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在西方，早在古希臘時代，學校就注意教育過程中美學思想的灌輸，他們除了直接設立繆斯教育（即音樂、戲劇等藝術教育）外，還通過其它教育環(huán)節(jié)和教育本身的行為規(guī)范、講授、課堂氛圍、人際關系等，來使兒童養(yǎng)成自制和摒除一切過失的習慣，從而喜愛和諧與美的節(jié)奏，習慣于溫順與親和等等，同時通過優(yōu)美的教育過程，讓學生接受教育者要傳輸?shù)母鞣N知識、德操、技能等。
文藝復興時期，意大利著名教育家維多利諾不僅對學生進行藝術教育，還注意利用優(yōu)美的自然環(huán)境和其它因素來影響兒童，他所創(chuàng)辦的“快樂之家”學校位于優(yōu)美的環(huán)境之中，在校內墻上描繪了壁畫，周圍栽上了各種花卉，讓兒童在一種審美的境界中完成學業(yè)。
到了近代，隨著資本主義的興起，許多人文主義教育家對此問題愈加重視。捷克著名教育家夸美紐斯就非常強調以藝術化的教學來發(fā)展學生的審美感覺，以促進教育過程的審美化。他說：“教學是一種把一切事物教給一切人的全部藝術，一種教來使人感到愉快的藝術”。法國文學家、教育家盧梭認為除了以藝術來發(fā)展學生的視、聽、觸覺以外，還要培養(yǎng)學生的一種內在感覺。他稱為“共通的感覺”。他這種“共通的感覺”指的就是審美想象力。盧梭認為兒童如果沒有審美想象力，他們面對日出的彩霞、燦爛的黃昏，就不能看出這些景物之間的關系，也就不能理解這些美。德國著名教育家福祿培爾認為“通過藝術化的教育，可使每個人都獲得充分和全面的發(fā)展?！彼官e塞則認為，沒有審美價值，教育過程就失去了一半的美好意義。蒙臺梭利則強調為學生提供一個美好的環(huán)境等。蘇聯(lián)著名教育家蘇霍姆林斯基曾指出：“一般說來，沒有審美教育就不會有任何教育，所以要通過美，并在美之中為了美好的生活而進行教育”。他說：“我一千次的相信，沒有一條富有詩意的、感情的和審美的清泉，就不可能有學生全面的智力發(fā)展。美與活生生的實際，如同太陽與花兒一樣有機聯(lián)系在一起。”
在我國，早在兩千多年前的西周，就以禮、樂、射、御、書、數(shù)六藝為基本教育內容。而六藝中的“樂”即專門的藝術教育或審美教育，包括音樂、舞蹈、詩歌、繪畫等，樂是用來“修內”陶冶情感的，是用來增進學生審美能力的?？鬃油ㄟ^本身的審美體驗和教育藝術實踐，認為藝術不僅可使個體感到快樂，獲得精神享樂，而且更能使人順利地學到知識，獲得教益，提高內在修養(yǎng)。因此，雖然禮教是當時的主要教育內容，但他不是以枯燥無味的說教和強制性的訓練來達到目的，而是借助于詩歌的激發(fā)和音樂的熏陶，借助于美的形式和感染力來實現(xiàn)。為此，孔子提出了自己獨到的教育理論：“興于詩，立于禮，成于樂”。宋代朱熹強調“樂教”的重要性，注意以歌舞、吟詩、講故事之類使兒童“樂學”。明代的王守仁也曾主張圍繞倫常道德給學生講歷史故事，故事書則要配有圖畫，詩歌要有韻律才易于記誦。
縱觀歷史，我們可以看到無論是西方教育家們，還是東方的教育家們都非常注重施教于樂，在教育過程中融進審美意味，既能培養(yǎng)兒童的審美能力，又可促進兒童智能等方面的發(fā)展和倫理道德的塑造。
藝術教育在兒童發(fā)展過程中之重要已逐漸被人們所認同，本世紀五十年代，世界各國對藝術教育空前重視。在日本，近年來將自然科學、社會科學、藝術科學并稱三大科學。許多綜合大學都開設藝術教育方面的課程，在美國開設藝術教育課程的大學達上千所。我國隨著物質生活水平的提高，隨著基礎教育改革由應試教育向素質教育的轉軌，藝術教育必將越來越能被社會和人們所重視。
幼兒藝術教育是幼兒教育的重要組成部分，又是人生藝術教育的開端。兒童的審美心理結構即受先天遺傳的影響，同時又是在后天的實踐和經驗中建構的，它是一種動態(tài)的動力結構，而在這個動力結構中，教師是一個重要鏈條，因此教師本人的藝術素質直接影響到兒童審美心理結構的建構，而我們的藝術教育更多地停留在表面化和形式化，而且幼兒教師在面對幼兒的藝術教育中過多追求技巧的傳授而沒有把潛在的藝術素質納入所有的教育教學活動中，忽視了隱性的審美熏陶對兒童的影響。一個教師內在審美要素是一個多層次的復合體。它既包括教師的一般知識素養(yǎng)、教學技巧、能力，也包括教師的教學態(tài)度、風貌、情感、意志等。要真正把藝術教育落到實處，轉變觀念，提高自身的藝術素質，使幼兒的藝術教育真正成為幼兒和諧發(fā)展的一個重要組成部分，幼兒教師應提高以下幾方面的能力，以能勝任培養(yǎng)兒童藝術素質的重任。首先，幼兒教師要提高自身文化素養(yǎng)。其次，幼兒教師要提高自身的藝術理論修養(yǎng)。再次，提高幼兒教師的表現(xiàn)力和感染力。
目前，我國正處在知識不斷更新，科技不斷進步，國際競爭日益激烈的時代，要想在這一時代中實現(xiàn)把我國建成中等發(fā)達國家的目標，關鍵在于人才，為此，我國提出了素質教育政策，想以此來培養(yǎng)更多的適應社會發(fā)展的各類人才。素質教育的提出引起了教育界的普遍重視，但由于中小學的升學壓力大，導致了應試教育仍然占有著重要的地位。在學生升入大學后，素質教育才真正以主題要求、學生自覺的形式表現(xiàn)出來。發(fā)展素質教育，就意味著要高度重視學生的特長和不斷挖掘學生的內在潛質。素質教育為藝術教育奠定了良好的基礎，藝術教育在素質教育中可以得到更好的開展，加強素質教育，不斷提高對藝術教育的認識和更好地實施藝術教育是搞好素質教育必不可少的一環(huán)。
1藝術教育和素質教育的內涵
1.1 藝術教育的內涵
藝術教育的根本是審美教育。審美教育有狹義和廣義兩種理解，從狹義上說，審美教育的內容主要包括藝術欣賞、藝術知識以及藝術創(chuàng)作的教育;而從廣義上講，審美教育還是一種注重培養(yǎng)人的審美觀點、審美情趣，提高人對美的鑒賞力和創(chuàng)造力的教育?？傊瑢徝澜逃軌蛟鲩L人的智慧，陶冶人的情操，提高人對美的鑒賞力，通過審美教育可以使人變得聰明、熱情、高尚。這種人能夠以樂觀的心態(tài)去面對現(xiàn)實，能夠在不斷追求美的過程中將自己培養(yǎng)成具有崇高理想的、對社會有用的人。因此我們可以說，審美教育是人類進步的需要，對培養(yǎng)全面型的發(fā)展人才具有重要意義。
1.2 素質教育的內涵
素質教育主要包括身心素質、文化素質、思想道德素質、藝術教育以及培養(yǎng)學生的專業(yè)研究能力和創(chuàng)造能力等。身心素質就是使學生具有充沛的體力及強健的體魄，使其在遇到困難和挫折時能夠迎難而上，樂觀豁達。文化素質就是使學生擁有淵博的知識和良好的人文修養(yǎng)，使學生的知識能夠結構化合理化，能夠應用自己所學的知識對社會做出應有的貢獻。思想道德素質的宗旨是使學生樹立正確的人生觀、道德觀和價值觀。藝術教育就是要培養(yǎng)學生的審美觀察能力、鑒賞能力、創(chuàng)造能力及適應能力等。
2高校藝術教育和素質教育的關系
2.1 高校藝術教育與身體素質的關系
藝術教育能夠提高高校學生的身體素質。心理學家對完全沉浸于音樂的人的研究發(fā)現(xiàn)，音樂對人的生理、心理、思想感情等都產生了良好的影響。優(yōu)美平穩(wěn)的音樂能使人心情平靜而愉快，能夠起到調節(jié)人的中樞神經的良好作用;歡快的音樂能夠使人心情舒暢，能夠促進人體胃液的分泌，從而起到幫助消化和增進食欲的目的。
2.2 高校藝術教育與科學文化素質的關系
(1)藝術教育有利于全面開發(fā)大腦的潛能
人的大腦具有左右兩個半球，右腦被稱為“形象腦”，具有非邏輯機能;左腦被稱為“語言腦”，具有邏輯機能。傳統(tǒng)的教育注重傳授給學生基本的知識和技能，注重對學生智力的開發(fā)，因此就存在重智育、輕美育的弊端，這就導致了學生的許多潛能得不到應有的開發(fā)，如果加強對學生的藝術教育，那么就會使學生的多方面潛能得到開發(fā)，由此可見，藝術教育對全面開發(fā)大腦的潛能具有重要的作用。
(2)藝術教育有利于提高人的記憶力。在傳統(tǒng)的教學中，許多學生都是死記硬背，這樣的做法從表面上看是學生記住了許多，但實際上這種記憶存在時間短，學生在很短的時間內就會將其忘掉。而如果重視對學生的藝術教育，比如在高校教學中，教師可以通過播放影片、音樂等形式為學生講解相關的內容，就容易使學生在輕松愉快的氛圍中更深層次地理解所學內容的意義，學生通過這種方式記住的知識會長時間不會忘記，所以我們說藝術教育有利于提高人的記憶力，從而最終提高自身的科學文化素質。
2.3 高校藝術教育與道德素質的關系
藝術教育能夠使大學生的道德素質在無形中得到提升。我國古代的教育家孔子將音樂看成是教化的工具，他認為“移風易俗，莫善于樂”。音樂作為藝術教育的重要組成部分，能夠凈化學生的靈魂，優(yōu)美動聽的音樂對學生的精神起到了潛移默化促進的作用，能夠激發(fā)學生追求美好事物的欲望。另外，高校教師如果經常給學生放一些具有教育意義的感人電影，學生也會被影片中的人物事跡所感動，從而自覺地想這些人物學習，這樣學生就不自覺地受到了教育，提升了自己的道德素質。
2.4 高校藝術教育與審美素質的關系
社會是一個相當復雜的群體，在這一群體中，正義與邪惡、美與丑、高尚與庸俗是并存的，高校學生作為未來社會主義事業(yè)的接班人，他們的素質對社會的發(fā)展至關重要，所以，一定要通過藝術教育來提高大學生的審美素質。審美素質高的人高尚、優(yōu)雅，而審美素質低的人庸俗、低級。一個畫家與一個從來都不作畫的人相比更能感受到線條及色彩的審美韻味;一個音樂家與一個完全不懂得音樂的人相比更能感受到和弦及音響的巨大魅力。
2.5 高校藝術教育與人文素養(yǎng)的關系
藝術教育是人文學科的組成部分，人文學科又比較集中地提煉和概括了社會中存在的人文因素，這些人文因素是人文教育課程中非常重要的內容。藝術在人文學科中是直接作用于學生的情感的，能夠凈化學生的心靈和陶冶學生的情操，從而使學生的人格更加健全和完美。人文教育使學生在自己的學習和生活中能夠更主動、更自覺、更高雅，使其逐漸成為具有高素質的合格人才。未來的社會充滿了更多的競爭和挑戰(zhàn)，為了培養(yǎng)適應社會的優(yōu)秀人才，以后的高校教育將會更加注重藝術教育，更加注重對知識創(chuàng)新、人格健全人才的培養(yǎng)。高校的藝術教育是培養(yǎng)大學生人文素養(yǎng)的重要途徑。
2.6 高校藝術教育與創(chuàng)新學習能力培養(yǎng)的關系
我國高校藝術改革的一個重要的指導思想就是創(chuàng)新，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力是高校藝術教育的重要目標。研究證明，藝術教育中的音樂教育具有開發(fā)人的潛能和啟迪人的創(chuàng)造力的作用，所以在進行藝術教育的改革中要將新的思想和方法等引入到音樂教育中，比如要將教師對學生的被動灌輸改為學生主動的探索，將學生的被動接受改為學生的主動參與等。
綜上所述，高校藝術教育是一項系統(tǒng)的工程，這項工程需要高校師生的共同努力，只有這樣才能使每個人都真心地接受藝術教育，才能使學生的知識、思想、審美等各方面的素質得到真正的提高，才能使其成為適應社會的應用型人才。
參考文獻
[1]楊恩寰.藝術教育與素質教育[J].錦州師范學院學報(哲學社會科學版)，2002(1).
通識教育與全人教育的耦合之處在于對人的生活、道德、情感理智的和諧發(fā)展的關注。全人即完整的個人，強調個人智力、尊嚴、人格的完善和充分的自我發(fā)展。全人教育是指充分發(fā)展個人潛能以培養(yǎng)完整個體的教育理念與模式。全人教育是20世紀70年代針對現(xiàn)代教育中“非人化”回應的一種教育思潮。其強調人的整體發(fā)展，倡導培養(yǎng)完整的人，使人在包括身體、知識、技能、道德、智力、精神、靈魂、創(chuàng)造性等各方面得到全面發(fā)展。隆•米勒認為“全人”包括六個素質，即智能、情感、身體、社會、審美、精神。全人教育就是以這六項素質的整體發(fā)展為目標，以人的和諧發(fā)展為導向，培養(yǎng)具備完整知識、完善人格及擁有正確價值觀和積極人生態(tài)度的人。全人教育可以緩解現(xiàn)代教育中人文關懷缺失、價值觀錯位、生命迷失等亟待解決的問題。全人教育理念下學校教育要求學識與人格的平衡、個人與群體的平衡、身心與靈魂的平衡。作為“全人”，完整的知識是必不可少的。而通識教育通過跨學科的互動和知識的整合，使學生的知識廣度獲得拓展，而且通識教育用整體觀來構建知識，能使學生獲得整體發(fā)展的能力。廣博的知識基礎和寬廣的知識視野進而使學生人格完善。這與全人教育的目標不謀而合。正如1945年哈佛《自由社會中的通識教育》報告中提出，通識教育應著眼于學生身體，道德和智力的和諧發(fā)展，其目標是培養(yǎng)完整的人，即有全面的知識、廣闊的視野和完整的人格的有教養(yǎng)的人。從這個意義上講，全人教育是教育的訴求，而通識教育是實現(xiàn)這一訴求的有效途徑。作為完善的人，需有完整的知識構建，認為不同的學科只是不同的視角看待生活，學科彼此間有著廣泛的聯(lián)系。而通識教育主張以整體觀看待知識，認為知識不是割裂的，而是系統(tǒng)的。強調人文、社會、自然的互動和整合。從這個意義上講，通識教育則體現(xiàn)出全人教育的知識取向。
（二）通識教育是一種人文素質教育
人文素質教育強調通過知識的內化進而轉化為內在品質與外在能力與氣質。通過人文素質教育可以增加學生的人文關懷，引導學生進行價值判斷和道德判斷，加強學生對周圍事物的關心與思考。實質上，人文素質教育強調人的全面發(fā)展和素質的綜合提高。通識教育主張文理會通、古今會通、中外會通。知識的貫通學習及自主掌握是人文素質教育得以實現(xiàn)的前提，是奠定學生人文精神的手段。
二、職校公共藝術教育釋義
職校公共藝術教育是指職業(yè)學校對非藝術專業(yè)的學生開展的一種素質教育。它以提高受職校生的審美素質和藝術欣賞水平，發(fā)展職校生的創(chuàng)新思維，陶冶職校生的情操，塑造美的心靈，最終以促使其全面發(fā)展為教育目的，通過包含美術、音樂、舞蹈、書法等在內的課程學習或實踐活動實施。與專業(yè)藝術教育不同，作為職校生的必修課程之一，公共藝術教育不以傳授專業(yè)技能知識為目的，從人文角度，主要引導學生認識美、欣賞美，得到審美經驗并內化為氣質品質，從而形成完善的人格。這是培養(yǎng)職校生審美情感和創(chuàng)新思維，提高學生洞察力、理解力、表現(xiàn)力、交流能力和解決實際問題能力的有效途徑。
三、通識教育理念下的職校公共藝術教育
唯物論認為，世界萬物在一定條件下構建起聯(lián)系。通識教育與藝術教育雖是兩種不同的教育概念，但兩者在內涵上卻有著淵源。厘清兩者的關系，可以為通識教育開拓研究領域，同時可以使藝術教育拓寬研究視野。
（一）通識教育與藝術教育的思辨關系
公共藝術教育與通識教育兩者的契合之處是以通識教育的觀念研究公共藝術教育的前提。藝術教育以藝術的方式提高學生的人文素質，通過藝術的陶冶和心靈的凈化來實現(xiàn)人的完整、自由、和諧發(fā)展。公共藝術教育旨在通過學校公共藝術課程的學習，提高學生對藝術作品的欣賞和審美能力，從而陶冶情操、凈化心靈、發(fā)展思維。這與通識教育的理念有著某種相通之處。
1.藝術教育與通識教育一樣追求人的自由發(fā)展
從歷史上看，通識教育源于亞里士多德的“自由教育”，主張人的自由發(fā)展，從而達到人格的完善。那時的“自由教育”中包含藝術教育?？梢?，藝術教育與通識教育同源。從藝術教育本質上看，藝術教育亦是使人獲得更多的自由。文克爾曼認為“藝術之所以優(yōu)越的原因是有自由”。這種“自由”實質上是追求人的精神上、心靈上的自由。這與通識教育一脈相承。聯(lián)合國教科文組織形成的《藝術教育發(fā)展路線圖》指出：“藝術教育應該為所有人提供參與文化和藝術生活的機會。”藝術作品中多數(shù)不充斥功利性，容易以最純真、質樸、原始的情感打動人心。通過藝術教育，在藝術作品的欣賞中感受無功利性的喜怒哀樂，在情感領域中獲得無限的自由。
2．藝術教育與通識教育一樣訴求人的全面發(fā)展
人的全面發(fā)展追求的是感情和理性相統(tǒng)一，真、善、美相統(tǒng)一的理想人格，即完善人格的形成。完善人格的形成包括智能的發(fā)展、道德完善和品格的提升。追求完善人格的形成是通識教育的終極目標，而完善人格的形成離不開美的熏陶。《中國教育改革和發(fā)展綱要》指出：“美育對于培養(yǎng)學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶高尚的道德情操，培養(yǎng)全面發(fā)展人才，具有重要作用。”藝術教育的本質是審美教育。藝術所表現(xiàn)的美具有和諧有序的特點，其平衡性使人身心得到滿足而愉悅，進而使情感純潔、情操陶冶、心靈凈化。藝術教育能夠通過調節(jié)、改善、豐富和發(fā)展人的精神生活提高人的精神品質。通過藝術的審美教育，提升學生的審美趣味，培養(yǎng)其高尚情操，形成健康的心理和健全的人格，進而促進學生養(yǎng)成正確的世界觀、價值觀和人生觀，最終使其心靈凈化、情感升華。對于藝術教育能夠使人身心合一的作用，古今中外有著共識?！墩撜Z•憲問》中孔子回答子路怎樣成為完人時說：“若臧仲武之知，公綽之不欲，卞莊子之勇，冉求之藝，文之以禮樂，亦可以成人矣。”可見，孔子認為“詩、禮、樂”是培養(yǎng)完人的途徑，對人的思想的啟迪，“興于詩，立于禮，成于樂”，即由詩開始，以禮為依據(jù)，最后由樂完成?！睹绹逃龂覙藴省分赋觯?ldquo;藝術教育能夠培養(yǎng)完整的人。”由此可見，藝術教育的實施為通識教育的目標達成提供了可能性與實施路徑。藝術教育能夠促進智能發(fā)展。智能是個體認知方面各種能力的綜合，包括觀察力、想象力、記憶力、思維能力等。其中，抽象邏輯思維能力是智能的核心，創(chuàng)造力是智能的最高表現(xiàn)。近代心理學家在對世界知名的科學家和諾貝爾獲獎者的大量研究后得出結論，天才的重大特征不是智商而是形象思維和創(chuàng)造能力。藝術可以增強人的想象力，同時也能改善認知思維品質，培養(yǎng)創(chuàng)造力。其原理是藝術本身是包括形象思維、抽象思維、發(fā)散性思維、創(chuàng)造性思維等在內多向思維的活動。通過藝術創(chuàng)作、欣賞等環(huán)節(jié)，調動多種思維運用，起到培養(yǎng)、鍛煉智能的目的。生理學認為負責藝術形象思維的右半腦的啟動可以抑制負責科學的左半腦抽象思維的興奮，以至左右半腦平衡，人們可以在工作、學習之余得到暫時的放松，從而勞逸結合，達到事倍功半。科學史上很多杰出科學家都是這種平衡協(xié)調發(fā)展的典范，以至于國外很多綜合性高等學府均把藝術課程列為必修課?？梢?，藝術教育的啟智作用是真實存在的。藝術教育能夠促進道德完善。康德說：“美是道德的象征。”在審美活動中通過審美形象喚起審美主體的情感來理解和體驗審美客體。此時，美便是一種理想中的載體與道德境界緊密相連。對美的追求過程，實質上是在認識與道德、現(xiàn)實與理想之間作出了批判的選擇。正如柏拉圖說：“受過這種良好音樂教育的人可以很敏捷地看出一切藝術作品和自然界事物的丑陋，很正確地加以厭惡；但一旦看到美的東西，他就會贊賞它們，很快地把它們吸收到心靈里，作為滋養(yǎng)。因此，自己性格也變成高尚優(yōu)美。”荀子在《荀子•儒教》中說：“詩言是其志也，禮言是其行也，樂言是其和也。”可見，藝術在思想志向上、道德規(guī)范中均發(fā)揮作用。
3．藝術教育與通識教育一樣彰顯強烈的人文情懷
“人文”見于《易經》：“文明以止，人文也。關乎天文，以察時變；關乎人文，以化成天下。”《辭?！穼?ldquo;人文”的界定為：“人文指人類社會的各種文化現(xiàn)象”。綜上，人文是指人類文化中先進的、科學的、優(yōu)秀的、健康的部分。通識教育是關注人的教育，通過跨學科的知識整合，傳承人類文明。而藝術教育認知功能不僅同通過藝術作品來認識世界和歷史，而且可以認識一個民族的精神和一代人的生活。雅思貝爾認為：“一個民族的精神層次是由這一民族的陶冶方式所決定的，究竟有多少人受到陶冶，人們又是以什么樣的敬畏心來對待陶冶的本質，這些都可作為衡量一個民族精神層次的標準。”藝術是人類創(chuàng)造的最為輝煌燦爛的精神財富。藝術作品中蘊涵著悠久的民族歷史、、生產方式；蘊藏著人類最具代表性的倫理哲學；承載著人類最美好和最理想的情感和趣味；折射著真、善、美的價值觀；散發(fā)著濃郁而強烈的人文情懷。
（二）通識教育理念下職校公共藝術教育的實踐
1.職校公共藝術教育的目標應訴諸于學生的整體發(fā)展
公共藝術教育作為必修課成為職業(yè)學校的課程的目的是解決職校“半人”教育現(xiàn)狀。所以，職校生公共藝術教育有著比其他學校性質的公共藝術教育更為強烈的緊迫感和必要性。這就要求職校公共藝術教育要確立以學生整體人格的培育，素質全面發(fā)展為教育目標，強調以生為本，關注學生發(fā)展，面向所有學生的教育理念。通過藝術欣賞教學，使學生獲得理解、想象、情感的藝術體驗，實現(xiàn)受教育者與藝術作品的共鳴，從而將藝術作品中美好而高尚的情感內化為人的心靈，外化為人的行為，真正使藝術教育成為培養(yǎng)學生自由發(fā)展、完善人格的教育。
2.職校公共藝術教育的方向應從人文角度訴諸實踐教學
從人文的角度實施公共藝術教學，從根本上說就是強調藝術欣賞能力和人文素養(yǎng)的培養(yǎng)，淡化藝術理論和技能培養(yǎng)。職校公共藝術教育的定位就在于實施對象是非專業(yè)的職校生，切不能把藝術課上成純藝術理論的講授或是藝術技能的傳授，而是以人文的角度切入教學，拓展學生的人文知識，培養(yǎng)學生用人文的眼光和價值觀去審美，從而看待所有的事物，達成豁達、包容的人文情懷，進而提升人文素養(yǎng)。
中圖分類號：J02文獻標識碼：A
藝術教育在中國有著悠久的歷史。應試教育晚于藝術素質教育。藝術教育具有藝術實踐的性質，素質教育是全面提高人的綜合素質的教育。而應試教育則是記憶背誦知識，將知識變成得分點的考試得分教育。《禮記·學記》說：“記問之學，不足以為人師。”可見應試教育是不合周禮的。中國古代教育由《周禮》六藝到《史記》孔子六藝，有一個從藝術技藝綜合素質教育到全國統(tǒng)一的科舉應試教育的演變過程。
一、中國應試教育的歷史形成
（一）《周禮》六藝與《史記》孔子六藝的異同
《周禮》六藝是周代培養(yǎng)國家士子人才的六門課程。在古代士、農、工、商四民之中，士為四民之首?！吨芏Y·地官司徒·保氏》曰：“保氏掌諫王惡；而養(yǎng)國子以道，乃教之六藝?！绷嚰炊Y、樂、射、御、書、數(shù)。這六種知識與技能是古代士子，即預備官吏必須掌握的知識與本領。學習禮、樂以培養(yǎng)政治禮儀與倫理等級制度觀念。練習射箭、御馬可以培養(yǎng)強健的體魄與軍事體育才能。學習《尚書》與《周易》可以了解上古歷史知識，培養(yǎng)研究推算事物發(fā)展規(guī)律的能力，訓練從政辦事能力與輔助君主治國的政治智慧。以“禮、樂”為德，以“射、御”為武，以“書、數(shù)”為文，六藝教育可謂是德、智、體全面發(fā)展的周代素質教育，培養(yǎng)出的士子具有輔助君王的文武全才。
《史記》記載的孔子六藝與《周禮》六藝有很大的不同。據(jù)《史記·滑稽列傳》載：“孔子曰：六藝于治一也，《禮》以節(jié)人，《樂》以發(fā)和，《書》以記事，《詩》以達意，《易》以神化，《春秋》以道義?！笨鬃铀f的六藝闡釋了六藝的功用歸于一個目的，即維護封建社會秩序。以《周禮》節(jié)制人的欲望，以《樂記》闡發(fā)中和的心境，以《尚書》記載上古的歷史，以《詩經》抒發(fā)胸中的情意，以《易經》推算事物發(fā)展的規(guī)律，以《春秋》之事明了人間的道德與正義。《史記》“孔子六藝”刪除了《周禮》六藝中的“射、御”二藝，增加了《詩經》與《春秋》，加強了歷史與詩歌的教育，將詩歌從禮儀、音樂中獨立分離出來。刪除了技藝性很強的“射、御”二術，這對中國的軍事與科學技術發(fā)展非常不利，在很大程度上為中國千百年來的科學技術發(fā)展埋下了禍根。
在諸子百家中，兵家、墨家長于騎馬射箭的攻防戰(zhàn)術，儒家講“郁郁乎文哉”。講“可以言詩”，講詩歌的比興與“興、觀、群、怨”。所以說《史記》“孔子六藝”與《周禮》六藝有很大的不同?！吨芏Y》六藝是古代的德、智、體全面發(fā)展的素質教育，而孔子六藝則重的是文史教育，難以培養(yǎng)出軍事體育與自然科學技術人才。對于這一點孔子自己也很清楚，他自知種菜不如老農。這種純粹的文史偏科教育，是現(xiàn)代中國教育文理分科的開始，長期阻礙了中國自然科學與技術的進步與發(fā)展。
（二）封建科舉考試不能產生現(xiàn)代自然科學
中國封建科舉考試制度是人類教育史上的一大奇觀。八股制藝是古代應試教育的極端發(fā)展形式。八股文每篇由破題、承題、起講、入手、起股、中股、后股、束股等八個部分組成，形成高度程式化的作文程式，這樣做的目的之一是為了以便于評分。標準答案是科舉考試制度禁錮文人思想的一大法寶，形成了中國文人特定的僵化的思維模式。這種僵化思維模式也影響到中國古代的藝術創(chuàng)作。中國藝術中的京劇、文人畫、章回小說都是臉譜化、程式化很強的藝術，影響了中國藝術的多樣化發(fā)展。將復雜的社會現(xiàn)象簡單化、模式化、統(tǒng)一化的八股文章便于制表，便于量化，便于管理，深受歷代統(tǒng)治者的青睞，形成了一邊倒、一刀切的簡單粗暴的量才方法，扼殺各種不符合考試制度的人才。隋唐以來，朝廷以科舉選拔官吏，科舉有文武兩科開科取士。顧炎武《日知錄·科目》說：
唐制取士之科，有秀才，有明經，有進士，有俊士，有明法，有明字，有明算，有一史，有三史，有開元禮，有道舉，有童子；而明經之別有五經，有三經，有學究一經，有三禮，有三傳；有史科，此歲舉之常選也。其天子自昭曰制舉。見于史著凡五十余科，故謂之科目。
遺憾的是，五十余科的科舉考試其實質都是經史人文社會科學科目，缺少自然科學研究科目。中國自從古代四大發(fā)明以后，就難以再有新的影響世界的發(fā)明。歷史無情地證明中國式考試制度沒有產生現(xiàn)代科學，現(xiàn)代意義的自然科學沒有在中國產生。非常令人遺憾的是，古代考試制度對現(xiàn)代中國教育制度具有深遠的影響，現(xiàn)代應試教育從形式到內容都與封建科舉時代有驚人的相似之處。每年各省、市、縣為高考實行交通管制，選出高考文、理科狀元，有的地方還舉行拜孔廟，穿狀元袍，游文廟，地方媒體加以報道，學校貼出喜報，在濃烈的高考氛圍中，人們忘記了教育的本質目標與義務，恍若回到了封建社會的科舉考試時代。
（三）應試教育背離現(xiàn)代教育科學
中等職業(yè)教育目的是在義務教育的基礎上培養(yǎng)技能型人才與高素質勞動者，他們也是“大國工匠”的后備力量，對中職學生進行美育教育的必要性不言而喻。
先生提出：“美育之目的，在陶冶活潑敏銳之性靈，養(yǎng)成高尚純潔之人格”。而在當下中職院校的教學實踐過程中，有的學校對于學生的美育培養(yǎng)定位出現(xiàn)偏差，片面地把美育當做某種藝術項目或技能而進行的藝術教育，偏重于技能方面的訓練，忽視了人才的個性化、創(chuàng)新性和生態(tài)化環(huán)境意識的培養(yǎng)。 一、藝術教育要重視學生的個性化發(fā)展
先生在一次談話中，曾贊揚劉海粟先生的畫雖有塞尚和梵高的味道，但又完完全全是自己的東西，能夠突出自己的個性，是中國人的本色，擁有中國畫的韻味。當即贈送一本《塞尚選集》并諄諄叮囑其不要失去自己獨有的面目，要擁有自己的個性。此例主要是從繪畫角度論述，但對音律、戲曲、設計等藝術門類同樣具有指導意義，值得教育工作者學習。
中職院校的教育對象是接受完九年義務教育的學生，他們處于思維相對靈活的階段，接受知識的速度和實踐操作能力較快。相對來說，受自身發(fā)展或外部因素的影響，每個學生的個性和接納知識的水平也參差不齊，教育者在教學的過程中要考慮得當。
美育需要教師根據(jù)課程特點和學生認知發(fā)展規(guī)律循循善誘地啟發(fā)，鼓勵學生在學習知識的過程中不要被他人所左右、不要被他人同化自己的思想，要吸收他們的優(yōu)秀成果和經驗，發(fā)展自己的特性。就藝術教育而言，藝術家把藝術個性看做自己的生命，而教育者更要重視學生的個性化培養(yǎng)。
在美育的實施過程中，教育者要重視學生的自主學習能力培養(yǎng)，不要過于約束學生的思想，而是要幫助他們按照自己的個性去完成任務。在當今的藝術教育中，大多學校均采用技術與藝術、理論與實踐相結合的教學方式。
照常理論述，這種方式是有利于個性的發(fā)展的，但一方面，由于受社會商業(yè)化“重技輕藝”理念的沖擊、職業(yè)院校技能型人才的培養(yǎng)目標影響等，使學生接受教育具有目的性與功利化，只重視將來工作的需要，片面傾向技術上的優(yōu)勢。而有些學生缺乏“問題意識”，不懂得反問和思考為什么這樣做，沒有自己的邏輯思維方式。
另一方面，在老師的教學中，把藝術教育的職責當做單純的培養(yǎng)藝術尖子或天才，片面地強調技能與技法的訓練，在中職學校更多的是機械化的從事藝術教育。如對計算機軟件的運用訓練，只是單純的訓練工具的使用，沒有對設計的作品進行分析與欣賞，更很少有學生能進行自主創(chuàng)作的空間。
這樣的教育方式忽略了學生的自主性和個性化發(fā)展，沒有對個體才能和潛能進行挖掘，把學生培養(yǎng)成為了“工具”，而不是塑造熱愛藝術、懂得欣賞美的人。在這種形式下，容易導致學生繪畫千人一面的狀況，沒有自己獨特的藝術風格和藝術個性，不利于學生自身藝術造詣的發(fā)展，這是藝術教育現(xiàn)實存在的問題。
興趣是進行某項活動時的一種心理傾向，如果要培養(yǎng)學生的創(chuàng)作個性，首先要培養(yǎng)學生的興趣并調動其積極性。興趣也能夠帶動人體的多重感官體驗，促使活動者能夠克服現(xiàn)實狀況的阻礙，最終取得活動的成功而獲取精神上的滿足，享受成功帶來的成就感。學生如果在接受藝術教育時有一定的學習興趣，有助于提高學習的效率，使課程更流暢順利地進行，也能使學生收獲更多的知識和技能。
中職的藝術教育目標不是為了培養(yǎng)造詣深厚的藝術家，而是為了培養(yǎng)學生感知美、欣賞美和體驗美的能力，使學生能夠更好地陶冶性情、領悟人生真諦。教師在進行藝術教育活動時要注重引導學生的個性發(fā)展，以不同角度體驗美的內涵與美育精神。 二、藝術教育貴在學生創(chuàng)造性的培養(yǎng)
個性是藝術家的生命，失去個性就等于扼殺藝術家的生命，擁有創(chuàng)造性的藝術家，其作品必定具有獨特的??性。在藝術教育上同樣也要具有創(chuàng)造性。
如在美術或設計教學上，不要鼓勵學生一成不變地臨摹范本，真正美的作品不是“絲毫不變”的，而是要有自己的想法與創(chuàng)意。藝術源于生活，生活離不開大自然，教師要鼓勵學生去大自然中尋找美育的素材和靈感，并言傳身教地陪同與指導。每個學生因性格和成長環(huán)境的不同，關注的事物也不一樣，教師要引導他們發(fā)現(xiàn)生活的樂趣和自然的美，培養(yǎng)學生自主學習和主動思考的能力，從而發(fā)揮美育的功能，達到美育的目的。
在當今中職院校的藝術教育中，教師不要機械地把知識傳達給學生，而是要把知識性、趣味性和創(chuàng)新性有機地結合在一起，形成“寓教于樂”的目的，使學生能夠在輕松愉快的氛圍中主動地接受知識、開拓智慧。
藝術教學本身是一項富有創(chuàng)造性的思維活動，在初期學習階段，初學者要經過一定時間的模仿學習，教師的良好示范是學生的學習榜樣。但若是想成為一個真正意義上的藝術家，達到“真美”的境界，必定要在學習和借鑒前人優(yōu)秀經驗的基礎上發(fā)揮自身能動性，經過不懈的訓練和努力，創(chuàng)造出擁有自己獨特風格的作品，最后結合自身經歷和領悟提出自身獨到的見解。
中職的美育課程應包含一種新的思想理念，需要每位教育工作者根據(jù)課程的教學目標科學分析和探索新的教學策略，在教學過程中總結經驗，從課后效果與反饋中歸納反思，尋求新的方式從事藝術教學活動。這對中職的藝術教育者來說是一種新的挑戰(zhàn)，更是一種機遇，需要教師根據(jù)課程目標和實際需求熱情投入，積極嘗試和探索能夠提高學生學習興趣、使學生有活力和參與感的最優(yōu)教學方法。
當然，新的教學方法和學生的創(chuàng)造性培養(yǎng)不能一蹴而就，需要中職藝術教育工作者進行循序漸進的摸索。美育教學策略的逐漸合理、教學內容的拓展、?W習興趣的增長等方面，都是師生之間相互配合、長期努力的結果。 三、藝術教育要有濃厚的生態(tài)化環(huán)境意識
生態(tài)化環(huán)境意識貫穿在先生美育思想與實踐的方方面面，他要求人們善待他人、社會，和自然和諧相處。美的欣賞不同于衣服和食物，別人吃過或穿過的大家都不可再吃或再穿。人們對自然抱有的態(tài)度是觀賞而不是占有，生活的環(huán)境和自然景觀可以使欲望得到化解和節(jié)制。大自然與人類一樣也有生命，人與自然是一種平等相處的關系，美育的教育也要關注人存在的狀態(tài)。
在工業(yè)化進程加快的社會，先生非常注重對城市和園林等公共場所建設的規(guī)劃、環(huán)境的保護和文物古跡的保存等，身體力行地進行環(huán)境美化，防止缺少規(guī)劃的建設破壞原有的特色，致力于建設適宜人們居住和工作的生活環(huán)境。
美育方面的生態(tài)化意識主要在于提高人的精神境界，用藝術創(chuàng)造的特色精神去體現(xiàn)人生。教育者要重視以社會實踐為基礎的藝術教育和審美教育，把藝術教育作為近現(xiàn)代美育的骨干。優(yōu)秀的藝術作品不但是人類文明的標志，也是藝術教育和審美教育的媒介，必然體現(xiàn)著真、善、美的和諧統(tǒng)一。藝術教育和審美教育是培養(yǎng)完整、和諧和全面發(fā)展的人的重要途徑，可以促進身心方面平衡發(fā)展，達到適合人類本性的生存方式。
二、生動形象，幽默風趣，提高趣味
教育家孔子說過:“知之者不如好之者，好之者不如樂之者?！比の缎缘恼Z言是調動學生積極性的重要因素。語文教師在引導學生參與學習過程時，要用形象生動的語言敘述事實材料，以妙趣橫生的語言激發(fā)學生，將抽象化為具體，深奧講得淺顯，枯燥變成風趣，把學生深深吸引住，從而提高學生的學習效率。應用寫作課程相對于大學語文課而言，內容單調枯燥，更需要語文教師運用多種教學手段，設疑激趣，精心搜集與教學內容相關的故事、笑話、成語、格言、歇后語、諺語等豐富素材進行教學，使課堂氣氛趣而不庸，活而不亂，嚴而不死，讓學生感到新奇有趣，產生學習動力。
三、運用比興，進行類比，生動引領
“授之以魚不如授之以漁”，在教學過程中，教師不是把知識填鴨式地灌輸給學生，而是通過語言激發(fā)學生產生求知欲，自己得出結論、掌握方法、獲得知識。在教學中，比興、類比性的教學語言具有啟發(fā)性，可以激發(fā)學生進行積極思考。我國第一部詩歌總集《詩經》運用了比興的藝術手法。比就是打比方，以彼物比此物，用來作比的喻體事物總比被比的本體事物更加生動具體、為人所知，便于聯(lián)想和想象。興，又稱“起興”，先言他物以引起所詠之詞，易激發(fā)讀者的聯(lián)想，增強意蘊。在教學語言中，運用比興的手法，可以起到活躍課堂氣氛，吸引學生興趣，啟發(fā)學生思維的重要作用。教師在傳授教學難點和生僻概念時，恰當?shù)剡\用類比，有助于學生理解教學內容，化深奧為通俗，化抽象為形象。魯迅先生講課時就多次運用類比式的教學語言，取得了很好的教學效果。當講到“美的階級性”這一抽象的理論問題時，很多學生感到深奧難懂，魯迅先生就用農民討媳婦的事例進行形象類比，指出農民的娶妻標準不是“杏臉柳腰、弱不禁風”的“美人”，而是“腰臂圓壯、臉色紅潤”的勞動姑娘，通過這樣的類比解釋了美具有階級性，學生的疑問就迎刃而解?？梢?，類比的教學語言具有很強的生動性，能夠促使學生積極開拓思路，用熟悉的知識創(chuàng)造性地解決陌生的疑難問題。
四、語言生活化，交流家常式，善于鼓勵，課堂氛圍和諧愉悅
教學實踐證明，教師選擇合適的教學語言，遵循學生身心發(fā)展規(guī)律及心理生理狀態(tài)，可使學生聽課效果達到良好狀態(tài)。教師與高職階段的學生交流時要注意方式方法，要把學生當成有獨立思想的成年人對待，使用學生化、生活化的語言教學，采用拉家常、朋友談心的方式，讓課堂充滿平等民主、自然和諧的氛圍，更容易激起學生的親近感和認同感，啟發(fā)學生積極思維。俗話說:“一語良言三冬暖，惡語傷人六月寒。”學生的自尊心很強，挖苦的話語讓學生喪失自信，加重自卑，缺乏上進的動力導致落后。德國教育學家第斯多惠認為，教學的藝術不在于傳授本領，而在于激勵、喚醒和鼓舞。因此，教學語言要多鼓勵少打擊，多尊重少威脅，促使學生樹立學習信心，增強學習動機和求知欲，獲得理想的教學效果。
美術課程具有強烈的藝術熏陶功能，集中體現(xiàn)了中專生的人格特點，對培養(yǎng)中專生綜合藝術素質具有不可替代的作用。本文從高校的美術教育課程本體出發(fā)，聯(lián)系學生生活實際，注重學生情感體驗，提高人文素質；通過加強學生藝術修養(yǎng)，激發(fā)其藝術審美情趣；整合美術與其他學科資源，促進中專生綜合素質發(fā)展。
一、對中職藝術生的美術教育提高藝術人文素質的主要層面
美術教育，是學生綜合素質發(fā)展的有機組成部分，在我們展開美術教育教學時，應該充分考慮到美術課所具有的這一特點。現(xiàn)代社會需要富有探究精神與創(chuàng)造能力的創(chuàng)新型人才，促進學科間相關內容的整合符合現(xiàn)代教育理念，順應時展，同時也是中職學校美術教育教學改革發(fā)展方向之一。因此，促進學科相關內容間的整合是加強教育資源的有效方式，是促進中專生綜合素質發(fā)展的必經之路。
美術教育是以培養(yǎng)學生藝術素養(yǎng)為核心內涵的藝術教育活動。從社會角度而言，強調美術教育的人文價值，培養(yǎng)社會成員良好的社會責任意識，尊重中專生個性發(fā)展，體現(xiàn)人與社會之間的和諧共處；從個人角度而言，通過美術教育來培養(yǎng)學生動手操作能力、鑒賞能力和探索創(chuàng)新能力。
首先，挖掘美術課程中文化內涵、感知人文情懷。我國美術教育歷史悠久，文化底蘊相當豐富，在對美術課程的學習過程中，不僅要學習美術知識，還要更多的關注美術文化中人文精神的歷史傳承，關注美的藝術熏陶，關注人與人，人與社會、人與自然的和諧共處，把教學內容中那些最富美感，最具藝術熏陶力的亮點挖掘出來，呈現(xiàn)給學生，引導學生去感悟美、發(fā)現(xiàn)美，從而培養(yǎng)學生積極向上的社會責任感。
其次，以美術教育為載體，立足于現(xiàn)實生活，加強對學生基本知識和基本技能素質的培養(yǎng)。美術教育教學是表現(xiàn)和激發(fā)學生創(chuàng)造才能的最佳方式之一，學生通過觀察生活來感受生活，了解人類豐富的文化遺產和文化發(fā)展，了解藝術與社會、藝術與歷史、藝術與文化、藝術與生產、藝術與生活的關系，學會分析、綜合和評價的思維技能。
在美術教學過程中，力求使每一個學生了解各種藝術的發(fā)展脈絡及其風格特點。創(chuàng)造條件使學生能夠參加各種社會藝術活動，提高學生的鑒賞能力，尊重科學、尊重人格，最大限度地拓展其藝術視野。
二、通過加強學生藝術修養(yǎng)，激發(fā)其藝術審美情趣
在中職學校美術課堂中，我們應該結合中專生生理與心理發(fā)展特點和文化程度，充分運用生動直觀的教材與帶有階段性、連續(xù)性特點的藝術作品，深入挖掘藝術作品的內在價值，重視研究美術作品及其文化淵源，提升個人藝術素養(yǎng)，激發(fā)學生審美情趣。
首先，在課堂教學中，應該更多關注美的藝術熏陶作用，避免對課本上的理論知識泛泛的說教，而是把教程中那些最富有魅力，最具有藝術熏陶力的亮點挖掘出來，呈現(xiàn)在課堂上，引導學生去發(fā)現(xiàn)美、欣賞美、感悟美，從而促使學生積極主動地學習教材的基礎知識與基本技能，了解藝術的起源與發(fā)展，了解我國及國外美術各學派的風格及流派發(fā)展變化，知曉藝術發(fā)展的主流方向，以便為美術實踐的進一步學習奠定堅實的理論基礎。
其次，“藝術教育的目的，就是喚起智慧和美感”，我們要鼓勵學生走出課堂、走向社會，積極參加各種實踐活動。步入畫廊、觀看畫展；拜訪名家汲取其作畫心得、虛心請教；提高鑒賞能力；參加各種藝術活動，在不斷的實踐中積累經驗，提高鑒賞美的能力，引發(fā)學生更濃厚的學習興趣。
再次，鍛煉學生發(fā)揮獨立思考能力，鼓勵其運用適當?shù)姆椒ㄟM行創(chuàng)作。美術教育的目的之一就是培養(yǎng)和激發(fā)學生的創(chuàng)造才能，美術教育活動往往通過實踐提高學生的想象力、觀察力，引導學生帶有情趣地去發(fā)現(xiàn)身邊美的人、美的事物，把自己的生活實踐和美感聯(lián)系起來，將自己對學校現(xiàn)實生活和大自然的感受、體悟與藝術家對它們的直觀性表達聯(lián)系起來，并用自己喜歡的繪畫方式表達出個人體驗和理解。
三、結束語
總之，高校美術教師必須注重中專生美術學習中基本知識與基本技能的學習，注重美術教育對學生個性品質與思想情操潛移默化的藝術熏陶作用，這是培養(yǎng)順應社會發(fā)展的高素質人才的要求，也是現(xiàn)代美術教育教學的宗旨。立足于廣泛的社會背景、領略我國深厚的傳統(tǒng)文化，以美術教育為橋梁，通過引導學生 對一些美術本體知識和相關知識內容進行綜合與探索性的學習，逐步建立以美術學科為主體并聯(lián)合其他學科相關內容的教學學習，引導學生學會在不同的情景中多角度探究、挖掘學科知識，以達到促進各學科知識與技能融會貫通，使學生能夠在較短的時間內全面認識美術學科的特征、美術表現(xiàn)的相異性以及美術發(fā)展的內在規(guī)律與外在趨勢，從而培養(yǎng)學生探究能力和綜合解決問題的能力。
（一）開拓學生眼界受經濟全球化影響，人們日常生活的藝術氣息越來越濃厚。藝術是文化的表現(xiàn)形式之一，其表現(xiàn)形式是多種多樣的。在中學美術課堂當中，學生了解當代藝術的過程就是對藝術作品的賞析過程，通過此過程可以加深學生對所學知識的理解，幫助他們查漏補缺。在進行美術教學時融入當代藝術，可以提高學生的審美素養(yǎng)，開拓學生的視野，引導學生形成正確的文化賞析心態(tài)。同時，學生在對當代藝術品進行賞析時，還可以對我國傳統(tǒng)文化進行了解，可以加強對我國傳統(tǒng)文化的宣傳。
（二）鍛煉學生思維能力在中學美術課堂中，觀察是學生首先需要學習的東西，當學生認真、仔細地完成觀察后，教師應引導學生說出自己的想法。在完成鑒賞后，教師應將學生的想法進行綜合，然后進行具體講解，在講解過程中，教師也應引導學生進行自主思考，避免學生出現(xiàn)思維僵化現(xiàn)象，有效提高學生的邏輯思維能力[3]。
（三）幫助學生形成時代精神將當代藝術與實際教學聯(lián)系在一起，可以在教學過程中展現(xiàn)時代內容，既可以幫助學生形成良好的觀察習慣，還可以幫助學生養(yǎng)成利用批判性眼光看待世界的習慣。
三、當代藝術融入中學美術教育的教學模式簡析
（一）融合原則將當代藝術與中學美術教育融合在一起，是現(xiàn)代美術教學發(fā)展的必然趨勢，為保證融合工作的穩(wěn)定，在進行此項工作時教師需要遵守以下幾點原則：1.社會適應性原則教育與社會具有非常密切的聯(lián)系，教育的發(fā)展可以推動社會發(fā)展，并且社會的發(fā)展對教育發(fā)展起到一定的促進作用，教育發(fā)展方向需與社會發(fā)展方向保持一致。但是通常情況下，藝術領域的創(chuàng)新意味著“背叛”，與傳統(tǒng)藝術存在較大差異，因此在將當代藝術與中學美術教育融合在一起時需要注意以下兩點：第一，避免表達內容呈現(xiàn)出西方化傾向。當代藝術“西方化”現(xiàn)象明顯，我國某些藝術家在進行研究時缺少文化反思能力，在進行藝術創(chuàng)作時，為了保證經濟效益不受影響，所創(chuàng)作的藝術作品會下意識地迎合西方人的思想，以致對我國傳統(tǒng)文化宣傳造成影響，因此教師在進行融合工作時一定要注意工作尺度。第二，注意藝術表現(xiàn)形式。在當今社會有一部分“藝術家”嘩眾取寵，一味地追求語言的新穎，反而忽略了藝術作品的內涵。教育主要是為了幫助學生掌握生存技能，形成正確的人生觀、價值觀。因此在美術教育中，教師應向學生宣揚正確的價值導向，為學生以后的發(fā)展打下良好的基礎[4]。2.可接受原則中學美術教師將當代藝術與教材融合在一起，其主要目的是提高教學質量與教學效率，因此在進行融合時，教師一定要重視學生的感受。在進行融合時，要考慮學生的實際接受能力，如果融合程度過深，那么會增加學生的學習壓力，會增加理解難度，使得學生的學習興趣受到打擊，無法獲得令人滿意的教學質量。3.直觀形象原則中學美術教師在將教材與當代藝術相結合時，一定要遵守“直觀形象”原則，即在開展教學工作時，以學生熟悉的事物作為教學切入點，構建相應教學情境。同時在此過程中，教師還應合理使用教學資源，比如多媒體演示、實踐演示等等，激發(fā)學生的學習欲望，吸引學生主動參與到教學工作當中。
人文素質是由人文知識和人文精神構成，包括人的語言、文學、歷史、哲學、音樂、美術、倫理學等，是人們對人類文化的掌握和了解。而現(xiàn)代學術界把人文精神定義為依靠語言、文學、歷史、哲學、音樂、美術等社會學科，結合生活實際，通過內心反省、感悟而形成的道德、情感、態(tài)度、價值觀、批判和超越精神及對人生意義與價值的判斷和思考。人文精神是以對人生價值的終極關懷現(xiàn)實關切相結合為原則，以實現(xiàn)完整人性為基礎，以全面而自由發(fā)展為目標的一種文化精神和生活規(guī)范。當一個人掌握了一定的人文知識，具備了一定的人文精神時，他必然會通過語言、行為等表現(xiàn)出來，這種外顯的素質就是一種人文素質。培養(yǎng)人文素質就是要加強人的文化修養(yǎng)、理論修養(yǎng)、道德修養(yǎng)，就是要教會學生怎么做人。而人文素質教育對于高校藝術生的培養(yǎng)而言，又具有重要的意義，主要表現(xiàn)在以下幾個方面：（1）加強人文素質教育，首先是當今時代社會發(fā)展的需要。當今社會競爭日趨激烈，特別是在如今的市場經濟條件下，競爭的根本是人才的競爭。高校藝術生培養(yǎng)也面臨新的挑戰(zhàn)，加強高校藝術生人文素質教育，有助于培養(yǎng)創(chuàng)新型人才，有助于其在未來的市場競爭中贏得先機。我國是燦爛的文明古國，擁有絢麗多彩的民族藝術，加強對高校藝術生的人文素質教育，是繼承和創(chuàng)新民族藝術的需要，更是建設社會主義先進文化的內在要求。（2）加強人文素質教育，也是高校藝術生加強專業(yè)發(fā)展的需要。眾所周知，要創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術作品，不僅依賴于創(chuàng)作者高超的專業(yè)技能技法，也要求創(chuàng)作者具有高素質的自身修養(yǎng)，只有“器”“道”相統(tǒng)一，才能有效提高藝術創(chuàng)作及其作品的內涵和藝術品位。（3）加強人文素質教育，既是高校藝術生自身發(fā)展的需要，又是素質教育的重要組成部分，有助于高校藝術生自身道德修養(yǎng)、文化修養(yǎng)的提高，也是其綜合素質的具體表現(xiàn)之一。
二、高校藝術生人文素質現(xiàn)狀及其原因剖析
目前，高校藝術生人文素質缺失情況比較普遍，具體可以概括為以下幾項：（1）受市場經濟影響，政治意識淡薄，缺乏社會責任感。社會適應能力差，不適于社會發(fā)展要求。對人生意義思考不夠，對生命缺乏敬畏之情。（2）個人主義思想嚴重，功利心較強；價值取向偏離正常軌道，理想信念模糊，人文意識及精神淡薄；缺乏上進心，惰性較強。（3）文化素質偏低，不重視文化理論，人文知識欠缺；偏向注重專業(yè)技能和專業(yè)知識，進而導致藝術視野狹窄，藝術創(chuàng)作難以創(chuàng)新、深入；自主學習能力差，審美情趣低俗，哲學思維缺失；（4）道德水平滑坡嚴重，日常行為舉止失當；法律意識淡薄，誠信規(guī)則意識差，個人修養(yǎng)有待提高。高校藝術生人文素質缺失的原因，大概可以歸結為以下幾點：（1）受我國教育體制制約，高校藝術生的招生政策有所偏差。高校藝術生的高考錄取分數(shù)普遍偏低，自身的文化基礎比較薄弱，人文素質起點較低。（2）受社會轉型時期的影響，高校藝術教育的辦學目的及培養(yǎng)目標出現(xiàn)偏差。功利主義嚴重，片面追求市場效益及短期就業(yè)效果。（3）高校藝術教育模式不完善，課程設置不合理，重視專業(yè)課，輕視文化課程，且藝術教師自身的人文素質也有待提高。
三、歷史教育對于高校藝術生人文素質的影響
高職高專院校應以職業(yè)素質為核心構建藝術課程體系，以培養(yǎng)高素質技能型人才為目標設計藝術課程結構，圍繞專業(yè)建設和社會需求整合課程內容，確保學生具備必需的藝術文化基礎知識與素養(yǎng)?？梢栽O置公共藝術必修程、公共藝術選修課、專業(yè)藝術課、專業(yè)能力拓展藝術課程、專業(yè)任選藝術課程及藝術實踐課程。
考慮學生的興趣與發(fā)展的需要，我校設置的公共藝術必修課有音樂、美術、書法等課程，開設的公共藝術選修課程13門，分別是繪畫與制作、生活裝飾品設計與制作、書法基礎知識、音樂欣賞、教學美術設計、唱歌的基本知識與演唱技巧、通俗歌曲演唱、跟我學戲曲、西洋管樂器、流行音樂發(fā)展概況、DIY手工制作、民歌與地域文化等。這些課程的設置，滿足了全校各專業(yè)學生藝術素養(yǎng)個性化發(fā)展的需要。培養(yǎng)學生樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng)。其中聲樂課程2010年被評為省精品課程。
2積極開展教學方式方法的改革，努力提高學生的審美情趣
教師在教學過程中以學生為中心，突出學生的主體地位，讓學生在自主學習與協(xié)作學習中獲取知識、學會方法。學生之間、師生之間進行討論交流，提升審美情趣。
注重教學方式方法的改革。實施任務式教學，提高學生的學習主動性，創(chuàng)造學習情境，引導學習積極性?！俺璧幕局R與演唱技巧”一課，教師采用了示范演唱法、討論交流法、教學現(xiàn)場學生競賽法，效果非常好?！懊窀枧c地域文化”課，教師在教學中采用理論講授法、模唱法、層次教學法、模塊教學法?！吧钛b飾品設計與制作”課，教師把自己的作品在課上展示，激發(fā)學生的積極性。教學中要做好“三結合”，即理論知識與實踐結合，藝術性與思想性結合，科學性與教育性結合。
采用現(xiàn)代化教學手段提高藝術教育水平，使教學內容更加容易讓學生了解掌握。教師們開設的課程中，基本上都使用了多媒體教學。教師們在課堂上使用PPT、Flash、視頻等方法，生動地展示教學內容，提升了學生的學習興趣,使學生們能夠深刻地了解課程內容。有10余門課程制作了課件,并且省級精品課程有專門網頁，為廣大學生開放。
3建立以核心教材為主導,多元教材并存的教材體系
教材使用根據(jù)高職高專院校學生實際特點，遵循學生主體性原則、實用性原則，尊重教師使用意愿，凸顯多重教育的功能。以科學性、先進性、適用性教材為核心,向多元化教材傾斜,以注重教材的德育、審美、交際等諸多功能的相互融合,增強藝術教育課程的多功能性,提高學生的藝術鑒賞和甑別能力。學校有多名教師參與了復旦大學出版的學前教育藝術課程系列教材編寫。
4構建藝術教育課程教學評價體系
傳統(tǒng)的課程評價體系往往憑借一首歌、一幅畫等單一的評價方式,過分注重學生單一成績的評定,忽視學生的全面發(fā)展和個性差異。現(xiàn)在的藝術課程評價都體現(xiàn)了多元化，注重評價方式、評價內容、評價人員、評價手段的綜合性,強調評價的日常化。教師將學生在學習過程中知識、技能、思想等方面的變化,清晰、詳實地記錄下來,加強雙方的了解和溝通,形成客觀公正有激勵作用的評價。
課程考試采用筆試、口試、技能測試、撰寫課程論文與調查報告等方式，筆試包括閉卷、開卷等形式。例如跟我學戲曲、生活裝飾品設計與制作、唱歌的基本知識與演唱技巧、通俗歌曲演唱這幾門公共選修課的考試，教師采取了考核比例的轉變，由原來的4：6比例轉變?yōu)?：4比例，注重平時形成性測試與考核，加上最后綜合技能測試得到最后成績。書法基礎知識、音樂欣賞、教學美術設計、美術欣賞等考試，采用出勤、筆試（20%）+口試（20%）+技能測試（60%）=最后成績，極大地提高了學生的學習積極性。
二活動形式多樣，活動內容豐富
1組建大學生藝術團，豐富校園文化活動
我校于2007年組建了大學生藝術團，現(xiàn)有專業(yè)指導教師5人，藝術團成員近百人，有民族舞蹈、街舞、聲樂表演、器樂、綜藝活動5個活動組，開展了一系列校園文化活動，逐步建立起有師專特色的積極向上的校園文化藝術氛圍。使學校的藝術教育工作從課堂教學逐步延伸到課外，擴大了藝術教育的受眾范圍，形式靈活，受到同學們的喜愛和歡迎。
大學生藝術團定期舉辦各類文藝演出活動，藝術形式涵蓋聲樂、合唱、舞蹈、情景劇等多種藝術形式，內容豐富，形式多樣。學生藝術團的團員來自于全校6個系，藝術團的訓練和演出為各系培養(yǎng)了大批的優(yōu)秀文藝骨干，對提高全校學生的藝術認知能力、欣賞能力和參與能力，發(fā)揮著重要的作用。廣大學生不出校園，便能夠欣賞到各種藝術形式的演出，藝術團平均每年演出10場，提供給廣大同學了解藝術、學習藝術的機會，極大地豐富了校園文化舞臺。
藝術團組織嚴密、管理規(guī)范、訓練得法，是學校藝術教育的重鎮(zhèn)和旗幟，在校園文化建設和人才培養(yǎng)方面發(fā)揮著獨特的作用。藝術團以“反映校園生活，體現(xiàn)時代精神”為己任，活躍在校內外的文藝舞臺上，用藝術詮釋著齊齊哈爾高等師范?？茖W校的精神和氣韻。
2服務社會，開展校外實踐活動
為擴大藝術團的社會影響，展現(xiàn)當代大學生全面發(fā)展的綜合素質，學校積極組織學生參與社會活動。近年來，我校學生多次參與齊齊哈爾市綠色食品博覽會、關東文化節(jié)、齊齊哈爾市青年文化節(jié)、紀念90周年演出等社會大型演出活動。
學校積極鼓勵學生參加省市級的各種比賽，如市健美大賽、綠博會形象大使選拔賽、全市大專辯論賽、上海世博會形象大使選拔賽、異彩中國黑龍江選撥賽等多項比賽活動。幾年來學生在各項大賽中表現(xiàn)突出，贏得了良好的社會聲譽，樹立了我校的形象。近幾年有52名學生在國家、省、市比賽中獲獎。2010年，2008級學前教育專業(yè)學生李奇緣被選拔為上海世博會齊齊哈爾形象大使。
學校還組織大學生“三下鄉(xiāng)”志愿服務隊，把精心編排的節(jié)目送到城市社區(qū)和鄉(xiāng)村。在軍校共建活動中，深入到部隊官兵當中，為部隊帶去精彩的文藝演出，受到干部戰(zhàn)士熱列歡迎。藝術團還經常到兄弟院校演出，加強了我校與兄弟院校的合作交流。
我國理工科高校由于歷史的原因，其教育模式的“唯專業(yè)論”很普遍，藝術素質教育沒有得到應有的重視，校園文化生態(tài)單薄，教育理念中的“工具化”特征明顯?？上驳氖牵S著我國社會經濟的發(fā)展，文化藝術的繁榮，教育觀念的更新，近十幾年來，理工科高校的藝術素質教育得到了普遍提高，而且一些理工科高校為了能進一步提高藝術素質教育的水平，還成立了藝術專業(yè)，讓藝術專業(yè)教育帶動和提升藝術素質教育，使藝術素質教育具有了更旺盛的生命力。
然而，在藝術教育繁榮的背后，也存在著教育“功利性”的引誘。藝術專業(yè)屬于應用型學科，生源多、收費高，能迎合辦學主體的功利性追求。如果是這種緣于經濟利益驅動而掀起的藝術教育浪潮，不可避免地就會出現(xiàn)辦學盲目、特色模糊、競爭力缺乏等弊病。雖然理工科高校的藝術專業(yè)大都為藝術素質教育的延伸產物，其片面追求經濟利益的欲望相對較弱。但分析其客觀現(xiàn)狀，辦學仍存在盲目趨近藝術專業(yè)院校辦學模式的“硬傷”，如果再有硬件設施不配套、管理方式不兼容、師資隊伍構成不合理等諸多問題的出現(xiàn)，就會使藝術專業(yè)教育的發(fā)展受挫。同時，也削弱了藝術素質教育。因此，分析理工科高校藝術教育的特殊性是十分必要的。
一、理工科高校藝術專業(yè)教育的發(fā)展方向
理工科高校藝術專業(yè)一般很難跳出專業(yè)藝術高校的辦學“窠臼”，其辦學目標不明確，學科建設相對傳統(tǒng)，缺乏有實戰(zhàn)意義的藝術實踐。尤其在音樂、美術和表演類專業(yè)中十分突出，培養(yǎng)模式和課程設置大都與專業(yè)藝術院校雷同，唯恐不夠“專業(yè)”，這種“拿來主義”的辦學惰性是有悖于理工科高校藝術專業(yè)的特殊性的。
理工科高校的藝術專業(yè)有其自身的優(yōu)勢。藝術專業(yè)的學生有更多的機會去接觸和研習不同學科、不同領域，尤其是理工科方面的知識，參加不同學科的學術活動，在自己的專業(yè)學習中滲透更加豐富的文化內涵和科技色彩。所以，理工科高校的藝術專業(yè)教育應發(fā)揮這一優(yōu)勢，讓學生在多元文化的砥礪下，培養(yǎng)全面的素質，激發(fā)多方面的創(chuàng)造力，成為人文學科與自然學科并舉、文理兼容、一專多能的“通才型”藝術人才。
藝術教育是一種倡導教育藝術化、注重個性發(fā)展的、培養(yǎng)創(chuàng)造力、反對標準整齊劃一的教育。①藝術教育所強調的是百花競秀，突出個性和特色的教育。而理工科高校的藝術學科就能“近水樓臺”地與其他專業(yè)進行學科交融，將藝術與科技相結合，從而創(chuàng)立具有個性化色彩的“特色性藝術學科”。比如，與管理專業(yè)結合，培養(yǎng)藝術管理人才；與計算機專業(yè)結合，培養(yǎng)動漫設計、視覺傳達、音樂制作人才；與土木專業(yè)結合，培養(yǎng)環(huán)境藝術設計人才；與機械專業(yè)結合，培養(yǎng)工業(yè)設計人才；與經濟、法律專業(yè)結合，培養(yǎng)藝術市場經紀人；與心理學專業(yè)結合，培養(yǎng)音樂治療師等，或許就能成為一個新的特色藝術專業(yè)領域中的“領軍者”。這便是理工科高校藝術專業(yè)的發(fā)展方向。如果離開了這個優(yōu)勢辦專業(yè)，與專業(yè)藝術高校比拼“純藝術”專業(yè)，那就是“舍近求遠”。為此，藝術專業(yè)必須更好地融入理工科大學的教育格局中，正所謂理工搭臺，藝術唱戲。借理工科大學的優(yōu)勢，創(chuàng)藝術專業(yè)教育的特色。這樣不僅形成了多學科協(xié)調發(fā)展的良好局面，而且理工科高校的藝術學科借理工之勢也具有了與一流專業(yè)藝術院校進行藝術交流和學術對話的資格和特色優(yōu)勢。
二、藝術專業(yè)教育不能等同于藝術素質教育
藝術素質教育與藝術專業(yè)教育雖同屬藝術教育范疇，但兩者具有不同的教育側重點。藝術素質教育不僅是一般性藝術知識、藝術技能的傳授，更是一種具有廣泛性、開放性的藝術審美、藝術情感教育，是面向全體學生的藝術普及教育，在培養(yǎng)對象和教學內容上強調的是“面”，是美育；而藝術專業(yè)教育是培養(yǎng)藝術的專門人才，側重培養(yǎng)藝術專業(yè)技能，是關系到藝術專業(yè)學生的擇業(yè)方向和生存技能的問題，強調的是“點”，屬于智育。
有些理工科高校把藝術素質教育和藝術專業(yè)教育混為一談，甚至認為辦了藝術專業(yè)就不必再花大力氣進行藝術素質教育了。此種做法，筆者認為弊大于利。因為，藝術專業(yè)教育的工作重心是針對藝術專業(yè)學生的專業(yè)化教育，是培養(yǎng)藝術家或職業(yè)藝術工作者。如果理工科高校只重視藝術專業(yè)教育，而忽視了藝術素質教育，那就是“撿了芝麻丟了西瓜”，使藝術的受益者僅僅是少數(shù)的藝術專業(yè)學生，而其他理工科專業(yè)的學生只能在藝術的大門外徘徊、觀望。如此一來，就背離了理工科高校進行藝術教育的目的。理工科高校的藝術專業(yè)教育與藝術素質教育是相互支撐、相互促進的統(tǒng)一體，這是一種不同于專業(yè)藝術院校的特色。
三、藝術專業(yè)教育與藝術素質教育的良性互動
理工科高校的藝術專業(yè)教育與藝術素質教育應置于同等重要的地位，它們應該相互滲透、彼此支撐，共同打造理工科高校藝術教育的特色。其一，藝術專業(yè)教育是學校藝術素質教育的一個“制高點”，是提升藝術素質教育水平的核心力量。藝術專業(yè)師生能夠充分發(fā)揮自身的專業(yè)優(yōu)勢，投身于學校的藝術素質教育活動中，使藝術素質教育能夠獲得穩(wěn)定的藝術能量。
其二，藝術專業(yè)除了向全校學生開設豐富多彩的藝術素質課以外，還要組織各種藝術社團和藝術活動，將藝術滲透到校園的每一個角落。在藝術專業(yè)教師與不同學科的學生一起探討藝術規(guī)律，交流藝術心得的過程中，不僅使學生們的藝術素質得到不同程度的提高，也提升了教師針對不同專業(yè)學生進行藝術教學的能力。
其三，藝術專業(yè)學生在完成專業(yè)學習的同時，廣泛地活躍在學校的各種藝術社團中，并在其中擔當藝術骨干，發(fā)揮指導和引領校園藝術活動的作用。這種氛圍可以幫助學生獲得更好的自我整合、更高的效率以及客觀的自我評價，并使刺激、檢測和評估新的認知成為了核心。②因此，藝術專業(yè)學生在積極參與校園文藝活動的藝術實踐中更直接地檢驗自己的藝術水平，查找不足，從而明確今后努力的方向。
其四，藝術專業(yè)的各類藝術成果展示，如畫展、藝術設計作品展覽、音樂會等都能讓理工科專業(yè)的學生最直接地觸摸到鮮活的藝術，學生們在觀賞與聆聽中激發(fā)想象、提升審美、陶冶情操……這便是藝術專業(yè)教育向素質教育的一種直接延伸。
總之，在藝術專業(yè)教育與藝術素質教育的良性互動中，不僅提升了藝術專業(yè)在理工科高校開辦的專業(yè)價值，而且藝術素質教育的課堂教學與各類藝術活動也為藝術專業(yè)的師生提供了更廣闊、更豐富的藝術實踐平臺，從而達到了共贏的效果。
四、建立高水平大學生藝術團隊的重要性
由于理工科高校的藝術專業(yè)不是以“純藝術”為主，不能直接為學校提供純藝術的作品或演出，同時，也為了能更好地發(fā)揮藝術專業(yè)的專業(yè)優(yōu)勢，吸引優(yōu)秀的藝術專業(yè)師生真正融入到理工科高校藝術素質教育的大局之中，學校就必須搭建一個純藝術的高端平臺，將全校的“藝術精英”匯聚到一起，在這個平臺上所展示的是學校最精華的藝術作品和藝術節(jié)目。這個平臺就是在高校中建立一支高水平的藝術團隊。它如同一個“藝術特區(qū)”，持續(xù)地釋放出巨大的藝術能量，輻射到整個校園。藝術團的人員構成應以優(yōu)秀的藝術專業(yè)學生、藝術特長生為骨干，并吸收有文藝專長的在校各類專業(yè)學生共同組成，聘請高水平的藝術專業(yè)教師擔任藝術指導。藝術團應是服務于學校和廣大師生，把提高大學生文化素質、提升大學文化品位作為首要任務，不斷傳播高品位的文化藝術，推動校園精神文明建設，并代表學校參加國內外的藝術交流和藝術賽事。它是學校的藝術形象使者和大學文化的傳播者。藝術專業(yè)教師可以在這里指導優(yōu)秀的藝術學生，共同研究更高境界的藝術奧秘；藝術專業(yè)學生可以將這里作為藝術實踐的基地，為將來從事藝術工作打下堅實的實踐基礎；藝術特長生有了釋放藝術激情的舞臺，全校師生有了心靈休憩的“藝術氧吧”。
五、理工科高校藝術教育的“金字塔結構”
理工科高校藝術專業(yè)教育的目的除了具有藝術專業(yè)本身的培養(yǎng)目標外，還要兼顧非藝術專業(yè)人才培養(yǎng)的實際需要，所以，理應被賦予更多的教育內涵和使命擔當。筆者是一位在理工科高校任教多年的藝術專業(yè)教師，不僅擔任藝術專業(yè)教學，而且長期從事學校的藝術素質教育，尤其在大學生藝術團擔任藝術指導10余年。在實際的教學和管理實踐中，根據(jù)理工科高校的辦學特點，歸納總結出一套理工科高校藝術專業(yè)教育與藝術素質教育的“金字塔結構”模式：
“金字塔結構”共分為塔基、塔腰與塔頂三個等級。
塔基：藝術普及教育，是針對理工科學生的藝術素質教育。主要為藝術專業(yè)教育和藝術精英教育提供各類藝術實踐的平臺和各種藝術傳播的途徑。包含以音樂、舞蹈、美術、文學和綜合藝術五大序列為主的藝術審美教育課程體系的課堂教學，供不同基礎、不同興趣和不同專業(yè)的學生選擇；開辦形式多樣、內容豐富的藝術講座和藝術培訓班；各類大學生藝術協(xié)會、沙龍、興趣小組，以及廣泛開展的藝術審美體驗活動等。藝術普及教育是理工科高校藝術教育的基礎，其特點就在于最大限度地為理工科專業(yè)學生普及藝術，滿足不同藝術層次的學生對藝術的需求，讓每位大學生都能體驗到藝術的美和快樂，從而實現(xiàn)藝術教育價值的最大化。
塔腰：藝術專業(yè)教育，是以藝術與科技相結合為特色的理工科特色藝術專業(yè)教育。藝術專業(yè)教育具有多重任務，除了以培養(yǎng)專業(yè)藝術人才為標志的藝術專業(yè)教育以外，還要擔當學校藝術素質教育的中堅力量。不僅為大學生藝術團（藝術精英教育）輸送藝術尖子生，提供不同藝術類別的藝術指導，還要為藝術普及教育提供各類藝術選修課，舉辦各類藝術講座和組織藝術培訓班等。藝術專業(yè)教育處在“金字塔”的塔腰，具有承上啟下的重要作用，是藝術精英教育的“人才庫”，是藝術普及教育的“正規(guī)軍”。
塔頂：藝術精英教育，是以“純藝術”為特色的藝術實踐教育。主要為藝術專業(yè)教育提供高端的專業(yè)藝術實踐平臺，為藝術普及教育提供高品質的藝術作品，即校級大學生藝術團。它集中了學校中最優(yōu)秀的藝術教師和藝術學生。根據(jù)理工科高校的實際情況，大學生藝術團可下設合唱、舞蹈、器樂、戲劇、書畫、工藝等藝術分團隊，創(chuàng)作出學校最優(yōu)秀的藝術作品，排演出學校最精彩的藝術節(jié)目，定期舉辦藝術作品展覽、音樂會等，從不同角度和層面展示學校的大學文化以及豐厚的藝術教育成果，不斷向“塔腰”“塔基”輻射出藝術的能量，是高雅藝術傳播的主陣地。
通過塔基、塔腰與塔頂三個層面的彼此協(xié)作，相互影響，理工科高校必然形成全方位、立體式的藝術教育模式，引領著理工科高校的校園文化步入更高的藝術境界。
結語
藝術與科學本來就是人類文明的兩股偉大洪流，是人與自然和諧共處、持續(xù)發(fā)展的兩個支點。藝術是以豐富的形象和情感來表達人類的美好心愿與精神追求；科學是以深邃的思想和探索的精神來研究宇宙的永恒秩序，以及人在其中的定位。藝術絕不是科學的附庸或補充，而是人類社會得以和諧發(fā)展和獲得身心幸福的源泉。英國科學家赫胥黎曾經說過：如果這個世界只有科學而沒有藝術，那么人性就已經喪失了！因此，大學絕不能將藝術當成是游離于人本的一種附加技藝，或等同于吹拉彈唱、藝文諧趣、雕蟲小技之傳授，而應作為大學生“精神成人”的重要一環(huán)，將藝術傳播的真善美作為做人的根基，③把藝術教育的存在意義真正作為大學生全面成長的必要條件和構筑大學文化的重要組成部分。藝術教育相對薄弱的理工科大學應該順應時代的發(fā)展和人才培養(yǎng)的要求，將藝術教育有機地融入到理工科大學教育的整體規(guī)劃之中，讓理工科大學插上藝術的翅膀，讓理工科的藝術專業(yè)教育與藝術素質教育形成強大的教育合力，共同完成對科技人才與藝術人才的全面培養(yǎng)。筆者認為，在藝術與科學的相互激蕩、融會貫通的過程中，也許在不久的將來，既能產生如達?芬奇一樣的具有科學精神的藝術大師，也能產生如愛因斯坦一般的具有藝術修養(yǎng)的科學大師。到那時，“錢學森之問”便會迎刃而解了。
（注：本文為西南交通大學文化建設研究基金項目研究成果）
注釋：
①謝嘉幸，楊燕宜，孫海.德國音樂教育概況[M].上海：上海教育出版社，1999：57.
