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電影是一門年輕的綜合性藝術(shù)。它是近代科技與藝術(shù)結(jié)合的產(chǎn)物。是動態(tài)的再現(xiàn)型藝術(shù)，它的美就在于塑造鮮活的典型的藝術(shù)形象，在更廣闊的范圍內(nèi)反映和再現(xiàn)生活的本質(zhì)。然而，電影與電影美學(xué)又不是同一個概念。電影是指以紀(jì)錄社會現(xiàn)象和自然現(xiàn)象片段為基礎(chǔ)傳遞信息、制造效果的一種異質(zhì)綜合性的媒介手段，是可以配有聲音效果并具有畫面性質(zhì)的動態(tài)影像。而電影美學(xué)要求電影首先要以電影的特殊藝術(shù)手段來認(rèn)識現(xiàn)實(shí)和反映現(xiàn)實(shí)，也就是要具備電影的思維特點(diǎn)和藝術(shù)特點(diǎn)。電影藝術(shù)幾乎擁有著其它藝術(shù)的所有表現(xiàn)手段。因而相對于一般美學(xué)來說，電影美學(xué)無論在色彩、空間、線條、影像上都表現(xiàn)的更復(fù)雜更全面一些。本文旨在從電影藝術(shù)的高度綜合性、反映現(xiàn)實(shí)的逼真性、視聽的高度融合性和時間空間的高度自由性四個方面淺要地探究電影藝術(shù)的審美特征。
一、電影藝術(shù)的高度綜合性
我們說電影藝術(shù)是各種藝術(shù)中綜合性最強(qiáng)的一門藝術(shù)，這是因?yàn)殡娪皫缀鯎碛兄渌囆g(shù)的所有表現(xiàn)手段。在它的肌體中有文學(xué)、戲劇、舞蹈、音樂、繪畫、雕塑等各種因素。而這種綜合性應(yīng)該體現(xiàn)在兩個方面：一是，多種藝術(shù)的綜合，并且，集各種藝術(shù)元素于一體。它汲取了各種藝術(shù)的表現(xiàn)特色。如：汲取了繪畫對光、影、色、線條、體積的獨(dú)特處理,以及如何運(yùn)用二維平面去創(chuàng)造三維空間的藝術(shù)本領(lǐng)；汲取了音樂的韻律美、節(jié)奏美和音樂獨(dú)特的聽覺藝術(shù)元素；又如：將文學(xué)溶入電影藝術(shù),主要在于汲取文學(xué)塑造人物形象與典型的方法,以及故事情節(jié)的結(jié)構(gòu)安排,細(xì)節(jié)的描寫方面等。二是，電影藝術(shù)與科學(xué)技術(shù)的綜合。電影藝術(shù)是各種藝術(shù)中科技含量最高的一門藝術(shù)，它綜合了光學(xué)、聲學(xué)、電子學(xué),計算機(jī)科學(xué)的最新研究成果。電影從無聲片、有聲片到現(xiàn)今的彩色片和立體電影，都是與科學(xué)技術(shù)的發(fā)展分不開的。
二、電影藝術(shù)反映現(xiàn)實(shí)的逼真性
我們知道電影最早被稱為“活動的照相”。至于照相我們是清楚的，所謂的照相就是真實(shí)地記錄生活中的原貌，所呈現(xiàn)出來的畫面是靜態(tài)的。而活動的照相也是真實(shí)地記錄生活中的原貌，只不過是把可見的事物在運(yùn)動中紀(jì)錄下來，所呈現(xiàn)出來的畫面是動態(tài)的。因此，二者具有一個共同特性――逼真性。談到逼真性，照片的逼真在于人物、景物的真實(shí)；而電影的逼真性除此之外還在于，電影還能發(fā)出物體的聲音和人的語言，它和活動的畫面結(jié)合在一起，使電影具有了更強(qiáng)的逼真性。另外，電影還能夠把生活中的顏色和色調(diào)逼真地反映在銀幕上，使人們直接觀賞到色彩艷麗的世界。這樣，銀幕上的生活由于運(yùn)動的畫面、聲音和色彩三者的結(jié)合，就更加接近于現(xiàn)實(shí)生活了。這一點(diǎn)我們是很容易理解的，我們都看過電影。有些電影看過數(shù)邊，甚至過了許多年我們依然喜愛，比如：《地道戰(zhàn)》。究其原因，就在于影片的內(nèi)容就是生活本身，它真實(shí)的反映了生活的本質(zhì)，用鏡頭真實(shí)的紀(jì)錄了生活。
電影藝術(shù)的逼真感還有另一個表現(xiàn)――蒙太奇――電影的獨(dú)特表現(xiàn)手段。蒙太奇雖然來源于建筑學(xué)，但它與人們在日常生活中觀察事物的經(jīng)驗(yàn)卻有著相似性。人們在觀察事物時，總是不斷地改變空間范圍和視角。比如：有時遠(yuǎn)觀、有時近??；有時從這個角度觀察，有時從另一個角度觀察；有時平視，有時斜視，有時仰視，有時俯視；有時固定地看一個事物的變化，有時則隨著事物移動看一個事物的變化。人們正是通過觀察點(diǎn)的變化以及從不同的觀察點(diǎn)上所得的綜合印象去了解事物的外貌。而電影正是根據(jù)這個特點(diǎn)產(chǎn)生了遠(yuǎn)景、全景、中景、近景、特寫、大特寫、平拍、斜拍、仰拍、俯拍等景別以及包括推、拉、搖、移、跟、升、降在內(nèi)的各種移動鏡頭，并將各種景別、鏡頭連接在一起，使觀眾如同在現(xiàn)實(shí)生活中那樣去觀察反映在銀幕上的生活，產(chǎn)生一種接近于現(xiàn)實(shí)生活的逼真感受。
三、電影藝術(shù)的視、聽融合性
電影藝術(shù)是視覺與聽覺為主的影像藝術(shù)。視覺、聽覺以及視聽融合性都是電影藝術(shù)的基本特性。要探討電影藝術(shù)視、聽的融合性，首先，來看看傳統(tǒng)藝術(shù)。繪畫藝術(shù)是用畫面來塑造形象,但是缺少了音響效果；音樂藝術(shù)是用聲音來塑造形象,但又缺少了畫面，也就缺少了形象感。而電影藝術(shù)的出現(xiàn)，尤其是有聲電影的出現(xiàn),使藝術(shù)具有了音響與畫面的高度融合。電影和戲劇又有所不同，電影和戲劇雖然都重視動作性，但電影更重視的是視覺動作而戲劇更重視的是言語動作。電影藝術(shù)不僅善于汲取繪畫的特點(diǎn),還要考慮畫面的安排,關(guān)注畫面美,同時還善于通過各種音響來構(gòu)成節(jié)奏感與和諧美。音響和畫面的高度融合性,使得形象更為真實(shí),更為豐滿,更具立體感。比如：《滿城盡帶黃金甲》中臺的畫面外傳來令人蕩氣回腸的《臺》的音樂,構(gòu)成音響與畫面滲透、情景交融的意境。
四、電影藝術(shù)時間空間的高度自由性
電影藝術(shù)是一種典型的時空綜合的藝術(shù)。它作為一種全新的綜合藝術(shù)，是在時間與空間上同時展開的。電影藝術(shù)的時間是指空間化了的時間,成為具體可聞可見的空間運(yùn)動；電影藝術(shù)的空間是指時間化了的空間,它有一個時間的流動過程。電影既是在空間中展開的時間藝術(shù)，也是在時間上延續(xù)的空間藝術(shù)，它把時間藝術(shù)的表現(xiàn)性與空間藝術(shù)的造型性有機(jī)地結(jié)合了起來，而成為擁有時空自由的一門嶄新的藝術(shù)。由于電影藝術(shù)的這種特性,它在時空結(jié)構(gòu)上具有了極大的自由性。比如受眾對一個時空統(tǒng)一的鏡頭的感受并不是純粹用鐘表來計算的,它還受到鏡頭中所包含的信息量的多少以及它的節(jié)奏的影響。信息量大,時間感就短，信息量少,時間感就長；節(jié)奏變化強(qiáng)烈,時間感就短,節(jié)奏變化緩慢,時間感就長。這里還涉及一個電影藝術(shù)時空的交錯的問題。所謂時空交錯指的是打破現(xiàn)實(shí)時間的自然順序,將過去、現(xiàn)在和未來的時空場面進(jìn)行交叉銜接,將聯(lián)想、回憶、幻覺、夢境同現(xiàn)實(shí)融為一體,使時空呈現(xiàn)出跳躍性并獲得多層次的展示。電影藝術(shù)似乎有一種不受物理空間和自然時間束縛的力量,與其他藝術(shù)相比,電影藝術(shù)更能擺脫時空的客觀規(guī)定性,從而獲得更大的自由。
通過以上四個方面的簡單論述，我們對電影這門新興的藝術(shù)的審美特征有了初步的了解。這不僅有利于電影藝術(shù)的創(chuàng)作，同時也有利于電影藝術(shù)的欣賞與評論。當(dāng)然，要進(jìn)一步的、深入的探究電影藝術(shù)的審美特征，不僅要對電影藝術(shù)本身進(jìn)行深入的研究，而且還要對音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑、攝影、電視、現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)、受眾以及審美心理學(xué)等多學(xué)科、多角度進(jìn)行橫向與縱向的研究與分析。以便更好的促進(jìn)電影藝術(shù)的發(fā)展。
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人們在欣賞演奏藝術(shù)的過程中通常都是“聽”而得到的，主要是因?yàn)檠葑嗨囆g(shù)通過聲響來傳遞主要的情感，樂音是演奏藝術(shù)的重要素材，在這個過程中需要配合多種音樂要素以及不同的表現(xiàn)手法進(jìn)行表達(dá)。顯然，在整個過程中，“聽”實(shí)際上是整個演奏活動傳遞的重要步驟，也是首要因素，因此，如果想要從根本上了解演奏藝術(shù)的特性，我們必須要將聽覺帶給人們基本的外顯以及表征盡心理解和把握，從而進(jìn)一步由淺到深去了解高級的審美體驗(yàn)。
1.聽覺對于演奏藝術(shù)的重要性。藝術(shù)與科學(xué)等不同于人們的其他實(shí)踐活動，最重要的原因就是一個人如果想要真正去得到藝術(shù)的享受以及審美的愉悅就要親自參與到活動之中，只有人類自身的實(shí)踐才能夠從藝術(shù)中體驗(yàn)到美感。在演奏藝術(shù)中，人們參與其中的重要手段就是“聽”，人們通過“聽”這一活動去感受音樂旋律以及音符的跌宕起伏，人們通過“聽”在大腦中產(chǎn)生反應(yīng)，通過音調(diào)、音色等不同的要素進(jìn)行對藝術(shù)的判斷和再次組合，給人們帶來音樂的體驗(yàn)和感受。因此，對于演奏藝術(shù)的審美體驗(yàn)，聽覺是必要的，聽覺能夠幫助人們對音樂旋律進(jìn)行判斷體驗(yàn)，得到審美體驗(yàn)。
2.聽覺引發(fā)的內(nèi)心的感知。演奏藝術(shù)的審美特征對于人們而言，只有在進(jìn)行審美活動的過程中才會接觸到，實(shí)際上對于演奏藝術(shù)審美真正的開始是從感知演奏作品開始，當(dāng)一個人的聽覺開始為人們的大腦帶來演奏的認(rèn)知和感受之后，人們才能夠從大腦的一系列想象開始進(jìn)行審美的實(shí)踐活動之中。而對于演奏的感知，是需要通過大腦進(jìn)行記憶、分析的，在演奏藝術(shù)在人們的內(nèi)心進(jìn)行更為深刻的心理活動時，就變?yōu)橐环N對于演奏藝術(shù)更加積極主動的審美的心理活動。演奏藝術(shù)的審美體驗(yàn)是必須要通過人們進(jìn)行“聽”的活動，然后進(jìn)行深度的心理感知的活動。
二.演奏節(jié)律帶來的的審美知覺
在演奏藝術(shù)中給人們帶來審美知覺的重要因素就是演奏作品中的音樂的構(gòu)成要素，實(shí)際上就是音調(diào)、音色、響度，人們通過對音高、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音程、音階等對演奏進(jìn)行美的體驗(yàn)，局部的特征是不能完全把握其中的審美的，只有在對個體了解的基礎(chǔ)上對演奏作品的整體進(jìn)行把握，才能夠真正體驗(yàn)完整的音樂印象和總體的知覺。
1.音響。演奏藝術(shù)不是簡單的聲響的組合，而是通過特定的規(guī)律和創(chuàng)作的手法進(jìn)行組合排列的，音樂音響的構(gòu)成具有特殊的組織規(guī)律，對演奏中所包含的各種元素有機(jī)地組合和安排會直接影響到音樂的表現(xiàn)，同時也會直接作用于我們對演奏藝術(shù)的感受。
2.變化的節(jié)奏。顯而易見，節(jié)奏對于塑造演奏的主題形象來講是重中之重，不斷變化的節(jié)奏會直接影響演奏中的不同效果，相同的一首曲，在不同的演奏節(jié)奏中就會產(chǎn)生不同的審美感受，演奏者可以通過對音樂進(jìn)行適時地改變主題形象的性格，增長音樂情趣。例如，廣東漢樂箏曲《昭君怨》，如果利用重復(fù)和緩慢的節(jié)奏就能夠?qū)⒄丫脑挂约鞍那榫w同時表達(dá)出來，是人么能夠從中體驗(yàn)到兩種不同的感受，使得人們心情能夠隨著演奏的激動起伏，感受到作品中所流露出的思鄉(xiāng)之情。也就是說，在演奏藝術(shù)中，節(jié)奏對于演奏的作用是其他要素不能夠代替的，不同的節(jié)奏變化能夠?yàn)槿藗儙聿煌母惺芎腕w驗(yàn)。
三.情感帶給演奏藝術(shù)的審美想象
演奏藝術(shù)具有較大的力量，能夠激發(fā)人們的情感、，在演奏藝術(shù)的熏陶下，人們可以展開豐富的想象，不斷去凈化我們的心靈、陶冶我們的情操。但是這些活動只有在演奏藝術(shù)的情感傳達(dá)中實(shí)現(xiàn)，通過情感的共鳴，人們才能夠從中體會到獨(dú)特的美，從而激發(fā)人們的情感，滿足人們的精神需求。
1.演奏藝術(shù)的抒情性。音樂的演奏實(shí)際上可以被看作是一個抒情的過程，演奏藝術(shù)就是被人們用來表達(dá)和傳遞情感的。相對而言一個人利用文字、繪畫等活動來表達(dá)自己的情感和思想都沒有演奏音樂來表達(dá)的淋漓盡致，音樂在這個過程中變成了整個思想以及情感的載體，在思想和情感在和他人分享的過程中，聽眾對于音樂的體驗(yàn)和情感的體驗(yàn)都是通過音樂來傳達(dá)的。換句話說，演奏藝術(shù)是一個情感表達(dá)的過程，在演奏中如果沒有情感，是不能夠成為高級藝術(shù)的。
在“情”和“聲”這一對矛盾中，“情”根源于歌曲的內(nèi)容?！扒椤笔鞘滓?，起主導(dǎo)作用的，也是聲樂美感的核心。而“聲”是傳情的手段，是為情服務(wù)的。聲樂演唱時要以“情”帶“聲”，使用氣息，共鳴發(fā)聲、咬字、吐字等技巧服從于傳“情”。但在聲樂演唱中，“聲”決不是無關(guān)緊要的。把“情”擺在歌唱的主導(dǎo)地位，并不是不重視聲樂演唱技巧，相反，聲樂演唱技巧是表達(dá)歌曲思想內(nèi)容不可缺少的重要手段?！扒椤敝挥型ㄟ^“聲”才得以表達(dá)，所以“情”和“聲”是緊密相關(guān)的，相輔相成的決不可忽視的聲樂演唱技巧。只有當(dāng)“情”與“聲”有機(jī)融合并充分洋溢于歌曲演唱時，唱歌才可能轉(zhuǎn)化為聲樂演唱藝術(shù)。因此，聲情并茂是聲樂藝術(shù)演唱中最高的審美原則。
2、精確、清晰的歌唱語言，是達(dá)到聲情并茂的重要因素
歌唱自誕生之日起，就與語言相伴，語言是感情的具體體現(xiàn)，語言是歌唱藝術(shù)的造型基礎(chǔ)和創(chuàng)作核心?！抖Y記?樂記》中云：“歌之為言也，長言之也；說之故言之，言之不足，故長言也?！边@深刻地揭示了語言與歌唱的關(guān)系。如勞動號子能帶動集體一起來投入某種勞動，協(xié)調(diào)行動。校歌代表著學(xué)校精神風(fēng)貌等，音樂以其情緒變化影響人們的精神活動，以其情感的傾向影響人的行為傾向。如郭淑珍教授在《黃河怨》中唱到“寶貝”的“貝”字那催人淚下的效果，她十分巧妙地動用了“噴口”的力量，力度十分準(zhǔn)確，并加上哭腔。這就是運(yùn)用了技巧，將情感傳給了人們，細(xì)膩準(zhǔn)確地表達(dá)了作品的感情，使聲音有了很深的感染力。因此，演唱者在演唱聲樂作品時，只有唱清、唱準(zhǔn)字，才能將聲樂作品所要表達(dá)的思想感情準(zhǔn)確無誤地表達(dá)出來。
關(guān)鍵詞： 歌唱藝術(shù) 審美特征
探尋歌唱藝術(shù)的審美特征，展示歌唱藝術(shù)的獨(dú)特魅力和美好感受，體現(xiàn)歌唱情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與需求，塑造感人的歌唱藝術(shù)形象，構(gòu)筑理想的藝術(shù)境界，追求震撼人心的藝術(shù)效果，對于歌唱藝術(shù)的發(fā)展具有十分重要的意義。
1、對歌唱藝術(shù)審美的認(rèn)識。
在音樂藝術(shù)中， 歌唱的審美是歌唱者對歌唱藝術(shù)美的1種感受和體驗(yàn)。任何人對現(xiàn)實(shí)生活中美的生活、美的事物以及對美的藝術(shù)的欣賞都是1種審美活動。相比較之下，歌唱藝術(shù)在展示其審美功能的方法和形式上是極其獨(dú)特而富有魅力的。因?yàn)楦璩囆g(shù)美的構(gòu)成法則，不僅在于歌唱審美的功能與價值上，而且還在于它充分體現(xiàn)了人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與追求。從美學(xué)角度來看，wu論西方美學(xué)強(qiáng)調(diào)音樂形式屬性的“聽覺藝術(shù)”、“情感藝術(shù)”，還是中國古典美學(xué)的“心聲結(jié)合”與“心物結(jié)合”、“聽覺——心覺”藝術(shù)，作為藝術(shù)審美對象，歌唱藝術(shù)其審美價值都存在于整個審美活動過程 —— 審美感受和審美體驗(yàn)中。也就是說，聲樂藝術(shù)作品不是離開主體獨(dú)立存在的，它的價值“正在于它以其感性存在的特有形式呼喚并在某種程度上引導(dǎo)了主體審美的自由創(chuàng)造”?！八诒举|(zhì)上是1個問題，1句向起反應(yīng)的心弦所說的話，1種向情感所發(fā)出的呼吁” 。歌唱藝術(shù)正是這樣1種人類心靈對世界感應(yīng)的產(chǎn)物，是以歌唱聲音為物質(zhì)材料的人類精神喚醒、生命升騰的展開形式，是1種“有生命力的形式”。歌唱藝術(shù)以它獨(dú)有的魅力，從審美創(chuàng)造到精神愉悅，在廣闊wu垠的音響空間里，回蕩著激情昂揚(yáng)、細(xì)膩深情、如泣如訴、扣人心弦等美妙動聽的聲音。沒有哪1種藝術(shù)能像歌唱藝術(shù)1樣，擁有如此眾多的熱愛者、參與者和審美從眾者。這就要求在聲樂作品的演唱中，必須滲透著歌唱者的審美感受和情感體驗(yàn)，歌唱者只有在歌唱時把自己所有的情感都傾注在作品之中，把自己對作品的理解、審美感受和愛憎情感，通過歌唱形式全部呈現(xiàn)給聽眾，才能使聽眾從中得到美感和享受。
歌唱藝術(shù)作為人聲音響的美，它是以文學(xué)作品的語言美、音樂作品的旋律美、歌唱的聲腔美、表演動作的形態(tài)美和樂器的伴奏美為基本構(gòu)成要素。在1般的音樂審美活動中，欣賞者是審美的主體，音樂是審美的客體，而在歌唱審美中，歌唱者扮演著審美主體的特殊角色，他既是1個優(yōu)秀的審美者，同時又是美的聲音的創(chuàng)造者，歌唱者只有具備高超的審美能力和歌唱水平，才能創(chuàng)造出美的歌唱聲音，為聽眾提供美的審美音響材料，使聽眾獲得美的享受?？梢姡璩囆g(shù)的審美感受和體驗(yàn)是具有1定審美態(tài)度和超越意識的主體，在以某種感性存在的特有形式（客體）的呼喚下，經(jīng)過生理愉悅到精神愉悅乃至精神升華的心理感應(yīng)過程。它包括了生理和心理兩個方面的因素，是美感經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)和出發(fā)點(diǎn)。在生活中，我們都有這樣的感受，比如當(dāng)你聽到某1位歌唱家的歌聲以后，在未聽清楚歌詞與旋律時，就已經(jīng)被他那明亮清脆、悅耳動聽的聲音深深地感動了，當(dāng)你聽到某種不同的聲音時，就會產(chǎn)生不同的感覺，有些聲音會使人產(chǎn)生興奮或輕松的感覺，有些聲音會使人產(chǎn)生憂傷的感覺，有些聲音仿佛使人感到微風(fēng)拂面，十分美妙，并在很短時間內(nèi)就可以激發(fā)我們對歌聲美的感受。因此，研究和確立正確的歌唱審美觀，形成正確的歌唱審美感受，對于1個歌唱者來說是十分重要的，應(yīng)當(dāng)引起廣大聲樂教師和歌唱學(xué)習(xí)者的高度重視。
2、歌唱聲音的審美特征。
根據(jù)多年的教學(xué)實(shí)踐，筆者認(rèn)為，學(xué)習(xí)歌唱的人，首先要充分認(rèn)識歌唱聲音審美的重要性，應(yīng)當(dāng)從1開始就要注意形成正確的聲音審美感受。歌唱者對聲音的審美感受，實(shí)際上是根據(jù)自己以往形成的聽覺經(jīng)驗(yàn)，依靠長期積累的聲音形象，在內(nèi)心構(gòu)想出實(shí)際的藝術(shù)形象，并產(chǎn)生1種愉快的心理體驗(yàn)。實(shí)踐證明，“如果單純追求生理方面的感覺，歌唱的聲音就會缺乏美感，似乎只是1些純技巧性的肌肉聲，是1種沒有任何表現(xiàn)力的聲音”。這樣的聲音是毫wu價值的，是不會打動人的心靈的，更不會使聽眾得到美的感受和享受。因此，歌唱者必須建立良好的聲音美感。歌唱者只有把聲樂作品深刻的思想內(nèi)涵和美好情感融入到自己的歌聲之中，他的歌唱才能具有美感，才能產(chǎn)生更強(qiáng)的藝術(shù)感染力，才能引起聽眾的共鳴，打動聽眾的心弦。
筆者認(rèn)為，對歌唱聲音的審美，不能僅僅局限于聽覺與情感方面，還要進(jìn)1步從歌唱者的視覺、味覺、觸覺等方面的美的感受上去把握。因?yàn)楦璩獙徝佬睦硪ㄟ^想象和聯(lián)想，它不僅要讓耳朵聽到美的聲音，似乎還要讓眼睛也能看到美的聲音的色彩，讓味覺感受到美的聲音的味道，讓觸覺感受到美的聲音的力度和分量。如通過視覺看到美麗的景色，感覺很好看，進(jìn)而引發(fā)賞心悅目的美感感受和體驗(yàn)，然后再通過歌聲把這種情感表現(xiàn)出來。又如當(dāng)你聽了某1位歌唱家的演唱后評價說：“他的歌唱聲音很甜美”等等。這說明人的感知系統(tǒng)的味覺器官對聲音產(chǎn)生了美的感受，如同你通過味覺嘗到了蜜糖1樣，感覺很甜蜜，進(jìn)而引發(fā)了愉悅的情感體驗(yàn)。再如當(dāng)你聽到“她的聲音很柔和、細(xì)膩、富有彈性”等等。這種評價是來自人的觸覺器官對歌聲的1種審美感受。wu論那1種感官的審美感受，就其實(shí)質(zhì)來說，都是對聲音的審美評價。聲音美感的構(gòu)建和培養(yǎng)除了聲樂教師的悉心指導(dǎo)之外，主要應(yīng)通過歌唱者自己的心理感覺去細(xì)心體會和領(lǐng)悟，應(yīng)充分發(fā)揮和調(diào)動人體各種感覺器官的作用，感受和體驗(yàn)聲音的美感。雖然說人體各種感知覺器官是來自大腦的不同反應(yīng)，但在歌唱藝術(shù)審美中，各種感官卻可以打通，交互作用，即產(chǎn)生文學(xué)上所說的“通感”現(xiàn)象。所以說，歌唱者的聲音審美應(yīng)該是“通感”現(xiàn)象的產(chǎn)物。如當(dāng)你看到白色和聽到明朗的聲音時，會感到1種淡雅、純潔的情緒和情感；看到黃色和聽到明亮的聲音時，使人產(chǎn)生活躍、歡快的情緒和情感；撫摸柔軟的物品和聽到輕柔的聲音時，使人產(chǎn)生柔和、細(xì)膩的感覺等等。
在歌唱聲音的審美中，對歌唱聲音的波音技巧的運(yùn)用也是1個極其重要的因素。歌唱聲音的波音技巧是歌唱的生命線，缺乏波音的歌唱聲音是沒有生命力的聲音。大家都有過這樣的感受，當(dāng)你聆聽了1個沒有歌唱方法者的演唱以后，總會認(rèn)為他的聲音生硬、僵直、淺白，喊叫的成分較多，顯得很刺耳、很難聽，其原因是他的歌聲里嚴(yán)重缺乏波音?！皬母璩曇舻乃囆g(shù)角度來講，沒有波音的歌唱聲音就不是樂音，其歌聲也就不具有美感”。自然、良好的波音技巧是在正確的發(fā)聲基礎(chǔ)上形成的，掌握了科學(xué)的發(fā)聲方法，就能獲得美好奇妙的波音，使歌唱的聲音增添異彩，魅力wu窮。曾經(jīng)有人認(rèn)為“歌唱的波音是天生的，不可訓(xùn)練”，實(shí)踐證明這種觀點(diǎn)是不科學(xué)的，波音完全可以經(jīng)過科學(xué)的發(fā)聲訓(xùn)練來獲得。歌唱的波音是通過母音振動表現(xiàn)出來的，波音的產(chǎn)生離不開母音頻率的快速振動，這種振動能夠超出歌唱者本身有意識控制的范圍。歌唱聲音的波音振動頻率與歌唱聲音的高低有著直接的關(guān)系，音高頻率則高，（振動次數(shù)越高）；否則相反。歌唱聲音的波音振動頻率不能過快，也不能過慢，振動次數(shù)過快就會產(chǎn)生尖細(xì)、刺耳的聲音，振動次數(shù)過慢就會產(chǎn)生1種慢速的、大波浪曲線感的聲音，猶如電壓不穩(wěn)，忽高忽低，也很難聽。歌唱的波音振動頻率只有適度，才能使歌唱出來的聲音具有美感。
此外，對歌唱聲音音色的審美也是歌唱聲音審美中不可忽視的又1重要因素，應(yīng)值得每1個歌唱者積極探索和潛心研究。因?yàn)?，歌唱的音色是歌唱者心理上的思維反映，漂亮的音色能為歌唱的聲音帶來金子般的光輝，沒有漂亮的歌唱音色，就不可能生動地表現(xiàn)聲樂作品的情感內(nèi)涵，那種失去光澤的歌唱聲音是毫wu價值的，絕對不會產(chǎn)生任何美感。
3、歌唱音樂感覺的審美特征。
在歌唱藝術(shù)的表演中，音樂感覺的美感是歌唱審美的重要方面。歌唱藝術(shù)的審美愉悅和審美情感是靠歌唱者的心理感覺而感受的。1個成功的歌唱家和演奏家在演唱、演奏時，都會有1種獨(dú)特而奇妙的感覺，這種感覺就是對音樂的審美感覺。它不僅能使歌唱者充分地表達(dá)聲樂作品，而且更能打動聽眾的心靈，并同時喚起聽眾與歌唱者同樣的審美感受。歌唱者的音樂美感除了良好的天資以外，主要應(yīng)在長期的音樂學(xué)習(xí)和實(shí)踐中逐步養(yǎng)成，不斷提高。對于歌唱者而言，不但要注重音樂審美感覺的培養(yǎng)，而且要重視音樂的音準(zhǔn)、節(jié)拍、節(jié)奏、速度、力度等基礎(chǔ)訓(xùn)練，還要注意體驗(yàn)生活，觀察日常生活中人們說話時的情緒、語調(diào)和心理狀態(tài)，觀察動人的景色和美麗的風(fēng)光，體驗(yàn)大自然的美感，觀看著名歌唱家、演奏家的藝術(shù)表演，傾聽美的音樂，從中領(lǐng)略聲音與語言的美感、韻味與風(fēng)格的美感、情感與形象的美感等等。還可以通過閱讀小說、朗誦詩歌、觀看電影、電視等途徑，加強(qiáng)自身的藝術(shù)修養(yǎng)，體驗(yàn)不同人物的性格和內(nèi)在的情感活動，豐富音樂感覺的美感性。
4、歌唱情感的審美特征。筆者認(rèn)為，歌唱的情感審美具有3個方面的表現(xiàn)特征。
1是情感審美表現(xiàn)與情感審美價值標(biāo)準(zhǔn)的制約。人不但有情感，而且是豐富多彩的，只是對情感的表現(xiàn)方式及程度不同，但不論是哪1種情感都要受到社會環(huán)境與歷史條件的規(guī)范和制約，都要受到理智的支配。情感審美標(biāo)準(zhǔn)實(shí)際上就是對是非、利害的評價，如大家都喜歡美的情感，討厭丑惡的情感。這說明歌唱藝術(shù)美作為生活美的反映，作為1種觀念和形態(tài)的美，本身就存在著采取哪種審美態(tài)度，反映怎樣的客觀內(nèi)容，表達(dá)什么思想感情的問題。成功的歌唱在體現(xiàn)社會意義、時代精神、聽眾的愿望和理想時，都表達(dá)著歌唱者美的心靈感受，傾注著歌唱者的愛憎情感，這是感染聽眾，引起共鳴的原因所在。例如抒情優(yōu)美的《牧歌》，它是1首蒙族民歌，歌詞兩句1番，共4句，藝術(shù)形象純樸、富有詩意，作品處處都流露出對草原和生活的熱愛。音樂旋律悠揚(yáng)、飄逸、婉轉(zhuǎn)，充滿著濃郁的情感，十分動人，充分展現(xiàn)出草原牧區(qū)美麗、壯闊的自然景象。詞曲結(jié)合恰當(dāng)、巧妙，互為1體，準(zhǔn)確反映了詞曲作家的藝術(shù)情思和情感審美態(tài)度。歌唱者在演唱此歌時，也同樣要蘊(yùn)涵著詞曲作家的情感審美感受。聽眾在欣賞這首佳作的演唱時，也同樣要契合心境，感思。
2是情感審美表現(xiàn)要力求真實(shí)性。也就是說歌唱要有真情實(shí)感，所謂真情實(shí)感就是要極力拋棄虛情假意和矯揉造作的東西，使歌唱所表現(xiàn)出來的喜怒哀樂等情感的輕重、強(qiáng)弱、深淺及準(zhǔn)確程度，都要與音樂作品中產(chǎn)生的各種情感刺激物相互對應(yīng)。例如愛的感情，戀人之間的愛與夫妻的愛不同，朋友之間的愛與情愛不同，父子之間的愛與師生的愛不同等等。因此，歌唱者1定要注意挖掘作品的思想內(nèi)涵，把握好歌唱的表現(xiàn)分寸，使歌唱充滿真實(shí)的情感，保持很強(qiáng)的藝術(shù)感染力，喚起廣大聽眾的情感共鳴。歌唱中所強(qiáng)調(diào)的真情實(shí)感的表現(xiàn)，生活不是簡單的真實(shí)再現(xiàn)，而是源于生活又高于生活，以現(xiàn)實(shí)生活為情感基礎(chǔ)，進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造，刻畫和塑造出感人的藝術(shù)形象。
3是情感審美是心靈的直接語言。歌唱藝術(shù)表演之所以能廣為流傳，并深受大家的喜愛，其關(guān)鍵就在于它富有感人的情感力量。每當(dāng)人們聽到優(yōu)美的歌聲和動人的旋律時，在心理上就會產(chǎn)生1種精神愉悅的感覺，得到歌唱的審美愉快。例如人們聽到活潑、歡樂的歌聲，就會情不自禁地快樂起來，聽到悲哀、痛苦的歌聲，就會產(chǎn)生悲傷的情緒等等。只有聽眾的精神活動擁有了審美愉快，才是他們所獲得的真正意義上的審美感受，只有當(dāng)歌唱者對于聽眾的審美感受是有知的，他的歌唱才可能有效地作用于聽眾的思想。從藝術(shù)影響的有效性來講，1個出色的歌唱者，不但有著極好的歌唱能力和審美感受能力，而且具有極高的歌唱審美與欣賞水平，他既是1個歌唱家，又是1個審美家。
5、歌唱藝術(shù)形象的審美特征。
歌唱者在塑造感人的藝術(shù)形象時，主要應(yīng)以人為表現(xiàn)主體來塑造歌唱藝術(shù)形象。因此，必須對聲樂作品的藝術(shù)形象充滿強(qiáng)烈的審美感受。人既有理智，又富有感情，在塑造藝術(shù)形象的過程中，應(yīng)以表現(xiàn)人的思想感情為核心，要注意把人的情感與理智緊密結(jié)合起來。因?yàn)椋璩诒憩F(xiàn)以人為主體的藝術(shù)形象時，wu論是反映什么主題和什么內(nèi)容的聲樂作品，實(shí)際上都是在表現(xiàn)人和人的思想感情。
筆者認(rèn)為，在歌唱藝術(shù)形象審美方面應(yīng)注意這樣幾個問題：1是要突出歌唱藝術(shù)形象的個性特征。這是因?yàn)椋璩咚憩F(xiàn)的藝術(shù)形象個性特征越突出，其藝術(shù)魅力和藝術(shù)風(fēng)格就越具有獨(dú)特性，它所產(chǎn)生的藝術(shù)感染力就更加強(qiáng)烈，展現(xiàn)給聽眾的藝術(shù)形象就越動人。人都有喜怒哀樂之感情，但在對待生活中的任何事物中，其內(nèi)心活動和感情的表現(xiàn)方式大不相同，而歌唱者的情感表現(xiàn)則更為深刻、更為豐富、更為生動，對待生活的愛憎情感更加分明、強(qiáng)烈。他們能在歌唱時把自己的感情融入到藝術(shù)形象中去，使表現(xiàn)的藝術(shù)形象有血有肉，鮮活逼真，生動感人，更具美感?？梢哉f，在歌唱家的心中始終都燃燒著熾烈的感情火焰，1直都在注意著藝術(shù)形象的內(nèi)心活動和內(nèi)在性格，并運(yùn)用1切技術(shù)手段刻畫具有獨(dú)特個性的藝術(shù)形象。因此，聲樂作品的表現(xiàn)，1定要注意表現(xiàn)人物形象的鮮明個性，要特別注意在對比中突出地刻畫不同形象和不同個性。
2是要突出歌唱藝術(shù)形象的典型性。因?yàn)?，具有?dú)特、鮮明的個性形象并不等于是典型的歌唱藝術(shù)形象。只有當(dāng)獨(dú)特鮮明的個性充分地體現(xiàn)了社會生活的本質(zhì)和規(guī)律時，它才具有典型性，才能成為典型的藝術(shù)形象。相比而言，典型的藝術(shù)形象比1般的藝術(shù)形象有著更高的概括性，因而，它反映社會生活會更集中、更全面、更深刻、更具有普遍性。
探尋歌唱藝術(shù)的審美特征，展示歌唱藝術(shù)的獨(dú)特魅力和美好感受，體現(xiàn)歌唱情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與需求，塑造感人的歌唱藝術(shù)形象，構(gòu)筑理想的藝術(shù)境界，追求震撼人心的藝術(shù)效果，對于歌唱藝術(shù)的發(fā)展具有十分重要的意義。
一、對歌唱藝術(shù)審美的認(rèn)識。
在音樂藝術(shù)中， 歌唱的審美是歌唱者對歌唱藝術(shù)美的一種感受和體驗(yàn)。任何人對現(xiàn)實(shí)生活中美的生活、美的事物以及對美的藝術(shù)的欣賞都是一種審美活動。相比較之下，歌唱藝術(shù)在展示其審美功能的方法和形式上是極其獨(dú)特而富有魅力的。因?yàn)楦璩囆g(shù)美的構(gòu)成法則，不僅在于歌唱審美的功能與價值上，而且還在于它充分體現(xiàn)了人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與追求。從美學(xué)角度來看,無論西方美學(xué)強(qiáng)調(diào)音樂形式屬性的“聽覺藝術(shù)”、“情感藝術(shù)”，還是中國古典美學(xué)的“心聲結(jié)合”與“心物結(jié)合”、“聽覺——心覺”藝術(shù)，作為藝術(shù)審美對象，歌唱藝術(shù)其審美價值都存在于整個審美活動過程 —— 審美感受和審美體驗(yàn)中。也就是說，聲樂藝術(shù)作品不是離開主體獨(dú)立存在的，它的價值“正在于它以其感性存在的特有形式呼喚并在某種程度上引導(dǎo)了主體審美的自由創(chuàng)造”?！八诒举|(zhì)上是一個問題，一句向起反應(yīng)的心弦所說的話，一種向情感所發(fā)出的呼吁” 。歌唱藝術(shù)正是這樣一種人類心靈對世界感應(yīng)的產(chǎn)物，是以歌唱聲音為物質(zhì)材料的人類精神喚醒、生命升騰的展開形式，是一種“有生命力的形式”。歌唱藝術(shù)以它獨(dú)有的魅力，從審美創(chuàng)造到精神愉悅，在廣闊無垠的音響空間里，回蕩著激情昂揚(yáng)、細(xì)膩深情、如泣如訴、扣人心弦等美妙動聽的聲音。沒有哪一種藝術(shù)能像歌唱藝術(shù)一樣，擁有如此眾多的熱愛者、參與者和審美從眾者。這就要求在聲樂作品的演唱中，必須滲透著歌唱者的審美感受和情感體驗(yàn)，歌唱者只有在歌唱時把自己所有的情感都傾注在作品之中，把自己對作品的理解、審美感受和愛憎情感，通過歌唱形式全部呈現(xiàn)給聽眾，才能使聽眾從中得到美感和享受。
歌唱藝術(shù)作為人聲音響的美，它是以文學(xué)作品的語言美、音樂作品的旋律美、歌唱的聲腔美、表演動作的形態(tài)美和樂器的伴奏美為基本構(gòu)成要素。在一般的音樂審美活動中，欣賞者是審美的主體，音樂是審美的客體，而在歌唱審美中，歌唱者扮演著審美主體的特殊角色，他既是一個優(yōu)秀的審美者，同時又是美的聲音的創(chuàng)造者，歌唱者只有具備高超的審美能力和歌唱水平，才能創(chuàng)造出美的歌唱聲音，為聽眾提供美的審美音響材料，使聽眾獲得美的享受。可見，歌唱藝術(shù)的審美感受和體驗(yàn)是具有一定審美態(tài)度和超越意識的主體，在以某種感性存在的特有形式（客體）的呼喚下，經(jīng)過生理愉悅到精神愉悅乃至精神升華的心理感應(yīng)過程。它包括了生理和心理兩個方面的因素，是美感經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)和出發(fā)點(diǎn)。在生活中，我們都有這樣的感受，比如當(dāng)你聽到某一位歌唱家的歌聲以后，在未聽清楚歌詞與旋律時，就已經(jīng)被他那明亮清脆、悅耳動聽的聲音深深地感動了，當(dāng)你聽到某種不同的聲音時，就會產(chǎn)生不同的感覺，有些聲音會使人產(chǎn)生興奮或輕松的感覺，有些聲音會使人產(chǎn)生憂傷的感覺，有些聲音仿佛使人感到微風(fēng)拂面，十分美妙，并在很短時間內(nèi)就可以激發(fā)我們對歌聲美的感受。因此，研究和確立正確的歌唱審美觀，形成正確的歌唱審美感受，對于一個歌唱者來說是十分重要的，應(yīng)當(dāng)引起廣大聲樂教師和歌唱學(xué)習(xí)者的高度重視。
二、歌唱聲音的審美特征。
1動畫的基本概念
所謂動畫，顧名思義就是運(yùn)動的圖畫，是指將一些處于靜止?fàn)顟B(tài)的圖片經(jīng)過技術(shù)處理和結(jié)合，使之產(chǎn)生連續(xù)的變化效果，表現(xiàn)一定的主題和思想，因此也有人把動畫叫做“運(yùn)動的藝術(shù)”。在社會經(jīng)濟(jì)和文化不斷發(fā)展的過程中，動畫也經(jīng)歷了較長時間的發(fā)展，在現(xiàn)階段已然成為一種獨(dú)立存在的藝術(shù)形式，在今天的社會生活中發(fā)揮著重要的作用，同時也越來越受到人們的重視。動畫作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，它具有較強(qiáng)的娛樂。在新媒體環(huán)境中，信息傳達(dá)更加趨向動態(tài)化與互動化，動畫的獨(dú)特形式和審美價值漸漸為社會大眾所接受，并獲得了規(guī)模較大的市場基礎(chǔ)。動畫藝術(shù)與電影藝術(shù)一樣，都是一門綜合性的藝術(shù)，它包括了造型、動作、語言以及聲音等諸多要素。不同的手段和方式?jīng)Q定了動畫的表現(xiàn)風(fēng)格和語言特征，也正是由于這些獨(dú)有的特征體現(xiàn)出了更多與眾不同的審美價值。
2動畫的符號表現(xiàn)語言
2.1角色符號
動畫中的角色通常都包含了外形和動作兩種結(jié)構(gòu)。動畫人物的角色造型需要通過運(yùn)動來得以完整實(shí)現(xiàn)，而最好的運(yùn)動狀態(tài)則是根據(jù)動作結(jié)構(gòu)完成的。這些都是為了進(jìn)一步表現(xiàn)角色的自然和內(nèi)心屬性，因?yàn)閯赢嫿巧灰欢ㄊ侨宋?，也可能是動物或者植物，甚至是根本不存在的幻想體。對于造型的強(qiáng)化，都是以質(zhì)感、量感等外在為表現(xiàn)手法，以此來凸顯其意象。但是在具體的動態(tài)設(shè)計中，我們又可以借助角色的數(shù)形差異去豐富動畫藝術(shù)的表現(xiàn)效果。例如我們以跳躍運(yùn)動為點(diǎn)狀運(yùn)動，將水平方向做線狀運(yùn)動，根據(jù)不同的運(yùn)動規(guī)律確定不同的運(yùn)動符號。當(dāng)下動畫片風(fēng)格通常被分為寫實(shí)和漫畫這兩種，寫實(shí)以角色的運(yùn)動規(guī)律和時間為參照進(jìn)行繪畫，而漫畫則是在原角色的動作上設(shè)計更大的幅度，具有較強(qiáng)的表現(xiàn)主義特色。
2.2心理符號
動畫和漫畫在某些方面有很多相似點(diǎn)，它們都可以將人潛在意識中的人或物進(jìn)行蹂躪，而漫畫則可以將這種特點(diǎn)表現(xiàn)得淋漓盡。人們在夸張的形象中獲得心理和情緒上的釋放。動畫最開始的原型是連環(huán)畫，它和漫畫的不同之處在于，更接近人的動態(tài)思維，動畫用夸張的形態(tài)去演變一些因果過程，從而達(dá)到戲劇化的效果，動畫制作的主體還是通過動作的變化使作者的思想得到表達(dá)，受眾通過對動作的理解和感受來體現(xiàn)動畫設(shè)計的美感，有時動畫中的動作設(shè)計會比較夸張和放大，這樣對于動畫情節(jié)的表達(dá)更有明顯的效果，使受眾的觀看的過程中深入體會動畫所表達(dá)的思想。但是不論怎樣的夸張和放大，動畫中動作必須滿足運(yùn)動的基本規(guī)律，讓人的潛意識更加徹底地暴露在大眾之下。這就是動畫中較為有特點(diǎn)的語言優(yōu)勢。例如日本動畫藝術(shù)家宮崎駿和高熏設(shè)計的《平成貍合戰(zhàn)》動畫片中，相互爭斗的貍貓被打敗之后在一瞬之間動作變?yōu)榱嘶墓虻厍箴埖男螒B(tài)，但是又可以在一個轉(zhuǎn)身之后恢復(fù)兇狠的樣子。這就是一種暗示的表現(xiàn)方法。還有一組貍貓談判的鏡頭，貍貓和狐貍一會是人形一會是原型，這就表現(xiàn)出了角色心理在不斷變化的過程，既有趣味性，又包含了一定的諷刺意義。
2.3時間語言
時間要素是動畫構(gòu)成中不可缺少的要素之一，每個動作和鏡頭都需要以時間為載體完成。動畫中較為夸張的造型和內(nèi)涵離不開時間、空間的相互轉(zhuǎn)換，動畫中的時間可以是一種概念，也可以是一件事情的有效補(bǔ)充。如在某個鏡頭畫面中，一件中屋從一處掉到另一處，畫面在靜止之后再激烈的抖動，這里就表示物體的掉落，即使不在畫面之內(nèi)表現(xiàn)出來，這個鏡頭也是未完待續(xù)的，畫外的空間需要受眾自主去想象和感知。這時候，對時間的控制就出現(xiàn)了一種新的高度，表現(xiàn)出了距離的概念。觀眾可以在時間軸上進(jìn)一步感受這些畫面在鏡頭的內(nèi)涵。
3動畫藝術(shù)的審美特征
3.1彰顯人文關(guān)懷
真正的動畫藝術(shù)，其關(guān)注的核心內(nèi)容要集中在人性中美好的情感上。人世間的真善美無處不在，人與人之間的愛情、友情和親情以及各種各樣積極的正能量都是我們不可或缺的精神財富，動畫通過幽默、擴(kuò)張的手法展現(xiàn)出來這些情感，并以一種藝術(shù)的視角和認(rèn)知習(xí)慣對其進(jìn)行表述，受眾在充分地感受到創(chuàng)作者對這些情感歌頌的同時，也會進(jìn)一步被帶領(lǐng)到一個純真的境地。優(yōu)秀的動畫藝術(shù)都是以潛移默化的方式凈化人們的心靈。例如，宮崎駿大師的《千與千尋》就是以人們喜聞樂見的方式，告訴我們一個簡單的道理：人不能忘記本真的自己。這部影片不僅在兒童心中是難忘的，同時在很多成人眼中也頗具藝術(shù)價值。再如迪士尼的經(jīng)典影片《獅子王》利用了一種物我不分的手法以及豐富的想象力，折射出了任性的光輝。片中用人的心理去刻畫動物的心理活動以及它們的世界，將這些行為組織擬人化，并將動物與動物之間的交流社會化，將現(xiàn)實(shí)社會中的陰暗面和真善美的一面用動物世界去表現(xiàn)出來。在優(yōu)美的主題曲傳遞出了生生不息的主題。動畫片中詮釋出的深刻的含義，以及動物們夸張的形象和造型，則使得人們關(guān)于生命價值的思考更深了一層。
3.2填補(bǔ)情感需求
每個熱愛動畫的人都有著極為豐富的內(nèi)心世界，他們的內(nèi)心中包含著對自然的熱愛，同時也有對家人的依賴、對朋友的信任等等。熱愛動畫的受眾，都渴望從中去印證一些純真、美好的幻想，可以說，動畫就是為我們呈現(xiàn)出了這樣一種充滿愛的世界。動畫中的角色對自己存在的生活空間有著一種沖動的熱愛，很多動畫片都離不開這種情感的訴求。例如《海底總動員》中小丑魚的形象描繪，是因著深厚的父子之情。動畫善于用這種方式為我們打開一種全新的情感訴求方式，感動每一個成年人的內(nèi)心。動畫片十分善于捕捉受眾內(nèi)心對世界又陌生又充滿幻想的情緒，無論是取材美麗的公主與王子，還是取材于各種動物身上的傳奇，都為我們打開了一扇別開生面的大門，為我們營造出了源于生活的畫面，在受眾心中留下了十分美好的記憶。實(shí)現(xiàn)了受眾對情感的寄托和向往，也在其中獲得了各種各樣的情感體驗(yàn)。正如宮崎駿大師為我們營造出的《天空之城》，這樣一種寧靜而又美好的世界，沒有苦難也沒有悲傷，處處散落著花朵的芬芳和溫暖的陽光。優(yōu)秀的、美好的動畫片不管是出于題材還是形式，都能夠抓住人們迫切需要的那份關(guān)懷，走進(jìn)人們的內(nèi)心，利用較為夸張的形象，在簡單的外表下，構(gòu)建別具一格的審美心理。
4結(jié)語
動畫藝術(shù)隨著社會經(jīng)濟(jì)、科學(xué)的不斷發(fā)展，也將不斷完善自身的構(gòu)筑體系。人類的審美過程始終是一個復(fù)雜的過程，對藝術(shù)形式的感知不僅要從生理角度進(jìn)行分析，同時也要著眼于心理角度，最重要的還是要體現(xiàn)在生理和心理的結(jié)合上。動畫作為視聽藝術(shù)，隨著媒體技術(shù)的不斷變化，應(yīng)用的社會范疇也在不斷擴(kuò)大，在新的媒體環(huán)境下探討動畫藝術(shù)的審美價值是一個十分有價值的課題。
參考文獻(xiàn)：
［1］彭松.“碎片化”的審美——芻議當(dāng)前國產(chǎn)動畫受眾的審美標(biāo)準(zhǔn)［J］.棗莊學(xué)院學(xué)報，2016（01）：92-95.
貫穿整個古代史的美學(xué)思潮是和諧思想，所謂和諧，就是主體與客體、人與自然、個體與社會、內(nèi)容與形式在實(shí)踐的基礎(chǔ)上和諧自由的關(guān)系。古典主義藝術(shù)就是以這種關(guān)系為基礎(chǔ)的和諧美的藝術(shù)。在和諧美的藝術(shù)中，主觀與客觀、再現(xiàn)于表現(xiàn)、現(xiàn)實(shí)與理想、情感與理智、典型與意境、內(nèi)容與形式、以及形式構(gòu)成的諸要素，既相互區(qū)別對立，又相互聯(lián)系，相互滲透，相輔相成，組成一個均衡、穩(wěn)定、有序的統(tǒng)一整體。它平穩(wěn)、舒緩、寧靜，給人的感覺是輕松愉快、毫不費(fèi)力的，像黑格爾所說，就像坐在自己的家里那樣自由自在。作為一種藝術(shù)的類型和美學(xué)的表現(xiàn)形態(tài)，古典主義藝術(shù)的審美特征表現(xiàn)在這樣幾個方面：
一．主體與客體、再現(xiàn)與表現(xiàn)的素樸的和諧統(tǒng)一，要求在表現(xiàn)藝術(shù)中有豐富的再現(xiàn)、模擬、寫實(shí)的因素，在再現(xiàn)藝術(shù)中有濃厚的表現(xiàn)、抒情、寫意的成分，再現(xiàn)與表現(xiàn)水乳般的融合在一起。古希臘詩人摩西尼德斯把繪畫稱為“無聲的詩”，把詩稱為“有聲的畫”。直到文藝復(fù)興的達(dá)·芬奇還說：“畫是嘴巴啞的詩，詩是眼睛瞎的畫”，本來詩與畫是兩種不同的藝術(shù)形式，詩在語言藝術(shù)中是屬于表現(xiàn)、抒情的，畫則是典型的再現(xiàn)，但是在這里詩和畫這兩個概念又超出它狹隘的題材范圍，擴(kuò)大和上升為深刻的美學(xué)范疇。詩相當(dāng)于表現(xiàn)，畫相當(dāng)于再現(xiàn)，“詩中有畫，畫中有詩”也就是表現(xiàn)中有再現(xiàn)，再現(xiàn)中有表現(xiàn)。抒情的詩和模擬的畫在古典和諧美的時代，有一個共同的審美本質(zhì)，這就是坡說的“詩畫本一律”，也就是再現(xiàn)與表現(xiàn)在古典美的時代所特有的一種素樸的辯證的和諧結(jié)合。
二．理想與現(xiàn)實(shí)的單一的、素樸的統(tǒng)一。它一方面滿足于現(xiàn)實(shí)的理想，不追求現(xiàn)實(shí)之外的東西，另一方面又認(rèn)為具體存在的現(xiàn)實(shí)美是不充分的，需要把現(xiàn)實(shí)中分散的美挑選出來，集中概括起來，來創(chuàng)造一個兼具眾美的范本式的形象。這樣創(chuàng)造的古典和諧美，既是現(xiàn)實(shí)的，又是理想的，它是現(xiàn)實(shí)的，因?yàn)樗慕M成元素都是現(xiàn)實(shí)中可以找到的，不迷戀于現(xiàn)實(shí)之外的幻想；它是理想的，因?yàn)闆]有任何一個具體的現(xiàn)實(shí)事物的美可以符合它，可以達(dá)到它。對個體的現(xiàn)實(shí)美來說，它是一個理想的范本。
三．情感和理智、想象和思維的和諧統(tǒng)一?？腕w的再現(xiàn)與理智、思維直接相關(guān)，主體表現(xiàn)更多的訴諸情感想象。古典和諧美藝術(shù)，再現(xiàn)與表現(xiàn)，主體與客體的和諧，也制約著情感與理智、想象與思維的和諧統(tǒng)一。蘇格拉底即要求“塑造優(yōu)美的形象”又要求“描繪人的心境”，“表現(xiàn)心理活動和精神方面的特質(zhì)”，亞里士多德也是既強(qiáng)調(diào)模仿和認(rèn)識，又重視悲劇的情感凈化作用。藝術(shù)的再現(xiàn)與表現(xiàn)，與時間和空間緊密相聯(lián)。一般的說偏于再現(xiàn)的藝術(shù)，側(cè)重在空間展開，時間凝練在空間上，時間空間化了；偏于表現(xiàn)的藝術(shù)側(cè)重于在時間中運(yùn)動，空間隨時間流轉(zhuǎn)，空間時間化了，偏于再現(xiàn)的藝術(shù)重客觀的物理時空，偏于表現(xiàn)的藝術(shù)重主觀的心里時空。古典主義美學(xué)由于要求再現(xiàn)與表現(xiàn)的的和諧統(tǒng)一，既重視時間的空間化，又重視空間的時間化，既重視客觀的物理時空，又重視主觀的心理時空，總之，強(qiáng)調(diào)時間與空間的均衡和諧。西方古典藝術(shù)偏于再現(xiàn)與空間，它以再現(xiàn)、感性、空間為基礎(chǔ)結(jié)合表現(xiàn)、理想、時間的因素，它的趣味是把時間空間化，它的時間因素在空間的動勢中暗示出來，它把對象按自然的、感性的、認(rèn)識的原則來組合結(jié)構(gòu)。
四．內(nèi)容和形式的統(tǒng)一。亞里士多德早就強(qiáng)調(diào)內(nèi)容和形式諸因素有機(jī)統(tǒng)一的整一美，直至布瓦羅的《詩的藝術(shù)》，還在說：“不管寫什么主題，或莊嚴(yán)，或諧謔，都要求情理和音韻永遠(yuǎn)相互配合”。西方藝術(shù)本來是偏于再現(xiàn) 、內(nèi)容和理智的，從《詩學(xué)》的模仿說，到文藝復(fù)興的鏡子說，都在不斷的論說這一點(diǎn)，但美在形式和諧的觀念卻是從畢達(dá)格拉斯學(xué)派，經(jīng)亞里士多德，直到康德的《判斷力批判》的一個傳統(tǒng)的理想，被人稱為形式派的美學(xué)。這種本來偏于內(nèi)容，卻強(qiáng)調(diào)形式的現(xiàn)象，正是為了強(qiáng)調(diào)內(nèi)容美和形式美的和諧統(tǒng)一。
古希臘、古羅馬和中世紀(jì)的藝術(shù)都鮮明的體現(xiàn)出這種和諧的思想。
古希臘神話包含著豐富的和諧思想。這種思想最鮮明的表現(xiàn)就是宇宙大和諧的思想。人跟自然的和諧是原始人的目的，人跟神的和諧是實(shí)現(xiàn)目的的手段。原始人把想象中的神話世界當(dāng)作真實(shí)的世界，認(rèn)為自然跟人的和諧與不和諧，都是控制自然的神使然的。人跟神是同源的，存在和諧的基礎(chǔ)，人只有通過對神的信仰和與神的溝通，才可以使神驅(qū)使自然為人類服務(wù)，形成人、神、物統(tǒng)一的宇宙大和諧。所以，古希臘神話凝聚了人跟自然的理想關(guān)系，凝聚了人以和神通神為中介達(dá)到跟自然協(xié)調(diào)統(tǒng)一，形成宇宙和諧格局的理想。這是古希臘神話最為根本的美學(xué)意味。
一、作為獨(dú)特的藝術(shù)存在
電視藝術(shù)是人類進(jìn)入電子媒介時代，電子技術(shù)與藝術(shù)結(jié)合所形成的特殊傳播媒介的藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)，是電視這一先進(jìn)的傳播媒介傳播的新的藝術(shù)樣態(tài)。區(qū)別于很多藝術(shù)形式，電視語言鮮明的特點(diǎn)在于它不是一種單一的語言形態(tài)，而是形成了多元化、復(fù)合式、科技含量很高的電子語言系統(tǒng)。電視藝術(shù)表現(xiàn)手段的多元化，不是單一手段可以發(fā)揮作用的，對其他藝術(shù)門類語言方式、精神傳統(tǒng)的傳承和變異，是電視藝術(shù)豐富完善的前提和基礎(chǔ)。
作為大眾傳播媒介的電視，它最先突顯出來的特征是其作為信息傳播者的功能性和實(shí)用性，又因?yàn)樗摹肮ぞ摺惫δ埽鶄鬟f的信息其包容的范圍極為龐雜而凌亂，因而在電視藝術(shù)的研究領(lǐng)域中，人們很容易將電視的功能性和實(shí)用性與它自身的審美功能相混淆。關(guān)于我們從電視里面確實(shí)能得到什么，借用傳播學(xué)者喬治?謝曼特的判斷或許對我們能夠有所幫助――那將是一個“嚴(yán)峻的考驗(yàn)，看它帶來的是民主，還是遍布全國的超級市場”。(沃納?賽佛林/小詹姆斯?坦卡德）在這里，如果我們把“民主”理解為電視傳播內(nèi)容及形式上的“多樣性”，將“超級市場”理解為電視自身所具備“消費(fèi)可能性”，這兩方面不正是電視作為大眾傳播媒介最為明顯的特征嗎？
電視在具備大眾傳播媒介的基本特征的同時，由于自身在傳播內(nèi)容和方式上的特點(diǎn)，電視同樣也存在著作為媒介的局限性，概括來說主要在以下三個方面：
首先，由于電視傳播的線性結(jié)構(gòu)，順時序的“一次過”，電視缺乏存貯和復(fù)現(xiàn)性；第二，電視受收視環(huán)境的影響，視聽干擾較大，很多時候是處于斷續(xù)接受的狀態(tài)，與電影的觀賞與接受差別較大；第三，在內(nèi)容的傳播方面，電視不適宜理論性、專業(yè)性過強(qiáng)又難以訴諸視聽形象的題材，收視方面更適宜淺顯與直接的內(nèi)容；最后，電視是重裝備、高技術(shù)、高消耗的傳播方式，電視傳播的發(fā)展受經(jīng)濟(jì)方面的制約較其他大眾傳播媒介更大(葉家錚)。綜觀上述特點(diǎn)，電視作為媒介的局限，實(shí)際上是時間的限制，由此而引申的時段的概念是電視區(qū)別于傳統(tǒng)媒介的重要因素。廣播也是時間的限制，但廣播中最大的局限是聲音的單向度傳播，而不僅僅是時間的線性傳播方式，因此按麥克盧漢的劃分，廣播與電視的區(qū)分是“熱媒介”與“冷媒介”的不同媒介性質(zhì)。時間的線性局限對于電視傳播更為重要。在這里，時間同時可以理解為即時性，這是與電視在表現(xiàn)在場感很重要的因素。另一方面，電視在整體節(jié)目安排上體現(xiàn)出的隱藏其中的意識同樣也是不可忽視的表達(dá)方式，在電視傳播的過程中，編播作為一種特定的技術(shù)手段的存在，在實(shí)踐的過程中也越來越為人們所重視。
電視作為傳播載體，在它自身無限制記錄和復(fù)制其他文化形式和藝術(shù)形式的過程中，實(shí)際上也正是它消解各類不同藝術(shù)形式界限和通過統(tǒng)一的時間概念下，在統(tǒng)一的鏡頭和視線的變換中，完成自己的重新整理與加工的過程，電視在時段概念下，將不相干的內(nèi)容合理地打包為一個整體。同時，電視在傳播其他藝術(shù)形式的過程中，也不斷地將其內(nèi)容與形式逐漸統(tǒng)一在適宜于傳播的方式。一方面是由于電視重裝備高成本的壓力下惜時如金的傳統(tǒng)，另一方面是因?yàn)殡娨曔@種“視”與“聽”結(jié)合的方式，相對于傳統(tǒng)媒介更為直接簡潔和方便，受文化程度和社會經(jīng)驗(yàn)的制約極小，其他藝術(shù)形式在進(jìn)入電視傳播后自覺不自覺地經(jīng)歷了一個刪繁就簡的過程，就像書面語轉(zhuǎn)化為口語的過程一樣，電視傳播在經(jīng)歷了一個通俗化的過程中，不同的藝術(shù)形式都統(tǒng)一裝在一個叫做“娛樂”的筐里面了。
某種意義上，與其說電視繼承了其他藝術(shù)形式的美學(xué)傳統(tǒng)，不如說電視藝術(shù)是建立在對其他藝術(shù)形式的美學(xué)傳統(tǒng)的消解更為合適。之所以不用破壞或者是顛覆這樣的表述，事實(shí)上電視藝術(shù)在對其他藝術(shù)形式記錄與復(fù)制的同時，它首先經(jīng)歷的是一個“雜燴”的過程，也就是在不同時段組合策略下，將不同的內(nèi)容和形式統(tǒng)一在某一個完整的概念下，以對應(yīng)日常生活中受眾統(tǒng)一而又紛雜的需求。
電視藝術(shù)作為獨(dú)特的藝術(shù)形態(tài)，它是通過對其他藝術(shù)形式的記錄與復(fù)制，在不斷修正與調(diào)整其他藝術(shù)形式以適應(yīng)其自身傳播特性的經(jīng)歷中，逐漸完善自身藝術(shù)形態(tài)的建構(gòu)。而這一過程并不是一個自覺的，甚至有明確分期的過程，電視作為藝術(shù)的存在的前提是建立在電視作為大眾傳播媒介的基礎(chǔ)之上的，電視藝術(shù)首先是作為媒介的藝術(shù)而存在，也正因?yàn)槿绱耍娨曀囆g(shù)不可避免地帶有世俗化（或日?；┖投嘣奶卣鳌?/p>
除此之外，電視藝術(shù)還有一個最大的特點(diǎn)，這是和電視本身的特點(diǎn)相聯(lián)接的，那就是科技的進(jìn)步也將是推動其探索的腳步，它始終是一種動態(tài)的過程，是具有生長性的。它經(jīng)常會給我們帶來一些驚喜，以至于我們總是跟在它的后面跑步前進(jìn)。
二、審美生成
電視藝術(shù)作為獨(dú)特的藝術(shù)形態(tài)存在是電視藝術(shù)審美生成的前提，而且只有它作為獨(dú)特的藝術(shù)形態(tài)存在的基礎(chǔ)上，詩化的電視審美才能夠得以生成并發(fā)展。電視藝術(shù)的本體思維是“視覺思維”，那么可以說就是以審美為核心的視覺思維藝術(shù)。
在電視藝術(shù)發(fā)展中，經(jīng)常會有這樣的誤區(qū)，人們忽視了藝術(shù)的創(chuàng)作規(guī)律，而是利用技術(shù)的優(yōu)勢經(jīng)常做一些技巧的試驗(yàn)，但是任何脫離藝術(shù)規(guī)律的、脫離人的思想表達(dá)的純?nèi)坏募夹g(shù)技巧的演練，最終都是沒有任何生命力的。麥克盧漢提出“技術(shù)的影響不是發(fā)生在意見和觀念層面上，而是要堅定不移、不可抗拒地改變?nèi)说母杏X比率和感知模式”（馬歇爾?麥克盧漢）。麥克盧漢從英國文學(xué)以及傳統(tǒng)文化中最先感受到媒介從技術(shù)方面對文化以及審美方面的影響。而電視藝術(shù)毫無疑問更加突出地映射出技術(shù)對于自身文化品格和審美方式的變化。電視藝術(shù)的多元化傾向讓人們很難把握，它幾乎涵蓋了其他藝術(shù)形式，可以輕而易舉地將其他藝術(shù)形式照搬過來，通過自己強(qiáng)大的影響力將諸多日漸式微的藝術(shù)形式重新展示到日常生活的面前；而在另一方面，它也同樣可以輕易地將其他藝術(shù)形式世代延續(xù)下來的傳統(tǒng)和特點(diǎn)混淆，并且以訛傳訛地傳遞給新生代的受眾。
電視出現(xiàn)的哲學(xué)意義大于其功能意義，它帶來了人們生活方式的改變，它也改變了人們認(rèn)識社會的途徑?！叭祟悇?chuàng)造了電視，也被電視這一創(chuàng)造物所改變著?！保溈吮R漢語）但隱含在電視其中的哲學(xué)意義并不是受眾所關(guān)注的事情，對于大多數(shù)人而言，電視必須跟人們的實(shí)際生活相聯(lián)系，包括現(xiàn)實(shí)生活和想象中的生活；如果在電視中看不到我們自己的生活、愿望及夢想，那么電視對我們來說就毫無意義可言。人們通過電視發(fā)現(xiàn)日常生活中的奇跡，盡管有些是被人們所忽略的內(nèi)容，但在電視屏幕上人們重新感受到了某種久違的激情。事實(shí)上，當(dāng)我們專心致志地觀察電視的內(nèi)在結(jié)構(gòu)的時候，我們發(fā)現(xiàn)，日常生活結(jié)構(gòu)與新的傳播媒介確實(shí)類似，但對于電視，人們常常會被它表現(xiàn)出來的多樣性及多元化的表征所迷惑。一個是它的日常性和世俗性。電視在人們?nèi)粘Ｉ铑I(lǐng)域所表現(xiàn)出來巨大潛能是其他媒介無法比擬的，而且隨著便攜式攝像機(jī)的普遍應(yīng)用，使近距離采訪拍攝成為可能，電視已經(jīng)直接走進(jìn)人們的日常生活。另一方面，是緣于電視的敘述方式。電視在敘述的同時也在改變著人們的生活，這種影響源于電視本身與人們?nèi)粘Ｉ畹馁N近與相融。實(shí)際上，電視屏幕上出現(xiàn)的日常生活總是經(jīng)過加工的，但這種加工又不可能是完全的虛構(gòu)，是在認(rèn)同的前提下某種曖昧的理想。
正因?yàn)殡娨曔@種多樣性及多元化的表征，常常會讓人誤解為電視藝術(shù)在審美過程中的日常性與世俗化作為電視美學(xué)的特征與基礎(chǔ)的存在。電視藝術(shù)之所以成為藝術(shù)，前提不在于它的日常性與世俗化的特性，而在于它是否在以一種審美化的方式生存。如何在人們的日常生活與世俗情趣中建構(gòu)屬于電視傳播方式的經(jīng)典，以區(qū)別于其他藝術(shù)形式。事實(shí)上，電視藝術(shù)的審美生成本身也是一個“詩化”的過程，電視藝術(shù)正是通過對日常生活不斷地記錄與復(fù)制，在大密度地傳播世俗情趣的過程中，完成了從記錄與傳達(dá)到“詩”的藝術(shù)這一轉(zhuǎn)化。
電視作為“詩”的藝術(shù)，首先表現(xiàn)在它是對日常生活與世俗情趣的詩化過程。電視作為大眾傳播媒介，從它誕生之日起就直接進(jìn)入了大眾生活的領(lǐng)域中，電視的影像幾乎犧牲了作為影像基礎(chǔ)的詩意表達(dá)，它的詩化不是影像的本身，而是在影像的背后，即電視藝術(shù)的詩意表達(dá)是通過對日常生活真實(shí)影像進(jìn)行編輯后的，所映射出隱含在影像背后的日常生活本身的詩意。
另一方面，電視作為大眾傳播媒介所具有的“即時性”特點(diǎn)，要求電視所反映的內(nèi)容應(yīng)該是當(dāng)下的生活與世界，即使是歷史方面的內(nèi)容，受眾也會不斷地與當(dāng)下的生活相對應(yīng)。電視將日常生活簡化了，在對日常生活的簡化過程里，實(shí)現(xiàn)審美過程中的超功利的觀照。電視里面的日常生活與我們?nèi)粘５纳罾_了距離，在貌似一致的影像里面顯露出不同的本質(zhì)。電視在混淆了其影像與現(xiàn)實(shí)生活的距離中，依靠“事件”主題使受眾發(fā)現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活的美與丑，從而產(chǎn)生審美愉悅。同樣是以影像為前提，以視聽結(jié)合為特點(diǎn)的藝術(shù)形式，電視與電影在其美學(xué)基礎(chǔ)的建立與特征表現(xiàn)上卻是完全不同的。電影以影像來表達(dá)意義，而電視的影像只是外在的表現(xiàn)而已，意義卻在別處。
在電視里面，我們看到了平時不經(jīng)意的事物的另一面，發(fā)現(xiàn)了平淡中的驚喜，在熟悉的事物面前產(chǎn)生了陌生感，也因此產(chǎn)生一種不同于日常生活本身的新鮮感受。我們經(jīng)常會在電視里面發(fā)現(xiàn)日復(fù)一日的日出日落竟然會讓人感動，一條每天經(jīng)過的街道，竟有如此美麗的林蔭，熟悉的城市在寧靜的背景下也會有如此的壯美……電視讓我們發(fā)現(xiàn)了日常生活中充滿了變化，充滿了溫情與感動，哀傷與喜悅，激情與希望。而重要的是，電視讓我們意識到了日常生活中還存在著那么多讓我們既熟悉又陌生的感受。
此外，電視在對日常生活與世俗情趣的詩化過程的另一個途徑，是電視在記錄和復(fù)制日常生活的過程中，改變了日常生活的節(jié)奏。電視無論是如何客觀地再現(xiàn)生活，實(shí)際上，電視所表現(xiàn)出來的日常生活的節(jié)奏與現(xiàn)實(shí)并不完全的相同，而節(jié)奏上的變化，恰恰又隱藏在客觀記錄的本身。節(jié)奏是影視藝術(shù)生命節(jié)律的物化反映和影視藝術(shù)形式美的重要載體。電視的節(jié)奏屬于相對隱性的節(jié)奏，表現(xiàn)在受眾的無意識感受到的節(jié)奏。在電視劇等電視節(jié)目類型中，這種分別并不明顯，而在大量的紀(jì)實(shí)、新聞資訊類節(jié)目中，這種隱性的節(jié)奏實(shí)際上不斷改變著我們對日常生活的態(tài)度，而在其中我們同樣經(jīng)歷著情感上的不同感受。
電視作為“詩”的藝術(shù)，其第二個方面表現(xiàn)在，電視是以“紀(jì)實(shí)”的方式深入日常生活，以日常生活為基礎(chǔ)表達(dá)對于人類共同理想愿望的渴望。紀(jì)實(shí)的影像運(yùn)動最早出現(xiàn)于電影，作為一種美學(xué)追求，它曾經(jīng)取得過輝煌的成就，上世紀(jì)二十年代和四五十年代，由弗拉哈迪以及后來的奧遜?威爾斯和意大利新現(xiàn)實(shí)主義都以紀(jì)實(shí)的電影風(fēng)格為電影史留下了不可磨滅的印記。而早期的電影理論，造型與記錄是兩大相對且相關(guān)的美學(xué)傾向。追溯電視的發(fā)生，其播出內(nèi)容和傳播方式都一直是以紀(jì)實(shí)性為主的，即便是我國電視最初播放的電視劇《一口菜餅子》，它的傳播方式也是直觀的、實(shí)況的，是具有紀(jì)實(shí)意義的。從電視的發(fā)展現(xiàn)狀看，具有紀(jì)實(shí)性特點(diǎn)的節(jié)目在節(jié)目總量所占的比重也越來越大，某些紀(jì)實(shí)風(fēng)格十分鮮明的節(jié)目類型已經(jīng)相當(dāng)成熟，而有些本來紀(jì)實(shí)色彩很弱的電視藝術(shù)形式，也逐漸把紀(jì)實(shí)風(fēng)格作為一種新的追求。紀(jì)實(shí)性極強(qiáng)的新聞類節(jié)目迅速發(fā)展，以紀(jì)實(shí)風(fēng)格為主調(diào)的電視紀(jì)錄片也越來越受到人們的歡迎。繼2005年底央視一套播出大型紀(jì)錄片《故宮》后，2006年3月，央視一套又在黃金時間播出了《新絲綢之路》，這里面固有黃金時間播出有利于回收拍攝成本這方面的考慮，但央視黃金時間播出具有特殊意義的紀(jì)錄片，無疑標(biāo)志著一種進(jìn)步。電視在敘述和展現(xiàn)日常生活的同時也在改變著人們的生活，這種影響源于電視本身與人們?nèi)粘Ｉ畹馁N近與相融。
電視作為“詩”的藝術(shù)，其第三個方面表現(xiàn)在，電視以日常生活為本原，在改變“語境”的同時，將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文明融為一體。文化的功能之一便是在人與外部世界之間樹起一面選擇性很強(qiáng)的網(wǎng)篩。因此文化以其多種形式預(yù)定了我們要關(guān)注什么和要忽略什么。這種篩選功能提供了關(guān)于世界的結(jié)構(gòu)，保護(hù)著人們的神經(jīng)系統(tǒng)免受“信息超載”之累（史蒂夫?莫滕森）。信息超載是用于信息處理系統(tǒng)的術(shù)語，它指的是這樣一種狀況，當(dāng)系統(tǒng)接受的信息太多，無法妥當(dāng)處理時，就會癱瘓。一旦面對上述的狀況，人們可以通過認(rèn)定和建立優(yōu)先考慮的事情來應(yīng)付這種困境。當(dāng)這種成為慣例的解決辦法不甚明顯時，高語境規(guī)則就起作用了，也就是說，加強(qiáng)信息處理能力而又不增大系統(tǒng)和系統(tǒng)的復(fù)雜程度的唯一方法是為系統(tǒng)的記憶編程序，以便只需較少的信息就足以使系統(tǒng)活動起來。系統(tǒng)要應(yīng)付日益復(fù)雜化的情況、滿足更大需求的問題，其答案似乎在于為個人或組織預(yù)先制訂好的程序。這是通過“語境制造”過程實(shí)現(xiàn)的。
在這里，相對于電視的語境而言，與其收視環(huán)境并不是一個概念，盡管收視環(huán)境的千差萬別直接影響著電視的收視效果，但這兩者并不是一回事兒。電視的傳播方式是最直觀的也是最容易接受的，但我們一旦接觸到一個全新的環(huán)境，我們會發(fā)現(xiàn)這里的電視有些不同，最起碼有點(diǎn)新鮮，即使是使用同樣一種語言，因?yàn)槲覀兘佑|到的是一種有分別的語境。倘若沒有語境，符號是不完全的，因?yàn)樗话畔⒌囊徊糠?。如果人們記得口語是從已發(fā)生的、可能發(fā)生的、或正在籌劃的事件中抽象出來的，那么這些就容易理解了。
電視因?yàn)槠渥陨碇苯由钊氲饺粘Ｉ钪?，電視所傳達(dá)的內(nèi)容是完全適宜于當(dāng)?shù)丶爱?dāng)下的現(xiàn)實(shí)生活中的語境，而電視本身在連續(xù)傳達(dá)相近似的內(nèi)容過程里面，也逐漸地完成從低――高語境的過渡，就像處在一種親密關(guān)系的人，隨著相處的深入，語言也會逐漸在簡化，逐漸變得不那么規(guī)范，但所傳達(dá)的信息并沒有減少甚至更多一樣。電視在與相對固定人群的傳播過程中，也逐漸形成受眾習(xí)慣的語境。
也正因?yàn)槿绱?，電視藝術(shù)在內(nèi)容傳達(dá)上具備審美生成的基礎(chǔ)，電視藝術(shù)生長與電視語境制造過程相伴相隨，而在這一過程中，電視藝術(shù)適宜當(dāng)下日常生活的同時，承繼了傳統(tǒng)文化與民族文化方面的習(xí)慣及思維方式，又與現(xiàn)代文明融合為一個不可分割的整體，這既是電視語境的特點(diǎn)，又是日常生活中人們相互溝通的基本方式。
就綜上所述的三個方面，不過是從理論層面出發(fā)，在具體的電視實(shí)踐過程中，電視藝術(shù)的審美生成即使是從一個基礎(chǔ)出發(fā)，所表現(xiàn)出來的形式也會有各種各樣的分別，這是電視藝術(shù)研究的障礙，同時也是一個挑戰(zhàn)。電視藝術(shù)研究也恰恰因此而充滿魅力和希望，也因此具備了發(fā)展的巨大空間。
三、電視藝術(shù)的審美特征呈現(xiàn)
在審美觀照中，我們的確經(jīng)常感到一種同情，但卻不是通常的倫理道德上的一種同情。首先，美具有一切審美對象都具有的形象可感性。一切非形象、不可感的東西都不是審美對象?！靶撵`美”、“思想美”不是從美學(xué)意義，而是從修辭學(xué)意義上，是比喻或是贊譽(yù)。只有當(dāng)心靈和思想用藝術(shù)形式表現(xiàn)出來的時候，當(dāng)藝術(shù)給心靈以形式，把不可見非感性的東西變成可見可感的藝術(shù)形式，它才成為審美對象。電視藝術(shù)作為審美對象，是影像與聲音的形象可感性。視藝術(shù)作為審美對象，它的所謂形象可感性，本質(zhì)而言是事件，單一的或是連續(xù)性的事件中所體現(xiàn)出的美感。在這一點(diǎn)上，電視藝術(shù)極像人類童年期就產(chǎn)生的故事，能夠最早滿足人類審美需求的藝術(shù)形式。所不同的是，電視藝術(shù)不再是口傳心授，而是通過影像與聲音，可以更加形象化地敘述故事。
之所以這么說，是因?yàn)殡娨曀囆g(shù)本身的傳播特點(diǎn)，是因?yàn)殡娨曀囆g(shù)與日常生活的密切聯(lián)系。電視藝術(shù)也正是通過自身的技術(shù)手段，在對日常生活整理加工的過程中，通過對日常生活中某些細(xì)節(jié)的放大，對現(xiàn)實(shí)生活節(jié)奏的改變，將具體的事件以故事的方式展開，將生活中的事件提升到可知可感的詩的高度，從而成為審美對象。
美的形象可感性與非美的形象可感性不同之處在于，這種形象可感性與人體感官具有內(nèi)在的契合性，只要人以審美的態(tài)度去感受，它不假思考就令人感到愉悅。
因此，美的第二個特點(diǎn)就是客體具有物的尺度的完善性。它包括了三層逐層遞進(jìn)，缺一不可的含義：
一是事物的本來面貌。相對于電視藝術(shù)自身而言，由于其與日常生活的貼近性與易受性，即使與電影藝術(shù)相比，電視藝術(shù)更要求它能夠真實(shí)反映現(xiàn)實(shí)。但這里所區(qū)別的是，電視藝術(shù)作為審美對象，它在反映現(xiàn)實(shí)的過程中也同樣有所局限，它可以滿足受眾的好奇心，但絕不能獵奇，不能以現(xiàn)實(shí)生活真實(shí)存在的千奇百怪為自己傳播的主要內(nèi)容。電視藝術(shù)之所以成為藝術(shù)，是因?yàn)樗陨淼倪x擇能力，而不是它所具備的記錄能力，是因?yàn)樗陨淼谋憩F(xiàn)能力，而不是它所具備的復(fù)制能力。電視藝術(shù)作為審美對象，這既是基礎(chǔ)又是原則。
二是事物的正常尺度。與審美同屬一個范疇的審丑，與表現(xiàn)丑是兩個完全相反的概念，電視藝術(shù)作為審美對象它自身具備了在表現(xiàn)內(nèi)容上的極大豐富性，這里面不是說絕對不能出現(xiàn)丑，但這與展現(xiàn)丑表現(xiàn)丑卻完全不同。而在這一方面，電視藝術(shù)在商業(yè)化的影響與左右下，的確出現(xiàn)了大量與電視藝術(shù)審美相悖的現(xiàn)象，目前的確有一批電視劇和電視欄目，在娛樂化和收視率的牽引下，將低俗視為創(chuàng)新，以丑為美，與電視藝術(shù)的發(fā)展極不協(xié)調(diào)，而這種違背藝術(shù)審美規(guī)律的現(xiàn)象同樣也是缺乏長久生命力的。
三是正常中的優(yōu)秀者。電視藝術(shù)作為審美對象，它同樣繼承了千百年來中國文化的美學(xué)傳統(tǒng)與標(biāo)準(zhǔn)，而美作為可感知的對象，也構(gòu)成了電視藝術(shù)的主體。電視藝術(shù)通過對日常生活的記錄與復(fù)制，不斷發(fā)現(xiàn)生活中的美，不斷展現(xiàn)生活中的美的同時，為日常平淡的生活中注入美的因素和理想。因而無論是虛構(gòu)類與非虛構(gòu)類的電視作品中，電視傳達(dá)的內(nèi)容占有主體的都是“優(yōu)秀”的人和感人的“事”。這也是電視藝術(shù)作為審美對象的重要特點(diǎn)。
美所具有的第三個特點(diǎn)，是形式和內(nèi)容的統(tǒng)一。電視藝術(shù)因?yàn)樗陨淼膫鞑シ绞蕉饾u形成的紀(jì)實(shí)風(fēng)格已經(jīng)成為一個最為鮮明的特點(diǎn)而存在，而紀(jì)實(shí)風(fēng)格也對電視藝術(shù)的內(nèi)容表達(dá)上產(chǎn)生了深刻的影響。
電視藝術(shù)作為審美對象存在的前提，是它自身區(qū)別其他藝術(shù)形式的屬于自身的表現(xiàn)形式，而這種表現(xiàn)形式又與其自身的表現(xiàn)內(nèi)容相統(tǒng)一。然而，電視藝術(shù)即便發(fā)展到今天，我們對于電視藝術(shù)表現(xiàn)形式與表現(xiàn)內(nèi)容上的關(guān)系仍然無法統(tǒng)一認(rèn)識。以央視一套的黃金時段的電視劇來講，有相當(dāng)多的體裁與內(nèi)容就完全不是電視化的，表現(xiàn)在大量電影化的色彩、造型及光影的調(diào)度，大量大場面大情節(jié)的鋪陳與宏偉敘事結(jié)構(gòu)的熱衷，全然忽略了電視小畫框的局限。而這種以電影影像美學(xué)觀念來替代電視藝術(shù)審美特點(diǎn)的同時，無形之中阻礙了電視藝術(shù)的發(fā)展，最終會導(dǎo)致電視藝術(shù)作為審美對象失去存在的基礎(chǔ)。
另一方面，電視藝術(shù)在具體的實(shí)踐中，形式大于內(nèi)容的情形大量存在，而這種象征型的表現(xiàn)方式，與電視藝術(shù)作為基礎(chǔ)存在的紀(jì)實(shí)性矛盾也會在受眾收視的過程中漸漸失去興趣。之所以這樣說，電視藝術(shù)以“事件”與故事為最有效的表述方式，真實(shí)感是最為重要的前提，而日常生活中盡管美的理想是以完美為目標(biāo)，但現(xiàn)實(shí)生活完美是不存在，人們習(xí)慣于自己日常的生活與電視節(jié)目奢華的背景與環(huán)境巨大反差，無疑在信息交流與傳達(dá)過程中產(chǎn)生阻礙，而這種表現(xiàn)出來的完美在人們與自身生活的平實(shí)甚至缺陷相比，在社會學(xué)角度上也極容易產(chǎn)生不平等的感受，從而產(chǎn)生焦躁的心理。
美的第四個特點(diǎn)是美的對象符合人的尺度。作為審美對象的電視藝術(shù)所體現(xiàn)出來的，一是鮮明的時代性，一是它自己不可或缺的歷史的傳承性。電視藝術(shù)作為審美對象，它首先符合人的尺度，而這一尺度是與人的現(xiàn)實(shí)生活息息相關(guān)的，而另一方面，電視藝術(shù)以大眾傳播媒介為載體，它自身必然要成為占據(jù)大眾生活主導(dǎo)作用的主流價值的體現(xiàn)，因而與時代的發(fā)展同步。這也是與“三個代表”的理論內(nèi)涵相吻合的。
電視藝術(shù)的傳承性表現(xiàn)在審美本身是一個歷史傳承的過程，無論是審美的態(tài)度、角度及審美的價值等諸多方面，都與社會文化的歷史傳承聯(lián)系在一起，而一旦割裂了與現(xiàn)實(shí)生活的聯(lián)系，審美對象也就不復(fù)存在。
電視藝術(shù)的本身作為新興的藝術(shù)形式，但這并不意味著電視藝術(shù)所表現(xiàn)的內(nèi)容也是完全與歷史脫節(jié)的，電視作為深入人們?nèi)粘Ｉ钪械乃囆g(shù)，它在諸多方面承繼了傳統(tǒng)文化的同時與現(xiàn)代文明充分融合，因而受到廣泛的關(guān)注。而當(dāng)電視藝術(shù)最終走向成熟的同時，那么電視藝術(shù)作為審美對象，自然也就成為這個時代具有典型的美學(xué)意義上的范本。
[參考文獻(xiàn)]
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中圖分類號：J825 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125(2016)03-0053-01
評劇發(fā)展已有一百余年歷史，并逐漸發(fā)展成全國性的大劇種，其獨(dú)特的藝術(shù)審美特征值得深入探究。本文主要從民本意識、民俗意識以及游戲精神三個方面闡述評劇藝術(shù)審美特征。
一、民本意識
民本意識就是指以民為本、從底層群眾的視角來構(gòu)建戲劇。評劇充分體現(xiàn)人民的情感、反映底層群眾的審美觀，是現(xiàn)實(shí)生活的最直接展現(xiàn)。評劇藝術(shù)起源于蓮花落，這種說唱藝術(shù)最早是窮人行乞的演唱藝術(shù)，區(qū)域廣泛，從秧歌、民謠、皮影等多種藝術(shù)形式中吸收了很多元素，充分體現(xiàn)出其平民性的特點(diǎn)。評劇文本主要是將豐富的生活內(nèi)容凝結(jié)到舞臺中，雖然呈現(xiàn)的不是生活實(shí)貌，但卻充分體現(xiàn)了生活特征。評劇藝術(shù)有著來自鄉(xiāng)土的演唱風(fēng)格，充滿了生活氣息，也使得評劇藝術(shù)比其他劇種要更加自然活潑，而且也有更大的再創(chuàng)造性。評劇藝術(shù)自由度較大，缺少嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊?guī)范性，但也正因?yàn)檫@樣，這個劇種在繼承和創(chuàng)新上才更加貼近現(xiàn)實(shí)生活，也發(fā)展地更加迅速。從評劇中的《楊三姐告狀》《劉巧兒》《花為媒》等一些經(jīng)典劇目中可以看出，大部分劇本都是反映普通人生活命運(yùn)的，劇目中的角色少而精，并且其在舞臺上的呈現(xiàn)方式也相對虛實(shí)相生、簡潔凝練，表現(xiàn)劇情自然流暢。如評劇中的《紅樓夢》系列，就將眾多人物拆解成多個單一人物，然后通過平民的視角來一一評說他們。這種方式簡化了劇本結(jié)構(gòu)，并且也精簡了人物設(shè)置，同時故事也顯得更加新穎。如《晴雯》《劉姥姥》等一些針對某一人物進(jìn)行演繹的劇目，新穎獨(dú)特、備受觀眾的喜愛。
二、民俗意識
我國的戲劇、小說等傳統(tǒng)藝術(shù)都具有講故事的特點(diǎn)，在此長期影響下，中國觀眾也對精彩曲折的故事更加感興趣。尤其是一些經(jīng)典的評劇劇目，很多都是由于劇本內(nèi)容通俗易懂、劇本精煉、故事性強(qiáng)而受到群眾的喜愛。如評劇《劉姥姥》，就滲入了民俗意識，淋漓盡致地表現(xiàn)了錦衣玉食群體中的一個勞動人民形象，這種創(chuàng)作劇目雖然用了觀眾熟悉的故事卻又能夠提供耳目一新的感覺。并且在這出評劇中，主要集中筆墨講述了劉姥姥三進(jìn)榮國府的情節(jié)，只詳細(xì)描述與劉姥姥有關(guān)的事物和人物，其他無關(guān)的則進(jìn)行了改造和刪減。同時俗語、歇后語等民間語言也在評劇中得到充分應(yīng)用，體現(xiàn)了評劇藝術(shù)民俗化的特點(diǎn)。如在評劇《劉姥姥》中，劉姥姥本身就是一介村姑，并不會斷文識字，其平常接觸的人也都是一些底層百姓，劇中全程都沒有使用“之乎者也”，反而在劇中使用通俗易懂的俗語、歇后語等，充分體現(xiàn)了民間語言的生動性和豐富性，如劇中的“狼跑岔道狗跑彎”、“啞巴都想叫個好”、“笨鴨子上不了鸚鵡架”等俗語的應(yīng)用，使得劇目更加生動有趣，增加其觀賞效果。又如其中“像躲‘非典’似的”，融入了現(xiàn)代元素，起到了寓教于樂、借古喻今的作用，也使得《劉姥姥》這個評劇劇目以通俗易懂的方式傳達(dá)了深刻的現(xiàn)代內(nèi)涵。并且《劉姥姥》在表現(xiàn)手法上穿插了童謠、跑驢、皮影等民間藝術(shù)，更好地烘托了劇情，加強(qiáng)了舞臺效果，也使得觀眾能夠更好地領(lǐng)略到生活化的劇情，增加觀眾的親近感，同時也豐富了戲劇的情趣和風(fēng)格。
三、游戲精神
戲劇的游戲精神則是指各種角色在劇中超越理性現(xiàn)實(shí)，荒誕地或者說更加自由地演繹出各種情節(jié)，頗具游戲性。游戲精神強(qiáng)調(diào)興之所至，是一種單純?yōu)樗囆g(shù)而藝術(shù)的創(chuàng)作心態(tài)。這種游戲精神充分體現(xiàn)了評劇劇目創(chuàng)作者自身獨(dú)立的精神特點(diǎn)，是創(chuàng)作者自身靈魂的歌唱。很多經(jīng)典的評劇劇目中，都充滿了游戲精神的魅力。如《花為媒》中花園相親、冒名成親情節(jié)的設(shè)計，以及《劉巧兒》中趙振華和柱兒的錯位，這些情節(jié)都體現(xiàn)了一種游戲性和戲劇性?！恶R寡婦開店》也充分展示了情愛男女間鬧別扭的諧趣。這些有趣的劇情都是藝術(shù)家超越束縛，以一種自由的心態(tài)來把握世俗人情，創(chuàng)作出的興之所至的作品，讓群眾感受到評劇藝術(shù)帶來的審美樂趣，使觀眾的心情和精神得到放松。反之，游戲精神的缺失會造成評劇發(fā)展的衰落。尤其目前很多評劇作品的創(chuàng)造逐漸傾向于政治化，導(dǎo)致戲曲趨向理性化，喪失了其中的自由精神。游戲精神的喪失，主要是部分評劇劇目創(chuàng)作者沒有正確理解“文藝為政治服務(wù)”的精神，沒有將評劇藝術(shù)擺在正確的位置上，狹隘地判定了戲曲在我國文化中的地位和藝術(shù)特征。并且部分作家獨(dú)立意識的缺失也使得戲曲在表演過程中情感表現(xiàn)不當(dāng)，導(dǎo)致戲曲與觀眾的距離感越來越大。評劇是我國重要的戲曲劇種，應(yīng)充分從各個角度詳細(xì)分析評劇表演藝術(shù)的審美特征，正確認(rèn)識評劇藝術(shù)的內(nèi)涵，提升評劇表演藝術(shù)的審美品味，促進(jìn)評劇藝術(shù)更加長遠(yuǎn)地發(fā)展，使其獲得真正的藝術(shù)生命力。
參考文獻(xiàn)：
三維動畫藝術(shù)的構(gòu)成元素多種多樣，繪畫藝術(shù)中的素描、水彩和雕塑藝術(shù)等都可以被用來構(gòu)建三維動畫，這也造就了三維動畫藝術(shù)表現(xiàn)形式上的多樣化。中國動畫《大鬧天宮》就是運(yùn)用中國傳統(tǒng)水墨畫的藝術(shù)風(fēng)格，在傳達(dá)故事的同時也給予觀眾水墨畫的感官享受。另外一部中國動畫《小蝌蚪找媽媽》更是將水墨畫風(fēng)格運(yùn)用的恰到好處，在表現(xiàn)動畫電影故事樂趣的同時還能欣賞中國傳統(tǒng)文化的魅力，體現(xiàn)了藝術(shù)表現(xiàn)上的形式美。在國外，眾多動畫電影也運(yùn)用雕塑等多種藝術(shù)表現(xiàn)形式。②在動畫電影《小雞出逃》中動畫形象都是由泥偶橡皮形象地表現(xiàn)出來，泥偶橡皮形象引發(fā)觀眾的童年記憶，充滿了童心童趣。短片動畫《星期一閉館》，通過動畫技術(shù)使人物動作夸張化來表現(xiàn)醉漢的心理，這種表現(xiàn)形式引發(fā)觀眾的共鳴并得到好評。后來隨著計算機(jī)軟硬件技術(shù)的發(fā)展，動畫電影不再是單一的動畫展示，也開始與真人表演相結(jié)合，這種全新的表現(xiàn)形式給予觀眾新鮮的觀影感受并受到熱烈歡迎，代表作品有《誰陷害了兔子羅杰》、《疾走羅拉》、《天生殺人狂》等。正是計算機(jī)軟硬件技術(shù)的迅猛發(fā)展讓三維動畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式更加多樣，以前只能通過觀眾想象的清潔畫面，現(xiàn)在也能通過三維動畫藝術(shù)形象展現(xiàn)出來，這使得觀眾在欣賞令人震撼的影視畫面的同時審美也發(fā)生著改變。三維動畫藝術(shù)多種表現(xiàn)形式都存在著自身獨(dú)特的美感，這給設(shè)計師不同的選擇適當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)場景和畫面，也使三維動畫藝術(shù)更加受到觀眾的喜愛和歡迎。
（二）三維動畫藝術(shù)的虛擬美
三維動畫藝術(shù)作為一種基于計算機(jī)軟硬件技術(shù)發(fā)展起來的一種藝術(shù)形式，其存在著與眾不同的虛擬美。有了三維動畫，人們可以將幻想變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)，將以前不可能實(shí)現(xiàn)的場景變?yōu)殂y幕上令人震撼的畫面，在虛擬的世界中重塑現(xiàn)實(shí)，在現(xiàn)實(shí)的存在中展示虛擬，虛擬和現(xiàn)實(shí)的交匯也給觀眾帶來了一種全新的藝術(shù)審美樣式?？铸堅诤芫煤芫弥熬鸵呀?jīng)滅絕，我們無法在現(xiàn)實(shí)中觀察到恐龍的生活習(xí)性和狀態(tài)，但在著名導(dǎo)演斯皮爾伯格的電影《侏羅紀(jì)公園》里恐龍的形象栩栩如生、十分逼真，這給觀眾帶來了一種新的觀影感受，也使觀眾實(shí)現(xiàn)了觀察已經(jīng)滅絕生物的夢想。數(shù)字動畫技術(shù)的發(fā)展和成熟使得虛擬和現(xiàn)實(shí)的距離越來越近，存在于想象的生物和畫面也可以通過三維動畫藝術(shù)展現(xiàn)出來，觀眾在欣賞時有著真實(shí)之感。③后來美國拍攝了眾多科幻題材以及末日題材的電影，如《Alien》、《七天》、《E.T》等，這滿足了人們對于不同未知事物的渴望，也帶來人們?nèi)碌挠^影感受。近期上映的科幻大作《地心引力》更是突破了人類的想象力，全片只有一個人物角色，通過三維動畫藝術(shù)表現(xiàn)人物在外太空的生存狀態(tài),真實(shí)展現(xiàn)了人物的動作表情和狀態(tài)，既有傳統(tǒng)電影的美感和細(xì)膩情節(jié)，又有讓人嘆為觀止的動畫效果，展現(xiàn)了人類無與倫比的想象力和對于虛擬現(xiàn)實(shí)的渴望。
（三）三維動畫藝術(shù)的造型美
三維動畫藝術(shù)對于人物形象與影視場景的刻畫是逼真和精確的，加上藝術(shù)化的創(chuàng)作，打造了或夸張或真實(shí)、或可笑或荒誕的視覺效果，這給人們的視覺帶來了極大的感官享受。早期的動畫電影如《白雪公主》就運(yùn)用符合兒童心理的弧線造型，讓小朋友在觀影的同時得到親切溫暖的感覺。動畫電影之所以能夠收到各個年齡段觀眾的喜愛，也正是動畫電影展現(xiàn)出一種令人感受到親切和安全感的畫面。對于真實(shí)的再現(xiàn)已經(jīng)不再是三維動畫藝術(shù)表現(xiàn)的唯一追求，反而在設(shè)計時對造型的夸張式設(shè)計更能帶給人們虛擬與現(xiàn)實(shí)的落差感，這對于觀眾是前所未有的觀影感受。電影《疾走羅拉》中羅拉的主要動作就是奔跑，其奔跑之夸張、嘶吼之神經(jīng)與正常人有所差別，但正是這種帶有三維動畫藝術(shù)的設(shè)計恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)出羅拉這個人物形象的生命力，只有通過行動才能將人的生命力展現(xiàn)出來，這給觀眾帶來的視覺沖擊是巨大的。三維動畫藝術(shù)中對于人物造型的精確刻畫極具美感，新的視覺感受也給觀眾新的體驗(yàn)，這也正是三維動畫藝術(shù)的造型美。
（四）三維動畫藝術(shù)的技術(shù)性審美
技術(shù)性審美成為三維動畫藝術(shù)的重要特征，這正是由三維動畫藝術(shù)的特點(diǎn)決定的。隨著計算機(jī)軟硬件的發(fā)展，三維動畫藝術(shù)能給人們帶來越來越多的場景效果，創(chuàng)造出人們無法想象出來的“視覺盛宴”。長時間的發(fā)展使得動畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式得以擴(kuò)展，新的制作手段更是層出不窮，三維動畫藝術(shù)給予創(chuàng)作者更多的啟發(fā)和嘗試，也帶來了許多無法想象的場景畫面。現(xiàn)在的影視制作已經(jīng)不再需要人工上色，也不需要一次又一次的膠片拍攝，既節(jié)省了拍攝人員的體力勞動，又減少了經(jīng)費(fèi)投入。從傳統(tǒng)二維動畫制作手段到先進(jìn)的CG技術(shù)，三維動畫藝術(shù)正處在飛速發(fā)展的階段，豐富的表現(xiàn)形式和精美的場景效果使得三維動畫藝術(shù)得到了觀眾的一致好評，這也使得眾多導(dǎo)演和制片商對三維動畫藝術(shù)倍加青睞。計算機(jī)技術(shù)在三維動畫藝術(shù)中的應(yīng)用效果可以說是矚目的，眾多獲得巨大成功的電影如《怪物史萊克》、《玩具總動員》、《卑鄙的我》等刻畫了生動真實(shí)的形象，具有強(qiáng)悍性能的計算機(jī)也給三維動畫藝術(shù)的應(yīng)用提供了技術(shù)上的支持。正是技術(shù)帶來的巨大變化讓三維動畫藝術(shù)插上了飛行的翅膀可以翱翔在幻想的天空中。技術(shù)性審美成為三維動畫藝術(shù)的審美特征，也使三維動畫藝術(shù)的突出特點(diǎn)。
參考文獻(xiàn)：
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斗拱的種類很多，形制復(fù)雜，按斗拱在建筑物中所處的位置分為外檐斗拱和內(nèi)檐斗拱。外檐斗拱處于建筑物外延部位，分為柱頭科、平身科、角科斗拱，其中轉(zhuǎn)角斗拱的結(jié)構(gòu)最為復(fù)雜，所起作用也是做大的；內(nèi)檐斗拱處于建筑物內(nèi)檐部位，分為品字科斗拱、隔架斗拱等。
斗拱的產(chǎn)生和發(fā)展有著非常悠久的歷史。早在西周到戰(zhàn)國時代，采桑獵戶上的建筑花紋圖案已有櫨斗；到漢朝，墓穴、壁畫，乃至東漢的石闋、明器上都可以看到早期斗拱的形象；至唐代，斗拱已成熟極盛，這時的斗拱既用以承托屋檐或平坐，將屋面或樓面的大面積荷載傳遞到柱上，也是建筑形象組成部分。此時，斗拱已是封建社會中森嚴(yán)等級制度的象征，規(guī)定民間不得使用；到明清，斗拱建筑結(jié)構(gòu)已從注重力學(xué)角度階段逐漸演變成與建筑藝術(shù)完美結(jié)合并進(jìn)一步形成裝飾化的規(guī)范發(fā)展階段，這時已是一個與近現(xiàn)代建筑結(jié)構(gòu)藝術(shù)有機(jī)銜接的成熟階段。從整個發(fā)展歷程來看，斗拱在建筑的整個立面構(gòu)圖上發(fā)揮了結(jié)構(gòu)和藝術(shù)形象等方面的重要作用，表現(xiàn)出中國木構(gòu)建筑穩(wěn)健和雄麗的風(fēng)格。
二、斗拱的文化意涵
斗拱是中國古代建筑上最為突出的建筑標(biāo)志，歷史悠久、文化意涵深刻，它反映了一個民族的審美趣味、社會風(fēng)尚、文化意識等，不僅具有極高的結(jié)構(gòu)功能，更是封建禮制的具象表現(xiàn)。
1.斗的意義：在中國古代，人們通常認(rèn)為北極星即上帝所居，而北斗七星是幫助確認(rèn)北極星并圍繞北極星旋轉(zhuǎn)的，所以斗表達(dá)了人們對天地觀念的認(rèn)同，斗自然而然成了“帝”的指代物。拱與拱之間墊的方形木塊叫斗為了強(qiáng)調(diào)這一具有特別意義的建筑構(gòu)件，從而產(chǎn)生了巨大的護(hù)斗。斗的使用，一開始就具有神圣的意義，它成為了特權(quán)的象征，成為了身份和地位的標(biāo)志。
2.拱的意義：拱的早期原型為“山節(jié)”，它是建筑等級的重要標(biāo)志。這種柱子因在頭上施有山字形物以承托上部構(gòu)件，使人聯(lián)想到弓箭?！吧焦?jié)”代表了男性生殖崇拜，是兇猛和雄偉的象征。隨著階級社會的建立，它成為了身份地位的標(biāo)志。漢以后，中國文化中理性氣氛增強(qiáng)，神秘意味逐漸減少，人們更樂于接受莊重敦厚的建筑形象，因而更注重斗拱身份地位的象征性和建筑裝飾的價值。
三、斗拱的審美特性
1.造型之美
1.1統(tǒng)一和諧美：建筑藝術(shù)具有高度的概括性和綜合性，充分體現(xiàn)整體和諧美。中國傳統(tǒng)建筑重視整體和諧，滿足人們的視覺、心理感應(yīng)以及適用性的需要。古傳統(tǒng)建筑推崇方、圓、球等簡單的幾何形狀，認(rèn)為是完整的象征，具有抽象的統(tǒng)一性。斗拱的各個構(gòu)件非方即矩，側(cè)視圖也為倒置的等腰三角形，從而達(dá)到了高度協(xié)調(diào)、統(tǒng)一的構(gòu)圖形式。
1.2對稱均衡美：對稱與均衡是美學(xué)法則的主要條件，也是建筑構(gòu)件中最重要的特性。如斗拱系統(tǒng)中，護(hù)斗坐于柱頭，沿梁的方向安放縱拱，沿擦邊的方向施橫棋，縱橫構(gòu)件相互交疊、搭接于中點(diǎn)，并有著嚴(yán)格的水平分層。因此，每層斗棋的俯視圖呈“十”字、“豐”字或“田”字形為對稱形式；而且多數(shù)情況下，柱頭鋪?zhàn)?、補(bǔ)間鋪?zhàn)鞯恼⒚?，轉(zhuǎn)角鋪?zhàn)鞯?5度立面也都是對稱的。
1.3比例協(xié)調(diào)美：比例是整體與局部、局部與局部之間的比較關(guān)系。斗拱是各個部件結(jié)合而成的整體，且各個部件都有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)谋壤龢?biāo)準(zhǔn)，在造型藝術(shù)里通過排列組合形成和諧的比例關(guān)系。斗拱作為古建筑的重要構(gòu)件，它的尺度必須按照相應(yīng)的比例標(biāo)準(zhǔn)制定，具有和諧比例的藝術(shù)作品才能引起人們對美感的共鳴。
