時間：2023-08-25 09:10:06
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一、自我完善――豐富自身的人文素養(yǎng)
作為美術學習的引領者，要不斷完善自我，發(fā)展自己的人文意識，豐富自己的人文素養(yǎng)。
首先要學點美學理論知識，如美學宗師宗白華先生的代表著《美學散步》，朱光潛的《談美書簡》，朱志榮的《中國審美理論》等美學理論著作都是值得美術教師好好去讀。
第二、要加強對古今中外美術作品的鑒賞，現(xiàn)代印刷技術和網絡的飛速發(fā)展，為我們各式各樣藝術品的鑒賞提供了優(yōu)越條件。成千上萬精湛絕倫的各式藝術品，凝結深化著人類對自己的認識和對社會、自然美的表達與創(chuàng)造。
第三、在廣泛的文化情境中認識美術，任何美術作品都是在一定的文化環(huán)境中創(chuàng)造出來的。藝術家在創(chuàng)造作品中，不可避免地受到所處時代和環(huán)境的影響。如果我們不理解作品所涉及的事件，我們就不能正確理解像《最后的晚餐》、《血衣》這一類作品。因此我們不但要真正解讀作品，而且要引導學生到這一層次中，拓展人文視野。
二、平等、關愛――找回失落的尊嚴
平等對待每一位學生，對每一位學生的關愛是人文意識得以滲透有效做法。
[案例1]
這是上學期六（4）班新學期的第一節(jié)課，我發(fā)現(xiàn)坐在最后排的一個男同學低著頭在看抽屜里的什么東西?！斑@組的7號同學，你說說看，這學期的美術課，手工制作類的安排了哪些內容？”其實，這個問題很簡單，可是他卻漲紅了臉，呆呆地站著。我正耐心地等待著，坐在前排的一個女生輕輕地對我說：“老師，別叫他回答問題，他學習很差勁的?！迸赃呉粋€男同學連忙湊上來，說：“老師，他腦子有問題的。”還沒等另外三四個多嘴的同學插上嘴，我連忙制止說：“你們這樣說是不對的，他會和你們一樣優(yōu)秀的?！蔽矣终f：“這位同學，你看一下目錄，說說看，哪幾課是手工工藝課？”過了好一會兒，他才勉強地說了出來?！诙?jié)課時，同學們開始作畫后，我走到他的座位旁，知道了他叫張建安，說：“你喜歡不喜歡上美術課？”他只顧自己專注地畫著，沒有回答我的問題。我看了看他的畫，提了提音量說：“喲，畫得不錯??！”周圍有幾個同學都用好奇的目光看了過來。接下來幾個周的美術課，我發(fā)覺他對美術學習還是十分投入的。畫得也很認真，他作業(yè)也得到了我的多次的展示、表揚。
臨近期末的時候，教材上的內容已經上完了， 補充了幾節(jié)“白描花卉”課，讓同學欣賞、臨摹白描花卉稿。由于大家都是第一次接觸白描，畫的象樣的同學不太多。偶然間，我發(fā)現(xiàn)：張建設同學白描感覺很好，線條流暢，結構、造型準確。我十分驚奇。平時他還算可以，但沒有優(yōu)秀到讓我驚奇的地步。我朝他笑了笑，豎起大拇指，說：“你畫的最好?！钡鹊降诙伟酌枵n始，我剛走進班級，許多同學就連拉帶推把他弄到我面前，遞上他的繪畫本給我看，“老師，老師，張建安畫了很多花，畫的真好哩！”我接過他的繪畫本和同學一起翻看了起來，想不到這小家伙利用雙休日一連畫了六幅不同的白描花卉稿，畫了還真像那么回事。我問他：“你是從哪里看來了，畫了那么多？”“同學那里借的書上畫下來了。”我取出紅筆一連給他的這六幅畫打了5分加七個紅。班里的同學都嚷了起來：“哇、哇 ，建安得了七顆星”。我發(fā)現(xiàn)了同學們都朝他投去羨慕的目光。
這個學期的一次上課前與幾個同學閑聊，有一個同學悄悄告訴我：“徐老師，我們語文老師說張建安同學進步了。”我說：“他本來是個好學生，只是一開始大家沒有尊重他?！?/p>
任何一個有生命的個體都是有尊嚴的。尊重關愛每一位學生，讓他們得到最大發(fā)展，讓他們學會相互尊重，是對人文精神的最佳詮釋。
三、體驗、參與――像與不像的爭論
如果對學生問卷調查，最喜歡上什么課，許多學生會說，喜歡上體育課，或者美術，音樂、科學課之類的課。分析原因，其一：這些課沒有永遠也做不完的作業(yè)。其二：這些課的活動過程更接近于類似“游戲”玩的成分。他們在這些課中得到了快樂的體驗。體驗常常深刻地影響著人的思想感情。從教學角度看，強調體驗就是強調學生在教學活動中的參與度和教學方法的實效性。
[案例2]
第十二冊第一課是“畫畫自己的手”，這是一堂線描寫生課，按照一般理解，這堂課應著重于寫生技能技巧的教學。對學生來說，技能技巧的講授與訓練，會覺得有些枯燥，興趣不濃。我是這樣來進行教學的：先來玩一玩與手有關的游戲。男同學玩剪子、石頭、布的游戲，女同學玩 “串棕繃”的游戲(也叫翻繩，是一個運用十個手指和手腕，以挑、勾、撐等各種方法將繩圈翻出各種花樣的雙人游戲),這樣的游戲，學生會玩，也喜歡玩。在玩時，我提出一個要求：看看自己的手是怎樣的姿態(tài)。游戲結束時，我順勢引導學生進一步認識自己的手，比較一下自己的手與周圍同學的手有什么不同？（關節(jié)的長短、粗細、手掌的大小、胖、瘦，指尖的形狀）自己的手有什么特點？藝術家又是怎樣來表現(xiàn)美妙的手的呢？同學們通過對課件中的《韓熙載夜宴圖》中樂手吹笛子時手的造型和羅丹《大教堂》的寓意深刻的雙手造型的欣賞，又嘗試了手的動態(tài)模仿，感受手的藝術魅力。而后，再請同學擺出各自不同的手造型，通過觀察仔細畫出自己不同姿態(tài)的手。學生參與度很高，在體驗過程中，學生對真實的手和美術作品中的手進行了觀察、比較。作業(yè)賞評中，我發(fā)現(xiàn)有些同學寫實能力較強，把手畫得很真實，同學們一致給予好評。可是也有幾幅作業(yè)，感覺有點怪，你說他像真的手吧，又有不太像。你說他畫的很糟吧，又不是。我把這幾張作業(yè)掛了出來，讓同學們來評論。看看該打幾顆星。同學都嘰嘰喳喳地爭吵了起來。我說：“他畫的是手嗎？”“是”這是毫無疑問的?！霸谠煨蜕嫌惺裁磫栴}？”我說：“這是我們第一次畫手，肯定有許多問題?？墒俏覀冏屑氃倏纯催@些習作，你會發(fā)現(xiàn)，他們畫的手雖然不太像，但卻很趣味，有點像漫畫家用夸張變形的手法畫出來的那種感覺。說不定，這幾個同學還有漫畫家的天賦呢？”同學們靜靜地聽著，我又說：“其實畫畫有時不是追求去畫的很像，很逼真。畫的不像，但畫出趣味，畫出心中感覺也是許多畫家的追求目標?！?/p>
四、賞評、激趣――把美術作品在廣泛的文化情景中展示出來
在美術新課標的四個學習領域中，和人文精神關系最為密切的應當是“欣賞、評述”。因為在欣賞課上學生接觸比較多的是那些人類藝術史上的經典之作，這些經典之作，常常滲透著深厚的人文精神，無論是我國遠古時期的彩陶文化，還是敦煌壁畫，無論是古希臘的瓶畫、柱式，還是文藝復興時期的美術作品，都和人性緊密地聯(lián)系在一起，表達著人類的高尚情感。
[案例3]
在上到“外國雕塑作品欣賞”這一課前，我讓學生到網上或課外書上搜集一份自己感興趣的雕塑作品的資料。上課時帶到班中交流。欣賞到米開朗基羅的“大衛(wèi)”雕塑作品時，許多同學說“大衛(wèi)”雕像的背后還有一個愛國的故事。我讓一名學生講述了這個故事，正是這個帶勁的故事吸引了大家，同學們聽得特別入神。假如教師只是從雕塑的選材、造型、大小、特點上介紹“大衛(wèi)”，而不更全面理解它的生動的文化情景，人文內涵，就會使學生失去許多的學習樂趣。
在引導學生欣賞美術史上的經典作品時，應更多的鼓勵學生積極參與對美術作品的討論和評論，加深對美術作品的體驗。
同時，可引導學生利用身邊的一些美術現(xiàn)象加以分析、關注。如：龍游民居苑古建筑的保護開發(fā)建設，新校園環(huán)境的美化等。都是學生們可以參與觀察、評論的話題。
[案例4]
筆者曾聽過一節(jié)關于龍游民居苑古建筑門窗欣賞、創(chuàng)意的課。教師從學生熟悉的龍游古民居苑的建設說起，欣賞了許多不同制式的古門窗，體驗古門窗與現(xiàn)代門窗的不同美。通過引導學生欣賞、體驗，創(chuàng)設門窗，使學生感受到了古門窗的美。隨著課的深入，學生了解了家鄉(xiāng)古建筑的特色與文化背景，懂得珍惜與尊重地方文化，發(fā)現(xiàn)地域文化、歷史文化對于建筑藝術的影響、感受藝術和生活的聯(lián)系，激發(fā)保護與創(chuàng)新精神。
中圖分類號：J23 文獻標識碼：A 文章編號：1006-0278（2014）03-260-01
清代沈宗騫在其《芥學舟畫編》中說：“格之高下亦如人品，人品不高，畫格自不能高。故凡記載所傳，其卓乎昭著者代有數(shù)人，蓋于幾千百人中，始得此數(shù)耳?！笨梢妼徝廊烁竦男摒B(yǎng)的重要性。藝術作品是藝術家在創(chuàng)造過程中個人情感的渲染，人格的具體的表現(xiàn)。人格涵養(yǎng)藝境，藝境映射人格，二者一體二面，在齊白石的不少作品中可以看得出齊白石藝術的一生都是在建構理想的人格和藝術意境的獨立個體之精神生命。
一、從齊白石作品中審美人格的再現(xiàn)
齊白石的繪畫題材很廣泛，早年長于人物寫真，作品工細逼真；中年變格轉向寫意，筆簡意深，形象動人。60歲后變法，融合中國傳統(tǒng)寫意畫和民間繪畫的表現(xiàn)技法，大膽創(chuàng)造，形成獨特的畫風。藝術家獨特風格正是在其獨特的藝術審美人格支配下形成和發(fā)展起來的。在不少作品可以看出齊白石在藝術的創(chuàng)作中用個體獨立精神，從自我的意象視覺出發(fā)，描繪社會最普遍、最基本的平常事物，并善于將平凡的事物用藝術形象的形式語言表現(xiàn)出來。他主張繪畫“妙在似與不似之間”，其藝術凝聚了自身的生存經驗和文化精英的審美理想。他成功地以經典的筆墨意趣傳達了中國畫的現(xiàn)代藝術精神?？偸巧钌畹靡嬗诮浀錁邮?，而又善于推陳出新，所以他的畫能夠直接感動人心，向天下眾生傳達生命的智慧和生活的哲理。
（一）人物畫中的直率和真摯
他的人物畫長于傳神達情，晚期的《送學圖》主要是從筆墨和意境入手。意境上看來是純樸直率的、真摯的、生活化的，并不是那種造作、絞轉、力道不足。其外，衰年變法之后從最初到后來也是漸漸發(fā)展來的，以大象無形的寫意手法和須毫畢現(xiàn)的工筆之形，營造出精妙之境的藝術形式符號，向蕓蕓眾生傳達生命的智慧和生活的哲思。
（二）花鳥畫中的質樸和純真
他的花鳥蟲魚是他最擅長不過的了，以自然純樸的筆墨意趣為主，《群蝦圖》是其代表作，生動地表現(xiàn)出了蝦的通透質感。畫面中的六只蝦，用淡墨擲筆繪成軀體，浸潤之色，更顯蝦體晶瑩剔透之感。以濃墨豎點為睛，橫寫為腦，落墨成金，筆筆傳神，顯示了畫家高妙的書法功力。那濃墨點出的雙眼似在活動，蝦須、蝦足和蝦鉗錯落有致，讓人絲毫不感凌亂，用筆柔中有剛，通透淋漓盡致的天趣自然。他其他的花鳥寫意以萬蟲寫照，為百鳥傳神的筆墨技法，將中國畫的傳統(tǒng)精神與時代生活意象，高度精煉地概括再現(xiàn)了花鳥草蟲、魚蝦蟹蛙的自然美和內涵美。傳神的世間真情再現(xiàn)于筆墨之間，達成了為萬蟲寫照，為百鳥張神的創(chuàng)作目標。其繪畫格調簡約清新，意蘊豐厚，意境清雅，撼人心魄，為現(xiàn)代中國繪畫史營造出一個質樸清新、純真的藝術世界。
（三）山水畫中的革新
齊白石畫山水不喜歡平庸再現(xiàn)，在他創(chuàng)造的《山居童戲圖》深深的體會到，強調師法造化，反對死摹古人。另一方面強調寫意抒情，不屑于明清的工細山水，而是用強悍的金石筆法勾畫山水，鑄就了粗拙、樸茂的筆墨特色。
二、畫中獨顯的童趣
陶行知在倡行創(chuàng)新教育、生活教育的同時，也極為重視對學生的做人教育，他提出了“人格長城理論”。他指出“道德是做人的根本。根本一壞，縱然使你有一些學問和本領，也無甚用處……我們大家“建筑人格長城”。建筑人格長城的基礎，就是道德?！彼J為教人做人、做一個具有國民精神和崇高人格的人是所有教育永恒不變的宗旨。正如他校歌中所言:“千教萬教，教人求真;千學萬學，學做真人?！?/p>
美術作為人文學科的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神。人的思想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、教養(yǎng)等人文特征都內蘊于不同歷史、不同國度的藝術家所創(chuàng)造的美術作品中。因而，美術教育實質就是“以人為本”，其根本目的是以精神上塑造人、教育人，提高人文素養(yǎng)，優(yōu)化人性，樹立高尚的人格理想和道德追求，使人得到全面發(fā)展。在美術教育中如何運用陶行知的做人教育，結合當前的現(xiàn)狀來對學生進行有效的德育教育的滲透呢?
一、構筑“人格長城”——滲透愛國主義教育
陶行知曾說:“我是中國人，我愛中華國?！比绾问箤W生樹立“我是中國人”這個堅定的信念?作為教師應以愛國主義為核心，抓住思想教育的契機，激發(fā)愛國之志。在美術教學中應進行愛國主義思想滲透，使愛國主義教育與美術學科教學有機地統(tǒng)一起來。如在教授學生學習中國畫這些課時，我告訴同學們，中國畫是中國傳統(tǒng)的繪畫，只有中國才有的，這個畫種用筆、墨、紙、硯及繪畫技巧方面都很特殊，使世界各國的愛好者爭相學習。我還通過欣賞徐悲鴻、張大千、齊白石等世界知名大畫家的作品，讓學生了解其價值，激發(fā)學生熱愛中華民族的傳統(tǒng)文化，產生作為一名中國人的自豪感。又如，在進行了敦煌石窟藝術的專題欣賞課時我運用多媒體制作課件，展示了絲綢之路上這顆璀璨明珠的獨特地理環(huán)境和相關人文知識，并著重介紹了莫高窟藝術，同時向學生講述了藏經洞的發(fā)現(xiàn)和大批文物被擄海外的傷心史和王道士變賣敦煌文物的卑劣行為，這一切引起了學生們強烈的憤慨，而清政府腐敗無能，對大量寶物保護的不力，也使他們懂得了落后就要挨打、受欺的道理。于是，學生們在接受藝術熏陶的同時，也得到了一次很好的愛國主義教育。
美術教學中滲透愛國主義教育，讓學生的“人格長城”中多一份中華情，報國心。
二、構筑“人格長城”——滲透感恩教育
學校的德育工作應該重視感恩教育，讓孩子學會知恩、感恩。以平等的眼光看待每一個生命，尊重每一份平凡普通的勞動，也更加尊重自己。在傳統(tǒng)節(jié)日蘊藏著感恩教育的資源。我們結合教師節(jié)、重陽節(jié)、國慶節(jié)，母親節(jié)等節(jié)日，引導學生開展制作尊師卡、心愿卡等活動，寫上發(fā)自肺腑的話語，表達學生對老師、對父母、對親人的關心與感激，對祖國未來的美好祝愿。在制作時讓學生明白一定要尊重辛勤培育他們的老師，父母。感恩不一定采取很隆重的方式和贈送昂貴的禮品，用自己親手制作的賀卡也可表達這份情感，禮輕情意重呀!我讓學生談談平時該怎樣尊重老師，父母，通過討論，學生漸漸明白上課認真聽講、認真完成作業(yè)、和同學和睦相處等就是對老師最好的尊重;明白為父母分擔家務，就是對父母最好的尊重。
美術教學中滲透感恩教育，讓學生的“人格長城”中多一份熱愛情，回報心。
三、構筑“人格長城”——滲透生命教育
肖川教授說:“所謂生命教育就是為了生命主體的健康、自由和幸福所進行的生命化的教育。它是教育的一種價值追求，也是教育的一種內在形態(tài)?！鄙逃膶嵸|就是讓學生認識生命的本質，體驗生命的美好，善待生命的過程，提升生命的品質，實現(xiàn)生命的價值。而藝術是人類的情感符號，作為一種“有意味的形式”，它比語言更能表達人類情感，對于生命這樣沉重的主題，藝術教育更能激起學生對生命的熱愛和理解。
如在鑒賞評述《加萊義民》時我給學生講述14世紀英法百年戰(zhàn)爭時期，殘酷的戰(zhàn)斗場面、加萊城危在旦夕、六市民英勇赴義……緊緊抓住“六位市民的此時會想些什么?”“若是其中有你的親人，那你又作何感想?”等問題，讓學生深入探索生命的意義。學生通過探究合作領悟了深刻的生命意義:英雄的偉大之處不在于其天生的完美，而在于他面對磨難的意志。又如在欣賞凡高的自畫像時教師可引導學生聯(lián)系畫家的生活背景與人生經歷，深入分析凡高為什么沉醉于黃色和藍色的強烈對比，為什么畫人物時線條運用越來越多，而且越來越旋轉扭曲，越來越粗野狂暴?在欣賞畫的同時我們讀懂了凡高苦難而短暫的一生，知道了凡高與提奧的那讓人感動的手足之情，更看到了一個生命的張揚、痛苦、不朽。一幅幅名畫讓學生了解到豐富的生命內涵。在馬蒂斯的《舞蹈》作品中感受生命的韻律，從《梅杜薩之筏》中體會人求生的本能，在羅丹雕塑作品《加萊義民》中看到生命的升華……
美術教學中滲透生命教育，讓學生的“人格長城”中多一份敬畏情，善待心。
四、構筑“人格長城”——滲透集體主義教育
強調有意義的學習
中小學信息技術課程標準指出：“中小學信息技術課程的主要任務是：培養(yǎng)學生對信息技術的興趣和意識，讓學生了解和掌握信息技術基本知識和技能等?！北竟?jié)課的重點是要求學生能復述出PowerPoint制作的一般流程，并能夠綜合運用“結構化思考與形象化表達”的三種常用方法。根據(jù)“制作思想”、“制作方法”及“操作技能”三點一線（三點即三個教學思路，一線即一個教學目標），分別采用案例分析法、任務驅動法和“示范—模仿—創(chuàng)作法”完成相應的教學目標。在此基礎上能夠使用PowerPoint常用的操作技能：幻燈片母版、圖形制作和超鏈接?？梢钥闯?，將知識點鑲嵌在一定的問題與情境中進行教授，從思想、方法到技能的逐步滲透對于學生的有意義學習來說起到了強大的助推作用。
關注更高層次目標的達成
中小學信息技術課程標準指出：以興趣為起點，以活動為載體，螺旋上升地設置內容，要讓學生在“玩中學、做中學”。淡化學科體系，打破各操作軟件之間的界限，以符合學生年齡特點和認知規(guī)律的實踐任務為主線，將學生必須掌握的軟件操作分散到不同學年的實踐活動中，通過技術要求的提升引領學生螺旋上升式學習。本案例正是體現(xiàn)了以上的內容設置特點，關注學生高層次認知目標的達成，為了達成高層次的認知目標，在內容的學習與編排上采用了布魯納的螺旋式上升的編排方式，一步一步搭建知識的腳手架，從而將學生的認知逐步引導至較高的層次，達到應用、分析、綜合類認知目標的達成。
注重學生的思維訓練
教師講得雖然精彩，學生做得雖然認真，但很多課堂依然是學生在“復制”教師的操作，進行著簡單的“堆砌”。很多所謂的“任務驅動式教學”都限制了操作的細節(jié)，實質上只是簡單的分步操作，學生根本沒有思考的余地。而在本案例當中，教師先是給出了相應的案例，啟發(fā)學生的思維，在學生對案例進行分析的基礎之上打開學生的思維，開闊學生的視野，在此基礎上，引導學生進行任務練習，逐步摸索與思考，最后通過教師的示范、學生的模仿以達到學生的創(chuàng)新。這是一個典型的從新手到專家的過程，教師在學習過程中的角色是逐漸的由扶到放，而學生在教師的引領下從模仿專家解決問題的思路開始，逐漸將自己的思路與想法融入其中，最后達成創(chuàng)新的目標。在這一過程中，很好地培養(yǎng)了學生的結構化思考與形象化表達的能力。這種設計更符合本學科特色，更有利于學生的全面發(fā)展，更有利于學生的創(chuàng)新意識培養(yǎng)，更有利于徹底地杜絕“技術堆砌”和“信息堆砌”。
強調問題解決能力
中小學信息技術課程標準指出：“應用與創(chuàng)新相結合”的課程目標。要體現(xiàn)個別差異，鼓勵技術創(chuàng)新。多樣的課程，打破教室和書本的局限；鼓勵學生自主選擇主題，任務要求分水平，適應個別差異的特長發(fā)展需求；教學過程中要鼓勵更自主的技術實踐與更開放的科技探究與技術創(chuàng)新；適度引導學生思考、探究、理解適合其年齡的信息技術核心概念。本案例設計非常注重高層次認知目標的達成，最終也體現(xiàn)在問題解決能力的培養(yǎng)上，通過創(chuàng)作一個作品的形式來衡量學生的學習效果，進一步培養(yǎng)了他們解決問題的能力。將學生技能的掌握情況作為重要的衡量指標。學生通過創(chuàng)作個人作品，實現(xiàn)了“做中學，學中思”的目的。
一、依靠受眾自身實現(xiàn)審美活動
消費設計作品與理念一經傳出就不可改變，能否產生審美作用，其決定因素就在受眾。設計作品只是提供了設計審美的可能性，要使這種可能性向現(xiàn)實性轉化，就要依賴受眾身上應具備的條件。條件之一，是受眾要閱歷豐富、人情練達，這樣他就會對消費結構事件中美的信息十分敏感，容易在內心激起活動。但僅僅只是閱歷和人情還不夠，只能達到一種不可名狀的愉悅和激動，最多只能算是審美活動中的感性認識。那么，受眾還應具備的條件之二，是要具有在掌握大量藝術作品基礎上形成的藝術美修養(yǎng)，這樣才能把設計接受中的情感活動很清晰地和藝術審美范疇聯(lián)系起來，使設計審美真正到位。
對于人的藝術修養(yǎng)在審美活動中的決定作用，馬克思曾做過這樣的表述：“只有音樂才引起人的音樂感覺：對于非音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義……社會人的感覺和非社會人的感覺是不同的。只有憑著從對象上展開的人的本質的豐富性，才能部分地第一次產生著人的主觀感受的豐富性：欣賞音樂的耳朵，感受到形式美的眼睛──簡單地說，能夠從事人的享受和把自己作為人的本質力量來肯定的各種感覺?！?/p>
二、受眾感受設計的指導意義
（一）消費結構審美與藝術審美之比照
消費結構設計審美雖然離不開藝術審美范疇的指導，但設計審美決不能走入藝術審美的運動軌跡之中，不能以想入非非代替嚴謹?shù)氖聦嵔邮芑顒?設計審美是“參與生活”，不同于藝術審美“高于生活”。消費結構設計不是藝術。消費結構設計和藝術在同為意識形態(tài)這一點上是平行關系，但是從信息傳遞和思維發(fā)展的角度來看則是遞進關系。消費設計屬于最靠近社會實踐的較低階段，藝術屬于稍遠離社會實踐的較高階段。藝術是從社會消費主義風尚一類的直觀和表象中把美的因素抽取出來，經藝術家按藝術規(guī)律進行創(chuàng)造的思維活動成果，它可以在現(xiàn)實生活中可能發(fā)生的范圍內自由想象。而設計卻不同，它要力圖保持直觀和表象的特征，盡可能忠實于消費結構事物的本來面貌，這就決定了消費設計審美和藝術審美不同的特征。
一個消費結構形成的事實中可能有多個統(tǒng)一于一種審美范疇的因素，也可能幾種因素分屬于不同的審美范疇。藝術審美則是一種集中、有系統(tǒng)而又統(tǒng)于一種審美范疇的思維活動。更重要的是，藝術審美就像藝術創(chuàng)造一樣，可以在藝術形象允許的范圍內自由馳騁想象活動，想象范圍可以超過作者的構思，也可以超出文藝作品中事件的限制。設計審美則不同，其審美的想象活動要局限在設計事實的框架之中而不能自由發(fā)展。受眾只有結合事實的性質和意義，才能使事實中的審美因素獲得想象的空間。設計審美作用不是要去理解形象，而是要更好地認識和理解事實的意義。 轉貼于
設計審美的第二層次，也就是較高層次，是在設計接受的基本過程之外，這是因為設計的基本功能是通過設計作品以直觀和表象的形式傳播狹義主觀信息。設計作品只反映現(xiàn)象，不直接反映事物的本質。設計的認識和審美作用，從設計接受的基本過程外在的內容看，也就是認識事物的本質和審美差異性，這又是人們接受設計后根據(jù)受眾的自身素質帶來的或多或少的必然結果。
消費設計能為受眾帶來“參與生活”的愉悅、享受，并不是設計審美作用的全部意義，只是開了個頭，是設計審美活動中較低的層次，是一種具有美感共同性特征的審美。美感共同性的現(xiàn)象只是暫時的，根據(jù)審美規(guī)律，必然要向以美感差異性為特征的更高層次審美發(fā)展，從而讓每一位審美個體在新聞審美活動中充分施展。這一過程的表現(xiàn)是，受眾通過具體事件的接受，發(fā)揮自己建立在藝術修養(yǎng)基礎上的感受能力，鑒賞到現(xiàn)實生活中不斷生發(fā)出來的、實際存在的大量生動的美。設計審美憑借人的想象天性讓創(chuàng)造性思維自由馳騁，但它要受設計認識作用的指導，受“參與生活”的約束。
（二）設計審美之藝術范疇觀
消費者一般性地接收消費結構設計只能產生一種朦朧的參與社會的愉悅和滿足感，而且只是說“參與生活”，還不能完全表達設計審美的全部含義。同樣，光是說“美是生活”也沒有詮釋車爾尼雪夫斯基這個定義的全部含義。他又進一步闡述“任何事物，凡是我們在那里看得見，依照我們的理解應當如此的生活，那就是美的?！薄胺彩潜憩F(xiàn)了歡樂、豐滿、燦爛的生活的一切，這就是美的?！?如果沒有這些藝術審美范疇作為指導依據(jù)，從生活以及從設計中去審美就是一句空話，或者只能停留在較低層的美感共同性上。因此，車爾尼雪夫斯基上述關于什么是審美的具體內容的表述，可以看作是對現(xiàn)實生活中的審美活動歸納的兩個條件：一是并非所有的生活內容都有美可審，只有具備符合藝術審美范疇內容的生活才是美的；二是審美的人必須具備一定的藝術審美素質，要做到能在來自生活的事物中，看得見依照藝術審美范疇應當如此的內容。
設計對受眾來說是生活的縮影，接受設計從審美角度講，就是在藝術審美范疇的指導下，對現(xiàn)實生活最新變動的事實中可能出現(xiàn)美的因素的審美活動，這一過程符合感性認識在理性認識指導之下完成的認識規(guī)律。設計制造的事實中美的因素出現(xiàn)及主體對這些因素的審美活動一般有這樣兩種情況：第一、設計所影響的事件從整體上不僅具有鮮明的美的因素，而且十分集中地與某一種藝術審美范疇吻合，容易在審美意義上產生轟動效應。第二、設計所涉及的事件本身從整體上不具備明顯的藝術審美范疇，而是以事件內涵的豐富性和事件互相聯(lián)系的特點傳遞出審美信息，去激活受眾的審美想象。
三、設計師的責任
設計師們應該是日常消費生活趣味的追隨者和注釋者，更應該是新的生活趣味和審美趣味的積極倡導者。陶醉于日常的物質生活本身，不僅是設計家作為一個消費結構引導角色的權利，在日常消費生活中享受審美的趣味，是設計家作為的一個審美欣賞者角色的權利，而對日常生活中的審美現(xiàn)象作出冷靜的思考并且進行積極地引導，更是設計師們應盡的義務。通常被傳統(tǒng)觀鄙視的隨波逐流，投人所好，甚至嘩眾取寵，確是體現(xiàn)投機家素質表現(xiàn)力水平的慣用伎倆，也是身為設計師的市場體系在設計實戰(zhàn)意義上的認識水平面上移所應該做到的。
文學編輯審美意識不斷提高的意義在于，他們的審美理想、審美情趣，通過文學期刊這個載體，對讀者的思想教育、身心愉悅、情感交流等方面，都起著積極的作用。在傳播精神文明的同時，也傳播著正確的人生觀、價值觀。正確的審美意識應該在滿足讀者需要的前提下，影響作者的審美觀念，引導審美活動向健康的方向發(fā)展，激勵人們按照美的規(guī)律去創(chuàng)造美的生活。
文學編輯在工作實踐中，一方面要忠實于藝術，客觀地對待自己的審美對象；另一方面，還要在審美中實現(xiàn)自己作為精神主體的價值。因此，藝術的審美、社會的審美、思想的審美三位一體的審美意識結構，實際上也就是認識文學作品美的規(guī)律的途徑。無論是哪種美作為一種信息都是基于一定的心理狀態(tài)才有意義，因而審美意識的結構不是恒定不變的。一般來說，文學編輯審美意識的結構是由藝術的審美、社會的審美、思想的審美三者構成的。
文學編輯的藝術審美，最基本的目的是對于文學作品的審美價值的追求。編輯只有在藝術審美的基礎上，才可能產生社會審美和思想審美；文藝作品作為人們精神活動的特殊形式，遵循著“客觀的社會生活在人們精神生活中的體現(xiàn)”這一基本規(guī)律，編輯的社會審美意識，應該能夠敏銳地捕捉到這種本質方面的發(fā)展規(guī)律，從對社會歷史生活的感悟和運動規(guī)律的把握上來考察與評價文學作品，并以一定的時代精神、美學理想和文藝理論為依托對文學作品進行審美；一部好的文學或藝術作品需要具有一定的思想性，文學編輯審美中的思想審美決定著作品時代精神的體現(xiàn)程度和人民思想感情的抒發(fā)程度，強調作品的社會性和思想價值。
藝術審美意識、社會審美意識和思想審美意識是互相融合統(tǒng)一的。編輯審美只有具備了以上3種意識，才能對時代、社會、個體等諸因素進行合理的思索，才能具有歷史與時代的使命感。從而去發(fā)現(xiàn)那些積極思考人生，努力捕捉社會信息，深刻感悟具有時代精神的好作品，并在編輯事業(yè)的發(fā)展進程中，獲得自己的綜合審美意識。
為了適應不斷變化的審美現(xiàn)象，文學編輯必須不斷地培養(yǎng)和提高自身的審美意識。文學編輯在具體編輯工作中的審美傾向，是由其審美意識決定的，審美意識直接影響著其編輯作品的質量。
（一）審美過程中理論與實踐的統(tǒng)一。
文學編輯要加深對文學審美的專業(yè)知識的把握和對基礎學理論的掌握和應用，不斷提高審美能力。審美能力是指審美活動中的觀察力，發(fā)現(xiàn)美的敏銳力，和對美的鑒賞力。如今隨著傳媒業(yè)的蓬勃興起，人們的審美角度日趨多元化， 但是美的本質不變。編輯就要具有實踐和理論兩方面的素養(yǎng)，在活生生的社會現(xiàn)實生活中找出美好的事物，在作者的文稿中找出美的形象，把自己的基礎理論、專業(yè)知識和具體實際相結合，進而開闊視野，擴展思維，提高自己的觀察力、敏銳力、發(fā)現(xiàn)力和鑒賞力，成為一個行業(yè)專家。正如同志在《實踐論》中指出的，“通過實踐而發(fā)現(xiàn)真理，又通過實踐而證實真理和發(fā)展真理。從感性認識而能動地發(fā)展到理性認識，又從理性認識而能動地指導實踐，改造主觀世界和客觀世界?！睂嵺`中發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造美的過程，就是對一個編輯審美意識的最好檢驗。編輯的審美素養(yǎng)和對美學的不斷地研究和實踐，就是審美意識不斷提高的過程。這個過程不是一蹴而就的，但隨著日積月累，堅持不懈，審美意識的提高是可把握、可具體操作的事情。作為審美主體的編輯，只要具有審美的需求、自覺性和進取性，終有一天其眼光會透過層層迷霧，片片蕪雜，看到隱藏在迷霧后面的亮點和掩蓋在蕪雜下面的清流。
欣賞音樂是一種特殊的審美享受，一種高層次的審美活動。音樂是最善于表現(xiàn)人們的情感，并能引起情感共鳴的藝術形式。并通過作品的藝術形象及欣賞者的審美活動來感染與教育學生，只有在豐富音樂欣賞基礎知識和認知的審美能力上以情帶聲，以聲傳情，才能深情并茂，這也是體現(xiàn)藝術作品的價值觀。
一、音樂欣賞對提高音樂審美能力的重要性
（一）什么是音樂審美能力
音樂審美能力是一種美的認識和發(fā)現(xiàn)的能力，它是感性與理性、認識與體驗、接受與創(chuàng)造、意識與無意識的綜合統(tǒng)一，是人類特有的一種能力。音樂的審美能力不僅是對審美客體（音樂）的被動接受，反過來它對音樂的創(chuàng)作、表演、研究等主觀意象都將有著極大的影響。音樂審美是音樂欣賞的深化，是藝術作品美的自然和其它美的事物時所產生的一種愉快的心理體驗，也是審美功能的基本特征之一。[1]“音樂審美認識是以音樂感知、情感體驗與審美心理為基礎環(huán)節(jié)的認識活動?！币魳穼徝勒J識作為人類的一種特殊存在形態(tài)，它也是以作為審美對象的音樂美的存在為前提的，沒有音樂藝術的美，也就不會有音樂審美認識的發(fā)生。
（二）音樂欣賞與審美能力的關系
音樂欣賞是音樂審美的前提，音樂以“審美為核心” 音樂欣賞作為一個重要的表現(xiàn)手段與過程來培養(yǎng)與提高審美能力。音樂審美貫穿音樂欣賞過程的始終；音樂欣賞是實現(xiàn)音樂審美的重要手段。音樂欣賞是一個積極的創(chuàng)造過程，是對創(chuàng)造能力培養(yǎng)的過程。聽覺的感性是音樂欣賞的基本條件，又是音樂欣賞的第一需要，同時理性的認識在音樂欣賞中同樣具有重要地位，把握理性與感性的辨證關系，又是培養(yǎng)音樂審美能力的基礎。
二、在音樂欣賞中如何培養(yǎng)音樂審美能力
（一）音樂欣賞的要素
音樂欣賞是經由聽覺而實現(xiàn)的審美活動，在這種聽覺過程中，我們作為一名欣賞者。首先要掌握一些音樂基本理論知識。在欣賞過程中，當音樂響起時，第一反應是這首樂曲的旋律好不好聽。從音樂的表現(xiàn)形式來講它主要包括：旋律、節(jié)奏節(jié)拍、力度速度、音色音區(qū)、調式調性、和聲、復調、曲式、配器、織體。這是一首完整的樂曲所要具備的。從音樂欣賞的角度來看，它們是音樂欣賞表現(xiàn)手段的基本作用。
（二）在音樂欣賞中審美感知的培養(yǎng)
從音樂欣賞中的感知，可分為感覺和知覺。從音樂欣賞審美能力上講，欣賞者必須通過聽覺去感覺音樂，從中獲得音樂美的享受，得到精神的愉悅和認識的滿足。[2]“在感覺階段中，外界的信息通過感官被主題接受，這時得到的是生動、具體的映像，但也是事物個別的、表面的、非本質的特征，謂之感性意向。”例如在某組樂器上的一個明亮的和諧的多音結合的音響。也是音樂作品與表演最后的歸宿。因此，感覺的過程就是聽覺在接受系統(tǒng)讓聲壓通過耳蝸轉化為生物電后，提供大腦識別的過程。感覺和知覺是認知運動中不可分割的兩個環(huán)節(jié)。[3]“在知覺階段中，各種具體的、片段的印象知覺的操作，如判斷、分析、推理、區(qū)別、比較等，去偽成真得到知覺概念?！?/p>
（三）在音樂欣賞中審美體驗的培養(yǎng)
從音樂欣賞是一項音樂審美活動來看，它的基本意義是從中獲得音樂審美體驗。音樂欣賞的對象是多種多樣的，人們欣賞音樂的方式也不盡相同，但它們都是圍繞著音樂審美體驗這一中心來進行的。例如欣賞軍樂隊演奏威武雄壯的進行曲，在獲得審美體驗的同時還會產生振奮精神、整齊步伐的效應；欣賞女生演唱的溫柔恬靜的《搖籃曲》時，在獲得審美體驗的同時還會對嬰幼兒產生催眠的效應；人們從勞動歌曲的演唱和欣賞中，即可獲得審美體驗，又可產生統(tǒng)一勞動節(jié)奏、鼓舞勞動情緒的效應。
（四）在音樂欣賞中審美情感的培養(yǎng)
從音樂作品欣賞中培養(yǎng)音樂審美情感。音樂審美情感既是音樂審美感情，首先，感情可分為喜、怒、哀、樂、是人內心活動的一種表現(xiàn)，在諸多藝術中，音樂是最直接表現(xiàn)感情的藝術。聽音樂本身是一種獲得作品中感情信息的過程，正如黑格爾所說的“每件藝術作品也都是和觀眾中每一個人進行的對話?！币虼耍魳匪囆g是一種人與人之間進行社會交往的手段，它是用“以美誘人，以情動人”的方式，來爭取聽者的內心共鳴。音樂是通過生動的藝術形象表達人們的思想感情，反映社會現(xiàn)實生活；它可以讓我們快樂，也可以讓我們憂傷；它滿足人們的審美需求，陶冶著人們的情操；它是世界上人們共同的語言；它傾向于主要地有時是絕對的把音樂內容看作是人們的感情和靈魂的“內心世界”的表現(xiàn)；它強調了音樂中最寶貴的東西——它的內容闡明了音樂與人的情感之間的關系。
（五）在音樂欣賞中審美心理的培養(yǎng)
音樂審美心理即是一種心理活動，對它的研究首先就得了解普通的心理先行，有了一般的心理學常識，才可能弄清特殊的音樂審美心理。人的心理過程包括認知、情感、意向三個過程。
認知是主體的感官反映客觀事物特點和企圖掌握事物發(fā)展規(guī)律的過程；情感指人對事物所持態(tài)度的體驗，是需要是否得到滿足的反映，因此具有鮮明的意識性和主觀性；意向指人模糊地覺知到“需要”的一種心理狀態(tài)，包括注意、欲念、動機、意圖、意志等等，是人的心理感動的準備階段。
結語
音樂審美能力的培養(yǎng)它要求有豐富的音樂欣賞知識才能達到對藝術作品有著深刻的審美意識。審美是心靈的一種從感性認識到理性認識的培養(yǎng)，我們要遵循它的基本規(guī)律，認識和理解音樂審美，豐富自己的藝術文化修養(yǎng)，從藝術作品中深入地體會作曲家的藝術情感。認識音樂藝術本身就是對音樂審美認識的物化。總之要有豐富的音樂審美能力就必須加強自己對音樂審美的欣賞水平。
參考文獻：
文學編輯審美意識不斷提高的意義在于，他們的審美理想、審美情趣，通過文學期刊這個載體，對讀者的思想教育、身心愉悅、情感交流等方面，都起著積極的作用。在傳播精神文明的同時，也傳播著正確的人生觀、價值觀。正確的審美意識應該在滿足讀者需要的前提下，影響作者的審美觀念，引導審美活動向健康的方向發(fā)展，激勵人們按照美的規(guī)律去創(chuàng)造美的生活。
文學編輯在工作實踐中，一方面要忠實于藝術，客觀地對待自己的審美對象；另一方面，還要在審美中實現(xiàn)自己作為精神主體的價值。因此，藝術的審美、社會的審美、思想的審美三位一體的審美意識結構，實際上也就是認識文學作品美的規(guī)律的途徑。無論是哪種美作為一種信息都是基于一定的心理狀態(tài)才有意義，因而審美意識的結構不是恒定不變的。一般來說，文學編輯審美意識的結構是由藝術的審美、社會的審美、思想的審美三者構成的。
文學編輯的藝術審美，最基本的目的是對于文學作品的審美價值的追求。編輯只有在藝術審美的基礎上，才可能產生社會審美和思想審美；文藝作品作為人們精神活動的特殊形式，遵循著“客觀的社會生活在人們精神生活中的體現(xiàn)”這一基本規(guī)律，編輯的社會審美意識，應該能夠敏銳地捕捉到這種本質方面的發(fā)展規(guī)律，從對社會歷史生活的感悟和運動規(guī)律的把握上來考察與評價文學作品，并以一定的時代精神、美學理想和文藝理論為依托對文學作品進行審美；一部好的文學或藝術作品需要具有一定的思想性，文學編輯審美中的思想審美決定著作品時代精神的體現(xiàn)程度和人民思想感情的抒發(fā)程度，強調作品的社會性和思想價值。
藝術審美意識、社會審美意識和思想審美意識是互相融合統(tǒng)一的。編輯審美只有具備了以上3種意識，才能對時代、社會、個體等諸因素進行合理的思索，才能具有歷史與時代的使命感。從而去發(fā)現(xiàn)那些積極思考人生，努力捕捉社會信息，深刻感悟具有時代精神的好作品，并在編輯事業(yè)的發(fā)展進程中，獲得自己的綜合審美意識。
為了適應不斷變化的審美現(xiàn)象，文學編輯必須不斷地培養(yǎng)和提高自身的審美意識。文學編輯在具體編輯工作中的審美傾向，是由其審美意識決定的，審美意識直接影響著其編輯作品的質量。
（一）審美過程中理論與實踐的統(tǒng)一。
文學編輯要加深對文學審美的專業(yè)知識的把握和對基礎學理論的掌握和應用，不斷提高審美能力。審美能力是指審美活動中的觀察力，發(fā)現(xiàn)美的敏銳力，和對美的鑒賞力。如今隨著傳媒業(yè)的蓬勃興起，人們的審美角度日趨多元化， 但是美的本質不變。編輯就要具有實踐和理論兩方面的素養(yǎng)，在活生生的社會現(xiàn)實生活中找出美好的事物，在作者的文稿中找出美的形象，把自己的基礎理論、專業(yè)知識和具體實際相結合，進而開闊視野，擴展思維，提高自己的觀察力、敏銳力、發(fā)現(xiàn)力和鑒賞力，成為一個行業(yè)專家。正如同志在《實踐論》中指出的，“通過實踐而發(fā)現(xiàn)真理，又通過實踐而證實真理和發(fā)展真理。從感性認識而能動地發(fā)展到理性認識，又從理性認識而能動地指導實踐，改造主觀世界和客觀世界。”實踐中發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造美的過程，就是對一個編輯審美意識的最好檢驗。編輯的審美素養(yǎng)和對美學的不斷地研究和實踐，就是審美意識不斷提高的過程。這個過程不是一蹴而就的，但隨著日積月累，堅持不懈，審美意識的提高是可把握、可具體操作的事情。作為審美主體的編輯，只要具有審美的需求、自覺性和進取性，終有一天其眼光會透過層層迷霧，片片蕪雜，看到隱藏在迷霧后面的亮點和掩蓋在蕪雜下面的清流。
中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）12-0244-01
藝術具有形象性，情感性，思想性，而其思想性寓于形象和情感之中，所以形象性和情感性是藝術的主要特征。藝術的這一特征，與其他社會科學.和哲學截然不同，與自然科學更是判若云泥。因為藝術具有形象性和情感性的獨有特征，因而藝術教育，直接指向人的情感和心靈，指向人生和生命，對應人的審美心理。對人的人格、氣質、情操、思想，像春雨“隨風潛入夜，潤物細無聲”一樣，潛移默化地發(fā)生著內在的深刻影響。這種對人的靈魂與生命的深刻影響。是通過藝術作品的形象性和情感性而產生的如下作用而達到的：一是審美作用，使欣賞者對藝術形象和整個藝術作品產生審美美感，審美趣味，審美判斷和審美理想等等。二是認識作用，使欣賞者對藝術作品的歷史時代、民族風采、地域風情、生活面貌、自然風貌等有所認識。三是教育作用，也就是使欣賞者從藝術作品的藝術形象和情感中感悟人生的哲理和生活的真諦。四是娛樂作用，使欣賞者從藝術作品中產生審美和美感，從而身心得到愉悅和消遣，放松與休息在藝術的以上作用或功能中，審美作用是最根本的，最主要的，于是，談到藝術，必須上升到美學，上升到審美。審美的方式是人類掌握世界的重要方式之一。美包括生活美，自然美和藝術美，其中藝術美是美的高級形態(tài)，也是美學的主要研究對象，更是對人的生命和人生最具影響力的一種美。美的本質在于，美是人們創(chuàng)造生活，改造世界的能動活動及其在現(xiàn)實中的實現(xiàn)或對象化。美是合規(guī)律性與合目的性的能動性的創(chuàng)造。從美的本質中可以明白，藝術是人類創(chuàng)造性的激情與智慧的結晶，正如郭沫若所說：“藝術乃發(fā)明的事業(yè)”。藝術作品是創(chuàng)造的產物。因此，學習、欣賞和創(chuàng)作藝術作品，不僅會得到美的熏陶與感染，而且會激發(fā)人的創(chuàng)造欲望、創(chuàng)造激情、創(chuàng)造智慧、創(chuàng)造性思維，煥發(fā)人的創(chuàng)造力，并通過這創(chuàng)造力使人生和生命充滿活力。
[作者簡介]李亮萍（1981-），女，江西信豐人，信豐縣第二中學，中學一級教師，研究方向為中學美術教學。
在高中美術教學中，教師要有意識地實施審美教育，使學生逐步形成審美感受、審美知覺、審美情趣、審美觀念等，培養(yǎng)學生觀察美、發(fā)現(xiàn)美、感受美和創(chuàng)造美的能力。那么，在高中美術教學中怎樣來達到實施美育的目的呢？
一、在高中美術教學中實施美育的兩個途徑
在高中美術教學實踐中，對青少年學生進行審美教育主要有兩個方面的主要途徑和重要手段：一個是在觀摩欣賞美術作品的過程中進行，另一個是在學生實踐“表現(xiàn)美”的過程中進行。兩個相互作用，相得益彰。
1.運用對美術作品及自然美、社會生活美的鑒賞達到實施美育的目的。學生通過觀摩并結合教師的講述鑒賞美術作品，即美的構思、美的構圖及美的形象、色彩與情調，使學生從中體會審美對象的中心思想與藝術性，讓學生通過藝術的、自然的、社會的、生活中的觀摩、感知和理解來感悟美。其中有雄偉壯觀的高山大河，如信豐縣境內的油山、金盆山、桃江河、西江河等；絢麗多姿的旖旎風光，如百里臍橙帶、花園早春、谷山積翠，桃水拖藍等，這一切都孕含著大自然的美麗可愛，教師要帶領學生走進大自然，感受大自然，描繪大自然，謳歌大自然，正確地引導學生感受、欣賞、理解大自然的美，激發(fā)學生對大自然的熱愛與追求，使人與自然和諧美好相處。與此同時，再引導學生去發(fā)揮他們在建筑、藝術、哲學、歷史、科學、心理等多學科方面積淀下來的美學因素，使學生漸漸地站在美學的高度審視自然與社會之美，從而讓學生獲得更高層次美學藝術的熏陶。
2.通過學生的美術作品展示及教師對美術作品的講評來實施審美教育。在學生的作業(yè)中通過眼、腦、手協(xié)調一致的科學訓練，升華審美和知覺，進而發(fā)現(xiàn)美的規(guī)律，提高學生的審美能力。教師在具體教學實踐中要給予學生心情發(fā)揮和調動藝術個性的機會，鼓勵他們用自己特有的敏銳視覺進行觀察來發(fā)現(xiàn)美。用個性化的記憶、思考、分析、想象、感悟在腦海中的意象，盡心盡力發(fā)揮學生的藝術感染力和想象力，使自己的情感自然而然地流露在美術創(chuàng)作中，按照美的規(guī)律性，塑造美的形象，讓學生在發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)作中，不斷獲得藝術的享受和美的教育。
二、在高中美術教育中實施美育的三個層次
在繁雜而豐富的美育內容和多變而具體的美的形式中，教師需列出符合學生認識過程的美育序列，即美育過程的三個層次：了解美的知識、掌握美的技能和創(chuàng)造美的形象，使美育實施于高中美術教育的全過程。
1.學習美的知識，就是鞏固和發(fā)展學生的基礎美感，并通過視覺、聽覺產生美感心理的認識階段。它可以促進學生對視覺藝術的認識和初步理解，提高他們對美術學科的濃厚興趣。
人們對美的事物的追求是毋庸置疑的，由于每個人對美的事物的理解程度不同，就會存在審美差異，衡量美的標準是相對的，但人們卻在生活實踐中總結了一套審美原則，優(yōu)秀的藝術設計都要遵循美的形式法則。只有熟練掌握美的形式法則，具備很好的審美能力，才能設計出優(yōu)秀的作品。所以，對于藝術設計者來說，培養(yǎng)良好的審美能力顯得尤為重要。
審美是人們對一切事物的美丑作出一個評判的過程，是一種主觀的心理活動，是人們根據(jù)自身對某事物的要求所作出的一種對事物的看法，同時也受制于客觀因素，尤其是人們所處的時代背景會對人們的評判標準起到很大的影響。對于審美能力的培養(yǎng)是需要一定的過程的，不是一蹴而就的事。我們只有具備一定的審美能力，才能在將來的藝術設計中充分發(fā)揮創(chuàng)作天賦，設計出優(yōu)秀的作品。
藝術設計就是將藝術的形式、美感結合社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面因素，再現(xiàn)于和我們生活精密相關的設計當中，使之不但具有審美功能，還具有使用功能。藝術設計是為人服務的，作為一個優(yōu)秀的藝術設計作品，首先應該符合人們的審美情趣，能夠被大眾接受，其次才會考慮其使用功能。藝術設計應是人類社會一定的物質功能與精神功能的完美結合，不難看出，藝術設計的前提是具備良好的審美能力。
具備良好的審美能力是從事藝術設計的前提。美學研究的對象就是是藝術，美學就是藝術哲學，從事藝術設計首先要考慮審美的需求。美國著名學者馬奇認為，美學就是藝術論，它不只是研究藝術中的部分問題，而是全面地研究藝術各方面的理論。我國著名的美術學家朱光潛認為美學必須以藝術為中心，只有首先把藝術認識清楚，然后才能認識一般現(xiàn)實生活中審美的性質。這是因為：第一，從美學史角度看，認為歷史上絕大多數(shù)美學家都特別注重藝術美。第二，從實際和方法論角度看，認為藝術是美的高度集中的表現(xiàn)，從藝術入手研究美，更易于抓住美的本質。藝術設計的前提就是對美的認識和把握。從上面兩位藝術家的觀點來看，他們都一致認為，美和藝術是高度統(tǒng)一的，沒有美的藝術不能稱之為藝術。對于從事藝術設計的人來說，必須具備良好的審美能力，如果沒有很好的審美能力，不能對美與丑的事物做出正確的判斷，設計出的作品也不會得到大眾的認可。所以，審美與藝術設計是高度統(tǒng)一，密不可分的，具備良好的審美能力是從事藝術設計的前提，衡量藝術設計作品的標準，就是看是否符合大眾的審美需求。
培養(yǎng)良好的審美能力的最佳途徑就是，注意提高自身的綜合素質。當今高校藝術類專業(yè)雖然對設計知識的著重面不盡相同，但對于美、節(jié)律、均衡、韻律等的要求是一樣的。不論是平面的還是立體的設計，首先要面對的是一個對所設計對象的理解，主要是對設計對象相關的背景文化、地理、歷史、人文知識的理解。藝術來源于生活，從事藝術設計，就要在生活中不斷汲取營養(yǎng)，注意觀察，發(fā)現(xiàn)美的事物，找出美的事物所遵循的規(guī)律。對于一個好的設計師，生活中任何一個時刻，一個事物，都有可能成為他創(chuàng)意的迸發(fā)點.這就要求具有敏銳的觀察力和想象力。只有注意掌握更多更廣泛的知識，才能逐步積累自己的審美經驗，才能提高自己的創(chuàng)新能力。同時，平常生活中要注意多觀察周圍的世界，在觀察中要善于用眼用心用腦去觀察，使審美能力在生活的點點滴滴中逐步提高起來。例如構圖中常見的對立因素大小、多少、高低、繁簡、虛實、方圓、粗細、前后、藏露、輕重、明暗、疏密、冷暖等等。這些對立的因素就要通過平時搜集，在構圖上有代表性的優(yōu)秀作品，進行深入淺出的分析和講解，特別要注意對作品構圖中的對立因素的分析。只有通過知識的積累，技巧的提高，才能漸漸使其變?yōu)橹庇X與理解的再現(xiàn)，才有可能變?yōu)橹鲃拥脑賱?chuàng)作。這樣才會達到提高審美能力的目的。
對于審美能力認識匱乏的人來說，想要提高審美能力，從以下幾個方面入手比較容易，首先是多參觀各種藝術設計作品展，打開欣賞藝術寶庫的大門，了解東、西方藝術的博大精深，特別是對中國古代藝術作品的欣賞，不僅要了解我國古代藝術的高度成就和特點，而且還要進一步激發(fā)民族自豪感和繼承我國傳統(tǒng)藝術的責任感。通過大量作品的欣賞，從中發(fā)現(xiàn)美的表現(xiàn)手法，學會“古為今用，洋為中用”。其次是走進大自然，激發(fā)審美情趣。自然是一個天然的大課堂，自然界所蘊藏的美是無窮的，從植物、花卉、動物、人類以及所有的自然形象中，我們都會發(fā)現(xiàn)許多新奇而又極其美麗的形和色的存在。它不僅讓我們開闊心靈，陶冶美的情操，還增長科學知識，培養(yǎng)探索精神，走進大自然，勤于觀察，善于觀察，做生活的有心人，感知、領會大自然中的一切，在心靈深處去感受美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美、觀察校園里的花卉，觀察房屋造型，觀察來往車輛、人群等。再次是欣賞美術作品，主動捕捉強烈的第一印象，激發(fā)其心靈深處美的感受，把握作品的意境。由于古今中外留下來的美術作品浩如煙海，要在這藝術的海洋中受到美的熏陶，首先要學會美術分類，如：美術可分為觀賞性藝術和實用性藝術兩大類。又可分為繪畫、雕塑、工藝美術、建筑四大塊，繪畫又分為東方繪畫、西方繪畫兩大類，還可分為中國畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、素描等等，在學會這些分類的基礎上，掌握各類作品的藝術特征，社會作用及人類文明的關系，其次要學會對作品的比較與評價，把欣賞引向深入，才能達到真正提高審美能力的目的。
總之，審美是人的一種實踐活動，它是社會性和自然性，理性和感性，現(xiàn)實性與超越性相統(tǒng)一的過程。而這一過程集中地體現(xiàn)在藝術設計之中。作為一名優(yōu)秀的設計師，首先要有良好的審美能力，審美能力的培養(yǎng)需要在平常的學習和生活中點點滴滴做起。只有具備良好的審美能力，才能設計出更加優(yōu)秀的作品。
（作者單位：唐山廣播電視大學）
參考文獻 ：
[1]王受之．《世界現(xiàn)代設計史》中國青年出版社，2002．
[2]易存國． 《中國審美文化》 上海人民出版社 2001.
