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我國是一個擁有眾多少數(shù)民族的國家， 經(jīng)過幾千年歷史的慢慢沉淀和積累，我國少數(shù)民族地區(qū)逐漸形成了豐富多彩、美妙神奇的多民族文化體系。在這一體系中，舞蹈文化，尤其是少數(shù)民族的舞蹈文化，被看成是各民族文化中極為重要的組成部分。從某種程度上說，一個民族乃至一個國家的舞蹈所包涵的思想、精神和情感，往往就是這個民族的靈魂和思想，是這個民族智慧的結(jié)晶與象征。受國情和其他因素的制約，我國少數(shù)民族舞蹈的市場不容樂觀，沒有發(fā)揮其所具有的價值和功能，需要我們不斷研究和發(fā)掘，從而發(fā)揮其潛能。
一、我國少數(shù)民族舞蹈教育的現(xiàn)狀
就我國少數(shù)民族舞蹈的發(fā)展?fàn)顩r而言，長期以來，少數(shù)民族舞蹈的價值和功能被人們所低估。最初，受當(dāng)時社會政治、經(jīng)濟、政策以及文化環(huán)境的制約，少數(shù)民族舞蹈僅僅是為創(chuàng)作和教育需要而開展。直到21世紀(jì)才進入以保護、傳承和研究我國少數(shù)民族舞蹈文化遺產(chǎn)的躍進時代。隨著經(jīng)濟的發(fā)展、社會的變遷、全球化的到來、人們觀念的改變，一些偏遠或不發(fā)達地區(qū)，除了主科教育外，也開始重視和普及舞蹈教育，少數(shù)民族舞蹈教育的地位和作用在整個國民教育體系中被逐漸確立起來。少數(shù)民族舞蹈越來越深受廣大人民群眾的喜愛，在各種文藝活動中，少數(shù)民族舞蹈的表演占據(jù)著主要的地位。但這類舞蹈沒有更深層次地表現(xiàn)出各民族的新生活，其教育和傳播也存在著一定的局限性。這就對當(dāng)代少數(shù)民族舞蹈的創(chuàng)作提出了更高的要求，既要具有時代特色與民族風(fēng)格，又要反映當(dāng)代生活。
二、我國少數(shù)民族舞蹈的特征
（一）具有群眾性、娛樂性
中國少數(shù)民族舞蹈的發(fā)展植根于民族的興衰。在遠古時代，舞蹈便作為一種肢體語言而存在，作為對人類生活方式、、民情民風(fēng)、道德規(guī)范等產(chǎn)生重要影響的活動形式，它是人們生活不可缺少的組成部分。隨著歷史的發(fā)展和社會的進步，少數(shù)民族舞蹈經(jīng)過長久的沉淀和積累，已由最初的抒發(fā)、表達個人的情感而具有了群眾性和娛樂性。在民族節(jié)日、婚慶、祭祀等活動中，人們賴以民族舞蹈而表達情感，并在跳舞中陶冶情操、傳播文化。因此，群眾性和娛樂性就必然地成為我國少數(shù)民族舞蹈的特征之一。
（二）具有豐富的感彩
隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，少數(shù)民族舞蹈由自娛向娛人過渡，并不斷滲透到人們生活的各個領(lǐng)域而長期保存下來。少數(shù)民族集聚地，有特定的場地供特定節(jié)慶活動歡樂、舞蹈，男女老少在跳舞中抒懷。他們民族的信仰、生活習(xí)慣、風(fēng)格特色在舞蹈中都有體現(xiàn)。比如蒙古舞蹈的豪邁和激情，反映了他們在大草原生活的狀態(tài)；傣族舞蹈的溫柔和柔美，也是其生活狀態(tài)的反映。正是因為舞蹈是民族生活、情感多方面的體現(xiàn)，使它得以生生不息地流傳至今。
（三）體現(xiàn)本民族特色
各少數(shù)民族根據(jù)自己的服飾、語言及生活觀念、風(fēng)俗等，在長期的社會實踐中，創(chuàng)造了體現(xiàn)本民族特色的舞蹈。例如土家族的“擺手舞”，是土家族傳統(tǒng)民俗文化的集中體現(xiàn)；生活在大西北的裕固族，他們逐水草而居，從事牧業(yè)生產(chǎn)，因而其舞蹈反映了該民族的生產(chǎn)、生活、宗教、習(xí)俗等各方面的情況；彝族火把節(jié)，人們要圍著篝火跳《打歌》；傣族潑水節(jié)，人們要跳《嘎光》、《象腳鼓舞》。通過以上的例子可以看出，少數(shù)民族舞蹈與該民族的特色、人民的生活狀況是相融的。
三、我國少數(shù)民族舞蹈的文化功能
歷史的原因，長期以來，少數(shù)民族人民無意識的具有民族特色的舞蹈行為(如宗教活動、民俗節(jié)日活動、婚喪嫁娶等)承擔(dān)了傳承與發(fā)展民族舞蹈文化的主要任務(wù)。專業(yè)化、正規(guī)化的民族舞蹈研究、教育機構(gòu)的出現(xiàn)，使得民族舞蹈文化走上發(fā)展壯大的必經(jīng)之路。那么，如何使少數(shù)民族舞蹈所具有的文化功能得到很好的發(fā)揮，有效地展示民族文化藝術(shù)的感染力和影響力，這是當(dāng)前乃至今后各少數(shù)民族舞蹈所面臨的難題之一。
（一）文化傳承功能
我國少數(shù)民族舞蹈已有上千年的歷史，它是由勞動人民在長期的歷史進程中集體創(chuàng)造、集體傳衍、不斷積累發(fā)展形成的，具有鮮明的地區(qū)特色和民族特色。長期以來，各少數(shù)民族地區(qū)的文化傳承賴以其獨特地理環(huán)境和生產(chǎn)生活方式。他們通過民族舞蹈來表現(xiàn)民族遷徙史，傳授生產(chǎn)技能、生育知識，傳播等等，以此抒感，自娛自樂，且相沿至今。這些舞蹈所特有的民族氣息和時代精神，是前人為我們留下的寶貴精神財富，值得我們一代又一代的炎黃子孫代代相傳下去。
（二）文化積淀功能
經(jīng)過幾千年的歷史演變和發(fā)展，遍布大江南北的各少數(shù)民族逐漸確立了自己的文化體系，沉淀了獨具一格的文化風(fēng)韻和特點，也創(chuàng)造了極具特色的民族舞蹈。在長期的交往中，各民族相互學(xué)習(xí)和交融，同時又強調(diào)各自民族的文化特征。將少數(shù)民族舞蹈納入民族舞蹈體系，給予其主體的地位，重視少數(shù)民族舞蹈文化的積淀，是保存和發(fā)展少數(shù)民族舞蹈的必經(jīng)之路。
（三）文化交流功能
隨著經(jīng)濟和社會的發(fā)展，人們越來越注重文化在一個國家中的地位和作用?，F(xiàn)在提倡的“軟實力”，就包括以文化為主導(dǎo)的“軟實力”。少數(shù)民族舞蹈作為文化“軟實力”之一，以其特有的地位與價值促進中外少數(shù)民族舞蹈文化間的交流。自古以來少數(shù)民族多居住在邊疆地區(qū)，這些地區(qū)是中華民族對外進行經(jīng)濟和文化交流的重要通道，為中外舞蹈文化的交流和傳播發(fā)揮了獨特作用。如馳名中外、橫貫亞洲的絲綢之路，在促進東西方經(jīng)濟、文化的交流與發(fā)展方面，作出了重要貢獻，尤其是在民族舞蹈文化的傳播上，促成唐代舞蹈達到輝煌的高峰。印度舞蹈也正是因為這種文化交流而傳播開來的，如《天竺樂》至今在我國廣為流傳。
（四）文化創(chuàng)新功能
總書記曾經(jīng)對經(jīng)濟科學(xué)界指出，創(chuàng)新是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發(fā)達的不竭動力。一切事物的發(fā)展和進步都離不開創(chuàng)新。《云南印象》紅遍全國，正因為編者楊麗萍大膽地對云南少數(shù)民族舞蹈文化加以創(chuàng)新，繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上又有所發(fā)展，才創(chuàng)作出具有濃郁地方特色的舞蹈作品。這個舞蹈的最大成功就是創(chuàng)新，創(chuàng)新使大家了解云南的文化，從而傳播了云南文化。這個例子讓我們明白了民族舞蹈的發(fā)展離不開創(chuàng)新，然而創(chuàng)新不單指表現(xiàn)新的主題、運用新潮的動作，而重在拓展。同樣，民族舞蹈的現(xiàn)代化也不是拋棄和改造民族性，而是強化和發(fā)展。當(dāng)今社會，少數(shù)民族舞蹈獨特的文化價值受到越來越多的關(guān)注，人們對少數(shù)民族舞蹈的保存和發(fā)展傾注了很多心血。但目前，傳統(tǒng)舞蹈文化更多的是作為一種極為保守的“博物館”式文化予以保存，其藝術(shù)價值不僅得不到有效的傳承，更會讓它落入“原始”、“落后”的境地。保護的責(zé)任確實重大，但只有創(chuàng)新我們才能真正保護發(fā)展少數(shù)民族文化藝術(shù)。而這創(chuàng)新的根本是來自少數(shù)民族自己獨有的民風(fēng)、民俗、民情、民味、民神和民族語言。
四、創(chuàng)作優(yōu)秀少數(shù)民族舞蹈作品的方法和途徑
（一）理論與實踐相結(jié)合的方法
實踐離不開理論的指導(dǎo)，一切理論必須要回到實踐當(dāng)中。要創(chuàng)作出優(yōu)秀的民族舞蹈作品，必須掌握關(guān)于舞蹈的發(fā)展歷史、內(nèi)涵、類型等基礎(chǔ)知識，只有在這樣的基礎(chǔ)上才能進行創(chuàng)作。由于牽涉到民族的文化特性、風(fēng)俗習(xí)慣、民俗民情，創(chuàng)作者必須親自深入少數(shù)民族地區(qū)體驗生活。例如很多優(yōu)秀的少數(shù)民族舞蹈創(chuàng)作者，要么就是該少數(shù)民族的人，要么就是在少數(shù)民族地區(qū)生活過。
（二）創(chuàng)新與繼承傳統(tǒng)文化相結(jié)合的方法
我國的舞蹈資源十分豐富，還有一些舞蹈文化在少數(shù)民族地區(qū)沒有被發(fā)掘出來，這樣就需要我們?nèi)ネ诰?。但面臨的現(xiàn)實問題是，挖掘的舞蹈文化既要符合大眾的審美需求又不能損害少數(shù)民族舞蹈的文化特點和民族特色。這就要求我們在保持文化特色的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新，這種創(chuàng)新的目的是為了讓這些寶藏更好地發(fā)揮特色，適應(yīng)社會的發(fā)展需求。事物的發(fā)展離不開創(chuàng)新，舞蹈創(chuàng)作也一樣，沒有創(chuàng)新就沒有進步。如《云南映象》，它表現(xiàn)的只是村民們普通的生活，它的演員是土生土長的，舞者70％來自云南的各個村寨，正因為楊麗萍用了創(chuàng)新性的現(xiàn)代手法才使得古老的東西栩栩如生。
（三）提高創(chuàng)作者個人素質(zhì)的方法
我國是擁有五千年文明的泱泱大國，也積累了許多具有文化特色的經(jīng)典舞蹈?！度钢`》、《云南印象》、《阿詩瑪》、《一個扭秧歌的人》、《紅色娘子軍》……這些作品無不是藝術(shù)家用自己的情感和知識鑄就。目前，好的舞蹈作品稀缺，這是很多原因?qū)е碌?，其中?yōu)秀編創(chuàng)人員的稀缺是重要原因。政府提倡打造知識型社會，也就要求文藝工作者提高自身的知識性，適應(yīng)當(dāng)前社會發(fā)展的趨勢，多創(chuàng)作優(yōu)秀的文藝作品。創(chuàng)作優(yōu)秀的少數(shù)民族舞蹈作品，既要深刻反映各民族的新生活，又要具有時代特色和民族風(fēng)格，這就需要創(chuàng)作者深入各民族生活，了解不同民族的歷史、文化，從傳統(tǒng)中吸取精華。這些無不要求創(chuàng)作者極大地提高自己各方面的素養(yǎng)，并充分發(fā)揮個人的獨創(chuàng)性。
如上所述，日益改觀的人民生活水平、繁榮昌盛的民族文化使得少數(shù)民族舞蹈煥然一新。少數(shù)民族舞蹈承擔(dān)著傳遞和豐富我國民族文化的重任，我國少數(shù)民族舞蹈文化將歷經(jīng)多重的淘洗，以嶄新的民族傳統(tǒng)優(yōu)勢和個性走向世界。
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隨著大型原生態(tài)舞蹈《云南印象》的推廣，人們被中國西南少數(shù)民族原汁原味的原生態(tài)舞蹈的獨特魅力深深吸引。在這些舞蹈中蘊涵著原始的生命態(tài)度，舞者為生命而歌，為生命而舞。這些舞蹈表達的人性的光輝與眾不同，散發(fā)著一種巨大的自然能量。英國哲學(xué)家科林伍德認為：舞蹈不僅是一切藝術(shù)之母，而且是一切語言之母。而人類學(xué)家認為：自從有了人類就有了舞蹈，舞蹈同人類一樣古老。舞蹈的這些最原始的特質(zhì)在西南少數(shù)民族原生態(tài)的舞蹈中表現(xiàn)得尤為突出。懷著對這些珍貴的原生態(tài)舞蹈的敬仰，筆者對其特殊的藝術(shù)特點進行了初步的探索。
一、西南少數(shù)民族原生態(tài)舞蹈體現(xiàn)生命的自然性
西南少數(shù)民族自古就是傳統(tǒng)的農(nóng)耕社會。他們認為人與自然的關(guān)系就是“天人合一”。這種觀念反映在他們的日常生活中，就是對大自然的敬畏與對自然秩序的服從，他們認為只有這樣才能達到人與自然和諧相處。他們所謂的“天”就是自然，是指大自然及自然界的演化規(guī)律。天人合一就是人與大自然的和諧統(tǒng)一。所以人就成了自然界的一部分。天地的本性與人的本性是內(nèi)在統(tǒng)一的。人與自然的關(guān)系是人對自然絕對依賴而和諧。在這樣的生態(tài)環(huán)境中，形成了人與自然和諧相處的原生態(tài)舞蹈。這種原生態(tài)舞蹈,不是簡單的原始舞蹈或民族舞蹈，也不是一種簡單舞蹈動作的堆加或形式上的傳習(xí)，而是一種整體生命狀態(tài)的呈現(xiàn)方式。他們認為萬物有靈，人需要同天地、萬物及神靈溝通，而舞蹈就是人與萬物溝通的惟一方式。舞蹈不是表演而是他們的生活方式。這些生活中的舞蹈不是為了舞臺表演而人為創(chuàng)編的，它因為其深厚的淵源已經(jīng)成為社會生活內(nèi)容，其中的某些儀式性的含義已經(jīng)成為當(dāng)?shù)厝嗣裆畹囊徊糠?。這種舞蹈的服裝、舞具都有鮮明的地域民族特色，并具有一定的遠古含義。例如，基諾族太陽鼓舞中象征神靈的太陽鼓，藏族拜山神舞蹈中的瑪尼石等。所以，這種原生態(tài)的舞蹈完全體現(xiàn)了生命的自然性。
二、西南少數(shù)民族原生態(tài)舞蹈的內(nèi)容極其生活化
西南少數(shù)民族的舞蹈是民間生活與生產(chǎn)活動的一個部分，它作為人類活動的內(nèi)容存在于大眾之中的，它以民間生活為基礎(chǔ)，用舞蹈的方式表達生活的需求。格羅塞在《藝術(shù)的起源》中對原始民族的舞蹈藝術(shù)進行了考察后認為：“再沒有別的藝術(shù)行為，能像舞蹈那樣的轉(zhuǎn)移和激動一切人類。原始人類無疑已經(jīng)在舞蹈中發(fā)現(xiàn)了那種他們能普遍地感受的最強烈的審美享樂。多數(shù)的原始舞蹈運動是非常激烈的。我們只要一追溯我們的童年時代，就會記起這樣的用力和迅速的運動，倘使持續(xù)的時間和所用的力氣不超過某一種限度是會帶來如何的快樂。因這種運動促成之情緒的緊張愈強，則快樂也愈大。人們的內(nèi)心有憂動。而外表還須維持平靜的態(tài)度總是苦的：而能籍外表的動作來發(fā)泄內(nèi)心的郁積，卻總是樂的。”
比如打歌(跳土風(fēng)舞)是云南很多民族的青年男女交友擇偶的最常見的方式。無論在田間地頭還是屋里屋外，只要一把蘆笙或一把三弦，人們就能歡樂起舞。歌舞者白發(fā)而成，邊歌邊舞，舞步時而激烈時而舒緩。歌舞者的情緒隨著山歌的變化而變化。有打歌調(diào)稱：“螞蝗叮著鷺鷥腳，生生死死扯不脫”，姑娘們又喜歡又害羞。豪爽的彝族人說：“為人不跳樂，白在世上活”；他們還有許多生動的說法：“太陽出山來打歌，踏平草地跳平坡；汗水不濕羊皮褂，阿哥阿妹莫歇腳”；“打歌打到太陽落，只見黃灰不見腳，打起了黃灰做得藥”；“采花來來采呀采花來，一家一個采呀采花來，阿娃花下說給你呀，好是好玩呢，就是害呀害羞羞……”；“想是想來掛是掛，不想不掛咋在著……”；“想你不能搭你去，愛你不能搭你在，就象小雞么吃了針穿線，牽腸掛肚掛心肝，啊蘇噻呢么喲嘿”……再比如煙盒舞，這種舞是云南石屏、建水、峨山、通海一帶彝族尼蘇支系(俗稱“三道紅彝”)青年男女談情說愛的一種活動。以傳統(tǒng)的裝煙絲盒為道具，左右手各持一面，以手指彈響作節(jié)拍，舞蹈形式有雙人舞、三人舞、集體舞，舞蹈隨著清脆悅耳的煙盒節(jié)拍，鏗鏘的四弦聲、笛子聲翩翩而起，善舞者，套路形象生動，妙趣無窮。夜晚，彝族男女青年圍在篝火邊，彈著四弦，唱著“海菜腔”等曲子；之后，男女青年在“正弦”的伴奏下，開始斗“蹄殼”(鞋子)，互相用腳去碰對方的腳，進行試探；聚會的是跳一種摹仿各種動物交尾、男女青年身體親密接觸的舞蹈，有“扭麻花”、“蜻蜒點水”、“鴿子渡食”、“螞蟻走路”、“銀瓶倒水”、“鷺鷥拿魚”、“蝦螞蟲扭腰”等；接著小伙子開始“搶姑娘”，到密林中幽會……“踩谷種”、“踩茨菇”等，則為反映農(nóng)耕的舞蹈，彝族人極為喜愛煙盒舞。
再比如佤族的甩發(fā)舞，佤族婦女大部份披長發(fā)，甩發(fā)是從佤族婦女發(fā)式特點及生活動作中，經(jīng)過提煉發(fā)展成為具有佤族特色的舞蹈。甩發(fā)可以表現(xiàn)內(nèi)心的強烈感情，可以表現(xiàn)力量，頭發(fā)的擺動也可以象征熊熊大火。這種源自內(nèi)心的歡樂情緒通過歌舞的形式更強烈地“轉(zhuǎn)移和激動一切人類”。
生產(chǎn)活動是人類最基本的活動。原生態(tài)舞蹈以人類體力活動形式為舞蹈的基本表現(xiàn)形式，形成反映勞動活動的原生態(tài)舞蹈，同時表現(xiàn)在勞動中自然流露的美好感情。例如，流傳于中國南方產(chǎn)茶區(qū)的“采茶舞”，也稱“茶歌”，“采茶歌”、“唱采茶”、“燈歌”、“采茶燈”等。這些舞蹈中的動作模擬采茶勞動中的正采、倒采、蹲采以及盤茶、送茶等動作，還有彝族的“海菜腔”，它發(fā)源于云南石屏異龍湖一帶，彝家姑娘在湖中捕魚時，一邊劃船，一邊唱歌，歌聲就象水中隨波浪起伏的海菜，因而叫“海菜腔”，“海菜腔”極其優(yōu)美、復(fù)雜、動聽，是滇南“四大腔”(“海菜腔”、“山悠腔”、“四腔”、“五山腔”)中最難學(xué)、最難唱的民歌。舞者們唱三拍，跳二拍，手擊一拍，在原生、經(jīng)典舞蹈中堪稱一絕。生活在石屏縣哨沖、龍朋、龍武一帶的花腰彝，彝族人有句俗話：“有嘴不會唱，白活在世上；有腳不能跳，俏也無人要”。再比如傣族的《象腳鼓舞》是在喜慶佳節(jié)或是迎接遠方來的客人時表達美好祝福的一種民間舞蹈。因形似大象的腿故名象腳鼓，演奏時用糯米飯粘在鼓面中心調(diào)試音的效果，象腳鼓流行于德宏、西雙版納、臨滄及云南周邊的東南亞各國。群眾說：“象腳鼓一響，腳桿就癢”。
這些舞蹈內(nèi)容生動、豐富，反映的是鮮活的生活狀態(tài)和場景；甚至可以說，它已成為了當(dāng)?shù)厝嗣裆畹囊徊糠?，生活就是舞蹈，舞蹈就是生活?/p>
三、西南少數(shù)民族的原生態(tài)舞蹈突出體現(xiàn)了儀式化和圖騰崇拜
“桑林中，崖壁下，或面向著咆哮奔騰的寬江長河，或圍繞在柴芯的烈焰四周?；鸢训拈W光映照出崖壁上的若隱若現(xiàn)的神秘畫像，擊石的鏗鏘伴隨著鼎沸的吶喊歡唱；頭飾彩羽，身披獸皮的人們……從日出跳到日落，從黃昏舞到晨曦。”（引自《中國舞蹈史》）這就是少數(shù)民族儀式舞蹈精彩的描述。儀式舞蹈的主題是生命，它用富于宗教感情的既定舞蹈動作程序。以使人們以神圣的心理從這些程序中體驗并深信不疑地感受到神靈對生命本體的佑助。在西南少數(shù)民族社會中，儀式舞蹈是一種流傳久遠，對人們的生活、生產(chǎn)及心理影響極深的一種民俗現(xiàn)象。當(dāng)征服與支配自然界的強烈愿望，因手段的缺乏而難以實現(xiàn)的時候，盛大的儀式舞蹈就開始了。他們通過這種儀式舞蹈強烈地意識到自身的存在價值，意識到自身與群體的巨大潛在能動性。人們深信舞蹈可以超越現(xiàn)實，溝通神靈，于是不同部落產(chǎn)生了各具代表性的舞蹈，而這些舞蹈往往都是用于祭祀儀式的。
例如，哈尼族的芒鼓舞，鼓聲是人們向“摩米”(即天神)對話的道具，鼓里放有五谷及象征人丁興旺的青草。芒舞是哈尼族在傳統(tǒng)的“昂瑪吐”節(jié)上表演的祭祀性喜慶舞蹈。芒鼓舞有清山凈寨、驅(qū)邪避鬼、祈求豐收之意。還有銅镲舞，這種舞流行于西雙版納州哈尼族愛尼支系的一種舞蹈。先民們用兩片銅镲相撞發(fā)出的洪亮聲音來與神靈溝通。神鼓流傳于云南綠春一帶，當(dāng)?shù)厝私小盁岵ū取薄，F(xiàn)在，綠春縣?？奏l(xiāng)只有一個婦女能打這種鼓，“神鼓”有24套打法，概括了祭祀、生殖繁衍、祈求豐收、婚喪嫁娶等內(nèi)容。打鼓前要“祭鼓”，打鼓時邊打邊唱。
再例如，佤族至今仍然保留著“木鼓舞”的習(xí)俗。他們將“木鼓舞”看成很神圣的儀式。在佤族人們的歷史上，“木鼓舞”通常在本族人受到外族人入侵時、村里的老人過世時、取外族人的頭顱祭祀古神時，敲鼓而舞?，F(xiàn)在“木鼓舞”在佤族大多在兩種情況下跳，一是村民拉木鼓回村寨時跳，二是有重要的活動在木鼓房中所處的村寨中跳?！澳竟奈琛痹硷L(fēng)貌濃厚，動作豐富。舞者時而站成兩橫排或兩豎排交錯變動，時而相互拉手將木鼓圍成圓圈伴隨著鼓點而舞，舞蹈情緒激烈，狂野粗礪。在簡單奔放的律動中勃發(fā)出生命的情感。
還有，面具舞也是當(dāng)?shù)叵让衽e行驅(qū)鬼逐疫的祭儀。云南麻栗坡縣大王巖崖畫有面具舞圖象。先民們戴著面具嚇唬魔鬼，驅(qū)逐病疫，祈求人畜平安。面具舞發(fā)展為儺戲，至今一直遺存在云貴川等省的部分地區(qū)。
東巴舞是在東巴祭祀儀式中跳的一種舞蹈，其中的一類是為了超度亡靈。原始東巴教認為，人的軀殼死了，人的靈魂沒有死；這樣就必須由東巴跳舞祭祀，超渡亡靈，沿著“神路圖”升入天堂。
西南少數(shù)民族人民除了認為萬物有靈外，還信奉氏族的圖騰。圖騰是原始氏族和部落群體的象征和標(biāo)記。涂爾干在分析圖騰崇拜時認為，在氏族成員之外“存在著支配他們同時又支持他們的力量”，這種力量是群體成員所激起的情感，這種情感已經(jīng)深入氏族成員的內(nèi)心，并且對象化了。為了對象化，這種情感就被固定在某種客體上，如圖騰。于是某些東西就變得神圣了。圖騰崇拜在于部落和氏族成員對圖騰神圣感情和心理歸依感。正如當(dāng)代美國著名的美學(xué)家魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ匪v：“原始藝術(shù)既不是產(chǎn)生于單純的好奇心，也不產(chǎn)生于創(chuàng)造性的沖動本身，原始藝術(shù)的目的，并不在于去產(chǎn)生愉快的形象，而是把它作為日常生活中重要的實踐工具和一種超凡的力量。”這種超凡的力量就是“圖騰崇拜”。
西南少數(shù)民族的原生態(tài)舞蹈中常常表現(xiàn)圖騰崇拜或本身即以某種作為圖騰符號的動物動作為舞蹈動作。這種方式強化了群體認同的標(biāo)記性。例如，我們在西南少數(shù)民族的原生態(tài)舞蹈中，常常見到牛頭的出現(xiàn)。這就是體現(xiàn)對農(nóng)業(yè)生活和力量的崇拜的牛頭舞。牛是世界上很多民族在古代崇拜的動物?！爸袊说南让窈茉缇秃团０l(fā)生了關(guān)系。傳說遠古時候‘葛天氏’之樂，是表現(xiàn)農(nóng)業(yè)生活的。表演時三人手里都拿著牛尾巴，頓足踏地，邊舞邊唱”。這在當(dāng)?shù)氐拿耖g舞蹈中得到了體現(xiàn)。舞蹈中，持牛頭者是祭祀儀式的主持者，又是祭祀舞蹈的領(lǐng)舞人，只有此人用線條畫出身體，而其他幾人都是用顏料涂滿身體。牛頭象征著力量和財富。?？梢愿N、有力量，還能帶來更多的糧食，在原始社會，有糧食就有生命，就有財富，所以牛的多少可以衡量財富的多少。對牛的崇拜，可以看到原始先民對農(nóng)業(yè)的重視。
還有，基諾族視太陽鼓為神靈的化身，所以他們的太陽鼓舞是其民族最具有代表性的舞蹈。鼓的正面似一輪太陽，鼓身的木管象征太陽的光芒。鼓舞反映出云南遠古先民的生殖崇拜。鼓槌、鼓面很有男女生殖器的形似特征，打鼓更具明顯的交合象征意味。原始先民相信陰陽協(xié)調(diào)，天地交和，生命乃成。對產(chǎn)生生命的行為和器官有著近乎神靈的崇拜。他們把這種崇拜隱含在舞蹈動作中，以乞求獲得孕育生命的能力。從這些舞蹈中可以看出原始先民對待情愛、生命的態(tài)度。
再如，傣族人把孔雀作為自己民族精神的圖騰，他們的孔雀舞是其具有代表性的一種民間舞蹈。內(nèi)容多為表現(xiàn)孔雀的動作和生活習(xí)性。舞蹈動作多保持在半蹲姿態(tài)上均勻地顫動，身體及手臂的每個關(guān)節(jié)都有彎曲，手形和手的動作也較多，有規(guī)范化的地位圖和步法，每個動作有相應(yīng)的鼓語伴奏。這些舞蹈雖然道具不同、舞風(fēng)各異，但都體現(xiàn)了對氏族圖騰的崇拜、對生命的崇拜。
四、西南少數(shù)民族的原生態(tài)舞蹈是人類的藝術(shù)瑰寶
這種少數(shù)民族的原生態(tài)舞蹈如同一本活得歷史畫卷，向人們講訴著原始先民的生活方式，體現(xiàn)他們對神靈、對生命的崇敬。舞者動作的內(nèi)涵，舞蹈的內(nèi)容，舞蹈所表達的信仰，以及舞具的神圣含義和它的活化石作用，都有很高的藝術(shù)價值。這種原生態(tài)舞蹈，其呈現(xiàn)過程是表演藝術(shù)；舞蹈的特定時間、空間與內(nèi)涵體現(xiàn)了歲時節(jié)日民俗與人生儀禮；而舞蹈的服裝和特定用具又和相關(guān)的特殊制作加工工藝技術(shù)密切相關(guān)。所以，西南少數(shù)民族的原生態(tài)舞蹈無疑是一種非常稀有的藝術(shù)形式。這種舞蹈是舞者世世代代從先祖那里繼承下來的，具有生命的活力，是可以不斷發(fā)展的活態(tài)文化藝術(shù)品。
五、結(jié)語
西南少數(shù)民族的原生態(tài)舞蹈，作為中國舞蹈藝術(shù)圣殿中的一枝奇葩，處處體現(xiàn)著信仰和崇拜，體現(xiàn)著那一方水土人民對生活的真誠和感動。他們的舞蹈是發(fā)自內(nèi)心的對生命的熱愛，沒有粉飾與浮躁。因為大山里的人們深信天地可以交合，陰陽可以協(xié)調(diào)。他們跳舞是為了示愛，打歌是為了慶豐收，擊鼓是為了交媾，這些充滿人性的東西完全不同于一般舞蹈形式的單純炫技。他們的舞蹈不是技巧，而是生命本身。他們是在用生命舞蹈！
【參考文獻】
[1]于平.傳統(tǒng)舞蹈與現(xiàn)代舞蹈[M].北京舞蹈學(xué)院出版社，2002.
[2]愛彌爾.涂爾干著.宗教生活的基本形式[M].上海人民出版社，1999.
學(xué)院于2013年4月受國家漢辦委派赴美國芝加哥大學(xué)、威斯康辛州立大學(xué)、克利夫蘭州立大學(xué)等多所大學(xué)的孔子學(xué)院巡回慰問演出。承擔(dān)并策劃了多場大中型文藝演出，與中央民族歌舞團、湖北省民族歌舞團等多家演藝團體簽訂了人才培養(yǎng)戰(zhàn)略合作協(xié)議，與國外知名藝術(shù)院校建立了長期的學(xué)術(shù)交流及人才培養(yǎng)關(guān)系。學(xué)院聘請了十余位國內(nèi)外的音樂、舞蹈教育家、表演家為我院特聘教授和兼職（或客座）教授，經(jīng)常邀請國內(nèi)外專家學(xué)者和音樂舞蹈藝術(shù)表演家來我院進行短期學(xué)術(shù)交流和專業(yè)教學(xué)，具有濃厚的學(xué)術(shù)氛圍。
學(xué)院確立了“以德立院、以藝育人、德藝雙修”的院訓(xùn)，明確了將學(xué)院建設(shè)成為“中國少數(shù)民族音樂舞蹈人才培養(yǎng)的重要基地、中國少數(shù)民族音樂舞蹈傳承創(chuàng)新的重要基地、中國少數(shù)民族音樂舞蹈宣傳交流的重要窗口”的發(fā)展目標(biāo)；在“民族特色與時代精神相結(jié)合，人才培養(yǎng)與藝術(shù)研究相促進”的教育理念指導(dǎo)下，立足中南、面向全國，致力于培養(yǎng)具備深厚音樂舞蹈造詣和學(xué)術(shù)理論素養(yǎng)的高素質(zhì)、復(fù)合型、應(yīng)用型人才。學(xué)院還實行聲樂、鋼琴專業(yè)小課師生雙選的“一對一”教學(xué)模式。
學(xué)院設(shè)有舞蹈專業(yè)教室、藝術(shù)觀摩室、服裝道具室、藝術(shù)試驗室、成果展覽室、樂器室、電子鋼琴教室、多媒體教室、音樂廳、排練廳、琴房等設(shè)施，教學(xué)設(shè)施齊全，教學(xué)條件良好，完全能滿足教學(xué)和科研需要。學(xué)?！笆濉币?guī)劃將修建25258平米的音樂舞蹈學(xué)院教學(xué)大樓。
一、招生人數(shù)
音樂舞蹈學(xué)院2014年學(xué)共計劃招生70人，其中音樂學(xué)（聲樂）18人、音樂學(xué)（鋼琴）8人、音樂學(xué)（古箏）4人、舞蹈表演40人（男女各20人）。
二、招生專業(yè)介紹
1.音樂學(xué)專業(yè)（聲樂、鋼琴、古箏3個方向）
培養(yǎng)目標(biāo)：本專業(yè)培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展，具備從事音樂演唱、演奏的專門人才，能在全國尤其民族地區(qū)的專業(yè)藝術(shù)團體、高（中）等藝術(shù)院校、以及群眾文化藝術(shù)團體等單位從事音樂表演、教學(xué)、音樂評論及相關(guān)工作的專業(yè)應(yīng)用型人才。通過全面、系統(tǒng)的專業(yè)教學(xué)，掌握演唱、演奏技能，音樂知識和音樂基本理論，了解相關(guān)的知識，有較強的審美感覺和創(chuàng)造性思維，有從事本專業(yè)教學(xué)和初步的科研能力；掌握分析和研究音樂作品的方法，具有較強的理論寫作能力。
主要課程：樂理、視唱練耳、藝術(shù)概論、中外音樂史、音樂欣賞、中國民族民間音樂、和聲學(xué)、作曲基礎(chǔ)、合唱、合奏、聲樂、鋼琴、古箏的演奏、演唱等。
2.舞蹈表演專業(yè)
培養(yǎng)目標(biāo)：本專業(yè)培養(yǎng)能在藝術(shù)表演院團、企事業(yè)單位、高等藝術(shù)院校、普通類中小學(xué)、文化機關(guān)從事舞蹈表演、文藝指導(dǎo)、舞蹈編創(chuàng)、舞蹈教學(xué)的專門人才。通過全面、系統(tǒng)的專業(yè)教學(xué)，使學(xué)生熟練掌握各民族舞蹈風(fēng)格與專業(yè)技能并深入了解中國各民族舞蹈文化內(nèi)涵，具備良好的舞臺表演、實踐應(yīng)用和藝術(shù)創(chuàng)新能力。
主要課程：中國少數(shù)民族舞蹈史、中外舞蹈史、民俗學(xué)、舞蹈藝術(shù)概論、中國民間舞蹈文化、舞蹈教學(xué)法（基本功、民族民間舞、中國古典舞、現(xiàn)代舞等）、舞蹈名作賞析、舞蹈編導(dǎo)基礎(chǔ)、音樂基礎(chǔ)理論、舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練、中國民族民間舞、舞蹈劇目排練、中國古典舞身韻課及現(xiàn)代舞課等。
三、招生對象和條件
一、加強舞蹈教育中民族意識滲透的必要性分析
一個民族的舞蹈蘊含著一個民族深厚的民族文化,民族舞蹈是在勞動人民的長期勞動過程中逐漸形成的,中華民族經(jīng)歷了五千年文明的洗禮,積淀了厚重的民族文化。每逢重大的民族節(jié)日,各個民族都會以各式各樣的舞蹈來表達喜悅之情。民族舞蹈表演對于提高民族認同感、加深各民族間的聯(lián)絡(luò)與感情是十分有利的。因此,通過民族舞蹈的教學(xué),在學(xué)生思想上進行民族意識的滲透是十分有必要的。
二、舞蹈教育中民族意識滲透的途徑
筆者認為,我們可以采取以下幾方面的對策來加強對舞蹈教育中民族意識的滲透工作。
(一)學(xué)習(xí)民族舞蹈,體會民族風(fēng)情
中國是一個多民族的國家,每個民族都有自己特定的風(fēng)俗習(xí)慣,在其舞蹈表現(xiàn)方面也存在著各自的特色,例如:蒙古族的舞蹈就以挺胸、拔腰、昂頭作為其主要特點,這主要是因為蒙古民族長期生活在遼闊的草原上,就逐漸形成了昂首、挺胸的體態(tài);藏族的民族舞蹈中著名的“踢踏舞”,則表現(xiàn)出了無限的生命活力以及詩情畫意,把藏族與生俱來的西域風(fēng)情全面的展現(xiàn)出來。中國各民族的舞蹈是各民族表達情感的重要方式,如果不能親自表演一下民族舞蹈,僅僅依靠耳聽目看,是難以全面體會各民族風(fēng)情的?；谝陨戏治?筆者認為在舞蹈教育過程中,通過讓學(xué)生們接觸并逐漸深入了解中國各民族多姿多彩的特色舞蹈,對于培養(yǎng)學(xué)生的民族意識,具有十分積極的促進作用。通過對各民族舞蹈的學(xué)習(xí)與表演,不僅能夠鍛煉學(xué)生身體的協(xié)調(diào)性,而且能夠極大的加深學(xué)生的民族意識。但是,在進行舞蹈教育時應(yīng)當(dāng)注意不要給學(xué)生造成身體上的疲勞以及思想上的厭倦,而是要讓學(xué)生在輕松愉悅的氛圍中來進行民族意識的滲透。筆者認為,學(xué)生只有在對祖國各民族文化產(chǎn)生認同感的基礎(chǔ)上,才能激發(fā)其對我國各民族的熱愛。
(二)提高對民族舞蹈的鑒賞能力,提高對祖國舞蹈文化的認識
良好的開端是成功的一半,在舞蹈教育開始之前,教師應(yīng)當(dāng)首先調(diào)動起學(xué)生學(xué)習(xí)民族舞蹈的情緒。比如,教師可以充分運用多媒體等先進手段將我國各民族舞蹈展現(xiàn)給學(xué)生,可以選擇那些節(jié)奏感明顯的音樂,民族特色鮮明的服裝等具體因素來吸引學(xué)生,提高學(xué)生的學(xué)習(xí)動力。在學(xué)生欣賞民族舞蹈的過程中,教師應(yīng)當(dāng)適時的向他們講解這種民族舞蹈的發(fā)展歷程及其特征,除此之外,還可以向?qū)W生們講述這一民族的文化習(xí)俗以及民族風(fēng)情。
顏色絢麗、款式豐富的民族服飾文化也應(yīng)當(dāng)成為我們中華文化的重要組成部分。我國各個民族豐富多彩的民族服飾,品種之多、款式之奇、色彩之艷以及花樣之繁,已成為我國悠久的民族文化長河中一顆引人注目的明珠,與此同時,我國各民族所傳承下來的音樂以及舞蹈也是我們民族文化凝結(jié)而成的,充分體現(xiàn)出了我們中華民族的頑強意志以及不懈的追求。我國的民族舞蹈蘊含著蒙古民族的豪放、遼闊;云南各民族的淡雅、清新以及新疆民族的活潑與歡快等等。所有這些都帶給人們藝術(shù)的享受,蘊含著豐富的民族文化思想以及優(yōu)良的民族傳統(tǒng)風(fēng)俗。這些成為對學(xué)生進行民族歷史教育、接受本民族的民族旗幟和神韻、強化民族意識的生動教材。在進行舞蹈教育的過程中,教師可以根據(jù)不同的民族舞蹈來介紹其民族的特色服飾。例如,在進行傣族舞蹈課程的教學(xué)時,老師可以依據(jù)多媒體放映的畫面對這個民族的生態(tài)環(huán)境、服飾風(fēng)俗進行描述。在講述完傣族服飾特征之后,老師可以緊接著切入正題,拿出傣族裙讓學(xué)生們親自穿著上課,親身感受一下傣族這個少數(shù)民族的生活風(fēng)俗。這樣,不僅能使學(xué)生們在外表形態(tài)上更貼近人物形象,也能讓學(xué)生們在學(xué)習(xí)傣族舞時更快地進入狀態(tài),體會服飾帶給舞蹈的奇妙感受。
民族音樂對于學(xué)生理解民族舞蹈、加強民族意識有著極為重要的促進作用。通過多年的實踐經(jīng)驗,筆者認為,在進行舞蹈教學(xué)時只有充分領(lǐng)會民族音樂的內(nèi)涵,才能確立所教授的舞蹈的主題思想?？紤]到有些學(xué)生在對文字、歌曲內(nèi)容的理解上沒有那么深入,所以在選擇歌曲時,不能一開始就放難度較大、不好辨別的樂曲讓學(xué)生們欣賞,要由淺到深、由表及里對學(xué)生實施教育。民族舞蹈的學(xué)習(xí),不但能夠讓學(xué)生得到肢體上的能力提升,而且還有利于學(xué)生了解并掌握更多的民族文化,提高學(xué)生的民族意識。對服飾和對音樂的欣賞、感受,進一步豐富了教學(xué)內(nèi)容,同時也使特有的民族風(fēng)情和民族審美心理自然滲透在教學(xué)的每一個環(huán)節(jié),加深了學(xué)生們對各民族舞蹈的文化內(nèi)涵和民族特色的了解,從而引發(fā)出更高的學(xué)習(xí)欲望。
三、結(jié)束語
民族舞蹈的教育不僅對于學(xué)生綜合素養(yǎng)的提升具有極為重要的促進作用,而且還能夠提升學(xué)生的民族認同感以及民族自信心,這是書本學(xué)習(xí)過程中難以替代的。我國傳統(tǒng)的民族舞蹈在世界多個國家與地區(qū)都得到了眾多的贊美與肯定,使得中國的民族文化在世界范圍內(nèi)都得到了認同。所以說,我們應(yīng)當(dāng)重視在舞蹈教育過程中對學(xué)生進行民族意識的滲透,讓學(xué)生在民族舞蹈的學(xué)習(xí)過程中領(lǐng)會到祖國豐富多彩的民族文化,加強學(xué)生的民族自豪感以及民族自信心,并促使學(xué)生將這種自豪感以及自信心融入到舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)中去。只有這樣才能夠是我們培養(yǎng)出的學(xué)生具備國際意識以及開放的思想,從而為中華民族的強大與發(fā)展做出應(yīng)盡的貢獻。
參考文獻
一、加強舞蹈教育中民族意識滲透的必要性分析
一個民族的舞蹈蘊含著一個民族深厚的民族文化，民族舞蹈是在勞動人民的長期勞動過程中逐漸形成的，中華民族經(jīng)歷了五千年文明的洗禮，積淀了厚重的民族文化。每逢重大的民族節(jié)日，各個民族都會以各式各樣的舞蹈來表達喜悅之情。民族舞蹈表演對于提高民族認同感、加深各民族間的聯(lián)絡(luò)與感情是十分有利的。因此，通過民族舞蹈的教學(xué)，在學(xué)生思想上進行民族意識的滲透是十分有必要的。
二、舞蹈教育中民族意識滲透的途徑
筆者認為，我們可以采取以下幾方面的對策來加強對舞蹈教育中民族意識的滲透工作。
(一)學(xué)習(xí)民族舞蹈，體會民族風(fēng)情
中國是一個多民族的國家，每個民族都有自己特定的風(fēng)俗習(xí)慣，在其舞蹈表現(xiàn)方面也存在著各自的特色，例如:蒙古族的舞蹈就以挺胸、拔腰、昂頭作為其主要特點，這主要是因為蒙古民族長期生活在遼闊的草原上，就逐漸形成了昂首、挺胸的體態(tài);藏族的民族舞蹈中著名的“踢踏舞”，則表現(xiàn)出了無限的生命活力以及詩情畫意，把藏族與生俱來的西域風(fēng)情全面的展現(xiàn)出來。中國各民族的舞蹈是各民族表達情感的重要方式，如果不能親自表演一下民族舞蹈，僅僅依靠耳聽目看，是難以全面體會各民族風(fēng)情的?；谝陨戏治?，筆者認為在舞蹈教育過程中，通過讓學(xué)生們接觸并逐漸深入了解中國各民族多姿多彩的特色舞蹈，對于培養(yǎng)學(xué)生的民族意識，具有十分積極的促進作用。通過對各民族舞蹈的學(xué)習(xí)與表演，不僅能夠鍛煉學(xué)生身體的協(xié)調(diào)性，而且能夠極大的加深學(xué)生的民族意識。但是，在進行舞蹈教育時應(yīng)當(dāng)注意不要給學(xué)生造成身體上的疲勞以及思想上的厭倦，而是要讓學(xué)生在輕松愉悅的氛圍中來進行民族意識的滲透。筆者認為，學(xué)生只有在對祖國各民族文化產(chǎn)生認同感的基礎(chǔ)上，才能激發(fā)其對我國各民族的熱愛。
(二)提高對民族舞蹈的鑒賞能力，提高對祖國舞蹈文化的認識
良好的開端是成功的一半，在舞蹈教育開始之前，教師應(yīng)當(dāng)首先調(diào)動起學(xué)生學(xué)習(xí)民族舞蹈的情緒。比如，教師可以充分運用多媒體等先進手段將我國各民族舞蹈展現(xiàn)給學(xué)生，可以選擇那些節(jié)奏感明顯的音樂，民族特色鮮明的服裝等具體因素來吸引學(xué)生，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)動力。在學(xué)生欣賞民族舞蹈的過程中，教師應(yīng)當(dāng)適時的向他們講解這種民族舞蹈的發(fā)展歷程及其特征，除此之外，還可以向?qū)W生們講述這一民族的文化習(xí)俗以及民族風(fēng)情。
顏色絢麗、款式豐富的民族服飾文化也應(yīng)當(dāng)成為我們中華文化的重要組成部分。我國各個民族豐富多彩的民族服飾，品種之多、款式之奇、色彩之艷以及花樣之繁，已成為我國悠久的民族文化長河中一顆引人注目的明珠，與此同時，我國各民族所傳承下來的音樂以及舞蹈也是我們民族文化凝結(jié)而成的，充分體現(xiàn)出了我們中華民族的頑強意志以及不懈的追求。我國的民族舞蹈蘊含著蒙古民族的豪放、遼闊;云南各民族的淡雅、清新以及新疆民族的活潑與歡快等等。所有這些都帶給人們藝術(shù)的享受，蘊含著豐富的民族文化思想以及優(yōu)良的民族傳統(tǒng)風(fēng)俗。這些成為對學(xué)生進行民族歷史教育、接受本民族的民族旗幟和神韻、強化民族意識的生動教材。在進行舞蹈教育的過程中，教師可以根據(jù)不同的民族舞蹈來介紹其民族的特色服飾。例如，在進行傣族舞蹈課程的教學(xué)時，老師可以依據(jù)多媒體放映的畫面對這個民族的生態(tài)環(huán)境、服飾風(fēng)俗進行描述。在講述完傣族服飾特征之后，老師可以緊接著切入正題，拿出傣族裙讓學(xué)生們親自穿著上課，親身感受一下傣族這個少數(shù)民族的生活風(fēng)俗。這樣，不僅能使學(xué)生們在外表形態(tài)上更貼近人物形象，也能讓學(xué)生們在學(xué)習(xí)傣族舞時更快地進入狀態(tài)，體會服飾帶給舞蹈的奇妙感受。
民族音樂對于學(xué)生理解民族舞蹈、加強民族意識有著極為重要的促進作用。通過多年的實踐經(jīng)驗，筆者認為，在進行舞蹈教學(xué)時只有充分領(lǐng)會民族音樂的內(nèi)涵，才能確立所教授的舞蹈的主題思想?？紤]到有些學(xué)生在對文字、歌曲內(nèi)容的理解上沒有那么深入，所以在選擇歌曲時，不能一開始就放難度較大、不好辨別的樂曲讓學(xué)生們欣賞，要由淺到深、由表及里對學(xué)生實施教育。民族舞蹈的學(xué)習(xí)，不但能夠讓學(xué)生得到肢體上的能力提升，而且還有利于學(xué)生了解并掌握更多的民族文化，提高學(xué)生的民族意識。對服飾和對音樂的欣賞、感受，進一步豐富了教學(xué)內(nèi)容，同時也使特有的民族風(fēng)情和民族審美心理自然滲透在教學(xué)的每一個環(huán)節(jié)，加深了學(xué)生們對各民族舞蹈的文化內(nèi)涵和民族特色的了解，從而引發(fā)出更高的學(xué)習(xí)欲望。
三、結(jié)束語
民族舞蹈的教育不僅對于學(xué)生綜合素養(yǎng)的提升具有極為重要的促進作用，而且還能夠提升學(xué)生的民族認同感以及民族自信心，這是書本學(xué)習(xí)過程中難以替代的。我國傳統(tǒng)的民族舞蹈在世界多個國家與地區(qū)都得到了眾多的贊美與肯定，使得中國的民族文化在世界范圍內(nèi)都得到了認同。所以說，我們應(yīng)當(dāng)重視在舞蹈教育過程中對學(xué)生進行民族意識的滲透，讓學(xué)生在民族舞蹈的學(xué)習(xí)過程中領(lǐng)會到祖國豐富多彩的民族文化，加強學(xué)生的民族自豪感以及民族自信心，并促使學(xué)生將這種自豪感以及自信心融入到舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)中去。只有這樣才能夠是我們培養(yǎng)出的學(xué)生具備國際意識以及開放的思想，從而為中華民族的強大與發(fā)展做出應(yīng)盡的貢獻。
參考文獻
隨著大型原生態(tài)舞蹈《云南印象》的推廣，人們被中國西南少數(shù)民族原汁原味的原生態(tài)舞蹈的獨特魅力深深吸引。在這些舞蹈中蘊涵著原始的生命態(tài)度，舞者為生命而歌，為生命而舞。這些舞蹈表達的人性的光輝與眾不同，散發(fā)著1種巨大的自然能量。英國哲學(xué)家科林伍德認為：舞蹈不僅是1切藝術(shù)之母，而且是1切語言之母。而人類學(xué)家認為：自從有了人類就有了舞蹈，舞蹈同人類1樣古老。舞蹈的這些最原始的特質(zhì)在西南少數(shù)民族原生態(tài)的舞蹈中表現(xiàn)得尤為突出。懷著對這些珍貴的原生態(tài)舞蹈的敬仰，筆者對其特殊的藝術(shù)特點進行了初步的探索。
1、西南少數(shù)民族原生態(tài)舞蹈體現(xiàn)生命的自然性
西南少數(shù)民族自古就是傳統(tǒng)的農(nóng)耕社會。他們認為人與自然的關(guān)系就是“天人合1”。這種觀念反映在他們的日常生活中，就是對大自然的敬畏與對自然秩序的服從，他們認為只有這樣才能達到人與自然和諧相處。他們所謂的“天”就是自然，是指大自然及自然界的演化規(guī)律。天人合1就是人與大自然的和諧統(tǒng)1。所以人就成了自然界的1部分。天地的本性與人的本性是內(nèi)在統(tǒng)1的。人與自然的關(guān)系是人對自然絕對依賴而和諧。在這樣的生態(tài)環(huán)境中，形成了人與自然和諧相處的原生態(tài)舞蹈。這種原生態(tài)舞蹈,不是簡單的原始舞蹈或民族舞蹈，也不是1種簡單舞蹈動作的堆加或形式上的傳習(xí)，而是1種整體生命狀態(tài)的呈現(xiàn)方式。他們認為萬物有靈，人需要同天地、萬物及神靈溝通，而舞蹈就是人與萬物溝通的惟1方式。舞蹈不是表演而是他們的生活方式。這些生活中的舞蹈不是為了舞臺表演而人為創(chuàng)編的，它因為其深厚的淵源已經(jīng)成為社會生活內(nèi)容，其中的某些儀式性的含義已經(jīng)成為當(dāng)?shù)厝嗣裆畹?部分。這種舞蹈的服裝、舞具都有鮮明的地域民族特色，并具有1定的遠古含義。例如，基諾族太陽鼓舞中象征神靈的太陽鼓，藏族拜山神舞蹈中的瑪尼石等。所以，這種原生態(tài)的舞蹈完全體現(xiàn)了生命的自然性。
2、西南少數(shù)民族原生態(tài)舞蹈的內(nèi)容極其生活化
西南少數(shù)民族的舞蹈是民間生活與生產(chǎn)活動的1個部分，它作為人類活動的內(nèi)容存在于大眾之中的，它以民間生活為基礎(chǔ)，用舞蹈的方式表達生活的需求。格羅塞在《藝術(shù)的起源》中對原始民族的舞蹈藝術(shù)進行了考察后認為：“再沒有別的藝術(shù)行為，能像舞蹈那樣的轉(zhuǎn)移和激動1切人類。原始人類無疑已經(jīng)在舞蹈中發(fā)現(xiàn)了那種他們能普遍地感受的最強烈的審美享樂。多數(shù)的原始舞蹈運動是非常激烈的。我們只要1追溯我們的童年時代，就會記起這樣的用力和迅速的運動，倘使持續(xù)的時間和所用的力氣不超過某1種限度是會帶來如何的快樂。因這種運動促成之情緒的緊張愈強，則快樂也愈大。人們的內(nèi)心有憂動。而外表還須維持平靜的態(tài)度總是苦的：而能籍外表的動作來發(fā)泄內(nèi)心的郁積，卻總是樂的?！?/p>
比如打歌(跳土風(fēng)舞)是云南很多民族的青年男女交友擇偶的最常見的方式。無論在田間地頭還是屋里屋外，只要1把蘆笙或1把3弦，人們就能歡樂起舞。歌舞者白發(fā)而成，邊歌邊舞，舞步時而激烈時而舒緩。歌舞者的情緒隨著山歌的變化而變化。有打歌調(diào)稱：“螞蝗叮著鷺鷥腳，生生死死扯不脫”，姑娘們又喜歡又害羞。豪爽的彝族人說：“為人不跳樂，白在世上活”；他們還有許多生動的說法：“太陽出山來打歌，踏平草地跳平坡；汗水不濕羊皮褂，阿哥阿妹莫歇腳”；“打歌打到太陽落，只見黃灰不見腳，打起了黃灰做得藥”；“采花來來采呀采花來，1家1個采呀采花來，阿娃花下說給你呀，好是好玩呢，就是害呀害羞羞……”；“想是想來掛是掛，不想不掛咋在著……”；“想你不能搭你去，愛你不能搭你在，就象小雞么吃了針穿線，牽腸掛肚掛心肝，啊蘇噻呢么喲嘿”……
再比如煙盒舞，這種舞是云南石屏、建水、峨山、通海1帶彝族尼蘇支系(俗稱“3道紅彝”)青年男女談情說愛的1種活動。以傳統(tǒng)的裝煙絲盒為道具，左右手各持1面，以手指彈響作節(jié)拍，舞蹈形式有雙人舞、3人舞、集體舞，舞蹈隨著清( )脆悅耳的煙盒節(jié)拍，鏗鏘的4弦聲、笛子聲翩翩而起，善舞者，套路形象生動，妙趣無窮。夜晚，彝族男女青年圍在篝火邊，彈著4弦，唱著“海菜腔”等曲子；之后，男女青年在“正弦”的伴奏下，開始斗“蹄殼”(鞋子)，互相用腳去碰對方的腳，進行試探；聚會的是跳1種摹仿各種動物交尾、男女青年身體親密接觸的舞蹈，有“扭麻花”、“蜻蜒點水”、“鴿子渡食”、“螞蟻走路”、“銀瓶倒水”、“鷺鷥拿魚”、“蝦螞蟲扭腰”等；接著小伙子開始“搶姑娘”，到密林中幽會……“踩谷種”、“踩茨菇”等，則為反映農(nóng)耕的舞蹈，彝族人極為喜愛煙盒舞。再比如佤族的甩發(fā)舞， 佤族婦女大部份披長發(fā)，甩發(fā)是從佤族婦女發(fā)式特點及生活動作中，經(jīng)過提煉發(fā)展成為具有佤族特色的舞蹈。甩發(fā)可以表現(xiàn)內(nèi)心的強烈感情，可以表現(xiàn)力量，頭發(fā)的擺
動也可以象征熊熊大火。這種源自內(nèi)心的歡樂情緒通過歌舞的形式更強烈地“轉(zhuǎn)移和激動1切人類”。 這些舞蹈內(nèi)容生動、豐富，反映的是鮮活的生活狀態(tài)和場景；甚至可以說，它已成為了當(dāng)?shù)厝嗣裆畹?部分，生活就是舞蹈，舞蹈就是生活。
3、西南少數(shù)民族的原生態(tài)舞蹈突出體現(xiàn)了儀式化和圖騰崇拜
“桑林中，崖壁下，或面向著咆哮奔騰的寬江長河，或圍繞在柴芯的烈焰4周?；鸢训拈W光映照出崖壁上的若隱若現(xiàn)的神秘畫像，擊石的鏗鏘伴隨著鼎沸的吶喊歡唱；頭飾彩羽，身披獸皮的人們……從日出跳到日落，從黃昏舞到晨曦?！保ㄒ浴吨袊璧甘贰罚┻@就是少數(shù)民族儀式舞蹈精彩的描述。儀式舞蹈的主題是生命，它用富于宗教感情的既定舞蹈動作程序。以使人們以神圣的心理從這些程序中體驗并深信不疑地感受到神靈對生命本體的佑助。在西南少數(shù)民族社會中，儀式舞蹈是1種流傳久遠，對人們的生活、生產(chǎn)及心理影響極深的1種民俗現(xiàn)象。當(dāng)征服與支配自然界的強烈愿望，因手段的缺乏而難以實現(xiàn)的時候，盛大的儀式舞蹈就開始了。他們通過這種儀式舞蹈強烈地意識到自身的存在價值，意識到自身與群體的巨大潛在能動性。人們深信舞蹈可以超越現(xiàn)實，溝通神靈，于是不同部落產(chǎn)生了各具代表性的舞蹈，而這些舞蹈往往都是用于祭祀儀式的。 再例如，佤族至今仍然保留著“木鼓舞”的習(xí)俗。他們將“木鼓舞”看成很神圣的儀式。在佤族人們的歷史上，“木鼓舞”通常在本族人受到外族人入侵時、村里的老人過世時、取外族人的頭顱祭祀古神時，敲鼓而舞。現(xiàn)在“木鼓舞”在佤族大多在兩種情況下跳，1是村民拉木鼓回村寨時跳，2是有重要的活動在木鼓房中所處的村寨中跳?！澳竟奈琛痹硷L(fēng)貌濃厚，動作豐富。舞者時而站成兩橫排或兩豎排交錯變動，時而相互拉手將木鼓圍成圓圈伴隨著鼓點而舞，舞蹈情緒激烈，狂野粗礪。在簡單奔放的律動中勃發(fā)出生命的情感。
還有，面具舞也是當(dāng)?shù)叵让衽e行驅(qū)鬼逐疫的祭儀。云南麻栗坡縣大王巖崖畫有面具舞圖象。先民們戴著面具嚇唬魔鬼，驅(qū)逐病疫，祈求人畜平安。面具舞發(fā)展為儺戲，至今1直遺存在云貴川等省的部分地區(qū)。
巴舞是在東巴祭祀儀式中跳的1種舞蹈，其中的1類是為了超度亡靈。原始東巴教認為，人的軀殼死了，人的靈魂沒有死；這樣就必須由東巴跳舞祭祀，超渡亡靈，沿著“神路圖”升入天堂。
西南少數(shù)民族人民除了認為萬物有靈外，還信奉氏族的圖騰。圖騰是原始氏族和部落群體的象征和標(biāo)記。涂爾干在分析圖騰崇拜時認為，在氏族成員之外“存在著支配他們同時又支持他們的力量”，這種力量是群體成員所激起的情感，這種情感已經(jīng)深入氏族成員的內(nèi)心，并且對象化了。為了對象化，這種情感就被固定在某種客體上， 如圖騰。于是某些東西就變得神圣了。圖騰崇拜在于部落和氏族成員對圖騰神圣感情和心理歸依感。正如當(dāng)代美國著名的美學(xué)家魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ匪v：“原始藝術(shù)既不是產(chǎn)生于單純的好奇心，也不產(chǎn)生于創(chuàng)造性的沖動本身，原始藝術(shù)的目的，并不在于去產(chǎn)生愉快的形象，而是把它作為日常生活中重要的實踐工具和1種超凡的力量?！边@種超凡的力量就是“圖騰崇拜”。
西南
少數(shù)民族的原生態(tài)舞蹈中常常表現(xiàn)圖騰崇拜或本身即以某種作為圖騰符號的動物動作為舞蹈動作。這種方式強化了群體認同的標(biāo)記性。例如，我們在西南少數(shù)民族的原生態(tài)舞蹈中，常常見到牛頭的出現(xiàn)。這就是體現(xiàn)對農(nóng)業(yè)生活和力量的崇拜的牛頭舞。牛是世界上很多民族在古代崇拜的動物?！爸袊说南让窈茉缇秃团０l(fā)生了關(guān)系。傳說遠古時候‘葛天氏’之樂，是表現(xiàn)農(nóng)業(yè)生活的。表演時3人手里都拿著牛尾巴，頓足踏地，邊舞邊唱”。這在當(dāng)?shù)氐拿耖g舞蹈中得到了體現(xiàn)。舞蹈中，持牛頭者是祭祀儀式的主持者，又是祭祀舞蹈的領(lǐng)舞人，只有此人用線條畫出身體，而其他幾人都是用顏料涂滿身體。牛頭象征著力量和財富。?？梢愿N、有力量，還能帶來更多的糧食，在原始社會，有糧食就有生命，就有財富，所以牛的多少可以衡量財富的多少。對牛的崇拜，可以看到原始先民對農(nóng)業(yè)的重視。
還有，基諾族視太陽鼓為神靈的化身，所以他們的太陽鼓舞是其民族最具有代表性的舞蹈。鼓的正面似1輪太陽，鼓身的木管象征太陽的光芒。鼓舞反映出云南遠古先民的生殖崇拜。鼓槌、鼓面很有男女生殖器的形似特征，打鼓更具明顯的交合象征意味。原始先民相信陰陽協(xié)調(diào)，天地交和，生命乃成。對產(chǎn)生生命的行為和器官有著近乎神靈的崇拜。他們把這種崇拜隱含在舞蹈動作中，以乞求獲得孕育生命的能力。從這些舞蹈中可以看出原始先民對待情愛、生命的態(tài)度。
再如，傣族人把孔雀作為自己民族精神的圖騰，他們的孔雀舞是其具有代表性的1種民間舞蹈。內(nèi)容多為表現(xiàn)孔雀的動作和生活習(xí)性。舞蹈動作多保持在半蹲姿態(tài)上均勻地顫動，身體及手臂的每個關(guān)節(jié)都有彎曲，手形和手的動作也較多，有規(guī)范化的地位圖和步法，每個動作有相應(yīng)的鼓語伴奏。這些舞蹈雖然道具不同、舞風(fēng)各異，但都體現(xiàn)了對氏族圖騰的崇拜、對生命的崇拜。
4、西南少數(shù)民族的原生態(tài)舞蹈是人類的藝術(shù)瑰寶
這種少數(shù)民族的原生態(tài)舞蹈如同1本活得歷史畫卷，向人們講訴著原始先民的生活方式，體現(xiàn)他們對神靈、對生命的崇敬。舞者動作的內(nèi)涵，舞蹈的內(nèi)容，舞蹈所表達的信仰，以及舞具的神圣含義和它的活化石作用，都有很高的藝術(shù)價值。這種原生態(tài)舞蹈，其呈現(xiàn)過程是表演藝術(shù)；舞蹈的特定 時間、空間與內(nèi)涵體現(xiàn)了歲時節(jié)日民俗與人生儀禮；而舞蹈的服裝和特定用具又和相關(guān)的特殊制作加工工藝技術(shù)密切相關(guān)。所以，西南少數(shù)民族的原生態(tài)舞蹈無疑是1種非常稀有的藝術(shù)形式。這種舞蹈是舞者世世代代從先祖那里繼承下來的，具有生命的活力，是可以不斷發(fā)展的活態(tài)文化藝術(shù)品。 西南少數(shù)民族的原生態(tài)舞蹈，作為中國舞蹈藝術(shù)圣殿中的1枝奇葩，處處體現(xiàn)著信仰和崇拜，體現(xiàn)著那1方水土人民對生活的真誠和感動。他們的舞蹈是發(fā)自內(nèi)心的對生命的熱愛，沒有粉飾與浮躁。因為大山里的人們深信天地可以交合，陰陽可以協(xié)調(diào)。他們跳舞是為了示愛，打歌是為了慶豐收，擊鼓是為了交媾，這些充滿人性的東西完全不同于1般舞蹈形式的單純炫技。他們的舞蹈不是技巧，而是生命本身。他們是在用生命舞蹈！
【參考文獻】 [2]愛彌爾?涂爾干著. 宗教生活的基本形式[M]. 上海人民出版社，1999.
一、泰國北部跨境山地民族以及舞蹈概況
泰國山地民族主要分布于北部和東北部山區(qū)，包括苗（Miao，Hmong，Meo）、瑤(Yao，Mien)、傈僳(Lisu，Lesu)、拉祜(Lahu，Mussur)、阿卡(Akha，Ekaw)、克倫(Karen，Kariang，Yang)等20多個少數(shù)民族及其支系。山地民族寄居的地方，可以說是原始生態(tài)舞蹈的海洋，特殊的地理地域特征、氣候條件、農(nóng)耕經(jīng)濟形態(tài)等因素造就他們的傳統(tǒng)舞蹈具有濃郁的農(nóng)耕文化特征，以及宗教特征。其舞蹈形態(tài)還處于較為原始、古樸的狀態(tài)，集中體現(xiàn)了山地民族民俗、宗教、生產(chǎn)、生活的狀況。
山地民族勤勞、智慧、善良而堅強，在漫長的族群遷徙途中，創(chuàng)造了燦爛的文化。他們用舞蹈的形式，真實、直觀地記錄了遷徙過程中先輩們用勤勞的汗水甚至是鮮血、生命換取的寶貴的生活、生產(chǎn)、戰(zhàn)爭等經(jīng)驗，并感召后代子孫以自強不息的頑強的抗?fàn)幘駚韮?yōu)化生存環(huán)境：由于山地民族的聚居地大都遠離都市，雖然風(fēng)景宜人、山清水秀，可自然環(huán)境非常惡劣，瘟疫、疾病時常在村落里困擾著村民以及村民們賴以生存的家畜，沒有現(xiàn)代醫(yī)療條件，就用舞蹈來“治病療傷”、驅(qū)除邪惡；很多山地民族處于半山農(nóng)耕經(jīng)濟狀態(tài)，生產(chǎn)力水平底下，基本上處于靠山吃山、就地取材、刀耕火種的原始自然經(jīng)濟狀態(tài)。當(dāng)年的氣候條件決定人們的溫飽，降雨量的多寡主宰著村民的衣食住行。為了來年莊稼長勢旺盛，獲得豐收，人們通過舞蹈來企求風(fēng)調(diào)雨順、消除蟲害。論文畢業(yè)論文
舞蹈，還作為他們與上帝、祖先通靈對話的工具，成為人們生活生產(chǎn)過程中不可缺少的心靈的寄托。有了舞蹈，村落頭人、巫師、摩批的威嚴顯得神圣不可侵犯，因為他們是村落的守護著，同時也是領(lǐng)舞者。在阿卡、傈僳族等村落，舉行儀式前所跳的舞蹈，都必須由頭人、巫師或者摩批領(lǐng)舞，在他們家里面先跳過之后方可以全村人參與在特定的場所跳。所以，舞蹈，在人們的意識里是神圣的，他跟想象中的神靈、祖先緊密聯(lián)系在一起，人們賦予舞蹈和祖先、神靈一般無窮的魔力。而人們只要投入到舞蹈中，也就受到了神和上帝的庇護，就會變得健康、強壯從而堅不可摧。由于受到上述各種因素作用，泰國北部山地民族舞蹈形態(tài)具有以下幾個主要特征：（一）、舞蹈形態(tài)具有較濃郁的原始宗教特征；（二）、不同山地民族舞蹈形態(tài)的內(nèi)涵、風(fēng)格特征各異、個性特征突出；（三）、舞蹈文化在民俗活動、宗教儀式里占主導(dǎo)。
二、泰國北部跨境山地舞蹈在教學(xué)中的運用現(xiàn)狀以及走入課堂的必要性
1、讓跨境山地舞蹈走入大學(xué)課堂，是文明傳承的重要途徑之一。
舞蹈是一種特殊的文化現(xiàn)象，說到底，舞蹈就是人體反映心靈動態(tài)的藝術(shù)，而心靈動態(tài)又是社會動態(tài)的真實的寫照。泰國北部山地民族踏著先祖留下的粗拙足跡，唱著先祖靈魂編織成的單純而神秘的旋律，創(chuàng)造了燦爛的舞蹈文化，開辟了屬于族群的一片凈土。
大部分泰國跨境山地民族如苗（Miao，Hmong，Meo）、瑤(Yao，Mien)、傈僳(Lisu，Lesu)、拉祜(Lahu，Mussur)、阿卡(Akha，Ekaw)等均屬于漢藏語系藏緬語族，歷史上曾同屬起源于中國甘青高原的氐羌族群。山地民族的先民順著湄公河流域經(jīng)過漫長的遷徙過程進入泰國境內(nèi)。他們的根是在中國，所以，他們的舞蹈形態(tài)很大程度上還有很多中國境內(nèi)山地民族的痕跡，如：以腿部動作為主。從舞蹈形態(tài)的文化內(nèi)涵來說，幾乎跟境內(nèi)的有著驚人的相似甚至是雷同，如：跨境拉祜族舞蹈“拜神樹”“風(fēng)吹谷子倒”“跳鷓鴣”“藤子上樹”等，以及跨境苗族舞蹈“吹蘆笙”“送葬”等，其舞蹈名稱、步伐套路和境內(nèi)是一樣的，而他們的很多宗教儀式、民俗活動以及在儀式上跳的舞蹈，其風(fēng)格甚至比境內(nèi)的還要古樸，換句話說，由于遠離都市，村落里的舞蹈形態(tài)還沒有受到現(xiàn)代文明的“污染”，仍然保留著古樸、原始的風(fēng)格特征。尤其是宗教舞蹈文化，是散落在瀾滄江——湄公河次區(qū)域泰國北部地區(qū)璀璨的文明碎片之一，擷取泰國北部地區(qū)跨境民族原始生態(tài)舞蹈這一文明碎片，走進大學(xué)課程，拼湊成完整的、美麗的圖案，形成具有一定教學(xué)訓(xùn)練價值和審美價值的教學(xué)組合，或者通過對原始素材的提煉、加工，形成舞臺藝術(shù)作品。在此過程中發(fā)現(xiàn)文明傳承的密碼，為保護、傳承人類文化遺產(chǎn)做出貢獻。
2、在大學(xué)課題里充分發(fā)揮其美育教育功能。
舞蹈的教育功能，是舞蹈的意義所在，通過舞蹈的審美教育，在道德品質(zhì)和思想情操上給人以影響。但它不是以某種抽象的道德原則進行說教，而是把道德準(zhǔn)則通過審美功能體現(xiàn)出來，使人從情感上受到感染，發(fā)自內(nèi)心地體驗到這一原則的崇高性，把它變?yōu)樽约簝?nèi)在的心理欲求。過去歷史上一些有見識的統(tǒng)治者也重視舞蹈教育，原因就是他們也懂得舞蹈教育功能這一特征。如中國古時周代，"設(shè)樂師掌國學(xué)之政，教國子小舞。凡舞，有恢舞，有羽舞，有皇舞，……"《周禮•春宮》，其目的就是利用舞蹈的審美功能，潛移默化地把一整套封建道德禮教觀念，輸入貴族子弟的思想情感之中。從美學(xué)的角度上說，舞蹈的這三種功能，就是真、善、美這三方面的作用。認識功能是真，教育功能是善，審美功能是美。但三者不是孤立的，而是互相聯(lián)系，辯證統(tǒng)一。在正常的情況下，舞蹈藝術(shù)總是作為真善美的統(tǒng)一整體來對人和社會發(fā)生作用的。當(dāng)代大學(xué)生，對未來社會的穩(wěn)定、經(jīng)濟的發(fā)展起著至關(guān)重要的作用，針對大學(xué)校園里的學(xué)生，除了學(xué)習(xí)科學(xué)文化知識以及舉行一些公益性活動外，筆者認為，以山地民族舞蹈為載體，讓博大的民族文化之精髓滲透到學(xué)生的心里無疑是一項有著特殊意義的舉措。
3、泰國以及中國境內(nèi)，跨境山地舞蹈納入舞蹈專業(yè)課堂現(xiàn)狀簡析。
筆者在訪問清邁皇家大學(xué)藝術(shù)系、國家戲劇學(xué)院等高校時，曾和這些高校的舞蹈專業(yè)老師進行了全方位的交流切磋。我們感到：現(xiàn)在他們的課程設(shè)置主要針對泰國的傳統(tǒng)舞蹈、孔戲等，而對山地民族的舞蹈僅僅限于了解、適當(dāng)接觸，而沒有正式納入課程教學(xué)的建設(shè)范圍。也就是說，還沒有正式進入大學(xué)課堂形成必修科目。而在國內(nèi)，專業(yè)舞蹈院校如：北京舞蹈學(xué)院、中央民族大學(xué)、云南藝術(shù)學(xué)院，或者專州綜合藝術(shù)院校的民間訓(xùn)練體系，基本上圍繞中國四大民族舞蹈來展開，跨境山地民族舞蹈教學(xué)僅僅限于限修課，可有可無，甚至一片空白，這不能不說是很大的遺憾。在專業(yè)的舞蹈院校，更應(yīng)該讓跨境山地舞蹈走入大學(xué)課堂，要使舞蹈教育事業(yè)真實意義上打造出自己的品牌，實現(xiàn)“國際化”，只有走“民族化”的道路。畢竟，“只有民族的，才是世界性的”。
三、泰國北部跨境山地舞蹈形態(tài)納入大學(xué)課程的途徑、措施。
側(cè)重、健全藝術(shù)高校的專業(yè)課程設(shè)置，把整個湄公河次區(qū)域舞蹈文化形成大學(xué)必修課程。
1、形成基本功訓(xùn)練體系
基本功是學(xué)習(xí)其他舞種必須要具備的基礎(chǔ)能力，是所有舞蹈課程必不可少的重要環(huán)節(jié)。為避免生態(tài)舞蹈“西洋化”，結(jié)合湄公河次區(qū)域舞蹈文化特征，形成一套行之有效的基本功訓(xùn)練課程體系——“民間”基訓(xùn)。而盡量不采用傳統(tǒng)芭蕾舞基本功訓(xùn)練體系（當(dāng)然可以有所吸收，但盡量以經(jīng)過提煉的“民間”基訓(xùn)為主體）。另外，基本功訓(xùn)練課程里所用的伴奏音樂也盡量采用本民族的音樂素材。
2、形成民間舞蹈組合訓(xùn)練體系
以本土化少數(shù)民族民間舞蹈為民間舞課程的主干內(nèi)容：阿卡族舞蹈、拉祜族舞蹈、花腰傣、佛教舞蹈、泰族舞蹈、緬甸舞等。
這里有兩個教學(xué)任務(wù)必須按步驟完成。民間舞教授的過程也就是動作元素組合提煉的過程；除了在練功房里，面對鏡子再現(xiàn)其原始風(fēng)貌外，更重要的還是在原來基礎(chǔ)上進行雕琢、加工，形成既具有訓(xùn)練價值又不失去其原始風(fēng)格特征的次區(qū)域民族民間舞蹈組合。
另外，除了次區(qū)域本土舞蹈外，還應(yīng)該教授一些相互具有歷史淵源的舞蹈，學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中，有所對比與鑒別，這樣就可以更正確快速地把握所學(xué)主干課程內(nèi)容的風(fēng)格特征。
3、形成單一舞種創(chuàng)作排練劇目或者形成能體現(xiàn)湄公河次區(qū)域跨境山地民族舞蹈文化歷史淵源的舞蹈詩或者舞劇
劇目排練，簡單的說，也就是把課堂里面單一的訓(xùn)練內(nèi)容再經(jīng)過加工、創(chuàng)作，升華成為能夠體現(xiàn)、反映一個民族歷史文化特征的具有高度審美價值的藝術(shù)形態(tài)，既有傳統(tǒng)之美，又有現(xiàn)代之力的舞臺新作。把最原生的原創(chuàng)鄉(xiāng)土舞蹈精髓以新銳的藝術(shù)構(gòu)思全新整合重構(gòu)，創(chuàng)造出獨具濃郁湄公河次區(qū)域跨境山地民族舞蹈文化特征的民族風(fēng)情并通過專業(yè)舞臺進行展示。
蒙古族是一個歷史悠久、能歌善舞的民族。受草原文化的影響,舞蹈風(fēng)格彪悍矯健。傳統(tǒng)的舞蹈有:馬刀舞、鄂爾多斯、筷子、安代、盅碗舞等。這些舞蹈節(jié)奏歡快、舞步輕捷,表現(xiàn)出了蒙古族勞動人民純樸、熱情的健康氣質(zhì)。建國后蒙古族舞蹈涌現(xiàn)出很多優(yōu)秀的作品,舞蹈風(fēng)格從樸素的捕捉舞蹈形象到編創(chuàng)者個性的升華,各有特點。本文選取了不同時期最具代表性的三個蒙族舞蹈:《牧馬舞》《奔騰》和《搏回藍天》來分析蒙古族舞蹈的創(chuàng)作風(fēng)格及形成原因。
一、從生活中激發(fā)靈感,捕捉樸素的舞蹈形象
舞蹈與生活有著密切的聯(lián)系,不同舞蹈語匯和不同風(fēng)格特點的“標(biāo)準(zhǔn)”是在生活中形成的。著名的表演藝術(shù)家賈作光曾說到:“要學(xué)好一種舞蹈就必須掌握它的全部特點和標(biāo)準(zhǔn),講標(biāo)準(zhǔn)就要談‘規(guī)范化’;而所謂講‘規(guī)范化’就是將生活中產(chǎn)生、又在生活中經(jīng)過無數(shù)民間藝術(shù)家長期發(fā)展形成的、能鮮明體現(xiàn)本民族生活和性格的舞蹈特點固定下來?！?nbsp;
賈作光在舞蹈創(chuàng)作過程中,講究舞蹈的韻律和節(jié)奏,將情、舞、樂等融為一體,形成了自己獨特的創(chuàng)作風(fēng)格。早在50年代《牧馬舞》的創(chuàng)作中,他就意識到舞蹈動作要從生活中去提煉并積極從事著繼承、借鑒傳統(tǒng)的工作?！赌榴R舞》從牧民生活出發(fā),他在內(nèi)蒙古傳統(tǒng)民間舞蹈的基礎(chǔ)上,從牧民騎馬、訓(xùn)馬、摔跤、擠奶、射箭等勞動生活中,觀察、捕捉、提煉和創(chuàng)造了新的民族舞蹈語匯,提煉了牧民放馬的典型形態(tài),把握了舞蹈形象化的套馬、拴馬、騎馬、飛馳等典型動作,表現(xiàn)了蒙古民族樸實粗獷、剽悍英武的精神氣質(zhì),成功地塑造了性格豪邁、馬術(shù)高超的牧民形象。
從《牧馬舞》中,我們可以深深地感受到賈作光創(chuàng)作舞蹈動作從生活中提煉,卻并非單純模仿,而是把具象動態(tài)美化、優(yōu)化、韻律化,把舞蹈技巧緊密地和牧民性格凝結(jié)在一起。這一時期的舞蹈創(chuàng)作不論是觀察還是模仿,都著力于強調(diào)舞蹈形象的“生活源泉”和“舞蹈本體”。
二、從時代中汲取精神,抒發(fā)濃郁的民族情感
20世紀(jì)80年代中葉,內(nèi)蒙古草原乃至整個中國大地沉浸在改革開放的熱潮之中,中國人民意氣風(fēng)發(fā),精神抖擻地奔馳在建設(shè)有中國特色的社會主義大道上。正是基于這種時代特點,這一時期創(chuàng)作的舞蹈風(fēng)格都極具強烈的民族情感,其中《奔騰》就是一部代表作。
《奔騰》由中央民族學(xué)院藝術(shù)系創(chuàng)作并于1986年首演,一經(jīng)演出,便以其生動的氣韻、磅礴的氣勢、濃郁的民族風(fēng)格引起強烈的震撼?！侗简v》的編導(dǎo)馬躍正是重塑了民族舞蹈素材中最重要的語言風(fēng)格,他不僅僅讓舞蹈停留在馬姿,馬步,馬舞的舞蹈形式中,更著力于刻畫漫漫草地和茫茫大漠塑造的“馬背民族”粗獷、豪放、強悍的性格特征,還有對待生活的熱情與積極向上的民族精神,以領(lǐng)舞、群舞的相互襯托,展現(xiàn)出一馬當(dāng)先,萬馬奔騰的雄偉氣勢。其中更以“人”的“信馬由韁”與“馬”的“奔騰飛馳”交相揮映,迸發(fā)出無限的生命活力,為觀眾展現(xiàn)了一幅蒙族人騎馬奔騰朝氣勃勃的畫面,這種創(chuàng)新的表現(xiàn)手法使這個舞蹈更貼近民族情感。
《奔騰》這部作品代表了新時期整個中華民族昂揚奮發(fā)的生命狀態(tài)。表演者激昂的神情,氣勢蓬勃的舞臺氣氛,積極向上的民族精神全都囊括其中,直到如今還是作為經(jīng)久不衰的經(jīng)典劇目不斷活躍在舞臺上。這一創(chuàng)作不局限于舞蹈形態(tài)上,使整個舞蹈看來無形的民族力量大于舞蹈形式。這個舞蹈是對蒙古族舞蹈創(chuàng)作的重要突破,它不滿足于一般意義的民族風(fēng)格展現(xiàn),而是通過體現(xiàn)蒙古民族須臾難離的馬的"靈魂"搏擊,揭示這個民族對生命的感悟。
三、從審美中創(chuàng)新思想,追求自我的個性升華
隨著時代的發(fā)展,我國民族民間舞蹈雖然根植于民間肥沃的土壤中,但它們的風(fēng)格特征都發(fā)生了一定程度的轉(zhuǎn)變,是時代的原因,也是編創(chuàng)者思想創(chuàng)新的原因,所以,在這一社會時期,民族民間舞蹈出現(xiàn)了符合當(dāng)代社會情感、運用編舞技巧表達主題乃至情感的舞蹈作品。其中《搏回藍天》可以稱為一部代表作。
《搏回藍天》是由萬馬尖措編導(dǎo)的蒙族獨舞,舞者從一只鷹的角度刻畫了被剝奪生存環(huán)境和自由意志與生命的悲哀,帶有一定故事情節(jié)與主題,舞蹈中動作元素的設(shè)計,雖然大部分是課堂組合的變形,但不乏是一次大膽地嘗試。它的誕生符合當(dāng)代的審美取向,所要表達的主題內(nèi)容也有一定的社會意義,運用方法非常生動,給人以想象的空間。
像萬馬尖措一樣,運用民族舞蹈語匯編創(chuàng)出具有當(dāng)代審美傾向的舞蹈作品,是一種新風(fēng)尚。這些舞蹈的編創(chuàng)者已遠遠不滿足于單一模仿動物或象征祭祀性的舞蹈形態(tài),需要創(chuàng)新,在保護好民族民間藝術(shù)原始魅力的基礎(chǔ)上不斷輸入符合當(dāng)代審美需求的藝術(shù)血液,從原生態(tài)、課堂訓(xùn)練中的舞蹈轉(zhuǎn)變?yōu)榉蠒r代精神的舞蹈藝術(shù)。這不僅需要編導(dǎo)在觀念、意識和思維上的創(chuàng)新,更是舞蹈藝術(shù)發(fā)展的必然趨勢之一。
但無論怎樣,舞蹈最重要的是打動觀眾的內(nèi)心,不管民族舞蹈藝術(shù)隨著時間流逝如何發(fā)展,與觀眾的溝通、與心靈的對話是舞蹈藝術(shù)亙古不變的追求。
結(jié)論
從《牧馬舞》到《奔騰》到《搏回藍天》,我們無法定論不同時期的創(chuàng)作風(fēng)格孰好孰壞,就像一直以來爭論不休的原生態(tài)藝術(shù)和舞臺藝術(shù)的話題一樣。對于今天的民間舞蹈創(chuàng)作而言,當(dāng)代有許許多多作品從反映真實、純樸、熱情的社會生產(chǎn)到奔放、唯美的民族民間舞蹈,這為民間舞蹈帶來了新的生命。從而使民族舞蹈具有了新的品格。時代在前進,民族舞蹈這種活躍的藝術(shù)形態(tài)就必然不會停滯,編創(chuàng)者在繼承原有舞蹈風(fēng)格特征的基礎(chǔ)上,不斷“拿來”與“創(chuàng)新”,既彰顯民族舞蹈“母語”的文化特異性,又具有時代性。在各個不同時期向我們展示不同的風(fēng)采,而每一種風(fēng)采都是民族舞蹈文化發(fā)展長河中不可缺少、獨具特色的一部分。
參考文獻:
[1]賈作光著.《賈作光舞蹈藝術(shù)文集自序》.文化藝術(shù)出版社,1992年版
自實施高中新課程改革以來，根據(jù)教育部2003年頒發(fā)的《高中課程方案》，在高中音樂學(xué)科下面分設(shè)鑒賞、歌唱、戲劇、舞蹈、創(chuàng)作和演奏六個模塊，供不同學(xué)校選開，以滿足學(xué)生的不同興趣愛好和發(fā)展需求。中學(xué)舞蹈教育便成為了一個熱門選修模塊，許多學(xué)校陸續(xù)開展形式各樣的舞蹈教育實驗課，一度讓大家感受到開展舞蹈教育的價值，同時我們也看到了舞蹈教育在一些地方開展出現(xiàn)的種種難題，如，教材的實施、場地的配套、人員的安排等。筆者就近幾年來在教材實施過程中所遇到的困惑總結(jié)出一些經(jīng)驗作以下闡述：
一、農(nóng)村中學(xué)舞蹈普及教育之現(xiàn)狀
目前，我國中學(xué)舞蹈教育基本上都是通過兩種途徑來實施的：一是以課外興趣小組的形式存在，主要針對全校舞蹈特長生的準(zhǔn)專業(yè)舞蹈教育；二是將舞蹈課列在正式課程表內(nèi)，打破班級或年級界限，以課程班為單位，面對某一學(xué)段全體學(xué)生的普及型舞蹈教育，即筆者在本文中的主要闡述對象。
《普通高中音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》中指出：“音樂課的教學(xué)過程就是音樂的藝術(shù)實踐過程。因此，在所有的音樂教學(xué)活動中，都應(yīng)重視藝術(shù)實踐，將其作為學(xué)生獲得音樂審美體驗和學(xué)習(xí)音樂知識與技能的基本途徑?！倍璧父且婚T實踐性和操作性很強的學(xué)科，尤其是其表現(xiàn)的領(lǐng)域更體現(xiàn)了一種技能性特點。因此，學(xué)習(xí)者不能僅僅靠聽課去學(xué)習(xí)，而要多參與實踐活動，在實踐中獲得審美體驗及知識、技能。
我國舞蹈普及教育的現(xiàn)狀大致為：幼兒園高于小學(xué)，小學(xué)低年級高于小學(xué)高年級，中學(xué)階段是舞蹈普及教育的薄弱環(huán)節(jié)。雖然，我國的中學(xué)教育向素質(zhì)教育轉(zhuǎn)型已有幾個年頭了，但由于現(xiàn)行教育體制及主觀意識上的缺乏等因素的限制，使得絕大多數(shù)農(nóng)村學(xué)生在九年義務(wù)教育期間受到的美育教育極少，進入高中后又要面對殘酷的“一考定終生”的高考制度，學(xué)生身上沉重的學(xué)業(yè)負擔(dān)并沒有減輕，日復(fù)一日地重復(fù)著一遍遍的演練、一次次的誦讀，大多數(shù)在讀高中學(xué)生都有點摳肩、駝背，缺乏形體美感意識，更談不上對舞蹈的興趣和熱愛。例如，2011學(xué)年度，在筆者所教授的高二舞蹈選修4個班共146人中，因興趣愛好而選修舞蹈的學(xué)生有117人，約占80%，其他原因選修舞蹈的學(xué)生有29人，約占20%；其中有舞蹈基礎(chǔ)的特長生有2名，只占總?cè)藬?shù)的1.4%；無任何舞蹈基礎(chǔ)的學(xué)生有144名，占總?cè)藬?shù)的98.6%。
就中學(xué)生目前的情況來看，一張白紙的學(xué)生占絕大多數(shù)。作為一線的教師首先應(yīng)理解和把握好舞蹈選修課程“以提高素質(zhì)為主，培養(yǎng)能力為輔”的教學(xué)方向，即舞蹈課應(yīng)以培養(yǎng)學(xué)生的興趣、提高審美修養(yǎng)為主，不應(yīng)過分強調(diào)對學(xué)生技術(shù)方面的要求。只在適當(dāng)?shù)姆秶鷥?nèi)對身體各韌帶、肌肉進行延展訓(xùn)練，使學(xué)生親身體會人體語言的美妙。因此，當(dāng)教材所設(shè)定的藝術(shù)實踐目標(biāo)（即技能與表演方面的要求）與現(xiàn)實學(xué)情之間出現(xiàn)較大出入時，需要我們教師靈活掌控，從中找到平衡點，以保證教材的有效實施。
二、依據(jù)實際學(xué)情，靈活掌控實踐目標(biāo)與內(nèi)容
在實際的課堂教學(xué)過程中，教師要能做到教學(xué)目標(biāo)多元化、教學(xué)內(nèi)容彈性化、教學(xué)方法靈活化。對不同傾向的學(xué)生可做“基本要求”“發(fā)展性要求”“拓展性要求”。教學(xué)的內(nèi)容可以隨不同班級、學(xué)生的實際情況進行適當(dāng)調(diào)整。
1.藝術(shù)實踐目標(biāo)的多元化
以人民音樂出版社《音樂與舞蹈》教材為例：第四單元《中國古典舞》教學(xué)目標(biāo)要求通過欣賞、學(xué)習(xí)中國古典舞作品和基本動作及舞蹈組合，讓學(xué)生體驗美、感受美、認識美。其中，本單元的實踐部分――《跟我學(xué)――古典舞基本動作》中出現(xiàn)了像搬前腿、踹燕、探海、臥魚等技巧性強、對身韻要求較高的舞姿動作。對于本人所面對的這樣一個不具備任何舞蹈功底和常識的學(xué)生群體來說，是無法完全達到教材所設(shè)定的目標(biāo)的。于是，在教授這一章節(jié)的實踐部分時，我根據(jù)學(xué)生的實際水平對本單元的藝術(shù)實踐目標(biāo)進行了適當(dāng)?shù)恼{(diào)整：
（1）教材提供的實踐素材只作欣賞用，通過教師或舞蹈特長生的親身示范，來激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情；把古典舞的手形、手位、腳型、腳位作為基本要求，要求每個學(xué)生都能做到準(zhǔn)確到位、舒展而不松懈。
（2）把由各手位、腳位通過不同的組合方式從而形成不同的舞姿作為發(fā)展性要求，讓學(xué)生通過自行組合形成不同舞姿，并掌握動作的名稱，來充分調(diào)動他們的積極性和創(chuàng)造性，使認識的過程變?yōu)樵賱?chuàng)造過程。在這一階段中，藝術(shù)感悟力較好的學(xué)生就能做出比較豐富多樣的舞蹈動作，教師在對這些舞姿進行適當(dāng)?shù)募m正指導(dǎo)之后，再引導(dǎo)學(xué)生一起將做出的舞姿連接起來形成一個小小的組合并能合上音樂；在此基礎(chǔ)上進一步提出更高的要求，如，動作運行路線、動勢特點、用力的方法等，從形、神、勁、律等方面去感受中國古典舞的審美特征。而一些基礎(chǔ)較差的學(xué)生，在教師的啟發(fā)引導(dǎo)和同學(xué)的幫助下，一般也都能夠完成兩到三個簡單的舞姿動作。
（3）把課后繼續(xù)欣賞一到兩部中國古典舞的經(jīng)典作品并寫出分析舞蹈的藝術(shù)特征的小論文作為拓展性要求，利用網(wǎng)絡(luò)資源，把教學(xué)延伸到課堂以外。
2.藝術(shù)實踐內(nèi)容的彈性化
（1）在有限的課時里合理安排教學(xué)內(nèi)容
課時不足是新課程改革中各學(xué)科都存在的最突出問題，整個《音樂與舞蹈》選修課程總計只有十八課時，我校選用的人民音樂出版社《音樂與舞蹈》教材內(nèi)容可以說是相當(dāng)豐富的，僅以十八課時來教授這門博大精深、藝術(shù)綜合性極強的課程是遠遠不夠的。如果面面俱到，必將導(dǎo)致泛泛而談，最終的結(jié)果就是學(xué)得快忘得也快，這就要求教師在有限的課時內(nèi)對教學(xué)內(nèi)容作出合理的取舍。
以教材的第三單元《中國少數(shù)民族舞蹈》為例，我國有56個民族，教材重點列出的有藏、蒙、傣、維、朝鮮5個民族。旨在讓學(xué)生通過欣賞和學(xué)習(xí)我國少數(shù)民族舞蹈作品及動作，了解各民族舞蹈的風(fēng)格特征，并能掌握動作變化、發(fā)展和規(guī)律。受課時所限，在這一章節(jié)中，我把藏族舞蹈作為課堂教學(xué)的主要內(nèi)容，專門學(xué)習(xí)藏族舞的基本動律，探究其音樂節(jié)奏的特點、民族服飾、體態(tài)動律特征及其風(fēng)格形成的原因。然后讓學(xué)生進行分組學(xué)習(xí)，每組自選一種少數(shù)民族舞蹈，利用課后時間自主性地學(xué)習(xí)探究這一民族音樂、舞蹈的風(fēng)格特點及其形成受到哪些因素的影響，要求能在下一次課時，各組上來當(dāng)小老師，講解這一民族舞蹈并能做出兩到三個本民族舞蹈的典型動作，以此作為學(xué)習(xí)過程的評價。
（2）根據(jù)不同教學(xué)對象靈活調(diào)整實踐內(nèi)容
面向全體學(xué)生，注重個性發(fā)展。教師要充分了解其教學(xué)對象，安排有針對性的教學(xué)內(nèi)容，對發(fā)揮學(xué)生長處，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)熱情，樹立學(xué)生學(xué)習(xí)信心有著非常重要的作用，也是能夠有效完成教學(xué)任務(wù)的重要保證。
例如，教授中國古典舞基本動作時，在清一色女生的班級，我就以女性身韻元素為主要實踐內(nèi)容，突出動作的柔美、抒情；在男生較多的班級，我則以男性的身韻元素為主，突出動作的穩(wěn)健、陽剛之美。這是因為女生往往比較能配合教師提出的要求，認真地學(xué)習(xí)男身韻動作，而讓男生學(xué)女身韻動作相對要困難得多。
3.教學(xué)方法的靈活化
高中音樂新課程把培養(yǎng)興趣愛好置于一個十分突出的位置，新課標(biāo)指出：“興趣是學(xué)習(xí)音樂的基本動力，是學(xué)生與音樂保持密切聯(lián)系、感受音樂、用音樂美化和豐富人生的前提?！?/p>
如何激發(fā)并保持學(xué)生對舞蹈的興趣和熱情，讓學(xué)生喜歡并且愿意在課堂上舞動身體，身為教師在上課時應(yīng)自始至終注意觀察學(xué)生的反應(yīng)，并能及時地對教學(xué)素材和教學(xué)節(jié)奏進行相應(yīng)的修正和調(diào)整。例如，教材所提供的藏族踢踏組合，動作典型集中，比較有代表性，但略顯單調(diào)。為避免學(xué)生在學(xué)習(xí)時感到乏味，我在原有素材基礎(chǔ)之上加入了隊形變化，讓全體學(xué)生圍成一個大圓圈，這樣每位學(xué)生都能看到教師也能看到其他同學(xué)的動作，教師在圓心還能保證其聽覺、視覺不受影響。讓一個學(xué)生以退踢步、打招呼的方式引出全體學(xué)生的舞蹈，相同的舞蹈動作由各分組一應(yīng)一和地錯落完成，避免了單一動作的枯燥乏味，舞蹈最后在全體學(xué)生手拉手、跳踢步和“巴扎嘿”的呼喊聲中結(jié)束。這樣的編排大大加強了師生、生生之間的互動，既增進了感情又活躍了課堂氣氛。
總之，教師應(yīng)根據(jù)不同班級學(xué)生的不同特點，設(shè)定相應(yīng)的教學(xué)目標(biāo)，施以適宜的教學(xué)內(nèi)容，采用靈活而有效的教學(xué)手法，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)舞蹈的熱情，使學(xué)生受到最大限度的藝術(shù)熏陶，為順利完成高中舞蹈選修模塊的教學(xué)任務(wù)打下良好的基礎(chǔ)。
參考文獻：
[1]沈元敏.中國古典舞基本功訓(xùn)練教學(xué)法.上海音樂出版社，2004-09-01.
近年來，伴隨云南旅游業(yè)的擴大發(fā)展和持續(xù)升溫，文化產(chǎn)業(yè)日益顯現(xiàn)出生機和活力，呈現(xiàn)出繁榮發(fā)展的生動景象。其中旅游演藝產(chǎn)品的市場需求增長迅速，由此激發(fā)了旅游業(yè)與演藝業(yè)的良性互動發(fā)展。新興旅游演藝市場的勃興，已經(jīng)成為云南文化產(chǎn)業(yè)中引人注目的新景觀和新增長點。從產(chǎn)生初期到如今，不論是景區(qū)內(nèi)的小型旅游表演還是大型的實景演出，其帶來的效應(yīng)和作用是獨特且顯著的。
一、獨特的民族地域文化資源優(yōu)勢
云南擁有豐富且獨具特色的民族民間文化資源，這是發(fā)展民族文化產(chǎn)業(yè)的寶貴財富。其中，云南民族民間傳下的舞蹈品種1095個、舞蹈套路6718個，無論是數(shù)量還是種類，云南民族舞蹈都屬中國之最。2008年6月，國務(wù)院公布了第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄和第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)擴展項目名錄，云南省共有37項珍貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)進入這兩個名錄。新公布的兩項名錄中的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，共有曲藝、傳統(tǒng)體育、傳統(tǒng)美術(shù)、傳統(tǒng)技藝、傳統(tǒng)醫(yī)藥、民俗等十大類別，如傳統(tǒng)音樂——姚安壩子腔等；傳統(tǒng)戲劇——滇劇、佤族清戲等；傳統(tǒng)舞蹈——傣族象腳鼓舞、彝族打歌等。此外，云南民族民間曲調(diào)歌謠更是豐富多彩，甚至連人們說話發(fā)音都是一種奇妙的樂音，正所謂“會說話的就會唱歌，會走路的就會跳舞”?！对颇嫌诚蟆纷鳛樵颇衔幕a(chǎn)業(yè)產(chǎn)品項目最具代表意義。著名白族舞蹈家楊麗萍用了一年多時間，深入云南，走村串寨，甄選了具有典型云南特色和代表性的文化、舞蹈及音樂元素，用了15個月的時間精心排演，以獨到的視角和想象力，傾力構(gòu)架了一臺大型原生態(tài)歌舞集《云南映象》，通過把云南民族民間歌舞與現(xiàn)代藝術(shù)構(gòu)思進行有機融合，集中展現(xiàn)了云南豐富的民族文化。不難看出，《云南映象》正是通過對當(dāng)?shù)匚幕Y源的深入挖掘和提煉才使其具有濃郁的地域特征和民俗風(fēng)情，同時也形成了獨一無二的藝術(shù)生命力?！霸鷳B(tài)”是《云南映象》獨有的特質(zhì)，是區(qū)別于其他演藝產(chǎn)品的一大賣點，同時也是產(chǎn)品本身的魅力所在。“原生態(tài)歌舞集”的命名既體現(xiàn)了產(chǎn)品的文化內(nèi)涵、藝術(shù)體征和風(fēng)格，又能產(chǎn)生較大的市場吸引力。
《云南映象》中70%以上的演員為土生土長的本土演員，包括了彝、白、哈尼、布朗、藏等少數(shù)民族，他們來自云南各地州的田間地頭，保留著古樸的形象。這些“原住民”的質(zhì)樸表演是其原生態(tài)性的重要體現(xiàn)。
二、充分發(fā)揮市場需求及產(chǎn)業(yè)平臺優(yōu)勢
云南文化演藝產(chǎn)品的開發(fā)，一方面不能偏離傳統(tǒng)，要保持民族民間歌舞藝術(shù)的基本形態(tài)和特征，充分展示其古樸風(fēng)格和豐富內(nèi)涵；另一方面又不能脫離時展，忽視大眾的現(xiàn)代需求心理和審美要求。產(chǎn)品的編創(chuàng)既要保持原有的民族文化內(nèi)涵和民俗風(fēng)情，又應(yīng)體現(xiàn)現(xiàn)代大眾的審美要求和心理需求，突出產(chǎn)品的娛樂性、體驗性及賞析性的特點。通過燈光、舞美等先進舞臺技術(shù)的運用營造出亦真亦幻的視覺效果，如在大型主題性旅游演藝產(chǎn)品中，可利用帕尼燈制作形成的立體舞臺畫面、布景燈營造各種各樣的鮮活場景、升降移動舞臺顯現(xiàn)的動態(tài)場景等。這些科技手段增強了藝術(shù)的表現(xiàn)力、沖擊力和感染力，使原始古樸的民間歌舞充滿了時代感，迎合了現(xiàn)代市場需求。使觀眾無論在感官視聽還是在心理體驗上都獲得了巨大的震撼，實現(xiàn)“注意力”與“體驗”的完美結(jié)合，同時，通過此種特定的視覺效果和精神感受形成對云南的特殊印象。
這種文化產(chǎn)業(yè)與市場需求的相互整合，形成了文化與旅游市場的雙贏格局，為云南旅游經(jīng)濟帶來了一片新的綠洲。目前，云南已成為全球最具吸引力的旅游目的地之一。近年來，到云南的游客每年以500萬人次的數(shù)量增加，2007年云南接待海外入境游客高達458.36萬人次，全年接待國內(nèi)游客高達8986.15萬人次。
三、豐富的文化項目創(chuàng)新理念及內(nèi)在品質(zhì)優(yōu)勢
云南文化產(chǎn)業(yè)項目不同于一般曲高和寡的藝術(shù)作品以及粗俗濫造的娛樂節(jié)目，始終堅持用創(chuàng)新的思想指導(dǎo)產(chǎn)品實現(xiàn)資源與市場的完美結(jié)合，形成了一部又一部既有傳統(tǒng)美感又有現(xiàn)代感染力的后現(xiàn)代新結(jié)構(gòu)作品?！对颇嫌诚蟆凡扇〉氖翘镩g地頭的原生態(tài)舞蹈跳法，但并非生搬硬套，一成不變。它將原創(chuàng)鄉(xiāng)土經(jīng)典和創(chuàng)新的舞臺藝術(shù)經(jīng)典整合重構(gòu)，通過原汁原味的民間歌舞與經(jīng)典的民族舞表演組合，構(gòu)成了一種與一般民族文化截然不同的舞蹈藝術(shù)。改變了傳統(tǒng)民間歌舞零散紛亂、粉飾造作的弊病，帶給觀眾強烈的情感沖擊和精神撫慰。同時，在舞美設(shè)計上也嘗試了一種現(xiàn)代主義的表現(xiàn)手法，拋棄傳統(tǒng)的具象造型，通過燈光、舞臺的轉(zhuǎn)換來變換場景，給人以立體感和層次感，使舞臺變得極為靈動?！对颇嫌诚蟆犯鶕?jù)自身特點在實踐中找到傳統(tǒng)與現(xiàn)代、本土與外來、繼承與創(chuàng)新之間的契合點。傳統(tǒng)民族文化資源與現(xiàn)代高科技手段的融合，為其開拓更廣闊的市場創(chuàng)造了有利條件。
創(chuàng)新的理念更是體現(xiàn)在節(jié)目主創(chuàng)者的身上，正是具有創(chuàng)新意識的編創(chuàng)者不斷為作品注入新的藝術(shù)元素和文化元素，才能使其具有長盛不衰的生命活力。
關(guān)鍵詞：中國民族舞蹈 審美特性 欣賞藝術(shù) 中圖分類號：J72 文獻標(biāo)識碼：A
一 中國民族舞蹈的溯源
各國的學(xué)者對于民族舞蹈這一概念的看法有著不同的理解，他們各自在不同的書籍、著作及論文當(dāng)中從各自不同的角度和不同的側(cè)面給民族舞蹈做出了諸多不同的解釋。雖然這樣的狀況讓人難以給民族舞蹈下準(zhǔn)確的定義，但是這樣的情況卻大大拓寬了人們對民族舞蹈的了解途徑，同時也豐富了民族舞蹈的理論知識。
雖然四五萬年以前的中國就漸步進入了氏族公社時期，但是在母系公社時期和舊石器時代的晚期就出現(xiàn)了隨葬的裝飾品，這些隨葬品證明了中國早期的人們就已經(jīng)有了自己的審美意識及宗教意識。并且我們可以看到，隨著人們宗教意識的增強就產(chǎn)生了非常多的宗教祭祀活動，這些宗教祭祀活動基本都是通過舞蹈的形式來進行的。這些最原始的祭祀舞蹈雖然沒有留下后人可以直接看到的具體形象，但是我們完全可以通過現(xiàn)存的古老民間舞蹈遺跡來想象出那些富有神秘色彩且具有無限魅力的原始舞蹈藝術(shù)。就是這樣中國古老民族在與大自然的不斷斗爭中通過人體動作創(chuàng)造出了富有節(jié)奏美和律動美的舞蹈，因此可以說中國民族舞蹈是來自于人們的生產(chǎn)勞動及日常生活的。
二 中國民族舞蹈的審美特性解讀
1 中國民族舞蹈具有生動鮮明的形象性。舞蹈最為重要的審美特性就是其生動鮮明的形象，不同民族都有其獨到、特有的舞蹈形象。這些生動鮮明的舞蹈形象目前已經(jīng)成為了不同民族風(fēng)格的特有標(biāo)記?？梢哉f只要是藝術(shù)，都是要用形象來直接或間接反映社會現(xiàn)實生活的，通過具體形象來對人們具體的情感和思想進行展示，一切藝術(shù)都不能脫離根本性的要求和規(guī)律。因為藝術(shù)如果完全脫離了具體、生動、鮮明的形象，就很難給人帶來真實的美感，缺少了美感當(dāng)然也就不能稱其為藝術(shù)了。而作為一種藝術(shù)的舞蹈也必然會受到這個藝術(shù)特有的基本規(guī)律的制約。但是作為舞蹈藝術(shù)來說，她又有著自己本身的形象美，很多地方是區(qū)別于其它藝術(shù)的形象美的，因為舞蹈藝術(shù)是通過人的具體動作姿勢的形象性及連貫性去展示自我內(nèi)心美和外在美的。如果對過去舞蹈素材進行研究就會發(fā)現(xiàn)，古代的舞蹈藝術(shù)素材基本都是對勞動的模仿，或者是對禽獸動作的模仿，模仿的同時還會加入部落圖騰和氏族祭祀等活動元素，古人就是通過這樣的模仿舞蹈藝術(shù)來加強人們之間的團結(jié)或者來活躍生活的氣氛。最為典型的丹寨苗族的錦雞舞就是舞蹈藝術(shù)形象性的最佳展現(xiàn)。
2 中國民族舞蹈具有風(fēng)格各異的民族地域性。不同的民族因為地理環(huán)境和地理位置存在明顯差異，所以產(chǎn)生的民族舞蹈也就具有了不同的民族地域特色。不同民族的舞蹈藝術(shù)因為產(chǎn)生的基礎(chǔ)不同，再加上各自民族的風(fēng)俗習(xí)慣不同，所以對于中國民族舞蹈審美特性來說，風(fēng)格各異的民族地域性也是中國民族舞蹈的特性。例如，中國維吾爾族民間歌舞就因為最初是來自中國的北方草原，隨后因為種種歷史原因又逐步遷徙到了西域地區(qū)，在這個遷徙期間他們的生活方式也逐漸由過去草原游牧式生活發(fā)展成為了正式定居式的農(nóng)業(yè)生活的原因。所以她們的民族舞蹈《賽乃姆》就有著自己特有的風(fēng)格藝術(shù)特性：節(jié)奏非常明朗，舞姿也非常明快活潑，手腕及肢體變化也異常豐富。再如，優(yōu)美的傣族舞蹈，就以表達感情含蓄，舞蹈動作豐富及舞姿也富于雕塑性而出名的，傣族舞蹈中的四肢身體各軀干基本都需要彎曲，這樣的藝術(shù)特色就同傣族人民生活的環(huán)境有非常大的關(guān)系，因為傣族基本都是生活在水邊，他們愛水和贊美水的內(nèi)心情感注定了傣族人及傣族舞蹈就像水一樣的純凈和柔美。又如，以豪放彪悍為特性的蒙族舞蹈，之所以表現(xiàn)出這樣的舞蹈特性，這和他們的生活地域有著密切的關(guān)系，北方遼闊無垠的蒙古草原使得蒙族人不但創(chuàng)造了優(yōu)秀的草原文化，而且還在日常的勞動和生活中創(chuàng)造出了這種粗狂豪放的民族舞蹈形象。蒙族舞蹈充分體現(xiàn)出了我國民族舞蹈的民族地域性。
3 中國民族舞蹈具有超越現(xiàn)實的動態(tài)性。舞蹈可以通過人體舞蹈的動態(tài)美來表現(xiàn)人類復(fù)雜的情感，可以對人類日常生活中展現(xiàn)出的人體美進行有秩序和有規(guī)律的加工整合，然后創(chuàng)造出一種能夠超越現(xiàn)實的人體舞蹈動態(tài)之美。還有就是舞蹈是需要動作的，而舞蹈動作恰恰是可以通過有節(jié)奏的變化來展示人內(nèi)心情感的波動狀態(tài)，例如，在傣族舞蹈中最著名的孔雀舞就是能夠超越現(xiàn)實動態(tài)性特點的表演性舞蹈，雖然傣族的孔雀舞因為地理環(huán)境和風(fēng)俗習(xí)慣等因素的影響，出現(xiàn)了風(fēng)格各異的跳法，但是不管哪種跳法都實現(xiàn)了用豐富的舞步來展現(xiàn)孔雀靜態(tài)及動態(tài)的嫻雅優(yōu)美，也都充分展現(xiàn)了中國民族舞蹈具有的超越現(xiàn)實的動態(tài)性特征。
三 中國民族舞蹈的欣賞藝術(shù)
作為一種綜合性表演藝術(shù)的舞蹈可以給觀眾帶來美的享受，這是因為觀眾通過欣賞舞蹈中的舞蹈形象就可以從內(nèi)心產(chǎn)生出一種精神感應(yīng)，就可以對舞蹈反映的現(xiàn)實生活及其內(nèi)含思想情感有著更為深刻的感悟，舞蹈還可以通過其美的動態(tài)和美的韻律來潛移默化地感染及提高人們對生活的認識。可以說舞蹈欣賞是一種富有創(chuàng)造性的，并且能把人類感覺、知覺實現(xiàn)完美統(tǒng)一的內(nèi)心精神活動過程。在舞蹈欣賞的過程中需要觀眾的感受、理解、聯(lián)想及想象等諸多積極心理活動來參與對所觀察到事物進行分析和綜合，因為只有這樣才能實現(xiàn)觀眾對舞蹈作品真實內(nèi)涵的具體把握，也只有這樣才能真正實現(xiàn)對舞蹈藝術(shù)的欣賞。值得注意的是舞蹈欣賞過程必須要同舞蹈形象思維緊密聯(lián)系，觀眾對舞蹈藝術(shù)的美的欣賞首先要對舞蹈展示的形象有明確的感知，然后從內(nèi)心產(chǎn)生對舞蹈形象的感情反應(yīng)，最后才是從認識和感悟到的舞蹈藝術(shù)作品中理會到其表現(xiàn)的社會生活內(nèi)容及舞蹈的主題思想。另外就是在舞蹈欣賞過程中必須要充分發(fā)揮想象力，要努力通過自己的感覺、想象和體驗等心理因素進行融合，然后對舞蹈作品中的藝術(shù)形象進行分析整合后產(chǎn)生出適合自己審美心理的形象，這樣一來欣賞者就能對舞蹈藝術(shù)形象有更為深刻地感受，從而對舞蹈藝術(shù)形象的內(nèi)在美及形式美產(chǎn)生出強烈的感情共鳴。對于中國民族舞蹈欣賞來說，主要可以從以下幾個方面來感悟中國民族舞蹈藝術(shù)的真實魅力。
首先，欣賞中國民族舞蹈的情感之美。舞蹈藝術(shù)具有自己的情感特點，那就是特別擅長抒情，對于敘事卻不怎么注重。舞蹈藝術(shù)就是通過借助動物或植物的自然形態(tài)特征來用人類自身的肢體語言表達和傳遞這些自然景物的形態(tài)變化，以便達到借物比興和托物寄情的效果，最終能用舞蹈的外在形式抒發(fā)人們的內(nèi)心情感波動。不同民族有著不同的舞蹈，但是不管什么民族的舞蹈，我們都可以從中分析出人們想要表達和體現(xiàn)的情感之美，這種情感美也許是人性之美，也許是人情之美，也有可能是人類道德品質(zhì)之美。中國民族舞蹈可以說在各個方面表達人們美好愿望的同時，還對社會人生的認識進行了折射。例如，最為著名的當(dāng)代舞蹈家楊麗萍的雙人舞《兩棵樹》就充分表現(xiàn)出了青年異性之間對真摯愛情的追求魅力，該舞蹈就是取材于自然界的相思樹或夫妻樹，然后舞蹈家就借助了這種自然界的植物來展示了人間的深情，觀眾在欣賞民族舞蹈的時候就會產(chǎn)生一種非常強烈的人體情緒，然后觀眾就會從內(nèi)心產(chǎn)生出對真摯愛情的贊美和向往，這就是受到了舞蹈藝術(shù)家情感藝術(shù)感染的結(jié)果。再如，探戈舞及恰恰舞，這兩種舞蹈都是通過借助其自身優(yōu)美的動作旋律來展現(xiàn)彼此間強烈的感情交流，觀眾通過欣賞這些舞蹈的時候就會收到舞蹈本身的感染，就會從腦海里想像出每個動作組合所蘊含的深刻人生哲理及生命意義?？傊袊褡逦璧妇褪峭ㄟ^那如詩如畫和含意雋永的舞姿及動作展現(xiàn)出了獨有的情感美，舞蹈的這種情感美能給觀眾帶來發(fā)自肺腑的情感呼應(yīng)。
其次，欣賞中國民族舞蹈的韻律之美。不管哪個民族的舞蹈都會有令人折服的人體旋律，也可以說人體的旋律美是舞蹈藝術(shù)最為基本的特點之一。舞蹈通過和諧的音樂節(jié)奏及肢體的規(guī)律動作給觀眾以視覺上的愉悅美。舞蹈藝術(shù)作品能用自己獨特的表達方式來表現(xiàn)舞蹈的思想感情。例如，我國古代的敦煌壁畫就是以其絕妙的想像來表現(xiàn)中國古典舞蹈的人體動律美。舞劇《絲路花雨》就是以敦煌藝術(shù)為素材創(chuàng)作的，該舞蹈作品以其絕美的藝術(shù)特性及獨特的東方韻律和造型讓整個世界都為其喟嘆。再如，作為寧夏歌舞團演出的《羌笛舞》更是以其濃厚的民族特色感染了人們，以其流暢的舞蹈韻律感動了中外友人，更是通過把舞蹈的藝術(shù)韻律同歷史的真實性實現(xiàn)了完美融合，再現(xiàn)古老黨項族的古樸民族風(fēng)貌。還有就是如果你欣賞陜北的《安塞腰鼓》，仿佛就能看到古代邊塞沙場上兩軍激戰(zhàn)，看到武士們的威武雄壯，這些場景都能把觀眾內(nèi)心的畏懼洗滌掉，振奮人們的精神。
再次，欣賞中國民族舞蹈具有景情交融的意境之美。如果能把景與情實現(xiàn)完美融合，也就是實現(xiàn)了客觀的境同主觀的意相結(jié)合，就會產(chǎn)生我們通常所說的意境。舞蹈的意境包含兩個層面的意思：第一，是好比一首詩的“意”；第二，是好比一幅畫的“境”。其中的“意”主要是指藝術(shù)家在創(chuàng)造舞蹈形象的時候所要表達的主觀上的思想情感。舞蹈是一種藝術(shù)，是一種非常講究意境的藝術(shù)，舞蹈必須要做到通過直觀、可感及動態(tài)的人體律動來傳情達意，這就要求這些律動必須要生動、多變和新穎，如果不能做到這些基本的要求就不能創(chuàng)造出“情”與“景”有機統(tǒng)一的舞蹈美的意境，舞蹈藝術(shù)也就等于失去了其獨立存在的價值。例如，傣族舞蹈《邵多麗》就用那美妙的舞姿和優(yōu)美的旋律充分表現(xiàn)了傣族的民族特色，盡顯了傣族神秘的特有文化；舞蹈《荷花賦》更是表現(xiàn)出了荷花出淤泥而不染的意境；舞蹈《黃土黃》充分展現(xiàn)了黃土高坡人的粗獷和奔放的情調(diào)意境；舞蹈《小溪、江河、大海》則運用了各類線條上的變化表現(xiàn)出涓涓細流奔向江河大海的一種美妙意境。
最后，欣賞中國民族舞蹈的雕塑之美。同音樂藝術(shù)不同，舞蹈是一種空間藝術(shù)，因為舞蹈動作之間的間歇及停頓能夠在觀眾的視覺中形成相對穩(wěn)定停留的映像，這些影像能夠給觀眾以視覺的沖擊，可以給觀眾提供想象的空間和原型，所以說舞蹈在造型上是非常富于雕塑性的。觀眾在欣賞民族舞蹈的時候，不僅可以欣賞到民族舞蹈的韻律美，還可以欣賞到其特有的雕塑美。舞蹈藝術(shù)家創(chuàng)作舞蹈作品的時候非常注重將每個瞬間都給觀眾造成一個個美的形象，然后觀眾就可以將這些富有節(jié)奏性和動律性的雕塑串接成完整的舞蹈畫面，這種藝術(shù)形象對觀眾的感染力是非常巨大的。例如，敦煌系列舞蹈就是取材于敦煌壁畫，或者取材于雕塑中的造型，古代的雕塑家把這些舞蹈造型凝固化，今天的舞蹈家就是把這些凝固了的造型和雕塑進行活化性的藝術(shù)再造，然后融入到現(xiàn)代的舞臺藝術(shù)中，觀眾就可以在欣賞這些舞蹈藝術(shù)美時達到陶冶自己情操以及升華自己精神境界的目的。
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