教師要充分重視美術課程的教學，并將美術教學生活化，與學生的生活緊密聯系起來，讓學生充分體會到美術的使用價值，激發(fā)美術學習的興趣和動力，為提升學生素質、培養(yǎng)綜合人才做出貢獻。
參考文獻：
