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在現(xiàn)代教育的運轉(zhuǎn)機制中,教學(xué)和科研是兩項密不可分的基本任務(wù)。在教學(xué)活動中,美術(shù)教師的科研范疇主要有繪畫藝術(shù)、論文撰寫和美術(shù)教育等領(lǐng)域。
1.1 繪畫藝術(shù):繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動,它伴隨著強烈的情感情緒,是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介,運用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法,將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師要經(jīng)常進行這樣的藝術(shù)活動,這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平。而我們應(yīng)提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實踐進行科研,將自己對藝術(shù)創(chuàng)作,或藝術(shù)實踐中的感性體驗和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進行思考,從而挖掘出有藝術(shù)價值的新論點、新課題,構(gòu)建起從感性體驗到理性分析,從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)。
1.2 科研論文:當(dāng)今社會對美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求,和美術(shù)教學(xué)一樣,科研也是教師個人的主體行為,要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力,力求有所創(chuàng)見,論文是一種主要表達方式。所以美術(shù)教師應(yīng)倡導(dǎo)提高論文撰寫水平,運用論文這種理論性的文章,在一定的篇幅中,集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問題。當(dāng)然,科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的,離不開人類精神文明建設(shè)的發(fā)展過程。因此,美術(shù)教師要撰寫出高水平的科研論文,需要博覽美術(shù)乃至整個文化教育方面的學(xué)術(shù)信息。要善于學(xué)習(xí)和借鑒他人的成果,也包括國內(nèi)外各學(xué)科方面的成果。
2 構(gòu)建先進的教學(xué)理念
教師不僅是科學(xué)文化知識的傳授者,也是塑造新一代的靈魂工程師,教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學(xué)生產(chǎn)生潛移默化的影響,因此,現(xiàn)代美術(shù)教師必需努力學(xué)習(xí)、鉆研,不斷探索和積累,構(gòu)建先進的教學(xué)理念。首先,作為美術(shù)教師要有總的、整體的藝術(shù)觀念,掌握正確的繪畫技法,形成正確的藝術(shù)觀念,盡可能多地了解各種風(fēng)格的作品。其次,要有良好的視覺感官,美術(shù)教學(xué)是通過視覺來進行的,教師評判學(xué)生的作業(yè)也是靠視覺感官去把關(guān)的,美術(shù)教師借助敏銳和有經(jīng)驗的視覺去準(zhǔn)確指導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)作中的構(gòu)思構(gòu)圖、色感色調(diào)、表達方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等,及時對學(xué)生的作品創(chuàng)作作出調(diào)整指導(dǎo)。運用有效的訓(xùn)練手段解決學(xué)生可能遇到的眾多難題,更重要的是美術(shù)教師必須具有全面的文化基礎(chǔ)修養(yǎng)和相關(guān)的科學(xué)知識,能使科研與美術(shù)教學(xué)相互依存、相互促進。
從人類文化史來看,藝術(shù)與科學(xué)之間早有聯(lián)系,早在公元前6世紀(jì),古希臘的畢達哥拉斯學(xué)派就提出了“美是和諧”的思想,畢達哥拉斯學(xué)派把教與和諧的原則當(dāng)作宇宙間萬事萬物的根源,提出了“黃金分割”的理論,并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術(shù)中去?？茖W(xué)與藝術(shù)之間的這種密切關(guān)系,自古希臘開始以來,在文藝復(fù)興時期達到了高峰。例如,達·芬奇既是藝術(shù)家,又是科學(xué)家和工程師,他在解剖學(xué)、植物學(xué)、光學(xué)、力學(xué)、工程機械等科學(xué)領(lǐng)域都有巨大成就。達·芬奇把幾何學(xué)、透視學(xué)的原理運用到繪畫藝術(shù)中。這些例子充分表明,現(xiàn)代美術(shù)教師,除了將自然科學(xué)的成果直接運用到藝術(shù)教學(xué)領(lǐng)域之外,更重要的是用科學(xué)的思維方法來促進藝術(shù)文化改變先進的教學(xué)理念,推動藝術(shù)教學(xué)的發(fā)展。
【中圖分類號】G724.4 【文獻標(biāo)識碼】A 【文章編號】1674-4810（2013）21-0078-01
一 成人藝術(shù)類專業(yè)畢業(yè)論文改革取得的成效
長期對成人藝術(shù)類學(xué)生畢業(yè)論文的考核形式現(xiàn)今已顯露出弊端。成人藝術(shù)類學(xué)生應(yīng)更多在畢業(yè)考核中展示其專業(yè)實際能力，以適應(yīng)職業(yè)需求。在多年的教學(xué)中，藝術(shù)類教師通過不斷地探索和改進，摸索出將幼兒藝術(shù)專業(yè)學(xué)生撰寫畢業(yè)論文這一形勢改為畢業(yè)教學(xué)展示，取得了較好的成效。
1.利用自我設(shè)計，探究性、多種藝術(shù)門類課程選擇培養(yǎng)學(xué)生的實際能力、創(chuàng)新性思維和創(chuàng)造能力
藝術(shù)不僅是一門科學(xué)，更是一門實際演練和體驗型科學(xué)，通過多種藝術(shù)門類課程的選擇，學(xué)生與導(dǎo)師可以共同探究幼兒藝術(shù)各課程之間的聯(lián)系，通過了解最終決定教學(xué)展示題目、形式。一切工作都由學(xué)生主導(dǎo)完成，是培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新思維和實踐能力的重要手段。學(xué)生的實際授課能力是培養(yǎng)其實際操作能力、創(chuàng)新性思維和創(chuàng)造能力的重要因素。傳統(tǒng)的畢業(yè)論文形式使學(xué)生在整個過程中，往往只是簡單地說大話、喊口號，甚至抄襲，沒有積極的思維、實際的演練和創(chuàng)新。利用自己設(shè)計性或探究性授課不僅要求學(xué)生掌握一定的幼兒藝術(shù)教學(xué)知識和技能，還要求他們靈活地創(chuàng)造性地綜合運用這些知識和技能。設(shè)計性和探究性的畢業(yè)教學(xué)能激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新欲望，培養(yǎng)他們的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力，其作用是傳統(tǒng)的畢業(yè)論文形式無法取代的。
2.將實際生活中的例子與知識相聯(lián)系
讓學(xué)生利用所學(xué)的幼兒藝術(shù)專業(yè)教學(xué)知識，解決日常生活中的問題，把實際生活中的例子與育兒知識相聯(lián)系，更容易激發(fā)學(xué)生的好奇心和興趣，產(chǎn)生強烈的求知欲，更能激發(fā)學(xué)生創(chuàng)新思維的發(fā)展。如利用各種不同的音樂來調(diào)節(jié)幼兒的情緒；生活中的不同季節(jié)可用不同的裝飾畫去表示，用來作教室裝飾或家居裝飾。這些與生活息息相關(guān)，又與教學(xué)密不可分的知識會激起學(xué)生的好奇心，促使他們?nèi)W(xué)習(xí)掌握相關(guān)的知識，并動手實踐和創(chuàng)新。
3.在教學(xué)展示中積極開展一些實踐性活動，使學(xué)生更有興趣
在導(dǎo)師引導(dǎo)畢業(yè)教學(xué)展示中，學(xué)生們還應(yīng)加入一系列與幼兒互動的實踐性活動，如幼兒參與的律動游戲、手工、講故事等，通過這些活動使學(xué)生們意識到，這是課堂的一個重要環(huán)節(jié)，因此變得更為積極主動。怎么帶動幼兒？怎么通過自己的引導(dǎo)使幼兒在玩中學(xué)、學(xué)中玩？應(yīng)通過豐富多彩的各類活動使學(xué)生增加知識，拓展視野，開發(fā)智力，激發(fā)學(xué)生研討教學(xué)問題的濃厚興趣。融知識性、科學(xué)性和趣味性于一體的課堂實踐性活動，是培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新能力的重要環(huán)節(jié)，它不僅可以激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，而且還可以為學(xué)生提供發(fā)揮創(chuàng)造能力的機會。
4.畢業(yè)教學(xué)展示提高學(xué)生就業(yè)自信心
通過教學(xué)展示學(xué)生們紛紛表示有難度，但這個過程受益匪淺，真的有提高，能學(xué)到知識。據(jù)對畢業(yè)班學(xué)生的調(diào)查，60%以上的學(xué)生將這次畢業(yè)展示運用到了求職或工作中去，80%的學(xué)生認為通過這樣的畢業(yè)教學(xué)展示，授課自信心得到了極大的提高，而所有的學(xué)生都認為這樣的畢業(yè)形式改革很實用，符合現(xiàn)在就業(yè)的需求。
二 成人藝術(shù)類專業(yè)畢業(yè)論文改革存在的問題
1.大部分學(xué)生認為自己沒有創(chuàng)造性
幼兒藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生基本上都是通過高中畢業(yè)考入的，對自己缺乏自信。實際上，每個人都具有創(chuàng)造性，而且經(jīng)過某種訓(xùn)練后，完全可以學(xué)會并更具創(chuàng)造性。創(chuàng)新并不與知識成正比，所以需要導(dǎo)師更多的耐心和引導(dǎo)，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識，然后教會她們運用自己的創(chuàng)新思維找到新的解決問題的辦法。
2.消極的思想
從已畢業(yè)的幼師學(xué)生來看，持有積極心態(tài)的畢業(yè)生，積極進取，最終創(chuàng)出一片新天地，而持消極心態(tài)的畢業(yè)生，遇事退縮，在困守中一事無成。由于幾乎獨立完成畢業(yè)論文展示是一項相對大部分學(xué)生來說有難度的事，做起來肯定困難重重，心態(tài)若不積極，遇到困難，便容易退縮。因此，導(dǎo)師關(guān)注學(xué)生的心態(tài)，是幫助他們成長的有效手段之一。
中國畫是中華民族傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)，以人物、山水、花鳥為表現(xiàn)內(nèi)容，高度概括、洗練為特征，有著鮮明的藝術(shù)風(fēng)格、獨特的審美規(guī)律及特殊的筆墨語言和表現(xiàn)技法。學(xué)習(xí)中國畫要“師古人”與“師造化”，即向古人學(xué)習(xí)，拜大自然為師，中國畫的教學(xué)從臨摹開始，寫生、創(chuàng)作循序漸進，在中國畫的教學(xué)中要與時俱進，注重學(xué)生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)與提高。
臨摹是學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的有效方法之一，是中國畫教學(xué)的一個重要組成部分?？萍颊撐?，臨摹。通過分析研究前人的繪畫作品，提高學(xué)生的認識能力和鑒賞能力，在這個過程中要分清精華與糟粕，吸取其精華，去其糟粕，學(xué)習(xí)用筆、用墨、設(shè)色及構(gòu)圖的各種技法與表現(xiàn)方法。精心選擇好的畫本，認真“讀畫”，研讀作品的意境情趣，分析表現(xiàn)內(nèi)容、造型語言與形態(tài)結(jié)構(gòu)；進而研究用筆用墨、著色技法以及場景的氣氛渲染，在仔細分析畫面的意境、構(gòu)圖、造型、色彩、技法等因素后，方可動筆。中國畫的臨摹實踐，是認識上由“心讀”到筆臨的過程，這個過程學(xué)生主要掌握造型、筆法、敷色、章法四個方面，同時領(lǐng)悟作品的內(nèi)含與精髓，而不是表面地模仿其面貌。
臨摹是中國畫學(xué)習(xí)的初級階段，在此基礎(chǔ)上要逐漸地學(xué)習(xí)對物寫生，拜大自然為師，即要“師古人”，更要“師造化”，寫生的過程是一個認識與研究表現(xiàn)對象的過程，也是提高造型能力和表現(xiàn)能力的過程，同時，也是一個創(chuàng)新的過程。歷代的中國畫家，十分注重對表現(xiàn)對象的觀察與研究。隋唐五代時期的人物畫、宋代的花鳥畫，元明清的山水畫以及現(xiàn)代的繪畫作品，都是畫家對生活的觀察、體驗之后的提煉與升華。無論是古代的還是現(xiàn)代的畫家，他們都把真切具體的形態(tài)描寫與意境表現(xiàn)放在重要的地位，他們認真選擇表現(xiàn)對象，同時認識、分析研究所要表現(xiàn)的對象，由表及里，由外到內(nèi)，多角度地選擇，做到胸有成竹，有感而發(fā)。
對表現(xiàn)物象進行深入地觀察，是深刻認識客觀對象的第一步。任何對象，要表現(xiàn)它，首先要認識它，了解它，弄清它的特性。畫人物，不僅要研究人的基本比例結(jié)構(gòu)、外貌特征，還要研究其精神氣質(zhì)與個性特點等等；畫山水和花鳥，就要到大自然之中去領(lǐng)略，要認真地觀察與研究，了解其外部特征與內(nèi)在精神以及文化內(nèi)涵和寓意。這個過程的觀察首先要從整體到局部，研究其共性、個性等特征，認清其本質(zhì)面貌，然后對各個細節(jié)進行分析研究，做到真正認識它。自然的形態(tài)生動豐富，但同時又顯原始、粗糙，因此，寫生的過程是一個高度概括和提煉與加工的過程，寫生時既要忠實客觀對象，又不能是簡單的直觀描繪，要表達對生活、對表現(xiàn)對象的整體美的感受，既要遵循自然形態(tài)的基本規(guī)律，又要調(diào)動主觀能動性，要用提煉取舍等手法，創(chuàng)造性地進行藝術(shù)加工，變自然形象為藝術(shù)形象，這個過程中是一個創(chuàng)新的過程。學(xué)生可以創(chuàng)造性地構(gòu)成畫面，既要抓住客觀對象的本質(zhì)規(guī)律，又要運用藝術(shù)手法來表現(xiàn)大自然中美的形態(tài)，這種靈活的畫面組織方式不僅可以使所表現(xiàn)的對象變得更完整，同時也培養(yǎng)與鍛煉了學(xué)生的形象思維能力和想象能力，提高了畫面的組織能力和創(chuàng)造能力。
中國繪畫精于形象而意味橫生，植根于悠久的民族意識和美學(xué)傳統(tǒng)，在長期的繪畫實踐中逐漸形成了其獨特的表現(xiàn)風(fēng)格與特點。中國的繪畫藝術(shù)，在表現(xiàn)客觀世界時不是簡單地再現(xiàn)，也不是可視物象的真實復(fù)制，而是畫者對客觀世界“物象”的“意象”表現(xiàn)，意象造型使畫家能夠根據(jù)需要，選擇和利用形象的各種因素，自由地組織畫面。表現(xiàn)對象時，適度地概括，夸張和變形，同時移入畫家個人的情感、意趣、個性，使中國繪畫的寫意性、抒情性、表現(xiàn)性和藝術(shù)性得到充分的體現(xiàn)。
繪畫大師齊白石先生說：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”。科技論文，臨摹?？萍颊撐模R摹。①中國畫的審美特征是在表現(xiàn)物象時，既不輕視造型，也不拘泥于“形似”，而要求畫出能“傳神”的，體現(xiàn)審美理想“傳其真”的藝術(shù)形象，從而使得中國繪畫作品“象”有盡而“意”無窮。“外師造化，中得心源” ②唐代畫家張躁的這一不朽名言，概括了中國畫藝術(shù)形象創(chuàng)作的全過程，是中國畫家特有的感受生活的方法和創(chuàng)作情態(tài)。
優(yōu)秀的中國畫作品，都是經(jīng)歷了由外至內(nèi)，因物動情，進而由內(nèi)向外、寄情于物的思考醞釀過程?？萍颊撐?，臨摹。所呈現(xiàn)的是天趣與人的精神，是在不知不覺中把自然納入自我，而自己又消融在景物之中，創(chuàng)造的是無我之境。在我們看到的宋人花鳥畫作品中，那些親切可愛的花與鳥的姿態(tài)以及魅力均是畫家觀察生活后的創(chuàng)造所得。無論是格法嚴(yán)謹?shù)狞S家體，還是徐熙的野逸曠達，以及崔白的蕭散風(fēng)骨，雖風(fēng)格各異，但呈現(xiàn)出大千世界中生生不息的生命，都能使我們在這些畫中感受到理想的欲望和對生命的愛戀之情。畫面中那一筆一墨和色彩的節(jié)奏正是畫家飽滿的情緒與理想的追求，既是大自然生命的律動，也是詩情的蕩漾。畫家感情的流露、精神的物化，在山川與花卉禽鳥中，潛流著無窮的意趣與情思。
繪畫是一種創(chuàng)造，要透過物象的外貌觀察研究它的內(nèi)在本質(zhì)，畫家一方面要研究具體形象，另一方面又要集中概括，表現(xiàn)其內(nèi)在的神韻。唐代張彥遠曰：“古之畫或能移其形似，而尚其骨氣。以形似之外求其畫，此難可與俗人道也，今之畫，縱得形似，而氣韻不生，以氣韻求其畫，則形似在其間矣。”③中國繪畫氣韻生動，以形寫神，不是簡單地對物象作純客觀的描摹，而是要賦予物象感情，滲入作者氣質(zhì)與品格，達到“形神兼?zhèn)?rdquo;的最高藝術(shù)境界。
借鑒運用傳統(tǒng)技法，目的還是在于表現(xiàn)自己對現(xiàn)實的感受，反映時代精神，創(chuàng)作出有自我個性的繪畫作品。宋代郭熙飽游飫覽，“胸貯五岳”；元代趙孟頫“久知圖畫非兒戲，到處云山是吾師”；明代董其昌讀萬卷書，行萬里路，方可作畫；清代石濤“搜盡奇峰打草稿”；近代畫家齊白石案頭養(yǎng)螃蟹，日夜觀察，畫出了栩栩如生、姿態(tài)多變的螃蟹。學(xué)習(xí)中國畫離不開傳統(tǒng)文化，脫離不了自然造化，美學(xué)思想與審美要求的與時俱進，方可以創(chuàng)作出具有時代氣息的繪畫精品。
宗白華先生說，中國畫家是以即高且遠的心靈眼睛，以小觀大俯仰宇宙。中國畫家對美的觀照是全方位的，“胸有成竹”，“胸中自有丘壑”，“一氣呵成”等都是這種審美整體性思想的描述?？萍颊撐模R摹。中國畫的審美基礎(chǔ)孕育了中國傳統(tǒng)文化，臨摹不僅僅是學(xué)習(xí)中國畫的表現(xiàn)技法，更重要的是學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)的美學(xué)思想和審美要求；寫生及對自然的研究是創(chuàng)造“天人合一”理想世界的前提之一。隨著時代的發(fā)展，中國畫的內(nèi)容和形式不斷創(chuàng)新，表現(xiàn)力也更為豐富，中國畫的教學(xué)，臨摹是手段，創(chuàng)新才是目的?？萍颊撐模R摹。在學(xué)習(xí)與繼承傳統(tǒng)的同時注入新的美學(xué)因素，使學(xué)生的審美能力、實踐能力和創(chuàng)新能力不斷提高，從而創(chuàng)作出具有時代精神的中國畫作品。
參考文獻：
①汪流等編《藝術(shù)特征論》第20頁，文化藝術(shù)出版社1884年6月
②王伯敏《中國繪畫史》第211頁，上海人民出版社1883年
美術(shù)教育處于藝術(shù)和教育的交緣領(lǐng)域，既有藝術(shù)屬性，又有科學(xué)的內(nèi)涵。既是一門課程，又是一門學(xué)科，所以作為現(xiàn)代美術(shù)教師，在搞好教育教學(xué)的前提下，必須具備拓展科研的能力。
美術(shù)教師要體現(xiàn)科研能力，形式是多樣的，可以從藝術(shù)創(chuàng)作和科研論文撰寫上體現(xiàn)，也可以是藝術(shù)實踐，或體現(xiàn)在所教學(xué)生的藝術(shù)成就上。
一、拓展科研能力
在現(xiàn)代教育的運轉(zhuǎn)機制中，教學(xué)和科研是兩項密不可分的基本任務(wù)。在教學(xué)活動中，美術(shù)教師的科研范疇主要有繪畫藝術(shù)、論文撰寫和美術(shù)教育等領(lǐng)域。
①繪畫藝術(shù)：繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進行這樣的藝術(shù)活動，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應(yīng)提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實踐進行科研。將自己對藝術(shù)創(chuàng)作，或藝術(shù)實踐中的感性體驗和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術(shù)價值的新論點、新課題。構(gòu)建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)。
②科研論文：當(dāng)今社會對美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術(shù)教學(xué)一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達方式，所以美術(shù)教師應(yīng)倡導(dǎo)提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問題。
當(dāng)然，科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設(shè)的發(fā)展過程。因此，美術(shù)教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術(shù)乃至整個文化教育方面的學(xué)術(shù)信息。要善于學(xué)習(xí)和借鑒他人的成果，也包括國內(nèi)外各學(xué)科方面的成果。當(dāng)代最偉大的科學(xué)家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學(xué)，除了大量閱讀文學(xué)作品外，還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學(xué)領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術(shù)的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。
由此可見，端正科研態(tài)度，全面提高藝術(shù)、文化和科研等方面的綜合素質(zhì)，是當(dāng)前美術(shù)教師值得倡導(dǎo)的觀念和學(xué)風(fēng)。
二、構(gòu)建先進的教學(xué)理念
教師不僅是科學(xué)文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的"身教"和"言傳"對學(xué)生產(chǎn)生潛移默化的影響，因此，現(xiàn)代美術(shù)教師必需努力學(xué)習(xí)、鉆研，不斷探索和積累，構(gòu)建先進的教學(xué)理念。首先，作為美術(shù)教師要有總的整體的藝術(shù)觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術(shù)觀念，盡可能多地了解各種風(fēng)格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術(shù)教學(xué)是通過視覺來進行的，教師評判學(xué)生的作業(yè)也是靠視覺感官去把關(guān)的，美術(shù)教師借助敏銳和有經(jīng)驗的視覺去準(zhǔn)確指導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)作中的構(gòu)思構(gòu)圖、色感色調(diào)、表達方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等，及時對學(xué)生的作品創(chuàng)作作出調(diào)整指導(dǎo)。運用有效的訓(xùn)練手段解決學(xué)生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術(shù)教師必須具有全面的文化基礎(chǔ)修養(yǎng)和相關(guān)的科學(xué)知識，能使科研與美術(shù)教學(xué)相互依存、相互促進。
從人類文化史來看，藝術(shù)與科學(xué)之間早有聯(lián)系，早在公元前6世紀(jì)，古希臘的畢達哥拉斯學(xué)派就提出了"美是和諧"的思想，畢達哥拉斯學(xué)派把教與和諧的原則當(dāng)作宇宙間萬事萬物的根源，提出了"黃金分割"的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術(shù)中去。科學(xué)與藝術(shù)之間的這種密切關(guān)系，自古希臘開始以來，在文藝復(fù)興時期達到了高峰。例如，達·芬奇既是藝術(shù)家，又是科學(xué)家和工程師，他在解剖學(xué)、植物學(xué)、光學(xué)、力學(xué)、工程機械等科學(xué)領(lǐng)域都有巨大成就。達·芬奇把幾何學(xué)、透視學(xué)的原理運用到繪畫藝術(shù)中。這些例子充分表明，現(xiàn)代美術(shù)教師，除了將自然科學(xué)的成果直接運用到藝術(shù)教學(xué)領(lǐng)域之外，更重要的是用科學(xué)的思維方法來促進藝術(shù)文化改變先進的教學(xué)理念，推動藝術(shù)教學(xué)的發(fā)展。
【中圖分類號】G451 【文獻標(biāo)識碼】A 【文章編號】1006-5962（2012）12（a）-0223-01
美術(shù)教育處于藝術(shù)和教育的交緣領(lǐng)域，既有藝術(shù)屬性，又有科學(xué)的內(nèi)涵。既是一門課程，又是一門學(xué)科，所以作為現(xiàn)代美術(shù)教師，在搞好教育教學(xué)的前提下，必須具備拓展科研的能力。美術(shù)教師要體現(xiàn)科研能力，形式是多樣的，可以從藝術(shù)創(chuàng)作和科研論文撰寫上體現(xiàn)，也可以是藝術(shù)實踐，或體現(xiàn)在所教學(xué)生的藝術(shù)成就上。
1 展科研能力
在現(xiàn)代教育的運轉(zhuǎn)機制中，教學(xué)和科研是兩項密不可分的基本任務(wù)。在教學(xué)活動中，美術(shù)教師的科研范疇主要有繪畫藝術(shù)、論文撰寫和美術(shù)教育等領(lǐng)域。
①繪畫藝術(shù)：繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進行這樣的藝術(shù)活動，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應(yīng)提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實踐進行科研。將自己對藝術(shù)創(chuàng)作，或藝術(shù)實踐中的感性體驗和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術(shù)價值的新論點、新課題。構(gòu)建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)。
②科研論文：當(dāng)今社會對美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術(shù)教學(xué)一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達方式，所以美術(shù)教師應(yīng)倡導(dǎo)提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問題。
當(dāng)然，科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設(shè)的發(fā)展過程。因此，美術(shù)教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術(shù)乃至整個文化教育方面的學(xué)術(shù)信息。要善于學(xué)習(xí)和借鑒他人的成果，也包括國內(nèi)外各學(xué)科方面的成果。當(dāng)代最偉大的科學(xué)家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學(xué)，除了大量閱讀文學(xué)作品外，還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學(xué)領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術(shù)的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。
由此可見，端正科研態(tài)度，全面提高藝術(shù)、文化和科研等方面的綜合素質(zhì)，是當(dāng)前美術(shù)教師值得倡導(dǎo)的觀念和學(xué)風(fēng)。
2 建先進的教學(xué)理念
教師不僅是科學(xué)文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學(xué)生產(chǎn)生潛移默化的影響，因此，現(xiàn)代美術(shù)教師必需努力學(xué)習(xí)、鉆研，不斷探索和積累，構(gòu)建先進的教學(xué)理念。首先，作為美術(shù)教師要有總的整體的藝術(shù)觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術(shù)觀念，盡可能多地了解各種風(fēng)格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術(shù)教學(xué)是通過視覺來進行的，教師評判學(xué)生的作業(yè)也是靠視覺感官去把關(guān)的，美術(shù)教師借助敏銳和有經(jīng)驗的視覺去準(zhǔn)確指導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)作中的構(gòu)思構(gòu)圖、色感色調(diào)、表達方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等，及時對學(xué)生的作品創(chuàng)作作出調(diào)整指導(dǎo)。運用有效的訓(xùn)練手段解決學(xué)生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術(shù)教師必須具有全面的文化基礎(chǔ)修養(yǎng)和相關(guān)的科學(xué)知識，能使科研與美術(shù)教學(xué)相互依存、相互促進。
從人類文化史來看，藝術(shù)與科學(xué)之間早有聯(lián)系，早在公元前6世紀(jì)，古希臘的畢達哥拉斯學(xué)派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學(xué)派把教與和諧的原則當(dāng)作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術(shù)中去?？茖W(xué)與藝術(shù)之間的這種密切關(guān)系，自古希臘開始以來，在文藝復(fù)興時期達到了高峰。例如，達·芬奇既是藝術(shù)家，又是科學(xué)家和工程師，他在解剖學(xué)、植物學(xué)、光學(xué)、力學(xué)、工程機械等科學(xué)領(lǐng)域都有巨大成就。達·芬奇把幾何學(xué)、透視學(xué)的原理運用到繪畫藝術(shù)中。這些例子充分表明，現(xiàn)代美術(shù)教師，除了將自然科學(xué)的成果直接運用到藝術(shù)教學(xué)領(lǐng)域之外，更重要的是用科學(xué)的思維方法來促進藝術(shù)文化改變先進的教學(xué)理念，推動藝術(shù)教學(xué)的發(fā)展。
在現(xiàn)代教育的運轉(zhuǎn)機制中,教學(xué)和科研是兩項密不可分的基本任務(wù)。在教學(xué)活動中,美術(shù)教師的科研范疇主要有繪畫藝術(shù)、論文撰寫和美術(shù)教育等領(lǐng)域。
①繪畫藝術(shù):繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動,它伴隨著強烈的情感情緒,是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介,運用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法,將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進行這樣的藝術(shù)活動,這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平,而我們應(yīng)提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實踐進行科研。將自己對藝術(shù)創(chuàng)作,或藝術(shù)實踐中的感性體驗和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進行思考,從而挖掘出有藝術(shù)價值的新論點、新課題。構(gòu)建起從感性體驗到理性分析,從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)。
②科研論文:當(dāng)今社會對美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求,和美術(shù)教學(xué)一樣,科研也是教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力,力求有所創(chuàng)見,論文是一種主要表達方式,所以美術(shù)教師應(yīng)倡導(dǎo)提高論文撰寫水平,運用論文這種理論性的文章,在一定的篇幅中,集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問題。
當(dāng)然,科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的,離不開人類精神文明建設(shè)的發(fā)展過程。因此,美術(shù)教師要撰寫出高水平的科研論文,需要博覽美術(shù)乃至整個文化教育方面的學(xué)術(shù)信息。要善于學(xué)習(xí)和借鑒他人的成果,也包括國內(nèi)外各學(xué)科方面的成果。當(dāng)代最偉大的科學(xué)家愛因斯坦就是如此,他喜愛音樂,精通文學(xué),除了大量閱讀文學(xué)作品外,還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴,他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品,愛因斯坦本人曾講過,在科學(xué)領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域里對真、善、美的不斷追求,照亮了他的生活道路,對藝術(shù)的愛好,豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。
由此可見,端正科研態(tài)度,全面提高藝術(shù)、文化和科研等方面的綜合素質(zhì),是當(dāng)前美術(shù)教師值得倡導(dǎo)的觀念和學(xué)風(fēng)。
2 建先進的教學(xué)理念
教師不僅是科學(xué)文化知識的傳授者,也是塑造新一代的靈魂工程師,教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學(xué)生產(chǎn)生潛移默化的影響,因此,現(xiàn)代美術(shù)教師必需努力學(xué)習(xí)、鉆研,不斷探索和積累,構(gòu)建先進的教學(xué)理念。首先,作為美術(shù)教師要有總的整體的藝術(shù)觀念,掌握正確的繪畫技法,形成正確的藝術(shù)觀念,盡可能多地了解各種風(fēng)格的作品。其次,要有良好的視覺感官,美術(shù)教學(xué)是通過視覺來進行的,教師評判學(xué)生的作業(yè)也是靠視覺感官去把關(guān)的,美術(shù)教師借助敏銳和有經(jīng)驗的視覺去準(zhǔn)確指導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)作中的構(gòu)思構(gòu)圖、色感色調(diào)、表達方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等,及時對學(xué)生的作品創(chuàng)作作出調(diào)整指導(dǎo)。運用有效的訓(xùn)練手段解決學(xué)生可能遇到的眾多難題,更重要的是美術(shù)教師必須具有全面的文化基礎(chǔ)修養(yǎng)和相關(guān)的科學(xué)知識,能使科研與美術(shù)教學(xué)相互依存、相互促進。
從人類文化史來看,藝術(shù)與科學(xué)之間早有聯(lián)系,早在公元前6世紀(jì),古希臘的畢達哥拉斯學(xué)派就提出了“美是和諧”的思想,畢達哥拉斯學(xué)派把教與和諧的原則當(dāng)作宇宙間萬事萬物的根源,提出了“黃金分割”的理論,并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術(shù)中去?？茖W(xué)與藝術(shù)之間的這種密切關(guān)系,自古希臘開始以來,在文藝復(fù)興時期達到了高峰。例如,達·芬奇既是藝術(shù)家,又是科學(xué)家和工程師,他在解剖學(xué)、植物學(xué)、光學(xué)、力學(xué)、工程機械等科學(xué)領(lǐng)域都有巨大成就。達·芬奇把幾何學(xué)、透視學(xué)的原理運用到繪畫藝術(shù)中。這些例子充分表明,現(xiàn)代美術(shù)教師,除了將自然科學(xué)的成果直接運用到藝術(shù)教學(xué)領(lǐng)域之外,更重要的是用科學(xué)的思維方法來促進藝術(shù)文化改變先進的教學(xué)理念,推動藝術(shù)教學(xué)的發(fā)展。
在現(xiàn)代教育的運轉(zhuǎn)機制中，教學(xué)和科研是兩項密不可分的基本任務(wù)。在教學(xué)活動中，美術(shù)教師的科研范疇主要有繪畫藝術(shù)、論文撰寫和美術(shù)教育等領(lǐng)域。
①繪畫藝術(shù)。繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考，而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進行這樣的藝術(shù)活動，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應(yīng)提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實踐進行科研，將自己對藝術(shù)創(chuàng)作，或藝術(shù)實踐中的感性體驗和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術(shù)價值的新論點、新課題，構(gòu)建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)。
②科研論文。當(dāng)今社會對美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術(shù)教學(xué)一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達方式，所以美術(shù)教師應(yīng)倡導(dǎo)提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問題。
當(dāng)然，科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設(shè)的發(fā)展過程。因此，美術(shù)教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術(shù)乃至整個文化教育方面的學(xué)術(shù)信息，要善于學(xué)習(xí)和借鑒他人的成果，也包括國內(nèi)外各學(xué)科方面的成果。當(dāng)代最偉大的科學(xué)家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學(xué)，除了大量閱讀文學(xué)作品外，還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品。愛因斯坦本人曾講過，在科學(xué)領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術(shù)的愛好豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。
二、構(gòu)建先進的教學(xué)理念
教師不僅是科學(xué)文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學(xué)生產(chǎn)生潛移默化的影響，因此，現(xiàn)代美術(shù)教師必需努力學(xué)習(xí)、鉆研，不斷探索和積累，構(gòu)建先進的教學(xué)理念。首先，作為美術(shù)教師要有總的整體的藝術(shù)觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術(shù)觀念，盡可能多地了解各種風(fēng)格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術(shù)教學(xué)是通過視覺來進行的，教師評判學(xué)生的作業(yè)也是靠視覺感官去把關(guān)的，美術(shù)教師借助敏銳和有經(jīng)驗的視覺去準(zhǔn)確指導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)作中的構(gòu)思構(gòu)圖、色感色調(diào)、表達方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等，及時對學(xué)生的作品創(chuàng)作做出調(diào)整指導(dǎo)。運用有效的訓(xùn)練手段解決學(xué)生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術(shù)教師必須具有全面的文化基礎(chǔ)修養(yǎng)和相關(guān)的科學(xué)知識，能使科研與美術(shù)教學(xué)相互依存、相互促進。
從人類文化史來看，藝術(shù)與科學(xué)之間早有聯(lián)系。早在公元前6世紀(jì)，古希臘的畢達哥拉斯學(xué)派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學(xué)派把教育和諧的原則當(dāng)作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術(shù)中去?？茖W(xué)與藝術(shù)之間的這種密切關(guān)系，自古希臘開始以來，在文藝復(fù)興時期達到了高峰。例如，達·芬奇既是藝術(shù)家，又是科學(xué)家和工程師，他在解剖學(xué)、植物學(xué)、光學(xué)、力學(xué)、工程機械等科學(xué)領(lǐng)域都有巨大的成就。這些例子充分表明，現(xiàn)代美術(shù)教師，除了將自然科學(xué)的成果直接運用到藝術(shù)教學(xué)領(lǐng)域之外，更重要的是用科學(xué)的思維方法來促進藝術(shù)文化改變先進的教學(xué)理念，推動藝術(shù)教學(xué)的發(fā)展。
三、建立和諧的師生關(guān)系
長期以來,在社會大環(huán)境和培養(yǎng)機制的雙重影響下,多數(shù)音樂專業(yè)院校中存在著注重音樂表演（演奏、演唱）技能和技巧的訓(xùn)練,而輕視理論學(xué)習(xí)、科學(xué)研究的現(xiàn)象和問題,加之在音樂論文寫作方面缺乏自覺的文字功力訓(xùn)練,從而限制了我們在音樂研究和音樂表演中前進的步伐,使我們的音樂表演難以具有深刻的內(nèi)涵,而缺乏表現(xiàn)力和感染力。因此,音樂研究對音樂表演有什么樣的意義、音樂論文寫作對音樂表演起到什么作用、音樂表演論文可以從哪些方面進行思考與寫作等,都是筆者認為值得思考與探討的問題。
一、音樂研究對音樂表演的意義
音樂研究與音樂表演均表現(xiàn)為一種以音樂為對象的創(chuàng)造性勞動；區(qū)別主要體現(xiàn)在創(chuàng)作材料的不同以及由此帶來的思維方式和表達方式的不同；音樂表演以形象思維為基礎(chǔ),其表達方式為演奏或演唱；音樂研究以邏輯思維為基礎(chǔ),其表達方式為語言和文字。兩者之間相互推動和補充。因此,音樂研究能夠促進音樂表演,對表演專業(yè)具體化的細節(jié)研究能夠直接指導(dǎo)表演實踐。
音樂研究從學(xué)科意義上講,即音樂學(xué),它是研究音樂的所有理論學(xué)科的總稱。音樂學(xué)的總?cè)蝿?wù)是透過與音樂有關(guān)的各種現(xiàn)象來闡明它們的本質(zhì)及其規(guī)律。其研究對象正是音樂及有關(guān)音樂的一切事物【sup】［1］【/sup】。
音樂表演則既是一種再現(xiàn)的藝術(shù),即它忠實地傳達和再現(xiàn)作曲家的音樂作品；又是一種富有創(chuàng)造性使命的藝術(shù),即它要參與音樂意義的生成,填充和豐富音樂的內(nèi)涵,并由此富于音樂新的生命。因此,音樂表演者不僅要具備音樂表演的技能,完滿地表演與再現(xiàn)音樂作品,而且還要具備對音樂作品進行創(chuàng)造性解釋和表現(xiàn)的能力；不僅要對音樂作品的歷史意義和內(nèi)涵有深刻的認識和體驗,而且還要站在當(dāng)今時代的立場上,運用當(dāng)代的審美眼光,對音樂作品的意義做出新的理解和解釋,填充和豐富它的內(nèi)涵【sup】［2］【/sup】。
鋼琴演奏家、理論家尤金烏德在《思考與演奏-對表演藝術(shù)的理論研究》一書中談到：“對于音樂學(xué)理論,今天的表演藝術(shù)家不是需要得更少,而是更多”。由此可見,當(dāng)今的表演藝術(shù)家對于音樂學(xué)研究的需要是迫切的。原因之一是20世紀(jì)演奏觀念的改變。20世紀(jì)的演奏觀念受到同一時期音樂學(xué)研究大發(fā)展的影響,崇尚二度創(chuàng)作忠于原作,而忠于原作的基礎(chǔ)是種種歷史的、結(jié)構(gòu)的和風(fēng)格的音樂學(xué)研究成果。這些對于種種音樂學(xué)研究成果的認知、理解以及在表演過程中的運用,被稱為樂智（music intelligence）,它是20世紀(jì)后半葉興起的新名詞,與樂感（music feeling）和樂技（music technique）一起,合稱表演藝術(shù)家的三大必要能力；原因之二是20世紀(jì)教學(xué)觀念的改變。20世紀(jì)講究表演詮釋必須基于對音樂文本的分析,而音樂文本的分析需要基于樂智。這是使得教學(xué)由口傳心授向樂智的培養(yǎng)轉(zhuǎn)變。教學(xué)逐漸從模仿過程變?yōu)榻颐氐倪^程,即從謎面（譜面）通過樂智（音樂理論）走向謎底（音樂復(fù)原）的過程。
二、音樂論文寫作對音樂表演與教學(xué)的作用
音樂論文是對音樂某一領(lǐng)域中的某些現(xiàn)象和問題進行探討、研究,表述音樂科研成果的論文,也可把表達音樂研究成果的論文稱為音樂科研論文、音樂研究論文等等【sup】［3］【/sup】。作為音樂研究成果最重要的表現(xiàn)形式之一,它既是對音樂研究成果的描述與記錄,又是人們進行音樂學(xué)術(shù)交流的工具。
音樂表演專業(yè)寫作類別,主要為音樂表演研究論文和音樂教研論文。音樂表演論文是指表達聲樂或器樂表演研究成果的學(xué)術(shù)論文。一般來說更重科學(xué)性、實踐性和應(yīng)用性,它既是研究對演唱、演奏技能和技巧的全面總結(jié),又是對表演科學(xué)的理性認識與深層把握。音樂教研論文是教師對音樂教育領(lǐng)域中的理論與實際問題所進行的探討和研究,表達音樂教研成果的文章。它是從生動的音樂教學(xué)實踐中總結(jié)、提煉出來的。
筆者從事小提琴專業(yè)教學(xué)已有九年,結(jié)合自己寫作專業(yè)論文的經(jīng)歷,我深刻感受到論文寫作對自己演奏與教學(xué)的幫助與作用。
首先,在寫作論文的過程中,可以調(diào)動自己所學(xué)到的各種知識來探討某些音樂現(xiàn)象和問題。同時,我們還會查閱大量的書籍和文獻,了解所寫題目的研究現(xiàn)狀,掌握最新研究動向,從而對論題有更成熟的思考和更深刻的認識,使自己所掌握的信息體系化、系統(tǒng)化。這樣就能在寫作的過程中不斷提高自身的認識力、思考力、分析力和運用專業(yè)知識解決問題的能力。
其次,寫作學(xué)術(shù)論文能培養(yǎng)和增強文字表達能力,有助于提高學(xué)術(shù)語言的口頭表達能力,使我們的教學(xué)予演奏示范與科學(xué)表述為一體,提高教學(xué)效率,增加學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,引導(dǎo)學(xué)生重視理論修養(yǎng)和學(xué)術(shù)修養(yǎng)。
再次,音樂論文是進行音樂學(xué)術(shù)交流和傳播的工具。音樂學(xué)術(shù)交流、傳播的渠道是多種多樣的,可以是音樂會、研討會、錄音、錄像等,然而音樂學(xué)術(shù)論文是其中最主要的形式。因為它是傳遞、儲存信息的良好載體,是國內(nèi)、國際間進行學(xué)術(shù)交流的有力工具。這種交流與傳播不僅能提高音樂研究的水平,而且還可以廣泛的普及已有的音樂研究成果。
最后,音樂論文寫作的過程,能使我們主動建立學(xué)術(shù)意識,培養(yǎng)科學(xué)鉆研的態(tài)度,并且逐漸形成創(chuàng)新性的思維。
三、音樂表演論文思考與寫作的角度
音樂表演論文思考與寫作的角度應(yīng)是多方面的。
首先,可以運用已有的音樂學(xué)研究成果,對作曲家開展縱向、橫向、原點比較?？v向比較即對不同風(fēng)格、不同時代、不同國籍的作曲家進行比較研究,旨在尋找出他們間的影響、聯(lián)系與傳承；橫向比較即對同時代、同國籍、同流派作曲家進行比較,尋找差異；原點比較即對一個作曲家不同時期、不同題材作品的比較,既尋找聯(lián)系,也尋究差異,從而使我們在把握作品音樂風(fēng)格方面有所建樹。
其次,對音樂文本進行研究分析,從曲式結(jié)構(gòu)、和聲、調(diào)式調(diào)性、速度力度等進行深入研究與分析,并以手稿為基礎(chǔ),對作品進行不同版本的研究與分析,并將不同演奏家的演奏錄音進行比較研究。從而在演奏方法與風(fēng)格詮釋上闡明自己的觀點。
再次,從事音樂表演教學(xué)的工作者,必然要求將教學(xué)與科研緊密地結(jié)合在一起。科研予教學(xué)創(chuàng)新支持,教學(xué)反饋科研以靈感驅(qū)動,二者互相推動,相輔相成。因此,對已有的專業(yè)論著及同行發(fā)表的論文進行搜集、閱讀和整理。并結(jié)合自己的教學(xué)實踐,通過主觀的思考與探索,不斷將教學(xué)方法的積累升華為教學(xué)理論的形成,才可逐步建立自己的學(xué)術(shù)思想和學(xué)術(shù)理論。
綜上,音樂論文是儲存、傳遞信息的良好載體,它不僅能廣泛傳播和普及已有的音樂研究成果,而且便于人們從中汲取知識,并在此基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新。因此,筆者認為在音樂院校的表演專業(yè)中,進行音樂論文寫作訓(xùn)練是極為必要的。
音樂不是技術(shù),而是文化。我們只有在音樂研究中不斷前進,才能使我們超越自己,進入一個全新的、更高的音樂表演與學(xué)術(shù)境界,從而讓自己的音樂表演更富有感染力和生命力。
注釋
［1］ 廖乃雄、羅傳開.中國大百科全書音樂舞蹈卷“音樂學(xué)”詞條.
［2］ 張 前.現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對音樂表演藝術(shù)的啟示.中央音樂學(xué)院學(xué)報,2005.1.
［3］ 傅利民.音樂論文寫作基礎(chǔ).上海音樂出版社,2004.9.1.
作為一名高中美術(shù)教師，面對的是人生觀、世界觀已經(jīng)基本形成的青少年群體，那么我們教師只有全面提高自己的素質(zhì)才能更好地教育在當(dāng)今這樣一個社會成長起來的孩子們。美術(shù)教學(xué)工作，要不斷完善自己提高自己的，只有先充實自己，才有資格教學(xué)生，在充實自己的過程中，自己的能力越強，自信心也就越強，學(xué)生才更敬仰你，尊重你，反之，則懷疑你的能力。
俗話說：嚴(yán)師出高徒，但我認為，只有嚴(yán)格還是不夠的，作為高中美術(shù)教師，還要具備相當(dāng)高的藝術(shù)造詣、藝術(shù)功底以及集教學(xué)和科研為一體的多種綜合能力，正可謂：樹人先樹己，若具體而言，應(yīng)該從以下幾個方面努力：
一、深入學(xué)習(xí)能力
作為一名高中美術(shù)教師，他的工作連接著美術(shù)教育和美術(shù)課題研究這兩個版塊。這是兩個不可分割的范疇。高中美術(shù)教師的工作思維如果單純局限在教學(xué)，那新意義上的美術(shù)教學(xué)就缺少相應(yīng)的廣度和深度，因此，在新意義上的教學(xué)活動中，美術(shù)教師的工作范疇主要有繪畫藝術(shù)、論文撰寫和美術(shù)教育等領(lǐng)域。
1.繪畫藝術(shù)
繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進行這樣的藝術(shù)活動，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應(yīng)提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實踐進行科研。將自己對藝術(shù)創(chuàng)作，或藝術(shù)實踐中的感性體驗和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術(shù)價值的新論點、新課題。構(gòu)建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)。
2.撰寫美術(shù)研究論文
當(dāng)今社會對美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術(shù)教學(xué)一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達方式，所以美術(shù)教師應(yīng)倡導(dǎo)提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問題。
3.涉獵廣博的知識
美術(shù)研究論文，離不開繼承和創(chuàng)新，因此，在撰寫論文時，需要懂得欣賞經(jīng)典美術(shù)作品，吸取文化教育的多方信息，善于在前人研究的基礎(chǔ)上成就自己獨到的藝術(shù)見解，善于吸收他人思想當(dāng)中有價值的藝術(shù)觀點。一代繪畫奇才達芬奇就是這樣一個涉獵廣博、獨立創(chuàng)新的大畫家。他的畫作之所以美得無與倫比，是由于他具有廣博的知識去充實自己，繪畫便是這種綜合的研究能力的展現(xiàn)。除了是畫家，他還是雕刻家、建筑師、音樂家、數(shù)學(xué)家、工程師、發(fā)明家、解剖學(xué)家、地質(zhì)學(xué)家、制圖師，植物學(xué)家和作家。這些廣播的知識，無不豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。
4.掌握多媒體技術(shù)
時代在發(fā)展，我們傳統(tǒng)美術(shù)教學(xué)模式中知識的傳授主要是以教師講解，學(xué)生練習(xí)、鞏固為主。理性知識太多，感性材料太少，不能充分發(fā)揮學(xué)生認識的主體性。運用現(xiàn)代媒體教學(xué)，可以達到優(yōu)化教學(xué)過程，提高教學(xué)質(zhì)量的目的。多媒體教學(xué)不失為一個非常有效的教學(xué)手段，可以使學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性最大限度地調(diào)動起來，使美術(shù)課真正做到寓教于美，美中育人。
二、完善科學(xué)的教學(xué)思想
高中美術(shù)教師必須具備科學(xué)的教學(xué)理念和教學(xué)思想，只有不斷地完善自己的教學(xué)思想體系，才能不被迅速發(fā)展的教學(xué)形勢所淘汰。首先，教師要有宏觀的藝術(shù)鑒賞理念，具備較高的繪畫能力，熟練掌握正確的繪畫技法，有較新的藝術(shù)觀念，熟悉經(jīng)典的繪畫風(fēng)格。其次，要有敏銳地藝術(shù)感受力，能對學(xué)生的作品迅速做出準(zhǔn)確的專業(yè)評價和指導(dǎo)。再次，訓(xùn)練方法科學(xué)合理，對學(xué)生的構(gòu)思構(gòu)圖、色感色調(diào)、表達方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等，及時對學(xué)生的作品創(chuàng)作作出調(diào)整指導(dǎo)，解決學(xué)生在創(chuàng)作過程遇到的難題，并使之有所提高。
三、 教師生動、形象、精煉、富有感染力的語言，也是進行美育的必要要求
二、選擇恰當(dāng)?shù)慕虒W(xué)模式，找準(zhǔn)創(chuàng)新的途徑。
面向全體學(xué)生，以培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實際能力為目標(biāo)，以學(xué)科學(xué)習(xí)為主要內(nèi)容，使學(xué)生學(xué)會主動學(xué)習(xí)。通過游戲和活動培養(yǎng)學(xué)生的興趣，引發(fā)學(xué)生創(chuàng)新的動力。以主動獲取新知識信息，掌握認知的策略，實現(xiàn)創(chuàng)造性的提出問題，解決問題，提高學(xué)生在藝術(shù)教育的綜合素質(zhì)。
三、拓展美術(shù)文化范疇，培養(yǎng)創(chuàng)新的思維。主要從培養(yǎng)學(xué)生的想象能力、求異思維能力、發(fā)散思維能力著手，在美術(shù)中創(chuàng)造一切可能的條件和機會，激發(fā)學(xué)生大膽探索，引導(dǎo)多向思維。讓學(xué)生在實踐中去體會、思考、發(fā)現(xiàn)解決問題的途徑。充分利用多媒體進行生動教學(xué)，樹立以發(fā)展能力和人格為中心的教學(xué)質(zhì)量關(guān)，在學(xué)生發(fā)展創(chuàng)新的要求本能上，把美術(shù)的著眼點放在開發(fā)學(xué)生的主動性上。
四、課堂上要有效的運用創(chuàng)新教育，使學(xué)生動手、動腦有機結(jié)合，實現(xiàn)由重知識傳授向重能力和人格培養(yǎng)的轉(zhuǎn)化，在教學(xué)中能夠愉快的進行教學(xué)，使學(xué)生在藝術(shù)教育上能有自己的創(chuàng)新意識，促進了學(xué)校藝術(shù)教育的發(fā)展。
二、選擇恰當(dāng)?shù)慕虒W(xué)模式，找準(zhǔn)創(chuàng)新的途徑。
面向全體學(xué)生，以培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實際能力為目標(biāo)，以學(xué)科學(xué)習(xí)為主要內(nèi)容，使學(xué)生學(xué)會主動學(xué)習(xí)。通過游戲和活動培養(yǎng)學(xué)生的興趣，引發(fā)學(xué)生創(chuàng)新的動力。以主動獲取新知識信息，掌握認知的策略，實現(xiàn)創(chuàng)造性的提出問題，解決問題，提高學(xué)生在藝術(shù)教育的綜合素質(zhì)。
三、拓展美術(shù)文化范疇，培養(yǎng)創(chuàng)新的思維。主要從培養(yǎng)學(xué)生的想象能力、求異思維能力、發(fā)散思維能力著手，在美術(shù)中創(chuàng)造一切可能的條件和機會，激發(fā)學(xué)生大膽探索，引導(dǎo)多向思維。讓學(xué)生在實踐中去體會、思考、發(fā)現(xiàn)解決問題的途徑。充分利用多媒體進行生動教學(xué)，樹立以發(fā)展能力和人格為中心的教學(xué)質(zhì)量關(guān)，在學(xué)生發(fā)展創(chuàng)新的要求本能上，把美術(shù)的著眼點放在開發(fā)學(xué)生的主動性上。
四、課堂上要有效的運用創(chuàng)新教育，使學(xué)生動手、動腦有機結(jié)合，實現(xiàn)由重知識傳授向重能力和人格培養(yǎng)的轉(zhuǎn)化，在教學(xué)中能夠愉快的進行教學(xué)，使學(xué)生在藝術(shù)教育上能有自己的創(chuàng)新意識，促進了學(xué)校藝術(shù)教育的發(fā)展。
五、樹立新型的師生觀，營造和諧、民主、平等的教學(xué)環(huán)境。
