時間：2023-04-26 16:08:41
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2.體育舞蹈教學中藝術感染力的培養(yǎng)
2.1體育舞蹈的興趣培養(yǎng)若是學生對體育舞蹈沒有濃烈的興趣，那么藝術感染力培養(yǎng)就是空談。想要培養(yǎng)興趣，首先需要建立的就是良好的師生關系。若想讓學生喜歡你，就必須做到主動了解與迎合學生心理，知其所好，對癥下藥。另外需要增強學生體育舞蹈的學習動機。在教學中，體育舞蹈的學習動力就是學生對其的學習動機與認識程度。教師可以抓住新時期學生對美的追求心理，在教學過程中充分讓其認識到體育舞蹈是集合音樂美、動作美以及服裝美為一體的體育競賽與文化娛樂內涵的運動。常練習能夠讓其身心愉悅獲得陽光健康美，從而引導學生由心理上主動自覺的學習體育舞蹈，逐漸熱愛這門藝術。首先在教學時需要根據學生的基礎、年齡等實際情況選擇與實際相符合的教學方法。動作教授需要做到由簡單到困難、由簡單到復雜的循序漸進，并且突出重點難點。其次對學生主體進行強調，將學生的自主性充分發(fā)揮出來，尊重其體驗與情感，在輕松的環(huán)境下學習能夠更好的緩解學習壓力，加強自信心，從而提高學生的藝術表現力與感染力。
2.2加強身體姿態(tài)與表演技能在體育舞蹈動作中，姿態(tài)有著無可替代的地位，其能夠給予受眾直觀的情緒感染與視覺感受。人類的肢體語言是表達其節(jié)奏感以及舞姿造型是否具有感染力的主要渠道。目前對于在校學生來說，其由于接觸體育舞蹈時間較少，因此無法準確的把握整個舞蹈的感覺，尤其是表演技能與身體姿態(tài)，因此，需要根據不同舞種的特殊點在教學中對學生進行有目的的訓練。如在拉丁舞教學中，由于其實拉美民族在生活中衍生出來的舞蹈，其具有舞姿活潑歡快，動作奔放剛柔并濟，柔美抒情的特點，在教學時則需要注重表現腿部和腳步的爆發(fā)力以及肩、胯等部位的柔韌性、手臂揮擺的相關練習。另外，頭部的面部表情、眼神等與身體其余環(huán)節(jié)的配合訓練也是不容忽視的。學生在學習中，眼神是最容易忽略的地方。在體育表演中，眼神不僅是舞伴雙方情感交流的紐帶，更是整個表演的靈魂所在。因此可以說，若是學生在教學中能夠充分展現出標志著美感、健康、和諧、禮貌的身體姿勢和表演技能，其舞蹈也就具有了藝術感染力。
2.3加強對音樂節(jié)奏感的把握俗話說，舞為樂之容。不難看出，舞蹈的靈魂就是音樂，一旦離開了音樂，舞蹈就成了體操。體育舞蹈的音樂風格不同，節(jié)奏鮮明，在旋律優(yōu)美的音樂伴奏下，舞者能夠自如的舒展動作，盡情的抒感，從而使得音樂、情感與動作達到完美統(tǒng)一，提高藝術感染力。在教學中，常常能夠看見音樂節(jié)奏感稍差的學生不如音樂節(jié)奏感較好的學生表現出的情感語言，舞蹈動作以及表情的流轉性與感染力強。這就充分說明了表演者藝術感染力水平高低不可或缺的因素就是良好的音樂節(jié)奏感。在進行教學時，教師可以將實際操作與講解結合，使學生更深入的了解音樂節(jié)拍才能夠全面掌握，并強化對音樂理解能力的訓練，分析節(jié)奏類型，從而培養(yǎng)并且不斷提高學生的藝術感染力。
二、民族體育的視覺藝術傳播路徑
1．以圖片、繪畫和文字為主的宣傳形式傳播
這種類型的傳播主要是通過與宣傳部門或者是文化機構配合，對大型體育盛會和體育健康活動進行宣傳。其中包括民族體育題材的活動標志、宣傳畫冊和活動口號等，大部分都是利用各類報紙、活動手冊、燈箱路牌和體育場館設施等進行宣傳。圖像的內容有的是以文字為主，有的是以人物為主，有的則是以運動項目為主。圖像上人物形象的塑造健康向上，動作的類型大都是田徑運動項目。此外，像籃球、自行車、足球等普及范圍廣的運動項目在視覺表達上動感強烈，也適合作為宣傳畫。一直以來，奧林匹克運動會在宣傳方面花費時間較多，在歷年的奧運會宣傳畫中也涌現出許多經典的藝術品。
2．以競技比賽、影視劇目、健美表演為主的欣賞形式傳播
這種類型中的圖像都是動態(tài)的，且畫面的動感十足，觀賞性很高，視覺沖擊力強，如體育運動中各種類型運動項目的競技。很多運動項目受到人們的追捧，如世界足球杯、NBA籃球賽和奧運會等，除此之外，還有很多類似表演性質的運動項目，如龍舟比賽、舞龍、舞獅子、健美操比賽以及少數民族地區(qū)的民族體育運動項目，也是具有觀賞性的。這種類型的民族體育視覺傳播是即時進行的，也有網絡視頻、電視直播和轉播的方式。
3．以3D攝像、高速攝影和科研圖表為主的技術形式傳播
這種類型的傳播是體育科技與研究的成果展示。3D攝像技術將民族體育運動更生動、形象地展現給世人。在很多比賽中，3D影像技術的作用發(fā)揮得淋漓盡致，并且已經成為了裁判員們裁判工作的重要組成部分。高速攝影可以記錄人們用肉眼看不到的瞬間動作，便于裁判判斷運動員的成績和名次，如田徑比賽中運動員沖刺的瞬間。這是高速攝影在體育運動中獨有的功能。在學術研究的過程中，圖表的使用會使資料和數據更加直觀地體現出來。設計者可以從藝術的角度，對圖表的字體、色彩、布局和線條等進行精心設計。
4．以體育郵票、紀念品為主的紀念形式傳播
有些民族體育文化是以收藏品和實物的形式進行傳播的，其中最主要的形式就是體育郵票和紀念品。這種形式的傳播具有較強的紀念意義，它會隨著時間的流逝和社會的進步而更具人文價值。體育郵票不但數量大，設計水準也很高，而且使用現代先進的印刷技術，間接地展現出一個國家的體育文化精神面貌。在重大的體育賽事舉辦之前，相關的紀念品也會以各式各樣的視覺形象出現在人們的視野中，有著非凡的意義。
5．以體育廣告為主的創(chuàng)意形式傳播
這種類型的傳播以體育運動為核心內容，將人類的精神和智慧融入其中，使其更具創(chuàng)造性。如，體育廣告主要是以體育活動、體育場館和活動期間發(fā)放的宣傳刊物作為宣傳手段、傳播媒體。
6．以體育繪圖為主的教育形式傳播
如今的時代是圖像風靡的時代，越來越多的圖片、視頻被作為現代教學手段應用到體育教學中，豐富了教育教學資源。如，體育項目圖書中的動作分解圖有的是真人圖解，用具體、分解的形體定格動作為學習者提供更多正確的學習內容。
二、形象類比為方，增進學生技術理解
小學生還不具備獨立的邏輯思維能力，因此，煩瑣、復雜的技術性講解對他們而言，缺乏吸引力，消化起來頗為吃力，往往會出現溝通失敗的尷尬局面。因此，我以為，教師在教學過程中，尤其是在技能講解過程中，一定要講究語言輸出方式，關注自己的語言表達，嘗試結合生活實例，通過打比方、對比、形象化等語言加工方式，將抽象的技能講解轉換為形象生動的實例分析，并配合專業(yè)的動作示范、分解示范等，以此增進學生們對體育專業(yè)知識的理解，提高學生們的運動能力。教學小學六年級體育跆拳道啟蒙課時，我考慮到本課的教學能力目標主要在于幫助學生了解跆拳道的相關知識，學會跆拳道三種口令及一種基本腿法———前踢，技能目標并不難以實現，難就難在如何生動形象地滲透跆拳道文化知識，在“以禮始，以禮終”的崇禮尚武精神中增進學生們對技術的理解，掌握前踢要領。為此，我穿一襲正規(guī)的教練服上課，把自己化身為跆拳道教練，而不是平時的體育老師，一開課，學生們就嘰嘰喳喳對我的一襲教練服討論了起來。我并不著急著打斷他們，整頓紀律，而是讓學生們說說，今天的老師有什么不一樣？哪里不一樣？有的學生說，老師穿了跆拳道服；有的學生說，老師今天更加帥氣了；有的學生說，老師今天變成跆拳道教練了……在學生的討論中，我開始滲透跆拳道禮儀的講解。在本課的教學中，我旨在以形象生動的教學情境與互動，為學生們拉開跆拳道學習的帷幕，引導學生們在親身的體驗中，感受跆拳道的魅力。
三、嚴明紀律，提升學生安全意識
體育教學不同于其他基礎學科，它的教學場所、教學內容以及開放靈活的教學方式決定了其隱藏的諸多不安全因素，也正是這些看得見、看不見的安全隱患時刻地告誡著我們，安全是第一要務。因此，在教學過程中，教師既要以親和的教學語言，和學生們打成一片，又要適時地樹立嚴厲形象，以鏗鏘有力的教學言語規(guī)范學生們的教學活動，明確體育游戲規(guī)則，實現體育教學活動的紀律性、條理性與規(guī)范性。教學小學五年級體育“跳躍：立定跳遠”這一課時，我考慮到，五年級的學生們活潑好動，主觀性強，他們已經有著豐富的體育活動經驗與較為獨立的活動能力，因此，跳躍這個技能動作對于他們而言，就仿佛生活中的家常便飯，并不陌生，而立定跳遠不過是跳躍中的冰山一角。再且，我發(fā)現，在教學過程中，不少學生，特別是男生，學習態(tài)度并不端正，在教學過程中嘻嘻哈哈，覺得不需要教，他們也可以跳得很遠。因此，在教學示范中，我一改導入環(huán)節(jié)的“和藹可親”形象，搖身一變成為不茍言笑的體育教練，一板一眼地跟學生們講解并示范立定跳遠的注意事項與技術要點，尤其是上下肢的協(xié)調配合。在示范過后，我引導學生們以小組為單位，開展慢動作回放活動，做到一擺二蹲三起跳，將動作做到位，做到安全。同時，在示范模仿活動后，為了活躍課堂教學氛圍，我設計了“青蛙跳”的游戲比賽，在比賽中，我在操場上事先畫了一個大十字架，組織四個小組從十字架四個方向同時起跳，比比看哪一個小組最先達到十字架的中心點，以此豐富“跳”的形式與內容，將嚴格的技能示范與活躍的游戲實踐有機地融合為一體。
90年代是體育電影的轉型時期，這一階段的體育電影既要能夠順應政治主流思想的趨勢，也要能夠順應市場的需求。1993年的電影《來吧，用腳說話》講述兩個國家足球隊的運動員在退役之后訓練青少年足球運動員的故事。1997年的影片《黑眼睛》講的是盲人運動員丁麗華通過社會的關懷與自身的努力，進而努力拼搏取得了世界殘奧會的佳績。在1999年拍攝的《冰與火》主要是以我國90年代著名的冰上項目運動員葉喬波的典型事跡為創(chuàng)作原型，在電影中展現了運動員面臨重重阻礙敢于突破的動人事跡，用自己超出凡人的毅力來投入到比賽與訓練之中。這一時期同樣優(yōu)秀的作品還有《我的九月》《挑戰(zhàn)》《女足九號》等。
在現代的21世紀，我國的體育電影取材更為廣泛，尤其對于體育精神的渲染更加注重，例如《隱形的翅膀》《夢之隊》與《閃光的羽毛》等影片?！峨[形的翅膀》中講的是關于殘疾運動員勵志的故事，在故事中展現出運動員身殘志堅，用自信、開朗的性格來積極地面對挫折的人生。電影《一個人的奧林匹克》講的是建國前我國運動員劉長春歷經了千辛萬苦代表中國參加1932年洛杉磯奧運會的感人故事。在電影《買買提的2008》中講的是在新疆的一個村落里有許多愛好踢足球的孩子，為了共同的目標“去北京看奧運會”而努力訓練足球，這些村民在奧林匹克精神的感召下匯集起來努力建設家鄉(xiāng)的故事。
阻礙我國體育電影發(fā)展的因素
第一，我國電影市場發(fā)展不夠活躍。隨著社會的發(fā)展，人們的文化娛樂方式增多，讓大眾逐漸降低了對電影的關注度。在改革開放之后，伴隨著市場經濟的變革，我國電影行業(yè)發(fā)展較慢，因此讓電影事業(yè)停滯不前。在上個世紀末，我國的多數電影院經營困難，甚至倒閉，也影響了我國電影的生產。隨著當代影視技術的發(fā)展，創(chuàng)作者對于電影的要求逐漸增加，因此制作的電影場面也越來越大，投入的成本提升，這讓小公司都難以承受，導致體育電影數量減少。
第二，創(chuàng)作者對現代體育電影創(chuàng)作思路不夠開闊。一直以來，我國的體育電影創(chuàng)作主題都是圍繞“體育冠軍”而進行的，對于體育運動員的頑強拼搏的精神大加贊揚，對群眾的熱情有著巨大的促進作用，但是隨著人們的思想開放，我們不能只是局限在這個主題上進行創(chuàng)作，我們應當適應時代的發(fā)展，更新思路。
第三，體育節(jié)目分散了觀眾對體育電影的興趣。現代傳媒的發(fā)展，讓體育節(jié)目能夠直接報道運動員的事跡，也會注重對心靈的描述，許多手法本應在電影中體現的出現在節(jié)目中，因此取代了觀眾觀看體育電影的興趣。
對發(fā)展我國體育電影的思考與對策
第一，突出競技主題。在當前的體育競技中的目標是為了能夠贏取錦標，因而引來了諸多競賽、訓練、合作等社會內容，與歐洲的社會主流文化精神相吻合。在另一方面，一些社會階層的群體能夠通過競技體育來建構新的社會結構，而這種新型的結構組織完善了，也可以將社會矛盾轉移，而這種競技體育也能夠與民族國家的概念相吻合。由于受到傳統(tǒng)電影的概念與社會環(huán)境的影響，我國的體育電影并沒有將競技體育作為主體的體系形成。我國體育電影中，除了以《沙鷗》為代表的少數電影，多數體育電影在社會利益與經濟利益上都遭受淪陷的命運，可以說大部分電影都沒有機會展現給觀眾，在藝術價值上乏善可陳。
第二，加強對我國體育電影創(chuàng)作主題思想性的深入挖掘。在創(chuàng)作體育電影中，需要多個角度對于體育活動進行創(chuàng)造，展現事件與人物的真實性，在深層次上揭示體育文化內涵，需要超過傳統(tǒng)的體育報道中對于人與事的描寫。例如電影《黑眼睛》與《隱形的翅膀》，對主人公的“健全”與“正常”進行著重刻畫，我們雖然看到殘疾人比正常人在某些方面欠缺，在體育訓練中需要付出更多的努力，但是只要有著健全的心理與正常人的心態(tài)，就能夠獲得成功，而我們在社會中關心殘疾人的過程中也要平等”地對待殘疾人。在當前我國體育電影中大部分是展現運動員能夠勇于拼搏與克服內心恐懼的故事，雖然這種勵志主題的電影需要我們大力宣傳，但是我們體育電影需要更多展現出一些精彩的方面，例如體育隊伍的合作精神、奮發(fā)向上的精神等。我們可以將體育作為電影中表現情節(jié)與人物命運起伏的手法，主人公能夠通過體育活動探尋生命的內涵與價值觀，進而吸引觀眾來熱愛體育與生活，對體育電影深層次進行挖掘，是實現體育電影持續(xù)發(fā)展的重要任務。
2、運動員參訓動機調查
通過對吉林省業(yè)余體校藝術體操運動員參訓動機調查發(fā)現，運動員參訓動機中因為“自己喜歡”而參加訓練的有38人，占到統(tǒng)計數量的41.76%；因為“鍛煉身體”而參加藝術體操訓練的有25人，占到統(tǒng)計數量的27.47%；因為“家長要求”而參加訓練的有19人，占到統(tǒng)計數量的20.88%；通過藝術體操“培養(yǎng)氣質”而參加訓練的有6人，占到統(tǒng)計數量的6.59%；還有3人參加藝術體操訓練的原因是“成為冠軍”，占到統(tǒng)計數量的3.30%。通過數據統(tǒng)計情況來看，目前吉林省業(yè)余體校藝術體操運動員參加訓練的主要動機是出于對藝術體操運動的喜愛。眾所周知“興趣是最好的老師”，運動員由于自身對藝術體操項目的喜愛而參加訓練這不僅是一個良好的源頭，也對其今后的訓練將產生積極的影響。同時對吉林省藝術體操的長期發(fā)展也會起到積極的推動作用。另外，還有27.47%的運動員是出于“鍛煉身體”的動機參加業(yè)余體術體操訓練。長期從事藝術體操訓練不僅可以提高自身的柔韌、靈敏、協(xié)調、力量以及爆發(fā)力等方面的素質，同時對氣質培養(yǎng)和協(xié)作精神以及創(chuàng)新能力都會有很大程度的提高。
3、藝術體操訓練內容滿意度分析
目前吉林省藝術體操訓練內容主要包括一般性隊列練習、體態(tài)練習、身體柔韌度練習和簡單音樂練習、芭蕾舞把桿訓練、美國式地面訓練、新體訓練等內容。通過對吉林省業(yè)余體校91名藝術體操隊員走訪調查發(fā)現，其中有41名運動員對現有訓練內容表示基本滿意，占總人數的45.2％，有36名運動員對現有訓練內容表示不滿意，占總認識的39.7％，滿意的有12名運動員，占總人數的14.1％。由此可見，目前吉林省業(yè)余體校藝術體操訓練內容基本滿足運動員的需求，同時還有39.7％的運動員表示不滿意，通過訪談發(fā)現她們認為應該增加更多基礎使用性的知識。因此，吉林省業(yè)余體校藝術體操在安排訓練內容時，應增開各種風格舞蹈的練習、藝術體操器械的基本動作、藝術體操運動創(chuàng)傷的預防知識和治療方法等方面的內容。
4、運動員參賽情況調查
通過對吉林省業(yè)余體校91名藝術運動員的走訪調查，參加過1次藝術體操比賽共有75人，占總人數的82.4％，從未參加過比賽的共有10人，占總人數的11％，參加過2次比賽的共有3人，占總人數的3.2％，參加過4次比賽的人數只有1人，占總人數的1.1％。吉林省業(yè)余體校大部分藝術體操運動員參賽頻數為每年一次藝術體操比賽，只有個別高水平運動員保證較高頻數的比賽，很多藝術體操運動員由于缺乏比賽實踐鍛煉，不利于吉林省藝術體操后備人才的培養(yǎng)和選拔。
一、影像——電影藝術之“體”
通過考察電影文化中的各種要素，諸如編劇、導演、攝像、聲音、舞美、燈光、技術、發(fā)行、運營等方面，我們會發(fā)現從電影誕生到當今電影制作進入數字化時代，所有一切都處于變動之中，只有一件事情是不變的，那就是制作或者說創(chuàng)造影像。法國印象派、先鋒派電影導演，同時也是哲學家、作家、演員的阿倍爾•岡斯曾經充滿激情地宣稱：“畫面的時代來到了?！辈⑶?，他還為這個宣言加上了詩意的注腳：“一切傳說，一切神話，一切不平常的事件，所有宗教的創(chuàng)立人和宗教本身，所有歷史上的大人物，幾千年以來人民想象中一切客觀事物的反映，都在等待著光來使他們復活?！睂Υ朔▏娪笆穼W家馬塞爾•馬爾丹做了更為理性和凝練的概括：“畫面是電影語言的基本因素。它是電影的原料，但也已經是一種特別復雜的現實。它的產生實際上是以深刻的雙重性為標志的：它是一種技術裝置——能準確地、客觀地再現所面向的現實的裝置——的自動運轉的產物，而這種運轉同時被引向導演確定的方向?！币苍S人類的天性中有懶惰的一面，通過影像直觀認識世界、分辨事物的便捷性輕而易舉地戰(zhàn)勝了通過文字符號了解世界、獲得快樂的傳統(tǒng)方式。作為一門綜合藝術，電影不但是各門藝術的綜合，還是現代技術與藝術的高度綜合。但電影藝術首先是一門依靠影像而存在的藝術形式，它和其他視覺藝術一樣，最終的作品或成果是建立一個不同于現實世界的獨立空間，它的優(yōu)勢就在于把時間這一要素完美地包含于空間之中，形成一個統(tǒng)一的時空結合體。而不像繪畫和雕塑那樣，時間只是對作品起到保存、消褪或分解的作用。因此，影像或動態(tài)的影像就是電影藝術的本體。
二、體用觀與本質觀的比較
我們探索藝術的本體和功用是了解其內在特性和發(fā)展規(guī)律，用傳統(tǒng)哲學的觀點看，這是一個探索藝術本質的過程。但我們在這里強調：盡管我們在研究和批評電影作品時難免會涉及藝術本質這樣一些“根本問題”，但基于主客對立的本質主義的下定義方式有著太多獨斷之處，從總體上妨礙認識的全面性和多元性。本體不是本質，功用不是現象。電影藝術以影像為“體”，并不意味著把影像當作電影的本質。為了更好地說明這一點，我們可以看一下黑格爾對本質的界定：“本質是揚棄了的有?！薄耙J識這一事物的本質就要離開其自身，到它的背后去尋找?！边@種思路與柏拉圖的分離理論、中世紀神學的實在論如出一轍。當然黑格爾的本質論又是辯證的，這是其超越前代本體論的關鍵所在，他認為：“本質之所以是本質，如它在這里所成為的那樣，不是由于對它來說是外來陌生的否定性，而是由于它自己的運動，即有之無限運動。”正如過去有人曾把蒙太奇看作電影的本性，“但是無論蒙太奇多么重要，并不能概括電影的全部可能性。”“電影像其他藝術一樣，它的‘本性’的概念也是發(fā)展的，因此過早地概括出它的‘本性’，或認為它有一種持久不變的本性，并不符合它的發(fā)展歷史?！汀囆g是什么’并沒有得出結論一樣，‘電影是什么’也是爭論不休而無結果的?！迸c其從本體論的視角去探索超越于電影藝術之上的本質，不如通過區(qū)分“體”與“用”的方式把握電影的形式與意義.
作者：郭華春 單位：哈爾濱師范大學傳媒學院
《綱要》實施以來,隨著素質教育的推進,幼兒藝術教育已成為對幼兒實施素質教育的重要內容和有效途徑,其社會地位也不斷上升。然而,藝術的本質是審美,孩子們真的從幼兒園藝術活動和所參加的藝術興趣班中感受到了藝術之美?據調查,兒童藝術教育現狀令人堪憂,在兒童藝術教育實踐中出現了一些異化現象,諸如,兒童藝術教育非藝術化、專業(yè)化、成人化、時裝化、尖子化和庸俗化等[3]。
隨著《綱要》的頒布與落實,我們應對照《綱要》精神反思當前幼兒藝術教育的種種弊端,尋求更合理、更符合幼兒身心發(fā)展規(guī)律的幼兒藝術教育途徑,讓孩子真正從藝術活動中受益。
二、《綱要》藝術領域的主要精神解讀
《綱要》中藝術領域的基本思想和原則要求集中在以下幾個方面。幼兒藝術教育的主要精神如下:
(一)以培養(yǎng)幼兒審美愉悅為藝術教育目標
人類審美意識和審美追求是通過藝術最集中、最典型、最強烈地表現出來[4]?！毒V要》中明確指出幼兒藝術教育的目標:“能初步感受并喜歡環(huán)境、生活和藝術中的美;喜歡參加藝術活動,并能大膽地表現自己的情感和體驗;能用自己喜歡的方式進行藝術表現活動?！庇變核囆g教育目標是培養(yǎng)幼兒審美愉悅,目標層次依次為感受美、發(fā)現美和創(chuàng)造性地表現美。
感受美:藝術能啟迪和深化幼兒對美的感受能力。感受是美感的基礎,對于沒有音樂感的耳朵來說,最美的音樂也毫無意義。幼兒的美感多處于直觀感受水平,具有形象性和功能性的特點。引導幼兒欣賞藝術作品應與幼兒的知識、經驗和心理發(fā)展特點相應適。他們喜歡貼近自己生活、色彩鮮艷、畫面清晰、生動活潑的藝術品。
發(fā)現美:通過藝術活動幫助幼兒發(fā)現美。美是藝術的特質,“愛美之心,人皆有之”,人人都有一種喜好美好事物的欲望。大千世界處處皆美,當我們面對美麗的大自然,面對社會中真、善、美的事物,面對優(yōu)美的藝術作品,一種愉悅之情油然而生,這就是美感。幼兒發(fā)現美的事物多半依賴于客觀事物本身的鮮明特征,缺乏自覺性。教師應該有意識地培養(yǎng)他們通過探索和學習自覺發(fā)現美的能力。如發(fā)現春天之美、發(fā)現螞蟻搬家之趣味、發(fā)現一葉知秋之神奇等。創(chuàng)造性的表現美:通過藝術活動表現心靈美、自然美,創(chuàng)造美的形象。兒童是天生的藝術家。幼兒的圖畫、詠唱、各種形體表演都充溢著童真之美。他們不拘一格的繪畫、自編的歌詞、興高采烈的手舞足蹈都是富有個性的新創(chuàng)意。這些稚嫩而新穎的創(chuàng)造性表現需要教師以真誠、喜悅之心去發(fā)現、去接納、去欣賞,更需要引導他們不斷的創(chuàng)新[5]。
總之,幼兒藝術教育能夠有效地促進幼兒萌發(fā)美的情感,并使幼兒的美感和認識得到深化和發(fā)展,能使幼兒通過藝術活動具體感知和認識美的形態(tài),并通過藝術活動具有初步表現美和創(chuàng)造美的愿望,潛移默化地影響幼兒的思想品質和性格,陶冶幼兒的情操,激發(fā)幼兒積極向上和善良美好的心理品質,從而為幼兒健全的審美心理結構打下良好的基礎。
(二)以貼近幼兒生活走進自然為藝術教育內容
《綱要》指出:“引導幼兒接觸周圍環(huán)境和生活中美好的人、事、物,豐富他們的感性經驗和審美情趣,激發(fā)他們表現美、創(chuàng)造美的情趣?！薄爸笇в變豪蒙磉叺奈锲坊驈U舊材料制作玩具、手工藝品等來美化自己的生活或開展其他活動?！庇變核囆g教育是自然的藝術教育,《綱要》中多處指出,教師要引導孩子去接觸發(fā)現生活中、大自然中的人、事、物。
孩子的感知來源于生活,幼兒藝術教育的內容也應該源于生活。藝術教育活動把日常生活和幼兒真實的生存環(huán)境作為藝術學習的最初起點,藝術活動的一個重要指標是通過日常生活和藝術的連接,汲取和擴展藝術想象和藝術創(chuàng)作的素材和靈感,在不斷提高藝術能力的情況下反過來用藝術的眼光觀察生活,用藝術的形式表現生活[6]。
自然是藝術的源泉。兒童本來就是大自然的一部分,而且幼兒的心靈很少受世俗的熏染,他們更容易與大自然的生靈溝通融合,充分感受大自然中一切鮮活的生命。自然能幫助幼兒感受色彩的鮮明;自然能幫助幼兒感受音樂的節(jié)奏,如樹林的里小鳥鳴叫聲,小河邊嘩嘩的流水聲.大自然的聲音就這樣不知不覺在幼兒心中回響,使幼兒自然而然地感受自然的節(jié)奏、韻律[7]。因此,幼兒藝術教育活動中應充分開發(fā)利用自然資源,讓幼兒在自然中感受美、發(fā)現美。
(三)以幼兒喜歡的方式作為藝術教育組織方式
《綱要》的要求中指出在幼兒藝術教育活動中:“提供自由表現的機會,鼓勵幼兒用不同藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想象,尊重每個幼兒的想法和創(chuàng)造,肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式,分享他們創(chuàng)造的樂趣?！薄坝變旱膭?chuàng)作過程作品是他們表達自己的認識和情感的重要方式,應支持幼兒富有個性和創(chuàng)造性的表達,克服過分強調技能技巧和標準化要求的偏向?！庇變涸谙矚g參加藝術活動的前提下能夠大膽且不受拘束的用自己喜歡的方式表達自己的內心感受和體驗,這需要教師組織的藝術活動具有寬容性,能夠接納各種不同智力水平的兒童,給他們提供表現自我的、發(fā)揮所能的均等機會,尊重幼兒的個別差異,接納不同水平,不要橫向比較,對所有兒童都提供一視同仁的愛心,不歧視,也不限制,讓幼兒能夠在輕松愉快、有自由表達機會的情景中進行藝術活動。
(四)以促進幼兒發(fā)展的評價為藝術教育評價目的
《綱要》明確指出評價是“促進每一個幼兒發(fā)展,提高教育質量的必要手段”。在此我們能看到一個根本的變化,即評價的功能由側重甄別轉向側重發(fā)展,評價的發(fā)展得到充分的關注。幼兒藝術教育評價不是為評價而評價,而是為了教育而評價,強調評價的目的在于更好地診斷和改進教育,促進教育活動參與者(包括教師、幼兒、家長)在原有基礎上得到發(fā)展[8]。也就是說,幼兒園評價絕非用于篩選、排隊,更不是用于給幼兒貼標簽,傷害他們的自尊和自信,給他們的成長蒙上陰影。幼兒藝術教育評價要為幼兒的終身學習、可持續(xù)發(fā)展打下基礎。幼兒發(fā)展評價既要關注幼兒的知識技能的獲得,更要關注幼兒的學習興趣、情感體驗、溝通能力的發(fā)展;幼兒發(fā)展評價不僅要關注幼兒目前的發(fā)展,同時也要注重分析過去,預期未來,注重發(fā)現和挖掘幼兒多方面的潛能,了解幼兒發(fā)展中的需要。
三、當前幼兒藝術教育存在的問題
(一)幼兒藝術教育觀念存在的問題
教育改革,觀念先行。很大一部分幼兒園教師、家長的幼兒藝術教育觀念屬于“學藝術就是要成名成家”“學藝術就是要讓孩子畫出最好看的畫,唱出最好聽的歌”“讓孩子現在多學一點以后就會輕松一些”之類。其實幼兒藝術教育活動應以幼兒為本,強調幼兒在藝術活動中的主動性,強調幼兒藝術教育對幼兒自身的影響作用以及對其發(fā)展的促進作用,其功能并非單純的技能訓練和表演。這是都是教育者必須深入領會并在實施中深入貫徹的基本理念。如果不能樹立這種新觀念就談不上真正的改革。
“別的孩子都上了藝術班,我的孩子也要上,不能落后于別人。”“現在社會競爭壓力大,多學一點技能性的東西能夠在社會上立足?！边@些家長或者由于盲目跟風,或者望子成龍心切,或者出于現實的壓力而讓孩子選擇了藝術學習,然而這些錯誤的觀念將導致家長過分關注孩子學習的結果而忽略孩子在藝術學習中的審美情感和體驗的獲得?！拔椰F在已經有4家連鎖幼兒園了,我的目標是把幼兒園辦成像肯德基、麥當勞一樣的連鎖管理的企業(yè),這樣的規(guī)范管理,贏利肯定沒問題。”“我不管教師通過什么途徑(來開展藝術活動),只要教師排的節(jié)目在能在匯報演出上得獎?！边@是一個規(guī)模較大的連鎖幼兒園的董事長在談到辦園理念及對藝術教育活動的看法時提到的。
通過以上幾例我們可以看出當前人們在幼兒藝術教育觀念上存在偏差,滯后于《綱要》中藝術教育新觀念。不屬于九年義務教育范圍的幼兒教育在某種程度上成為了一些老板、投資者以贏利為目的的商業(yè)活動,成了滿足家長“望子成龍”的途徑。更有甚者,一家省級示范幼兒園竟然引進了國外企業(yè)管理體系ISO90001國際質量認證,且引以為榮,老師的一切行為被高科技攝像頭監(jiān)控。我們的幼兒園成了企業(yè)流水線管理的工廠,幼兒在這樣的工廠中就成了流水線中生產出來的產品。
(二)幼兒藝術教育目標確立與實現存在的問題
教育目標是一切教育活動的出發(fā)點和歸宿,是構成教育活動的第一要素和前提,它決定著教學發(fā)展的方向[9]。在目前的幼兒藝術教育活動中,教育目標在確立與實現時存在缺失審美體驗、凸顯功利性等方面的問題。
1、缺失審美體驗。幼兒藝術教育應該是“審美”的,幼兒藝術教育還應是“快樂”的,應讓幼兒與音樂、美術等藝術活動一同游戲,大膽創(chuàng)造,獲得應有的自我愉悅與審美享受。過于刻板和理性的藝術知識學習是很不足取的[10]。有一部分教師意識到在幼兒藝術教育中應該重視審美體驗。然而,教師處在幼教的傳統(tǒng)觀念與現念的矛盾中,不能很好地把握審美目標的實現。在教師的觀念中依然認為孩子必須要學習關于藝術的知識,為了知識甚至可以忽略了孩子在活動中的審美體驗與感受,讓幼兒掌握復雜的樂理知識。隨著《綱要》的實施幼兒園教師的觀念上有所轉變,行動上卻放不開,目標的確立與實現之間存在偏差,目標的實現過程中依然注重知識傳授,對藝術審美目標的把握不夠。
2、凸顯功利性。幼兒藝術教育的目標是整個幼兒藝術教育的價值取向所在[10]。幼兒藝術教育目標應突出情感、興趣、態(tài)度、個性等方面的價值取向,著眼于培養(yǎng)終身學習的基礎和動力。幼兒藝術教育的目標依托各種藝術活動和活動的各個環(huán)節(jié)來實現。然而許多幼兒園在實現目標時存在功利化的傾向,偏離了《綱要》中提出的價值取向,不是為了幼兒的終身可持續(xù)發(fā)展,而是為了迎合家長的要求,為了幼兒園自身的利益。離六·一兒童節(jié)越來越近的同時,教師和幼兒不是沉浸在節(jié)日即將到來的喜悅中,而是越來越忙了,幾乎每個幼兒園都將這個節(jié)日視為展示幼兒園藝術教育“成果”的機會。他們以匯報演出這樣的方式來慶祝兒童節(jié)。為了這臺演出,幼兒園一般都提前一個月甚至更久開始排練,在最后一周里幾乎是全天停課來進行節(jié)目排練,為的是能夠讓家長、讓社會各界人士看到幼兒園的孩子多才多藝,看到幼兒園藝術教育的成功。似乎有了這種最好的廣告,生源也就隨之而來。盡管教師非常清楚藝術教育的主要目標是培養(yǎng)幼兒的藝術興趣和藝術素養(yǎng)而不是一味地強調技能技巧,但是沒有辦法,必須達成后者。因為競爭太激烈,生源很重要。教師在家長們的要求下只好“努力教學”讓孩子們能在匯報演出時有讓家長滿意的表現。在他們看來,只要家長滿意,生源就會穩(wěn)定。
兒童發(fā)展的自主性,要求我們高度尊重兒童,遵循他們身心發(fā)展的內在本質,而不是用成人的世界,用成人的眼光去過濾他們的生活,使他們被迫服從。用成人的要求來約束兒童,是對兒童的最大犯罪,是對人性的犯罪。在這方面18世紀的教育家盧梭早給我們以啟蒙:“大自然希望兒童在成人之前就要像兒童的樣子。如果我們打亂了這個次序,我們就會造成一些早熟的果實,它們長得既不豐滿也不甜美,而且很快就會腐爛;兒童是有他們特有的看法、想法和感情的,如果想用我們的看法、想法和感情去代替他們的看法、想法和感情,那簡直是最愚蠢的事情[11]?！?/p>
(三)幼兒藝術教育內容選擇存在的問題
藝術教育內容是實現幼兒藝術教育目標的一個核心問題,這是由幼兒藝術教育內容在實施整個幼兒藝術教育的地位所決定的,幼兒藝術教育目標最終通過內容來實現。所以如何選擇藝術教育內容來實現目標是一個非常重要的環(huán)節(jié)。當前許多幼兒園的藝術教育活動在選擇內容時存在著缺少藝術欣賞活動;缺少各領域綜合的藝術教育活動。
關鍵詞：高中 英語 提問藝術
一、課堂提問對高中英語課堂的重要性
（1）課堂提問與課堂教學的關系非常密切
學起于疑?？梢哉f，課堂提問是高中英語教學中最重要一個環(huán)節(jié)，是教師和學生達到雙邊互動的一條重要途徑，教師可以通過提問來輸人信息、傳疑解惑。教師可以通過提問來知曉學生學習的情況。教師如果能夠充分利用好這一方式，就可以調控課堂的節(jié)奏，突出教學的重點和難點，成為課堂的總導演。學生也會在教師步步設疑之下，緊跟教師的思路，有選擇地進行記錄，并積極回答教師的提問，達到與教師良好溝通，最終達到共鳴。
（2）高中英語課堂提問的特點如下
1.高中英語課堂的提問有針對性
高中英語教師每一節(jié)課都要精心設置一些問題，并根據問題的難易程度來找那些不同程度的學生來做答，使不同層次的學生的能力都得到不同程度的提升。
2.高中英語課堂的提問要具有激發(fā)潛能的特性
我們說，教學的藝術不在于傳授知識，而在于激勵和呼喚其內在的動力。筆者經常在提問前加上一句：“這是一道搶答題，誰搶到誰就是勝利者?！睂W生一聽就激情澎湃，快速開動腦筋，爭搶著來回答。這就大大提高了其學習的主動性。
3.高中英語課堂的提問要具有靈活性
教師對課堂的掌控能力一定要強，雖然備課之時已經擬定了問題的答題者，但是由于學生個體的情況發(fā)生了變化，答不上來這道題了，那么，我們要及時調整一下，找另一個學生來回答這個問題。如果非要讓一個情緒不好的學生來回答某個問題，不僅會挫傷人家的自尊心，還會引起不必要的負面情緒，以后，他們會對你的提問產生對立情緒，從而失掉了提問的重要意義。
4.高中英語課堂的提問要具有過渡性
完美的過渡可以讓學生聽起課來有一氣呵成之感，所以有些提問就屬于過渡性的提示，它能夠消除學生的緊張心理。比如當你要問一個陌生的問題時，可以先從身邊的事情問起，然后慢慢地過渡到所要問的問題上，讓學生在不知不覺之中跟你把整節(jié)課學下來。這特別有利于知識的整體性講解。
二、如何提高課堂提問質量
1.讓學生有興趣，主動想說
我們都知道，感興趣的東西會使一個人不斷地去鉆研，不斷去求索，學生學習也是一樣，興趣是學生學好英語的內在動力，有了興趣，他們才能學好英語。人教版高中英語教材內容與生活息息相關，貼近學生的思想和內心追求，學生才能在英語學習中找到與生活貼近而又感興趣的話題。例如，在高一Unit 21 Body Language中，我采用了下列問題來激發(fā)學生的興趣： （1）How many ways can people use to communicate with each other？（2）Look at the pictures and answer questions.這些問題都為新授內容作了鋪墊，并由此非常自然地引出新授內容：body language，為激發(fā)學生的興趣，教師需要用藝術的語言，提出有趣味性及啟發(fā)性的問題，吸引學生去積極思考問題。提問都應該促使學生有話要說，多給他們一些自我表現的機會，同樣，對敢于大膽提問的學生，不論問題質量如何，都要采用激勵性的語言評價，讓他們品嘗成功的喜悅。
2.把握問題坡度，讓學生大膽去說
學生的個性及學習基礎都存在差異，我們教師必須要看到學生的個體差異。所以問題的設計要有一定的坡度，這樣一來，我們才能做到因人而異，才能調動學生學習的積極性，讓不同的學生都能完成相應任務，逐漸突破難點，領悟到課堂的重點。作為教師，我們要鼓勵學生上課多開口，可以與學生約定：上課不用簡單的一個單詞和一句話來回答老師的問題和談論一個話題，要用盡可能詳細的話語來回答，用一種積極的心態(tài)去面對課堂。在英語課堂上，老師和學生的對話、學生和學生的對話，或者某個同學的發(fā)言，其他同學必須認真聽，聽完后必須根據別人的談話進行提問、復述和report。應用這些方式，可使學生上課認真聽別人發(fā)言，使他開口有可說之事，使他把知識進行輸入后又進行輸出。讓學生盡量地多開口，還有更重要的一點就是，老師上課盡量少說一點，把時間留給學生，學生就可以多說一點。在英語教學過程中，我們的問題設計有一定的坡度，不同基礎的學生都會表現出積極的狀態(tài)，都勇敢主動地發(fā)言，從而提高了英語課堂提問的有效性。
3.采用多種方式，讓學生樂說
在課堂上，教師的提問也可以設計得多樣化一些，這樣才能使學生活躍在我們設計的問題中，提高教學質量。比如：我們可以提問和學生生活有關，或者他們比較關注的一些話題，這樣不但有助于吸引他們的注意力和好奇心，還有助于教師管理好課堂。在課堂提問中教師還應該注意觀察學生，比如一些問題提出后大多數學生面有難色，這時教師就要針對他們的具體情況給與提示或解釋，讓學生感覺到沒有壓力，他們是快樂的在學習，在課堂上學生能夠保持良好的學習情緒，才能成功解決問題。
三、結語
總之，課堂提問是一門藝術也是課堂教學的重要環(huán)節(jié)，有效問題可以鍛煉學生思維開發(fā)學生智力，提高學生的學習興趣這就要求英語教師深入研究教材內容，精心設計有效問題，充分體現學生的主體地位，最終“問”出課堂的精彩
參考文獻：
徒手操下蹲運動。要求學生做全蹲動作，但個別學生會做成半蹲或蹲的不深。當講解完動作要領后，用婉轉的語氣問”有些同學可能會蹲不下去，是不是年紀大了，腿腳不靈活了？“這樣的提問，能使學生集中注意力，明確該節(jié)課的要求，效果會很好。
二、明確目的，確定提問順序
相關研究證明，教師在提問環(huán)節(jié)如果能夠完成連續(xù)的提問，具有兩方面的意義。一方面，如果問題得以以有序地方式進行有效提問，那么就能夠使學生從一個全新的視角來認識問題。另一方面，連續(xù)的提問能夠進一步提升學生回答問題的質量，同時也會讓教師與學生之間形成一個更深層次的互動。由此可見，教師如果能夠有一個明確的提問順序，對于教師和學生來說都具有很重要的意義。而要真正完成這一具有完整意義的連續(xù)提問，教師就必須注重兩大問題：問題的重點以及問題的層次。換句話說，教師必須完成一個具備目的性的，有核心的連續(xù)發(fā)問。當然，這一核心問題的存在價值并不是讓學生形成客觀的記憶，而是幫助教師逐步引導學生進行課堂內容的回憶和理解。這就要求教師必須以認真的態(tài)度精心設計核心問題，同時要保證問題求解的有序性。需要注意的一點就是，核心問題必須與教學目標相一致，并能夠達到激發(fā)學生思維和討論欲望的目的。把握問題切入點 教師在進行課堂提問環(huán)節(jié)時，應當準確把握問題的切入點。這就需要教師對課堂的節(jié)奏有一個準確的把握，而要達到這種精確把握，教師可以豐富設計問題的方法。
其一，設計生活情境問題。例如，在學習《加減法》這一章節(jié)時，教師可以為學生拋出這樣一個問題：在體育課上，小明發(fā)現自己的前面有6個人，而自己的后面有4個人，那么請問小明所在的這一豎排一共有幾個人？在學習《乘法分配律》時，教師可以同樣以設置情境的方式，讓學生理解乘法分配的規(guī)律。具體的情境內容如下：“有學生a、b一同去看望教師c，（a+b）*c，然后這兩個學生分別同教師握手可以得到：ac+bc，那么請問教師c握兩次手的做法正確嗎？如果學生a先伸手，教師c卻先于學生b握手，即結果是a+bc，那么請問教師的這種做法對嗎？結果很顯然，在后一個情境當中，教師c的做法是錯誤的。這時，教師可以引導學生給出自己認為正確的答案，并用式子表示出來。對于初學乘法分配律的小學生來講，其意義和結果都是很難掌握的，但是通過教師對這一式子進行情境的加工設置之后，很顯然能夠幫助學生理解分配的“內涵”。由此可見，在這樣一個貼近學生生活，又在學生理解范圍之內的情境問題設置，不僅能夠簡化教師講解的任務，同時還能夠幫助學生對乘法分配律形成完整的認識。
其二，以教材知識為切入重點。在傳統(tǒng)的數學課堂上，教師陷入了提問的誤區(qū)，在這種誤區(qū)之內，教師過于頻繁地向學生發(fā)出提問，不僅讓學生產生過度的緊張而形成排斥心理，同時可能因為問題過多和過雜，讓學生對于章節(jié)內容的學習形不成主次印象，造成課堂的無重點。而且，高密度的提問，會造成教師成為課堂的完全主導，而學生卻成為被動的回答，長此以往的發(fā)展下去，學生的思維勢必受到激發(fā)的限制。因此，教師必須掌握好問題的提問數量。尤其是，在知識日益增長的今天，教師必須有一個問題提問的標準。而這一標準實際上就是教材。教師可以以逆向思維的方式，讓學生明確自己需要掌握到的重點。這樣教師才能夠保證教學任務的完成和學生對知識的消化。豐富問題特性 任何一個問題的設置都必須具備鮮明的特點，這既是小學數學課堂提問中語言藝術的要求，同時也是讓學生對問題印象深刻的必然。因此，教師要想提升問題的效能，就應當豐富所設置問題的特性。一般來講，問題可以具備以下幾個特性。
1．1專業(yè)課程內容設置的現狀
就體育院校大眾藝術體操專業(yè)而言，要結合當下的社會實際不斷地完善和優(yōu)化課程內容的設置。在實際的社會體育場所、社會主要體育人群中，根本無法實現大眾藝術體操教學的順利開展。例如，一般的健身房教室根本不可能完成器械動作的練習，中老年人群也無法完成難度相對較高的動作練習。那么，要讓大眾藝術體操面向社會，就應當調整課程內容，創(chuàng)編新的動作套路以更好地在社會中推廣。脫離了社會實際的大眾藝術體操教學是紙上談兵，僅僅局限于學校教育，忽視了大眾藝術體操的社會價值和社會功能?，F有的大眾藝術體操教學內容，讓學生很好地掌握了專業(yè)技能，但是卻無法在社會實際生活中發(fā)揮作用。所以在教學內容的設置中，應該從社會實際出發(fā)，擴大大眾藝術體操參與人群，結合就業(yè)的實際情況加以完善和改革。
1．2人才培養(yǎng)的現狀
在體育院校中對于藝術體操專業(yè)的人才培養(yǎng)分成兩個部分，一種是運動訓練專業(yè)的大眾藝術體操項目，一種是表演專業(yè)的大眾藝術體操項目。在兩種不同模式的專業(yè)設置下，針對大眾藝術體操專業(yè)的課程內容是完全相同的。運動訓練專業(yè)中的大眾藝術體操專項對于學生專業(yè)的要求相對較高，學生來源主要是運動員，在專業(yè)技能上有很大的優(yōu)勢。在面向社會的時候主要集中在中小學體育、專業(yè)的各類運動隊藝術體操教練等，回歸到體育的競技運動隊的可能性較大。然而，表演類大眾藝術體操項目的學生，專項水平相比專業(yè)運動隊而言較低，面向社會主要集中在社區(qū)體育、社會各類體育健身俱樂部的發(fā)展，主要面向普通的社會人群。因此，同等教學模式的開展，解決不了這一類大眾藝術體操學生與社會需求之間的連接問題，也就是說，在原有的教學模式下培養(yǎng)的人才根本無法很好地走向社會，滿足社會的需要。那么，學校在考慮現實的前提下，更要立足于長遠的未來，在人才培養(yǎng)上要注重實效性、主導性和時代性。
2社會需求對大眾藝術體操教學模式改革提出的新要求
2．1教學模式改革與實效性相結合
在教與學的雙邊教學活動過程中，不能僅停留在教師主導、學生主體的局面上，還應改革教學模式，表現在教學內容、教學目標、教學形式等各個方面，以達到更有實效性的教學效果。在傳統(tǒng)固有的教學內容中，從單一的運動水平角度來看，大眾藝術體操專業(yè)技能的掌握是有效的。但是從長遠意義來講，所學的知識只存在某一個時間段，并且不為社會所用，不能與社會相聯系，是無效的。在教學目標中，實效性主要體現在除提高運動技能外，更能走向社會，在社會體育中傳播和推廣大眾藝術體操這一項目上。在教學形式上，除了教師的教、學生的學外，學生應該有更多的接觸教學的實踐機會，為以后在社會上更好地工作作準備。在大眾藝術體操專業(yè)中，教學模式各個方面的改革要與社會實效性相結合，積極了解社會體育發(fā)展的信息，結合實際情況，從學生利益出發(fā)，真正做到學校體育教育為社會體育文化服務。
2．2專業(yè)人才培養(yǎng)與時代性相結合
在體育院校大眾藝術體操專業(yè)人才培養(yǎng)過程中，專注于使學生掌握大眾藝術體操的基本技能和理論知識，專項技術水平達到等級的要求。然而這種傳統(tǒng)人才培養(yǎng)的理念僅僅局限于運動技能和運動等級的提高，注重技術的學習和短期的效益，忽視了大眾藝術體操動作的廣泛性和延伸性，忽略了專業(yè)設置和社會需求的關系。從短期利益來看，學生學到了很多的專業(yè)技術動作和理論知識；但從長期效益來看，四年的專業(yè)學習并不能為以后的工作提供幫助。
社會的不斷發(fā)展，對人才的需求提出了更多更新的要求，時代的不斷前進，人們的消費觀念和價值觀也在改變，更多的人將對物質的追求轉向了對健康的消費。不難發(fā)現，在工作后的空閑時間，越來越多人投入到體育鍛煉中，越來越多的健身房和健身會所相繼開展。這是一種社會經濟發(fā)展的必然結果，這樣一種蓬勃發(fā)展的現象給體育院校的專業(yè)學生提供了更多的社會工作機會。學校在人才的培養(yǎng)上，除了專業(yè)的運動技能知識和理論知識外，更應該結合社會實際培養(yǎng)“一專多能”型、創(chuàng)新型、與時俱進的復合型人才。
3體育院校大眾藝術體操教學模式改革的對策
3．1在課程設置中增加徒手套路課程內容的學習
在調查的2009級表演專業(yè)大眾藝術體操專項的14名學生中，從事與藝術體操專業(yè)有關工作的學生少之又少，其中僅4人在畢業(yè)后繼續(xù)從事少兒形體舞蹈相關的工作，大多都在進行與大學所學專業(yè)毫無關系的工作。由此看出，體育院校的普通大眾藝術體操專業(yè)學生在社會中很難繼續(xù)發(fā)揮專業(yè)優(yōu)勢或從事本專業(yè)相關工作，在如此嚴峻的就業(yè)環(huán)境下，大眾藝術體操自身的普及性和項目的局限性制約了它在社會大舞臺上的發(fā)展。
大眾藝術體操項目對于柔韌性的要求極高，對于專業(yè)的學生來講，通過大學四年刻苦的學習可以很好的完成。但是面向社會而言，對于普通的大眾，柔韌性和力量性相結合的運動項目作為健身或鍛煉的手段有較大的難度。所以，為了滿足社會需求，大眾藝術體操課程在內容設置上可以多增加結合藝術體操的特點進行的徒手成套動作的學習。相對而言，較為簡單的套路動作學習不僅容易被大眾所接受，而且不失藝術體操項目的自身特點，使競技體育真正意義上向社會體育過渡，充分展示出藝術體操項目作為運動項目的社會功能和服務社會的職責。
3．2在課程中增加利用器械創(chuàng)編簡易套路的內容
大眾藝術體操最顯著的特征就是肢體動作與輕器械之間的完美配合。通過器械展示出來的成套動作更加地新穎、獨特，充滿活力，能更好地鍛煉身體的協(xié)調性和靈活性。在滿足社會需求的前提下，在大眾藝術體操課程設置中除了基本的成套動作學習外，應補充一些簡單、易掌握的非成套器械固定套路動作的學習。合理地學會運用器械，編排出適合社會大眾所接受的器械操，如瑜伽球、雙人或多人繩操等，不僅能鍛煉人與器械之間的配合，保持藝術體操項目的特色，更增加了健身運動的趣味性。
在大眾藝術體操課程內容中，增加多種課程形式，在保留原有藝術體操項目特色的前提下，突出體現了大眾藝術體操面向社會多元性的功能。符合當前體育理念和社會發(fā)展的需要，為社會體育、社區(qū)體育服務提供了保障，同時也為大眾藝術體操這一運動項目的開展奠定了群眾基礎，起到了推廣、普及和宣傳的作用。
3．3在課程設置中增設創(chuàng)編方法相關的課程內容
創(chuàng)新的思維在藝術設計中極為重要，好的藝術作品離不開創(chuàng)作者新穎的構思。一個擁有完美思想的藝術作品，如同一個滿腹詩書的學者，思想與思想之間的交流，升華了藝術的精髓。開闊的視野、獨特的視角、開創(chuàng)的思維都是好的藝術作品誕生的前提。學習和掌握正確的創(chuàng)編方法，能更好地創(chuàng)造出順應時展的藝術作品。在大眾藝術體操課程內容的設置上，應該有合適的課時安排讓藝術體操專選班的學生有更多的機會學習藝術的創(chuàng)編方法。正確創(chuàng)編方法的運用和學習能在以后的藝術體操工作中創(chuàng)造出更多好的作品，能創(chuàng)作出適合社會需求的藝術體操形式。
3．4在課程設置的選修課程中多開設舞蹈相關的專業(yè)課
在體育院校的藝術類專業(yè)中，如表演專業(yè)大眾藝術體操專項的課程設置中，除大眾藝術體操專選課以外，必修課中的體育類術科課程的數量遠遠多于藝術類術科課程的數量。就表演專業(yè)本身的學科設置而言，多開設藝術類的課程，除了對于本專業(yè)課程有一定的幫助之外，還能學習和接觸到不同門類的藝術類課程（如芭蕾形體、民族舞、現代舞、瑜伽、爵士等）。藝術門類中各種不同類型的舞蹈元素雖然風格各異，但是藝術有包容性，舞蹈與舞蹈之間是相互交融、相互作用的。在大眾藝術體操專業(yè)中多開設與舞蹈相關的課程，不僅能開闊學生的視野，提高學生的專業(yè)能力，也為以后走向社會提供了更多的就業(yè)機會，滿足不同的社會需求。
