序論：速發(fā)表網(wǎng)結(jié)合其深厚的文秘經(jīng)驗(yàn)，特別為您篩選了11篇傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)論文范文。如果您需要更多原創(chuàng)資料，歡迎隨時(shí)與我們的客服老師聯(lián)系，希望您能從中汲取靈感和知識(shí)！

篇1

2.魏晉南北朝時(shí)期人物繪畫的審美觀念魏晉時(shí)期，中國(guó)傳統(tǒng)的哲學(xué)、美學(xué)思潮轉(zhuǎn)向了玄學(xué)，“玄”是對(duì)宇宙、對(duì)世界的一種感知和思悟，其最早見于《老子》，“玄之又玄，眾妙之門。”玄學(xué)是對(duì)道學(xué)、儒學(xué)、易經(jīng)新的發(fā)展與合流，《老子》《莊子》《易經(jīng)》被稱為“三玄”?！靶?，謂之深者也?！毙W(xué)是一種“形而上”的主觀唯心審美范疇，其把“生與死”“有與無”“動(dòng)與靜”“意與象”等作為自己的美學(xué)命題，遠(yuǎn)離社會(huì)時(shí)政，多鉆研于幽深玄遠(yuǎn)的學(xué)說，討論一些“超言絕象”的本體論問題，是當(dāng)時(shí)文人、士大夫在漢代儒學(xué)沒落之后尋找到的新的精神家園。玄學(xué)主要分為“貴無派”和“崇有派”，“貴無派”認(rèn)為天地萬(wàn)物皆以“無”為本，世界統(tǒng)一于“無”，“無”是萬(wàn)物之母，其思想是對(duì)老子“有生于無”觀念的傳承與延伸。同時(shí)其又崇尚“自然”，提出“‘名教’出于‘自然’”說，認(rèn)為儒家經(jīng)義失范皆因不從自然所致，來調(diào)和“名教”與“自然”的關(guān)系，其本質(zhì)是把儒家教義融入了道學(xué)的本體?！俺缬信伞闭J(rèn)為“自生而必體有”，有是萬(wàn)物自生的結(jié)果，宇宙的構(gòu)成是由萬(wàn)物自身所組構(gòu)，不受外力影響，這成為玄學(xué)的又一思辨。南北朝時(shí)期，佛學(xué)大興，鑒于玄學(xué)的影響，佛學(xué)也多依附于玄學(xué)來擴(kuò)展自身，佛教常借玄學(xué)的思維來宣傳佛理，玄學(xué)也借佛家教義來通達(dá)來世，在這一特殊的階段出現(xiàn)了玄、佛合流。客觀而言，到了魏晉，已經(jīng)形成了以道家思想為主流，合儒、佛二家的玄學(xué)審美思潮。玄學(xué)采用思辨、玄談的方法討論天地萬(wàn)物存在的根本問題，是一種遠(yuǎn)離事物本身來論證事物存在根據(jù)的本體論的形而上學(xué)，這是中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)有的審美認(rèn)知方式和思維邏輯，是中國(guó)人特有的宇宙觀和世界觀，其對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)人物繪畫的審美觀念影響深遠(yuǎn)。魏晉時(shí)期，中國(guó)人物繪畫大興，基于玄學(xué)思想的影響，中國(guó)傳統(tǒng)人物繪畫審美觀念開始形成一種新的發(fā)展勢(shì)態(tài)，以玄學(xué)奠定了自我的審美根基。中國(guó)人物繪畫審美在歷經(jīng)先秦、秦漢數(shù)百年的實(shí)踐歷程后終于匯入到了社會(huì)主體的審美思潮中。其原因有二，一是中國(guó)的文化到了魏晉產(chǎn)生了大的合流，玄學(xué)成了人們對(duì)宇宙觀、本體論的哲學(xué)、美學(xué)思辨核心，這恰恰也是藝術(shù)的審美精神本體。二是玄學(xué)思想把魏晉以前強(qiáng)調(diào)“象”的審美認(rèn)知轉(zhuǎn)化為“意”的審美內(nèi)涵，提出了“得意忘象”的審美理論?！叭粍t，忘象者，乃得意者也；忘言者，乃得象者也。得意在忘象，得象在忘言。故立象以盡意，而象可忘也。重畫以盡情，而畫可忘也?！蓖蹂龃藢W(xué)說雖是對(duì)當(dāng)時(shí)“象數(shù)學(xué)”的發(fā)展與創(chuàng)新，實(shí)際卻為魏晉的人物繪畫提出了一個(gè)新的審美標(biāo)準(zhǔn)，即審美的本體是“意”而非“象”，得“意”需忘“象”，這為當(dāng)時(shí)人物繪畫中的“意象”范疇奠定了基礎(chǔ)。實(shí)際來看，魏晉時(shí)期的人物繪畫也皆是畫家依自我的感觸、觀念和社會(huì)時(shí)評(píng)作畫，其本質(zhì)是畫家的審美意愿與人物性情德操的整體體現(xiàn)，其審美品格成為傳統(tǒng)人物繪畫品評(píng)的主要標(biāo)準(zhǔn)和規(guī)則。顧愷之在《魏晉勝流畫贊》中對(duì)魏晉以來的二十一幅繪畫作品做了評(píng)論，其中二十幅是畫人物的，可見當(dāng)時(shí)人物繪畫的重要影響。其所述的骨法、天骨、骨趣、神氣、情勢(shì)、自然等標(biāo)準(zhǔn)皆是從藝術(shù)審美的本體出發(fā)而非拘于似與不似，顧愷之提出的“以形寫神”審美命題其實(shí)質(zhì)也是在玄學(xué)思想影響下對(duì)人物繪畫提出的一種新的審美路徑。

3.隋唐五代時(shí)期人物繪畫的審美觀念隋唐時(shí)期，中國(guó)人物繪畫藝術(shù)走向了全盛和輝煌，在審美觀念、表現(xiàn)技法、形態(tài)特征、意境神韻等諸多方面都體現(xiàn)了大唐盛世以來的肥麗豐美、氣韻風(fēng)度。初唐的閻立本、盛唐的吳道子、張萱、晚唐的周窻等既開創(chuàng)了唐代的人物畫風(fēng)，也奠基了中國(guó)人物繪畫的審美高度，其《步輦圖》《歷代帝王圖》《天王送子圖》《虢國(guó)夫人游春圖》《簪花仕女圖》等皆標(biāo)志著中國(guó)傳統(tǒng)人物繪畫的經(jīng)典和輝煌，同時(shí)也成為當(dāng)代藝術(shù)復(fù)興的范例。唐代人物繪畫的氣韻和妙悟，多在靈府，不在耳目?！坝邢笠蛑?，無形因之而生?！逼淅L畫特征多基于唐代的大國(guó)豪氣，重氣度、氣韻、氣勢(shì)而不照拘形態(tài)，這成為自先秦以來中國(guó)人物繪畫發(fā)展的最高峰。在畫論上，唐代張懷瑾著有《畫斷》，其以“神、妙、能”三品評(píng)鑒畫家高下，立三品評(píng)畫之首，朱景玄著有《唐朝名畫錄》，著述畫家127人，以“神、妙、能、逸”四品品評(píng)諸家，始創(chuàng)四品論畫之源。張彥遠(yuǎn)著有《歷代名畫記》，以“自然、神、妙、精、謹(jǐn)細(xì)”五等論畫，傳記畫家370余名等等，這些畫論、畫記，多是圍繞人物繪畫的品評(píng)而展開，多重神境氣韻而輕略能格形似，建樹了隋唐以來人物繪畫藝術(shù)評(píng)鑒的高峰。隋唐時(shí)期，在審美觀念上藝術(shù)美學(xué)與詩(shī)歌美學(xué)并軀而進(jìn)，各入其淵，在藝術(shù)的本體論上，對(duì)人物繪畫影響最大的莫過于孫過庭的《書譜》，《書譜》雖是針對(duì)書法藝術(shù)的論著，但卻對(duì)藝術(shù)的審美價(jià)值和本體論給予了深刻的思考和辨析，提出了“同自然之妙有”的審美論斷，從而把“意象”和“氣”聯(lián)系起來?！鞍凑绽稀⑶f的哲學(xué)，造化自然的本體和生命是‘道’，是‘氣’。書畫藝術(shù)的意象如果表現(xiàn)了‘道’‘氣’，就通向了‘無限’，那就是‘妙’，就叫‘同自然之妙用’?！薄巴匀恢钣小敝撌柰藭嫷挠钪嬗^，既繪畫的意象應(yīng)該表現(xiàn)宇宙的生氣、表現(xiàn)自然的本體“氣”“道”“玄”，要想妙造自然，就要取之象外，得其本真。唐代諸多人物畫作，莫不是以“神”“氣”“韻”來造其形貌，而非拘似于表征，這種重內(nèi)質(zhì)、化表象、合氣韻、突氣度的繪畫方式，絕不是對(duì)人寫生能畫出來的。朱景玄曾評(píng)吳道子繪畫曰“若有神助，尤為冠絕”，評(píng)周舫曰：“其畫佛像，真仙、人物、士女，皆神品也?！保劭梢姰嫾易鳟嫊r(shí)心、神的高度自由。從閻立本的《歷代帝王圖》、張萱的《虢國(guó)夫人游春圖》可以看出，唐代人物繪畫正是借以人物的節(jié)操、品行、德為，來化合藝術(shù)與生命的本體“道”和“氣”，達(dá)到妙悟自然、萬(wàn)象歸真，從有限通向無限，來突出宇宙的生機(jī)與活力，使畫意能目極萬(wàn)里，心游大荒。至于所造形貌，在中國(guó)的審美觀念中不過是表達(dá)精神與意象的一種符號(hào)，并無象似之言，像，心象也，觀念之形貌也?！巴匀恢钣小睆臅摰慕嵌热诤狭恕皻狻迸c“意象”的區(qū)別，提出了“妙”的境界，對(duì)整個(gè)唐代人物繪畫無疑影響深遠(yuǎn)。

4.宋元明清時(shí)期人物繪畫的審美觀念自宋代始，中國(guó)傳統(tǒng)人物繪畫的審美觀念開始轉(zhuǎn)向了寫意。宋代出現(xiàn)了文人畫和寫意畫，文人畫多重逸氣，多以抒發(fā)自我的胸臆、心意和筆意為審美原則，不求形似，聊以自?shī)?。而寫意畫主要體現(xiàn)的是畫家的審美意象，其以意境、意象和畫家體道、悟道的感觸為表現(xiàn)原則。宋代的人物繪畫與唐代人物繪畫的最大區(qū)別是其拋舍了唐代繪畫的莊重、氣度、風(fēng)骨和華貴，使繪畫變得更加輕柔、簡(jiǎn)意、自然、有趣，把唐代的“心源之悟”化生為“情趣之意”，使繪畫在人的審美空間中更加輕逸邈遠(yuǎn)。宋初畫家石恪的《二祖調(diào)心圖》被視為傳統(tǒng)人物繪畫的審美轉(zhuǎn)折，其用粗筆大墨，神完氣足而又異趣橫生地表現(xiàn)了二祖慧可伏虎的景象，筆簡(jiǎn)形具、得之自然。其后的梁楷，參禪入畫、不拘法度、筆墨粗率、恍兮惚兮、出入無間。其《潑墨仙人圖》《李白行吟圖》等被視為兩宋寫意人物繪畫的主要代表。然而，宋代時(shí)，中國(guó)藝術(shù)的正統(tǒng)已經(jīng)由人物轉(zhuǎn)向了山水，諸多畫論、畫評(píng)也開始以山水畫為大宗。在人物繪畫審美觀念上，其品評(píng)愈加稀弱，而此時(shí)“程朱理學(xué)”思想逐漸成為一種新的審美認(rèn)知方式，其在世界觀、宇宙觀和方法論的問題上對(duì)宋及其后的人物繪畫都影響深遠(yuǎn)。北宋以來，人們對(duì)儒學(xué)開始有了重新的認(rèn)識(shí)，以程顥、程頤和南宋朱熹為代表的理學(xué)成為對(duì)儒學(xué)的一個(gè)新發(fā)展和詮釋，它以儒學(xué)為宗，合佛、道二家，將天理、倫理、、氣韻、宇宙、世界等統(tǒng)一起來。理學(xué)認(rèn)為“天理”是自然萬(wàn)物和宇宙生成的根本法則，是世界的本源，不生不滅、無處不在。在此基礎(chǔ)上，提出了“理氣一元論”，即“理”和“氣”是統(tǒng)一的，“理”為本，“氣”為具，“理”先于“氣”而存在，“理”依“氣”而生物，是宇宙和萬(wàn)物的本體。此觀念是對(duì)宋以前“氣本源說”的一個(gè)審美轉(zhuǎn)軌。同時(shí)，理學(xué)將太極也劃歸于宇宙的本體之中，認(rèn)為太極包含“理”與“氣”，是宇宙萬(wàn)物之理的綜合表現(xiàn)，并在人性論中，提出了“天地之性”與“氣質(zhì)之性”，即完美純理之性與理氣合性之別，來以此論證“心之本體即是性”“心是主宰”等觀念。又以“道心”“人心”的不同，指出“天理之正”與“形氣之私”之別。這些觀念都成為傳統(tǒng)人物繪畫審美思辨的理論建構(gòu)。理學(xué)開啟了人們認(rèn)識(shí)世界、感知事物的又一個(gè)大門，其對(duì)北宋以來人物繪畫審美觀念的影響是巨大的。理學(xué)對(duì)藝術(shù)的最大貢獻(xiàn)是其在“本體論”問題上的新發(fā)展和“人性論”價(jià)值上的新探討，即對(duì)以“理”為本的“理氣一元論”和天地、氣質(zhì)之性的“道心”與“人心”的價(jià)值論證，其本質(zhì)是把宋代儒學(xué)的審美觀與先秦以來以氣為主脈的學(xué)說進(jìn)行融匯，將形而上的“理”提到了一個(gè)新的認(rèn)識(shí)高度。這種新的審美本體論在藝術(shù)的形態(tài)中也許難以明示，但在藝術(shù)家的宇宙觀、認(rèn)識(shí)論上卻有著深刻的影響，如張擇端的《清明上河圖》、李唐的《采薇圖》、梁楷的《六祖斫竹圖》等莫不受理學(xué)本源論、人性論的影響，在萬(wàn)事萬(wàn)物中來揭示即成的天理與人性之道。到了明代，王陽(yáng)明又集儒、釋、道三家以及當(dāng)時(shí)社會(huì)的審美思辨，提出了“心學(xué)”之論，在理學(xué)的基礎(chǔ)上，以“心外無物、心外無理”的本體性認(rèn)識(shí)把人的心性論和認(rèn)識(shí)論提高到了更加無限、更加自由的地步。“心學(xué)”作為一種主觀唯心主義哲學(xué)，把自我之心視為價(jià)值本源，認(rèn)為“夫萬(wàn)事萬(wàn)物之理不外于吾心”“吾心便是宇宙”“心明便是天理”，指出所有的道理皆存在于人心，而不必外求。王陽(yáng)明認(rèn)為：“心之體，性也，性即理也?！薄吧碇髟妆闶切?，心之所發(fā)便是意，意之本體便是知，意之所在便是物?！笔码m形態(tài)不一，但其理皆存在于心，在這里，“心”成了對(duì)世界萬(wàn)物以及宇宙的最高主宰，成為最核心的審美本體。王陽(yáng)明“心本論”的思想把人心的“本然”與“明覺”視為認(rèn)識(shí)的本源，這是中國(guó)傳統(tǒng)人物繪畫審美觀念發(fā)展的最高形態(tài)，明代以前的諸家諸論提出過諸多的審美本體，其觀念多在自我的“心念”之外，只有到王陽(yáng)明這里才提出了“問求與自心”“吾心便是宇宙”的最高審美境界。心學(xué)對(duì)藝術(shù)的最大貢獻(xiàn)是其提出的“心明即天理”之論，其把藝術(shù)所表現(xiàn)的本體完全歸于主體之心的自我覺悟，這也成為中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)審美的最高級(jí)。明代的人物繪畫在心學(xué)的影響下開始轉(zhuǎn)向了輕逸與柔美，削弱了唐代的骨氣、簡(jiǎn)化了宋代的意氣，突出了人的情懷，成為畫家由內(nèi)心生發(fā)的心意寄托。文征明的《湘君湘夫人圖》、唐寅的《秋風(fēng)執(zhí)扇圖》《王蜀宮妓圖》、陳洪綬的《仕女圖》、崔子忠的《云中玉女圖》等皆是自我的心性流露，這種生自本心、以自我感懷中的柔潤(rùn)、情韻為主體的審美心意，成為中國(guó)傳統(tǒng)人物繪畫審美觀念中的主要建構(gòu)。

二、中國(guó)傳統(tǒng)人物繪畫審美觀念

篇2

二、中國(guó)畫與民族設(shè)計(jì)風(fēng)格

中國(guó)的深化改革伴隨著世界一體化進(jìn)程的影響，我們的設(shè)計(jì)也出現(xiàn)在一個(gè)新的模式。設(shè)計(jì)概念是逐步縮小與國(guó)際的距離。說明當(dāng)代的設(shè)計(jì)趨勢(shì)就是好的設(shè)計(jì)不僅具有科學(xué)技術(shù)的先進(jìn)水平，而且更要具有獨(dú)特的文化哲學(xué)。我們普遍的認(rèn)為國(guó)家以及民族靈魂是由文化體現(xiàn)的，而文化差異是各個(gè)國(guó)家的根本區(qū)別。民族中的傳統(tǒng)文化被認(rèn)為是這個(gè)民族的根基，民族性就是體現(xiàn)在民族傳統(tǒng)文化的全球文化交流。繪畫意境中的民族傳統(tǒng)藝術(shù)可以將人與自然融為一體。我們的畫家在繪畫創(chuàng)作中追求的繪畫語(yǔ)言不再是展現(xiàn)純目的不是純主觀抽象的追求。我國(guó)傳統(tǒng)繪畫的永恒的創(chuàng)作原則是“中心得源、外師造化”。大多數(shù)的中國(guó)歷代畫家常以自然界中的借景抒情為主題來寬慰現(xiàn)實(shí)生活中的挫折，這是中國(guó)獨(dú)有的逃避現(xiàn)實(shí)的方式。在繪畫的過程中畫家的情緒也得到了釋懷，散發(fā)出水墨寫意的精神，巧妙地將主觀與客觀的理解融為一體，利用象征手法將自然對(duì)象與個(gè)人情感結(jié)合。將這種方式利用到現(xiàn)在的藝術(shù)教育當(dāng)中，將傳統(tǒng)藝術(shù)設(shè)計(jì)教育的靈魂進(jìn)行傳承可以拓寬學(xué)生的思維，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維。線條與水墨能夠使中國(guó)畫的表現(xiàn)元素更加豐富，所以我國(guó)的繪畫著重強(qiáng)調(diào)其重要性，線的曲直方圓，排列的緊迫性、剛?cè)岬淖兓?，都可以達(dá)到自己情緒的表現(xiàn)和抒情的目的，使用不同的線給人不同的個(gè)性特征和情緒的表達(dá)。為了了解中國(guó)繪畫中線的豐富的審美意蘊(yùn)，必須掌握水墨的規(guī)律和方法，使我們能深刻理解內(nèi)涵的中國(guó)繪畫和設(shè)計(jì)中的應(yīng)用，繪畫語(yǔ)言的設(shè)計(jì)可以實(shí)現(xiàn)深遠(yuǎn)的視覺效果，能提高豐富的藝術(shù)內(nèi)涵。“隨類賦彩”這種技法是中國(guó)畫的重要技法，心理學(xué)上認(rèn)為的不同顏色代表不同的性格在我國(guó)的繪畫中早有體現(xiàn)。豐富的色彩通過勾金和重彩等技法表現(xiàn)，具有裝飾特點(diǎn)。水墨的濃淡表現(xiàn)不同色彩是微妙的地方，顏色是簡(jiǎn)單而精致的。皴法不僅是凹凸表面紋理繪畫表現(xiàn)，更形象的認(rèn)識(shí)和再創(chuàng)造的“體面”和“肌理”。傳承中國(guó)畫的這些技術(shù)可以成為藝術(shù)設(shè)計(jì)教育中傳統(tǒng)的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，為進(jìn)一步提高學(xué)生的文化藝術(shù)修養(yǎng)創(chuàng)造基礎(chǔ)。日本是世界著名的設(shè)計(jì)之邦，其傳統(tǒng)審美將他們的設(shè)計(jì)教育與民族文化傳承的緊密的聯(lián)系在一起，借鑒他們的成功經(jīng)驗(yàn)：便是傳統(tǒng)文化對(duì)現(xiàn)代設(shè)計(jì)的意義有深遠(yuǎn)的影響。部分人看來，這個(gè)時(shí)代的矛盾看似是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對(duì)立。實(shí)際是他們的完全融合，相互滲透。要發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)，只有在現(xiàn)代社會(huì)，現(xiàn)代設(shè)計(jì)中從傳統(tǒng)文化的本質(zhì)內(nèi)涵提煉與學(xué)習(xí)，使其具有鮮明的民族風(fēng)格和較高的使設(shè)計(jì)的審美價(jià)值。

三、學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)相對(duì)的中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)

當(dāng)代教育認(rèn)為藝術(shù)素養(yǎng)是創(chuàng)新設(shè)計(jì)的基本思想，它決定了設(shè)計(jì)思想和設(shè)計(jì)語(yǔ)言的廣度深度。成功者的經(jīng)驗(yàn)告訴我們良好的藝術(shù)修養(yǎng)可以體現(xiàn)設(shè)計(jì)師的質(zhì)量，它更是不容易獲得的，需要長(zhǎng)期的專業(yè)訓(xùn)練和對(duì)藝術(shù)的欣賞才可慢慢培養(yǎng)起來。自身的水平得到提高后，再不斷的增加藝術(shù)知識(shí)的儲(chǔ)備。這樣一來對(duì)于藝術(shù)教育中學(xué)生的設(shè)計(jì)能力的欠缺就會(huì)有一定的補(bǔ)償作用，加上不斷地藝術(shù)基本功訓(xùn)練通過創(chuàng)意的結(jié)合便能設(shè)計(jì)出具有審美創(chuàng)造力的設(shè)計(jì)?？鐚I(yè)的知識(shí)點(diǎn)也可以在設(shè)計(jì)中充分體現(xiàn)，設(shè)計(jì)才能不斷地推陳出新。而學(xué)有所成的設(shè)計(jì)師的文化內(nèi)涵和藝術(shù)修養(yǎng)都能通過他們的作品得出結(jié)論，這些歷經(jīng)現(xiàn)代設(shè)計(jì)市場(chǎng)考研的經(jīng)驗(yàn)對(duì)藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)習(xí)中國(guó)畫教育是提高藝術(shù)設(shè)計(jì)的培養(yǎng)至關(guān)重要。

四、中國(guó)畫教學(xué)在藝術(shù)設(shè)計(jì)中的引用

由于藝術(shù)設(shè)計(jì)教育中的重要作用，我們已經(jīng)知道現(xiàn)代中國(guó)畫的概念，那么中國(guó)將如何借鑒藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)也很值得討論。藝術(shù)與設(shè)計(jì)的中國(guó)畫教學(xué)，不僅僅是文字，學(xué)習(xí)和培訓(xùn)的技能，在中國(guó)畫藝術(shù)設(shè)計(jì)教育應(yīng)該有其特殊性不同于純繪畫類中國(guó)畫教育，應(yīng)根據(jù)培養(yǎng)目標(biāo)，教學(xué)計(jì)劃，共同設(shè)計(jì)和繪畫中找到。畫中國(guó)畫課程只注重技能的訓(xùn)練，并在藝術(shù)設(shè)計(jì)教育與設(shè)計(jì)相關(guān)的中國(guó)畫教學(xué)。筆者認(rèn)為，在藝術(shù)設(shè)計(jì)教育中國(guó)畫教學(xué)，主要從三個(gè)方面：

1.中國(guó)繪畫與設(shè)計(jì)一體化的形式

中國(guó)畫的形式和技術(shù)的教學(xué)內(nèi)容是必要的。這部分主要是關(guān)于中國(guó)畫的筆墨語(yǔ)言和風(fēng)格教學(xué)。例如：在作文課上，文本元素如點(diǎn)，線，面。廣告海報(bào)，我們有意識(shí)地選擇一些中國(guó)畫的元素進(jìn)行創(chuàng)意設(shè)計(jì)的學(xué)生標(biāo)志設(shè)計(jì)。

2.現(xiàn)代精神追求中的中國(guó)繪畫和現(xiàn)代設(shè)計(jì)

中國(guó)繪畫經(jīng)常研究的是意象和表象的意義，類似于書寫形式。中國(guó)畫的主要思想包含的繪畫活動(dòng)的感受，人與自然之間，但天生的性格，也自然人格。因此在第二自然美的藝術(shù)美——人與自然。當(dāng)今世界是和諧理念的追求，在人與自然的推廣，這也與中國(guó)畫的精神遙相呼應(yīng)，同時(shí)還設(shè)計(jì)了圍繞這一思路，并以此為主導(dǎo)。藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)教育中國(guó)畫教學(xué)使學(xué)生了解中國(guó)傳統(tǒng)文化的審美內(nèi)涵是中國(guó)，并融入現(xiàn)代設(shè)計(jì)理念，成為我們自己的民族藝術(shù)風(fēng)格。

3.創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)

必須在藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)中創(chuàng)造性思維訓(xùn)練到底在學(xué)生的學(xué)習(xí)，進(jìn)一步提高學(xué)生的創(chuàng)新能力，不斷發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造新的藝術(shù)風(fēng)格。中國(guó)畫的水墨語(yǔ)言和洗千變?nèi)f化，中國(guó)畫更耐人尋味，這本身就是創(chuàng)新，創(chuàng)新體現(xiàn)活動(dòng)。中國(guó)畫教學(xué)，我們要求學(xué)生充分利用藝術(shù)形式，不同的紋理，使畫面更具設(shè)計(jì)感。設(shè)計(jì)本身是由西方的創(chuàng)造性思維活動(dòng)的原則，中國(guó)畫獨(dú)特的形式提供了一種不同的語(yǔ)言符號(hào)，中西元素結(jié)合在一起，是設(shè)計(jì)形式的創(chuàng)新。中國(guó)畫與設(shè)計(jì)可以作為一個(gè)起點(diǎn)，從新的角度，全面發(fā)展相結(jié)合的中國(guó)畫和藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)生潛在的藝術(shù)和審美人格，有利于創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。

篇3

中圖分類號(hào)：G455 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

1 現(xiàn)代社會(huì)對(duì)學(xué)生自身素質(zhì)要求

當(dāng)今的藝術(shù)世界是一個(gè)充滿挑戰(zhàn)、矛盾、抗?fàn)幒妥兏锏氖澜?。處于這個(gè)歷史時(shí)空的中國(guó)傳統(tǒng)繪畫教育，也正以多元的價(jià)值追求和空前的形態(tài)變化策應(yīng)著洶涌澎湃的文化沖突、波瀾壯闊的社會(huì)變革和起伏跌宕的藝術(shù)思潮。千百年來，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫教育在時(shí)代的文化大潮和中華民族后代的學(xué)習(xí)與成長(zhǎng)中發(fā)揮著舉足輕重的作用，它的發(fā)展與生存關(guān)系到我們傳統(tǒng)文化的繁榮與興盛；繼承與創(chuàng)新，所以，無論作為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的教育者，還是學(xué)者，都必須擔(dān)負(fù)起這個(gè)傳統(tǒng)文化體系的研究工作和教育改革，以便使中國(guó)傳統(tǒng)繪畫教育的當(dāng)代性具有更為正確的理性分析。

審視20世紀(jì)以來的中國(guó)傳統(tǒng)繪畫教育，其生存的境遇幾經(jīng)沉浮，在近代內(nèi)外交困的中國(guó)政治現(xiàn)狀中，傳統(tǒng)的中國(guó)繪畫藝術(shù)深受西方強(qiáng)勢(shì)文化的沖擊，隨之而來的狀況則是廢除傳統(tǒng)，質(zhì)疑教育。于是，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的教育開始模仿西式教育而進(jìn)行素描、色彩等西方藝術(shù)教育模式，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的根本被義無反顧地拋棄了，這一狀況的改變也殃及了文化教育的方方面面，其影響是可想而知的。然而，在藝術(shù)上有著真知灼見的進(jìn)步藝術(shù)家們并沒有為之而消沉，他們主張“以15世紀(jì)以前的中國(guó)畫”為體，“取歐畫寫形之精，以補(bǔ)我國(guó)之短”這一理論來繼續(xù)著中國(guó)畫教育的“新文化美術(shù)”之路。20世紀(jì)70年代末至80年代初，以傳統(tǒng)水墨為載體的中國(guó)畫教育，開始以抵制既有的被神圣化了的創(chuàng)造方法為標(biāo)志的“85美術(shù)思潮”為教學(xué)主體思想。

面對(duì)現(xiàn)代社會(huì)對(duì)學(xué)生自身素質(zhì)的要求，高校藝術(shù)教育致力于解決現(xiàn)當(dāng)代文化思潮多元發(fā)展下的傳統(tǒng)文化弘揚(yáng)發(fā)展問題，在此基礎(chǔ)上進(jìn)一步闡明高校藝術(shù)生對(duì)于自身藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)的重要性和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)文化藝術(shù)的特殊使命和意義，為提高國(guó)民的文化藝術(shù)素養(yǎng)，廓清藝術(shù)發(fā)展思路作一份貢獻(xiàn)。

2 學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)自身的培養(yǎng)

傳統(tǒng)繪畫思想是學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)培養(yǎng)的必由之路。中國(guó)傳統(tǒng)文化在21世紀(jì)有非常大的潛力，鞭辟入里，博大精深。老師既要把正確的觀念灌輸給學(xué)生，又要保持教學(xué)的穩(wěn)定性和把握一定的依據(jù)性，讓學(xué)生學(xué)有所長(zhǎng)和學(xué)有所依，從而增加對(duì)傳統(tǒng)文化的興趣。怎么看待傳統(tǒng)，也是藝術(shù)教學(xué)中要明確的問題。藝術(shù)的發(fā)展只有根植在傳統(tǒng)文化的土壤里才能得到創(chuàng)新和發(fā)展，所以傳統(tǒng)并不會(huì)束縛學(xué)生的創(chuàng)造，反而會(huì)提高學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)，這樣才能讓學(xué)生具有健康的人格和高尚的情操，成為符合時(shí)代需要的人才。

基于現(xiàn)代社會(huì)對(duì)學(xué)生自身素質(zhì)的要求，對(duì)教師培養(yǎng)好學(xué)生的使命要求有所提高，特別是對(duì)學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)自身的培養(yǎng)，這就需要老師在傳統(tǒng)藝術(shù)教學(xué)中對(duì)學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)及基本技能培養(yǎng)進(jìn)行精心設(shè)計(jì)，其具體參照表1。從舉措一覽表中可見，評(píng)價(jià)內(nèi)容從評(píng)價(jià)項(xiàng)目、評(píng)價(jià)方法兩方面來展開。其中，評(píng)價(jià)項(xiàng)目包括多讀書、廣聞見、有胸襟、勤習(xí)苦四項(xiàng)；評(píng)價(jià)方法包括靜態(tài)分析、形成性評(píng)價(jià)、動(dòng)態(tài)分析、終結(jié)性評(píng)價(jià)四種。靜態(tài)評(píng)價(jià)的評(píng)價(jià)內(nèi)容包括如下，藝術(shù)論文寫作水平（多讀書：即通過多讀書提高藝術(shù)論文寫作水平），藝術(shù)批評(píng)與審美、藝術(shù)作品鑒賞水平（廣聞見：即通過多讀多看多聽所思考來提高藝術(shù)批評(píng)水平與審美、藝術(shù)作品鑒賞能力），道家哲學(xué)思想與現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的融合（有胸襟：即找出傳統(tǒng)文化及現(xiàn)代藝術(shù)的互補(bǔ)之處來加以融合），作業(yè)數(shù)量及藝術(shù)作品質(zhì)量的通過率（勤習(xí)苦：即通過大量的練習(xí)來提高藝術(shù)作品質(zhì)量），即在特定時(shí)空現(xiàn)實(shí)狀態(tài)下的評(píng)價(jià)為靜態(tài)評(píng)價(jià)；同時(shí)，更重要的是動(dòng)態(tài)評(píng)價(jià)，即對(duì)被評(píng)價(jià)者的過去與現(xiàn)在進(jìn)行比較，注意學(xué)生的發(fā)展，動(dòng)態(tài)評(píng)價(jià)的評(píng)價(jià)內(nèi)容包括如下，文化知識(shí)、理論水平（多讀書：即通過多讀書提高藝術(shù)文化水平），分析及解決藝術(shù)問題方面（廣聞見：即通過多看多聽增強(qiáng)分析及解決藝術(shù)問題的能力），藝術(shù)認(rèn)知力度及創(chuàng)作力度（有胸襟：即通過學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化來加大藝術(shù)認(rèn)知力度及創(chuàng)作力度），專業(yè)技能水平（勤習(xí)苦：即通過勤奮苦練促進(jìn)專業(yè)技能的增長(zhǎng)）。

形成性評(píng)價(jià)指在教學(xué)過程中為改進(jìn)教與學(xué)而提供頻繁信息反饋而進(jìn)行的評(píng)價(jià)。①它所包括的評(píng)價(jià)內(nèi)容有，所學(xué)生需讀的書有：古今論畫之書（如各種畫論等書籍）、金石碑帖、古人詩(shī)歌、筆記小說四部分；開闊學(xué)生的見聞：文人之神悟（意境）、作家之繩墨（規(guī)矩）、習(xí)俗之移人（群眾需要）、師傳之墨守、氣質(zhì)之褊弊、家法之淵源、物理之探究（造化與事物之規(guī)律）、地壤之區(qū)分（所居地區(qū)山川之不同）；加大學(xué)生的胸襟：不貪浮華、輕視圖財(cái)、心無俗憂、自擬先哲（以前賢為榜樣）；培養(yǎng)學(xué)生的品德；朝夕染翰（早晚練習(xí)作畫）、多觀名跡、著意臨摹、到處寫生、力祛褊弊（努力除去褊狹陳舊的成見）。

總結(jié)性評(píng)價(jià)（終結(jié)性評(píng)價(jià)）是一門課程或一個(gè)學(xué)期結(jié)束后，為判斷學(xué)生是否達(dá)到教學(xué)目標(biāo)或評(píng)定教學(xué)方法的有效性而對(duì)教學(xué)結(jié)果作出的綜合總結(jié)和成績(jī)?cè)u(píng)定。②在終結(jié)性評(píng)價(jià)中，主要體現(xiàn)鑒定功能，以課程目標(biāo)為參考。③它所包括的評(píng)價(jià)內(nèi)容有：增加學(xué)生的勤習(xí)苦練：考察學(xué)生素質(zhì)、學(xué)養(yǎng)、格調(diào)、文化、境界的綜合，實(shí)現(xiàn)量的積累；考察學(xué)生吸收、繼承、體悟、理解、分析的藝術(shù)學(xué)習(xí)態(tài)度之綜合能力；考察學(xué)生人格魅力、執(zhí)著精神、謙虛為學(xué)的思想品德及行為操守；考察學(xué)生學(xué)習(xí)興趣、眼界、技能及創(chuàng)新的個(gè)人發(fā)展能力。

通過以上舉措一覽表可見：傳統(tǒng)藝術(shù)教育對(duì)學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)及基本技能培養(yǎng)符合現(xiàn)代社會(huì)賦予高等藝術(shù)學(xué)生的時(shí)代新要求。在藝術(shù)形式百花齊放的現(xiàn)當(dāng)代社會(huì)，各種藝術(shù)思潮層出不窮，學(xué)生學(xué)習(xí)藝術(shù)傳統(tǒng)必然會(huì)很好地廓清藝術(shù)發(fā)展的思路，同時(shí)更好地對(duì)不同的藝術(shù)形式進(jìn)行正確的鑒賞，從而提高自己的藝術(shù)素養(yǎng)。

藝術(shù)理論教學(xué)有利于學(xué)生綜合藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)。學(xué)生在藝術(shù)技能的學(xué)習(xí)中重視傳統(tǒng)文化及繪畫理論的學(xué)習(xí)，能很好地將實(shí)踐技能與理論相結(jié)合，更好地指導(dǎo)實(shí)踐，同時(shí)也更進(jìn)一步提高學(xué)生的綜合文化水平和藝術(shù)修養(yǎng)。

篇4

培爾的書法，與其篆刻同調(diào)。我們不必對(duì)培爾掌控毛筆的能力有任何懷疑，就像瓦薩里對(duì)米開朗琪羅的形容一樣，培爾在紙面上對(duì)毛筆的操控，與他在石面上使運(yùn)刻刀同樣靈巧、同樣大氣，并且更容易得心應(yīng)手、直抒胸臆。能大能小、收放自如，其小字行楷清雋靈動(dòng)，大字行草、篆書奔放豪邁，非碑非帖，不拘某家某派，講求的都是書寫的迅疾暢情、任運(yùn)天成。

培爾進(jìn)而將其篆刻與書法的藝術(shù)理念運(yùn)用于繪畫，他的山水與其書印也是同調(diào)的。朱景玄《唐朝名畫錄》曾經(jīng)有對(duì)王墨的形容：“凡欲畫圖幛，先飲；醺酣之后，即以墨潑，或笑或吟，腳蹙手抹；或揮或掃，或淡或濃，隨其形狀，為山為石，為云為水；應(yīng)手隨意，倏若造化。圖出云霞，染成風(fēng)雨，宛若神巧，俯觀不見其墨污之跡，皆謂奇異也。”培爾不好酒，行為也不癲狂，除去這兩條，而補(bǔ)充以賦彩、題款、用印三事，他的畫大致可以復(fù)現(xiàn)王墨的作畫過程。他巧用水、敢施色，善用虛、能深入；隨意潑染的淡淡彩墨使構(gòu)圖不拘一格、天趣盎然，以墨筆皴擦勾勒的山石木葉又逸筆草草、質(zhì)實(shí)通透；暖灰的色調(diào)交織鮮明的彩墨以表現(xiàn)丘陵的溫潤(rùn)清新，云煙的彌漫融合水光的空明更突顯水鄉(xiāng)的靜謐靈秀。楚默先生評(píng)論培爾的山水時(shí)說：“清新與朦朧交織，簡(jiǎn)潔與深遠(yuǎn)共存?！边@段話得之甚深。

培爾的山水是飽含深情的，不能光用眼看，尤須用心體味；體味之后再去細(xì)看，你會(huì)越看內(nèi)容越多，越看景象越深，越看越會(huì)覺得，培爾的山水與他的題款書法、鈐用印章，可謂三者貫之以一心，一體見之以三面。

篇5

中圖分類號(hào)：G642.0 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1674-9324（2013）33-0149-02

中國(guó)畫傳統(tǒng)臨摹教學(xué)課程中，掌握古絹紙的制作方法和技術(shù)難點(diǎn)是國(guó)畫臨摹教學(xué)課中的重點(diǎn)任務(wù)，學(xué)生在掌握傳統(tǒng)國(guó)畫專業(yè)臨摹繪畫的基礎(chǔ)上，還應(yīng)學(xué)習(xí)臨摹傳統(tǒng)繪畫復(fù)制的古絹本方法，古絹本制作運(yùn)用是國(guó)畫專業(yè)教學(xué)重要內(nèi)容，同時(shí)也給國(guó)畫專業(yè)師生提出更高的學(xué)術(shù)要求。古絹紙的研究在于更好的復(fù)原古人繪畫作品，能有效的在融會(huì)古人繪畫技法同時(shí)，加強(qiáng)了古畫歷史年代的痕跡符合，對(duì)描繪古畫的質(zhì)地紋理及古時(shí)印記相符起到積極作用，為制作完成古畫的整體效果達(dá)到作品高度統(tǒng)一。古絹紙的研究也會(huì)延續(xù)文化歷史，把古人留下的優(yōu)秀文化傳承下去，對(duì)弘揚(yáng)中國(guó)的傳統(tǒng)文化的發(fā)揚(yáng)和繼承具有現(xiàn)實(shí)作用，所以中國(guó)畫傳統(tǒng)臨摹課的絹本和紙本研究具有現(xiàn)實(shí)的意義，對(duì)古紙本和古絹本教學(xué)研究勢(shì)在必行。古絹紙是指紙本和絹本，它們是中國(guó)古代繪畫作品的重要載體，還原作品年代舊貌，符合古時(shí)的繪畫作品意境起到積極作用。學(xué)生掌握制作古絹紙，學(xué)生首先臨摹作品時(shí)要學(xué)會(huì)制作古紙、古絹。古紙、古絹的制作過程實(shí)際就是研究過程，研究可以從四個(gè)方面進(jìn)行深入掌握，主要是：古絹紙的舊色還原、古絹紙的舊色渲染、古絹紙的污舊處理、古絹紙殘舊還原四個(gè)方面。

一、古絹紙的舊色還原

學(xué)生在臨摹古人繪畫作品前，首先要了解作品的年代和歷史背景，仔細(xì)查驗(yàn)繪畫作品的舊色程度，對(duì)作品畫面進(jìn)行詳細(xì)觀察了解，對(duì)古畫舊色還原做到心中有數(shù)。古絹紙的舊色還原，主要是制作復(fù)制作品的舊色紙絹，還原古人繪畫作品一致的古舊色。在教學(xué)中應(yīng)積極多角度了解古人的做舊的特點(diǎn)，記載有明代的高濂，在其《遵生八箋》卷十五載中有描述，原文如下“染宋箋色紙，黃柏一斤槌碎，用水四升浸一伏時(shí)，煎熬至二升止。聽用橡斗子一升，如上法煎水。聽用胭脂五錢，深者方妙，用湯四碗，浸榨出紅。三味各成濃汁，用大盆盛汁。每用觀音簾堅(jiān)厚紙，先用黃柏汁拖過一次，復(fù)以橡斗子汁拖一次，再以胭脂汁拖一次，再看深淺加減，逐張晾干可用”。學(xué)生在掌握古絹紙的舊色還原方法的同時(shí)，還要加強(qiáng)繪畫技巧的融會(huì)，不要完全依靠舊色還原方法來單純?nèi)プ雠f色，要學(xué)會(huì)自然為上的法則，貫穿整個(gè)古畫畫面，達(dá)到舊色和繪畫技法完整和諧的統(tǒng)一境界。

二、古絹紙舊色渲染

學(xué)生在掌握古絹紙舊色還原的方法的基礎(chǔ)上，還要進(jìn)一步學(xué)習(xí)了解和實(shí)踐古絹紙舊色渲染方法，它是古絹紙的研究重要步驟之一，對(duì)古畫的作品的舊色渲染的效果起決定作用。教師在指導(dǎo)學(xué)生的前提下，要有一定的責(zé)任心，做到學(xué)生在實(shí)踐的過程中，教師在旁認(rèn)真指導(dǎo)，必要時(shí)要幫助學(xué)生完成好古絹紙舊色渲染的環(huán)節(jié)。古絹紙舊色渲染也就是染舊絹紙法，分為絹本染舊色和紙本染舊色兩種。古絹染舊色：絹帛染舊色是高校中國(guó)畫教學(xué)臨摹早期古人作品重要教學(xué)內(nèi)容。絹本還分為素白絹和仿舊絹兩種，同時(shí)還根據(jù)臨摹古畫的特點(diǎn)需要分為生絹和熟絹。古紙染舊色：紙本染舊色是高校中國(guó)畫教學(xué)臨摹古人繪畫作品主要教學(xué)內(nèi)容。紙本根據(jù)臨摹古畫的特點(diǎn)需要分為生紙本和熟紙本兩種。根據(jù)紙質(zhì)的程度分為薄質(zhì)紙類和韌性紙類。一般薄質(zhì)紙類適合用排筆直接染舊色；韌性類的紙本一般采用水撈法。最后辨別古紙染舊色是以褐色、黃褐色及淡灰色為最佳，氣味有淡淡的煙氣氣味和灰塵氣息，無顏料和膠礬的味道為佳。學(xué)生在掌握的同時(shí)，還要注意原材料的真假，對(duì)材料的運(yùn)用還要適可而止，根據(jù)畫面和作品年代的長(zhǎng)短去調(diào)節(jié)濃度，盡量用原材料，少用已加工過的繪畫用品。

三、古絹紙的污舊處理

古絹紙的污舊處理是學(xué)生最難掌握的，教師應(yīng)充分給學(xué)生進(jìn)行說明，學(xué)習(xí)起來比較吃力，在熟練掌握前二種方法的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步了解掌握古絹紙的污舊處理，對(duì)古代繪畫作品的深度復(fù)原具有一定的意義。古代繪畫作品由于時(shí)代久遠(yuǎn)或保存不當(dāng)，使得作品的古紙和古絹出現(xiàn)污損，這樣的情況越是早期作品出現(xiàn)越頻繁，高校國(guó)畫教學(xué)臨摹課中不可回避的教學(xué)難點(diǎn)就是臨摹早期繪畫的古絹紙本作品，對(duì)于低年級(jí)同學(xué)來說更是難掌握的教學(xué)環(huán)節(jié)，所以要求學(xué)生大量了解其做污舊手段和方法，使學(xué)生在臨摹的古代繪畫作品時(shí)更容易接近作品原貌。做污舊的方法一般分為做污點(diǎn)和做污跡兩種。做污點(diǎn)：做污點(diǎn)是指在古紙、古絹上把發(fā)霉的污點(diǎn)、蟲吃腐蝕變質(zhì)的污點(diǎn)，化學(xué)物質(zhì)灼傷的燃點(diǎn)及尖銳硬物留下的銹點(diǎn)等進(jìn)行污點(diǎn)制作還原。腐蝕污點(diǎn)法：就是將制作臨摹的古紙絹的污點(diǎn)處進(jìn)行適當(dāng)?shù)母g。做污跡：就是將制作臨摹的古紙絹的污跡處進(jìn)行還原，由于古絹紙繪畫作品年代久遠(yuǎn)，保存不當(dāng)或未及時(shí)修復(fù)等原因，傷害古紙絹畫面內(nèi)外，因此而產(chǎn)生畫面的污跡。水痕污跡：一般先調(diào)好舊色水，最好采用植物性水狀液體，濃淡可根據(jù)畫面需要而調(diào)試，采用噴、倒、灑、點(diǎn)、吹等方式。墨痕：墨痕的制作一直是高校中國(guó)畫臨摹課的研究重點(diǎn)課題，學(xué)習(xí)掌握其方法是重要的教學(xué)內(nèi)容。學(xué)生在學(xué)習(xí)制作古紙本、古絹本墨痕時(shí)要認(rèn)真掌握其特點(diǎn)。要了解所要臨摹的中國(guó)古代繪畫作品的年代，因?yàn)槟甏牟煌?，墨痕的顏色傾向就有不同。

四、古絹紙殘舊還原

學(xué)生在學(xué)習(xí)掌握古絹紙的殘舊還原方面要充分注意，不要對(duì)古代繪畫作品“過分”殘舊。要了解古人繪畫作品的殘舊原因，是什么情況造成的殘舊。古絹紙殘舊還原一般分為做殘損和做殘洞兩種方法。做殘損：做殘損一般是指將臨摹的古代繪畫作品的古紙和古絹制作殘破狀，使其形成損壞狀態(tài)。做殘洞：做殘洞一般是指臨摹絹本或紙本制作出蟲蛀的小洞，臨摹修復(fù)時(shí)要用食物殘?jiān)?，利用小蟲蛀食的特點(diǎn)進(jìn)行還原殘洞為最佳。也可用染舊色還原殘洞特征，但效果不好，有色味道及氣味，而且容易被識(shí)破。學(xué)生在最后的完成過程中要做到自然如舊，殘舊的過程要有偶然因素，少些人為的繪畫技法貫穿臨摹古畫作品之中。

總之，中國(guó)畫教學(xué)臨摹課不僅是簡(jiǎn)單學(xué)習(xí)古絹本和古紙本制作復(fù)制方法，更主要是培養(yǎng)優(yōu)秀的國(guó)畫人才，繼承和發(fā)揚(yáng)中國(guó)五千年文化的精髓，保護(hù)好祖國(guó)古代繪畫的文化遺產(chǎn)，它不僅僅是中國(guó)畫教學(xué)臨摹課的一部分，更是我們教師的一份責(zé)任，因此，中國(guó)畫傳統(tǒng)臨摹課的古絹紙的研究具有現(xiàn)實(shí)的意義。

參考文獻(xiàn)：

[1]徐復(fù)觀.中國(guó)藝術(shù)精神[M].臺(tái)灣：臺(tái)灣學(xué)生書局出版社，1966．

[2]伍蠡甫.中國(guó)古代美學(xué)藝術(shù)論文集[M].上海：上海古籍出版社，1981.

[3]葛路.美術(shù)史論[M].北京：文藝藝術(shù)出版社，1982.

[4]周積寅.中國(guó)畫論輯要[M].南京：江蘇美術(shù)出版社，1985.

[5]張強(qiáng).中國(guó)畫論體系[M].河南：河南美術(shù)出版社，2005.

篇6

民間藝術(shù)能否融入幼兒課堂教育，關(guān)鍵得看其有沒有實(shí)用價(jià)值和可操作性。幼兒教育加入民間藝術(shù)是為了讓原有的課程內(nèi)容以另一種異于傳統(tǒng)課程的形式呈現(xiàn)在課堂上，不是生搬硬套機(jī)械式的添加。我園研究的科研課題：冕寧民間刺繡在幼兒美工活動(dòng)中的轉(zhuǎn)換運(yùn)用就是在探索如何采用一種新的方法把民間藝術(shù)和幼兒的課程有效地結(jié)合，以一種生動(dòng)活潑充實(shí)有趣的方式展現(xiàn)在幼兒的面前，使他們的學(xué)習(xí)由一種單純的“玩”變成一種有效的“玩”。當(dāng)然，幼兒教育融入民間藝術(shù)不是對(duì)民間藝術(shù)的全盤復(fù)制，不能過分強(qiáng)調(diào)民間藝術(shù)而舍本逐末，應(yīng)當(dāng)選擇性的添加和融入到幼兒教育中。

一.民間藝術(shù)具有的特殊的教育價(jià)值

我國(guó)的民間藝術(shù)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，是中華民族文化傳統(tǒng)中一個(gè)重要的組成部分。民間藝術(shù)對(duì)當(dāng)代的幼兒教育事業(yè)有著重要的意義。幼兒需要從小培養(yǎng)一種愛國(guó)思想，就必須對(duì)我們國(guó)家的優(yōu)秀文化傳統(tǒng)有所了解。民間藝術(shù)是我國(guó)優(yōu)秀文化傳統(tǒng)的典型代表，因此，在幼兒教育課程中有選擇性的添加是一項(xiàng)很有意義的舉措。此外，民間藝術(shù)有其自身的獨(dú)特魅力和重要功能。人們的日常生活，從衣食住行到發(fā)明創(chuàng)造處處能看到它的縮影。如冕寧縣域內(nèi)流傳的十字繡，黑底白花，簡(jiǎn)潔樸素，鮮明和諧，從孩子們穿的黑底白花領(lǐng)褂，大人們用黑底白花的翁裙背小孩，婦女腰上圍的黑底白花的花圍裙等方面都可以看出，它早已以一種物態(tài)化的形式扎根于人們的生活環(huán)境中。在精神文化層面，它也以一種潛移默化地方式改造、影響人們的認(rèn)知方式、思維方式、價(jià)值觀念、道德觀念等多個(gè)方面。因此，民間藝術(shù)對(duì)幼兒智力潛能的開發(fā)、思想品德的培養(yǎng)、審美能力的提高等方面的培養(yǎng)都有巨大作用。民間工藝取材于我國(guó)勞動(dòng)人民自身的生活，具有很強(qiáng)的實(shí)用性和操作性，許多作品都傳達(dá)了我國(guó)民間藝術(shù)傳統(tǒng)的精髓。開展這項(xiàng)內(nèi)容不但能陶冶幼兒的審美情操，讓幼兒充分體驗(yàn)藝術(shù)美帶來的精神愉悅，而且鍛煉了幼兒的認(rèn)識(shí)、欣賞、思考、創(chuàng)作能力等。民間工藝中常常包含著勞動(dòng)人民的樸素情感，流露出人們對(duì)真善美的崇尚，滲透著我國(guó)本真哲學(xué)，如儒家道家法家甚至佛家等正統(tǒng)思想。這些優(yōu)秀的價(jià)值理念、思想情感都會(huì)對(duì)幼兒的良好發(fā)展產(chǎn)生積極的影響。

二.民間藝術(shù)融入幼兒園課程的課程價(jià)值

2.1民間藝術(shù)融入幼兒園課程具有社會(huì)與個(gè)人價(jià)值

民間藝術(shù)是我國(guó)傳統(tǒng)文化的典型代表，它是中華民族文明之源，是我國(guó)傳統(tǒng)文化這條大河的一個(gè)重要分支，它與生俱來的鄉(xiāng)土情味和地域特色最容易取得人們精神上的共鳴和認(rèn)同，甚至喚醒深藏在每一個(gè)中國(guó)人心中的愛國(guó)情愫。培養(yǎng)學(xué)生與傳承文化是教育工作者的神圣職責(zé)，因此學(xué)前教育的目的就是要在符合國(guó)家、社會(huì)、家長(zhǎng)提出的要求下滿足幼兒的發(fā)展需要。這就提醒我們，主體價(jià)值的體現(xiàn)必須以社會(huì)價(jià)值為根據(jù)，幼兒自身得不到發(fā)展，文化傳承又從何談起。當(dāng)然，實(shí)現(xiàn)社會(huì)價(jià)值不能影響幼兒的身心發(fā)育，必須以一種積極健康的趨勢(shì)良性發(fā)展。

2.2民間藝術(shù)融入幼兒園課程可以彌補(bǔ)幼兒課程的不足

民間工藝有很強(qiáng)的地域性，它會(huì)以當(dāng)?shù)孛褡宓膫鹘y(tǒng)文化作為落腳點(diǎn)，滲透著當(dāng)?shù)厝嗣竦纳顨庀⒑袜l(xiāng)土文化，因此它不同于當(dāng)前制度化的教育體制。當(dāng)前的幼兒教育課程很難看到帶有生活氣息和鄉(xiāng)土情味的民間文化，而我園將冕寧民間刺繡轉(zhuǎn)換應(yīng)用到幼兒美工活動(dòng)中則是一種貼近自然、貼近生活，融入民俗的教育方式，這正體現(xiàn)出民間工藝的實(shí)用性和教育價(jià)值。民藝誕生于普通人民生存的地方，與當(dāng)?shù)仫L(fēng)土文化聯(lián)系緊密，和其它手工制作相比，它更能給幼兒帶來生活氣息。將民間工藝活動(dòng)與幼兒教育有機(jī)的結(jié)合在一起，所帶來的必然是有濃郁生活氣息的課程。因此，我園開展的科研課題――冕寧民間刺繡在幼兒美工活動(dòng)中的轉(zhuǎn)換運(yùn)用的研究是實(shí)現(xiàn)幼兒園課程教育民藝化的一個(gè)很好平臺(tái)，這是民藝化的幼兒教育的優(yōu)勢(shì)。

三.民間藝術(shù)融入幼兒園課程的思索

3.1利用童話語(yǔ)言培養(yǎng)幼兒對(duì)美工活動(dòng)的興趣

幼兒喜歡可愛的卡通的事物，結(jié)合一些童話漫畫不斷提高幼兒繪畫水平，這是幼兒容易理解和樂于接受的方式?，F(xiàn)在的卡通漫畫豐富多樣，指導(dǎo)幼兒畫出自己喜歡的內(nèi)容，如巴拉拉小魔仙、天線寶寶、海綿寶寶、大耳朵圖圖等。老師在示范畫圖的時(shí)候幼兒都特別激動(dòng)，容易互相討論注意力不集中，老師應(yīng)把幼兒盡量集中在自己周圍，讓他們清楚地看到示范畫圖的整個(gè)過程，同時(shí)要注意一邊畫一邊溝通，給他們一種心理暗示使之對(duì)畫圖不那么恐懼，消除壓力，從而接受繪畫這一活動(dòng)，然后引導(dǎo)幼兒大膽的畫出刺繡作品中的圖案：“大團(tuán)花”、“吊吊花”等較復(fù)雜的圖案。對(duì)幼兒畫出的圖畫，用童話式的語(yǔ)言進(jìn)行評(píng)論，多對(duì)幼兒的進(jìn)步和發(fā)現(xiàn)給予鼓勵(lì)，使他們更樂于去做這一項(xiàng)繪畫活動(dòng)。

3.2結(jié)合手工活動(dòng)開展繪畫，激發(fā)幼兒對(duì)美工活動(dòng)的興趣

手工課程包含泥工活動(dòng)、紙工活動(dòng)等。繪畫與手工結(jié)合的美工活動(dòng)，不僅僅是像繪畫活動(dòng)那樣要求作品的好壞，而更注重幼兒從動(dòng)手參與活動(dòng)中體會(huì)到的樂趣，因此這是大多數(shù)幼兒所喜愛的課程，幼兒在玩泥、剪紙、繪畫、填色、穿線、拓印、排水、扎染、彩線編織、粘貼等活動(dòng)中對(duì)事物的認(rèn)知，有利于他們?cè)谝院蟮纳钪心７潞屠眠@些模型。例如，通過給漫畫涂色染紙，可以提高他們的整體感知能力。折疊、剪紙等活動(dòng)，可以讓他們理解對(duì)稱結(jié)構(gòu)。

3.3幼兒教師在教學(xué)方法上要靈活創(chuàng)新

教師在幼兒民間藝術(shù)教育中起著至關(guān)重要的作用。通過教師的幫助幼兒面對(duì)民間藝術(shù)作品時(shí)有自己的判斷，能做出自己的審美反應(yīng)，幫助他們掌握怎么樣認(rèn)知和感受民間藝術(shù)作品的精髓，這是培養(yǎng)幼兒審美感和認(rèn)知能的關(guān)鍵。教學(xué)內(nèi)容的選材上，以靈活多樣富有樂趣的方式進(jìn)行教學(xué)，這樣幼兒才更愿意參與到課堂中。課堂上采用分組教學(xué)的方式，強(qiáng)帶弱，大帶小，認(rèn)真的和不認(rèn)真的為一組，課后和家長(zhǎng)溝通，要求家長(zhǎng)在家督促幼兒多做民藝手工活動(dòng)，如剪紙，剪吊吊花、大團(tuán)花，做紙風(fēng)車，泥塑。在家長(zhǎng)的指導(dǎo)下了解民間藝術(shù)，如冕寧刺繡：繡花鞋墊、繡花領(lǐng)褂、繡花翁裙、繡花圍裙等。經(jīng)常組織一些制作小工藝品、繪畫、剪紙的比賽，并設(shè)置獎(jiǎng)品評(píng)選優(yōu)勝，這樣更能帶動(dòng)幼兒參與的積極性。教師要為幼兒提供自由發(fā)揮的平臺(tái)，讓他們充分發(fā)揮自己的優(yōu)勢(shì)。對(duì)幼兒的培養(yǎng)必須循序漸進(jìn)，不可急于求成，應(yīng)該針對(duì)他們的興趣將民間藝術(shù)有機(jī)的設(shè)置在課程中，這樣才能得到教學(xué)雙贏的目的。

結(jié)論

民間藝術(shù)是我們民族文化的瑰寶，了解它就是了解我們民族的歷史和文化，欣賞它就是感受我們的民族精神和情感。幼兒教育融入民間藝術(shù)是我國(guó)教育事業(yè)一個(gè)大膽嘗試，同時(shí)也是對(duì)我們優(yōu)秀民族文化的一種繼承和弘揚(yáng)。此項(xiàng)舉措不僅使現(xiàn)代教育保持了中國(guó)民間文化的藝術(shù)根源，又賦予了其新的時(shí)代意義，或許還會(huì)開啟我國(guó)教育之路向更遠(yuǎn)的方向發(fā)展的大門。

參考文獻(xiàn)

[1] 曹蓉. 提高幼兒美工教學(xué)效果的方法研究[J]. 科教文匯， 2010 (026)： 174-174.

篇7

藝術(shù)設(shè)計(jì)的風(fēng)格，一般是指藝術(shù)設(shè)計(jì)家在藝術(shù)作品中所表現(xiàn)出來的創(chuàng)作個(gè)性與藝術(shù)個(gè)性。它是人們社會(huì)生活的審美觀念、素質(zhì)層次、民族文化的總體需求與反映。對(duì)于藝術(shù)設(shè)計(jì)風(fēng)格，涉及藝術(shù)家主觀方面，諸如思想感情、性格氣質(zhì)、生活經(jīng)歷、文化修養(yǎng)和審美理想的特殊性。而所有這些，又受到國(guó)家民族的物質(zhì)、精神文明在歷史發(fā)展中形成的特殊性影響，受政治、哲學(xué)、宗教和美學(xué)思想的影響。藝術(shù)設(shè)計(jì)風(fēng)格的多樣性，也來自審美需求的多樣化。由于欣賞主體存在著不同的社會(huì)層次、文化層次、年齡層次，屬于不同的民族、不同的地區(qū)，造成審美需要的千差萬(wàn)別，反過來刺激和推動(dòng)著形成不同的藝術(shù)風(fēng)格。

藝術(shù)設(shè)計(jì)風(fēng)格的形成有著多方面的原因，首先，藝術(shù)設(shè)計(jì)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，必然要在藝術(shù)作品上留下藝術(shù)家個(gè)人的印記。藝術(shù)家作為藝術(shù)設(shè)計(jì)中的創(chuàng)作主體，他的性格、氣質(zhì)、稟賦、才能、心理等各方面的種種特點(diǎn)，都很自然地會(huì)投射和熔鑄到他所創(chuàng)作的藝術(shù)品之中，通過創(chuàng)造性勞動(dòng)使主體對(duì)象物化到精神產(chǎn)品之中，藝術(shù)家在藝術(shù)設(shè)計(jì)過程中或創(chuàng)作完成后的作品中都物化了藝術(shù)家的個(gè)性特點(diǎn)和認(rèn)知原則。藝術(shù)風(fēng)格是設(shè)計(jì)的時(shí)代風(fēng)格和民族風(fēng)格。

一、時(shí)代風(fēng)格

藝術(shù)的時(shí)代風(fēng)格，是反映某一時(shí)期、某一時(shí)代的科技、文化、審美意識(shí)的寫照，藝術(shù)設(shè)計(jì)時(shí)代風(fēng)格，是一個(gè)時(shí)代的文化觀念、審美意識(shí)和價(jià)值取向在設(shè)計(jì)上的物化表現(xiàn)。商周前期青銅器裝飾性較強(qiáng)，幻想的成分較濃，形象也更為怪異，頗具凝重森嚴(yán)，威猛逼人的氣勢(shì)。中國(guó)古代的青銅器從總體上講，都具有造型生動(dòng)、紋飾精細(xì)、銘文清晰、裝飾華麗等特點(diǎn)，但如果仔細(xì)區(qū)分，仍然可以從青銅器的風(fēng)格中發(fā)現(xiàn)鮮明的時(shí)代特色。商周時(shí)代，是我國(guó)奴隸社會(huì)的鼎盛時(shí)期，青銅藝術(shù)也隨之達(dá)到了極盛的階段，尤其是商代晚期和西周早期的青銅器，一般體積龐大厚重，尤其流行一種“饕餮”獸面紋，它既像牛頭，又像虎頭，既像某種兇猛的野獸，又像令人恐怖的妖魔鬼怪，它顯出一種神秘的威力，一種猙獰的美，它帶有明顯的奴隸社會(huì)的印記，象征著奴隸主階級(jí)統(tǒng)治的權(quán)威和秩序，這是時(shí)代精神的體現(xiàn)，正是在這種文化氛圍中，才出現(xiàn)了“鼎”這樣整齊、規(guī)范、條理、秩序的造型形式。

例如在中國(guó)雖然商代和周代同屬奴隸制，但商代與周代的文化特征還有所不同。商代的文化更突出地表現(xiàn)在祭祀方面，它的生活內(nèi)容、物質(zhì)文化和精神文化，主要是圍繞著祭祀來進(jìn)行的。因此，殷商的青銅器，其造型的體積感和力度大大加強(qiáng)，以此適應(yīng)祭祀的需要。而周代的“禮”，盡管也有祭祀，但它不同于殷商的“先鬼而后禮”，而是“敬鬼神而遠(yuǎn)之”，成為一種比較理性的、有著豐富倫理意識(shí)和嚴(yán)格的等級(jí)觀念的禮儀活動(dòng)。

又如中國(guó)明式家具在設(shè)計(jì)風(fēng)格和審美特色上的迥異，也是由于不同文化的影響所造成。明式家具產(chǎn)生于明代私家園林這樣一個(gè)特定的文化氛圍和環(huán)境氛圍里，而許多私家園林的園主，本身就是能書善畫的文人墨客。他們以文人的審美要求和標(biāo)準(zhǔn)，對(duì)園林建筑內(nèi)的家具設(shè)計(jì)風(fēng)格進(jìn)行整體規(guī)劃，有的還親自參與家具式樣的設(shè)計(jì)。這就不僅使明式家具散發(fā)出濃濃的文人趣味和書卷氣息，而且注入了更多的文人士大夫文化的內(nèi)涵。明式家具是明代江南文人文化的一種物化。明代椅子由于造型所產(chǎn)生的比例尺度，以及素雅樸質(zhì)的美，使家具工藝達(dá)到了很高的水平。家具整體的長(zhǎng)、寬和高，整體與局部的權(quán)衡比例都非常適宜。明式家具為封建統(tǒng)治階級(jí)所占有使用，例如有的椅子座面和扶手都比較高寬，這是和封建統(tǒng)治階級(jí)要求“正襟危坐”，以表示他們的威嚴(yán)分不開的。因此，每一個(gè)時(shí)代設(shè)計(jì)風(fēng)格的形成，都與當(dāng)時(shí)的文化發(fā)展有密切的聯(lián)系，一個(gè)時(shí)代的文化氛圍，是那個(gè)時(shí)代設(shè)計(jì)發(fā)展的土壤，一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)設(shè)計(jì)，又反映出那個(gè)時(shí)代文化的面貌和特征。

宗教是一種復(fù)雜的文化形式，它又自己創(chuàng)造出一種相對(duì)獨(dú)立的宗教文化，使得宗教文化成為世界文化的一種特殊形態(tài)，也是世界文化發(fā)展鏈上的一個(gè)環(huán)節(jié)。在宗教文化中，包含著形形的宗教藝術(shù)。涉及建筑、雕塑、繪畫等各門藝術(shù)。在中世紀(jì)，一本圣經(jīng)是統(tǒng)治階級(jí)的寶典，文化的傳播地是教堂，教堂的設(shè)計(jì)最能代表當(dāng)時(shí)的西方文化。德國(guó)的科隆大教堂、巴黎圣母院是其中典型代表。它們都是哥特式的風(fēng)格，從外觀上看，它那高聳的尖塔直刺青天使人敬畏，陰冷的墻面和框架式結(jié)構(gòu)使人震驚。教堂內(nèi)部狹長(zhǎng)窄高的空間，以及一排排瘦長(zhǎng)的柱子形成一種騰空而上的動(dòng)感，使人產(chǎn)生超脫塵世向天國(guó)接近的幻覺，再加上教堂內(nèi)墻壁或玻璃窗上的基督教故事繪畫，采用彩色玻璃鑲嵌的窗戶設(shè)計(jì)，以紅、藍(lán)、紫色為主配置成《圣經(jīng)》題材的玻璃馬賽克，營(yíng)造了濃厚的宗教氛圍。

歐洲“巴洛克”藝術(shù)的誕生是16世紀(jì)末的文化現(xiàn)象，從17世紀(jì)初到18世紀(jì)開始興盛起來，“巴洛克”藝術(shù)拋棄了嚴(yán)謹(jǐn)和諧的古典風(fēng)范，致力于創(chuàng)造出富麗堂皇、豐滿寫實(shí)、富于強(qiáng)烈的動(dòng)感和飽和色調(diào)的藝術(shù)境界。

“巴洛克”一詞意為“畸形的珍珠”，它一反文藝復(fù)興時(shí)期形成的追求高度寫實(shí)與和諧端莊的人文主義傳統(tǒng)，而追求華麗、夸張、怪誕和壯觀的表面效果，以鮮明飽滿的色彩和扭曲動(dòng)蕩的曲線，通過光線變化和形體的動(dòng)感來塑造一種精神氣氛，從而把現(xiàn)實(shí)生活和激情幻想結(jié)合在一起，創(chuàng)造出一種驚心動(dòng)魄的趣味。

“巴洛克”建筑設(shè)計(jì)的風(fēng)格是在形式上刻意追求反常出奇、標(biāo)新立異的效果，外觀自由奔放，線條曲折多變，建筑的構(gòu)圖節(jié)奏不穩(wěn)定，常常不規(guī)則的跳躍，波浪形墻面都具有一種變化無窮的動(dòng)勢(shì)。愛用雙柱，甚至以三個(gè)柱子為一組，開間的變化也很大。在裝飾上“巴洛克”多取曲線，使用扭曲多變的紋樣形式，成為復(fù)雜迂回的形狀；喜用大量的色彩絢麗的壁畫和姿勢(shì)夸張的雕像，豐富和五彩繽紛的藝術(shù)結(jié)構(gòu)，體現(xiàn)了神權(quán)中心的思想。

在建筑中，法國(guó)18世紀(jì)中后期路易十五統(tǒng)治時(shí)期興起的一種“洛可可”(或“羅可可”)風(fēng)格，其在建筑外形上顯得粗巧、典型，富麗堂皇，注重繁鎖的雕刻裝飾，這種雕刻上的現(xiàn)象便是“洛可可”建筑以奢侈豪華的反映，“巴洛克”建筑風(fēng)格中的現(xiàn)象和本質(zhì)也存在著這一時(shí)代風(fēng)格?！奥蹇煽伞彼嚦錆M了異國(guó)的情調(diào)和奇思妙想，追求自由舒展、輕快活潑的自然主義情調(diào)。

18世紀(jì)下半葉，隨著啟蒙主義思想的深入，資產(chǎn)階級(jí)和封建貴族之間的矛盾日益尖銳。法國(guó)蘊(yùn)釀著一場(chǎng)巨大的革命風(fēng)暴。在這個(gè)新的時(shí)代，嬌柔纖細(xì)的“羅可可”藝術(shù)已同時(shí)代氛圍格格不入，人們呼喚能與新時(shí)代相吻合的新藝術(shù)的出現(xiàn)。德國(guó)美學(xué)家溫克爾曼很早就對(duì)古希臘藝術(shù)進(jìn)行了大量的認(rèn)真研究。18世紀(jì)中葉發(fā)表了他有關(guān)古希臘藝術(shù)論文《關(guān)于在繪畫和雕刻藝術(shù)里模仿希臘作品的一些意見》，以后又出版了《古代藝術(shù)史》一書，這些著述以及他有關(guān)古代藝術(shù)的美學(xué)思想在歐洲影響十分廣泛。18世紀(jì)中葉在啟蒙思想和科學(xué)精神的推動(dòng)下，意大利和其它地中海沿岸的古城一個(gè)個(gè)被發(fā)掘出來，尤其是18世紀(jì)中葉羅馬龐貝古城的發(fā)掘，人們看到了帶有理性嚴(yán)謹(jǐn)特點(diǎn)和倡導(dǎo)英雄主義精神的新的藝術(shù)樣式。18世紀(jì)下半葉在法國(guó)掀起了學(xué)習(xí)和研究古代藝術(shù)的熱潮，出現(xiàn)了一場(chǎng)新的復(fù)古運(yùn)動(dòng)，這個(gè)運(yùn)動(dòng)在藝術(shù)史中被稱為新古典主義、新古典主義的源流是古代羅馬藝術(shù)，意大利盛期文藝復(fù)興藝術(shù)和17世紀(jì)以普桑為代表的古典主義。這些藝術(shù)都體現(xiàn)出一種寧?kù)o、典雅和理性主義的時(shí)代精神。

二、民族風(fēng)格

藝術(shù)不僅僅是時(shí)代的，更是民族的，民族風(fēng)格的形成，是由于一個(gè)民族的文化傳統(tǒng)，審美心理、審美習(xí)慣在設(shè)計(jì)上的體現(xiàn)。民族性是指各民族各地區(qū)在設(shè)計(jì)中體現(xiàn)的差異，它是由本民族的地理環(huán)境、社會(huì)狀況、文化傳統(tǒng)、風(fēng)俗習(xí)慣等多種因素決定的，藝術(shù)風(fēng)格的民族特色，體現(xiàn)出本民族的審美理想和審美需要，但歸根結(jié)底還是根源于本民族的社會(huì)基礎(chǔ)與經(jīng)濟(jì)生活。十九世紀(jì)法國(guó)著名藝術(shù)史學(xué)家丹納在《藝術(shù)哲學(xué)》一書中，認(rèn)為種族、環(huán)境、時(shí)代這三個(gè)原則決定著藝術(shù)的發(fā)展。法國(guó)后期印象派畫家的代表人物高更，如果不是因?yàn)閰捑肓松狭魃鐣?huì)的生活，毅然放棄職業(yè)和家庭來到南太平洋的熱帶島嶼上，親身體驗(yàn)和經(jīng)歷了帶有神秘色彩的風(fēng)土人情，也不可能創(chuàng)造出富有原始情趣的民族繪畫風(fēng)格來。人類的一切審美設(shè)計(jì)活動(dòng)，說到底就是民族的審美活動(dòng)，這種審美活動(dòng)的過程和結(jié)果，都打上了民族的印記。

設(shè)計(jì)要表達(dá)一種文化內(nèi)涵，使之成為特定文化系統(tǒng)的隱喻并將時(shí)代的文化特色與社會(huì)現(xiàn)實(shí)融于設(shè)計(jì)中。斯堪的納維亞的設(shè)計(jì)在30年代獲得巨大成功，并獲得了國(guó)際聲譽(yù)。懷著創(chuàng)造美好生活的社會(huì)理想，斯堪的納維亞的設(shè)計(jì)試著從家用產(chǎn)品著手，設(shè)計(jì)不僅要提供美觀實(shí)用的生活用品，更要有力地引導(dǎo)消費(fèi)者選擇健康的生活、消費(fèi)方式。將德國(guó)的嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓δ苤髁x與本土手工藝傳統(tǒng)的人文主義相結(jié)合，使斯堪的納維亞設(shè)計(jì)在1930年的斯德哥爾摩的博覽會(huì)上大放異彩。50年代，斯堪的納維亞設(shè)計(jì)因其樸素而有機(jī)的形態(tài)及自然的色彩和質(zhì)感而產(chǎn)生了新的飛躍，并深受大眾歡迎?？傮w來說，斯堪的納維亞國(guó)家的設(shè)計(jì)風(fēng)格有著強(qiáng)烈的共性，它體現(xiàn)了期堪的納維亞國(guó)家多樣化的文化、政治、語(yǔ)言、傳統(tǒng)的融合，以及自然材料的欣賞等。斯堪的納維亞設(shè)計(jì)就是對(duì)生活的設(shè)計(jì)，本著功能實(shí)用、美感創(chuàng)新和以人為本的設(shè)計(jì)風(fēng)格，其設(shè)計(jì)已觸經(jīng)進(jìn)了人們生活的每一個(gè)角落。另外，斯堪的納維亞風(fēng)格也是一種現(xiàn)代風(fēng)格。它將現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)思想與傳統(tǒng)的設(shè)計(jì)文化相結(jié)合，既注意產(chǎn)品的實(shí)用功能，又強(qiáng)調(diào)設(shè)計(jì)中的人文因素，避免過于刻板和嚴(yán)酷的幾何形式，從而產(chǎn)生了一種富于“人情味”的現(xiàn)代美學(xué)，因而受到人們的普遍歡迎。漫長(zhǎng)而寒冷的北歐嚴(yán)冬使斯堪的納維亞人民偏愛自然的色彩與質(zhì)感。他們視設(shè)計(jì)為一種生活方式，一種物質(zhì)文化，一種生活情調(diào)，從而產(chǎn)生了一種富于“人情味”的現(xiàn)代美學(xué)，因而受到人們的普遍歡迎。當(dāng)代設(shè)計(jì)是一種開放的、多元的。走平民化路線，回歸人性、關(guān)懷人類生存本質(zhì)的設(shè)計(jì)成為設(shè)計(jì)界的新焦點(diǎn)。

世界上每一個(gè)民族，由于不同的自然條件和社會(huì)條件的制約，都形成與其他民族不同的語(yǔ)言、習(xí)慣、道德、思維、價(jià)值和審美觀念，因而也就必然形成與眾不同的民族文化。如德國(guó)設(shè)計(jì)的科學(xué)性、邏輯性和嚴(yán)謹(jǐn)、理性的造型風(fēng)格，日本的新穎、靈巧、輕薄玲瓏而有充滿人情味的特點(diǎn)，以及意大利設(shè)計(jì)的優(yōu)雅與浪漫情調(diào)等，這些無不誕生于他們不同民族的文化觀念的氛圍中。

以中外園林為例，在中國(guó)文化環(huán)境和土壤中形成的中國(guó)園林強(qiáng)調(diào)人與自然的親和協(xié)調(diào)、相融相合，講究自然意境、借景暢情，追求人與自然渾然一體、宛若天開的造園效果，被認(rèn)為是東方自然型園林的代表。而凡爾賽宮花園，體現(xiàn)出一種人加工自然的狀況，被認(rèn)為是西方規(guī)則型園林的代表?？傊總€(gè)民族都有自我實(shí)現(xiàn)的愿望和追求，都在用自己的方式表現(xiàn)自己，借助有形的實(shí)體表達(dá)民族風(fēng)韻。

三、融合性

融合性是指對(duì)設(shè)計(jì)風(fēng)格的復(fù)合，有古今融合，東西融合，新舊融合等等，由于融合中設(shè)計(jì)師對(duì)文化形態(tài)的不同理解，出現(xiàn)設(shè)計(jì)上的不同選擇，有時(shí)代背景，人文內(nèi)涵，生活認(rèn)知等。

被譽(yù)為“20世紀(jì)的米開朗基羅”的美國(guó)建筑設(shè)計(jì)大師賴特和德國(guó)現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)大師米斯·凡德洛。他們的設(shè)計(jì)實(shí)踐和設(shè)計(jì)思想，開創(chuàng)了現(xiàn)代主義建筑和藝術(shù)設(shè)計(jì)的先河，并為現(xiàn)代主義之后的設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)、思潮奠定了堅(jiān)實(shí)的理論基礎(chǔ)。眾所周知，米斯于1929年，為巴塞羅那國(guó)際博覽會(huì)德國(guó)館設(shè)計(jì)的“巴塞羅那座椅”，以其至簡(jiǎn)至純的造型和設(shè)計(jì)動(dòng)機(jī)，使他的“少就是多”之設(shè)計(jì)模式和原則得以有效的強(qiáng)化，并獲得了經(jīng)典性的意義。

當(dāng)代美國(guó)華裔建筑師貝垏銘的作品法國(guó)盧浮宮擴(kuò)建工程以明快的棱形金字塔式造型，用現(xiàn)代抽象形式和先進(jìn)技術(shù)結(jié)合古老文化形態(tài)，融入歷史悠久的風(fēng)格，成為盧浮宮新的文化景觀。

參考文獻(xiàn)：

[1]李硯祖.藝術(shù)設(shè)計(jì)概論[M].武漢:湖北美術(shù)出版社，2009

篇8

[作者簡(jiǎn)介]劉化宇（1974- ），男，吉林吉林人，北華大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)系中國(guó)畫教研室主任，副教授，碩士，碩士生導(dǎo)師，研究方向?yàn)槊佬g(shù)學(xué)、中國(guó)畫。（吉林 吉林 132013）

[中圖分類號(hào)]G712 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)]1004-3985（2014）12-0151-02

高校中國(guó)畫課程古絹紙的教學(xué)方法是高校國(guó)畫教學(xué)的重要組成部分。隨著國(guó)畫課程的不斷深入和教學(xué)改革，國(guó)畫教學(xué)中的古絹紙應(yīng)用和實(shí)踐逐漸受到重視，運(yùn)用古絹紙的教學(xué)課程應(yīng)運(yùn)而生，成為一門新的中國(guó)畫教學(xué)課程。在本科和研究生階段開設(shè)古娟紙課程，能提高和促進(jìn)中國(guó)畫專業(yè)教學(xué)水平，進(jìn)一步完善國(guó)畫教學(xué)改革。中國(guó)畫課程古絹紙的運(yùn)用是國(guó)畫專業(yè)提高課程，具有較強(qiáng)的實(shí)踐性和操作性，同時(shí)還有古絹紙制作和修復(fù)理論等課程要求，傳統(tǒng)的國(guó)畫教學(xué)方法不能達(dá)到良好的國(guó)畫教學(xué)效果，所以，研究及探討高校中國(guó)畫課程古絹紙的教學(xué)方法具有現(xiàn)實(shí)的作用。

一、高校中國(guó)畫課程古絹紙教學(xué)方法應(yīng)用的重要意義

第一，通過中國(guó)畫課程古絹紙的運(yùn)用學(xué)習(xí)，能提高師生掌握古絹紙的實(shí)踐運(yùn)用能力。在教學(xué)實(shí)踐過程中，師生共同來體會(huì)中國(guó)畫古絹紙的意蘊(yùn)和應(yīng)用，擺脫固定的傳統(tǒng)概念及書本的理論思維，讓師生對(duì)中國(guó)畫教學(xué)課程有重新理解和認(rèn)識(shí)。

第二，中國(guó)畫課程古絹紙的教學(xué)方法運(yùn)用，對(duì)高校教師及學(xué)生提出了更高要求。在教學(xué)過程中，學(xué)生的學(xué)習(xí)觀念要變被動(dòng)為主動(dòng)，教師應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生在掌握國(guó)畫專業(yè)的基礎(chǔ)上，學(xué)習(xí)和掌握繪畫的主要內(nèi)涵和學(xué)習(xí)方法。

第三，通過中國(guó)畫課程古絹紙的運(yùn)用學(xué)習(xí)，能夠更好地了解中國(guó)畫教學(xué)的重點(diǎn)和難點(diǎn)，實(shí)踐國(guó)畫材料以外的繪畫材料，增強(qiáng)了國(guó)畫的題材表現(xiàn)性，擴(kuò)展了表現(xiàn)物象的領(lǐng)域及范圍，對(duì)中國(guó)畫教學(xué)的進(jìn)一步延伸起到積極作用，同時(shí)也促進(jìn)中國(guó)畫教學(xué)方法的改進(jìn)和完善，具有積極的推動(dòng)作用和意義。

第四，在學(xué)習(xí)中國(guó)畫古絹紙課程的過程中，不僅要讓師生掌握簡(jiǎn)單的古絹本和古紙本運(yùn)用方法，提高中國(guó)畫教學(xué)課程水平和社會(huì)責(zé)任；更重要的是，培養(yǎng)優(yōu)秀的國(guó)畫人才，繼承和發(fā)揚(yáng)中國(guó)五千年文化的繪畫精髓，保護(hù)好祖國(guó)的文化遺產(chǎn)。

二、在中國(guó)畫課程中運(yùn)用古絹紙的教學(xué)特點(diǎn)

1.運(yùn)用傳統(tǒng)國(guó)畫材料來表現(xiàn)中國(guó)畫作品形式。在表現(xiàn)中國(guó)畫作品時(shí)，通過運(yùn)用傳統(tǒng)古絹紙材料可以表現(xiàn)出畫面的視覺沖擊力，增強(qiáng)畫面的繪畫感和材質(zhì)感，得到客觀的視覺感受，完善畫面的渾厚和空間深度，推高國(guó)畫的作品質(zhì)量，更好地表現(xiàn)出中國(guó)畫作品的整體效果。

2.運(yùn)用傳統(tǒng)國(guó)畫材料來復(fù)制、修復(fù)和臨摹古代的繪畫作品。師生共同學(xué)習(xí)如何利用古絹紙制作方法完成修復(fù)古人繪畫作品，還原古畫舊貌，保留和修繕中國(guó)傳統(tǒng)的歷史文獻(xiàn)、書籍和古畫重要資料方法。通過中國(guó)畫課程古絹紙的研究和實(shí)踐，傳承中國(guó)文化，培養(yǎng)相關(guān)的復(fù)制、修復(fù)和臨摹古畫作品人才，有效提高高校國(guó)畫教學(xué)質(zhì)量。

3.學(xué)生必須具備一定的國(guó)畫基礎(chǔ)和美術(shù)理論水平，才能掌握理解，學(xué)習(xí)起來具有一定的難度。教師在授課的過程中，要詳細(xì)講解相關(guān)理論知識(shí)內(nèi)容，讓學(xué)生了解知識(shí)的難點(diǎn)和重點(diǎn)并逐步掌握；學(xué)生也應(yīng)以良好的態(tài)度和積極向?qū)W的主動(dòng)性應(yīng)對(duì)學(xué)習(xí)，在原有知識(shí)的基礎(chǔ)上，實(shí)現(xiàn)新舊知識(shí)的融會(huì)，在老師的指導(dǎo)下，完成中國(guó)畫課程古絹紙的學(xué)習(xí)。

4.課程實(shí)踐性強(qiáng)，應(yīng)用性比較突出，操控性比較靈活。首先，學(xué)生必須要客觀地、綜合地、辯證地、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乩斫夂头治鰢?guó)畫作品，通過一般原則方法及方式來大膽試驗(yàn)，從不同的角度去理解和總結(jié)。教師應(yīng)打破傳統(tǒng)的教學(xué)模式，在課堂實(shí)踐的過程中讓學(xué)生靈活把握。因操控具有一定的難度，有失敗的可能性，且材料應(yīng)用的范圍比較廣、復(fù)雜多樣，當(dāng)某些材料不容易獲得的時(shí)候，就需要用別的材料代替，這就更增加了操作的不確定性，很容易讓學(xué)生感到困惑、枯燥無味，從而對(duì)課程失去信心。教師要充分了解每位學(xué)生的實(shí)際狀況，根據(jù)學(xué)生的具體情況靈活處理好每位學(xué)生的學(xué)習(xí)心態(tài)變化，同時(shí)要根據(jù)不同學(xué)生完成的實(shí)際情況來做不同的講解，這也就對(duì)師生之間的互動(dòng)提出了更高的要求。

5.師生共同研究、實(shí)驗(yàn)的互動(dòng)特點(diǎn)。學(xué)生在課程學(xué)習(xí)中，會(huì)不斷產(chǎn)生新的問題和困難，這就需要教師和學(xué)生之間的相互交流，共同探討出解決問題的方法，完善學(xué)生的認(rèn)知能力。在實(shí)驗(yàn)進(jìn)行的過程中，教師要親自做示范，學(xué)生積極響應(yīng)，教師與學(xué)生的互動(dòng)增強(qiáng)了團(tuán)隊(duì)精神，提高了學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的“師教生學(xué)”的思維方式和教學(xué)模式，形成新的互動(dòng)教學(xué)的理念和模式，從而共同完成好中國(guó)畫課程教學(xué)實(shí)驗(yàn)。

三、高校中國(guó)畫課程古絹紙的教學(xué)方法

1.課堂示范。教師要在課堂上示范古絹紙的制作過程，講解與示范同時(shí)進(jìn)行，并指導(dǎo)學(xué)生如何運(yùn)用材料本身的特點(diǎn)來表現(xiàn)主題，豐富畫面的中心內(nèi)容。在課程教學(xué)的過程中，不斷促進(jìn)學(xué)生的主觀體會(huì)，牢牢掌握實(shí)踐過程，更好地把握難懂的步驟和原理。教師應(yīng)反復(fù)進(jìn)行示范，直接的面對(duì)面的實(shí)踐操作，能夠幫助學(xué)生更容易理解和掌握制作過程中的難點(diǎn)、重點(diǎn)；教師在示范講解作品的同時(shí)，學(xué)生也會(huì)不知不覺地參與到課程中來，并容易進(jìn)入角色。這樣的方式讓學(xué)生在以后獨(dú)立完成作品時(shí)，能夠很好地掌握其示范要領(lǐng)，達(dá)到理想的教學(xué)目的，因此，課堂示范是高校中國(guó)畫課程古絹紙的重要教學(xué)方法。

2.啟發(fā)引導(dǎo)。在學(xué)生學(xué)習(xí)研究和實(shí)踐過程中，要把握學(xué)生主要的學(xué)習(xí)方向，引領(lǐng)學(xué)生體會(huì)中國(guó)畫古絹紙的制作技巧，利用古絹紙的特性來表現(xiàn)畫面。學(xué)生在制作繪畫作品前，教師要首先引導(dǎo)學(xué)生去了解作品制作的年代和歷史背景，仔細(xì)查驗(yàn)繪畫作品的絹紙程度，對(duì)作品畫面進(jìn)行詳細(xì)的觀察和了解，啟發(fā)學(xué)生大膽運(yùn)用舊色還原，做到畫在心中，通過實(shí)驗(yàn)實(shí)現(xiàn)制作紙絹與國(guó)畫作品保持一致的絹紙色。啟發(fā)學(xué)生在掌握古絹紙還原方法的同時(shí)，還要加強(qiáng)繪畫技巧的融會(huì)貫通，不要完全依靠絹紙還原方法來單純?nèi)?shí)驗(yàn)，要學(xué)會(huì)自然為上的法則綜合協(xié)調(diào)整個(gè)畫面，達(dá)到絹紙和繪畫技法完整和諧統(tǒng)一。總之，引導(dǎo)、啟發(fā)學(xué)生實(shí)踐、運(yùn)用繪畫絹紙技巧是重要的教學(xué)環(huán)節(jié)和教學(xué)內(nèi)容，同時(shí)也是較好的教學(xué)方法和手段。

3.材料分析。中國(guó)畫古絹紙的制作教學(xué)環(huán)節(jié)離不開材料分析。首先，應(yīng)讓學(xué)生了解絹紙的構(gòu)造。古絹紙是指紙本和絹本，它們是制作繪畫作品的重要載體，利用紙本和絹本來營(yíng)造繪畫作品意境。學(xué)生在掌握制作古絹紙時(shí)，要學(xué)會(huì)制作古紙和古絹。古紙和古絹的制作過程實(shí)際就是材料分析過程，分析可以從四個(gè)方面進(jìn)行，依次是：古絹紙的舊色還原分析、古絹紙的舊色渲染分析、古絹紙的污舊處理分析、古絹紙的殘舊還原分析。要實(shí)現(xiàn)對(duì)絹紙的掌握，還需要教師給學(xué)生講解材料的運(yùn)用技巧，讓學(xué)生學(xué)會(huì)如何使用礦物性顏料和植物性顏料。礦物性顏料可以根據(jù)制作紙絹的特點(diǎn)，采用細(xì)粉狀和塊狀材料，充分掌控赭石、朱砂、石綠、土黃、石青等礦物材料。同時(shí)學(xué)生也要學(xué)會(huì)掌握植物性顏料，以水狀細(xì)顆粒的透明色運(yùn)用為主，采用花青、藤黃、槐黃、胭脂、梔子黃、紅茶、徽墨等植物性顏料。學(xué)生在學(xué)習(xí)實(shí)踐中容易混淆概念，知識(shí)難點(diǎn)掌握不好，理論內(nèi)容難以消化，實(shí)踐的過程中難免會(huì)手忙腳亂、不知所措。因此，教師在實(shí)踐前要有充分的心理準(zhǔn)備和一定的失誤預(yù)知感，強(qiáng)化課前和課后學(xué)生理論知識(shí)的積累和培養(yǎng)，促進(jìn)學(xué)生知識(shí)點(diǎn)的學(xué)習(xí)和掌握。同時(shí)教師也要不斷提高業(yè)務(wù)水平，勇于創(chuàng)新實(shí)踐教學(xué)，師生通力協(xié)作，相互配合，從而實(shí)現(xiàn)最佳的教學(xué)效果。

4.構(gòu)建教學(xué)實(shí)驗(yàn)室。學(xué)校在條件許可下應(yīng)配備一間教學(xué)實(shí)驗(yàn)室，保證教學(xué)實(shí)踐的順利開展。教師和學(xué)生在教學(xué)實(shí)驗(yàn)室里制作作品時(shí)，要有材料架、操作臺(tái)和多媒體網(wǎng)絡(luò)設(shè)備，同時(shí)還應(yīng)具備切割機(jī)器和研磨工具，對(duì)大幅作品，還要有升降機(jī)等設(shè)備，每位學(xué)生要有獨(dú)立的空間和公共的實(shí)驗(yàn)空間，在條件允許的前提下，還應(yīng)該配備以自然光為主的光源天光窗等。另外，教師和學(xué)生也不能完全依賴實(shí)驗(yàn)室設(shè)施設(shè)備，實(shí)驗(yàn)室只是實(shí)踐輔助工具，最重要的還是教師的教學(xué)水平和學(xué)生的學(xué)習(xí)素質(zhì)。完善教學(xué)實(shí)驗(yàn)室的同時(shí)，也要不斷加強(qiáng)師生的整體學(xué)術(shù)質(zhì)量和水平，這樣才能構(gòu)建完整的教學(xué)實(shí)踐實(shí)驗(yàn)體系。

5.運(yùn)用多媒體網(wǎng)絡(luò)教學(xué)。充分利用信息網(wǎng)絡(luò)資源，把圖片、資料、視頻、動(dòng)畫和音頻等相關(guān)信息資料整合到一起，利用其多媒體的特點(diǎn)來進(jìn)行師生學(xué)術(shù)互動(dòng)交流，并將有效的網(wǎng)絡(luò)信息內(nèi)容進(jìn)行整理并及時(shí)反饋，有利于提高學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，培養(yǎng)學(xué)生的網(wǎng)絡(luò)學(xué)習(xí)能力。網(wǎng)絡(luò)教學(xué)內(nèi)容更加豐富易懂，課程內(nèi)容通過多媒體傳輸?shù)矫课粚W(xué)生的信息平臺(tái)上，學(xué)生可以更直接地感受和理性地分析教學(xué)內(nèi)容，提高了課程教學(xué)的趣味性和學(xué)生的學(xué)習(xí)主動(dòng)性，增進(jìn)了教師和學(xué)生的信息網(wǎng)絡(luò)交流。多媒體教學(xué)資源公開化對(duì)學(xué)生具有深遠(yuǎn)意義，教師的課程教案、教學(xué)日志、教學(xué)方法和教學(xué)資源等及時(shí)上傳到互聯(lián)網(wǎng)，為學(xué)生提供整體的教學(xué)思路和教學(xué)目標(biāo)，填補(bǔ)了課堂教學(xué)的空白，增加了師生的溝通渠道，讓學(xué)生可以更好掌握有關(guān)教學(xué)課程要求和內(nèi)容。多媒體教學(xué)是對(duì)傳統(tǒng)課程教學(xué)模式的有效補(bǔ)充，豐富完善了中國(guó)畫課程古絹紙的教學(xué)方法。

6.強(qiáng)化理論和知識(shí)的積累。教師應(yīng)認(rèn)識(shí)到學(xué)生理論水平和知識(shí)儲(chǔ)備的重要性，通過課程教學(xué)實(shí)踐，幫助學(xué)生掌握理論的同時(shí)，還應(yīng)要求學(xué)生注重自身思維認(rèn)識(shí)水平的提高，加深對(duì)理論知識(shí)的理解和認(rèn)識(shí)。教師也從客觀的角度去認(rèn)識(shí)分析，縮短理論教學(xué)與實(shí)踐教學(xué)的理論區(qū)別，加大力量研究、解決教學(xué)中的實(shí)際問題，通過理論的支撐和知識(shí)的再認(rèn)識(shí)去提高教學(xué)質(zhì)量。學(xué)生理論水平的高低，不僅依靠學(xué)生的自身修養(yǎng)和勤奮努力，同時(shí)也需要教師進(jìn)行教育輔導(dǎo)，教授學(xué)生如何學(xué)習(xí)提高理論水平，怎樣把知識(shí)貫穿到理論中來，理論的強(qiáng)化最終是為了知識(shí)的再積累，知識(shí)的積累也是對(duì)理論的進(jìn)一步完善。在加強(qiáng)學(xué)生的理論學(xué)習(xí)的過程中，也對(duì)教師提出了更高的要求。因此，教師在授課過程中應(yīng)認(rèn)真體會(huì)理論教學(xué)，用新穎的理論教學(xué)方法展示出最新的教學(xué)成果，向?qū)W生不斷傳授知識(shí)財(cái)富。

注重實(shí)踐運(yùn)用及操作能力。中國(guó)畫古絹紙課程教學(xué)離不開對(duì)作品細(xì)致入微的觀察和實(shí)踐，耐心地進(jìn)行深層次的研究對(duì)提高教學(xué)效果至關(guān)重要。培養(yǎng)學(xué)生的實(shí)踐運(yùn)用能力會(huì)對(duì)中國(guó)畫教學(xué)目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)起到積極意義。在中國(guó)畫古絹紙教學(xué)課程中，制作作品是重要的教學(xué)環(huán)節(jié)，也是學(xué)生學(xué)習(xí)、了解以及實(shí)踐運(yùn)用古絹紙制作材料技巧的最佳途徑。另外，在運(yùn)用古絹紙材料的過程中，教師不能只是簡(jiǎn)單地讓學(xué)生去體會(huì)古絹紙材料作品的表面含義，而應(yīng)該讓學(xué)生親身實(shí)踐繪制作品的操作技巧。學(xué)生在深入實(shí)踐和制作作品的同時(shí)，加深和拓展對(duì)古娟紙知識(shí)相關(guān)領(lǐng)域的認(rèn)識(shí)和探索，豐富想象力，完善中國(guó)畫繪畫、制作技巧，不斷促進(jìn)學(xué)生綜合繪畫能力和制作水平的提高。與此同時(shí)，促使教師不斷改進(jìn)中國(guó)畫古絹紙的教學(xué)方法，實(shí)現(xiàn)教學(xué)相長(zhǎng)。

[參考文獻(xiàn)]

[1]葛路.美術(shù)史論[M].北京：文化藝術(shù)出版社，1982.

[2]潘運(yùn)告.中國(guó)書畫論叢書[M].長(zhǎng)沙：湖南美術(shù)出版社，2002.

[3]伍蠡甫.中國(guó)古代美學(xué)藝術(shù)論文集[M].上海：上海古籍出版社，1981.

[4]徐復(fù)觀.中國(guó)藝術(shù)精神[M].臺(tái)北：臺(tái)灣學(xué)生書局出版社，1966.