時間：2023-04-03 10:01:18
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關鍵詞：當代中小學音樂教育思考
今年亮相春晚的一首網(wǎng)絡歌曲《老鼠愛大米》讓處在音樂干涸期的流行樂壇為之一震，成為此次春晚的一個亮點。《老鼠愛大米》以其詼諧、風趣的歌詞和簡單明朗的旋律走進了萬戶千家。而我們的音樂課本呢？有多少歌曲是現(xiàn)在的學生所喜歡的呢？這也并不是說我們的課本過時了，也不是說讓我們的課本完全的改版成通俗歌曲曲譜。但是，我們不得不承認，流行歌曲因其大眾化正正被更多的非音樂專業(yè)的聽眾所接受。因此，選取近年優(yōu)秀的流行歌曲到中小學音樂課本是完全有必要的。而對于現(xiàn)存音樂課本中的優(yōu)秀的歌曲應予以保留，雖然這些歌曲離我們的生活漸漸變得遙遠。但是，其對中國乃至世界的音樂文化的發(fā)展起到了不可磨滅的作用，是人類精神的寶貴財富之一，我們有必要并且很有必要將傳成下去，這是歷史賦予我們的責任和義務。
下面再來談談關于音樂創(chuàng)作的問題。眾所周知，兒童歌曲的創(chuàng)作后的利潤是非常的低，而創(chuàng)作一首流行音樂，再經(jīng)過包裝，它的利潤將成倍增長。因此，當今樂壇總趨勢是創(chuàng)作兒童歌曲的作家越來越少，而創(chuàng)作流行音樂的作家卻是越來越多。這是一個可悲的局面，不知道那些整天高喊著“一切為了孩子們”的專家作何感想，連讓孩子們唱的音樂都沒有，還談什么素質(zhì)教育？現(xiàn)在的中小學音樂教材中所選歌曲竟然還是那些70-90年代的兒童歌曲，而近年的雖為數(shù)不多卻也不乏優(yōu)秀的兒童歌曲卻沒有或幾乎沒有選入現(xiàn)在的教材，更別提音樂界的一些最新成果的展示。一方面是優(yōu)秀歌曲的數(shù)量無法保證，另一方面也是由于我們的教材更新時間根本無法保證，造成了我國中小學音樂教育外部設施的缺乏，使我國的廣大地區(qū)的音樂教育形同虛設。這是我國的各級官員們特別是打著“孩子至高”應旗號的人們應該認真檢討反思的。我們中小學的音樂教學的目的到底是什么？當今我國的中小學音樂教材總體數(shù)量較多，而幾乎每本教材都會談到音樂基本理論、視唱、練耳等音樂專業(yè)課程，不是中小學音樂課就不該介紹這些內(nèi)容，是在是因為其難度以靠近音樂專業(yè)本科教學難度。這一點似乎是受大浪潮（應試教育）的影響。學生們被填塞滿了諸如音符、休止符、音階、音程、和弦、調(diào)、調(diào)式、曲式以及數(shù)十種音樂記號，并視唱帶有一個、二個、甚至三個升降號的曲調(diào)，聽辨音程、和弦、調(diào)式，聽寫旋律，分析曲式等等。這種狀況，使得我們的基礎音樂教育培養(yǎng)了一批又一批由于無法逾越“雙基”高墻而面對音樂產(chǎn)生自卑與冷漠心態(tài)的失敗者。我們進行中小學的音樂教學的目的到底是什么？這是一個很難回答卻也很好回答的問題。為了孩子，為了提高孩子們的藝術素養(yǎng)。但是，通過這種填鴨式的方式真能提高孩子的藝術素養(yǎng)？答案是否定的。孩子們愛音樂卻不愛音樂課，這恐怕是世界上最滑稽卻又最傷悲的事了。那種先練打節(jié)奏，接著唱音符，然后讀歌詞，最后填歌詞的老套教學法以不能再適應如今的音樂教學，老師一本正經(jīng)的嚴肅認真的教學恐怕也是收效甚微，機械、呆板的訓練方式使如今的漸漸適應快餐文化的孩子們感到厭倦。因此，音樂教學改革迫在眉睫。我國的音樂教育是從學堂樂歌發(fā)展起來的，而當時的學歌的唯一形式就是口傳心授，這是由當時的教學環(huán)境所決定的，而如今，處于21世紀前沿的新一代的人民音樂教師還用這種老式的教學法那才是貽笑大方。首先，我們的了解音樂是一種怎樣的藝術？音樂是一種聽覺藝術，是把音按一定的規(guī)律組織起來，使人聽之產(chǎn)生美感的藝術。既然它是聽覺藝術，聽也就是欣賞才是真正的“主角”。因此，我們的課程教學方向應該逐漸轉(zhuǎn)向以欣賞為主的教學模式，我們開設音樂課的目的也就是培養(yǎng)廣大學生的音樂感受能力，正如周大風同志在其《音樂教育改革芻議》中提到的那樣“當務之急首先要改變幼兒園、小學、中學、師范學校的音樂教育的結構。改革‘以歌唱為中心，識譜為輔’，而代以欣賞、器樂、歌唱三者并重的音樂教育結構。尊重音樂教育藝術是以感受為特征的規(guī)律，讓學生在課內(nèi)課外多聽民族的樂曲，……從小培養(yǎng)他們對民族音樂的感情和愛好。特別要注意‘聽比唱更重要的規(guī)律’。”。
認識到了現(xiàn)在所存在的問題后，我們的老師們應如何改良我們的音樂教學法呢？當代世界著名的德國作曲家，音樂教育家卡爾.奧爾（1895—1982）給出了明確的答案。這種用音樂和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的新的形式，是一種人們必需自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結構；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。
奧爾夫原本性音樂教育的原理具有以下幾點：
1、綜合性；
2、即興性；
3、親自參與、訴諸感性、回歸人 本；
4、從本土文化出發(fā)；
5、適于開端；
6、為所有人。
目前的高校受教者，往往忽視了音樂教育，這是因為他們并沒有找到音樂的本質(zhì)。音樂教育并不只是教給學生學習，更多的是指導學生做一個能動的人。德國音樂教育家卡爾•奧爾夫曾經(jīng)說過，音樂始于自身，人們對音樂的親和力是與生俱來的，而且生產(chǎn)活動也離不開音樂。音樂教導人們勞動、抒情；音樂幫助人們找對象、敬鬼神；不管是學者還是藝人，也不管成績優(yōu)秀或是一般的高校學生，他們都可以感受音樂的魅力，同時得益于音樂。因此音樂教育更多地重視以人為本，從人類的本質(zhì)出發(fā)，培養(yǎng)音樂感，認識音樂，借助于音樂培養(yǎng)自身修養(yǎng)。音樂教育與其他教育藝術一樣，也是一種人類的本性藝術，眾多的史詩中也有證明這一點。音樂藝術是一種抒情的藝術，人的感情是十分敏感的，大學正是學生感情和人文素質(zhì)培養(yǎng)的階段。通過音樂教育，高校學生能夠更好地進行感情培養(yǎng)，把對自己的感情延伸到對人類和自然中來。這也是在鑒賞音樂中審美的抒發(fā)，是通過音樂教育而帶來的對人類情感的直接模擬和升華，音樂教育的功能也可以通過情緒感染來實現(xiàn)，人們可以從音樂的審美過程中通過情感的抒發(fā)產(chǎn)生關于認識和道德的力量。音樂活動來自于人的喜怒哀樂和思想感情的表達，但它不是脫離社會而獨立存在的，它也是人文精神的體現(xiàn)。
2.音樂教育以審美為核心
音樂教育中也有極多的非審美因素，比如道德、政治等，但這些表現(xiàn)形式也都是寓于意向，能夠通過審美過程將其表現(xiàn)出來。魯迅曾經(jīng)說過，雖然享受美的時候并沒有發(fā)現(xiàn)它的功能，但是我們也可以通過分析將其尋找出來，美學具有特殊性，它是如此直接又讓人偷樂，如果美的功能無法發(fā)現(xiàn)，那么它也不見得美了。由此可以說明審美是藝術教育的核心表現(xiàn)。雷默在《音樂教育的哲學》中也有提到，藝術不是買賣，沒有任何非藝術的目的，它就是那樣為審美而存在的，音樂之美在于心靈、情感和思想，任何一門學科都無法將其替代，因而構成了音樂審美教育這一有特殊價值的行為方式與理論命題。音樂教育也是一種特殊的審美教育，在學習和鑒賞音樂的同時也要掌握一定的技能和技巧。高校音樂教育的目是為了教會學生聆聽、表演和創(chuàng)作。這與必要的音樂訓練是無法分開的，如果離開了技術訓練，那么音樂教育所肩負的任務就很難完成。馬克思說過，如果你想享受藝術，那么你本身就應該具備藝術修養(yǎng)，這與音樂教育的本質(zhì)也是相同的。對于無法分辨音律的人來說，音樂就不是所欣賞的對象了。審美不僅是音樂教育的核心，同時也是音樂教育的技藝和性能，音樂的審美是與生俱來的，但通過音樂教育我們能將其更好地發(fā)揚和表現(xiàn)出來。
二、音樂教育在高校素質(zhì)教育中的表現(xiàn)形式
1.音樂教育能增強身體素質(zhì)
良好的身體素質(zhì)是其他各方面素質(zhì)形成的物質(zhì)基礎，健康的體魄是擁有幸福人生的前提條件。如今高校學生學習任務繁重，就業(yè)壓力較大，容易感到身心疲憊。音樂教育更多的是讓學生欣賞音樂，幫助他們舒緩壓力、增添活力，指導高校學生的身心共同健康發(fā)展。演奏音樂更需要眼、耳、口、四肢乃至全身的共同配合，與體育鍛煉一樣具有增強體魄的作用。在高校學生的身心教育中，音樂教育有著其他學科無法替代的作用，但學生長期處于緊張學習或工作的狀態(tài)，就無法保持身心的愉悅，音樂教育對促進高效學生健康成長有著重要意義。
2.音樂教育能提高思想道德素質(zhì)
音樂具有獨特的藝術魅力和正能量，只要通過適當?shù)闹笇Ь湍軌驇椭鷮W生指正方向。古今中外，有非常多的藝術作品，音樂素材隨處可見，同樣，學生的興趣也可以極其多樣，不用局限于一種樂器，其欣賞價值往往是大于教學價值的。其實從上幼兒園、小學開始，學生就已經(jīng)受到了音樂教育潛移默化的影響：莊嚴肅穆的國歌傳達著神圣而不可侵犯的使命感；雄壯熱情的“熱愛祖國”贊美著愛國愛民、勤勞勇敢的美德；優(yōu)美抒情的“世上只有媽媽好”飽含著對母愛的深情歌頌。優(yōu)秀的音樂作品有生動而濃厚的情感和鮮明的價值導向，有利于培養(yǎng)學生熱愛祖國、勤勞善良、孝順父母、關愛他人等積極的思想道德觀念，有利于促進學生思想道德素質(zhì)的提高。在高校素質(zhì)教育中，音樂教育的這種感之于心、導之于行的作用值得注意。音樂教育的形式多種多樣，比如引導學生學習一些優(yōu)秀的音樂作品或者校歌、班歌，這也是音樂教育的很好表現(xiàn)。好的音樂能促使學生奮發(fā)向上、愛國愛黨、愛校愛師，提高學生的思想道德素質(zhì)，使之形成更強的社會使命感與責任感，這對我國現(xiàn)代化社會主義精神文明建設來說無疑是十分重要的。
使我們感受到音樂是有意義的，音樂有其自身獨特的價值，音樂教育是審美教育，是我們用心感受的教育，而音樂教育與德育有著密切的聯(lián)系。蘇霍姆林斯基曾說“音樂教育并不是音樂家的教育，首先是人的教育”，小時候就有著想當老師的夢想，我想這也是對教師的要求，教師的職責是教書育人。
2通過舞蹈教學，培養(yǎng)幼兒對音樂的表現(xiàn)力
幼兒舞蹈教育是在音樂伴奏下，教師根據(jù)音樂性質(zhì)引導孩子用動作來表現(xiàn)音樂內(nèi)容的一種表現(xiàn)形式，也是學前教育不可缺少的教育內(nèi)容。它對幼兒身心健康和陶冶情操具有重要意義。幼兒正處于以形象思維為主的階段，容易接受生動、活潑的事物。優(yōu)美的舞蹈動作能生動地體現(xiàn)音樂的意境、起伏的旋律等，因而，更有利于幼兒在音樂的伴奏下表達自己的情感，用舞蹈這把鑰匙啟迪幼兒的智慧，能夠使幼兒的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力得到更好地發(fā)展。我在每節(jié)教學活動中都根據(jù)不同的內(nèi)容，編出了不同的兒歌。比如在教《腰鈴舞》時，給幼兒每人身上都帶上腰玲，邊跳邊說：“我的腰上有鈴鈴，動一動，叮鈴鈴，扭一扭，響三聲，鈴聲鈴聲真好聽。”這樣，無論是活潑的還是內(nèi)向的幼兒都能跳起來，使他們在輕松的氛圍中學會了動作。為了加深印象，我還把幼兒分成幾組，給他們一段音樂，讓他們編出適合這段音樂的動作。能力強的幼兒編動作，能力弱的幼兒則把編好的動作做給小朋友看，這種教育方式使不同的幼兒都得到了相應的發(fā)展。
3通過唱歌培養(yǎng)幼兒的觀察力、記憶力、注意力和思維力
唱歌是幼兒表達情感的一種方式，幼兒最初對音樂的感受就是通過他們的小歌喉來表達的。學習一首新歌，采用填鴨式的教學方法，往往不能發(fā)揮唱歌教學的教育功能。恰當?shù)倪\用幼兒年齡特點的教育方法，能充分地挖掘唱歌教學的教育功能，促進幼兒的全面發(fā)展。幼兒歌曲的旋律簡單，幼兒容易記。對于歌詞幼兒記憶起來較難，學新歌時，把歌詞內(nèi)容在投影圖片上基本反映出來，讓幼兒通過自己的觀察，想象，把歌詞內(nèi)容大體說出來，教師根據(jù)幼兒的講述，把歌詞內(nèi)容朗讀給幼兒聽。實驗證明，這樣反復兩遍，幼兒很快就能記住歌詞內(nèi)容。歌詞內(nèi)容記住后，教師采用的是填詞法，即教師先播放歌曲錄音，幼兒欣賞，然后教師再彈奏歌曲旋律，幼兒把歌曲內(nèi)容填到旋律中去，并試著唱出來，這樣一首歌很快就學會了，在唱歌教學愉快的氛圍中，以幼兒說、聽、唱為主，避免了教師冗長枯燥的說教，縮短了教學時間，培養(yǎng)了幼兒的注意力、思維力和學習習慣。
4結合其它教學活動，讓幼兒感受音樂之美
幼兒時期在認識某一事物的過程中有很大的情緒性，色彩、音響都能吸引幼兒的注意力和興趣，容易為幼兒理解和接受。為此，開展各科教學時，要有意識地挖掘音樂與其它教學活動之間的聯(lián)系，使之很自然地相互結合，發(fā)揮整體作用。因此，我在開展教學活動中，巧妙將音樂融入到各科教學中。比如，進行美術活動時，學習畫小熊，教師先放一段洋娃娃和小熊跳舞的音樂，讓幼兒聽一聽，講一講音樂里都有什么，幼兒會說出音樂里有洋娃娃和小熊，因為小熊的身體很胖，所以，它跳起舞來很笨。這樣幼兒就把自己的體驗表達出來了。在繪畫時可以播放一些優(yōu)美的民族樂曲，比如：《高山流水》，《二泉映月》等，這樣一來，幼兒就會沉浸在優(yōu)美的音樂環(huán)境中，盡情發(fā)揮自己的想象力進行繪畫，也避免了幼兒在畫畫時相互說話，進而養(yǎng)成了專心投入的良好習慣。幼兒學習兒歌、故事時，配上優(yōu)美的音樂，一方面可以激發(fā)幼兒的學習興趣，增強語言的表現(xiàn)力，另一個面能提高幼兒記憶效果。比如，學習兒歌《小熊過橋》，這首兒歌本身很押韻，再配上合適的音樂，幼兒既喜歡，學得又快。音樂能起到陶冶情感，凈化心靈的作用。比如《生日音樂會》，通過歌曲內(nèi)容培養(yǎng)幼兒關心別人，愛護別人的情感等?？梢娺@些活動都是把音樂同其他學科相結合，并融入到幼兒生活中去，使幼兒無論在學習、勞動、游戲時都能意志統(tǒng)一，行動合拍，精神愉快。
5通過節(jié)日主題活動，讓幼兒在音樂中健康成長
每逢節(jié)日，音樂是必不可少的，音樂有著其他教育手段不可替代的特殊作用，它可以陶冶幼兒的審美情感，改善心理品質(zhì)促進智力發(fā)展，增進機體健康。所以，在各種活動中我都會安排音樂貫穿始終。比如，三八婦女節(jié)，先讓幼兒欣賞《我的好媽媽》，《小烏鴉愛媽媽》，然后讓幼兒體會媽媽怎么愛護關心自己，怎么辛苦勞動，啟發(fā)孩子在媽媽的節(jié)日里自己應該怎么做。編成兒歌，教師給兒歌譜上曲子，使之變成幼兒可以自己唱的歌，孩子看到自己可以編歌了，積極性很高，自信心與合作精神增強了。最重要的是培養(yǎng)了幼兒愛媽媽的情感。六一兒童節(jié)是孩子自己的節(jié)日，在幼兒園組織的大型文藝聯(lián)歡會上，通過歌曲《六一的歌》，《歡樂的日子》等，讓幼兒感受老師和家長的祝福，感受人們對他的愛，使他們在愛的氛圍中，身心愉快地發(fā)展。利用節(jié)日主題對幼兒進行音樂教育，不但增進了幼兒對節(jié)日主題活動的興趣，同時，也促進了幼兒身心健康發(fā)展。
體育學校的辦學宗旨是為國家培養(yǎng)優(yōu)秀的體育專業(yè)型人才，但為了貫徹素質(zhì)教育的整體教育理念，其他科目的輔助作用在體育學校中也是不可或缺的。音樂作為一門藝術類學科，旨在熏陶和啟發(fā)學生的藝術感知能力和音樂素養(yǎng)，填補學生在知識和技能的提升過程中所產(chǎn)生的情緒空白，對于體育生的綜合培養(yǎng)和健康成長具有明顯的幫襯作用。常言道：“音體美不分家”，體育學科與音樂學科之間有著微妙的聯(lián)系，在體育生中開展音樂教育可以產(chǎn)生意想不到的作用，但也會出現(xiàn)不可避免的問題，集中體現(xiàn)在體育生音樂基礎較差、對音樂學科不夠重視這兩方面，但也存在一定的有利因素，比如音樂藝術本身對情緒的作用可以幫助音樂學科與體育生的專業(yè)學習生活建立和諧的關系。本文針對相關問題展開思考并提出了相應的對策，最終提出音樂學科在體育學校中有效開展的理想方式，以供參考。
一、體育生音樂基礎較差，音樂教學難度大
體育生在音樂課堂上集中呈現(xiàn)出一個普遍的狀態(tài)——音樂基礎差。這大概是由于他們在以往的學習和成長過程中將主要精力放在體育專業(yè)的學習和體育技能的訓練上，無暇對音樂知識和音樂教學內(nèi)容有所重視并進行掌握，因而給音樂課程教學造成了困難。針對這一情況，我采取的辦法是從基礎入手，重新系統(tǒng)地培養(yǎng)學生的音樂基礎。采取這一措施的原因在于，音樂學科在體育學校中的作用是輔助和幫襯學生在完成體育知識學習和技能訓練的基礎上進行綜合素養(yǎng)的提升，因而音樂教學的目的不能以培養(yǎng)音樂專業(yè)型人才為標準，而應以平穩(wěn)有序的狀態(tài)熏陶和促進學生基本音樂素養(yǎng)的形成。所以我在教學實踐中首先重視對學生音樂基礎的培養(yǎng)。具體來說，就是使學生理解和掌握基本樂理。比如音名、唱名、音程的概念，音與音之間的具體關系等等。正常情況下，學生對于音樂是有個大體認識的，起碼知道do、re、mi、fa、sol、la、si在音高上的排列順序，在此基礎上，進一步使學生明白每個音之間的音程關系也就不那么吃力，但仍需耐心引導、詳細講授，保證學生可以做到真正的理解。完成了這部分工作就可以保證學生對音樂的基礎理論有了大致的理解，建立了初期的音樂基礎，為音樂教學的進一步展開做好了鋪墊。
二、體育生不重視音樂教育，教學效率難以提高
當教學內(nèi)容逐漸豐富、難度逐漸加深，體育生在音樂教學過程中又出現(xiàn)了一個明顯的問題——對音樂教育不夠重視。這種情況是可以理解的，因為他們的學習重心是體育專業(yè)，音樂只是附屬學科而且未必會對他們以后的個人發(fā)展提供幫助，因此學生就會對音樂學科、抱著可有可無的態(tài)度，不愿投入精力。針對這一問題，我的態(tài)度是應該循序漸進地引導學生“走進”音樂課堂，而不是強硬地將他們“按”在課堂上。簡單來說，就是轉(zhuǎn)換思路，用音樂本身的藝術魅力吸引學生的興趣，并且不以教育性質(zhì)來呈現(xiàn)音樂課的內(nèi)容，而從接觸、理解藝術的角度來進行引導，使學生愿意將注意力放在音樂課上。比較簡單的做法是在每節(jié)課開始都提供一些音樂給學生來進行鑒賞和品咂，讓他們表達自己的感受和看法，“抓住”他們的興趣點。這些音樂的類型可以以流行音樂為主，契合學生的審美傾向，使他們認為進入音樂課堂是一件值得期待、頗有意思的事，如此，提高教學效率便是自然而然的事。
三、利用音樂對情緒的作用開展教學
音樂是與情緒相關的藝術，不同風格的音樂可以對人的情緒造成不同的影響，比如搖滾樂可以使人澎湃、輕音樂可以使人放松等等。立足于這一思考角度，我們可以利用音樂學科的這一特征來尋找最佳的教學方式。體育學校學生的日常生活大致以高強度的訓練為主，這種生活狀態(tài)不僅考驗他們的體力，更會磨練他們的意志和精神力量，一些意志力不夠強大的學生會對日復一日的訓練產(chǎn)生抵觸情緒，并出現(xiàn)灰心喪氣、提不起斗志的情況。此時通過音樂的力量來改變他們的情緒走向就顯得尤為關鍵。舉例來說，許多普通人在跑步鍛煉時都喜歡戴上耳機聽些節(jié)奏鮮明、有力量的音樂，一來豐富自己的運動感受，二來可以帶動情緒，使自己可以主動且積極地完成跑步這件事，不至于在中途感到疲憊和厭煩。這就是我們的切入角度，通過情緒昂揚的音樂來刺激學生的奮發(fā)精神，幫助他們在訓練中達到最佳的狀態(tài)、產(chǎn)生最好的效果。教師可以在授課時向?qū)W生推薦一些適當?shù)囊魳纷髌?，并且做到定期更新，避免他們產(chǎn)生審美疲勞。同時應當注意的是，推薦音樂當以結合教學內(nèi)容的方式展開，使學生在接受音樂的功用時不至于忽略了音樂教育本身的意義。
總的來說，在體育學校中開展音樂教育是很有必要且具備理想的實踐方式的，只要真正了解體育專業(yè)學生的特征和需求，從實際情況進行思考，就能解決既成的教學問題并達到最佳的教學效果。
參考文獻：
二、小學音樂教育利用各種音樂器材，感知樂器樂音，激發(fā)孩子興趣
讓樂器走進課堂對于有著強烈好奇心的小學生來說有著很強的吸引力，可以有效的激發(fā)出他們對音樂學習的興趣。因此，可以在日常的教學中去根據(jù)所要教授的樂曲的具體特點與學習的具體條件以及教師自己的實際能力來將一些樂器帶進教室。在上課時適當?shù)匮葑噙@些樂器，或者讓那些有一定基出的孩子進行當堂表演，讓孩子們對于這些樂器有了興趣和印象的同時去欣賞樂曲，從而讓他們從樂器的優(yōu)美聲音中去感受樂曲之美。例如在讓孩子們欣賞江南的小曲時，可以將二胡、、琵琶、揚琴、笛、蕭等樂器帶上課堂，學生們看到這些樂曲后會感到十分的好奇，從而激發(fā)出他們的好奇心，然后教師在根據(jù)自己的實際情況為孩子們現(xiàn)場示范樂器的演奏。接著在為孩子們播放音樂，這樣可以讓學生更加投入，更加細致的去聽。另外，隨著孩子音樂能力的提升，一些小型的打擊樂器，如手鼓、沙錘、響板、串鈴、鈸、撞鐘等，每次上課利用課前幾分鐘進行一些節(jié)奏訓練，會大大提高學生學習音樂的興趣，讓孩子們愛上音樂課。
三、小學音樂教育教學過程中加入新奇元素，開闊孩子視野見識，勾起他們的興趣
新奇感與好奇心是聯(lián)系在一起的，特別是小學生具有更強的好奇心。因此一些孩子們從沒有見過或聽過的東西總是能夠很容易的就吸引他們的注意力，勾起他們對音樂的興趣。例如可以讓孩子們接觸一些他們從來沒有接觸過的樂器所演奏出的樂曲。例如風笛、排蕭、馬頭琴、蓋那笛等古老的傳統(tǒng)民族樂器所演奏出來的各種音樂，這些樂器音色獨特、柔美。讓孩子們接觸這些各種不同的樂器，并讓他們?nèi)チ私膺@些樂器上千年的歷史，讓他們?nèi)ジ形蚯叭说闹腔劢Y晶，同時還可以幫助他們?nèi)チ私獾礁鲊⒏鞯氐臍v史、文化、風土人情，這些優(yōu)美的音樂，會給大家?guī)砹藷o限的遐想，激發(fā)學生無盡的熱情
四、“順應時代”，激發(fā)孩子興趣，增加小學音樂教育樂趣
（二）造成音樂生就業(yè)現(xiàn)狀的原因造成音樂生目前就業(yè)情況的原因主要有兩方面。從客觀上來說，高校片面進行擴招，這雖然在一定程度上擴大了學生的學習機會，但過多的學生也導致了教學質(zhì)量的下降，高校低下的教學質(zhì)量對音樂生的就業(yè)極為不利；從主觀上來說，一部分學生重視音樂專業(yè)技能的培養(yǎng)，對其他方面的知識一概不聞，造成了其知識掌握的狹隘性，另一部分學生則確實不具備音樂方面的天賦，在學習中無法取得優(yōu)異的成績，這樣在就業(yè)過程中也就出現(xiàn)了較大的問題。
二、當前就業(yè)形勢下開展多元化音樂教育的途徑
（一）設置多元化的教學目標在當前嚴峻的就業(yè)形勢下，要開展多元化的音樂教學，就要為學生設計多元化的教學目標。全面培養(yǎng)學生的綜合素質(zhì)，提高學生的適應能力，這對學生以后的就業(yè)十分有利。如音樂教師不能只重視學生專業(yè)知識和技能的培養(yǎng)，還要從情感、思維、創(chuàng)新能力、人際關系等多方面進行考慮，為學生設計這些方面的教學目標，給學生提供多種進步的渠道，進而促進學生的各項能力綜合發(fā)展。
（二）選擇多元化的教學內(nèi)容音樂教師要認識到音樂對人的影響是全方面的，因此教師要注重音樂的綜合影響力。從多個角度入手，促進學生掌握知識的全面性，這對音樂生就業(yè)以后面對非音樂類型的工作非常有幫助。教師要有意識地引導學生將音樂知識與各領域的知識進行有機融合，如與音樂有關的歷史、宗教、舞蹈、民俗等各領域知識都可以用來為多元化的音樂教學服務。在音樂教學中，要將本地音樂和外來音樂同時介紹給學生，讓學生在對比中進行學習，進而幫助學生拓寬知識面，豐富學生的技能。
（三）采取多元化的教學方式多元化的音樂教育，還要注重教學方式的革新與豐富。傳統(tǒng)的教學方式已無法有效適用于當前的音樂教育，教師要勇于摒棄傳統(tǒng)教學方式中的糟粕，積極進行更有效的教學方式的探索。如教師在音樂教學中，要注重發(fā)揮學生的主體作用，以培養(yǎng)學生的自主探究能力；還可以利用先進的信息技術展開教學，音樂藝術需要學生多角度、全方位地感受，這樣才能更好地領悟音樂的魅力。開展多元化的教學方式，能夠提高學生的學習興趣，進而強化教學質(zhì)量，促進學生的全面發(fā)展。
（四）應用多元化的考核方式對于學生在音樂學習過程中的表現(xiàn)，教師要合理科學地進行評價考核。在多元化的教學中，教師也需要從多個角度對學生進行評價，不能只側重其音樂專業(yè)知識和技能的考核。教師要認識到學生全面發(fā)展的重要性，這也符合當前社會對人才的需求。全面多元地對學生進行評價，有利于得出更加客觀真實的結論，這對學生畢業(yè)后的就業(yè)情況也會有非常積極的影響。
二、普通高校音樂教育發(fā)展現(xiàn)狀
（一）音樂教學環(huán)境不斷改善。隨著近年來我國招生政策的不斷變化，許多普通高校開始對生源進行擴招，不管是在辦學規(guī)模還是在招生的人數(shù)上，都發(fā)生了很大變化。隨著高等教育的普及，讓許多學生接受計算機音樂的發(fā)展變化，提高高校的音樂教育規(guī)模。普通高校升學率不斷上升的同時，其教學水平和辦學能力，以及發(fā)展的潛力也在不斷增強。我國普通高校音樂教育的發(fā)展不斷加快，高等教育的發(fā)展推動了教育改革模式的不斷優(yōu)化。在這個大的社會背景下，普通高校音樂教育隨著高校改革課程的不斷深化，已經(jīng)初步形成了普通高校音樂教育系統(tǒng)。就當前我國普通高校音樂教育的發(fā)展現(xiàn)狀來看，普通高校音樂科目在招生數(shù)量和教師人才的培養(yǎng)，以及教學環(huán)境、音樂教學設施等方面，有了很大程度的改善。（二）缺失教學資源。從目前普通高校音樂教育的發(fā)展過程來看，雖然教學環(huán)境得到一定的改善，但是在實際的運行中仍然存在許多問題，這些問題嚴重阻礙我國普通高校音樂教育的改革與發(fā)展，在這些阻礙因素中，最主要的因素就是教學資源的缺失。音樂教學資源的缺失主要包括客觀的教學資源和主觀的教學資源，客觀的教學資源主要是高校音樂教育的教學儀器和教學設備。主觀教學資源是音樂教師。隨著普通高校招生數(shù)量的不斷增多，教學資源非常緊缺，因此，計算機音樂技術和普通高校音樂教學的模式需要改進。也就是說，計算機音樂技術必須對普通高校音樂教育的方法進行改革，從而提高我國普通高校音樂的教學效率，節(jié)約高校音樂教學資源。
三、計算機音樂在普通高校音樂教育中的應用
（一）提高普通高?？陀^的音樂教學資源。在20世紀60年代，計算機音樂開始發(fā)展，計算機音樂又稱為電腦音樂或數(shù)字化技術音樂，是計算機應用技術與音樂相結合的產(chǎn)物。隨著計算機技術的不斷發(fā)展，計算機音樂作為一種新興的藝術形式，不斷滲透到音樂創(chuàng)作中。隨著創(chuàng)作者隊伍的不斷壯大，計算機音樂已經(jīng)從專業(yè)化逐漸向社會化轉(zhuǎn)化，計算機音樂成為數(shù)字化藝術的重要組成。計算機技術擁有強大的數(shù)字化信息處理能力，最主要的特點就是對聲音的處理，數(shù)字化的聲音處理技術可以在很大程度上保留聲音原有的效果，最大程度提高音樂自身的感染力。在現(xiàn)實生活中，人們經(jīng)常與數(shù)字音頻接觸，如電視機和錄像機等產(chǎn)品都運用了計算機音樂技術。計算機音樂的創(chuàng)作是以計算機作為控制中心，用音頻控制技術，加上采集器等電子樂器的配合，最終形成一種電子音樂的形式。計算機音樂有著特有的語言表達方式和音樂曲風，從制作技術來看，計算機音樂與傳統(tǒng)的音樂是不同的，從聲音的制作技術手段來看，計算機音樂的剪輯與錄音等技術手段，都是屬于音樂學的范疇。計算機音樂在普通高校音樂教育中有自己獨特的教學方法，計算機技術對高校音樂的教學模式具有極大的改革意義。自從普通高校進行擴招以來，學校的教學資源已經(jīng)呈現(xiàn)供不應求的局面，因此，為了改善這種局面，普通高校不得增加教學資源進行音樂教學，從而提高教學經(jīng)費，減少普通高校教學收入的比例，讓學生在第一時間學習音樂。計算機音樂在高校音樂課程中的改革，可以在很大程度上避免普通高校音樂教學資源的重復建設，提高高校音樂教學資源的使用效率，減少普通高校音樂教學資金的投入。（二）提高普通高校音樂教育的主觀教學資源。計算機音樂可以在很大程度上提高普通高校音樂教育的主觀教學資源，教師不會因為主觀的原因影響高校音樂的正常進行，我國普通高校教學規(guī)模不斷擴大，高校音樂學生的數(shù)量越來越多，對高校音樂教育的主觀教學資源也提出了更高的要求。
四、結語
一直以來，普通高校的音樂教學還是采用傳統(tǒng)的“老師教、學生學”的教學模式，隨著知識經(jīng)濟時代的到來，以及普通高校招生規(guī)模的不斷擴大，社會發(fā)展對人才的要求越來越高，人才的競爭越來越激烈，越來越市場化，通過傳統(tǒng)的教學模式培養(yǎng)出來的學生已經(jīng)不能適應現(xiàn)代社會發(fā)展的需要。因此，為了提高普通高校培養(yǎng)人才的質(zhì)量，普通高校音樂教育必須改革，計算機音樂對提高學生的音樂素質(zhì)、提高學生的品格修養(yǎng)和智力發(fā)展具有極大的益處，在培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維上具有極強的社會意義。
作者:王凡 單位:鄭州升達經(jīng)貿(mào)管理學院
2云南少數(shù)民族音樂傳承
形成和生存以及發(fā)展云南少數(shù)民族音樂的社會形態(tài)極具特殊性。就云南少數(shù)民族來看，其生存的社會和自然地理環(huán)境極具復雜性，而且歷史發(fā)展狀況也極為復雜，在云南這個地方歷來聚集和碰撞，以及融合和分解著多種文化。云南少數(shù)民族擁有25個，而全國的少數(shù)民族也僅55個，幾乎占到一半，在全國范圍內(nèi)的省區(qū)中擁有最多和最復雜的民族成分，具有多樣的地理環(huán)境，較低的生產(chǎn)力水平，落后的經(jīng)濟文化。多樣和復雜的云南民族音樂文化主要源于云南各少數(shù)民族社會和自然生態(tài)環(huán)境的特殊性，歷史文化和所處的地理位置存在的差異。使云南少數(shù)民族音樂最終形成集本土和中原，以及東南亞和藏音樂這些音樂文化為一身。而從云南少數(shù)民族音樂傳承來看，擁有自己文字的并不多，即便擁有本民族文字，但對其掌握的人也并不多?？诔行蕴卣魍怀?，其傳承方式主要表現(xiàn)為口頭傳承，就民歌而言，繼承與發(fā)展崇拜和歷史地理以及民俗文化等都是通過口頭傳承實現(xiàn)的。自然和家族以及師徒傳承是云南少數(shù)民族音樂傳承的主要表現(xiàn)形態(tài)，主要特征都體現(xiàn)為“口傳心授”。
3教育在音樂傳承中的地位及作用
今天，在實現(xiàn)相互交融不同種族文化，傳播與繼承同一民族傳統(tǒng)文化過程中，教育成為重要手段和主要途徑。隨著社會的發(fā)展教育必須成為民族音樂發(fā)展的載體，需要把自身的傳承模式建立起來。而高等藝術院校民族音樂教育則應承擔起歷史賦予的重任，把現(xiàn)代民族音樂藝術傳播者培養(yǎng)出來，向社會輸送專門人才，承擔起弘揚民族文化的重任。在高等音樂藝術院校教學中，對于民族音樂教學模式比率值應成為我們重點考慮的內(nèi)容，尤其是少數(shù)民族音樂藝術院校更為重要。培養(yǎng)方向受到傳統(tǒng)課程設置和教學內(nèi)容潛移默化的影響極深，體現(xiàn)個人的技能成為音樂表演專業(yè)的重點，音樂教育專業(yè)與表演專業(yè)形成攀比的勢頭。管建華先生指出，在很多音樂教育專業(yè)高校，學“鋼琴專業(yè)”或“聲樂專業(yè)”，的學生很多，而學習“音樂教育專業(yè)”的學生則屈指可數(shù)，培養(yǎng)綜合素質(zhì)以被放在次要地位。在課程設置上出現(xiàn)西洋體系音樂理論課程與純粹模仿民族音樂課程的結合，這對于民族音樂教育發(fā)展而言，是否是最佳方案值得人們深思。就高等藝術院校辦學方向而言，民族文化背景和社會形態(tài)，以及自然環(huán)境和歷史變遷等因素應成為少數(shù)民族音樂教學的立足之本，對其研究應實現(xiàn)綜合性，具備多層面和全方位特征。在劃分教學內(nèi)容上做到細致化，同時緊密銜接和科學設置教學內(nèi)容進程也極為重要，從而能夠精顯獨立學科重點，形成寬泛的學科內(nèi)容，實現(xiàn)相互依托各個學科，致使少數(shù)民族音樂教學體系更為完善。
青少年在音樂欣賞當中，由于美的藝術形象的刺激，大腦中產(chǎn)生內(nèi)嗎啡呔，心理上也就出現(xiàn)輕松愉悅的感應，從而獲得一種審美享受，最終凈化了性情、陶冶了精神情操。音樂欣賞活動中的“移情”使學生將作品中優(yōu)雅喜悅的意境內(nèi)化到自己的精神領域，同時，作品中悲傷情感的體驗會使他們的不良精神心理得到宣泄，這就使欣賞者的精神心理平衡、健康地發(fā)展，建立起良好的精神情操。比如當學生在欣賞羅西尼的歌劇《塞維利亞理發(fā)師》中的著名詠嘆調(diào)《快給忙人讓路》時，它幽默詼諧的風格、歡快的旋律、以及作品中幽默的理發(fā)師形象，會在無聲無息中“偷襲”他們的情感，使他們產(chǎn)生歡快愉悅的心情。
二、提高中學生人際交往能力
（二）對兒童情感開展的價值音樂審美活動往往是通過情感直接抒發(fā)和體驗來實現(xiàn)其目的的。學前兒童處于個人感受向高級不斷發(fā)展的重要階段，在成長的這個特殊的時期，提供豐富情感的音樂活動，可有效促進幼兒的發(fā)展，在情感感知世界，幫助孩子構建自己的情感世界的權利。尤其是一些好音樂，音樂教師通過教育活動，可以培養(yǎng)孩子良好的情緒和情感。
（三）對幼兒個性發(fā)展的價值所謂個性是指個人與其他人所不具備的情感、思想等。個性化是人格發(fā)展的過程中構成心理自我成長的過程，它是個性建立過程的一個方面。在學前教育階段，音樂教育有助于圍繞培養(yǎng)孩子的生活和事物的興趣，發(fā)揮了積極的影響。在音樂教學中，通過創(chuàng)建一個舒適的音樂環(huán)境，豐富多彩的音樂教具，幫助兒童積極參與音樂教育活動中來，讓孩子們不僅可以提高他們的認識，更加有益的是音樂老師為幼兒開拓積極的人生態(tài)度和探究精神。因此，良好的音樂教育可以幫助孩子積極推進個體意識的發(fā)展。
二、學前音樂教育要遵循的教學原則
（一）遵循審美原則音樂是一種特殊的藝術形式，它可以讓人們得到美的經(jīng)驗和感受。在幼兒音樂教學時期，教師應當遵循審美教育，教師把音樂的美傳遞給孩子，讓孩子們感受音樂中的內(nèi)涵。音樂作為一種聲音藝術，聲音可以傳遞美，所以要特別注意培養(yǎng)孩子的審美情感，讓孩子理解音樂的內(nèi)在美，獲得審美體驗。
（二）遵循感性原則不同的音樂作曲家的作品含有不同的情緒，所以對幼兒進行音樂教育，要使他們注意各種音樂作品出現(xiàn)的時候，會表現(xiàn)出不同的情緒，從而真正理解音樂作品的含義。音樂在教學過程中，教師應根據(jù)感性的原則，根據(jù)兒童的認知特點來設計教學模式。音樂是一種抽象和具象的藝術，由于小齡兒童認知能力是比較低的，所以老師需要使用感應式的教學方法，讓孩子得到情感的理解，從而有音樂的一個形象化的理解，并最終從音樂獲得情感上的共鳴，實現(xiàn)理性獲得知識的目的。
（三）遵循全面發(fā)展原則與多種教學屬性不同，學前音樂教育不僅要求教師專注于教學和演奏的技巧性，還需要教學和統(tǒng)一的認識，以此來全面促進幼兒的發(fā)展。作為一種聽覺藝術，音樂是一種極富表現(xiàn)力的藝術，所以，幼兒音樂教育要充分發(fā)展兒童的聽覺能力和表現(xiàn)能力。教師應多設置一些音樂教學環(huán)節(jié)來發(fā)揮幼兒的主觀能動性，從而培養(yǎng)兒童的創(chuàng)新意識，促進兒童的全面發(fā)展。
