時間：2023-04-06 18:49:04
序論：速發(fā)表網(wǎng)結(jié)合其深厚的文秘經(jīng)驗，特別為您篩選了11篇民族藝術(shù)論文范文。如果您需要更多原創(chuàng)資料，歡迎隨時與我們的客服老師聯(lián)系，希望您能從中汲取靈感和知識！
栗原小荻先生把后意象派藝術(shù)的“經(jīng)義”用這樣幾句話來歸納：點我心思之意，化我所察之物；以我天賜之靈，繪我心中之象；用我生存之驗，走我腦海之路；抒我胸懷之情，造我藝術(shù)之境。如果要窺其后意象派藝術(shù)的全貌，當在已經(jīng)問世的專著《后意象派藝術(shù)美學論》（華夏美術(shù)出版社，2013年11月版）和即將出版的專著《后意象派藝術(shù)思想論》《后意象派藝術(shù)創(chuàng)作論》，以及國際國內(nèi)其他諸多專家、學者的相關(guān)研究文字中去做更為詳盡的了解，此處不再詳述。
意象派藝術(shù)之中的大型系列組畫《云南秘境》，是栗原小荻先生最重要的代表性繪畫杰作之一，在國際國內(nèi)文苑、藝壇、學界、藏圈引起的關(guān)注更為廣泛，轟動也更為強烈，令人非常震撼。筆者從各種信息資源處了解到：《云南秘境》系列繪畫前9幅，創(chuàng)作于2010年初春，由北京的《藝術(shù)市場》2010年第3期、四川的《收藏人物》2010年第4期、廣西的《南方國土資源》2010年第5期、福建的《收藏快報》2010年6月9日等主流傳媒率先隆重推出；同年初秋又創(chuàng)作出3幅，而后，《中國文化報》《美術(shù)報》《世界知識畫報》《東方收藏》《收藏參考》《四川畫報》《西北民族大學學報》《西南學刊》《書畫市場報》《四川戲劇•當代藝術(shù)觀察版》以及人民網(wǎng)、鳳凰網(wǎng)、新浪網(wǎng)、搜狐網(wǎng)、騰訊網(wǎng)、雅昌藝術(shù)網(wǎng)、中國日報網(wǎng)等數(shù)十家各類權(quán)威傳媒相繼予以推介，2011年12月由澳大利亞國際華文出版社結(jié)集出版畫冊《云南秘境》（詩書畫論作品卷）；在此期間，參與對《云南秘境》繪畫系列評說的國際國內(nèi)的高級專家、學者多達百余位，網(wǎng)民關(guān)注度高達200余萬。受此激勵，栗原小荻先生于2014年春夏之間，再次創(chuàng)作出新畫12幅，讓《云南秘境》的絢麗之光繼續(xù)放射。
關(guān)于后意象繪畫《云南秘境》系列的創(chuàng)作過程和主要題旨，栗原小荻先生曾先后撰寫了《走入〈云南秘境〉：并非自圓其說（上篇）》《走出〈云南秘境〉：仍非自圓其說（中篇）》《遠觀〈云南秘境〉：更非自圓其說（下篇）》等重要“創(chuàng)作談”類文字，予以全面地闡述，分別發(fā)表于由云南人民出版社出版的學術(shù)期刊《西南學刊》2010年第1期、2011年第2期和第3期。國際國內(nèi)專家、學者對《云南秘境》繪畫系列的研究和評估，從2010年開始到目前為止，其熱力一直未減，主要聚焦在思想宏旨的博大、文化內(nèi)涵的深厚、審美視野的寬闊、表現(xiàn)方法的獨異等方面。栗原小荻先生也概括性地認為：自身的思想、獨具的審美、創(chuàng)造的表現(xiàn)、原汁的品味等都是藝術(shù)的靈魂。他在《云南秘境》繪畫系列中充分地調(diào)動了自己的觀察力和想象力，運用抽象與具象、意象與幻象、亮象與影象、幻化與寫實、抒情與敘事、神話與現(xiàn)場等多種表現(xiàn)方法，揭示、暗喻、張揚、縮放、涵括了來自人類歷史、文化、宗教、種族層面上的，既為世人所知，又不為世人所知的“老云南”與“新云南”，對中國當代畫家擅長復(fù)印生活、復(fù)印物象、復(fù)印思想、復(fù)印風格的—掠影式“民族風俗云南”或“邊地風情云南”予以顛覆與擯棄，并將“地理自然魅力云南”提升為“人文精神魅力云南”，最終讓其“云南”成為真正的美學符號和美學標志。栗原小荻先生把古老的民族文化挖掘得很有新意和深度，藝術(shù)表現(xiàn)技法又很現(xiàn)代和神奇的作品，從學術(shù)價值上看，是值得不斷研究的；從市場價值上看，是極具升值潛力的。那么，后意象繪畫《云南秘境》系列（現(xiàn)為24幅），為何頗受專家學者與社會公眾如此的厚愛呢？它給了世人哪些啟示呢？筆者僅在此概述兩點，以饗讀者。
二、采取靈活的教學方法積極引導(dǎo)學生
比如，在學習小學五年級的《水墨山水畫》時，可以出示一幅山水圖，先引導(dǎo)學生獨立完成一幅水墨畫，無論質(zhì)量好壞，至少能讓他們感受祖國的大好河山，能夠提前體驗我們中國的繪畫國粹：濃淡干濕的變化，各種毛筆所表現(xiàn)出來的筆法等。
當然，在學生親自動筆實踐的過程中，教師可以播放一些古典音樂為學生創(chuàng)造繪畫的意境，讓學生身臨其境地感受中國畫的無限魅力和藝術(shù)成就，這樣學生將會從心底自然萌發(fā)出對于民族美術(shù)的無限熱愛和崇敬，這對學生的學習和進步有十分重要的現(xiàn)實意義。嘗試后，老師再用畫家表現(xiàn)的山河，以及自己的示范向?qū)W生講解，充分發(fā)揮了課堂學生自主學習的作用。
三、要將小學美術(shù)民族藝術(shù)的滲透落實到生活實踐中
二、基于工作室制的少數(shù)民族工藝美術(shù)教學模式探究
1、創(chuàng)設(shè)良好的教學環(huán)境
基于工作室制的教學，有別于傳統(tǒng)教學模式的重要因素就是其實踐性，項目化工作實驗場地的構(gòu)建，對于真實工作環(huán)境的模擬極其有利。通過各種設(shè)計元素的輔助，學生在真實的工作環(huán)境當中不僅能夠有效鞏固專業(yè)的理論知識，對于創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，更是有著積極的影響。在此過程中，應(yīng)當確保教師能夠具有相應(yīng)的實踐技能，才能使其教學能力滿足民族工藝美術(shù)的設(shè)計需求。
2、積極承攬相關(guān)專業(yè)的市場項目
項目的市場化開展是決定工作室制的教學成敗的決定性因素，對此，教師應(yīng)當在工藝美術(shù)市場中積極尋找合作項目。比如通過與裝飾公司的合作，來掌握民族工藝美術(shù)設(shè)計最為前沿的動態(tài)，更好地發(fā)現(xiàn)問題以便于更好地解決問題，這樣才能使學生對當前的工藝設(shè)計市場有著最直接的了解，通過不斷地積累經(jīng)驗來拓展設(shè)計思路，提升綜合能力。
3、完善考核評價標準
基于工作室制教學項目的實施，是一個系統(tǒng)化的過程，教師應(yīng)當充分發(fā)揮主導(dǎo)作用，對學生的一切工作進行及時的監(jiān)督指導(dǎo)。與此同時要保證做到將考核評價標準最大程度予以完善。工作室制教學的重要意義就在于其對學生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，因此，考核評價標準也應(yīng)當脫離傳統(tǒng)模式的束縛，以啟發(fā)性為主，最大程度激活學生的創(chuàng)造性思維。
4、創(chuàng)新教學模式
民族工藝美術(shù)專業(yè)的就業(yè)能力重在設(shè)計能力，不僅需要制定多元化的考核評價標準，同時還應(yīng)當對教學模式進行創(chuàng)新，多多采用激勵競技方式來提升學生的設(shè)計能力。比如在進行《設(shè)計創(chuàng)意與表達》課程教學時，可以借助工作室所承接的簡單工藝設(shè)計訂單項目，開展計時考核，全程對學生的操作步驟、設(shè)計細節(jié)等等進行記錄，并在項目結(jié)束時征詢客戶對于每款設(shè)計成果的滿意度，以此來對學生進行綜合性評價。既能夠有效提高學生的學習興趣，同時還能提升學生的綜合實踐能力。
二、凸顯民族性的主要內(nèi)容
凸顯攝影藝術(shù)民族性的第二個層面，是凸顯民族性的主要內(nèi)容。內(nèi)容是一切事物內(nèi)部諸多要素的總和。對于攝影藝術(shù)而言，內(nèi)容系攝影作品思想內(nèi)容的簡稱，是作品內(nèi)部諸多要素的總和。具體包括：構(gòu)圖、角度、光度、瞬間把握等等，攝影作品中構(gòu)成藝術(shù)思想和藝術(shù)形象，技術(shù)是輔助手段，是基礎(chǔ)。要凸顯攝影藝術(shù)的民族性，首先要選擇民族性十分鮮明的題材，以做到占盡先機。主要內(nèi)容是作品的主要思想，指的是攝影作品中所蘊含的基本思想。要凸顯民族性，也要在攝影作品立意時，以富有地域特色、風土民情的題材為主。例如焦波的攝影作品《俺爹俺娘》，這幅作品極具代表性，民族性鮮明?？吹阶髌肪湍苈?lián)想到落后偏遠的貧瘠山村，那里有俺爹俺娘也有許多人的“俺爹俺娘”，通過作品仿佛看到過去、看到今天，在并不富裕的農(nóng)村，依然有許多留守的“俺爹俺娘”。必須充分肯定，攝影藝術(shù)在凸顯民族性方面，具有很鮮明的特色特征，一幅紅燈籠、一條鯉魚跳龍門、一張年畫，就能鮮明的感受到這是中華民族的悠久文化內(nèi)涵，這就是主要內(nèi)容和主題思想。
最近，上海音樂學院學報《音樂藝術(shù)》（第100期）上登載了我的論文《火不思尋證》。毫不夸張地說，這篇論文耗費了我近30年的時光才完成。我想在此次召開的“內(nèi)蒙古民族器樂藝術(shù)研討會”上談?wù)劄閷戇@篇論文所歷經(jīng)的磨難與艱難，同時，將我研究古代音樂文明所遵循的研究路線、原則與方法向各位作些說明與介紹。
應(yīng)該承認，蒙古民族雖有著燦爛的古代文明，但有文字不過八百余年，古籍文獻也不多，研究蒙古古代音樂文化（包括史前期古代文化、古代藝術(shù)），靠查閱文獻典籍是查不到多少資料與記載的。研究與探尋蒙古族古代音樂文化，惟一的途徑便是走進蒙古人生存之地，踏著我們民族先祖的足跡，去觀察人們的祭祀禮儀、生活習俗乃至生活方式與藝術(shù)活動的特性，把握其脈絡(luò)，去親身體察在這些活動中，人民所流露、宣泄出來的審美情趣與靈魂深處的悲喜哀怒之情的外延化形態(tài)。同時，還要搜集現(xiàn)存的器皿、樂器乃至服裝首飾等等。還有，向社會開明人士、口頭吟詩人以及琴手、歌手進行采訪與了解，在這樣的考察中，必然會使我們獲得歷史的真諦與值得深思的命題與啟迪。
有了這些第一手資料，再去向古籍經(jīng)典史書求證，尋找先人記述的文字線索（包括國外探險家、考古學家的游記、學術(shù)報告……）。要注意的是，周邊國家的歷史文獻中有關(guān)蒙古古代音樂與古代文化的記述。我總認為：將自己研究工作構(gòu)筑在這樣堅實的基礎(chǔ)之上，去思考，去判斷、去梳理、去立論……，必定會求出貼近歷史真實的一些見解，才能取得有價值的研究成果。否則，將二者顛倒過來，或者說，將研究工作僅僅停留在從舊書古籍或他人的研究成果上，這里抄寫一些，那里摘錄一些，在這些平面信息上做些“空中樓閣”式的推測與分析，這種所謂的研究常常會走進死胡同里，或取得些事倍功半的所謂“建樹”，也有可能在毫無意義的圈圈里轉(zhuǎn)來轉(zhuǎn)去。
1947年的一個夜晚，我有生以來第一次聆聽了口弦彈奏（在會上出示口弦）。這是在興安嶺一個村莊里，一位達斡爾老獵民彈奏木庫連（MuKhulian）。10年后，從一本日文游記里了解到，一位日本探險家在加拿大北極圈里居住的愛斯基摩人那里發(fā)現(xiàn)口弦這件樂器，有趣的是，其名稱同達斡爾族口弦相同，也稱呼“木庫連”（MuKhulian）。
多么奇特的一件事呵？！什么原因使得相距如此遙遠的兩個民族有著如此巧合的事情發(fā)生？是偶然的事嗎？反映了什么歷史奇跡與歷史現(xiàn)象至今無人知曉？！從此，我便產(chǎn)生了對口弦探索的興趣。
30余年來，我將流傳在各國各地的口弦“拿”到我的桌前燈下，加以比較。先不急于寫文章。有比較才能有見解，有了新見解再寫文章也不晚。不久，我到臺灣訪問時，到高山族居住的地方采訪，從那里“拿”來了瑪雅人口弦（稱為：“魯布”）。到美國時，我到北達科他州印第安人聚居區(qū)采訪，從那里“拿”來美國口弦。后來通過各種渠道“拿”到圖瓦人口弦、哈薩克人口弦、吉爾吉斯人口弦、奧地利人口弦（以上各地口弦均為鐵制）。后來相繼“拿”來越南口弦、菲律賓口弦、印度尼西亞口弦、馬來西亞口弦、日本北海道艾伊奴人口弦。我國南方少數(shù)民族口弦也相繼“拿”到，如：納西族口弦、怒族口弦、彝族口簧……等等。（這些口弦在會上全部展示并作了彈奏方法說明）。
面對著這些口弦，我心情激動?？梢哉f：思緒萬千，許多許多的問題在腦海中翻騰而得不到答案。當“拿”到一個民族（或國家）的口弦我便翻閱有關(guān)那個國家的歷史。當然，要說的話太多太多，想到的事與問題也不少，留待以后再談。
在對原始宗教“勃額”（即薩滿教）邊學習邊思考的過程中，更加深刻地認識到研究口弦的重大意義。數(shù)十年過去了，已形成一絲清晰的見地，用最簡明的語言描繪，那就是：在北緯48—50度為底線的地球冠頂?shù)貐^(qū)，雖然天氣寒冷，大地冰凍，但是，這里曾是史前文明大樂園。不少學者冷落了這個時期，他們不會知道被他們侮蔑為信仰薩滿教的野蠻人卻創(chuàng)造了輝煌的文明。簡要地說：1.巖畫（史前期的無字“史記”）；2.口弦音樂（人類全部音樂文化的胚胎）。我將這些簡要地概括為“石鐵文明”。
通過以上的簡單介紹，我將說明，在我從事蒙古古代音樂文化研究過程中，我始終遵循的一個不可丟棄的觀點和方法。
一個觀點——多納茨現(xiàn)象（Doushnuts）
何謂多納茨現(xiàn)象？當炸藥物被引爆時，除自身被炸的四分五裂外，放置炸彈的地方也會被炸出一個大坑來。土被炸到炸面的四方，這就是多納茨現(xiàn)象。當我看到這個論述后，將多納茨現(xiàn)象引進古代文明研究中來，似乎也存在人類文明發(fā)展進程中的人文多納茨現(xiàn)象。可以分為五種形態(tài)。
第一：戰(zhàn)爭掠奪型
人類進入文明社會后，由于利益的驅(qū)使和不同之間的敵視而常常發(fā)生強勢國家（部落）對弱勢國家（部落）的掠奪性戰(zhàn)爭。或由于不同信仰所引發(fā)的廝殺……使得人民四處逃奔（被動的遷徙）。為了保住性命隱藏到偏僻的深山中或遙遠的荒漠中。也有時逃奔到其他善良寬厚的民族或氏族部落中，他們漸漸融合到不同信仰甚至有不同生活方式的民族或氏族部落族群中。這種事例在歷史長河中比比皆是。
第二：奪權(quán)內(nèi)訌型
在同一民族或同一國體里，由于爭奪王權(quán)所發(fā)生的廝殺與火拼，其殘酷性與毀滅性不亞于戰(zhàn)爭的發(fā)生。在這一皇權(quán)漩渦中無論是卷進內(nèi)訌廝殺中的臣民或未卷入陰謀活動中的臣民，有的登上權(quán)利寶座，而有的被殺害，還有相當一部分人向遠方遷移。
第三：天災(zāi)沖擊型
山洪地震的襲擊，江河泛濫所造成的族群遷徙，在人類歷史上也是無計其數(shù)。
第四：病魔漫延型
如同人力無法控制的黑死病曾漫延在中亞，許多族群向四方逃亡。尚有其他疾病，如鼠疫、麻風病……造成的人民向四方顛沛流離所形成的人種遷徙。
第五：自然遷徙型
生活在游牧經(jīng)濟條件下的民族，為尋找天然牧場所形成的遷徙，這是非暴力驅(qū)動下的自然遷徙。還有一種現(xiàn)象，即派駐在遙遠邊陲的屯墾軍民，在國家滅亡后，漸漸融入到他民族中。在我國，自秦漢以來歷代王朝均有發(fā)生。
多形態(tài)因素所造成的人種（或部落、族群）的遷徙，同時將文化、語言、藝術(shù)帶到四方。遷徙后的移民有的始終保持原生形態(tài)的單一文化、語言、藝術(shù)。還有相當一批遷徙的移民，和當?shù)卦∶褡迦诤稀６诤线^程中，有的傳統(tǒng)文明消失，有的可能發(fā)生較大變異或形成嶄新的一種文化形態(tài)。
民族融合過程中，的皈依對原來文化藝術(shù)乃至審美情趣的變異或衰變有著決定性的作用。
一個方法——識別古文明遺存
首先，應(yīng)該承認在現(xiàn)代文明中，或明或暗或多或少有著古代文明的遺存現(xiàn)象的存在，這就是傳統(tǒng)。問題的關(guān)鍵是，由于知識的不足視而不見古文明的遺存存在，抑或是習以為常的慣性思維遮住了你的目光眼力而無法識別遺存，還有一種現(xiàn)象的存在阻礙著你的思考，習慣于人云亦云，屈從于貌似公正的理論覆蓋傘下的威懾作用造成思維的僵化。
處在這種壓抑狀態(tài)下而跳不出困惑境地時，力爭走到屋外，到大自然中到人民中間去做田野考察；去看去問去查去想。這樣做，常常給我?guī)硪馔獾?，驚喜。
根據(jù)多年經(jīng)驗，我認為古文明遺存常常存留在以下六個方面：
生活習俗、祭祀禮儀中；語言中（如蒙古語言中有漢語詞匯的存在，有阿拉伯語匯，有古波斯語名詞。同時，在俄英法語中卻遺存有蒙古名詞）；審美觀念中；音樂生活中（樂器、歌聲）；民間舞蹈中；傳統(tǒng)美術(shù)中。
做這樣的歸納也是為了將范圍從大千世界寬泛的領(lǐng)域縮小到有限的范圍之內(nèi)，從而便于識別與思考。然而做到真正的識別尚需經(jīng)歷一個去偽存真的篩選過程，即進入將要談到的兩項類比：
1.橫向類比
跨民族的類比和跨國界的類比。相同樂器在不少國家不同民族中流傳。甚至樂器稱謂相同，形制相同。也有稱謂不同、演奏方法不同。習俗方面。如視火為凈化物，視火為神圣之物。許多民族婚禮上新人邁火，火將驅(qū)趕妖魔……少數(shù)民族鄂倫春族男人善跳熊舞，而日本北海道艾伊奴人在節(jié)慶上，男人們也喜跳熊舞，而且動律與舞姿形態(tài)幾乎相同，這是為什么？還有，如我在會上展示的如此眾多的多種形制的口弦。
我只是舉出這些事例，旨在說明事物是相互有著神奇的聯(lián)系。這種事例太多。橫向類比可讓我們眼界開闊、思維活躍。
（一）外部形態(tài)方面
從外部的形態(tài)來看，羌族民居建筑主要借助片石和粘合力極強的泥土來進行修建，總體上呈現(xiàn)為方形。從樓層的布局來看，主要分為三層，底下一層主要用于圈養(yǎng)牲畜，第二層為人的主要活動空間，第三層為曬臺與罩樓。這種建造格局主要是受到羌族宗教思想方面的影響，羌族人在觀念上認為，建筑的總體結(jié)構(gòu)就像是一個人的構(gòu)造，中間的才是心臟，頂層相當于一個人的頭，羌族人在樓頂供奉的白石就是天神的化身，通過與天的不斷接近來實現(xiàn)與天神的直接對話。因此，在羌族民居的建造過程中，都會在房頂?shù)奈恢靡约胺孔拥乃膫€角落放置白石，是羌族在中白石崇拜的重要體現(xiàn)。羌族建筑在房頂部分采取半開敞半封閉的建造方式，形成一種開敞的、富于靈動性及哲理性的建筑空間，與羌族人崇拜自然的觀念相契合。羌族民居建筑的總體布局與周圍環(huán)境相協(xié)調(diào)，根據(jù)所處環(huán)境，契合地形來進行房屋修建。一方面節(jié)約了大量的人力、物力與財力，另一方面又使建筑與自然環(huán)境相融合，房屋與房屋之間相互銜接、錯落有致，使建筑具有獨特的外觀形態(tài)與豐富的層次感。
（二）內(nèi)部空間方面
在羌人的意識觀念里，住宅是作為一種“人神共居”的方式而存在的，因此，室內(nèi)空間的結(jié)構(gòu)格局跟之間具有十分重要的關(guān)系。羌族民居的內(nèi)部結(jié)構(gòu)復(fù)雜而多變，具有多重的象征意義，是羌族傳統(tǒng)居住文化以及宗教意識的綜合體現(xiàn)。在羌人的生活空間中，火塘是家庭中最為神圣的部分，也是整個建筑中最主要的功能空間，占有非常重要的地位?；鹛潦亲h事或者家庭會議的重要場所，具有神崇拜的內(nèi)涵，神圣不可侵犯；同時也是人們?nèi)粘Ｉ钆c活動的中心，是家庭凝聚力的重要體現(xiàn)，具有農(nóng)業(yè)文明室內(nèi)空間特色的氛圍。這主要源于羌人對火神崇拜的傳統(tǒng)，說明了火在家庭生活中的重要作用。除了火塘，羌人的另外一個重要的精神寄托則是角角神位，在傳統(tǒng)的羌族民居中，角角神位與火塘同處于對角軸線之上，位于主屋門的左前方的屋角，由木板組合做成。主要是為了供奉家神，起著鎮(zhèn)邪的保護作用，是羌族民居內(nèi)部空間中最具特色的部分和最具審美價值的物件。
（三）羌族民居建筑藝術(shù)中美的解讀
建筑是一種藝術(shù)形式，作為藝術(shù)與審美的表達，給人以美的感受。建筑藝術(shù)借助于視覺的要素來表達其客觀的形式美，主要通過形態(tài)、質(zhì)感以及色彩等方面來綜合體現(xiàn)。羌族人民在修房造屋時，其外觀形態(tài)主要通過幾何造型來表達，比如碉樓的形狀有四角、六角、八角形等，具有非常穩(wěn)固的形態(tài)和豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力。而當?shù)夭牧系倪\用則使建筑的質(zhì)感強烈，灰調(diào)的色彩與周邊環(huán)境極其相融。因此，羌族民居建筑憑著獨特的外部造型和富于變化的層次獨具形式美感，體現(xiàn)了羌族民居建筑的民族性與地域性。內(nèi)部空間功能劃分合理，嚴謹?shù)母窬忠约翱臻g的合理使用體現(xiàn)了羌族精神文化方面的豐富內(nèi)涵，成為了羌族建筑文化中極具代表性的部分，也使羌族民居建筑成為了中國民族建筑中濃墨重彩的一筆。羌族民居建筑藝術(shù)中的審美實際上是一項非常復(fù)雜的精神性活動，通過特殊而復(fù)雜的精神活動來實現(xiàn)審美在主體和客體之間的相互轉(zhuǎn)化。羌族的民居建筑分為碉房、邛籠、阪屋三種形式，其中以碉房即碉樓民居為主。由于羌族的聚居地岷江上游河谷皆高山峽谷，因此，建筑形式多為臨坡傍巖。一座座的石砌房屋順著陡峭的山坡建造，氣勢恢宏，具有結(jié)構(gòu)堅固、高大雄偉、棱角突出的特點。在外觀造型上挺拔高直，呈現(xiàn)出一種多邊梯形向上的發(fā)展態(tài)勢，形成一種獨特的視覺效果，有著非常強烈的視覺沖擊力，給人以雄偉震撼的力量。在建筑的本體上，一方面，通過石片的壘砌來實現(xiàn)收縮與凝聚，呈現(xiàn)出一種多面多角的向上傾斜方式，使建筑本身產(chǎn)生一種向心向上的凝聚力；另一方面，通過片石的契合來實現(xiàn)碉樓的堅固性保障，形成了一種兼具藝術(shù)性和技術(shù)性的獨特的建筑審美形式。羌族采取結(jié)群而居的生活方式，因此通常由十幾戶甚至上百戶人家共同組成規(guī)模不等的村寨聚落。聚落選址位于高山峽谷地帶，無論山有多險峻，只要有生存的可能，就會有人居住而有聚落的存在。因此，與高山峽谷為伴的羌族人，生存環(huán)境十分惡劣，然而，正是這樣的環(huán)境，造就了羌族人民堅韌不屈和剛毅樸實的民族性格，給予了他們更加雄偉而壯麗的審美感受，在建筑的審美上體現(xiàn)為一種剛健、厚重與樸實的精神。同時，羌族民居建筑的建造受到地域環(huán)境方面的制約，根據(jù)實際情況進行就地取材，主要以片石、泥土、木材等作為建筑材料，憑借大自然的厚遇以及羌族人精湛的建筑技藝修建房屋。因此，受到與自然和諧相處的生態(tài)觀念的影響以及地方物產(chǎn)材料方面的限制，使得羌族民居建筑呈現(xiàn)出一種審美上的質(zhì)樸性和材料上的厚重性，形成獨特的形式美感。在方面，羌族主要以自然崇拜和祖先崇拜為主，這使得羌族民居建筑帶有一絲神秘而濃郁的宗教色彩。羌族人轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的客觀認識，通過神、人以及物三者關(guān)系的主觀化來體現(xiàn)的精神，實現(xiàn)傳統(tǒng)文化的不斷延續(xù)以及行為模式上的規(guī)范，對于社會傳統(tǒng)的維持起著十分重要的作用。從歷史性及傳統(tǒng)性來看，主要生活西北各地和中原地區(qū)的古羌族人，經(jīng)過兩次大的遷徙才到了岷江上游地區(qū)的險峻高山之中。已經(jīng)傳承了數(shù)千年歷史的羌族民居建筑藝術(shù)，不僅是羌族建筑文化在物質(zhì)層面的重要符號，也是羌族建筑文化發(fā)展過程中精神層面的重要象征。同時，艱難的遷徙經(jīng)歷和不斷傳承與發(fā)展的建筑經(jīng)驗，成為了羌族人共同的心理記憶，歷煉了他們不屈的開拓精神，而內(nèi)心的不斷豐富實現(xiàn)了文化內(nèi)涵與審美意識方面的積淀，最終創(chuàng)造出感染力極強的建筑藝術(shù)形式。
（二）民族聲樂認識的模糊隨著審美觀念的改變，大量的民族聲樂表演者對民族唱法的認識不準確。演唱者存在嚴重的跟風現(xiàn)象，而且不懂追求聲樂藝術(shù)的個性及審美判斷，很難從整體上把握民族唱法中的特殊風格；部分演唱者誤解了民族唱法的思想和理念，認為傳統(tǒng)的唱法和時展不相符合，民族聲樂已經(jīng)過時，沒有認真分析歌曲殊的民族特色。
二、民族聲樂藝術(shù)的審美取向
（一）由單一化向多元化轉(zhuǎn)變現(xiàn)代社會的文化豐富多彩，人民群眾在思想意識、審美標準，民族聲樂審美方面發(fā)生了重大變化，從單一化向多元化發(fā)展。聲樂藝術(shù)的單一性特征已經(jīng)不再是時代主流音樂的特征，相反多種多樣的藝術(shù)形式以及民族聲樂領(lǐng)域的百花齊放現(xiàn)象，成為民族音樂中最為突出的特征之一，改變和影響了傳統(tǒng)聲樂的觀念以及審美意識。從民族聲樂的發(fā)展來看，要繼續(xù)依靠群眾來發(fā)展和創(chuàng)新多種類型的唱法，還要全面地綜合多種唱法，形成新的表現(xiàn)形式。因此，民族聲樂表演者要在該領(lǐng)域創(chuàng)作出更多的具有民族風格及特色的聲樂作品，不僅要保存深受群眾喜愛的傳統(tǒng)作品與唱法，還要在創(chuàng)作、表演、欣賞等領(lǐng)域的不同發(fā)展階段，朝著多元化的方向發(fā)展，鼓勵、支持以及引導(dǎo)不同民族和唱風的聲樂藝術(shù)的創(chuàng)作，讓民族聲樂滿足人民群眾的精神需要。
（二）創(chuàng)造古今融合的美學取向在中國傳統(tǒng)的民族聲樂中，通常都比較注重表現(xiàn)過程中的字正腔圓、講究韻味等。長期以來，民族聲樂藝術(shù)的地位和重要性依然具有很大的影響力，美學取向成為民族聲樂藝術(shù)不斷發(fā)展的關(guān)鍵支撐點。在繼承及發(fā)展傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)領(lǐng)域美學特點的基礎(chǔ)上，還要不斷地借鑒和吸收西方美聲聲樂藝術(shù)中的表現(xiàn)方法及表演形式，例如講究共鳴、良好的呼吸支持等，更好地協(xié)調(diào)旋律、結(jié)構(gòu)、和聲節(jié)奏以及配器等，從而不斷縮小中西民族聲樂藝術(shù)領(lǐng)域的差距。
（三）完善教育體系和教學形式在日常訓練過程中，要真正把握好民族聲樂藝術(shù)的科學性以及民族性特征，才能更好地把握民族聲樂創(chuàng)作和欣賞過程中的藝術(shù)審美傾向，展現(xiàn)出豐富和完善的聲音表現(xiàn)力[4]。也只有這樣，民族歌曲才能真正具備自身的獨特風格。因此，在中國民族聲樂建設(shè)方面，要構(gòu)建起富有特色的民族聲樂教學體系，且要保證教學體系的科學性和完整性，為人民群眾創(chuàng)作出更多的民族聲樂唱法和作品。此外，還要不斷強化民族聲樂教學理論體系，從而為民族聲樂的發(fā)展和壯大提供理論基礎(chǔ)。
三、聲樂教育與民族語言的融合
漢語的發(fā)展跟少數(shù)民族的語言文字存在較大的差別，漢字是單音節(jié)，且涵蓋了聲母和韻母，而且部分漢字還有復(fù)合、聲化韻母，字的音調(diào)也是高低不同[5]。因此，漢語很自然地具備了音樂性以及美學特質(zhì)。在高校開展聲樂訓練的過程中，要從漢字實際出發(fā)，不僅要練好五個母音，還要按照漢語發(fā)音的特征，重點訓練輔音以及帶詞，將漢語的特征、民族風格、聲樂技能的心理、音樂技巧的訓練等內(nèi)容全面地融合起來。在此過程中，民族聲樂更為關(guān)注“聲情并茂”以及“字正腔圓”，這也成為民族聲樂作品在歌唱過程中的基本范式，是歌唱者應(yīng)該具備的重要理念。在談到“字正腔圓”方面，很多人認為這是老生常談的事情，應(yīng)該局限在戲曲和曲藝中，從而不關(guān)注這些內(nèi)容。但是，在當前的聲樂作品歌唱過程中，通常會存在很多不規(guī)范的現(xiàn)象：唱聲不唱字、重聲不重情等情況較為突出。在這種情況下，語言的準確清晰可以塑造具體的、逼真的聲樂藝術(shù)形象。如果在演唱過程中連字都唱不清，將很難借助民族語言來表達作品的具體內(nèi)容，更不能感染聽眾[6]。因此，民族聲樂教學要強調(diào)每個字都有正確的發(fā)音，在此基礎(chǔ)上，才能形成和諧統(tǒng)一的聲音線條，再真實、具體地表現(xiàn)每個字的特征及相應(yīng)的語言風格，清楚、真實、收放自如地演繹作品內(nèi)容，從而吸引及打動聽眾。從聲樂發(fā)展來看，字正和腔圓的關(guān)系密不可分，缺少任何一點的聲樂演唱都不是完整的。應(yīng)尚能先生是中國最早學習與研究傳統(tǒng)聲樂的藝術(shù)家之一，早在上世紀50年代，他就總結(jié)出“練唱應(yīng)從字入手，以字行腔，有字就有聲”這種結(jié)論性觀點，將字正當成腔圓的基礎(chǔ)，這樣才能關(guān)注字正。腔圓要以字正為前提，這樣才能形成腔圓。在此過程中，要關(guān)注好字正腔圓，就要將字當成前提，字為基礎(chǔ)，才能談?wù)撉坏膬?nèi)容，如果連字都沒有，將不存在腔與歌唱。因此，在演繹歌曲的過程中，要關(guān)注字詞的重要性，先關(guān)注詞，再注重曲。此外，從發(fā)聲過程來說，先關(guān)注字再形成聲，這是傳統(tǒng)的“腔隨字走，字領(lǐng)腔行”。與樂器相比，歌聲能夠深入人們靈魂以及富于表現(xiàn)力的原因就在于歌聲可以直接在語言中咬字發(fā)音，這樣就更容易深入到人的心靈深處。民族唱法中的行腔是必不可少的的關(guān)鍵內(nèi)容，行腔和文字、聲音有著十分緊密的聯(lián)系[7]。在聲樂教學過程中，全面衡量學生演唱民族聲樂作品的標準涵蓋了以下幾個方面：聲隨字轉(zhuǎn)、以情潤腔、字正腔圓。民族聲樂教學要根據(jù)學生的實際情況，考慮到學生不同的演唱風格，在此基礎(chǔ)上，教師要在訓練過程中，將西洋發(fā)聲法中的共鳴技巧與民族唱法巧妙地結(jié)合起來，這樣可以使聲、字、腔、味中被賦予全新的音樂形象，然后再根據(jù)各種藝術(shù)的具體要求，不斷注重力度變化、情緒變化以及速度、共鳴腔體的聲音調(diào)節(jié)、行腔中的聲音變化、節(jié)奏的變化等方面重點訓練學生的能力和技巧，借助生動、美妙的音樂語言來進一步表達以及展現(xiàn)歌曲中濃厚的地方色彩與生活情趣，輔助教師完成相關(guān)聲樂作品的教學目標，還可以培養(yǎng)學生的聲樂表現(xiàn)能力和技巧，規(guī)避在教學過程中的“千歌一曲”以及“萬曲一腔”等現(xiàn)象。
二、隨著孩子們年齡的增長
如果他們對繪畫的興趣還能夠繼續(xù)保持，條件也允許，那么，就應(yīng)該讓他們對繪畫進行繼續(xù)深入地學習。即使將來不走專業(yè)之路，也可以適當?shù)叵蚱渲v授一些繪畫的相關(guān)知識。這就好比老人在向自己的子孫講述光榮的“家史”一樣，讓每一個中華兒女都了解我們中華民族的輝煌歷史，使其既學到了知識，又增強了民族自豪感。在繪畫相關(guān)知識的講授方面，對于學畫的人來說，我們在教學上主要還是應(yīng)該先以普及傳統(tǒng)繪畫基本知識為主，采取循序漸進的方式，使其了解到我國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)是有著五千年悠久歷史的一門高雅藝術(shù)。在傳統(tǒng)繪畫產(chǎn)生的初期，人們在生活中就已經(jīng)學會了用礦物顏色在巖石、陶器、青銅器等物體上面描繪各種美麗的圖案。經(jīng)過數(shù)千年不斷地革新和發(fā)展，人們創(chuàng)造了具有鮮明中華民族風格和豐富多彩的形式手法，形成了獨具中國意味的繪畫體系，在東方以至世界藝術(shù)中都具有重要的地位與影響。為了增長繪畫方面的閱歷，還可以帶其到博物館、美術(shù)館等地參觀美術(shù)作品展覽，或向其展示一些不同風格的古今知名畫家的繪畫作品。然后通過講解，使其較為直觀地了解中國傳統(tǒng)繪畫在工具和材料方面有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹；在題材方面有人物、山水、花鳥；在技法方面有工筆、寫意和兼工帶寫，還有各種流派等之分。托物言志，寓情于詩、于畫是我國文化作品中較為常用的一種藝術(shù)表現(xiàn)手法。作為一名教育工作者，除了要向?qū)W生們講授繪畫知識，更應(yīng)該讓學生們通過對先進的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)內(nèi)涵進行了解，從而使其充分地認識到繪畫者、繪畫作品在思想和藝術(shù)創(chuàng)作上也都凝聚著中華民族奮發(fā)向上、自強不息的民族精神和不屈不撓、敢于抵抗任何外來侵略的民族氣節(jié)。這是除了相關(guān)的基本知識之外，我們向?qū)W生進行傳統(tǒng)繪畫教育的另一個重點，體現(xiàn)了傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的先進性。
二是采用寓言故事和成語。我國的寓言故事和童話寓意深刻、發(fā)人深思，故事短小精悍、生動形象，而動畫以幽默詼諧的故事、人們喜聞樂見的形式對觀眾進行思想道德教育，以豐富的哲理教育人們熱愛真善美。如，取材于寓言故事“鷸蚌相爭，漁翁得利”的動畫《鷸蚌相爭》，教育人們不能同室操戈，讓敵人得利；動畫《三個和尚》諷刺了自私自利的思想；還有根據(jù)其他少數(shù)民族民間神話和寓言故事題材改編的動畫，如《阿凡提的故事》《馬頭琴的故事》《蝴蝶泉》《雕龍記》《火童》《一幅壯錦》等，這些民族題材的優(yōu)秀動畫片不僅展現(xiàn)了少數(shù)民族的民族文化，也向世人展示了各民族不同的民族風情和自然風光，同時也反映了少數(shù)民族的勤勞、智慧、勇敢。動畫《濫竽充數(shù)》取材于我國成語故事，諷刺了那些不懂裝懂的偽君子。三是取材于我國的童話故事。童話故事動畫片以其擬人的表現(xiàn)手法，豐富的想象空間，構(gòu)建了生動可愛的動物世界的情趣故事，吸引著青少年觀眾，其中蘊涵的思想教育意義是不言而喻的。如，經(jīng)典 之作《小蝌蚪找媽媽》教育青少年如果認識不全面，好心也會辦壞事；《好貓》教育兒童偷懶、不學本領(lǐng)會帶來嚴重的后果；《拔蘿卜》教育兒童團結(jié)就是力量；《孤獨的小豬》教育孩子自私自利的思想會造成嚴重的后果。不過，過于重視思想教育，也導(dǎo)致我國一些兒童動畫故事題材的程式化，動畫內(nèi)容生硬。20世紀80年代以后的童話題材作品進行了大膽改革，增加了科學知識的內(nèi)容，如反映蛀牙成因的《小紅臉和小藍臉》等。
二、中國民族動畫藝術(shù)中表現(xiàn)形式的民族性
我國民族動畫藝術(shù)在表現(xiàn)形式上采用了國畫中的水墨表現(xiàn)形式、美術(shù)中的壁畫形式和民間藝術(shù)中的剪紙、泥偶、木偶、布偶、皮影等藝術(shù)表現(xiàn)形式，這些藝術(shù)形式都具有獨特的民族性。獨樹一幟的水墨藝術(shù)被運用于動畫形式創(chuàng)作之中，使得水墨動畫迥異于西方的動漫藝術(shù)，受到中外觀眾的喜愛。
1.水墨形式的動畫
水墨動畫具有中國水墨畫的生動氣韻、抒情格調(diào)和優(yōu)美典雅的意境，尤其水墨那種空靈意境備受人們的青睞。如《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《鹿鈴》《山水情》等一大批優(yōu)秀的水墨動畫，繼承了傳統(tǒng)水墨藝術(shù)的寧靜淡泊、瀟灑出世的至高境界，又糅合了現(xiàn)代動畫藝術(shù)手法，使得畫面氣韻生動、意境清幽，人與物都表現(xiàn)得惟妙惟肖，賦予水墨動畫以生命和靈動，產(chǎn)生了無窮的詩意之美和藝術(shù)魅力。這些采用水墨風格產(chǎn)生的動畫片，運用水墨渲染、寫意的特點，突出了筆墨平淡天真的藝術(shù)趣味，反映了中國樸素的自然觀，蘊含著東方傳統(tǒng)文化的精華。中國水墨動畫打破了西方單線平涂的單一線條結(jié)構(gòu)模式，大大豐富了動畫藝術(shù)表現(xiàn)形式，也更好地體現(xiàn)了中國民族動畫的民族性。中國水墨動畫是受傳統(tǒng)文化的熏陶而產(chǎn)生的一種妙用、活用的藝術(shù)形式，成為極具民族性的精神文化象征。藝術(shù)家運用變化多端的墨色暈染，創(chuàng)造著民族藝術(shù)的精靈。
2.剪紙、木偶、泥偶、布偶等藝術(shù)形式的動畫
將我國博大精深的民間剪紙藝術(shù)運用于民族動畫創(chuàng)作，也體現(xiàn)出中國動畫藝術(shù)特有的民族性。剪紙動畫運用剪紙藝術(shù)所表達出來的吉祥、幸福、和睦等多種美好愿望，以平面的鏤雕作為人物造型的主要手段，再吸取民間皮影戲人物裝配技法操作人物動作，制成平面關(guān)節(jié)紙偶，再進行動畫技術(shù)制作。如動畫《豬八戒吃西瓜》就運用了民間剪紙藝術(shù)和皮影藝術(shù)相結(jié)合的方法。還有剪紙動畫如《漁童》《金色的海螺》《人參娃娃》《濟公斗蟋蟀》《張飛審瓜》《橋》《猴子撈月》《南郭先生》《老鼠嫁女》《火童》《草人》《葫蘆兄弟》《智斗烏鴉》《人參王國》等，都具有濃郁的民族特色和藝術(shù)價值。中國動畫藝術(shù)家汲取傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)的優(yōu)點，創(chuàng)立剪紙動畫這一嶄新的動畫藝術(shù)形式，大大拓寬了動畫表現(xiàn)空間，成為中國動畫學派的一大亮點。借鑒民間藝術(shù)中的木偶、泥偶和布偶等藝術(shù)創(chuàng)作出來的動畫片還有《阿凡提的故事》《神筆馬良》《曹沖稱象》《不射之射》《半夜雞叫》等。動畫《阿凡提的故事》中，阿凡提瘦高身材，一舉一動和一言一行都刻畫出人物的聰明機智和幽默。這些豐富的藝術(shù)形式為中國民族動畫提供了豐富多彩的藝術(shù)造型。三、中國民族動畫聲音設(shè)計體現(xiàn)出的民族性我國民族動畫還特別注重聲音設(shè)計中的民族性，動畫聲音設(shè)計包括動畫音效、動畫語言、動畫音樂三個方面，完美的聲音可以起到渲染氣氛、傳達情感、揭示人物性格等作用，為動畫起到畫龍點睛的功效。尤其是中國傳統(tǒng)民族音樂的使用對于動畫作品的意境營造和思想感情的傳達起到了積極的作用。我國民族動畫充分吸取了傳統(tǒng)音樂、民間音樂和地方音樂的特點，使動畫產(chǎn)生了良好的藝術(shù)效果。如，動畫《驕傲的將軍》運用了中國傳統(tǒng)的戲曲音樂烘托場景氣氛，將軍在彷徨無助時，琵琶古曲《十面埋伏》響起，把將軍在四面楚歌之下的心境體現(xiàn)得非常完美。水墨動畫《牧笛》更是大量運用了悠揚的笛聲貫穿于動畫的始終。這部動畫片出色地把音樂神韻與詩情畫意結(jié)合起來，充分展現(xiàn)了中國民族風情和特有的意境之美。悠揚的笛聲伴隨著牧童遨游在山水之間，揚琴化作了潺潺溪流聲，與婉轉(zhuǎn)的小提琴聲相映成趣。動畫世界里的高山流水、楊柳堤岸、牧牛鳴蟬都一一漸入佳境。水墨動畫《山水情》中也運用了傳統(tǒng)音樂，把主題思想渲染得淋漓盡致，表現(xiàn)了主人公在自然山水中尋找那種至高無上的藝術(shù)境界以及對師傅的無限留戀，鮮明的民族音樂巧妙地注入動畫，音畫完美的結(jié)合，給觀眾留下無限遐想的空間和余音繚繞之感。再如，《大鬧天宮》和《哪吒鬧?！穬刹縿赢嫸歼\用了我國傳統(tǒng)的青銅打擊樂器——編鐘，渾厚的音色給動畫片增添了無限的悲壯感，整個影片散發(fā)著濃郁的民族氣息?！赌倪隔[?！分欣罹笍椬嗟耐褶D(zhuǎn)悠揚的古琴聲給該片增添了獨特的民族韻味，傳統(tǒng)民族音樂賦予了我國動畫作品靈動的神韻，帶給觀眾一種天籟般的藝術(shù)享受?！恫菰⑿坌〗忝谩分械闹黝}歌融入了民歌元素，表現(xiàn)出駿馬馳騁在草原時的隨意與灑脫?！栋⒎蔡岬墓适隆返呐錁芬策\用了民族樂器，呈現(xiàn)出新疆地區(qū)獨特的風情，吸引了不少觀眾。音樂不僅能渲染氣氛、揭示主題，更是動畫電影的重要組成部分。在國產(chǎn)動畫電影中，動畫藝術(shù)家充分挖掘民族音樂的精髓，創(chuàng)造出了一大批優(yōu)秀的動畫音樂作品。
（二）民間藝術(shù)開發(fā)缺乏整合力度民間藝術(shù)具有較強的地域特色，分布零散。民間藝術(shù)產(chǎn)業(yè)開發(fā)缺乏整體性的規(guī)劃，眾多的資源品類尚未形成集約發(fā)展，散點式的開發(fā)造成了資金分散、各自為戰(zhàn)、盲目發(fā)展、重復(fù)建設(shè)等混亂局面，文化產(chǎn)業(yè)的依附性、滲透性、復(fù)合性和廣泛性難以發(fā)揮。有些區(qū)域文化資源觀念淡漠，認識不到文化資源的重要性，造成了資源的閑置和浪費；有些區(qū)域地方保護主義嚴重，僅僅從當?shù)氐睦娉霭l(fā)，相互之間爭奪資源，資源的完整性受到損害；還有的區(qū)域急功近利，對文化資源掠奪性、破壞性開發(fā)，使資源的生態(tài)性受到損害。
（三）民間藝術(shù)產(chǎn)業(yè)開發(fā)人才缺乏民間藝術(shù)傳承人的斷代消失。民間藝術(shù)產(chǎn)業(yè)開發(fā)人才的瓶頸表現(xiàn)為民間藝術(shù)傳承人的斷代消失和民間藝術(shù)創(chuàng)意與經(jīng)營人才的短缺。許多民間藝術(shù)屬獨門絕技，口傳心授，往往要依靠掌握技藝的專業(yè)人員才能生存和發(fā)展。高層次創(chuàng)意人才要具有對民間藝術(shù)的包裝與創(chuàng)新能力，依托民間藝術(shù)資源，創(chuàng)新研發(fā)出更具廣泛受眾和文化內(nèi)涵的新產(chǎn)品。民間藝術(shù)創(chuàng)新或經(jīng)營人才的缺乏。民間藝術(shù)的創(chuàng)新或經(jīng)營人才，應(yīng)具有相應(yīng)專業(yè)基礎(chǔ)知識，同時又是民間藝術(shù)的行家里手。經(jīng)營人才則要把技術(shù)與市場結(jié)合起來，使民間藝術(shù)真正轉(zhuǎn)化為生產(chǎn)力。
二、民間工藝美術(shù)市場開發(fā)機遇
國家對于文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的積極政策，相對寬松的產(chǎn)業(yè)發(fā)展環(huán)境以及非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作的助推力，使民間藝術(shù)產(chǎn)業(yè)開發(fā)面臨前所未有的機遇。
（一）國家積極的文化產(chǎn)業(yè)政策近年來，我國文化產(chǎn)業(yè)進入了一個迅速發(fā)展的階段。文化發(fā)展和文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展已經(jīng)成為提升中國綜合國力和國際競爭力的重要國家戰(zhàn)略。黨和國家站在時代的高起點上推動文化內(nèi)容形式、體制機制、傳播手段創(chuàng)新，解放和發(fā)展文化生產(chǎn)力，是繁榮文化的必由之路?！苯陙碇袊幕a(chǎn)業(yè)正在沿著一條正確的道路前進。中央高度重視文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展，在體制機制上做出了一系列改革，各省市文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展上也明顯提速。
（二）寬松的產(chǎn)業(yè)環(huán)境當前各地都制定和實施了相應(yīng)的文化產(chǎn)業(yè)人才規(guī)劃，著力發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)的核心層、層，優(yōu)先發(fā)展十大文化產(chǎn)業(yè)，大力發(fā)展內(nèi)容產(chǎn)業(yè)、新興產(chǎn)業(yè)、民俗產(chǎn)業(yè)。以優(yōu)勢產(chǎn)業(yè)積聚文化人才，以優(yōu)惠政策吸引文化人才，以良好機制激勵文化遺產(chǎn)。建立靈活多樣的文化投融資機制，為文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展提供充足的資金。這些都為民間藝術(shù)產(chǎn)業(yè)開發(fā)提供了積極的產(chǎn)業(yè)政策環(huán)境。大力推動傳統(tǒng)文化產(chǎn)業(yè)與新興文化產(chǎn)業(yè)的融合，培育新的文化業(yè)態(tài)，努力延伸產(chǎn)業(yè)鏈條，形成產(chǎn)業(yè)優(yōu)勢。
三、民間工藝美術(shù)市場發(fā)展措施
（一）準確定位市場產(chǎn)品是市場營銷組合首要和基本的要素，企業(yè)與市場聯(lián)系的重要載體，是企業(yè)經(jīng)營的核心。當代社會高科技發(fā)展迅速，產(chǎn)品更新?lián)Q代速度加快，企業(yè)的成敗越來越與企業(yè)能否生產(chǎn)出能夠切合消費者需要的產(chǎn)品相聯(lián)系，產(chǎn)品營銷已成為企業(yè)營銷的基礎(chǔ)。相對于高科技產(chǎn)品而言，消費者對民間工藝美術(shù)品的更新速度需求要緩和些，因為民間工藝美術(shù)品在大多消費者眼里是一種懷舊的回歸鄉(xiāng)土的象征。然而求新求異是人的心理需求本能，許多民間工藝美術(shù)品在八十年代中期的消失，就說明了剛改革開放后人們喜新厭舊的心理，現(xiàn)在一些傳統(tǒng)手工藝品又重在市面上出現(xiàn)，
作為一種極特殊又普遍的文化現(xiàn)象，舞蹈藝術(shù)通過肢體動作來表達情感，任何舞蹈都有其自身獨特的內(nèi)容與形式，它不僅可以傳達思想感情，更能展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的精髓。由曾小梅所著的《中國民族民間舞蹈文化研究》（2015年12月由文化藝術(shù)出版社出版）一書對我國民族民間舞蹈文化進行了深入的研究，作者認為：民族民間舞蹈文化是對民族文化的一種弘揚與傳承，也是一項極具生命力的藝術(shù)形式。民間舞蹈藝術(shù)文化通過最直接生動且頗具感染力的方式，清晰地展現(xiàn)出了各地的民族民間風俗、生活習慣以及當?shù)厝嗣竦男愿瘛赓|(zhì)以及生存狀態(tài)等。這也使得民族民間舞蹈文化在我國藝術(shù)文化中長期屹立不倒，因此，探討我國民族民間舞蹈文化藝術(shù)的傳播問題具有十分重要的學術(shù)價值。該書涵蓋了眾多中國民族民間舞蹈文化的相關(guān)知識，并配有相關(guān)圖畫，語言流暢，結(jié)構(gòu)完整，理論性強，為中國民族民間舞蹈文化研究者提供了重要的參考。
在該書中關(guān)于我國民族民間舞蹈文化藝術(shù)具有兩套理論觀點：其一，只有最原始的民間舞蹈才能真正傳承民族舞蹈的精髓，而現(xiàn)代許多民俗文化舞蹈與真正的民族舞蹈相差甚遠，不能夠被列入民族民間舞蹈的行列，只能稱之為創(chuàng)意性舞蹈藝術(shù)。其二，只有經(jīng)過精細的提煉，才能被稱之為真正的舞蹈藝術(shù)。沒有經(jīng)過細致提煉且缺少系統(tǒng)編排與制作，也沒有專業(yè)人士進行指導(dǎo)的舞蹈，就不能稱之為真正的舞蹈藝術(shù)。這兩種觀點深深地影響著我國舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，民族民間舞蹈只有通過生活的加工才能獲取更多觀眾的認可，而對原始舞蹈狀態(tài)的過度強調(diào)則會對舞蹈的發(fā)展起到阻礙作用。民族民間舞蹈的發(fā)展與進步隨時代的發(fā)展共同前行，在傳承與發(fā)展的同時，也不能忽視學習的價值，既要融入創(chuàng)造性，又要保留原始的民族特色，創(chuàng)新與傳統(tǒng)共存，才是發(fā)展提高的關(guān)鍵。而在繼承方面，作者談及了若干種看法，首先要尊重傳統(tǒng)的民族民間舞蹈文化，對待許多沒有明確記載的民族民間舞蹈文化形式也要積極學習，并傳授給后人；其次，對于我國而言，許多民俗活動中也包含著舞蹈的精髓，因此，要在學習的過程中不斷進行引導(dǎo)，積極傳遞，將這種舞蹈精神傳達給每一個需求者、愛好者；再次，從教育的角度出發(fā)，讓更多的民族民間舞蹈文化走進學校，搬上課堂，通過板書的形式對民族舞蹈文化進行講解，不僅能讓更多的學生了解和接受民族舞蹈文化，還可以讓學生的視野得到拓展，知識得到提升；最后，舞臺是民族民間舞蹈表演的主要場所，顯然，觀眾更樂于接受這種舞蹈表演形式，因此，要充分利用舞臺這一有利媒介，以精致的表演感染更多的觀眾，從而有效增強傳播速度。
我國民族民間舞蹈文化具有獨特的發(fā)展特性，在《中國民族民間舞蹈文化研究》一書中提到，民族民間舞蹈具有極強的民族性、群眾性，這在我國文化領(lǐng)域不僅是一種心態(tài)的體驗，更是一種美學價值的傳承，尤其對于我國來說，民族民間舞蹈更是日常生活中不可缺少的一部分，甚至同人們的衣食住行息息相關(guān)。秧歌、腰鼓、舞獅等舞蹈形式都是民間舞蹈的重要表現(xiàn)形式，具有娛樂性質(zhì)的同時，也體現(xiàn)出現(xiàn)代生活狀態(tài)的和諧。感彩也是《中國民族民間舞蹈文化研究》一書十分重視的問題，濃郁的感彩是民間舞蹈的重要特點，它是大眾情感、內(nèi)容形式、風格特色的表現(xiàn)，也成為一種寄托人們美好愿望的載體。我國許多少數(shù)民族都具有屬于自己本民族的舞蹈，這些舞蹈或寄托了人們對親朋好友的美好祝福，或傳達了自身對美好生活的期待，“傣族的潑水節(jié)，苗族的板凳舞，安塞腰鼓”等民間藝術(shù)形式和傳統(tǒng)節(jié)目，都是這一特色的重要體現(xiàn)，這些舞蹈傳達了人們生活中的喜怒哀樂，也記錄了社會發(fā)展過程中的眾多變化。
總之，我國民族民間舞蹈文化藝術(shù)的傳播需要發(fā)展與繼承，不僅要具備與時俱進的先進理念，而且還要做到在保留優(yōu)秀傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新。正如作者在書中所說：伴隨著經(jīng)濟的深化發(fā)展，人民的生活水平得到不斷提高的同時，精神生活也得到了提升，審美觀在悄無聲息中發(fā)生著巨大的轉(zhuǎn)變，傳統(tǒng)觀念已經(jīng)不能符合當前的發(fā)展需要，在時展的浪潮中不斷涌現(xiàn)出的新事物為人們所接受，新事物與新觀念也在豐富著民族民間舞蹈藝術(shù)的l展和創(chuàng)新，這促使更多的觀眾去接納和理解民族民間舞蹈藝術(shù)文化，從而帶動整個社會對于民族藝術(shù)的審美。同時《中國民族民間舞蹈文化研究》一書的出版為我國民族民間舞蹈文化的發(fā)展指明了方向，它是一本不可多得的中國民族民間舞蹈文化研究書籍。
（張靜/碩士生，咸陽師范學院音樂學院講師）
