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【中圖分類號】F407.21 【文獻標識碼】A 【文章編號】1672—5158（2012）08—0204-02
1.北京周口店研究地區(qū)背景概述
北京周口店研究地區(qū)是北京西山煤田的一個重要的組成部分，所處周口店鎮(zhèn)內，是舉世聞名的“北京猿人遺址”所在地，行政區(qū)劃屬北京市房山區(qū)管轄。
周口店地區(qū)環(huán)境具有特殊性，有深成巖漿熱變質作用以及有動力變質作用，有著復雜的地質現(xiàn)象。由于中國晚古生代含煤巖系多沉積于穩(wěn)定階段，除少數(shù)地區(qū)外，沉積幅度不大。華北晚古生代深成變質煤一般不超過肥氣煤（Ro約0.9—1.2%）階段。石炭一二疊紀煤系煤層發(fā)生過多期變質、變形，煤系煤層因溫標礦物的形成為煤層變質作用類型的確定及變質條件的厘定提供了豐富的佐證，煤層及鄰層中變質礦物和熱液脈體的變形特征的詳細觀察研究，為煤層變質變形序列劃分及相互關系的確立奠定了可靠的基礎。
2.煤系煤層變質特征
周口店地區(qū)的石炭二疊紀為煤系含煤層，自上而下分別為山西組黑煤，太原組大白煤、小白煤。周口店地區(qū)石炭一二疊紀煤變質作用類型屬區(qū)域巖漿熱變質，煤變質程度之高，居華北石炭二疊紀煤層同類變質作用之首，高于楊起教授確認的峰峰高級無煙煤（屬于區(qū)域巖漿熱變質成因）。
周口店地區(qū)的煤系普遍遭受過淺變質作用，煤系變質礦物及巖石的研究有助于確定煤層的變質條件。本煤系主要變質巖石類型有：硬綠泥石角巖、紅柱石角頁巖、變余砂礫巖等。
針對相應的成分的進行試驗研究如下：
2.1 X衍射實驗
周口店地區(qū)六個煤層樣品的X射線衍射分析譜圖列于下圖2—1。譜線的基本特征極端相似。（002）衍射峰及（1OL）衍射峰均表現(xiàn)得清晰突出，強度較大，可與西安煤勘分院研究的中國寒武紀石煤x衍射譜圖相類比。
2.2 顯微觀察
通過對周口店和太原煤樣薄片觀察（如圖2-2、2-3、2-4），對比分析周口店地區(qū)煤樣的溫標礦物。
在周口店煤樣薄片中存在紅柱石等溫標礦物，由溫標礦物知其形成條件（主要是溫度）。推知周口店地區(qū)煤受到了強烈的區(qū)域變質作用。
目前一致認為，晚古生代煤系沉積以后，周口店地區(qū)發(fā)生過兩次構造熱事件，一次是印支運動，一次是燕山運動。就煤變質而言可分三階段：印支運動前的深成變質作用、印支運動期及燕山運動期的區(qū)域巖漿熱變質作用。
3.實驗小結及討論
地殼內的巖石或礦石，由于所處地質環(huán)境的變化，溫度和壓力的增高，其礦物成分、化學成分、結構構造、物理性質和形態(tài)產狀等都可發(fā)生不同程度的變化，產生這種變化的地質作用稱為變質作用。由變質作用形成的礦床稱為變成礦床，遭受變質作用改造過的礦床叫受變質礦床。
印支期深成區(qū)域巖漿熱變質作用使煤層以變質作用為主，變形作用次之。變質反應溫度達到420-430℃，煤層從長焰煤迅速跨越氣煤、肥煤、焦煤階段至低級無煙煤。變形作用以韌性形變?yōu)橹?，形成糜棱煤。古太平洋晚中生代向西長程俯沖在形成了早中生代的一系列巖漿帶之后，前緣到達包括房山巖體在內的太行山一線，俯沖洋殼脫水導致上覆巖石圈地幔的部分熔融，幔源巖漿底侵或內侵至下地殼，導致早中生代具有EMI特征的下地殼再次熔融，從而形成房山巖體這樣的中酸性雜巖體和略早的基性火山巖（如南大嶺組玄武巖）。
燕山期，煤層發(fā)生復區(qū)域巖漿熱變質及韌性變形，煤級提高不大，但煤層的韌性變形作用持久而強烈，糜棱煤化作用廣泛發(fā)生，幾乎所有煤層都轉化為鱗片狀糜棱煤。燕山期主要表現(xiàn)在溫度高、埋藏深、圍壓大，構造應力也較大。當時煤層變質溫度在430-540℃之間，煤級進一步提高至高級無煙煤。
4.對后期開采的影響
20世紀80年代以來，北京西山地區(qū)因煤炭開采而再度顯現(xiàn)的采空區(qū)地面塌陷災害的頻繁發(fā)生，以減災防災為目的的專項地質調查得以迅速展開。
根據(jù)實地調查瓦斯含量等數(shù)據(jù)表明，變質程度高的煤炭，由于生成的氣體含量大，煤層間的孔裂隙發(fā)達，總表面積增大導致了吸附量增大，瓦斯含量很高。經過實地調查煤層頂?shù)讕r層的強度，煤層的底部是一套馬家溝組厚層灰?guī)r夾少量白云質灰?guī)r地層，硬度大。同時，煤礦采空區(qū)地質災害鏈的特殊結構。由于大面積的采挖，打破礦區(qū)重力均衡作用，極易產生坍塌、滑坡地質災害。
建議政府主管部門和科研機構加強對各種災害及災害鏈成因研究的資助，將有助于進一步采取從根本上治理和減輕災害的綜合措施的完善，從而達到既能使礦產資源得到開發(fā)利用實現(xiàn)經濟可持續(xù)發(fā)展，又能減輕和防止地質災害，改善生態(tài)環(huán)境的目的。
參考文獻
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隨著科技的進步，電視節(jié)目制作手段也開始逐漸進行著改革。開始運用網絡技術、新興技術及計算機應用技術，使得我國的電視節(jié)目在制作技術上有了長足的發(fā)展。首先，數(shù)字化背景下電視節(jié)目制作開始廣泛地融入計算機技術。計算機技術與電視節(jié)目制作的融合可以促進電視節(jié)目制作模式的改革。利用計算機技術可以實現(xiàn)電視節(jié)目內容的擴充和樣式的不斷拓展，使節(jié)目的收視率有大幅度的提升。其次，網絡技術的廣泛應用可以使電視節(jié)目在制作、傳播的過程中降低成本，節(jié)目素材也可以資源共享，有利于完善制作流程，有利于工作效率的有效提升，也可以促進電視節(jié)目播出的便捷化。最后，多媒體技術的應用有利于電視節(jié)目進行數(shù)字傳輸，大幅度提升電視節(jié)目的質量。
二、電視節(jié)目制作過程中的運營模式
(一)電視節(jié)目產前運營模式
首先，在電視節(jié)目的資源選取和節(jié)目形態(tài)的呈現(xiàn)上，近年來，很多電視臺開始引進國外先進的版權模式，再融入本土化的內容之后，收視成果都很顯著。例如，《頂級廚師》《中國好聲音》以及《百變大咖秀》等節(jié)目，都是通過海外節(jié)目改版的。所以，電視節(jié)目在形態(tài)和模式上必須不斷地更新才能滿足受眾的需求。與此同時，我們還可以看出，資源是電視節(jié)目運營的最基本要素。信息資源作為最具話語權的元素，誰先擁有了這個資源，誰就有了第一話語權。掌握獨家報道的資源和特權，新聞報道更加迅速、快捷、真實，對于電視運營有著十分重要的促進作用。所以，必須要擁有自己的節(jié)目資源，資源已經成為各個媒體在營銷過程中取勝的關鍵所在。
其次，制作和播出分離的運營模式。制作播出分離是市場經濟背景下分工明確的需求，主要是將節(jié)目內容生產交由其他實體來完成制作，電視臺再通過購買節(jié)目播出的方法，取得雙方的共贏。吸引其他實體的投入有利于凝聚社會中更多的力量來為電視產業(yè)的發(fā)展服務，可以促進我國的電視產業(yè)朝著資金、技術以及人才三方面集約化的路線發(fā)展?，F(xiàn)階段，制作和播出分離的運營模式在我國還處于運行初期，很多欄目在表面上實現(xiàn)了制播分離，但是實際上并沒有體現(xiàn)出制播分離應有的促進作用。但是，在電視產業(yè)化發(fā)展的現(xiàn)代社會，制播分離是電視行業(yè)發(fā)展的必然趨勢，電視制作人必須充分挖掘這種運營模式的能量，使電視節(jié)目有所突破。
《中國好聲音》的制作和播出是一次真正的制播分離。制播雙方約定，如果制作播出后的盈利沒有達到既定目標，負責節(jié)目制作的公司就需要賠償浙江衛(wèi)視；如果制作播出后，收視率可以達到既定目標，負責節(jié)目制作的公司就可以共享超過既定目標的那部分利潤，且上不封頂。這種雙方共同承擔風險、共同投入、共享利益的方式有利于激勵節(jié)目制作公司更加精細地投入節(jié)目制作，避免了傳統(tǒng)方法下節(jié)目制作公司為了降低成本、增加盈利而出現(xiàn)的節(jié)目粗制濫造問題，也可以減少電視臺購買節(jié)目的顧慮。這種運營模式很好地體現(xiàn)了市場經濟體制下電視節(jié)目制作和播出的發(fā)展趨勢，有利于制作公司和電視臺的共贏，也有利于更多優(yōu)質電視節(jié)目的產出。
(二)電視節(jié)目生產過程中的互動模式的整合
首先，在電視節(jié)目的制作過程中需要整合新媒體。新媒體的大環(huán)境下，隨著社交網絡以及手機上網的普及，電視媒體也有了全新的營銷平臺。通過微博、QQ等社交網絡，人們可以匯集幾億的用戶資源，互動模式成為電視節(jié)目制作過程中需要注重的主要因素。運用網絡互動的方式來對電視節(jié)目進行營銷，是傳統(tǒng)營銷宣傳基礎上的全新營銷模式，可以隨時進行消息的傳遞，消除了傳統(tǒng)模式下只能在固定時間段進行宣傳的弊端。借助手機和電腦吸引住受眾的視線，電視節(jié)目的制作過程中必須學會對新媒體平臺進行整合，調動受眾的參與熱情。比如，可以通過開通節(jié)目網站的方式，對節(jié)目的預告片或者節(jié)目主題進行宣傳互動，也可以開通粉絲交流話題或者建立節(jié)目微博的形式吸引更多的受眾參與到節(jié)目制作中來。
其次，電視節(jié)目的制作過程中要注重現(xiàn)場的互動。網絡互動是電視節(jié)目在營銷過程中的一種最為方便的手段，但現(xiàn)場的互動可以和網絡互動一起提高受眾參與節(jié)目的熱情。通過與觀眾進行交流，調動觀眾的參與熱情，融洽節(jié)目制作現(xiàn)場的氛圍，充分實現(xiàn)現(xiàn)場內外的雙向互動模式。這種具有真實性、可以實現(xiàn)大眾參與的節(jié)目，必將取得很高的收視率，有利于電視節(jié)目創(chuàng)造經營收益，同時也可以提高知名度。
(三)電視節(jié)目制作后的營銷模式
后期運營的主要目的在于為電視節(jié)目創(chuàng)造出更多的收益。在數(shù)字化大環(huán)境下，除了一些傳統(tǒng)媒體的宣傳造勢之外，還應當注重利用全新的營銷模式。
首先，利用制作和播出分離后的廣告的分紅來進行運作。在節(jié)目制作之前主要以廣告的售賣為主，節(jié)目受到大眾的喜愛之后，就可以通過品牌售賣的方式來與制作公司分享廣告的收益，實現(xiàn)節(jié)目的一種全新的營銷模式?？梢圆扇『炗唴f(xié)議的方式，如果節(jié)目收視率超過既定目標，就可以由制作公司和電視臺共享廣告分成；如果不能達到既定目標，就要由節(jié)目制作公司來賠償廣告商的損失，借以提高節(jié)目的制作質量，促進節(jié)目制作公司打造更好的節(jié)目。
其次，通過新媒體途徑進行營銷。隨著網民數(shù)量的增加和手機用戶的增加，電視和手機以及網絡三方面的融合可以實現(xiàn)電視節(jié)目的網絡營銷、移動營銷以及二維碼營銷，為節(jié)目的后期營銷找到全新的渠道。
二、微電影得到迅速發(fā)展的原因探析
其一，營銷模式的多元化發(fā)展。傳統(tǒng)意義的電影傳播模式基本都是靠大量的廣告宣傳作為營銷手段，而微電影的傳播模式則更加的多元化，不僅僅采用傳統(tǒng)電影制作的傳播模式來進行傳播營銷，還在網絡、音樂、廣告、文學等不同的領域開展新的路徑來進行傳播宣傳，不斷地探索與開發(fā)周邊衍生產品。特別是在植入性廣告方面，是微電影發(fā)展與盈利的一個非常重要的手段，將品牌以及品牌內涵故事以巧妙的構思融合在短短的影片內，從而達到更好的宣傳效果。其二，與傳播受眾之間的互動。微電影的傳播模式打破了傳統(tǒng)意義上電影傳播與受眾之間清晰的界限，其高效便捷的互動性是傳統(tǒng)電影傳播模式所不具備的。微電影的傳播模式在一定意義上打破了傳統(tǒng)電影依靠銀幕與固定場所帶來的限制，使得傳播受眾能夠更好地參與其中。另外，微電影在傳播手段上的多元化，利用自由點播、自由評論等手段，也在無形之中加快了微電影傳播的效率。這使得傳播受眾在電影的傳播過程中不再是僅僅作為一個旁觀者的身份，甚至使得微電影的制作與傳播成為一種傳播受眾都可以參加的事情。其三，傳播受眾的定位。微電影的發(fā)展在很多方面迎合了傳播受眾的心理，80、90后作為網絡受眾的主體，微電影在題材的選擇上更加地貼近這一受眾的生活與心理，從而使得傳播受眾更加關注微電影題材所傳播的信息。其四，以“大眾文化”作為切入點。微電影的產生與發(fā)展是基于網絡以及影視技術的不斷更新發(fā)展的前提下，在整體的網絡社會背景下，微電影得到長足發(fā)展的切入點則是更加貼合大眾文化的傳播方向。如今社會的多元化發(fā)展，傳播受眾的精神文化也逐漸地轉變?yōu)榇蟊娢幕?，同傳統(tǒng)意義的電影傳播相比較，微電影更加注重對于大眾文化的貼合，更加注重對于個體生活的敘述及表達。多元化發(fā)展模式，個性化表達方式，這正是微電影能在多元化的社會背景下得到迅速傳播的重要途徑。其五，新媒體時代下的網絡傳播“碎片化”。隨著網絡傳播技術及模式的不斷發(fā)展更新，微電影的傳播模式也在隨之不斷地發(fā)生改變。新媒體時代下，傳統(tǒng)傳播模式變得不斷的微小化、碎片化，個性化訴求的呼聲在新的網絡社會背景下變得越來越重要，人們更加傾向于快捷方便的傳播模式。微電影的出現(xiàn)恰恰在這一方面契合了傳播受眾的心理訴求，使得人們可以利用各種“碎片化”的時間段來觀看微電影。
三、微電影傳播發(fā)展的優(yōu)勢
其一，微電影在傳播發(fā)展上具有門檻低、周期短、發(fā)行簡單的優(yōu)勢。一是微電影在制作方面投入資金較低，相比較與傳統(tǒng)電影制作模式，微電影在這一方面具有無與倫比的優(yōu)勢。二是微電影對于拍攝器材及拍攝周期方面要求較低，可以更快地速度制作出成品影片。三是借助網絡媒體多元化的傳播渠道，微電影在傳播發(fā)行方面更具有競爭力。其二，微電影更具有互動性、娛樂性。傳統(tǒng)意義的電影制作，在場地、劇本、演員、資金等方面都要耗費巨大的人力物力，而微電影則具有更大互動性，利用網絡傳播平臺，傳播受眾可以更好地發(fā)揮自己的興趣，甚至自己可以參與進來，參與劇本的寫作、影片拍攝等過程中。此外，微電影由于小成本制作，更加貼合大眾文化，符合大多數(shù)傳播受眾的口味。其三，微電影的創(chuàng)作更加自由，空間更大。微電影的傳播渠道主要是基于網絡傳播平臺，作為一個新興的事物，網絡傳播平臺使得微電影在創(chuàng)作與傳播方面具有更大的自由度與空間性。傳播模式的簡單化也使得傳播受眾能夠更好地利用這個平臺來表達自己內心的想法與獨特的風格。從另一方面來講，這也必然能夠推動傳統(tǒng)電影制作的傳播與發(fā)展。
四、微電影傳播與發(fā)展所存在的問題
其一，概念問題。微電影作為新媒體網絡傳播時代的新興產物，與傳統(tǒng)電影制作與傳播模式不同。傳統(tǒng)電影在制作與傳播方面更具有專業(yè)性、系統(tǒng)性，其不會因為網絡傳播媒體的發(fā)展而變得簡易化與平民化，而從意義上來講微電影其實就是短片，這在根本上決定了微電影的簡易特性。從概念上來看，微電影究竟是屬于傳統(tǒng)電影還是網絡視頻，又或者是商業(yè)廣告？其二，表達問題。微電影受到播放時間的限制非常大，雖然短時長播放在傳播上能夠更好地推動微電影的發(fā)展，但是受于時間的限制，微電影在表達方面也成了作品敘事的一個很大的障礙。從傳播學的角度來講，微電影的內容與創(chuàng)意才是其傳播的核心所在，一部優(yōu)秀的微電影作品，不僅要在敘事上做到圓滿，更要能夠貼合傳播受眾的心理，滿足傳播受眾對于文化的需求。這樣才能使得微電影在傳播敘事及內容上更具有新穎性與審美性。其三，模式問題。微電影的傳播與發(fā)展主要依靠的還是網絡傳播渠道，然而隨著網絡的不斷開放與多元化發(fā)展，傳播受眾如何能在繽紛繁復的網絡媒體爆炸化時代背景下更好地接收微電影所要表述的內容及含義，這也是每一個微電影人所需要面臨的重要問題。其四，版權問題。網絡渠道的傳播使得微電影在盈利方面面臨一個巨大的問題，如果商業(yè)傳播模式下，微電影不能走出免費觀看的圈子，那么其必將走入傳統(tǒng)電影的發(fā)展模式與體系之下，隨之而來的就是關于版權方面的審查問題。傳統(tǒng)電影在制作與傳播方面，國家對于版權的審查已經有了一套完整且成熟的審核體系，然而作為新興的微電影傳播模式，國家相關部門對此并沒有完整健全的體系來對此進行審核，在網絡時代的大背景下，微電影如何能夠保持健康的發(fā)展，也是一個不可避免的問題。
動畫電影的概念與傳統(tǒng)意義上的動畫片不同，動畫電影是結合了動畫藝術和電影藝術的包括了繪畫、漫畫、電影、數(shù)字媒體、攝影、音樂、文學、哲學等眾多藝術門類的藝術表現(xiàn)形式。在內容的表現(xiàn)方面，動畫電影比傳統(tǒng)的動畫片更具有集中性，即動畫電影可以在相對有限的時間內將動畫片連續(xù)性的故事進行濃縮、概括、總結并加以升華。在思想主題的表達方面，動畫電影因具有電影的藝術特征，因此比傳統(tǒng)的動畫片更具有藝術性和內涵性。與此同時，動畫電影因為包含了動畫藝術元素，與傳統(tǒng)電影相比，無論在內容、主題思想的表現(xiàn)、表達方面都更具有優(yōu)勢。本文以動畫電影《天才眼鏡狗》為例，對動畫電影的藝術特征進行分析，從而對該類電影題材的優(yōu)勢進行歸納和概述。
（一）動畫電影對于影片語境、氛圍等要素的構建方面的優(yōu)勢
在動畫制作過程中，數(shù)字媒體、電腦科技與繪畫、音樂等藝術元素是整個過程中不可缺少的重要內容，在動畫電影的創(chuàng)作過程中，這些藝術元素構成了整部影片的重要組成部分。在影片《天才眼鏡狗》中，制作公司充分利用了動畫制作過程中的各種表現(xiàn)手段，通過繪畫、音樂、電腦技術等手法對影片的畫面進行了形象、生動的表現(xiàn)，在構建電影語境、氛圍方面更加貼近影片的題材、主題和內容。例如，為了更好地營造影片中的溫情氛圍和家庭主題，影片在對背景、人物等內容進行描繪時，制作方都選擇了飽和度較高的暖色系顏色，其中當影片內容涉及到重大的歷史事件和歷史人物的時，影片中畫面的整體色彩略微的被賦予復古的昏黃色，而這樣的在色彩上的大膽處理，得益于動畫制作本身的優(yōu)勢所在，與傳統(tǒng)電影相比，動畫電影大膽的運用色彩，以表現(xiàn)影片中的背景、環(huán)境等重要元素是動畫電影的優(yōu)勢之一。又例如，在片中，無論是皮博迪父子在現(xiàn)實都市的高科技生活，還是父子倆穿越時空的歷史冒險經歷，其所涉及的背景、場景、甚至是大的戰(zhàn)爭場面，都因為電腦技術和一致的繪畫風格而毫無違和感，而在傳統(tǒng)的電影拍攝過程中，如何使背景、道具、爭斗場面等內容在影片中保持一致是導演需要考慮的重要問題之一。同時，因為動畫電影本身具有動畫的戲劇性，所以，在影片中過于夸張的音樂、人物語言、配音效果等等在不會顯現(xiàn)得突兀的同時，反而使得影片更具有幽默性。例如，為了更好地描繪法國大革命時期凡爾賽宮中的奢華場面，制作方選擇婉約的古典音樂作為背景音樂，而當貴族階級與貧民發(fā)生尖銳的沖突、矛盾時，影片的背景音樂則變?yōu)楣?jié)奏性強的交響樂，以表現(xiàn)矛盾的激烈。由此可見，與傳統(tǒng)電影相比，動畫電影在對背景、氛圍、影片語境方面的構件上更具優(yōu)勢。
（二）動畫電影《天才眼鏡狗》在敘事表達方面呈現(xiàn)的優(yōu)勢
與傳統(tǒng)意義上的電影相比，動畫電影在敘事方面具有不可比擬的靈活性和生動性。首先，動畫電影在敘事表達方面不受傳統(tǒng)拍攝手法的制約和束縛，即在動畫電影的制作過程中，制作方可以根據(jù)劇本的要求或自己的意愿，利用數(shù)字媒體、繪畫等多種手法達到所預期的藝術效果。例如，整部影片沒有依靠傳統(tǒng)意義上的長短鏡頭的交換等來表現(xiàn)影片敘事表達過程中情緒、情感的變化，而是通過背景的切換、畫面中人物角色的布局、繪畫過程中對于色彩的使用等實現(xiàn)預期的藝術效果。如皮博迪在講述自己幼年被人遺棄，又無人認領，最后只能靠自己奮斗來獲取成功時，在影片的單幅畫面中同時插入多個畫面，分別對皮博迪學藝習、運動、藝術等行為進行表現(xiàn)，從不同的方面來對于其努力的過程進行敘述。其次，在影片敘事表達方面，動畫電影更具有靈活性，或者說動畫電影比傳統(tǒng)電影更具有天馬行空的藝術特征。影片《天才眼鏡狗》即可以定義為歷史題材電影又可以定義為科幻題材電影，這是因為在制作方對影片進行敘事和表達的過程中既將大量歷史元素融入其中，又賦予影片以科幻色彩，為了更好地達到預期的藝術效果，影片中的皮博迪先生可以乘坐自己制作的時間機器穿越時空，拜訪歷史上各類知名人物及參與各種重大歷史事件。當然這樣的構思和表達在傳統(tǒng)電影中也曾出現(xiàn)，但是在實際創(chuàng)作的過程中，因為受到演員、背景、道具等諸多方面的影響，其效果遠不如通過繪畫、電腦技術等藝術手段所獲得藝術效果。因此，我們說在敘事表達方面，動畫電影具有靈活性、生動性和創(chuàng)意性等藝術優(yōu)勢。
（三）動畫電影《天才眼鏡狗》在人物形象塑造方面的優(yōu)勢
在任何藝術形式的作品中，語境氛圍、敘事表達和人物形象的塑造都是整部作品最為重要的三個部分。在傳統(tǒng)電影中，人物角色的塑造除了劇本本身所規(guī)定的關于人物角色的行為舉止、衣著打扮等對人物形象的塑造具有決定性作用，扮演影片中人物角色的演員的個人表演也在影片中具有極為重要的作用。而在動畫電影中，人物形象的塑造不受到演員表演對于影片中人物角色的影響，制作方只需要根據(jù)人物角色的特點，運用繪畫、數(shù)字媒體等藝術手段在影片中建造出自己滿意的人物角色的形象和相應的動作舉止、衣著打扮，就可以使人物角色在影片中依據(jù)劇本設定的情節(jié)等來表現(xiàn)人物的特點，對人物形象做出準確、完美的塑造。例如，在影片中，制作方利用繪畫和數(shù)字媒體技術，成功地在影片中勾勒出了皮博迪先生這一角色，使一只狗具有人類的行為，可以直立行走，并且擁有智慧頭腦，可以和人類自由進行溝通。在傳統(tǒng)電影中，皮博迪先生這一角色形象無論是怎樣塑造都是具有一定困難的，但是在動畫電影中，動畫藝術的表達手法可以輕松地將皮博迪先生成功塑造出來。同樣，在對于人物形象塑造方面，傳統(tǒng)電影中的人物角色受到客觀因素的諸多影響，人物角色形象基本與現(xiàn)實世界中的人物形象無差異，而在動畫影片中，制作方則可以利用動畫元素，對人物形象的外貌、身材等進行改動，或尊重現(xiàn)實實際形象，或進行夸大處理。例如，在影片中，人物角色在相貌上基本保持了現(xiàn)實世界中相貌，但是在身材上則大多在原有的比例上進行了更改，使人物角色的頭部大于身體，四肢比現(xiàn)實中還要細瘦、靈活等等，這樣的人物形象的塑造，不僅從外形方面增添了不少幽默感，更令人覺得親近。然而，動畫電影中對于各個人物角色的配音使人物形象在影片中更加生動、形象。例如，在影片中，皮博迪先生的聲音偏向冷靜，但又不乏嘮叨，這就體現(xiàn)出了皮博迪先生作為一位學者和作為一位父親時對兒子表現(xiàn)出的關愛。又例如，在塑造瑪麗王妃時，為了更好地突出人物形象，在后期配音中制作方賦予其類似于意大利歌劇的腔調，從側面來表現(xiàn)這一人物形象在生活、政治等方面的荒謬性。由此可見，在塑造人物形象方面，動畫電影具有靈活性、形象性的藝術優(yōu)勢。
二、 動畫電影《天才眼鏡狗》中的人文主義
近年來，動畫電影逐漸占據(jù)電影市場并獲得公眾認可和歡迎，不僅僅因為其在藝術表現(xiàn)等方面比傳統(tǒng)電影更具有優(yōu)勢，所達到的藝術效果更具有觀賞性，更是因為，動畫電影可以將娛樂性和思考性巧妙的融合在一起，使影片達到寓教于樂的藝術效果。以影片《天才眼鏡狗》為例，觀影人不但可以目睹皮博迪父子穿越歷史的冒險經歷，還可以通過其冒險經歷對重大的歷史事件進行新的認識、理解，其中人文主義是貫穿影片始終的重要內容。
（一）人文主義的含義
可以說影片《天才眼鏡狗》的全部內容就是對人文主義定義的一種全方位的表現(xiàn)，即人文主義是文藝復興時期產生的反封建反教會過程中應運而生的思想體系和世界觀，其反對“神本”，主張“人本”，追求自由、平等、博愛等。在影片中，皮博迪先生與文藝復興時期的達芬奇可謂是志同道合的好友，這一點明確的表現(xiàn)出了人本主義的振興時間。同樣，皮博迪先生本身是一只具有異能的狗，而“狗”的身份可以引申為現(xiàn)實社會中原本受到公眾排斥的種族、特殊的弱勢群體等。同時，盡管在影片中曾存在類似于銀槍魚小姐之類的人對皮博迪先生表現(xiàn)出惡意，但影片最終卻以大團圓結局，從而表現(xiàn)出了人文主義中的“自由、博愛、平等”主張。
（二）人文主義發(fā)展歷程
在影片《天才眼鏡狗》中，時空穿越可以說是整部影片的重中之重，在眾多的歷史事件中穿越并與眾多著名人物交談甚至發(fā)生爭斗成了影片的賣點之一。而這些穿越所反映的不僅僅是皮博迪父子之間的親子互動，其串聯(lián)起來還反映了整個西方文明的發(fā)展歷史，更重要的是其將人文主義的發(fā)展歷程簡單扼要的表現(xiàn)出來。例如，在古埃及皮博迪父子利自己的智慧帶走了原本該為法老殉葬的潘妮，這表現(xiàn)了在古埃及時期先哲所提出的擺脫神的控制，從實際出發(fā)，以人為本的主張，而這樣的思想主張正是西方人本主義的思想起源。制作方利用“穿越時空”在影片中既描述了西方文明發(fā)展史，又對于人文主義的發(fā)展歷程進行了闡述，使影片具有深刻的歷史意義和人文價值。
隨著時代的發(fā)展，觀眾對對影視作品內容的要求越來越高，而新媒體的產生在技術方面為影視的制作提供了支持。新媒體可以對視頻進行文字、圖像、特效、人聲、音效等方面的處理，從而讓影視更加精致，更能吸引觀眾的目光。在新媒體的背景下要提升影視作品的制作的質量，需要制作者進一步提高運用新媒體處理影視作品的技巧。新媒體技術的使用可以增強影視作品的表達力和感染力，從而社會大眾的多元化需要得到滿足，在影視作品畫面的合成和銜接上，制作者要做到無縫銜接，不能出現(xiàn)時空錯亂的畫面，在播放畫面內容時可在其中插入一定量的音樂，此時便可運用信息媒體技術來使畫面和音樂對接。例如，在拍攝完一個作品后，制作者就需要對作品進行后期加工，不僅要保證作品的清晰度，還需要對作品中的人聲進行修飾，把拍攝時的雜音去掉，此時制作者就需要運用新媒體的技術來實現(xiàn)對作品的后期加工。制作者可以運用特效來實現(xiàn)對畫面清晰度的調整，另外，在對影視作品進行更加專業(yè)的處理時，制作人也可以利用新媒體所擁有的先進影像呈現(xiàn)技術，對所拍攝的作品進行專業(yè)處理，從而提高影視作品最終成品效果。新媒體制作電影技術作為科技時代背景下產生優(yōu)秀制作技術，在電影作品的制作中應該注重技巧的處理。作品的模板與畫面色調、制作特效、采光情況、在影片制作后期中合視頻、添加特效、轉接視頻、調整速度、運動倒放等的制作，對影視工作者本身所掌握的技術和技巧的要求非常高。在制作影視作品的時候，制作者應該根據(jù)具體的作品中心內容來選擇適宜的影視處理方式，這樣才能夠最大限度地將特效等電影的制作技巧與影視作品本身相融合，使作品的藝術表現(xiàn)力加強。
二、培養(yǎng)優(yōu)秀影視人才，保障傳播穩(wěn)定進行
在新媒體的環(huán)境下要去使影視作品的制作與傳播得到提升，最重要的就是培養(yǎng)電影電視制作與傳播方面的人才。因為，只有制作者對用新媒體制作技巧、影視作品鑒賞、影視作品制作以及影視作品創(chuàng)新有了更深入的認識，才能夠拍攝出好的視頻，才能制作出好的影視作品，這樣，才能夠給觀眾更佳的觀影體驗。所以，在新媒體時代下要使電影的制作與傳播得到提升，就需要行業(yè)培養(yǎng)出更加專業(yè)的影視制作者。要培養(yǎng)專業(yè)的制作人，一方面需要對行業(yè)重視對當前的影視工作者進行更加深入的培訓與鍛煉，讓他們通過自己的深入學習來提升個人的制作水平，從而擁有更加高深的電影制作技巧與傳播技巧。此外，在高校中還應該開設有電影制作相關的課程，并且開設有實踐團隊，從而，使學生在校期間的實踐能力和綜合素質得到鍛煉，只有這樣才能使整個行業(yè)得到快速地發(fā)展。因此，對于影視制作的從業(yè)者來說，一定要經過專業(yè)的學習來提高的自身的視頻技能，然后使成為更加優(yōu)秀的電影行業(yè)工作業(yè)者，從而使新媒體環(huán)境下影視的制作更好的發(fā)展并且促進影視作品的傳播。
三、利用科技有效互動，增強影視傳播效果
一、引 言
動畫是用一種源于生活而又抽象于生活的形象來表達的運動的藝術形式。眾所周知，動畫電影的出品是一個需要眾多人員參與進來的過程，其中包括了動畫的前期策劃，中期制作人員、后期技術特效人員以及協(xié)調動畫產出過程中各個工作環(huán)節(jié)的項目管理人員等等。
動畫的出品是一個流水作業(yè)的過程，它包括了前期策劃、中期制作以及后期制作。其中前期部分包括很多，比如選題，故事腳本角色環(huán)境等等的設定，制作進度表，分鏡頭初稿等等;中期制作是步驟最多，其中分鏡頭完整稿造型、場景、鏡頭設計等諸多動畫中細枝末節(jié)部分都要在這一階段進行。在動畫電影的理論研究中，對前期制作可以說是進行了相當多的闡述，而對中期制作理論指導相對較少，然而動畫的中期制作在整個動畫制作工程中起著不可替代的關鍵作用。動畫電影的中期制作流程中的各個環(huán)節(jié)在動畫電影中的具體作用體現(xiàn)：
二、動畫角色造型設計
動畫電影有動畫的特性，所以動畫造型在一定程度上具有寬廣隨性的想象空間，但是這個規(guī)律也不是天馬行空沒有規(guī)律可循的，要明白其中的規(guī)律首先我們必須了解造型設計的一些必備步驟如標準造型設計圖其中有所涉及到的轉面圖，結構比例圖都是必須準備的，另外動畫中出現(xiàn)的服裝道具等模塊的設計分解說明圖都是必不可少的。在動畫電影制作中角色造型設計至關重要，它關系到動畫生產過程中各個人物風格保持一致，對于人物的各種動作的發(fā)生，人物性格的展示和塑造起著很大的作用。例如《僵尸新娘》這部極具特點的定格動畫電影在角色的造型設計方面真是頗費心思，共有30個角色，卻制作出300多個模型，光僵尸新娘一個角色在制作過程中就制作了14個不同形態(tài)的木偶，其他角色也是具體數(shù)目不一。工作人員在保證每個動畫角色裝置好骨骼，再穿上各種需要的服裝擺出許多姿勢，不僅如此很多角色都會需要在不同的場景中不斷更換版本。表情的精確運用也是這部動畫的一大亮點，這需要動畫師們將角色眼耳口鼻手等器官進行分部模型，繼而保證在不同的場合和情況下，讓角色順利的做出各種表情和動作。如果說整部動畫是一棵大樹那么造型設計就是這棵大樹的主干。
三、動畫場景設計
動畫是時間和空間相結合的藝術，在某種意義上說明了動畫的場景設計與一般的圖畫中的場景的作用的區(qū)別[1]。動畫電影中的場景設計各種設計圖都不能缺少場景整體效果圖、坐標平面圖、景物分解圖等等。動畫電影中場景設計地位相當重要。不僅可以給導演提供場面調度，整體畫面所涉及的透視關系光影變化等等，還給攝影師拍攝過程中學則視角的提供了參考，另外它還影響鏡頭稿以及背景稿的繪制，控制并且掌握著整個動畫的美術性虛實風格邏輯的一個重要參考。動畫電影《小雞快跑》作為一部黏土動畫片一開場就讓觀眾看到了一個酷似二戰(zhàn)集中營的場景，編導利用了動畫片可以夸張變形的特性，將反抗強權的人類社會命題，加在一群怕變成餡餅的母雞身上，片子中小雞們發(fā)揮智慧和勇氣，從養(yǎng)雞場里“越獄”的故事。
四、動畫畫面設計
作為一個動畫制作人，早策劃動畫電影的時候，都會制定一個周密的計劃。分鏡頭臺本便是這些準備工作中最重要的一項。動畫電影中的鏡頭畫面就是對分鏡頭畫面的故事版的一個放大，這中間的設計的過程就是在放大這些故事版畫面的時候同時還要理順畫面構圖的風格化、鏡頭畫面的合理化、各種空間關系的合理搭配以及這種搭配之下產生的表現(xiàn)力。動畫中的畫面設計就是鏡頭畫面設計，有可以被稱作“施工圖，包括的東西很多，其中包括畫面鏡頭編號，角色活動主線的動作運動軌跡等等[2]。動畫中的鏡頭畫面設計稿在一定意義上承擔了之后在動畫制作方案流程上的重要依據(jù)，其中也包括了動畫各種原畫設計以及背景設計時的參考指導著這后制作鏡頭畫面的規(guī)格、透視、角色動作軌跡、結構等各個方面?？梢哉f是動畫制作不可或缺的參考法則。就拿《千與千尋》這部動畫來說，導演宮崎駿在動畫產出之初就做了十分詳細的分鏡頭劇本，在這一過程當中很自然的將個人的設計理念風格和構思都融入進去，給制作者們提供了一個動畫片的具象的雛形出來。最終觀眾從動畫電影中看到的鏡頭換面都是按照導演所繪制的分鏡頭劇本做出來的。由此可見，分鏡頭臺本是整個動畫制作中至關重要的參考依據(jù)。
在動畫電影《僵尸新娘》的數(shù)字攝影環(huán)節(jié)中，一些恰到好處的俯拍和旋轉鏡頭，對影片的大氣增添不少，鏡頭運用比以往“定格動畫"都要靈活，角色們比之前任何時候都像處于“電影"的空間而不是縮微模型當中。全片拍攝使用了24個佳能SLR數(shù)碼照相機，能提供出高質量的圖像，并可以直接輸出到編輯設備中進行后期編輯。拍攝相機安裝在小型搖臂三腳架上，這樣拍攝頭可以深入到場景當中，深入到角色的身邊，給予角色360°旋轉拍攝。有時還會單獨提取角色的某個部分單獨拍攝。角色動畫被排練后，再進行實際分層拍攝，拍攝2或3個鏡頭后，再回歸到故事板中進行比較，所以，最后影片有6層需要合成，聲音軌道最多時竟達12軌。
五、攝影表
動畫電影制作中的攝影表顧名思義就是表格，用來描述角色動作時間、畫面層次關系和拍攝方法的[1]。動畫電影的攝影表所涉及的內容包括了很多項目，比如畫面編號、人物對白、鏡頭號、拍攝指標、動畫長度關系、動作標記、背景畫面等等，如果鏡頭太長，在表格中標示清楚頁碼的編號。對于動畫電影來說，攝影表的制作總體都是由導演來擔當?shù)?，一般情況下都是按照動畫的前期策劃對之后的動畫做一個詳細的規(guī)劃。整個鏡頭畫面設計搞都是由攝影表自始至終來規(guī)范的，其中的內容包含了對動畫制作過程中的每一項工藝的指示要求，還包含了各個工作環(huán)節(jié)的聯(lián)系圖清晰而又完整的記述下動畫導演前期策劃中的要求和意欲，它是動畫電影的拍攝師處理鏡頭畫面以及畫面之間關系的一個依據(jù)。
六、動畫電影中的原畫與動畫
原畫也叫關鍵動畫(key-animetor)，旨在表現(xiàn)動作，是一種對動畫中動作控制的有效手段，可以十分精準的表達出動作特征，一些動作變換的空間模式以及動作發(fā)生過程中的軌跡都可以清晰的傳達給我們;而速度遲是描述各種原畫之間漸進變化的過程圖，也是不可缺少的存在。一般標注在原畫右上側。一般情況下，動畫中首張原畫稿上都會清楚標注上鏡頭序號。而動畫設計說的是用來填充和契合每一個原畫之間的過程的動作畫面。
動畫電影中的“原畫”，包括了整個鏡頭內部外部的動作設計，每一張原畫之上都會清晰的注明系列號，動畫中活動主體的一些關鍵性的動作以及所增加動畫的樞密程度，還有許多前后動作的軌跡變化的提示等等[3]。就像上面說的這里的動畫是連接原畫與原畫之間的一個環(huán)節(jié)，而這其中循序很關鍵必須標記清楚不得有誤，同時認真讀解攝影表的具體要求是必不可少的。
關鍵幀動畫是用來控制動作主體的運動線路以及動作張力的一個重要內容，原畫中的動作設計在很大程度上決定了整個動畫的一個敘事的過程，這個尺度是很難把握的，這也決定了一個動畫的好壞程度，能否讓動畫中所塑造的人物獲得鮮明的性格特征并且富于其生命的活力都要看原畫如何了。而這其中動畫畫面也是一個十分活性的因素，并不只是簡單的銜接，它跟原畫一樣，也是保證動作特征的一個必不可少的工序。動畫的責任和任務，即中間畫。在動畫電影的制作過程當中，動畫人員的主要任務是配合動畫設計人員完成動畫片中任務形象以及一切需要活動起來的形象的繪制工作，了解動作的目的性及角色的思想感情、動作特征、運動規(guī)律之后把兩張原畫之間逐漸變化的過程，按照規(guī)定的動作幅度和確定的張數(shù)一張張畫出來。
七、動畫電影中的背景設計
動畫中的背景設計也就是背景的繪制過程，這個工序是嚴格按照前期的設計稿所規(guī)定的內容來制作的。其中包括景別、鏡頭小角度、視角視距等一系列的因素。背景的繪制過程需要繪制者具備拍攝者的嘗試，其中包括空間關系、鏡頭移動關系等等。背景設計首先為角色提供了一個活動空間，還是動畫作品的一個色調色彩依據(jù)，所以動畫的形象塑造與背景設計這部分也是密不可分的。
總而言之，動畫電影中期制作在整個動畫制作中起著至關重要的作用。它是整個動畫電影制作過程中的關鍵環(huán)節(jié)，它的制作直接影響著整個產出的方式和動向，應該也必須得到我們的重視與投入。
參考文獻
色彩、光影的完美演繹。電影在創(chuàng)作的過程當中，攝像師對于光線和色彩的選擇在一定程度上決定了整部影片是否能夠成功，是電影藝術創(chuàng)作中的重要藝術元素，電影創(chuàng)作者可以通過對色彩的把握和對光線的選擇形成統(tǒng)一基調，而這些基調也可以成為表達感情的一種無聲語言，是電影感情產生張力和電影劇情發(fā)展的有效表達手段，電影在制作的過程當中始終離不開電影美術的一把各項，電影美術的屬性也是評價整部影片水平的一個重要標志，一步優(yōu)秀的電影藝術作品制作過程也就是該片電影美術的整體設計過程，由電影創(chuàng)作者前期對劇本的理解、閱讀以及基調的確定和造型的確定，都必須有電影美術設計師根據(jù)自己的技巧和美術修養(yǎng)去展開電影的創(chuàng)作。電影的后期制作也需要采用美術手段來進行處理，只有這樣才能達到最佳的藝術表現(xiàn)效果，日本電影大師黑澤明就是將美術在電影表現(xiàn)中的作用真正發(fā)揮到極致，為電影形象的塑造提供了重要的保證。
（一）動畫電影定義
動畫電影是一種特殊的藝術形式，采用繪畫的形式塑造人物形象以及人物的環(huán)境。傳統(tǒng)意義中的動畫電影是指采用技術控制的動態(tài)的畫面。文章中分析的動畫電影是只采用動畫形式制作而成的電影，相比實景的電影，動畫電影具有更加廣泛的表達形式[1]。
（二）動畫電影的特征
動畫電影創(chuàng)作理念和思想與其他的電影有著一定的區(qū)別，但是其中也存在許多相似的地方，包括動畫電影中采用的蒙太奇手法。
（三）概述動畫剪輯
1.動畫剪輯定義。動畫電影中的剪輯包括對整個故事的安排以及確定故事的演繹風格，采用轉場處理各個鏡頭直接的聯(lián)系，調整動畫的節(jié)奏、時間、背景等。
2.剪輯內容。動畫剪輯主要通過對動畫的分類篩選，對畫面進行合理的運用。動畫電影的剪輯需要考慮對畫面進行合理的安排，對動畫中人物的動作、造型、動畫的背景以及表現(xiàn)手法進行縝密的安排。
3.動畫剪輯規(guī)律。動畫電影的制作過程中存在一定的剪輯規(guī)律，畫面剪接中存在合理的規(guī)律。
二、剪輯在動畫電影中的應用
（一）動畫電影鏡頭的拼接
1.序列和并列鏡頭拼接。動畫電影是由一個個的鏡頭拼接而成的，鏡頭貫穿于整個作品。
2.鏡頭的動態(tài)連接。在動畫電影的剪輯中，鏡頭之間應該采用動態(tài)的連接過程，這種過程通常被認為是用不同的角度或者景別來表現(xiàn)動作。
（二）剪輯在蒙太奇手法中的應用
表現(xiàn)型的蒙太奇通常在內容或者形式上采取對列的表現(xiàn)形式，將人物或者景物進行對列，增強動畫電影的藝術感染力。
（三）剪輯在電影動畫中的長鏡頭和節(jié)奏體現(xiàn)
剪輯需要控制整個故事情節(jié)的發(fā)展，對各個人物之間的關系進行聯(lián)系和協(xié)調。剪輯需要在這個過程中處理節(jié)奏，表達故事的思想，抒發(fā)人物的感情。
三、剪輯在動畫電影中的應用
（一）動畫電影的分類
動畫電影有著多種分類方法，依據(jù)不同的標準可以分為不同的動畫電影[2]。
根據(jù)動畫電影的制作手法可以分為傳統(tǒng)手工制作和電腦制作的動畫；根據(jù)動畫的空間視覺可以將動畫電影分為普通二維動畫和三維動畫；根據(jù)動畫的播放時間來看可以分為順序播放動畫和交叉時間動畫。除此之外，動畫電影還有許多分類，針對不同的動畫電影可以運用不同的剪輯方法。
（二）剪輯在動畫電影中的應用
1.定格動畫的剪輯手法。定格動畫是指采用逐格拍攝的手法，將場景、角色進行逐張拍攝，最終形成完整的視頻。目前的定格動畫建立在三維技術中，通過立體的材料對人物和場景進行拍攝，與電腦制作相比更加生動真實。
2.傳統(tǒng)動畫中的剪輯手法。傳統(tǒng)的動畫通常是指傳統(tǒng)意義上的二維動畫，是逐幀的動畫。傳統(tǒng)動畫的制作是指拍攝結束之后進行動畫的剪輯制作。
四、不同類型的電影中的剪輯手法
（一）表達英雄人物的動畫電影通過夸張的手法塑造人物的形象。
（二）夢幻類的動畫電影在動畫中占據(jù)重要的比例，通常將少年作為動畫的主人公，且擁有奇特的經歷，能夠展現(xiàn)童真的美麗、人性的善良。
數(shù)字特效是指用計算機圖形圖像技術實現(xiàn)的電影特效，數(shù)字特效技術包括數(shù)字影像與合成、計算機生成圖像技術等，涉及計算機三維動態(tài)、數(shù)字角色繪制、數(shù)字影像氣氛渲染、虛擬仿真、數(shù)字合成技術等。1982年，迪士尼公司完成了數(shù)字特技影片《特朗》，這標志著數(shù)字特效技術開始被應用于影片制作之中;2009年卡梅隆執(zhí)導的《阿凡達》開創(chuàng)了電影制作的新時代，從此數(shù)字特效技術被廣泛應用于電影制作之中。
第一，計算機生成圖像技術。計算機生成圖像技術是指以數(shù)字建模理論為基礎，用計算機合成三維動畫、靜止圖像等進行圖像制作的技術。生成圖像技術能夠創(chuàng)造出獨立的、虛擬的三維空間，強化影片的視覺效果，提高電影畫面的視覺沖擊力。比如，電影《終結者2》中，手指能變成殺人利器、身體可以熔化并瞬間復原的殺手，就是用計算機生成圖像技術合成的。
第二，數(shù)字影像處理技術。數(shù)字圖像處理是指用計算機分析圖像，以達到所需結果的數(shù)字技術。在電影制作中，數(shù)字影像處理是不可或缺的技術手段，通過數(shù)字影像處理技術可以調節(jié)電影畫面的色彩、質感、形狀等，制作出生動、逼真的電影畫面，創(chuàng)造出符合影片和觀眾需要的視覺效果。比如，影片《緊急迫降》中，飛機在灑滿泡沫的跑道上疾馳，翻倒的吉普車擋在跑道上，龐大的飛機與搶險人員擦肩而過，讓所有觀眾的心里都將心提到了嗓子眼。其實，這些電影畫面都是用數(shù)字影像處理技術制作的，呼嘯而來的飛機根本不存在，不過是設計師用三維動畫添加上的。
第三，數(shù)字影像合成技術。數(shù)字影像合成技術是指根據(jù)計算機圖形圖像學原理與方法，將不同電影元素整合為單一圖像的處理過程。數(shù)字影像合成技術是對影像內容的進一步深化，主要包括計算機制作畫面、拍攝與制作畫面兩方面。數(shù)字影像合成技術能夠使電影內容更豐富、更細膩，提高電影畫面的藝術感染力。電影《阿甘正傳》中，主人公阿甘與三位美國總統(tǒng)擦肩相會，并握手交談，這個場面就是用數(shù)字影像合成技術制作的。
二 數(shù)字特效技術在電影中的重要意義
數(shù)字特效師技術不僅是處理電影素材的工具，還是電影策劃、編劇的重要手段，對提高電影制作質量和電影畫面效果具有重要意義。
第一，數(shù)字特效技術能提升電影的視覺效果。良好的視覺效果能夠提高影片的視覺沖擊力和藝術感染力，吸引受眾的眼球，提高影片票房收入。同時，數(shù)字特效技術能將現(xiàn)實生活中的人物、場景生動逼真地表現(xiàn)出來，提高影片的清晰程度與視覺效果。許多科幻片、動畫片、災難片等都以數(shù)字技術制作出宏大的視覺場面，創(chuàng)造出恢弘的場景氣勢，實現(xiàn)真人表演與虛擬場景的完美結合，帶給觀眾全新的視覺感受，以提高影片的可觀賞性。比如，好萊塢大片《泰坦尼克號》中郵輪觸礁的龐大場面、《阿凡達》中的潘多拉星球、《哈利?波特》中的魔幻世界等，這些電影場景都充分運用了數(shù)字特效技術，并在電影制作領域掀起了一場數(shù)字化革命。
第二，數(shù)字特效技術能豐富電影的角色造型。在電影產業(yè)全球化的時代背景下，數(shù)字特效不僅彌補了傳統(tǒng)化妝技術的不足，還為角色造型提供了更多的想象空間。在傳統(tǒng)電影制作中，為了塑造謀殺、變異、恐怖的造型細節(jié)，化妝師用泡沫膠制作腫瘤、動物假體、腐肉等，并將這些零件粘附于角色的皮膚之上，《猛鬼追魂》、《夜行駭傳》、《喪尸出籠》等恐怖片就使用了這種角色造型手法。但是，在計算機技術高度發(fā)達的今天，可以通過數(shù)字特效技術制造各種造型，比如，電影《阿凡達》就是一部數(shù)字特效電影，設計師用數(shù)字特效技術創(chuàng)造出造型獨特的外星人，創(chuàng)造出良好的視覺效果。[2]
第三，數(shù)字特效技術能拓展電影的創(chuàng)作空間。電影是一種融舞蹈、音樂、繪畫、文學等于一體的視聽藝術，有著強大的藝術魅力，人們進入電影院看電影，不僅是為了體驗生活、感受人生，還是為了欣賞奇異的電影畫面。在傳統(tǒng)電影制作中，由于電影制作技術的限制，無法制作出生動逼真的電影畫面，而數(shù)字技術和計算機技術的發(fā)展，則為電影畫面制作提供了全新的表現(xiàn)形式，設計師可以通過數(shù)字特效技術拓展電影創(chuàng)作空間，表現(xiàn)原本沒有的人物、景物和環(huán)境。比如，可以通過對現(xiàn)實的描繪實現(xiàn)歷史再造和動作再現(xiàn)，通過虛擬現(xiàn)實的方式創(chuàng)造出現(xiàn)實生活中無法看見的場景。
三 數(shù)字特效技術在電影中的具體應用
電影是一種綜合性的視聽藝術形式，可以用生動的視聽語言講述凄美的愛情故事與曲折的歷史故事，以滿足觀眾的心理需求。在電影制作中，數(shù)字特效技術不僅能夠修復一些不理想的電影鏡頭，還可以生成一些生動有趣的電影畫面，提高電影畫面的視覺效果，形成獨樹一幟的視聽語言風格。自上世紀70年代以來，數(shù)字特效技術被廣泛應用于電影制作之中，比如，《星球大戰(zhàn)》、《終結者2》、《侏羅紀公園》等好萊塢大片都摒棄了傳統(tǒng)拍攝技術，以“機械模型+電腦動畫”的數(shù)字合成技術進行電影制作。
第一，用數(shù)字特效技術創(chuàng)新電影表現(xiàn)手法。在電影制作中，數(shù)字特效技術已經成為表現(xiàn)電影內容的重要手段，可以用數(shù)字特效技術能創(chuàng)造出原本沒有的人物、景象，復原雄偉龐大的古典建筑，讓人物自由穿梭于歷史與現(xiàn)實之間，使影片具有強大的藝術表現(xiàn)力。同時，可以用三維軟件創(chuàng)造故事場景，并將文字、動畫等融入故事場景之中;也可以用電腦軟件制造粒子特效、光線特效、煙霧特效等，形成虛擬的視覺效果。比如，電影《X戰(zhàn)警》中，魔形女可以隨意變幻成其他人的形狀，這就是用數(shù)字特效技術完成的。
此外，在電影制作中，常常會出現(xiàn)許多高難度動作，或現(xiàn)實生活中根本不存在的故事場景，僅僅依靠傳統(tǒng)影像技術無法制作出這些技術動作，這時可以用數(shù)字影像技術進行畫面處理，并將這些虛擬場景與現(xiàn)實場景天衣無縫地組合起來。比如，好萊塢經典大片《黑客帝國》就用數(shù)字特效技術渲染畫面、敘述故事，創(chuàng)造出全新的視覺效果。影片《唐山大地震》就運用特效技術生動展現(xiàn)了地震來臨時的場景，如房屋倒塌，飛機呼嘯而過，大地崩裂，等等。美國災難大片《龐貝末日》中，導演保羅?安德森用數(shù)字特效技術再現(xiàn)了雄偉壯觀的斗獸場、血腥殘酷的屠殺、遮天蔽日的火山灰、威力無比的火山爆發(fā)、波濤洶涌的海浪等，帶給觀眾美奐美輪的視覺效果。
第二，用數(shù)字特效技術改變電影制作方式。在電影制作中，數(shù)字特效技術不僅豐富了電影制作的手段，也改變了電影制作的方式，顛覆了傳統(tǒng)的、線性的電影制作思維模式，可以讓制作者天馬行空地發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力。比如，在電影制作中，從電影分鏡頭開始，就需要考慮數(shù)字特效技術，籌劃與安排敘事方式與過程，唯有如此，才能在后期制作中收到良好的視覺效果。在影片拍攝前期，可以將現(xiàn)場拍攝與布景、模型等結合起來，創(chuàng)造出傳統(tǒng)攝像機無法拍攝的視覺效果。
此外，可以利用數(shù)字特效技術將現(xiàn)實生活中無法呈現(xiàn)的畫面呈現(xiàn)出來。比如，可以通過鏡頭處理實現(xiàn)連續(xù)動作的靜止捕捉，將故事場景、聲光色等結合起來，實現(xiàn)拍攝技術的創(chuàng)新，創(chuàng)造出獨特的電影畫面。有時，為了獲得一些通過正常手段無法拍攝的鏡頭，可以讓演員在純藍或純綠的背景下進行表演，然后用Affect Effect軟件中的Keying將所有的背景色摳除，形成前景蒙板形狀，再合成到背景鏡頭之中。
在電影市場中，動畫電影的價值在很大程度上是取決于觀眾對它的評價，而成功的動畫電影必定是具有強大的藝術感染力的。在觀看一步動畫電影之后，能夠對觀眾的產生藝術感染力，給觀眾帶來審美上的趣味和體驗，則說明這部動畫電影是成功的。無論是在經濟價值上，還是人文思想上都取得了一定的成功。隨著動畫電影的出現(xiàn)與發(fā)展，人們對動畫電影也越加關注，并且動畫電影產生的審美趣味以及帶給觀眾的審美體驗也在不斷呈現(xiàn)出新的符合人們的美的感受，動畫電影產生的影響和作用已經不能忽視[2]。
一、動畫電影審美趣味及審美體驗
從美學的角度而言，生活無處不存在美，在動畫電影中同樣蘊含著豐富的審美趣味。動畫已經不再是小孩的專利，成人也可以欣賞并且享受到動畫帶來的審美趣味與體驗。動畫電影本身存在著一定的審美趣味，而人們在觀看動畫電影的過程中所產生和形成一種審美鑒賞力，這種審美鑒賞力是人們心中的某種偏愛，體現(xiàn)的是人們某種個性化的審美傾向與選擇。但是，優(yōu)秀的動畫電影可以對人們產生共同的審美趣味，從而使得人們對該部動畫電影產生好的評價。對動畫電影審美趣味是人們通過一定的實踐經驗、思維能力和審美素養(yǎng)的積累而逐漸形成的，因此動畫電影給人們帶來的審美趣味是極具個性化的，也是社會性和創(chuàng)造性的。而動畫電影的審美體驗主要是指人們在觀看電影的過程中，產生的一種個人感受。這種個人感受是觀眾個體對動畫電影的感悟與理解，對觀眾個體而言這種審美體驗產生的心靈和精神上的影響是極大的[3]。
二、節(jié)奏與鏡頭在動畫電影中呈現(xiàn)的審美趣味和審美體驗
動畫電影要帶給觀眾審美趣味以及審美體驗，其節(jié)奏感和鏡頭的拍攝等在某方面來說要符合電影中故事情節(jié)的發(fā)展趨勢，也要符合觀眾的心理期待，如此才能真正讓觀眾產生共鳴。就動畫電影給人的一種審美趣味以及審美體驗，本文以下則主要從動畫電影的節(jié)奏和鏡頭兩個方面進行具體分析[4]。
（一）節(jié)奏中的動畫電影審美趣味和審美體驗
在動畫電影中，整個故事的情節(jié)與畫面是在不停的運動中完成的。在這里講的節(jié)奏，一個是動畫電影制作的節(jié)奏，另一個則是電影的情節(jié)發(fā)展的節(jié)奏。就技術層面而言，動畫電影的節(jié)奏涉及到畫面的跳躍、配音等，動畫電影在技術上能夠將畫面、配音等方面處理好，對呈現(xiàn)審美趣味以及帶給觀眾審美體驗則有一定的基礎。其次，動畫電影中的故事情節(jié)的發(fā)展節(jié)奏是整個動畫電影的關鍵，在節(jié)奏上有跌宕起伏，則能夠起到渲染的作用，進而打動觀眾。觀眾在情感上能夠認同并產生認同和深刻的理解，讓觀眾的心理發(fā)生一些微妙的變化，從而讓人產生個性化以及社會性的審美趣味與審美體驗[5]。例如在《獅子王》中，所有動物的配音都恰到好處，其中獅王木法沙與小王子辛巴的配音能夠充分體現(xiàn)出父親和兒子的角色，父親的聲音充滿威嚴而又慈祥，幼年的辛巴的配音則符合獅子幼年時期的調皮、天真與可愛。在故事的發(fā)展情節(jié)上，則主要體現(xiàn)在故事發(fā)展的過渡上。辛巴的叔父刀疤與土狼為伍迫害獅王家族時的緊張局勢與畫面以及事后辛巴逃離在外的畫面，給觀眾帶來一種緩沖，在跌宕起伏之間，人們的感情也隨之變化，這就形成了一種審美的體驗。而這種體驗，往往會讓人進一步深思其中包含著的情感。如此，動畫電影就達到了較高的審美角度[6]。
（二）鏡頭中的動畫電影審美趣味和審美體驗
在動畫電影中，鏡頭是帶著觀眾一起進行審美體驗的關鍵，而長鏡頭畫面中的空間、構圖、色彩等能夠與動畫電影受眾的經驗圖式吻合，則能夠為受眾帶來審美趣味和審美體驗。而所謂長鏡頭是指在電影的制作當中，調度好電影的場面，用畫面空間真實地在連續(xù)的時間流程中展現(xiàn)角色與事物的運動狀態(tài)。長鏡頭能對動畫電影受眾的心理、視覺上產生身臨其境的感覺，一般是以舒緩漸變的形式呈現(xiàn)在觀眾面前，并且具有完整性和連貫性。在現(xiàn)今科技當中，動畫電影的長鏡頭制作可以讓觀眾充分感受到多為立體的效果，讓觀眾感受到更具震撼力的審美體驗。例如在動畫電影《風中奇緣》中，其中的一個場景畫面是女主角寶嘉康蒂在森林中和動物們在游玩嬉戲，這個嬉戲的場景主要突出的是人與自然界和睦相處，并呈現(xiàn)出和諧之美的畫面，與電影中英國拓荒者來到美洲大陸產生鮮明的心理沖突，似乎這些開拓者會破壞這里的一切。觀看者的思維一直跟著電影鏡頭轉，讓觀眾的心理隨之發(fā)生變化，從而體驗到動畫電影中的審美元素與趣味。
三、不同文化背景下動畫電影的審美趣味與體驗
動畫電影是伴隨著不同的文化背景下產生與發(fā)展的，因此動畫電影也具有其鮮明的文化特色，而動畫電影的欣賞、審美趣味和審美體驗也具有一定范圍的受眾。就此，本文以下則是對東西放文化背景下的動畫電影審美趣味和審美體驗進行具體的分析。
（一）東方文化背景下的動畫電影審美趣味和體驗
在東方文化背景之下，動畫電影的制作主要體現(xiàn)在畫面和場景上，在畫面以及構圖上一日本和中國為例，動畫電影帶有鮮明的東方色彩。以日本的動畫電影為例，目前已經出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的動畫電影，如《名偵探柯南》、《蠟筆小新》、《千與千尋》等等，這些動畫電影首先在畫面場景以及構圖上非常唯美，并融入了自身的文化特點。在日本動畫電影中，人們可以體驗到“返璞歸真，純粹自然”的意境，并給人一種悠遠綿長的審美感受。中國的動畫電影由于起步比較晚，在動畫電影的制作上也存在許多不足。但是，縱觀我國動畫電影的發(fā)展，目前也產生了許多優(yōu)秀的作品，例如《大圣歸來》、《大鬧天宮》、《九色鹿》等等，這些動畫電影中主要受到中國傳統(tǒng)繪畫的印象概念股，體現(xiàn)出“以動制靜”的審美趣味和審美體驗。在發(fā)展的過程中，中國電影也取得了一定的進步，尤其是在動畫電影的技術制作上，在情感立意上也逐漸產生一些小孩和成人共賞的作品，在對觀眾的審美趣味和審美體驗上都有所擴大。
（二）西方文化背景下的動畫電影審美趣味和體驗
在西方文化背景下，動畫電影主要以美國為代表，其最大的特色在于具有濃厚的經濟和商業(yè)氣息，當然也帶有濃厚的童話氣息，例如《白雪公主》、《冰雪奇緣》等等，迪斯尼制作的動畫電影目前似乎更受到廣大觀眾的歡迎，故事非常吸引人，并且在電影的制作技術上主要以3D立體的形式出現(xiàn)，西方國家的文化相符合，而這種以童話的形式呈現(xiàn)的動畫電影帶來的審美趣味與審美體驗能夠讓人很快地辨認出來。美國的動畫電影帶有商業(yè)氣息則主要是指其動畫電影中很多是面向成人群體的巨制，例如《圣誕夜的噩夢》、《誰殺了兔子羅杰？》等，它們大都帶有較強烈的盈利目的。
四、結語
總而言之，動畫電影是電影的一種形式，這種形式在審美趣味和審美體驗方面以一種極具張力的強勢沖擊著觀眾。而這種審美趣味和審美體驗不僅可以滿足人們各類的審美需求，也能不斷擴充自身的美感，并得以在精神層面升華。
【參考文獻】
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[3]劉翠翠.中國動畫電影傳統(tǒng)美學風格形成原因初探[J].學術交流,2013,(8):166.
[4]燕耀,叢紅艷,趙海宇,郇敏.動畫劇本與接受美學[J].西安工程大學學報,2010,24(6):760-763.
[2]孫有中等編著.美國文化產業(yè)[M].北京：外語教學與研究出版社.2007：139.
