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時間：2023-12-05 09:48:56
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中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2014）01（b）-0000-00
1多元文化的相關闡釋
文化是特定社會群體所獨有的包含物質(zhì)性與精神性以及能夠體現(xiàn)人類生產(chǎn)生活方式的各類上層建筑的總合，涵蓋的內(nèi)容非常廣泛，包括、生活習慣、價值觀念、文學藝術等，它具有一定的繼承性與延展性。而現(xiàn)在的文化具體地就涉及到了政治運行、經(jīng)濟發(fā)展、教育、科學等各種學科和社會生活的方方面面。以上所講的只是純粹地、抽象的文化策略，而具體到當今世界的發(fā)展中，即必須正視世界多極化、經(jīng)濟全球化的發(fā)展趨勢，在此大趨勢之下，又由于各個民族文化的差異性，使得文化的發(fā)展呈現(xiàn)出了多樣性的的發(fā)展態(tài)勢，這就是“多元”，多元文化指的就是各民族的文化是平等的，沒有優(yōu)劣之分，各自都是一個獨立的“元”，是不容輕視的，是具有其獨特價值的。主要原因是文化自身的穩(wěn)定性與延展性決定了文化對一定群體的凝聚性以及群體自身的認同感，進一步導致各民族對文化的依賴，這就要求在全球經(jīng)濟一體化的今天，各個國家之間能夠在交流過程中相互增進文化的了解，相互尊重彼此文化的特點，認清多元文化格局的現(xiàn)實，否則可能會因為文化差異帶來很多摩擦與糾紛，影響各個國家之間的和平共處，影響世界的安全與發(fā)展。對于這一問題，我國也有自身的一些認識，文化是人類文明歷史的積淀與表現(xiàn)，也是各個民族自身民族特征的體現(xiàn)，如果沒有文化，就辨別不出各種民族之間的區(qū)別，因此實行多元文化背景下所強調(diào)的平等交流，可以增進各種文化、各種文明之間的交流，豐富與繁榮各個國家的文化，從而促進整個世界文化水平與文明程度的提升。
2 多元文化背景下的音樂教育
2.1多元文化背景下音樂教育發(fā)展所遇到的問題：
1、當前教育制度中過于重視學術研究，重視高校教師的科研水平的提高，從而忽略了對學生的教學，尤其是近年來高校招生規(guī)模的擴大，更是嚴重地影響了教學質(zhì)量的提高和學生素質(zhì)的提高，更何況是本來就比較落后的教學方式、教學手段，學校把更多的精力放到了擴招與創(chuàng)收上，使高等教育更本質(zhì)的教學卻沒有得到應有的重視，這些都直接影響到多元文化下的音樂教育。
2、多元文化背景下音樂教育師資力量薄弱。在多元文化背景下，音樂教師不僅應該具備良好的專業(yè)知識，還應該具有廣博的文化知識，對各類文知識都有所涉獵，這樣才能使得學生有興趣去關注其他文化，更深刻地理解音樂教育，才能適應多元文化下的市場要求。與此同時，教師還必須提高自身的創(chuàng)新能力，只有教師具備了較高的創(chuàng)新能力，才能夠對過去比較陳舊的教學模式進行改革創(chuàng)新，以適應多元文化背景下的音樂教育，但是實際上由于音樂專業(yè)的就業(yè)市場所限制，導致當前音樂教育的師資力量也相對薄弱，尤其是創(chuàng)新型的師資更是缺乏。另外，涉及到音樂教育的相關設施也不很健全。這些都制約了我國當前多元文化音樂教育的發(fā)展。
2.2多元文化背景下音樂教育進步的主要措施
1.在多元文化背景之下，音樂教師應該積極改進音樂教學。音樂教師要在積極學習多元文化音樂的基礎之上，對音樂教學進行提高和改進，否則上文所講的對多元文化的學習就是徒勞，因為音樂教育是音樂發(fā)展的發(fā)動機，沒有了音樂教育，就不會有更多的音樂人才出現(xiàn)，音樂的發(fā)展也將不能長久。因此，音樂教師必須樹立多元文化式的音樂教育理念，總結經(jīng)驗，改變過去落后的音樂教育模式。同時利用更多先進的適合當前音樂教育的形式，讓多元文化下充滿活力與挑戰(zhàn)的音樂教育落實到音樂教育的每一個具體的環(huán)節(jié)之中。
2 .在多元文化背景之下，音樂教師必須提高自身的素質(zhì)。在多元文化背景之下，各種不同的文化背景的的音樂內(nèi)容撲面而來，其帶來的不僅是音樂，還有各種文化背景下的思維方式與生活方式，試想如果一個老師不具有綜合性的素質(zhì)，如何能夠消化吸收這些異域的音樂，不可避免會對其造成誤解和錯解，更別提對學生的教學了。因此音樂教師必須敞開胸懷以一個開往的態(tài)度，積極地學習和理解新的音樂文化理念，改進和創(chuàng)新教學模式與教學形式，依照學生的不同興趣引導其按照自己的興趣去學習音樂文化，可以分成不同的文化小組，展開競爭與合作，這樣就能激發(fā)起學生的學習興趣，讓學生不僅能學習到我們民族的文化，還能夠見識到世界上各種豐富多樣的文化，激發(fā)學生的熱情，讓其感嘆人類文明多樣化所帶來的享受，感受多元文化音樂教育的魅力。而這些能夠得以實現(xiàn)的前提就是教師自身的素質(zhì)必須過硬，才能夠引導學生去探索，這也是多元文化音樂教育課的的要求。
3多元文化背景下音樂教育發(fā)展的前景
實現(xiàn)文化多樣性的文化策略不僅是中國，也是世界文化發(fā)展的一個必然趨勢，這是由世界經(jīng)濟一體化和多極化的實際所決定的，是任何一個國家都改變不了的。因此在文化多樣化的策略之下，音樂教育也是未來音樂教育發(fā)展的必然趨勢，這一趨勢也將來很多積極的影響。首先多元文化下的音樂教育將會為音樂本身的發(fā)展打開新的局面，不斷地展現(xiàn)出新的音樂世界，擴大音樂視野，激發(fā)音樂靈感，讓音樂的創(chuàng)作與表現(xiàn)空間更加廣闊，同時也將培養(yǎng)出更多的適合時展要求的音樂人才，促進音樂人才的就業(yè)，形成良性循環(huán)，讓音樂更好地為人民生活服務。其次，多元文化策略下的音樂教育，不僅僅是音樂的發(fā)展，因為音樂背后承載的是文化，反映著一個國家的精神狀態(tài)和民族的生命力，是一個向世界展現(xiàn)本國的機會，關系到一個國家的榮譽以及利益。最后，多元文化下的音樂教育將實現(xiàn)各民族之間的平等交流與合作，在一定程度上是在宣揚保持文化多樣性的一種精神和思想，讓各個國家都處于一個平等地位之上，有利于實現(xiàn)各民族的團結和世界和平進程的推進。
參考文獻
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隨著科學技術的不斷發(fā)展，人類也進入到了一個信息化時代，這不僅促進了世界文化的交流，還推動了人類社會的發(fā)展。而且在世界文化交流和發(fā)展的過程中，人們將其他的學科以及相關的知識融入到其中，從而突破了文化交流的瓶頸，使其各族文化逐漸的對外開放。目前，在世界文化交流和發(fā)展的過程中，文化自覺理論也成為了其中主要的內(nèi)容之一，而音樂教育則作為世界文化交流和發(fā)展的傳承之一，人們在對音樂教育研究的過程中，也要將文化自覺理論應用到其中。下面我們就對文化自覺理論下的音樂教育研究的相關內(nèi)容進行介紹。
一、音樂教育中文化自覺的意義
目前，在社會發(fā)展的過程中，人們對與“文化自覺”這一定義還沒有一個統(tǒng)一的概念，不同的研究學者對文化自覺的理解也不一樣。其中我國研究學者普遍認為，所謂的文化自覺是指在社會生活中，人們對一定的文化內(nèi)容有著相應的了解，對其形成過程、特點以及發(fā)展趨勢等方面都有著一定的認識?？梢娢幕杂X的內(nèi)容大致可以分成以下幾個方面：其一，人們在生活中對自身問題有著一定的認識，對其歷史進程和發(fā)展確實有著一定的理解。這不僅加強了人們對文化轉型的自主控制能力，還為新時代文化的發(fā)展提高了前提條件；其二，在社會活動中，不同文化氛圍的人們在交流的過程中，不僅要對自身的文化內(nèi)涵進行相應的了解，還要對他人的文化進行尊重和理解，從而明確兩種或者多種文化之間的關系，使得兩種不同的文化在發(fā)展的過程中，可以取長補短相互結合在一起。其三，其當前全球化的社會背景當中，對文化的創(chuàng)新和構件，也是我國文化交流和發(fā)展過程中的主要內(nèi)容之一，這就使得世界文化主題在發(fā)展的過程中有著一定的創(chuàng)新精神。
在音樂教育中，人們可以通過文化自覺來充分的發(fā)揮出音樂自身的價值，并且通過創(chuàng)新和創(chuàng)造的方法，來有效的促進音樂教育的發(fā)展。其中音樂教育中的文化自覺的意義主要體現(xiàn)在以下幾個方面：
1、可以喚醒人們對傳統(tǒng)民族文化的認識，使得在學生在音樂教學學習的過程中，可以對傳統(tǒng)的音樂文化有著更加深刻的了解，這也為音樂文化的發(fā)展打下了基礎。
2、在音樂教育中，人們也可以通過文化自覺理論，來培養(yǎng)學生們對民族音樂文化的認同感，讓學生在學習的過程中可以感受到民族音樂文化的美，進而提高了民族文化的價值。
3、有效的促進了世界音樂文化的發(fā)展，使其學生在音樂教學的過程中，有著一定的創(chuàng)新精神，這樣不僅有利于世界音樂文化的交流和發(fā)展，還大幅度的提高了音樂教學的效果。
二、基于文化自覺的音樂教育發(fā)展路向
由于20世紀以來中國音樂教育是建立在西方音樂教育體系上，面對文化自覺的缺失，面對全球化多元文化的發(fā)展趨勢，音樂教育所擔當?shù)奈幕瘋鞒泄δ苋找骘@得重要，這就需要音樂教育具備一種文化自覺意識，主要包含以下三個方面：
1.文化理解——走向文化自覺的音樂教育的前提
自20世紀以來，我國的音樂教育深受西方技術理性的影響，技術成為主宰音樂教育的一切，如作曲技術、聲樂演唱技術（美聲唱法）、器樂演奏技術等等。這些技術理性的音樂教育把技術從文化中剝離出來，而被賦予一種具有“普適性”真理的意義，這些音樂技術可以主宰音樂學習的一切內(nèi)容，它指導和規(guī)范著音樂的教與學。在這種技術理性的影響下，音樂教育中的文化意義被遮蔽了。
近年來，關于音樂的界定已成為音樂教育中無法回避的問題。因為音樂的界定將決定著音樂教育的發(fā)展方向和目標。從當前國際音樂教育的發(fā)展趨勢來看，音樂是一種文化或文化中的一部分已成為一種共識。從文化的角度來理解音樂和音樂教育已是當前音樂教育發(fā)展的重大轉向。譬如，國際音樂教育學會世界音樂文化的政策中所言：“音樂是一種文化的普遍現(xiàn)象，所有文化都擁有音樂，每個社會都有一種與他社會原則地聯(lián)系的音樂體系，社會的其他文化，社會的多階層，各種年齡群體和其他社會支系也擁有他們支系的音樂?！薄爱斠魳分糜谏鐣暮臀幕恼Z境中并作為文化的一部分，它才能獲得最佳的理解。對一種文化的適當理解需要對其音樂有所理解，而正確評價一種音樂則要求具有與之相聯(lián)系的文化和社會的某些知識?！卑岩魳纷鳛橐环N文化來進行理解實際上彰顯了一種文化自覺的意識。只有從文化的角度對音樂進行理解，我們才能明白其文化傳統(tǒng)，從而做到一種文化自覺的意識。
2.民族音樂教育——走向文化自覺的音樂教育的關鍵
民族音樂教育需要以其獨特的特征顯現(xiàn)出來，真正擺脫“民族附加模式”。因為民族音樂教育是建立在民族的文化傳統(tǒng)基礎上，而“教育作為文化的一部分，總是受制于整個文化傳統(tǒng)。由于各個民族都有自己的文化傳統(tǒng)，因而也就形成了各自獨特的教育傳統(tǒng)?！泵褡逡魳方逃恼n程觀、教學觀、價值觀等都應以民族音樂自身的文化傳統(tǒng)為基礎。例如，我們不能用學校音樂教育中那種西方音樂的視唱練耳學習方式去訓練少數(shù)民族音樂的“耳朵”，否則會遮蔽少數(shù)民族音樂的“真實面目”，這就需要從少數(shù)民族音樂自身的律制等方面去訓練其“音樂耳朵”。因此，建構民族音樂自身特色的音樂教育是培養(yǎng)其文化自覺的關鍵所在。
3.多元文化音樂教育——走向文化自覺的音樂教育的保障
無論從文化的角度對音樂進行理解，還是加強民族音樂教育，都是為了樹立一種對本民族音樂的文化自覺意識，但僅僅這些還不夠，當前的音樂教育還需要關注多元文化音樂教育。因為隨著經(jīng)濟全球化程度的提升，各民族的文化都將被帶人全面的交往之中，形成一個多元文化的局面，而不同文化之間的交往越頻繁，人與生俱來的家園意識和對自己文化的歸屬感和認同感就越強烈。
當前，多元文化音樂教育已經(jīng)成為國際音樂教育發(fā)展的主流，在我國21世紀的音樂新課程中也提出了“理解多元文化”的理念。在學校的音樂教材中也相應地增加了一些亞洲、非洲、拉丁美洲、大洋洲等地區(qū)的音樂，這充分體現(xiàn)了多元文化音樂教育的重要性。但我們需要明白的是，多元文化的學習并非僅僅是知道一些地區(qū)的典型音樂而已，我們應該明白這些音樂的文化內(nèi)涵，并從比較的角度進行認知，以此做到既要具備對本民族文化的自知之明意識，又要博采眾長，批判性地吸收和建構本民族的音樂文化，這就需要音樂教育中培養(yǎng)人們的跨文化能力。
三、結束語
目前，人們在對音樂教育進行研究的過程中，文化自覺理論也成為了其中主要的內(nèi)容之一，它不僅有利于音樂文化的交流和發(fā)展，還為創(chuàng)新型音樂教育打下了扎實的基礎。不過從當前我國音樂教育發(fā)展情況來看，還存在著許多局限性，因此我們還要對其教育模式進行適當?shù)母倪M，從而推動我國音樂文化的發(fā)展。
中國是世界上最早出現(xiàn)音樂教育的國家，但事實上并未在漫長的發(fā)展過程中催生出完整的音樂教育體系。當前形勢下，面對我國音樂教育“重西方，輕傳統(tǒng)”的現(xiàn)狀反思，伴隨新的《音樂課程標準》“豐富音樂教育的人文內(nèi)涵，強調(diào)引導學生通過音樂作品和音樂活動熟悉本民族的音樂文化，擴展文化事業(yè)，逐步樹立平等交流、并存共榮的多元文化觀”的倡導，使得我們的學校音樂教育正在發(fā)生著一系列的變化，基礎音樂教育課程改革不斷深入。無論是從民族音樂學的研究角度，還是從音樂教育學的研究角度，對本土母語音樂校本課程開發(fā)的問題探討，在國內(nèi)外受到持續(xù)關注。
一、視線：政策推動實踐，理念推動發(fā)展
1.國內(nèi)新一輪基礎教育課程改革的相關政策與發(fā)展狀況
2001年，教育部《基礎教育課程改革綱要（試行）》的頒布，為我國基礎教育課程改革的啟動拉開了序幕，而《課程標準》及新教材的編寫和試用標志著課程改革已進入具體實施階段，是建國以來規(guī)模最大、改革力度最大、國家投入資金最多的一次課程改革，涉及培養(yǎng)目標的變化、課程結構的調(diào)整、國家課程標準的制定、課程實施與教學改革、教材改革、課程資源的開發(fā)、評價體系的建立和師資培訓及保障支撐系統(tǒng)等，可以肯定此舉必將牽動整個基礎教育的全面改革。另外，隨著素質(zhì)教育的全面推進和我國三級課程管理制度的正式實行，以校為本的“關注學生實際發(fā)展需要、關注教師專業(yè)研究能力、關注學校辦學特色構建”的新一輪基礎教育課程改革“校本課程開發(fā)”應運而生，并將成為我國今后至少三十年內(nèi)課程改革的重大課題。
2.當前形勢下的音樂教育改革新理念與多民族環(huán)境下的本土母語音樂校本化狀況
我國音樂教育長期以來，因受“歐洲音樂中心論”和“漢族音樂優(yōu)勢論”的影響，致使邊疆少數(shù)民族地區(qū)的本土母語音樂正面臨“傳承逐步沙漠化，情感不斷流失”的尷尬局面和嚴峻挑戰(zhàn)?；谶@一形勢，早在1995年12月于廣州召開的第六屆國民音樂教育改革研討會上就提出了“以中華文化為母語”的音樂教育新理念，而我國邊疆少數(shù)民族地區(qū)的“本土母語音樂教育”則是其不可或缺的重要組成部分。然而在音樂學科的校本化課程建設中，因各省區(qū)域的多民族構成不同及研究方向的專注點不同，對于我國邊疆少數(shù)民族地區(qū)而言，雖然也有一些局部的鄉(xiāng)土音樂文化資源得以挖掘，但在具體校本化的課堂教學實踐中，總體缺乏一定的理論指導和實踐操作，可供借鑒的相關科研成果少之又少。
3.世界各國音樂教育有關本土音樂文化的校本化建設歷程
在當前音樂教育本土化的研究中，重新審視世界各國的現(xiàn)代音樂教育，我們認識到，多數(shù)國家本土音樂文化的校本化建設歷程，都主要的體現(xiàn)并暗含于各自的音樂教育體系和音樂教育科研項目成果之中。比較典型的如瑞士的“達爾克羅茲音樂教育體系”，是先于相關校本理論出現(xiàn)的20世紀最早、對后繼有深遠影響而且至今仍以開放性的姿態(tài)發(fā)展著的音樂教育體系；匈牙利的“柯達伊音樂教育體系”，是最早提出音樂教育本土化而且具有深刻教育哲學思想和高標準藝術審美要求并在理論與實踐中對音樂教育的發(fā)展提供寶貴經(jīng)驗的音樂教育體系；德國的“奧爾夫音樂教育體系”，是當今世界最有影響力而且具有豐富教學實踐內(nèi)容體現(xiàn)并深受教師和兒童喜愛的音樂教育體系等。另外，其他音樂教育體系如“美國的藝術教育國家標準”、“日本鈴木鎮(zhèn)一的才能教育”、“前蘇聯(lián)卡巴列夫斯基的新音樂教學大綱”等及美國著名的音樂教育科研項目成果“曼哈頓維爾音樂課程計劃”、“綜合音樂素質(zhì)教育”等，都為各國本土音樂文化的校本化建設提供了最初的理論指導和操作模式。
4.歐美近些年來音樂教育改革的發(fā)展動態(tài)及未來趨勢
進入20世紀80年代以來，各國教育改革浪潮迭起，已形成歷史上影響最廣泛、最深刻、全方位、大動作的世界性教育改革運動，其實質(zhì)是努力構建適應21世紀國際競爭和本國經(jīng)濟及社會發(fā)展的新的教育體系。綜觀歐美各國學校音樂教育改革的最新動向，我們不難看出，隨著時代的發(fā)展和相關學科的影響，音樂教育中音樂與其他學科之間的逐漸融合與相互滲透已成為未來趨勢，預示著美好的發(fā)展前景。對于音樂教育的本質(zhì)、功能和目的等一系列問題的再探討，正在不斷地深入進行，相應的理論研究與實踐探索持續(xù)不斷。
二、基點：從理論到實踐，從經(jīng)驗到創(chuàng)新
本土母語音樂與校本課程開發(fā)的內(nèi)在聯(lián)系及二者在結合過程中所產(chǎn)生的實踐應用層面上的靈活性、有效性和可操作性問題，是本土母語音樂校本課程開發(fā)的主題之所在。
1.從理論到實踐的三個層面
（1）收集并分析國內(nèi)外“校本課程開發(fā)”的相關政策及理論，了解世界課程改革的潮流和我國課程改革的基本現(xiàn)狀與發(fā)展趨勢。教育學提供的相關文獻資料和研究成果將有效地解決“校本課程開發(fā)理論”中的疑難問題，大大有助于加快研究進程。
（2）觀察并研究國內(nèi)外“校本課程開發(fā)”的成功案例及實驗，把握當前形勢下音樂學科的課程資源之挖掘、整理與研究的深度和廣度。以開展必要相應的采風活動和教學實驗為基礎，從中積累較多經(jīng)驗，以初步掌握特定民族區(qū)域內(nèi)本土的母語音樂特點，為研究認知要求奠定良好的感性基礎。
（3）在“校本課程開發(fā)”理論與實踐研究的基礎上，著重收集并整理我國眾多世居少數(shù)民族的典范音樂，為各區(qū)域民族的本土母語音樂的校本化開發(fā)課程資源。如由各地州的知名學者和民間藝人提供大量各種形式的本土母語音樂資源（可有償獲取），加之一些開放性的館藏資源，為研究的資源配置給予了一定的選擇余地。
2.從經(jīng)驗到創(chuàng)新的兩個飛躍
（1）通過定點教學實驗及若干關鍵問題的全面分析，探討片區(qū)范圍內(nèi)的本土母語音樂校本課程的實施方案和管理模式，為探索更大區(qū)域范圍內(nèi)本土母語音樂校本課程建設提供經(jīng)驗依據(jù)。
（2）依靠上述基礎綜合進行本土母語音樂校本課程開發(fā)理論與教學實體的研究，通過若干關鍵問題的全面分析和具體探討，努力構建不同區(qū)域范圍內(nèi)本土母語音樂的校本課程特色。
三、模式：內(nèi)容與形式的融合，實踐與理論的互動
本土母語音樂校本課程開發(fā)在模式上不是固定的，但有一個基本模式觀念是：開發(fā)內(nèi)容要因地制宜，內(nèi)容設置要因人而異。
1.內(nèi)容與形式的融合
本土母語音樂校本課程開發(fā)的表層模式在于把“音樂學中的本土母語音樂資源”和“教育學中的校本課程開發(fā)理論”進行內(nèi)容與形式的兩相融合，逐步以跨學科式的“音樂教育學科新門類”效應呈現(xiàn)。依靠內(nèi)容與形式的融合，把多民族環(huán)境下本土母語音樂校本課程開發(fā)的具體課堂模式引入到各中小學的基礎音樂教育當中，為基礎音樂教育的課程改革創(chuàng)造條件并積極實施課改，真正實現(xiàn)符合我國各區(qū)域特點的民族音樂教育，努力打造我國尤其邊疆少數(shù)民族地區(qū)音樂教育的辦學特色，凸顯“以人為本”的辦學思想和這一思想指導下不斷深入的方法、手段等目標。
2.實踐與理論的互動
本土母語音樂校本課程開發(fā)的深層模式是在對各個區(qū)域民族“本土母語音樂”了解與把握和對基礎教育課程改革“校本課程開發(fā)”學習與研究的雙層基礎上擬行展開的，是實踐與理論的兩相互動，是探索適合不同區(qū)域民族特色的校本化音樂教育體系的構建基礎。這一構建過程，將逐步提高我們對民族母語音樂文化的認知水平，將進一步增強我們的民族本位意識，并對弘揚民族優(yōu)秀文化傳統(tǒng)及當代先進文化的建設都將有著非常積極的理論意義和實踐意義。隨著實踐與理論的互支互動不斷深入，本土母語音樂校本課程開發(fā)在基礎音樂教育課程改革中成熟起來的方法基礎，又可為藝術教育的其他姊妹學科的校本化課程建設提供寶貴的研究經(jīng)驗。
四、實體：從點滴做起，重視教學實效
鑒于本土母語音樂校本課程開發(fā)在民族音樂學和音樂教育學方面不但具有理論創(chuàng)新性，而且具有極為鮮明的實踐應用性，一般作為研究者既是基礎性資料的理論創(chuàng)新者，同時又是教育性實體的實踐應用者，故本土母語音樂校本課程開發(fā)的載體主要有三個方面：
1.分析資料與樂譜匯編
主要包括校本課程開發(fā)理論的系統(tǒng)整理與分析和本土母語音樂資源電子樂譜的全面制作與注解，成果名稱可為《××校本課程開發(fā)與××本土母語音樂》（或可編為兩個分冊：①《××校本課程開發(fā)的理論基礎和現(xiàn)狀分析》；②《××本土母語音樂校本課程建設課堂教學曲選》），其應用前景主要體現(xiàn)在為基礎音樂教育課程改革提供建設性決策依據(jù)和豐富的基礎性資料。
2.片區(qū)性教學實驗報告
以某片區(qū)為教學實體開展本土母語音樂校本課程定點教學實驗，并從中總結本土母語音樂在校本課程開發(fā)中的一般規(guī)律，成果名稱可為《××本土母語音樂校本課程開發(fā)教學實驗報告》，其應用前景主要體現(xiàn)在直接為其他民族片區(qū)音樂教學提供本土母語音樂校本課程開發(fā)的實施方案和管理模式上的經(jīng)驗借鑒。
3.其它方面的研究活動
通過把握“本土母語音樂”與“校本課程開發(fā)”在學科上的內(nèi)在聯(lián)系及二者結合過程中的互動效應，擬可在相關教育行政部門組織片區(qū)性甚或區(qū)域性中小學骨干教師培訓，內(nèi)容以本土母語音樂校本課程開發(fā)課堂教學論為主。另外也可利用網(wǎng)絡論壇等其它形式實現(xiàn)上述目標。
五、流程：細化分工，分段進行
本土母語音樂校本課程開發(fā)涉及我國眾多少數(shù)民族的本土母語音樂，加之校本課程開發(fā)的科學性和復雜性，不僅需要系統(tǒng)的民族音樂學知識，而且要有全面的音樂教育學等相關知識。正是由于既要對我國本土母語音樂各樂種進行全面考察與分析，又要對當前國內(nèi)校本課程開發(fā)理念下的成功案例進行學習與探討，因此，本土母語音樂校本課程開發(fā)的深入研究必須在充分挖掘與整理感性材料的基礎上而隨之展開。按某一個片區(qū)的本土母語音樂校本課程開發(fā)，擬以下流程：
1.準備工作：感性材料占有階段
一方面通過查閱資料和實地采風的研究方法收集與挖掘本片區(qū)范圍內(nèi)各少數(shù)民族具有代表性的本土母語音樂經(jīng)典曲目。另一方面通過專題講座和學術研討的研究方法學習與把握我國校本課程開發(fā)的相關知識體系以及前沿理論。
2.前期工作：感性材料分析階段
一方面通過民族音樂學的相關知識篩選并注釋已獲得的本片區(qū)范圍內(nèi)各少數(shù)民族的本土母語音樂并制作成譜，另一方面通過文獻梳理和案例分析的研究方法探索與論證本片區(qū)本土母語音樂校本化的可行性模式并編輯分析相關數(shù)據(jù)信息。
3.中期工作：課堂教學實驗階段
在對本片區(qū)本土母語音樂分類整理和對校本課程開發(fā)理論歸納的基礎上，以本片區(qū)范圍內(nèi)的部分中小學為實驗試點開展本土母語音樂校本課程開發(fā)的實證性研究，既是校本課程開發(fā)在音樂教育領域的理論探索，也是校本課程開發(fā)在音樂課堂教學上的具體實踐。
4.后期工作：實踐理論升華階段
在上述基礎上，進行綜合性跨學科研究，對本土母語音樂與校本課程開發(fā)的內(nèi)在聯(lián)系和本質(zhì)內(nèi)涵作出全面的、切合實際的結論，并最終以研究論文的形式詳盡闡述以本土母語音樂為主體、以校本課程開發(fā)為主導的音樂教育課程改革的內(nèi)在本質(zhì)和一般規(guī)律，著力探究多民族環(huán)境下基礎音樂教育課程改革體系。
六、結語
中國音樂教育中“西樂為主”課程觀的長期影響，是導致我國尤其多民族地區(qū)本土母語音樂發(fā)展滯后的根本原因。適逢新時期音樂教育改革，借以“校本課程開發(fā)”的熱潮，將“本土母語音樂”注入課程并引入課堂，是優(yōu)秀獨特的民族音樂文化得以有效挖掘、整理和研究的有效途徑。以傳承求發(fā)展，化危機為契機，讓我們共同探索――為音樂教育改革新局面的到來積極創(chuàng)造條件，為構建以“中華文化為母語”的音樂教育新體系奠定基礎。
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2、薩克斯演奏專業(yè)。為使學生牢固地掌握薩克斯演奏的基本技術，并且能夠勝任多種音樂風格的演繹和詮釋，最大限度地發(fā)揮教師的主導作用，激發(fā)學生的主體學習積極性，能夠讓所有的學生汲取所有的教師身上的優(yōu)點和特長，形成自己獨立且有特色的演奏風格。薩克斯教學組在學科帶頭人的帶領下，研發(fā)了集體授課和單獨授課相結合的薩克斯教學新模式。即所有教師針對薩克斯專業(yè)學生的演奏方法、技術、音樂風格、音樂表現(xiàn)力、舞臺狀態(tài)等問題，進行集體授課和單獨授課相結合的薩克斯教學新模式。
2.1集體授課：每周固定時間所有教師面對指定年級薩克斯專業(yè)學生，集體會診演奏方法、技術、音樂風格、音樂表現(xiàn)力、舞臺狀態(tài)等問題。集合所有有益于對該同學演奏水平提高的良性建議，形成教案。使學生有的放矢的面對自己的問題，并且尋找到改正的方向和方法。
2.2單獨授課：每周固定時間每位教師面對一位同學針對學生的特定演奏問題加以教學和認知提高。這種集體授課和單獨授課相結合的薩克斯教學新模式，要克服集中授課的形式弊端，真正的使所有的教師“知無不言，言無不盡”，集思廣益診治學生的各種問題，克服了傳統(tǒng)教學的長期單一授課形式出現(xiàn)的各種問題。從2008年招收薩克斯專業(yè)開始至今，對在籍的四個年級薩克斯專業(yè)學生進行分年級的實施薩克斯教學新模式。面對目前已經(jīng)畢業(yè)的第一屆薩克斯畢業(yè)生，集體與單獨授課相結合的薩克斯教學新模式以初見成效。在日趨完善的教學過程當中，無論從演奏方法、演奏技巧乃至音樂風格等方面，薩克斯教學新模式都將帶給教師和學生新的收獲。
二、流行音樂教學成果接軌文化藝術市場
流行音樂發(fā)展時至今日，中國當代流行音樂的迅速發(fā)展與變遷，其時尚性和參與性、商品性等文化特征逐漸在人們的精神文化和物質(zhì)文化生活領域中占據(jù)著重要的地位，這也就要求流行音樂教學成果更要與市場、乃至文化藝術市場結合起來，沒有市場，再好的音樂也無從談起，更不用說流行。我們作為音樂人，作為文化工作者，作為高校中流行音樂的教育者，必須重視市場，必須將流行音樂教學成果與文化藝術市場接軌。流行音樂要健康、持續(xù)發(fā)展，必須在創(chuàng)作、表演、市場運作、宣傳等方面下功夫，這也說明了流行音樂教學要與之相呼應，要從如何創(chuàng)作出能夠流行的音樂、如何創(chuàng)作好的音樂、如何去表現(xiàn)表演音樂，以及如何將好的音樂進行宣傳、包裝等一些列活動著手組織教學，從吉林藝術學院流行音樂學院目前情況來看“以演促教”、“以演代考”是符合當今文化藝術市場需求的切實可行的教學方式，也是流行音樂教學成果接軌文化藝術市場的著手點。流行音樂教學成果要接軌文化藝術市場，藝術院校的流行音樂教育就要與社會接軌，既要保持高校特色，又要考慮市場需求，我院教學具體實施主要如下：
1、首先，教學模式回歸現(xiàn)場音樂。告別陳舊的以卡帶、伴奏碟等伴奏的方式，在教學、演出、乃至考試，只要有流行音樂存在的地方，哪怕是簡單的練習，都要回歸現(xiàn)場音樂，以現(xiàn)場樂隊的形式伴奏，無論從教師樂隊、到學生樂隊都要全力支持流行音樂的現(xiàn)場教學，這樣才能提高學生的表演水平、現(xiàn)場掌控能力，符合當今流行音樂的發(fā)展趨勢。在此次此次“中國好聲音”中，我院學生梁博之所以能走到冠軍，拿到“年度好聲音”的殊榮，與平時的現(xiàn)場音樂的教學方式有著息息相關的聯(lián)系，他沉著大氣的臺風無疑是平時的大量積累而來。
2、其次，采用輪換制教學的模式，使學生共享師資力量，使每個學生可以接受到多個教師的指導，從而掌握不同的音樂風格和演唱特點，這樣雖加大了教師的工作量和壓力，但取得的效果遠比付出的大很多。
3、再有，優(yōu)化創(chuàng)作、支持原創(chuàng)音樂。在如今藝術市場日新月異的更新狀態(tài)下，要使學生有獨特的個人魅力，才能使其在流行音樂市場中有一席不敗之地。教師從教學著手，結合學生實際優(yōu)化創(chuàng)作，支持原創(chuàng)作品，使個多好的歌手和作品不斷呈現(xiàn)。此次“中國好聲音”中，我院師生權振東、梁博在原創(chuàng)作品上都有很好的展現(xiàn)。
4、加強包裝宣傳。面對如今文化藝術市場的現(xiàn)狀和需求，作為高校中流行音樂的教育者，需把眼光從單一的學院教學擴展到商業(yè)包裝和宣傳發(fā)展等層面，這樣無疑能給學生和流行教學成果以更好的實現(xiàn)平臺。既“中國好聲音”之后，我院對教師權振東、學生梁博的大力支持和宣傳，使其能積極的融入現(xiàn)如今的文化藝術市場，為其以后能在流行音樂道路上走的更遠奠定了基礎。流行音樂教學成果接軌文化藝術市場，首先要與自身建設接軌，這就要求流行音樂教學要重視文化藝術市場的動向和需求，這是以往傳統(tǒng)教學中所不被重視的，也是突出和創(chuàng)新的。它不僅僅局限于如“中國好聲音”此類某次節(jié)目的影響，也不僅僅是某位教師與學生的榮譽，它應用于教學實踐中，在流行音樂教學中帶來的更多是廣大的發(fā)展平臺，學生專業(yè)水平的提高，學院教學質(zhì)量的保證，和包括吉林藝術學院、吉林地區(qū)文化藝術發(fā)展在內(nèi)的東北地區(qū)文化藝術的發(fā)展前景。
民歌教學是當前高等音樂教學中的一個主要教學內(nèi)容。在社會經(jīng)濟水平不斷提高、信息化水平不斷進步的今天，流行歌曲已經(jīng)成為了音樂領域歌曲的主要形式，從某種程度上講，流行歌曲反映了當今時展的趨勢以及文化特點，在音樂領域也占據(jù)著較為重要的地位，是不容忽視的，但需要認識到，對于當今時代文化過于重視必定會導致對傳統(tǒng)文化的忽視。作為我國傳統(tǒng)文化中的重要組成部分，對民歌教學的重視已經(jīng)成為了當前高等音樂教學過程中必須要做到的一項工作。
2 高等音樂教育民歌教學現(xiàn)狀
當前，在高等音樂教育中，民歌教學已經(jīng)逐漸成為了教學中的重點。從整體上看，民歌教學中仍存在著很多問題需要被解決，主要體現(xiàn)在對本地民歌重視程度不足、學生對于各少數(shù)民族民歌特點了解較少以及教學創(chuàng)新性有待提高三個方面，以下文章分別針對上述三方面問題進行了分析。
2.1 對本地民歌重視程度不足
對本地民歌重視程度不足是當前高等音樂教育民歌教學中存在的一個主要問題。相對于流行歌曲而言，學生對于民歌的學習興趣必定不會非常高，而學習興趣的不足對于其整體水平的提高十分不利。從本地民歌的教學入手，逐步深入，去實現(xiàn)民歌的教學，對于學生學習興趣的提高具有重要價值。但就目前的情況看，部分高等學校在民歌教學中并沒有通過這一步驟來實現(xiàn)，而是直接開始了對各民族民歌的教學過程，這會使學生在學習過程中得不到過渡，因此也就會影響其學習效果。
2.2 學生對于各少數(shù)民族民歌特點了解較少
在民歌教學中，各民族民歌的教學都非常重要，不同民歌具有不同的特點，同時其中所包含的精神以及所體現(xiàn)的文化也存在差別，在教學之前，必須要針對所要學習的民歌所在民族的生活方式以及物質(zhì)與精神文化向學生普及，這樣才能使民歌學習效果得到最大程度的提高，但在當前高等音樂教育中，民歌教學之前，學生對于各少數(shù)民族民歌的特點了解還不夠清楚，這會極大程度地阻礙民歌教學水平的提高。
2.3 教學創(chuàng)新性有待提高
創(chuàng)新性不足是當前高等音樂教育中民歌教學存在的一個主要問題。在當今時代，社會對于各個領域的創(chuàng)新性都提出了較高的要求。從某種程度上講，一個領域的創(chuàng)新水平已經(jīng)成為了衡量這一領域發(fā)展前景的一個主要標準。當前，高等音樂教育中的民歌教學還存在著創(chuàng)新性不足的特點。要知道，作為我國傳統(tǒng)文化中的重要組成部分，堅持民歌原有的特點以及底蘊非常重要，但想要使其能夠與現(xiàn)代社會的發(fā)展趨勢更加符合，就必須要對其進行創(chuàng)新，尤其是在教學中，創(chuàng)新性更是顯得尤為必要。
3 高等音樂教育民歌教學策略
從上述文章的闡述與分析過程中可以看出，當前的高等音樂教育民歌教學效果雖得到了一定程度的提高，但其中仍存在著很多需要解決的問題。因此，必須針對每一個問題提出不同的解決策略，這是當前高等音樂教育民歌教學水平提高的關鍵，也是培養(yǎng)學生音樂水平以及民族意識的一個主要途徑。
3.1 注重對本地民歌的教育
對本地民歌教育重視程度的不足是當前高等音樂教育民歌教學中存在的一個主要問題。因此在教育過程中一定要注重對本地民歌的教育。例如，對于東北地區(qū)來說，在民歌教學中，可以通過對鄂倫春族民歌的教學去對學生進行引導，以使其學習興趣能夠提高?！抖鮽惔鹤逍〕肥嵌鮽惔鹤宓囊粋€具有代表性的民歌。在過去，鄂倫春族一直都是以狩獵為主的民族，在狩獵歸來時，人們都會通過歌舞的形式去慶祝，而《鄂倫春族小唱》便是這一民族的人民對于自然的歌頌的一個民歌。
3.2 了解各少數(shù)民族民歌特點
了解少數(shù)民族民歌的特點對于民歌教學水平的提高具有重要價值。在民歌教學過程中，對于各民族文化的了解能夠為學習興趣以及學習水平的提高提供基礎。例如，蒙古族的民歌與新疆的民歌便具有不同的特點。蒙古族民歌主要分為長調(diào)與短調(diào)兩種類型，不同類型的特點也有所不同，但體現(xiàn)的均為蒙古族人民的性格以及文化特點。相對而言，新疆民歌體現(xiàn)的則是新疆人民能歌善舞的特點，如《瑪依拉》所表現(xiàn)出來的則是新疆人民幽默、活潑的特點。
3.3 提高教學的創(chuàng)新性
科學思維常常被認為是抽象思維，代表著嚴謹、邏輯、合理等特點的有規(guī)則的鋸齒形、幾何形等。音樂藝術思維則被認為是形象思維，流動變幻的云或輕快飄逸的曲線等極富想象力。隨著社會科學發(fā)展，科學與音樂藝術之間形成不可分割的有機聯(lián)系，二者極具互補性，并呈現(xiàn)出重新匯合之趨勢，其發(fā)展前景之研究將極大地促進科學與音樂的繁榮進步，促進社會和諧與繁榮。
一、科學技術促進音樂發(fā)展
科學技術是音樂發(fā)展的主要推動力之一。離開了科學技術，音樂家無法創(chuàng)造出今天如此多樣化、豐富的音響世界，音樂也不會得到今天的普及和深入人心。
伴隨著磨制工具、冶金技術、印刷術等發(fā)明創(chuàng)造的出現(xiàn)，石磬、編鐘、樂譜才得以廣泛流傳?，F(xiàn)代技術革命又從根本上改進了人類音樂生活：首先，電子音樂徹底顛覆了傳統(tǒng)音樂思維和音樂理念，它橫跨“模擬技術”和“數(shù)字技術”兩個技術時代，從具體音樂（Musique Concrete）、磁帶音樂（Tape Music）到計算機音樂（Computer Music），不同的發(fā)展階段給音樂創(chuàng)作和欣賞提供了更加廣闊的空間。其次，樂器的發(fā)展始終推動音樂自身發(fā)展，紛紛涌現(xiàn)的特色電樂器如電吉他、電貝司、電子打擊樂、電子小提琴等等深受廣大樂迷青睞。再次，這種改進還突出體現(xiàn)在層出不窮的音樂欣賞形式當中，如磁帶到CD唱片，再到mp3下載等。同時，也不斷改進了舞臺表演的創(chuàng)新與發(fā)展，舞臺設計新穎化，燈光色彩神奇話，音響效果逼真化……處處洋溢科技進步帶給人類的精神享受！
科學技術發(fā)展還帶來音樂教學革命。千百年來“傳道、授業(yè)、解惑”的傳統(tǒng)教育隨著信息時代的到來，其所持的“紙上談兵”教學法已呈弱化趨勢。先進的教學硬件，豐富多彩的表現(xiàn)形式，音樂軟件在電腦上進行講解、建立數(shù)碼鋼琴教室等可稱之為“富裕教育”的盛行；遠程教育更使教育資源的享用社會化，使其不受空間和時間限制?？茖W技術的發(fā)展與廣泛運用促使音樂藝術達到實質(zhì)性的進步。
二、音樂促進科學研究發(fā)展
科學技術發(fā)展促進音樂發(fā)展，音樂也極大地促進科學研究。音樂在科學研究中占著特殊的地位。
第一，音樂對科學的影響直接體現(xiàn)在對科學家科研活動的深遠影響。
科學家們不僅具有敏銳的科學思維，同時擁有精深的音樂修養(yǎng)。西歐科學家始終深信古典音樂與現(xiàn)代科學有共通之處：大數(shù)學家拉格朗日求積分極值的變分法念頭是在都靈圣保教堂聆聽圣樂時而萌發(fā)；德國物理學家海森堡成功完成原子躍遷基頻與次頻的實驗則源于音樂理論中泛音振動頻率是基音振動整倍數(shù)的啟發(fā)；英國化學家紐蘭茲創(chuàng)造出“八音律”是受音階的啟示；物理學巨擘“相對論”開創(chuàng)者愛因斯坦不僅酷愛音樂且造詣很深，心愛的小提琴陪伴著他的整個科學生涯，他說：“在科學思維中，永遠存在著音樂的因素，真正的科學和真正的音樂要求同樣的思維過程。我在科學上的成就，很多是由音樂啟發(fā)的。”一個嚴密、完美的創(chuàng)造思維過程是人腦左右兩個半球相互協(xié)調(diào)配合的結果，音樂與科學的結合正是身、腦同步運行的最佳境界。一串串閃爍跳躍的音符激發(fā)了科學家們的想象力，喚起了他們無窮無盡的聯(lián)想，打開了通向科學道路的大門。
第二，音樂對科研的作用體現(xiàn)在音樂治療以及農(nóng)業(yè)生產(chǎn)中的應用。
一方面，音樂治療方興未艾。它掀開醫(yī)療史的新篇章，擺脫只靠藥片和手術治療疑難雜癥的方案，病人在無痛中輕松愉快地接受治療即可獲得康復。目前應用有效的音樂治療法主要有GIM和MEDR療法。GIM也稱音樂引導想象療法，首先利用半小時對病情進行談話討論，后進行催眠并播放音樂，治療師引導病人自由聯(lián)想。MEDR也稱音樂同步脫敏與再加工技術，治療師通過了解病人生活經(jīng)歷及具體創(chuàng)傷事件后進行治療。國外，音樂治療廣泛應用于精神科疾病、老年病人、智障和自閉癥兒童等領域的治療。國內(nèi)，音樂治療也不斷得到重視，97年創(chuàng)立中央音樂學院音樂治療研究中心，培養(yǎng)音樂治療高素質(zhì)人才。音樂治療作為一種輔助療法，在人文關懷的背景下有極大的發(fā)展空間，專家預測音樂治療師將成為龐大的職業(yè)群體。
另一方面，音樂在農(nóng)業(yè)生產(chǎn)上起著特殊作用。世界各國日益關注可持續(xù)發(fā)展問題，農(nóng)業(yè)正由化學農(nóng)業(yè)向生態(tài)農(nóng)業(yè)轉化，無害、高效的科學技術在21世紀的農(nóng)業(yè)中將得到更加廣泛應用。植物聲控技術順應了這一發(fā)展趨勢，“草木知音”的科學原理精確測定出植物自發(fā)聲和接受聲頻率，大大提升了作物產(chǎn)量和品質(zhì)?！耙魳忿r(nóng)學”、“音樂畜牧學”、“音樂園藝學”等新興學科的涌現(xiàn)將為造福人類做出貢獻。
第三，音樂在科學基礎教育方面扮演著日益突出的角色。
音樂促進人的左、右腦均衡發(fā)展，培養(yǎng)人類的美育。隨著教育制度現(xiàn)代化、科學化， 音樂教育必將發(fā)揮日益重要的作用。英國謝菲爾德大學認知神經(jīng)學教授勞倫斯帕森斯博士發(fā)表了《音樂與人腦的發(fā)展》專題演講，以嚴謹?shù)目茖W實驗結果向人們展示出音樂對各國政府制定音樂教育政策起著不可忽視的作用。美國德克薩斯大學教授朱迪思杰利森博士以《音樂與特殊兒童教育》為題，用大量感人至深的實例證明音樂對特殊兒童完善人格與改善心理健康所起到的巨大作用。
音樂教育致力于內(nèi)在的人化，塑造主體自身，塑造全面和諧的人。正如前蘇聯(lián)教育學家蘇霍姆林斯基指出：“音樂教育并不是音樂家的教育，是人的教育。”音樂活動就是主體通過音樂美的感知、想象、理解實現(xiàn)自我優(yōu)化與完善的過程。音樂學家、音樂教育家張前指出：“音樂教育的任務是培養(yǎng)受教育者按照美的規(guī)律改造世界各種社會活動，提高對美的形態(tài)的審美能力，造就全社會建設物質(zhì)文明和精神文明的宏大隊伍?！苯逃呛细袢瞬诺慕逃?，即實現(xiàn)兩個層次：做人與成才。
傳統(tǒng)教學觀過分強調(diào)認知，忽視情感、態(tài)度在學習中的功能，把豐富、生動的教學活動局限于狹窄單調(diào)的認知主義框架中。知識為中心、知識標準化、知識統(tǒng)一化支配著課程構建、設計與實施，使科學教育與其他學科割裂，變成孤立的知識體系，使學生感到枯燥、單調(diào)、恐懼、苦惱，喪失學習興趣。音樂卻使許多看起來枯燥乏味的科學知識在輕松快樂中印刻于人的大腦，為教育實踐提供良好途徑，這顯然是更有效率的教育方法。
三、音樂與科學研究的發(fā)展前景
音樂對科學的呼喚不僅體現(xiàn)在音樂如何“享受”科學技術帶來的物質(zhì)成果?？茖W研究的理性思維、數(shù)理邏輯以及高科技發(fā)展給音樂帶來的重大變化，使這一研究領域更具前瞻性。音樂本體與科學存在密切的關系，除了形象思維和想象力，作曲也需要非常嚴密的抽象思維，甚至需要非常精密的數(shù)學模型。
北大老校長把科學和藝術比作車軸兩邊的輪子，諾貝爾物理學獲獎者李政道說科學和藝術是硬幣的兩面。法國大文豪福樓拜說科學和藝術并肩而行，在山路上分手在山頂上重逢。隨著音樂與科學聯(lián)系更加緊密，二者的融合不斷加深，音樂與科學的研究具有不可低估的現(xiàn)實意義與社會價值。
參考文獻
中圖分類號:J603文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)11-0036-02
旅游作為一種審美活動,在這一活動的進行中,達到身心愉悅,這就是旅游的目的,所以旅游也是一種藝術行為。而音樂是一種藝術文化形式,融合到視覺上的審美對象上時,會讓人們得到更好的藝術享受。音樂以其悠久的歷史,深厚的文化底蘊和社會價值,廣泛被人們所接受,而且重要的是,從旅游功能看,它既有自然資源的因素,又有人文資源的特征,可對旅游者產(chǎn)生其它文化形態(tài)難以取代的吸引力。音樂作為聽覺藝術,介入視覺的審美感知中,可以全面性開闊視野,得到更為豐富和深刻的感知,使游客在鑒賞景色活動的同時欣賞美妙的音樂,起到視覺和聽覺的相互作用,形成互補, 獲得更加強烈的愉悅感。所以在旅游職業(yè)類學校開設音樂課,對學生進行音樂審美培養(yǎng)是很有必要的。
一、音樂與旅游結合的新趨勢
在金融危機的沖擊下,要想突出重圍,各行業(yè)都要尋求新的發(fā)展道路。對旅游業(yè)這個敏感度很高但適應力很強的行業(yè)來說,隨著各國一系列刺激經(jīng)濟增長的措施的實行,旅游業(yè)一定會成為率先走出困境的行業(yè)之一。我國國務院前副總理曾培炎博鰲亞洲論壇年會上關于“綠色復蘇”的一番講話,與會者尤其是旅游界人士中引起廣泛反響。他們認為,在金融危機的大背景下,中國大力發(fā)展旅游業(yè),實現(xiàn)綠色復蘇、綠色崛起,正是時候。
綠色復蘇首先是一種觀念的轉變,關鍵在于人們要借助金融危機來調(diào)整產(chǎn)業(yè)結構,走綠色發(fā)展之路,可持續(xù)發(fā)展之路。但是,旅游的綠色復蘇,應該以什么樣的形式來進行和發(fā)展呢?相對于傳統(tǒng)的單純?nèi)バ蕾p景色,從而得到視覺上的享受的旅游模式來說,如果能把音樂融合到旅游業(yè)上去,從而造成更強的視覺與聽覺相結合的藝術享受。隨著“視覺+聽覺” 旅游模式的不斷深入和發(fā)展,也必定會推進綠色旅游的復蘇。
二、音樂教育對旅游學校的重要性
旅游學校培養(yǎng)出來的學生一定要對旅游的發(fā)展趨勢具有比較高的敏感度,既然音樂旅游即將成為趨勢,為了順應和適應這個趨勢,就必須加強旅游職業(yè)技術類學校的音樂教育,從根本上讓學生了解音樂和旅游的內(nèi)在聯(lián)系和相互作用,從而對旅游業(yè)的可持續(xù)性發(fā)展做出貢獻。撇開旅游業(yè)不講,音樂本身就具有陶冶情操、修身養(yǎng)性的作用,這和旅游的作用也是相似的。在學校加強音樂的教育可以培養(yǎng)更多優(yōu)秀的人才,使學生能對美好的事物產(chǎn)生更多主觀和客觀的感知和認知。在音樂教育中,以美感染學生的情緒,打動學生的情感,啟發(fā)學生對美的聯(lián)想,以達到服務旅游這一宗旨。
從世界范圍內(nèi)來考察不難發(fā)現(xiàn),中國不僅是一個旅游資源大國,而且在旅游文化的發(fā)展態(tài)勢上,更具東方特色。因此,在這一文化派生出的諸多現(xiàn)代旅游活動,便被深深地打上了華夏文明的印記。如果能把音樂和旅游景觀結合起來,更容易引起了文化人士和外國友人的興趣,為旅游業(yè)的崛起也起到了良好的表率作用,也是旅游綠色復蘇的其中的一種也會成為重要的一種旅游形式。
比如說舉辦音樂節(jié)的旅游活動就是其中的一種形式。我認為音樂節(jié)的重點應該放在少數(shù)民族的音樂上。首先,少數(shù)民族的音樂對大多數(shù)人來說都是比較新奇,符合人們喜歡追求新鮮的心理特點;其次,少數(shù)民族的音樂具有更突出的人文景觀特點,對都市人的心靈有更好的慰藉作用;再次,中國是個多民族的國家,對開發(fā)民族音樂相對來說也比較容易操作,而且讓少數(shù)民族的音樂得以流傳下來,無論是對音樂本身乃至對全民族都是意義深遠的。
所以,對于旅游職業(yè)類的學生,對各民族、各地域的音樂文化知識要有相應了解,甚至運用到實踐活動中,因為音樂是沒有國界的語言,它是表達思想、溝通感情的最好形式。中國的各個民族雖然有著豐富多彩而又各不相同的歷史文化、風俗習慣、生活方式、娛樂活動,但各民族的民歌都可拉近人與不同地域、文化、人群的距離,愉悅旅游者的情感,傳遞文化信息,融洽旅游氛圍。
中國有著大量各具特色、優(yōu)美動聽的音樂,如二胡協(xié)奏曲《望夫云》(白族);鋼琴與民族交響樂隊《哀牢山狂想》(彝族、哈尼族);民族交響詩《山鬼》(哈尼族);馬頭琴協(xié)奏曲《嘎達梅林隨想》(蒙古族);民族管弦樂《傣寨印象》(傣族);蘆笙與樂隊《拉山號子》(苗族)等等。這些作品的題材、體裁、風格各異、演奏形式多樣、內(nèi)容豐富多彩,著重突出表現(xiàn)了中國少數(shù)民族音樂特色,既保持了原汁原味,又透著強烈的時代感與新鮮感。如更好的利用于人文景觀之中,在很多時候確能起到“畫龍點睛”的作用,對傳統(tǒng)的少數(shù)民族音樂的傳承也起到了良好的作用,使傳統(tǒng)文化用新的形式得以保存以及流傳下來,從而對中國文化的多樣性和文化復興有深刻的影響。
三、旅游學校如何進一步加強音樂教育
既然音樂對旅游會產(chǎn)生很大的影響,那么對培養(yǎng)旅游人才的旅游學校應該怎樣去加強音樂教育呢?目前旅游職業(yè)技術學校音樂教育存在的一些問題:(1)培養(yǎng)方向不夠明確;(2)教學改革力度不夠;(3)音樂教學內(nèi)容相對陳舊;(4)音樂教學方法過于單調(diào)。針對這些問題,應從以下幾個方面進行努力加強對旅游學生的音樂教育。
(一)注重教材的選用
要注意如下幾個問題:首先,要注重音樂教材的思想性。教材要突出愛國主義教育、道德教育、勞動教育等內(nèi)容,把愛國主義教育思想和社會主義精神文明觀念滲透在濃烈的音樂美感之中。其次,要注重音樂教材的民族性。我國是一個多民族國家,各民族都有極為豐富的民間音樂,因地區(qū)不同,音樂的風格和表現(xiàn)手法也迥然不同,這都是我國音樂殿堂中的瑰寶。再次,要注重音樂教材的藝術性。一堂出色的音樂課總是離不開構思精巧、充滿新意的教學設計,那些精彩的鋪墊部分與誘人的連接環(huán)節(jié)會不斷地喚起學生潛在的音樂審美意識,使其產(chǎn)生對美的渴望。最后,要注重音樂教材的時代性。但凡人類文化藝術精品,特別是經(jīng)過時代篩選的音樂藝術經(jīng)典名作,代表著當時的進步思想和主流文化。
(二)課程設置的構想
公選課的課程設置,在師資條件能得到保證的前提下,范圍要廣、科目應多,讓學生有廣泛的選擇余地,內(nèi)容以實用性、針對性較強的知識為主。講解應注意多聯(lián)系實際,深入淺出,切忌從理論到理論,而且必須淡化教學活動中以往單純的知識灌輸過程,代之“以人為本”、師生互動的課堂活動,讓學生充分“享受音樂”的同時,進行識譜、歌唱、欣賞、節(jié)奏、樂理的學習。
2000年后，隨著國家對師范教育布局的調(diào)整，三級師范向二級、一級師范過渡，高師音樂教育專業(yè)（音樂學）才面向基礎教育擴大招生規(guī)模。這一時期，高師得到空前發(fā)展，音樂專業(yè)持續(xù)火爆、不斷擴招，如：貴師大2010年招生人數(shù)已達400人，在校生1600多人（含成教），是上世紀80年代末的近二十倍。這種持續(xù)火爆的發(fā)展態(tài)勢給聲樂教學帶來巨大挑戰(zhàn)，轉變觀念、改革舊的教學模式勢在必行。
二、高師聲樂教學模式改革初期的動力與阻力
（一）改革的動力
1．回顧歷史，中國歷次教育改革的目標都是以“提高民族素質(zhì)”為核心。要提高民族的素質(zhì)，首先要重視教師教育，1993年《中國教育發(fā)展綱要》提出“振興民族的希望在教育，振興教育的希望在教師”，這說明國家對教師教育高度重視。1997年10月國家教育部頒發(fā)了《關于組織實施高等師范教育面向21世紀教學內(nèi)容和課程體系改革計劃的通知》?！锻ㄖ分赋觯骸霸诮虒W改革中，教學內(nèi)容和課程體系是改革重點?！备母锏母灸康氖牵骸案母锱囵B(yǎng)模式，調(diào)整課程結構，用現(xiàn)代文化、科技發(fā)展的新成果充實和更新教育內(nèi)容。逐步實現(xiàn)教學內(nèi)容、課程體系、教學方法的現(xiàn)代化，提高師范教育專業(yè)水平，培養(yǎng)適應21世紀社會和教育發(fā)展需要的新型師資?！蓖ㄖ窠o高師音樂教育帶來了新的活力和希望，是國家對高師的硬性要求，是高師改革潛在動力。
2．高師音樂教學作為高等教育的重要組成部分，肩負著國民素質(zhì)提高的重任。隨著基礎教育改革的不斷推進和深入，新課程標準的實施，音樂教育理念也發(fā)生了巨大變化。中小學音樂教育的目的不僅是為了傳授和訓練音樂基本知識與基本技能，而是要充分發(fā)揮音樂教育獨特的美育功能，進而提高國民素質(zhì)。高師音樂教育專業(yè)教育的責任也就十分明確，就是要為中小學培養(yǎng)合格的能適應新課程標準的音樂人才。這是來自基礎教育改革的強大動力。
3．全國師范院校布局調(diào)整后，高師肩負著我國從幼兒園、小學、中學到大學師資教育歷史重任，比如貴州省過去27所師范學校所承擔的小學教師任務就落在高師的肩上。如果高師再用過去舊的專業(yè)模式培養(yǎng)小學教師，便與中小學的素質(zhì)教育不相適應，與新課程標準不相適應。研究多層次的師資教育新格局，探索新模式，構建與素質(zhì)教育相適應的新型的多層次教育模式。這是來自高師內(nèi)部自身改革的動力。
4．高師的音樂教育專業(yè)為了滿足社會需求，解決中小學音樂師資奇缺的問題，逐漸擴大辦學規(guī)模，不斷擴大招生，迫使高師放棄困擾音樂規(guī)模發(fā)展的，聲樂、鋼琴技術類等課程獨有的，一對一“師徒式”個別課模式。只有打破制約發(fā)展瓶頸，用“小組課”、“集體課”取代“個別課”，才能走規(guī)模發(fā)展之路。
（二）改革的阻力
1．傳統(tǒng)思想就認師徒模式
在中國傳統(tǒng)教育思想中，樂者，是藝人，他的技藝是從師傅口傳心授得來，幾千年來中國音樂就是這樣傳承下來的。師傅帶徒弟的模式，仍然是眾多專業(yè)技術實踐教學的不二法門，不可取代。其原因我認為專業(yè)技術是動態(tài)的、變化的、不確定的經(jīng)驗。對這些動態(tài)的、變化的、不確定問題的解決，只能憑借經(jīng)驗判斷，經(jīng)驗需要積累。徒對師就心生依賴，并希望師傅給出正確的解決方案，從中也積累自身的經(jīng)驗成為師傅。傳統(tǒng)思想就認這種師徒模式。
在音樂專業(yè)教學領域，鋼琴、器樂、聲樂（人聲）都是一種樂器，要通過一系列技術活動才能表]出來，這些技術能力要經(jīng)過漫長練習才能形成，對他們的教育也只能在練習的動態(tài)中加以指導，也就是通過師傅帶徒弟的模式，逐漸發(fā)現(xiàn)并糾正問題。
2．固有的成熟模式排斥改革
鋼琴、器樂、聲樂的教學方法，從傳入中國開始就是一對一的模式。這種模式在近100年的歷史中培養(yǎng)了若干音樂人才，他們都活躍在中國音樂表]的舞臺上，證明這種教學模式是成熟的行之有效的方法。保守者堅守這種模式和信念，他們排斥改革，認為小組課和集體課要在短短一節(jié)課內(nèi)解決幾個學生的問題，幾乎不可能。他們認為聲樂教學中，男聲、女聲，高音、中音沒辦法一起練聲，沒辦法發(fā)現(xiàn)和解決學生的問題。這樣的改革不可能成功，也不可能培養(yǎng)出合格的音樂教師。
3．意識形態(tài)抵制改革
改革初期，高師的教師都是通過一對一教學模式培養(yǎng)出來的，在他們的意識形態(tài)中，音樂人才只能這樣教，不能改。在他們看來，高師音樂教育當前模式是從建國到現(xiàn)在探索出來的成功的成熟模式，培養(yǎng)了不少成功音樂教育人才。現(xiàn)在用“小組課”代替“個別課”違背音樂教育規(guī)律。在他們的觀念形態(tài)中抵制改革。
三、高師聲樂教學改革以來的成績與問題
（一）改革以來取得的成績
在教育部2005、2006年先后下發(fā)的《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業(yè)課程指導方案》和《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業(yè)必修課程指導綱要》兩個文件指導下，高師音樂教育工作者和音樂理論研究者從不同的角度，結合時代特征和音樂發(fā)展的規(guī)律，對聲樂模式教學進行了大量實踐研究和探討。改革盡管矛盾多多，困難重重，但是還是取得了優(yōu)秀的成績。
1．聲樂教學的定位，為轉變教學模式指明方向。教育工作者認為，高師音樂專業(yè)的培養(yǎng)目標是造就一大批合格的音樂師資，而不是專業(yè)的音樂表]人員。過去高師是沿用專業(yè)音樂院校的人才培養(yǎng)模式，過分注重技能訓練，忽視綜合素質(zhì)教育。這很容易讓教師和學生迷失教育專業(yè)的培養(yǎng)目標，高師必須轉變聲樂教學模式，培養(yǎng)學生未來教師職業(yè)角色的實用性、復合性、綜合性，適應中小學音樂教學改革需要。
2．教學模式的轉變，為擴大辦學帶來契機。過去聲樂“個別課”個性化較強，學生之間缺乏互相觀摩和交流的機會，學生僅僅知道自己在學習過程中出現(xiàn)的問題。因此，教師應探索個別課、理論課、小組課、集體課并存的教學模式。課型按教學大綱對不同年級學生來劃分，課時則在聲樂總體課時中靈活分配。通過個別“還課”糾正學生歌唱存在的技術問題，通過集體課學習聲樂基礎理論和技能技巧課中的共性問題，如觀看聲樂教學錄像、名人名曲欣賞、名家聲樂講座等，省去了教師不斷重復的內(nèi)容，為教學模式改革創(chuàng)造了有效空間。
3．多層次辦學，為聲樂教學提供全方位探索的舞臺。90年代初，為了解決長期以來中小學校音樂師資缺乏的問題，全國各高師音樂系科積極創(chuàng)造條件，實行多層次、多形式辦學，這時期?？茖哟我魳方逃龑I(yè)得到較快發(fā)展，只有本科專業(yè)的大學也增設二年制或三年制?？疲€為解決在職中小學音樂教師學歷不達標的問題，增設函授、夜大等成人音樂教育專業(yè)、自學考試、電視大學等。聲樂教學也針對不同層次、不同形式、不同對象的學生進行“小組課”、“集體課”對比、探索、實踐，現(xiàn)如今已經(jīng)總結出聲樂“小組課”、“集體課”的諸多成功經(jīng)驗。由于教師們的不斷努力，教學改革的順利推進，90年代后，音樂師資缺乏的矛盾逐步得到緩解。
4．擴大招生規(guī)模，音樂師資缺乏問題將得到徹底解決。2000年后，由于聲樂“小組課”得到高師廣泛認同和采用，音樂系大量擴招得以實現(xiàn)，因此才給高師音樂教育帶來空前發(fā)展的機遇。近些年來音樂專業(yè)術科考試持續(xù)火爆，很多大學的音樂系從在校生人數(shù)看，已經(jīng)成為最大的系。從這種發(fā)展趨勢看，中小學音樂師資缺乏問題將得到徹底解決。
（二）改革中存在的問題
音樂教師教育經(jīng)過三十年的發(fā)展，從恢復辦學到升格發(fā)展，通過幾代人的努力取得了輝煌成績，將從根本上解決中小學音樂教師奇缺的問題，這是中國音樂教育空前發(fā)展的黃金時代。但是，我們在看到成績的同時也要看到存在的問題，應該對音樂專業(yè)招生持續(xù)火爆進行理性分析，冷靜思考。
1．擴大辦學規(guī)模如何掌握一個度的問題。多年來音樂藝術類招生持續(xù)火熱，因此高師也不斷擴招，年年創(chuàng)下新紀錄，對音樂教育來說這是件可喜的事，但是如何科學地配置師生比，而不是一味擴招，需要決策者掌握一個度的問題。
2．擴招后的教育質(zhì)量保證問題。由于擴招，學生人數(shù)猛增，給音樂專業(yè)聲樂教學帶來巨大的挑戰(zhàn)。如：遵義師范學院在校生743人，聲樂教師10人，聲樂課從4人增加到8人。貴師大在校生1600多人，聲樂教師18人，聲樂課從4人躍升至30人的“小班課”。在如此情況下，如何能保證聲樂教學質(zhì)量？如何提高聲樂教學有效性？保證未來音樂教師的素質(zhì)，是急待研究解決的問題。
3．學生就業(yè)問題。高師音樂教育專業(yè)畢業(yè)的學生不斷遞增，就業(yè)壓力加大，成為一個不容忽視的問題。是繼續(xù)探索教學模式提高學生素質(zhì)占領就業(yè)市場？是改革高師的辦學模式多渠道就業(yè)？還是控制招生規(guī)模減輕就業(yè)壓力？這是擺在我們面前的又一個難題。
4．音樂教育專業(yè)的可持續(xù)發(fā)展問題。雖然目前音樂專業(yè)招生持續(xù)火熱，因為就業(yè)壓力因素能堅持多久？會不會有一天從一個熱門專業(yè)變?yōu)槔溟T？也是一個值得思考的問題。為此如何保證音樂教育專業(yè)的可持續(xù)發(fā)展，也是需要思考的問題。
四、當前困惑與希望
（一）當前的困惑
1．如何從本質(zhì)上改革聲樂教學模式？當前，聲樂教學模式改革沒有從本質(zhì)上突破，能不能突破？我認為是聲樂教學模式改革的一大困惑。因為我在教學實踐研究中發(fā)現(xiàn)，2―4人或4―8人的“小組課”在教學性質(zhì)、教學程序、教學方法上與“個別課”并沒有本質(zhì)的區(qū)別，只是縮短了個體教學時間，教學效果也隨著時間縮短而降低。因為教師對學生存在的問題沒有充分的時間去認識發(fā)現(xiàn)和糾正，所以給教師提意見的學生不在少數(shù)?！靶“嗾n”更是如此，教師沒有時間一個個聽學生唱，只能十幾個學生齊唱，并給予總體指導，就跟排合唱效果一樣。如果突破又如何突破呢？留給大家思考。
2．現(xiàn)有的“小組課”有無科學程序和標準？這些探索是否可行？
我們在“小組課”教學中做過這樣的探索，根據(jù)學生嗓音條件、音色類型、表]類型進行分組，有通俗表]組合、民歌表]組合、美聲表]組合等，學生可以自由命名和組合，教學以訓練學生組合的綜合表]為主線，強調(diào)學生聲音統(tǒng)一，動作協(xié)調(diào)，表]完美。并鼓勵學生積極參加各種各樣的比賽，在比賽中找到自我，在失敗中找到差距，在獲獎中找到自信，最終鍛煉他們逐漸成長。實踐證明：效果顯著，學生喜歡，熱情高，動力足。但是否符合國家要求，這種探索是否可行？
3．“集體課”或“小班課”有無固定程序和方法？這個探索能否保證教學質(zhì)量？
我過去工作過的師范學校，一位老師硬是在47人的中師音樂班，用每周二節(jié)聲樂集體課排了三年的合唱，最后用一次畢業(yè)合唱音樂會，結束三年聲樂教學，這種合唱教學形式的聲樂“集體課”能否保證教學質(zhì)量？是否值得探索總結？
（二）改革的希望
1．從硬件投入看，聲樂教學模式改革有了物質(zhì)保障。隨著我國經(jīng)濟的持續(xù)發(fā)展，近10年國家不斷加大對高校投入，再加上國家進行師范布局調(diào)整，三級師范向二級師范、一級師范過渡時期，高師音樂系從硬件投入上得到了前所未有的發(fā)展。大規(guī)模的硬件投入是對音樂教育強有力的支持，同時也給聲樂教學模式改革以物質(zhì)保障。
【中圖分類號】G420
在社會主義文化大繁榮大發(fā)展的新形勢下，更好的認識和分析軍隊音樂文化的思想政治教育功能研究現(xiàn)狀，可以進一步為軍隊思想政治教育教育者利用和發(fā)揮軍隊音樂文化的思想政治教育功能提供理論支撐和實踐經(jīng)驗。
一、 國外研究現(xiàn)狀
據(jù)查閱的文獻資料，外國還沒有對于此類課題的相關研究，但對于音樂的思想政治教育功能還是有一定的研究。
公元三世紀，雅典學者朗吉弩斯在他的名著《論崇高》中就曾指出："音樂有一種驚人的力量，能夠表達強烈的情感"。古希臘學者則認為音樂可以讓人勇敢、積極而謙和，令人輕松和愉快。很多西方國家的音樂教育者都認為："音樂教育的目的是為了人的全面發(fā)展、為了社會的發(fā)展進步"。20世紀偉大的小提琴家胡迪？梅紐因則提倡用來提高兒童的思想道德素質(zhì)，同時指出："只要孩子們獲得更多的藝術教育，整個社會的犯罪現(xiàn)象就會減少"。前蘇聯(lián)著名的教育家蘇霍姆林斯基也指出："在影響青年人心靈的手段中，音樂占著重要地位，音樂是思維有力的源泉，沒有音樂，就不可能有合乎要求的智力發(fā)展。對于藝術，特別是音樂，道德是其靈魂，是其存在的意義。"
對于外軍來說，關于軍隊音樂文化的思想政治教育功能的研究暫時還沒有涉及，但對于軍隊文化工作和思想政治教育則可以查閱到相關的一些資料，在此簡單做以介紹，以達到借鑒思考之目的。
美軍主要通過牧師開展思想政治教育工作，及時掌握官兵的思想動態(tài)，"他們的文化娛樂工作的主要任務是宣傳本國的資本主義社會制度和生活方式；宣傳軍人的道德行為、部隊的歷史傳統(tǒng)與，組織開展各種文化娛樂活動和體育比賽，其主要活動方式是：電影、電視、演出、舞會、音樂會、電臺、廣播、報刊、圖書、展覽等。"[1]日軍也非常重視思想政治教育的效果，"為了提高精神教育的效果，充分利用電化教學手段和傳播媒介，將教育內(nèi)容通過電影、電視、報刊或編成文藝節(jié)目進行宣傳教育，以吸引廣大官兵的興趣。有的部隊還通過舉辦歌曲會、音樂會、歌謠大會等形式進行教育，寓精神教育于娛樂之中。"[2]蘇軍則主要是在基層部隊和軍隊院校設立俱樂部，俱樂部負責成員的主要職責為："對部隊進行黨的路線、方針、政策和形勢宣傳教育，培養(yǎng)軍人的美學情趣，宣傳優(yōu)秀的現(xiàn)代和古代文學藝術作品，發(fā)展各種形式的軍人業(yè)余創(chuàng)作，組織合唱隊、樂隊、戲劇隊、舞蹈隊、造型藝術小組、攝影組、文學組、體育組等。"[3]
從以上資料顯示，從本質(zhì)上看，外軍都將軍隊文化工作（其中也包括音樂文化），作為對官兵進行思想政治教育的有效途徑之一，但具體詳實的對于軍隊音樂文化的思想政治教育功能研究的論述、著作和成果還比較缺乏，沒有一個比較完善和系統(tǒng)的體系。
二、 國內(nèi)研究現(xiàn)狀
目前，國內(nèi)關于"文化的思想政治教育功能"的研究已初具規(guī)模。2007年，由陳萬柏、張耀燦主編、高等教育出版社出版的《思想政治教育學原理》一書中提出："文化載體是思想政治教育中的一個重要載體，具有有效的思想政治教育功能，有利于增強思想政治教育的吸引力、滲透力，擴大思想政治教育的影響面。發(fā)掘和利用文化中的教育因素，能夠充分發(fā)揮其思想政治教育功能，同時，將思想政治教育的內(nèi)容滲透到文化建設中去，通過文化建設過程感染人、教育人。"[4]
但是關于"音樂文化的思想政治教育功能"的研究目前還不多，專門研究音樂文化的思想政治教育功能的且已經(jīng)出版的書籍尚且沒有。在中國知網(wǎng)上搜索關鍵詞為"音樂+文化"的相關文章有998篇，但搜索關鍵詞為"音樂+文化+思想政治教育功能"的相關文章僅有6篇。
再細化到"軍隊音樂文化的思想政治教育功能"的研究在目前來說更是鳳毛麟角，嚴格意義上專門研究軍隊音樂文化的思想政治教育功能的書籍尚且沒有，涉及到"軍隊文化"和"軍隊音樂文化"的書目前僅有一本，即由何靜、秦宗倉、張軍等主編的藍天出版社出版的《軍隊文化導論》，其中第三章為"軍隊音樂文化"。目前在中國知網(wǎng)上搜索關鍵詞為"軍隊+音樂+文化+思想政治教育功能"的相關文章為0篇。
總的來看，關于文化、音樂文化、各種文化的思想政治教育功能的相關研究很多，這些研究成果既為軍隊音樂文化的思想政治教育功能研究的縱深推進奠定了一定基礎、提供了重要平臺，也為將來的研究提供了較大空間。但是涉及軍隊音樂文化的思想政治教育功能研究的專著還沒有，博士或碩士學位論文、期刊論文也基本沒有，只有研究方向相近的幾篇碩士論文，比如我校2009級畢業(yè)研究生撰寫的碩士學位論文《軍旅文藝作品在部隊思想政治教育中的應用研究》、大連理工大學的陳肖東撰寫的碩士學位論文《論音樂教育的思想政治教育功能》、四川大學的孫小川撰寫的碩士學位論文《軍營音樂文化的思想政治教育功能研究》、延邊大學的李洋撰寫的碩士學位論文《論軍營文化及其德育功能》和國防科學技術大學研究生院陳惠斌撰寫的碩士學位論文《論軍校思想政治教育中的藝術滲透》，因此，在這一領域，還有大量的理論和應用問題亟需進一步探討，研究空間較大，因此本課題的研究具有一定的開創(chuàng)性和創(chuàng)新性。
三、發(fā)展趨勢
軍隊思想政治教育與軍隊音樂文化關系密切，不可分割。文化既構成了外在于思想政治教育的宏觀和微觀環(huán)境，又以其核心價值意識內(nèi)化于思想政治教育深層，兩者之間既有區(qū)別又有聯(lián)系，在軍營環(huán)境中形成了一種良性互動的關系。目前軍隊理論界關于軍隊思想政治教育的研究成果頗豐，比較全面，但系統(tǒng)地研究軍隊音樂文化的思想政治教育功能的著作還不多見，真正深入研究該問題的學術成果更少。因此，從音樂文化的角度探索軍隊文化的思想政治教育功能無疑具有重大深刻的現(xiàn)實意義和廣闊深遠的研究前景。除此之外，當今文化的大發(fā)展、大繁榮已經(jīng)成為一種發(fā)展趨勢，因此，深入的、專門研究作為先進軍隊文化中的一個重要組成部分的軍隊音樂文化，充分發(fā)揮其在軍隊思想政治教育中的功能具有很強的針對性、專業(yè)性、開創(chuàng)性和有效性。
參考文獻
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近年來普通高校的音樂教育越來越受到國家和社會各界的廣泛關注，多種多樣的音樂選修課、藝術社團和豐富多彩的文藝活動在高校中不斷涌現(xiàn)，所有這些不但促進了校園音樂文化的建設，而且在一定程度上提高了大學生的音樂素質(zhì)。同時，近年來，素質(zhì)教育越來越受到重視，教育部也明確提出普通高校要開設音樂課程，這在一定程度上促進各高校開始重視對學生音樂素質(zhì)的培養(yǎng)，促進了大學生心理健康發(fā)展，同時也推動了高校公共音樂教育的開展，這種現(xiàn)狀更加符合高等教育未來的發(fā)展趨勢。
高校的公共音樂課是真正發(fā)揮音樂教育在素質(zhì)教育中作用的最佳體現(xiàn)。大學生是比較容易接受新鮮事物的群體，而且很多大學生又對藝術充滿了興趣和熱情。作為大學素質(zhì)教育之一的公共音樂教育，其目的是培養(yǎng)人高尚的情操，提高人的審美趣味，提升人的生存質(zhì)量，從而協(xié)調(diào)人和人之間的關系，提高整個民族、整個國家的素質(zhì)和競爭力。那么，什么是公共音樂課？它是指承擔非藝術專業(yè)學生公共藝術教育任務的課程。而音樂課則是人文學科的一個重要領域，它是實施美育的主要途徑之一，同時也是基礎教育的一門必修課。
在大學校園里開設音樂課，實踐證明其影響作用是其他學科所不能代替的。古今中外在大學期間接受過音樂教育的學生中涌現(xiàn)出了許多優(yōu)秀的人才，其中有科學家、心理學家以及教育家等。例如，俄國的化學家鮑羅丁同時也是一位作曲家，我國的科學家錢學森在音樂方面也很有研究。
高校公共音樂課的重要價值在于讓大學生們充分體驗蘊涵于音樂中的豐富的感情，為音樂所表達的真、善、美的理想境界所吸引和陶醉，與其產(chǎn)生強烈的情感共鳴，使音樂藝術起到凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用，以利于學生養(yǎng)成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態(tài)度，幫助其建立健康向上的心理狀態(tài)，為其面對將來的生活打下良好的心理基礎。
開設公共音樂課也可以促進校園文化建設，因為音樂具有強烈的感染力和號召力。學校應不斷開展各類有益于師生身心健康、可以陶冶情操的文化活動，適當增設聲樂、器樂、舞蹈等專項選修課，成立大學生藝術團。大學社團的活動形式可以為音樂課所借鑒。良好的校園文化有利于形成濃厚的學習、教育氛圍，而且能夠適應社會精神文化發(fā)展的需要，通過特有的精神環(huán)境和文化氛圍，潛移默化到每個校園文化主體之中，實現(xiàn)對人的心靈、精神、性格的塑造。同時，豐富多彩的藝術團隊活動可以為大學生提供展示自我、鍛煉自我的平臺。這些活動的開展，可以加強大學生之間的交流，豐富校園文化生活，為構建和諧校園做出貢獻。
大學生具有很強的理解力，大學音樂課應注重提高學生對音樂作品的欣賞能力，使學生了解不同時期、不同類型的聲樂、器樂、歌舞劇等中外優(yōu)秀作品，達到增長知識、加強修養(yǎng)的效果，并從中獲得精神的享受。與音樂專業(yè)教學相比，公共音樂課的教學目標不在于培養(yǎng)專業(yè)的音樂人才，而在于通過簡單實用的教學，讓學生認識音樂，感受音樂，學會在音樂中體驗情感。如果公共音樂課教師只是一味地給學生講解深奧的音樂理論，反而會消磨學生學習音樂的信心和興趣。所以，確定合理的培養(yǎng)目標是上好公共音樂課的前提條件。
課堂是學生學習藝術的重要場所，因此，營造具有藝術氣息的課堂環(huán)境，從感官上刺激學生，在潛意識方面給學生一些藝術的提示，是上好公共音樂課的一個重要條件。課堂教學中應盡量設計可以讓學生體驗的教學環(huán)節(jié)，加強課堂的互動環(huán)節(jié)，增加學生的實踐經(jīng)驗?？菰锏恼f教只能讓學生對公共音樂課產(chǎn)生厭煩的情緒。因此，要增加課堂上的互動環(huán)節(jié)，讓學生主動參與進來。也可以運用音樂的手段培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，例如，選擇一些學生易于接受、喜聞樂見的民族音樂作品，如《茉莉花》《烏蘇里船歌》《繡荷包》等一些與人們生活密切相關、曲調(diào)優(yōu)美、語言生動樸實、富有生活氣息、地方色彩濃郁的音樂作品；也可以選擇具有強烈的民族特點，又富有時代精神和深刻的思想內(nèi)涵的《親吻祖國》這一類歌曲，通過欣賞這類歌曲，可以增強學生的民族自豪感，激發(fā)學生的愛國熱情；同時有選擇地介紹歐洲音樂發(fā)展的不同歷史時期的代表性人物及作品，如貝多芬的《田園》交響曲，讓學生除了熱愛自己祖國的音樂寶藏，對西洋音樂風格也有初步認識，對音樂獨特的表情達意的表現(xiàn)手法有所了解，從而提高對音樂的感知力。如歌曲的演唱者在演唱一首歌曲的時候，不僅僅運用了聲音來表現(xiàn)，還運用了肢體語言、服裝道具等來更好地詮釋作品，這也是對作品的二度創(chuàng)作。在高校中開設公共音樂課，是以培養(yǎng)有水平的欣賞者為目的，而不是以培養(yǎng)創(chuàng)作者為目的。所以，開設的公共音樂課課堂形式主要以欣賞和學生參與為主。這樣不但可以調(diào)動學生參與音樂和藝術的積極性，還可以真正使藝術走進學生的心中，零距離接觸藝術，也可以發(fā)掘大學生的想象力與創(chuàng)造力，使其思維更加開闊。
此外，還應該讓公共音樂課走出課堂，讓學生充分體驗音樂的多元化特征。目前的公共音樂課由于現(xiàn)代化教學設備的介入，已具備可聽、可看的特點，但是在課堂上欣賞再好的音頻、視頻，其效果往往也無法代替現(xiàn)場觀賞給予內(nèi)心的震撼和沖擊。所以，如果條件允許，可以讓音樂課走進音樂廳，讓學生細細地聆聽音樂大師、優(yōu)秀樂團演繹的經(jīng)典名作，或是最新的時代力作。要提高大學生的音樂素質(zhì)，僅靠課堂上的培養(yǎng)是不夠的。
近年來，一些研究和實踐證明，音樂教育可以綜合地培養(yǎng)創(chuàng)造型人才的多方面素質(zhì)，是培養(yǎng)品德、鍛煉意志、開發(fā)智力尤其是發(fā)展創(chuàng)造力的良好途徑。音樂可以激發(fā)人的想象力，鍛煉人的語言功能。如果讓大學生真正愛上音樂，那只有讓他們進入音樂的海洋里，唱起來、跳起來，讓他們體味到表演和創(chuàng)作的快樂，他們才能真正發(fā)自內(nèi)心地喜歡上藝術。所以，引導學生對音樂藝術產(chǎn)生興趣，也是大學公共音樂課的教學內(nèi)容之一。
總而言之，當今社會更注重發(fā)展人的全方面素質(zhì)。每個人都有審美需求、審美理想、審美能力，這是人類進步的需要，也是音樂教育的主要任務之一。我們需隨著時代的發(fā)展改進教學方法與手段，大力提高音樂教師的素質(zhì)與能力，設置科學合理的音樂課程，讓大學公共音樂課在高校教育中發(fā)揮其重要作用。
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二、引入原生態(tài)音樂對高校聲樂教育的意義
高校聲樂教育對于原生態(tài)音樂的傳承保護而言，將起到重要的作用。原生態(tài)音樂的起源地多在偏遠的民族聚居地，很多地區(qū)有自己的民族語言，但是卻沒有文字，因而，生長在民間的原生態(tài)音樂憑借口口相傳的形式廣為流傳?，F(xiàn)今的原生態(tài)音樂正以其獨特的精神文化價值和藝術魅力在社會中愈加被重視，對它的保護、傳承和發(fā)展是繼承傳揚傳統(tǒng)民族文化和社會主義建設的需求所在。高校聲樂教育所培養(yǎng)的是專業(yè)的音樂人才，對于原生態(tài)音樂的積極融入，可以成為高等音樂教育的創(chuàng)新發(fā)展背景和科研優(yōu)勢，依靠專業(yè)的教育環(huán)境和條件，繼承和發(fā)展傳統(tǒng)文化，豐富高校聲樂教學內(nèi)容的同時，更是培養(yǎng)多元型音樂人才的重要手段。高校聲樂教育將原生態(tài)音樂引入其中，用原生態(tài)的方法和視角對音樂藝術進行理解和分析，用聲樂的藝術視野對原生態(tài)文化進行體證，可以使高校聲樂與原生態(tài)音樂進行有效的融合和溝通，二者相互推進，相得益彰。再者原生態(tài)音樂歷史文化豐厚，內(nèi)容博大精深，涵蓋歷史、民族、社會、宗教等相關學科的文化內(nèi)容。因此，原生態(tài)文化的引入對于現(xiàn)代的高校聲樂教育將發(fā)揮重大的作用，不僅豐富了聲樂教育的學科內(nèi)容，開闊了學生視野，提高了音樂素養(yǎng)，為高校聲樂教育的人才培養(yǎng)增添了新的元素，使高等聲樂教育更加豐富和多元，培養(yǎng)的人才相對素質(zhì)較高，能更好地適應社會的發(fā)展趨勢和需求。
