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藝術(shù)設(shè)計與藝術(shù)設(shè)計史論教學(xué)的契合模式
“設(shè)計”這一詞匯在我們的日常生活中經(jīng)常被用到，諸如“服裝設(shè)計”、“視覺傳達設(shè)計”、“工業(yè)設(shè)計”、“環(huán)境藝術(shù)設(shè)計”等。本文結(jié)合許多有關(guān)藝術(shù)設(shè)計著作對設(shè)計概念的闡釋，將設(shè)計的概念試圖從設(shè)計專業(yè)的角度對其進行一番再梳理，使得對設(shè)計的概念有更深入的認識。
藝術(shù)來源于生活，同時也是生活中的一部分，而藝術(shù)設(shè)計作為藝術(shù)、技術(shù)和科學(xué)的結(jié)合，更是與生活息息相關(guān)。隨著藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的蓬勃發(fā)展，全國各大高?；径奸_設(shè)了藝術(shù)設(shè)計專業(yè)，隨著國家對素質(zhì)教育的加強，藝術(shù)設(shè)計史論課程越來越受到重視，開設(shè)了藝術(shù)設(shè)計類專業(yè)的高等院校也根據(jù)自己的學(xué)科專業(yè)特點，都開設(shè)一定數(shù)量的藝術(shù)設(shè)計史論課程，但是還是普遍存在一些問題。結(jié)合整體的分析研究數(shù)據(jù)，總結(jié)出藝術(shù)設(shè)計史論課程的整體問題和藝術(shù)設(shè)計史論課程的未來發(fā)展趨勢。
藝術(shù)設(shè)計史論課程初探
藝術(shù)設(shè)計史論課程是高校藝術(shù)設(shè)計專業(yè)學(xué)生必修的專業(yè)理論課程，其中包括了有中外藝術(shù)設(shè)計的發(fā)展歷程、藝術(shù)設(shè)計理論的萌發(fā)、分支及其在人類社會發(fā)展史上的貢獻率等等。藝術(shù)設(shè)計史論課程自20世紀90年代起陸續(xù)在全國的藝術(shù)院校和綜合院校的藝術(shù)設(shè)計專業(yè)中開設(shè)。據(jù)不完全統(tǒng)計，全國80%以上的院校開設(shè)了藝術(shù)設(shè)計史論課程，此類課程在開闊設(shè)計專業(yè)學(xué)生的視野，提高其人文素養(yǎng)、樹立創(chuàng)新的設(shè)計理念，提升設(shè)計的品位，形成個人風(fēng)格等方面意義深遠。因其滯后于藝術(shù)設(shè)計實踐，其研究內(nèi)容和教學(xué)方法尚有許多不足的地方，當今國內(nèi)更是如此?？傊?，高校藝術(shù)設(shè)計史論教材田圃中，已由過去的一枝獨秀，發(fā)展到今天的百花競放。中國的藝術(shù)設(shè)計史論研究也將邁進一個較快發(fā)展時期。
事物具有兩面性，有好的一面，同時也有不足的一面。在藝術(shù)設(shè)計史論課程的教學(xué)過程中，主要存在幾個方面的問題：(1)藝術(shù)設(shè)計史論課程觀念需要更新;(2)教學(xué)課程設(shè)置不夠合理;(3)教學(xué)方式方法亟待創(chuàng)新;(4)理論教學(xué)與設(shè)計實踐需要更好的對接。
藝術(shù)設(shè)計史論課程概況以及發(fā)展趨勢
1.教材的使用
在藝術(shù)設(shè)計史論課程剛剛興起的時候，對于藝術(shù)設(shè)計史論的教學(xué)還處在基本的發(fā)展階段，教材有一枝獨秀到目前的百家爭鳴。在當時只有尹定邦教授著《設(shè)計學(xué)概論》，尹定邦教授在書中重點介紹了設(shè)計學(xué)研究的范圍、現(xiàn)狀，設(shè)計的多重性，設(shè)計的類型，設(shè)計師的職能，中外設(shè)計史的源流，設(shè)計批評理論的發(fā)展、嬗變與多元化等，特別著重強調(diào)了設(shè)計理論對設(shè)計發(fā)展的必要性。
經(jīng)過十多年的發(fā)展，藝術(shù)設(shè)計史論教材層出不窮。李硯祖教授著的《藝術(shù)設(shè)計概論》得到眾多高校的青睞。該書主要介紹了設(shè)計的方法、程序與管理、設(shè)計的哲學(xué)、設(shè)計與文化的關(guān)系等，提出“設(shè)計是科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)的統(tǒng)一結(jié)合”的觀點。目前，高校設(shè)計史論的版本逐漸增多起來，如趙農(nóng)著的《中國藝術(shù)設(shè)計史》、李立新著的《中國設(shè)計藝術(shù)史論》、朱和平著的《中國藝術(shù)設(shè)計史綱》、王受之著的《世界現(xiàn)代設(shè)計史》等，都是比較權(quán)威的藝術(shù)設(shè)計史論教材。
2.加強師資力量
中圖分類號:G42文獻標志碼:A文章編號:1673-291X(2009)14-0264-02
高等院校美術(shù)教育的教學(xué)模式建立在針對學(xué)生的基本指導(dǎo)思想、專業(yè)素質(zhì)、文化素質(zhì)和身心素質(zhì)幾個方面。美術(shù)教育是培養(yǎng)美術(shù)教育工作者和美術(shù)專門人才為方向的,而“人才”是整個培養(yǎng)方向的主體。高校美術(shù)專業(yè)學(xué)生在具備專業(yè)技能的同時,掌握史論和理論才能是其必不可少的能力。大到一個民族,小到一個專業(yè),歷史的積淀性是其文化和表現(xiàn)力的活力之源。掌握歷史,并從中提取養(yǎng)份,是高等美術(shù)教育教學(xué)的重要內(nèi)容。理論、史論和實踐在高等院校美術(shù)教學(xué)中地位均等,缺一不可。但在當今的高等美術(shù)教育課程中,史論理論與專業(yè)技能教學(xué)脫節(jié),各成一體,各專業(yè)教學(xué)中乎略了史論和理論學(xué)習(xí)的重要性。一幅成功的作品,應(yīng)該是一個有靈魂的作品,而這“靈魂”,必然是理論和歷史所賦予的。高校美術(shù)教育課程的安排,應(yīng)在技能學(xué)習(xí)的同時,在史論中汲取養(yǎng)分,為我所用。
一個民族的發(fā)展史就是藝術(shù)的發(fā)展史,藝術(shù)文化的傳承就是民族文化信仰的傳承。而作為設(shè)計專業(yè)的學(xué)生,設(shè)計史的學(xué)習(xí)尤為重要,每段設(shè)計歷史,每個時期的設(shè)計風(fēng)格和運動,就是一堂堂生動的課程,使學(xué)生在了解歷史的同時,更掌握了設(shè)計方法,去其糟粕,取其精華。一些有影響力的理論對現(xiàn)代的設(shè)計師也有著很深遠的影響。由建筑大師密斯?凡?德?羅提出的,少即是多,在當代設(shè)計界依然風(fēng)行,作品中各個細部精簡到絕對境界,不少作品結(jié)構(gòu)幾乎完全暴露,但是,它們高貴、雅致,已使結(jié)構(gòu)本身升華為獨特的藝術(shù)?，F(xiàn)代高校美術(shù)教育培養(yǎng)的是高素質(zhì)創(chuàng)造型的人才,其作品應(yīng)是具有一定的號召力和感染力的,也只有在歷史中汲取養(yǎng)分才能使其作品不至于是蒼白無力的,所以,設(shè)計專業(yè)的教育中應(yīng)適時地加入設(shè)計史,有利于培養(yǎng)新型的設(shè)計人才。教師在教學(xué)方法上應(yīng)與時俱進,不斷更新和改革,不斷探索和實踐,方能深入淺出,達到預(yù)期效果。
一、探索內(nèi)涵,傳承文化
各國藝術(shù)史論、理論的研究源遠流長,從宋應(yīng)星的《天工天物》到莫里斯的《橋沙集》,都充滿先人智慧,也為我們設(shè)計的教學(xué)打開一道密鑰。
1.百家爭鳴,研究各種理論觀點
高校設(shè)計專業(yè)培養(yǎng)的是設(shè)計人才,在藝術(shù)設(shè)計中希望能夠同時帶來經(jīng)濟效益。但審美性與經(jīng)濟發(fā)展的根本目的性相關(guān),現(xiàn)代設(shè)計人的設(shè)計目的在產(chǎn)生效益的同時還要為使用者帶來積極的藝術(shù)體驗。前輩大師的設(shè)計理論可謂百家爭鳴,各種不同背景和觀點的理論家和設(shè)計家們,都試圖通過自己的努力給藝術(shù)本質(zhì)問題做最后的解釋,不免出現(xiàn)了眾語喧嘩的混亂局面。甚至一些相對的觀點不斷出現(xiàn),密斯?凡?德?羅強調(diào)“少即是多”。丘文里則堅持“少即是乏味”。各種觀點莫衷一是,這就需要教育者很好地引導(dǎo)學(xué)生進行消化,堅持一家之言或雜糅各種說法都是不可取的,而我們必須要給這些觀點一個特定的環(huán)境,不同的環(huán)境,差異性地理解和吸收。
2.跳出桎梏,尋找更高的語境
設(shè)計史給我們留下的設(shè)計理論是大師們智慧的結(jié)晶,是后世設(shè)計者保貴的精神財富,但一味模仿先賢是不夠的,教育者還要再跳出其所制定的桎梏,引導(dǎo)學(xué)生從更高的角度,創(chuàng)造屬于自己的風(fēng)格,而非紙上談兵,遵循著某種設(shè)計觀念,即便是研究的多么透徹對一個成熟的設(shè)計師來說也只是一種限制,不利于設(shè)計向更高更好的方向發(fā)展。由于藝術(shù)創(chuàng)造活動的本質(zhì)容易產(chǎn)生局限性,教師在引導(dǎo)專業(yè)學(xué)生學(xué)習(xí)史論的同時要明確史論與技能的辯證關(guān)系,即史論是為技能提供了更好的創(chuàng)作依據(jù),但最終將是為設(shè)計服務(wù)的。教師更應(yīng)該明確兩者的關(guān)系,相輔相成,最終目的是為培養(yǎng)高素質(zhì)的設(shè)計人才服務(wù)的,為教學(xué)所用。
3.坐今顧古,陶冶學(xué)生的審美能力
藝術(shù)的創(chuàng)作過程是:構(gòu)思、創(chuàng)作、完成以及接受,人類的活動也可以分為:認知、實踐和審美幾個方面,藝術(shù)從屬于審美的人類活動。設(shè)計專業(yè)學(xué)生所面臨的未來是設(shè)計美觀而具有實用性的作品,那么其審美能力必定要高于使用者,才能引導(dǎo)審美風(fēng)潮。設(shè)計專業(yè)課中的設(shè)計理論的教學(xué)就是為提高學(xué)生的審美能力所做的必要準備,學(xué)生的設(shè)計理念不是空想的,是對生活美的認知,把生活中的美的事物進行加工和提煉高度概括,糅入自我風(fēng)格,并通過實踐一次次地修改和進步,最終達到能力完善的過程。一個設(shè)計師對于美的感悟能力直接影響著設(shè)計作品的表達力,而設(shè)計史的學(xué)習(xí)是培養(yǎng)審美能力的重要手段之一,各民族在成長過程中的各個階段都有獨特的設(shè)計風(fēng)格,甚至是一個民族的文明的標志,在其藝術(shù)品中能找到民族興衰的蛛絲馬跡。教師在帶領(lǐng)學(xué)生學(xué)習(xí)技能的同時,給予適度的史論的引導(dǎo)將起到事半功倍的作用。
二、技理同堂,培養(yǎng)發(fā)散思維
1.方法革新,注重理論與實踐的結(jié)合
藝術(shù)設(shè)計是集藝術(shù)、自然、人文學(xué)等諸門學(xué)科交叉的綜合學(xué)科,史論課和設(shè)計理論課的教學(xué)旨在使學(xué)生了解中外設(shè)計的發(fā)展脈絡(luò)和風(fēng)格流派,為學(xué)生的設(shè)計實踐起到前瞻的作用,但由于設(shè)計專業(yè)所特有的與經(jīng)濟和外化的物質(zhì)的關(guān)系,使得人們注重其實用性而偏向快速的技能培養(yǎng),忽略了史論課和理論課根基的重要性。在教學(xué)上一味傾向于實踐能力,出現(xiàn)重技藝、輕理論的局面,看似快速技能的掌握,實際上是拔苗助長,學(xué)生普遍形象思維發(fā)達,作為設(shè)計師所必須具備的品質(zhì),抽象表達能力相對薄弱。要改變這種尷尬的局面,教師在專業(yè)教學(xué)過程中應(yīng)有目的地滲透理論的重要性,注重技理同堂,而不是只靠作品說話,引導(dǎo)學(xué)生發(fā)掘作品最本原的東西,每一個細節(jié)的出處,使其技能有所提高的同時,全方面地掌握各種知識。
我國1998年8月通過的《中華人民共和國高等教育法》第五條明確規(guī)定:“高等教育的任務(wù)是培養(yǎng)有創(chuàng)新精神和實踐能力的高級專門人才，發(fā)展科學(xué)技術(shù)文化，促進社會主義現(xiàn)代化建設(shè)?！币蚨?，當前高校藝術(shù)設(shè)計教育的任務(wù)就是培養(yǎng)有創(chuàng)新精神和實踐能力的高級設(shè)計人才。“形而上者謂之道，形而下者謂之器”，其中“道”是無形的、本源的物質(zhì)本身所遵照的運動規(guī)律;“器”是有形的、現(xiàn)象的技能、技法等。創(chuàng)新精神和實踐能力的關(guān)系猶如“道”和“器”，創(chuàng)新精神是實踐能力的根本、源泉。創(chuàng)新精神從何而來?它來自于藝術(shù)設(shè)計理論教育的培養(yǎng)。
一、藝術(shù)設(shè)計理論教育的任務(wù)
1.藝術(shù)設(shè)計理論概述
藝術(shù)設(shè)計理論是一門對藝術(shù)設(shè)計的基礎(chǔ)知識、基本問題和基本原理做專門綜合探討的知識體系，主要包含藝術(shù)設(shè)計史的研究、藝術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)理論的研究、設(shè)計批評、藝術(shù)設(shè)計實踐理論的研究等內(nèi)容。藝術(shù)設(shè)計史的研究包括:通史通論——中外設(shè)計史、中外美術(shù)史等，專史專論——中外廣告史、中外服裝史、中外陶瓷史、平面設(shè)計史、工業(yè)設(shè)計史等。藝術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)理論的研究包括:設(shè)計概論、藝術(shù)概論、設(shè)計心理學(xué)、設(shè)計方法學(xué)、設(shè)計文化學(xué)、設(shè)計美學(xué)、藝術(shù)美學(xué)、藝術(shù)心理學(xué)、設(shè)計藝術(shù)原理等。設(shè)計批評是對與設(shè)計相關(guān)的對象的評價和判斷。藝術(shù)設(shè)計實踐理論是針對每一門具體設(shè)計專業(yè)的專業(yè)理論，這種理論不是簡單的對技法和工藝的概述，而是對技法和工藝一般規(guī)律的總結(jié)，是對技法和工藝本質(zhì)及外延的研究。藝術(shù)設(shè)計理論是一個綜合性的、交叉邊緣學(xué)科，其知識體系涵蓋了哲學(xué)、美學(xué)、藝術(shù)學(xué)、心理學(xué)、社會學(xué)、市場營銷學(xué)、管理學(xué)、生態(tài)學(xué)、仿生學(xué)、人體工學(xué)、自然科學(xué)等諸多領(lǐng)域;因而，藝術(shù)設(shè)計理論課程的開設(shè)，是拓寬學(xué)生知識視野、提高學(xué)生綜合素質(zhì)、培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新精神、指導(dǎo)學(xué)生設(shè)計實踐的重要途徑。
2.藝術(shù)設(shè)計理論教育的任務(wù)
①藝術(shù)設(shè)計理論教育是培養(yǎng)科學(xué)精神和人文精神的重要途徑
李硯祖先生認為藝術(shù)設(shè)計是“人類為生存而進行的造物活動，是人為實現(xiàn)實用功能價值和審美價值的物化勞動形態(tài)。這種造物具有一定的審美屬性和精神價值，因而是一種藝術(shù)質(zhì)的造物”。①諸葛凱先生也認為藝術(shù)設(shè)計的本質(zhì)是“按照美的規(guī)律為人造物的藝術(shù)”。②從以上的觀點中可以分析出藝術(shù)設(shè)計的兩大要素:“造物”體現(xiàn)的科學(xué)精神，造物之“美”蘊含的人文精神?？茖W(xué)精神是人們在長期的科學(xué)實踐活動中形成的共同信念、價值標準和行為規(guī)范的總稱，是體現(xiàn)在科學(xué)知識中的思想或理念;藝術(shù)設(shè)計實用功能性決定了它必須要遵循一定的科學(xué)原理進行造物，因而科學(xué)精神是藝術(shù)設(shè)計的內(nèi)涵之一。人文精神是一種普遍的人類自我關(guān)懷，表現(xiàn)為對人的價值的維護、追求，對人類遺留下來的各種精神文化現(xiàn)象的珍視。藝術(shù)設(shè)計具有審美屬性和精神價值，體現(xiàn)了其對人文精神的追求和重視。若使科學(xué)精神和人文精神很好地融入到藝術(shù)設(shè)計中、滲透到設(shè)計人員的設(shè)計理念中，需要合理解決科技發(fā)展與文化心理之間的矛盾，需要學(xué)習(xí)生態(tài)學(xué)、仿生學(xué)、人體工學(xué)、自然科學(xué)等方面的知識，需要研究歷史、哲學(xué)、美學(xué)、藝術(shù)學(xué)、社會學(xué)、心理學(xué)、民族民俗學(xué)等相關(guān)內(nèi)容。藝術(shù)設(shè)計理論知識體系涵蓋了自然科學(xué)知識和人文知識的方方面面，因而，藝術(shù)設(shè)計理論教育是樹立、培養(yǎng)科學(xué)精神和人文精神的重要途徑，是使藝術(shù)設(shè)計真正實現(xiàn)“以人為本”的重要渠道。
②藝術(shù)設(shè)計理論教育是培養(yǎng)創(chuàng)造性思維的基礎(chǔ)
當今時代，一方面人們對藝術(shù)設(shè)計的物質(zhì)需要和精神需要越來越多樣，另一方面，藝術(shù)設(shè)計已呈多元化發(fā)展趨勢，多種風(fēng)格與流派并存。在這樣的時代背景下，若想設(shè)計出既符合大眾需要又與眾不同的藝術(shù)作品，需要的是創(chuàng)新精神。創(chuàng)新需要以豐富的知識為基礎(chǔ)，藝術(shù)設(shè)計理論包含藝術(shù)設(shè)計史知識、藝術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)理論知識、設(shè)計批評、藝術(shù)設(shè)計實踐理論知識等內(nèi)容——知識體系龐大而豐富，所以藝術(shù)設(shè)計理論教育是擴大學(xué)生知識面、提高學(xué)生理論修養(yǎng)的根本途徑。
藝術(shù)設(shè)計教育不是培養(yǎng)技術(shù)工人，而是培養(yǎng)具有理論修養(yǎng)，具備發(fā)現(xiàn)問題、分析問題、解決問題的全面發(fā)展的人才。所以藝術(shù)設(shè)計教育不應(yīng)只傳授技法、技能，同時也應(yīng)傳授“道”(即技法之外的藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)新的本質(zhì)、內(nèi)涵)，重在授之以“漁”而非“魚”。 藝術(shù)設(shè)計理論揭示藝術(shù)設(shè)計的客觀運行規(guī)律、總結(jié)藝術(shù)設(shè)計現(xiàn)象背后的本質(zhì)，因而，藝術(shù)設(shè)計理論教育是培養(yǎng)創(chuàng)造性思維能力、指導(dǎo)設(shè)計實踐的基礎(chǔ)。
二、藝術(shù)設(shè)計理論教育的現(xiàn)狀
1.對待藝術(shù)設(shè)計理論不夠重視
高校藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的學(xué)生，甚至是一部分老師，都沒有充分認識到藝術(shù)設(shè)計理論知識的重要性，認為理論可有可無。這與有些人的浮躁、急功近利思想分不開。在藝術(shù)設(shè)計專業(yè)教學(xué)活動中，學(xué)生更偏愛能夠迅速帶來設(shè)計成果的設(shè)計實踐課，而藝術(shù)設(shè)計理論課相對枯燥乏味，不能立即物化出設(shè)計成果，較少受到學(xué)生的喜歡、重視。事實上，沒有藝術(shù)理論知識做支撐的藝術(shù)設(shè)計作品，不過是沒有靈魂的視覺元素的簡單組合。藝術(shù)設(shè)計教育，不是僅僅教會學(xué)生能創(chuàng)作成果，重要的是教會學(xué)生掌握創(chuàng)作成果的方式、方法、規(guī)律和內(nèi)涵等本質(zhì)性的東西。藝術(shù)設(shè)計實踐課程是教學(xué)的顯性課程，教給學(xué)生的是“形而下”的“器”;藝術(shù)設(shè)計理論課程培養(yǎng)的是設(shè)計師的氣質(zhì)、創(chuàng)造意識和設(shè)計的綜合素質(zhì)，教給學(xué)生的是“形而上”的“道”，所以應(yīng)加強學(xué)生的理論意識。同時，教師的藝術(shù)設(shè)計理論意識也有待提高。教師在進行藝術(shù)設(shè)計實踐課程的教學(xué)時，可用相關(guān)理論知識來指導(dǎo)教學(xué)思想和教學(xué)方法、充實教學(xué)內(nèi)容，授技的同時，也要傳“道”，通過言傳身教，培養(yǎng)學(xué)生對藝術(shù)設(shè)計理論知識的重視。
2.藝術(shù)設(shè)計理論課程設(shè)置不大科學(xué)
目前高校的藝術(shù)設(shè)計理論課程體系不夠完善，理論課程開設(shè)參差不齊，有的高校只開設(shè)了設(shè)計史、設(shè)計概論和中國工藝美術(shù)史。科學(xué)的藝術(shù)設(shè)計理論課程體系應(yīng)該包括:基礎(chǔ)理論課，如設(shè)計概論、設(shè)計心理學(xué)、設(shè)計美學(xué)、設(shè)計方法學(xué)等;藝術(shù)設(shè)計史論課，包括通史通論(如中外設(shè)計史)和專史專論(如工業(yè)設(shè)計史、平面設(shè)計史);相關(guān)的設(shè)計批評課程和藝術(shù)設(shè)計實踐理論課程等。
3.授課方法單調(diào)
傳統(tǒng)的藝術(shù)設(shè)計理論課一般都是教師講解，學(xué)生聽，教學(xué)效果較差?，F(xiàn)在多媒體引入教學(xué)，但是教學(xué)方式依然是灌輸式的，多媒體成了第二黑板。這一方面是因為教師沒有充分利用多媒體的聲、光、色的優(yōu)勢，另一方面也因為理論課往往是以合班形式的大班上課，聽課人數(shù)眾多，限制了互動式、靈活式教學(xué)手段的實施。另外，多媒體教學(xué)依然局限于狹小的教室空間，學(xué)生缺乏消化理論知識的身臨其境的客觀環(huán)境條件。
三、藝術(shù)設(shè)計理論教育的改革措施
1.加強教師隊伍的建設(shè)
藝術(shù)設(shè)計理論是一個龐大的知識體系，涉及到方方面面的內(nèi)容，因此藝術(shù)設(shè)計理論教育對教師綜合素養(yǎng)的要求就相當高。不僅僅是藝術(shù)設(shè)計理論課教師要具備豐富的理論知識，而且藝術(shù)設(shè)計實踐課老師也同樣要具備。由于藝術(shù)設(shè)計理論教育必須緊密聯(lián)系設(shè)計實踐，所以對教師的要求就是雙重的:既要懂設(shè)計理論知識，又要會從事設(shè)計實踐活動。專職的藝術(shù)設(shè)計理論課教師，在專心研究、教授理論知識的同時，也要了解相關(guān)的藝術(shù)設(shè)計實踐知識，這樣才能更好地深入到藝術(shù)設(shè)計理論研究的本質(zhì)問題，避免紙上談兵的尷尬。專職的藝術(shù)設(shè)計實踐課老師，在掌握和教授設(shè)計技能、技法的同時，也要掌握大量的理論知識，不僅僅包括設(shè)計實踐課的專業(yè)理論，也包括基礎(chǔ)理論、藝術(shù)設(shè)計史論及設(shè)計批評等。教師隊伍是培養(yǎng)人才的核心，只有教師的全面發(fā)展，才可能培養(yǎng)出全面發(fā)展的人才，所以提高教師素質(zhì)、建設(shè)教師隊伍是教育的大計。 轉(zhuǎn)貼于 2.教學(xué)方法和內(nèi)容的改革
藝術(shù)設(shè)計理論課在教與學(xué)的過程中都帶有較強的主觀性，所以理論課教學(xué)在形式上要更為開放與自由，使學(xué)生由以前被動的聽課變?yōu)橹鲃拥膮⑴c課堂。教學(xué)不應(yīng)只局限于教室范圍，可以在適當?shù)臅r間安排學(xué)生到博物館參觀學(xué)習(xí)，針對現(xiàn)成作品進行理論講解和分析;也可以針對某一藝術(shù)設(shè)計理論觀點，進行課堂辯論或討論。教師在授課過程中，不要為理論而理論，藝術(shù)設(shè)計理論知識要和藝術(shù)設(shè)計實踐緊密結(jié)合，要提煉出設(shè)計觀、美學(xué)思想及其對現(xiàn)代設(shè)計實踐的影響與實用價值，使學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中真正體會到理論課程的實用性和指導(dǎo)性。
3.考核方式的改革
藝術(shù)設(shè)計理論課程最終的考核方式一般是寫論文或閉卷筆試。寫論文并不能檢驗學(xué)生真正的學(xué)習(xí)效果，因為歷年來的學(xué)生論文抄襲現(xiàn)象較嚴重，很多學(xué)生的論文都沒有實質(zhì)性內(nèi)容;試卷考核方式考查的只是學(xué)生的死記硬背能力。所以藝術(shù)設(shè)計理論課的考核方式需要改革，可以以論文加設(shè)計作品或試題加設(shè)計作品的方式來考核。論文加設(shè)計作品，是在寫論文的同時，要學(xué)生根據(jù)所寫論文的論點，設(shè)計出能反映論點思想或與論點思想相關(guān)的作品，并把作品附在論文后面;試題加設(shè)計作品，就是把傳統(tǒng)的題型變化一下，把純文字型的試題，改為根據(jù)已知理論來設(shè)計相應(yīng)作品的畫圖題或者是分析圖片作品的分析題。這樣，才能真正考核出學(xué)生理解、分析、應(yīng)用理論知識的能力，使學(xué)生在運用理論知識的過程中真正體會到藝術(shù)設(shè)計理論知識的價值。
結(jié)語
藝術(shù)設(shè)計人才的培養(yǎng)關(guān)鍵在于綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，而綜合素質(zhì)中很大一塊是藝術(shù)設(shè)計理論修養(yǎng)。設(shè)計師不可能都是設(shè)計理論家，但只要是在專業(yè)設(shè)計上有一定成就的設(shè)計師，就一定是具備相當理論素養(yǎng)的人。藝術(shù)設(shè)計理論教育是培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神、全面發(fā)展的高級專門人才的關(guān)鍵因素，所以我們應(yīng)拋棄重技能、輕理論的思想，應(yīng)加強對藝術(shù)設(shè)計理論教育的重視和投入。
注釋:
①李硯祖.工藝美術(shù)概論[M].中國輕工業(yè)出版社，1999:13.
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參考文獻
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1 前言
藝術(shù)設(shè)計類專業(yè)能使大學(xué)生樹立正確的審美觀和藝術(shù)觀,陶冶大學(xué)生的高尚情操,培養(yǎng)大學(xué)生健康向上的情感和良好的道德風(fēng)尚,引導(dǎo)大學(xué)生對美的追求,提高大學(xué)生對美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力,增強他們的愛國主義精神和民族自豪感,開闊他們的視野,促使他們塑造完美的人格。藝術(shù)家或設(shè)計師對社會生活的認識越深,思想越進步,道德情操越高尚,所創(chuàng)作的藝術(shù)品或設(shè)計作品就越能給人們深刻的教育和積極的影響。這說明好的藝術(shù)作品,具有感召人的精神力量。藝術(shù)必須求真、求善、求美。真善美在好的藝術(shù)品里可以得到集中體現(xiàn)。我們在欣賞一幅繪畫、一幅書法、一幅設(shè)計作品的時候。除了感受作品的藝術(shù)美之外,無形之中會受到作者思想感情、道德情操的感染。作為情感教育的藝術(shù)教育是道德情感的基礎(chǔ),也是強化道德教育的有力手段。
2 藝術(shù)設(shè)計類專業(yè)有助于工科院校人文素質(zhì)教育
藝術(shù)設(shè)計類專業(yè)是工科院校人文素質(zhì)教育不可或缺的組成部分,它對提高工科學(xué)生人文素質(zhì)具有重要的促進作用,主要表現(xiàn)在三個方面:(1)形成工科院校豐富的人文氛圍,培育工科院校良好的人文環(huán)境。藝術(shù)設(shè)計類專業(yè)通過舉辦各種作品展覽、開展各種藝術(shù)活動、舉行藝術(shù)講座等形式,可以讓更多的工科學(xué)生參與到藝術(shù)設(shè)計中來,在校園內(nèi)形成濃郁的人文環(huán)境,加強對工科學(xué)生的人文素質(zhì)教育。(2)提高工科學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng),完善工科院校人文知識體系。人文知識是人類關(guān)于人文領(lǐng)域(主要是精神生活領(lǐng)域)的基本知識,如歷史知識、文學(xué)知識、政治知識、哲學(xué)知識、宗教知識,也涵蓋了藝術(shù)知識。通過開設(shè)藝術(shù)設(shè)計類的公選課,既提高學(xué)生藝術(shù)鑒賞能力和藝術(shù)修養(yǎng),又普及了藝術(shù)類知識,進而完善了工科學(xué)生的人文知識體系。(3)有利于其它人文素質(zhì)教育的展開,便于學(xué)生理解其它人文素質(zhì)公選課的內(nèi)容。藝術(shù)源于生活、再現(xiàn)生活、高于生活,藝術(shù)不僅反映現(xiàn)實生活的表象,而且反映現(xiàn)實生活的精神和本質(zhì),揭示生活本身的規(guī)律。藝術(shù)家對社會生活的認識越深,思想越進步,道德情操越高尚,所創(chuàng)作的藝術(shù)作品就越能給人們深刻的教育和積極的影響。好的藝術(shù)作品,具有感召人的精神力量。一些有代表性的藝術(shù)作品不僅是藝術(shù)家個人人格的折射,更集中地反映了一個國家、民族、時代的精神風(fēng)貌和文化水平。選修藝術(shù)設(shè)計類公選課,通過藝術(shù)設(shè)計作品可以更直觀、更形象地理解其它人文素質(zhì)公選課的內(nèi)容。
3 如何構(gòu)建藝術(shù)設(shè)計類公選課來促進人文素質(zhì)教育
為了發(fā)揮藝術(shù)設(shè)計類專業(yè)促進人文素質(zhì)教育的作用,通?？梢圆扇￠_設(shè)藝術(shù)設(shè)計類公選課、舉行藝術(shù)性講座、開展藝術(shù)性的校園活動、舉辦藝術(shù)類展覽及設(shè)置第二專業(yè)等形式,其中藝術(shù)設(shè)計類公選課是最主要、最常規(guī)、最有效的方法。
公選課是面向全校學(xué)生開設(shè)的公共選修課程,它已成為高校課程體系的重要組成部分,具有跨專業(yè)、跨年級、跨學(xué)科的特點。公選課的開設(shè)為學(xué)生提供了接觸學(xué)習(xí)其它專業(yè)或?qū)W科的計劃,它不但可以擴大學(xué)生的知識面,拓寬學(xué)生的視野,完善學(xué)生的知識結(jié)構(gòu),還可以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新思維,增強學(xué)生的適應(yīng)能力,提高學(xué)生的綜合素質(zhì)和修養(yǎng),促進學(xué)生的全面發(fā)展。由此可知,公選課是高校進行人文素質(zhì)教育的重要平臺。因此,要充分發(fā)揮藝術(shù)設(shè)計類專業(yè)人文素質(zhì)教育的功能,首先應(yīng)開設(shè)全校性的公選課,構(gòu)建藝術(shù)設(shè)計類公選課課程群,并納入到全校公選課體系中,以提升工科院校學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力。根據(jù)人文素質(zhì)教育要求,結(jié)合藝術(shù)設(shè)計類專業(yè)的特點,筆者認為可開設(shè)以下幾種類型的公選課:一是知識普及類課程;二是藝術(shù)史論類課程;三是作品賞析類課程;四是實踐體驗類課程。
(1)知識普及類課程,如《藝術(shù)設(shè)計概論》、《工業(yè)設(shè)計概論》、《動漫藝術(shù)概論》、《流行色概論》等,并設(shè)置1.5-2個學(xué)分。通過這些公選課的學(xué)習(xí),可使學(xué)生了解藝術(shù)設(shè)計類專業(yè)的概念、研究對象和研究范疇,體會藝術(shù)設(shè)計對現(xiàn)代社會發(fā)展的作用與意義,理解其它學(xué)科與美術(shù)、與設(shè)計的相互關(guān)系,掌握這些專業(yè)的研究方法和創(chuàng)新思路,并最終讓學(xué)生把這些知識融入到其自身專業(yè)中,增強他們在其他專業(yè)中分析問題與解決問題的能力,提升綜合素質(zhì)。
(2)藝術(shù)史論類課程,包括《中外美術(shù)簡史》、《工藝美術(shù)簡史》、《藝術(shù)設(shè)計簡史》、《工業(yè)設(shè)計簡史》等,可設(shè)置1.5個學(xué)分。這些公選課能讓學(xué)生了解美術(shù)與設(shè)計的起源、發(fā)展脈絡(luò)與發(fā)展動力,認識對美術(shù)或設(shè)計具有重要影響的風(fēng)格流派、歷史名家與設(shè)計大師,并追蹤現(xiàn)代最新的設(shè)計理念和潮流前線,正確把握藝術(shù)設(shè)計的未來發(fā)展趨勢。
(3)作品賞析類課程,有《美術(shù)欣賞》、《藝術(shù)設(shè)計欣賞》、《動漫藝術(shù)欣賞》、《產(chǎn)品設(shè)計欣賞》、《公共藝術(shù)欣賞》等課程,應(yīng)設(shè)置1個學(xué)分。通過這些課程讓學(xué)生認識一些著名的、經(jīng)典的作品(包括繪畫作品、工藝品、設(shè)計作品和動漫作品等),教會學(xué)生如何去欣賞作品、分析作品,懂得從哪些角度去評價作品的美與丑、好與壞、高雅與庸俗、獨特與普通,理解作品的創(chuàng)作背景、靈感來源和創(chuàng)意思想,提升學(xué)生的鑒賞能力,并最終學(xué)會如何去欣賞美,怎樣去創(chuàng)作美。
(4)實踐體驗類課程,涵蓋了《基礎(chǔ)繪畫》、《陶藝制作》、《平面廣告設(shè)計》、《居家空間設(shè)計》、《網(wǎng)頁設(shè)計與制作》、《產(chǎn)品模型制作》等課程,需設(shè)置2個學(xué)分。這些課程是把藝術(shù)設(shè)計知識在實際動手中傳授給選修的學(xué)生,使他們在輕松愉快的氛圍中掌握了設(shè)計的方法和步驟,讓選修的學(xué)生體會到了藝術(shù)設(shè)計的樂趣,這即陶冶他們的情操,也增強了他們的人文素質(zhì)修養(yǎng)。
4 藝術(shù)設(shè)計類公選課與藝術(shù)設(shè)計類的專業(yè)課程的關(guān)系
藝術(shù)設(shè)計類公選課源于藝術(shù)設(shè)計類的專業(yè)課程,但由于他們的授課對象和教學(xué)目的不同,兩者之間又有明顯的區(qū)別。在授課對象上,藝術(shù)設(shè)計類公選課面向的是全校所有專業(yè)、所有年級的學(xué)生,其受眾面非常廣泛;而后者面向的是藝術(shù)設(shè)計類專業(yè)的學(xué)生,受眾范圍較窄。在教學(xué)目的上,藝術(shù)設(shè)計類公選課是以提高工科院校學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)和人文素質(zhì)為目的,屬于學(xué)科普及性課程;而后者則是講授系統(tǒng)的專業(yè)知識,以培養(yǎng)合格的能從事藝術(shù)設(shè)計工作的專業(yè)人才為目的。因此,可以說藝術(shù)設(shè)計類公選課是對藝術(shù)設(shè)計類專業(yè)課程的綜合與概括。綜合是指一門公選課綜合了幾門藝術(shù)設(shè)計類課程的內(nèi)容,如《藝術(shù)設(shè)計概論》是《平面設(shè)計》、《包裝設(shè)計》、《環(huán)境藝術(shù)設(shè)計》等課程的綜合,而《基礎(chǔ)繪畫》就綜合了《素描》、《色彩》和《透視》等課程。概括是指公選課不可能像專業(yè)課那樣深入、詳細,它只有對某些專業(yè)課程的概括與簡化,才能讓非藝術(shù)設(shè)計類專業(yè)的工科學(xué)生聽得懂、學(xué)得進、理得透。如《中外美術(shù)簡史》就是對《中國美術(shù)史》和《外國美術(shù)史》課程的概括、提煉與簡化。
總之,藝術(shù)設(shè)計類公選課與藝術(shù)設(shè)計類的專業(yè)課既有聯(lián)系又有區(qū)別,后者是前者的源泉,而前者是對后者的綜合與概括,有的課程還是對后者的一個擴展和補充,尤其是欣賞類的公選課。
5 藝術(shù)設(shè)計類公選課與其它人文素質(zhì)公選課的關(guān)系
藝術(shù)設(shè)計類公選課有利于工科學(xué)生更形象、更直觀地理解其它人文素質(zhì)公選課的內(nèi)容。藝術(shù)設(shè)計類公選課有許多是通過作品的形式來展現(xiàn),作品不單有構(gòu)圖、有形象、有色彩,同時作品還反映了作者的思想觀、道德觀、價值觀、人生觀,或時代精神、民族特性、風(fēng)土人情等等內(nèi)涵。因此,通過賞析,學(xué)生不但能感受作品給人的視覺美和藝術(shù)美,還能更直觀、更形象地從中體會到作品背后的人文知識,便于學(xué)生對其它人文素質(zhì)公選課的理解。反過來,其它人文素質(zhì)公選課又有助于藝術(shù)設(shè)計類公選課的學(xué)習(xí)和解讀。藝術(shù)設(shè)計類專業(yè)是綜合性很高的交叉學(xué)科,它需要融入美術(shù)學(xué)、社會學(xué)、文學(xué)、哲學(xué)、歷史學(xué)等人文學(xué)科的知識。學(xué)生只有通過其它人文素質(zhì)公選課的學(xué)習(xí),較好地掌握了一定的人文知識背景,才能更好賞析作品、讀懂蘊含作品背后的內(nèi)容。如藝術(shù)設(shè)計的古典主義與新古典主義、現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義等風(fēng)格,都發(fā)源于文學(xué)或哲學(xué),如果先選修了文學(xué)或哲學(xué)方面的公選課,必然能加深對某些畫派或設(shè)計風(fēng)格的理解。同樣,掌握了德國的歷史知識,能更好地理解現(xiàn)代的設(shè)計的發(fā)展過程。
總之,藝術(shù)設(shè)計類公選課是高校人文素質(zhì)公選課的重要組成部分,一方面,藝術(shù)設(shè)計類公選課有利于其它人文素質(zhì)公選課的教育;另一方面,其它人文素質(zhì)公選課也有利于藝術(shù)設(shè)計類公選課的學(xué)習(xí)。兩者是互為補充、互為促進、互為完善的關(guān)系,前者是后者的視覺化和形象化,而后者又是前者的文字化和理論化。
6 藝術(shù)設(shè)計類公選課的教學(xué)方法與考核辦法
藝術(shù)設(shè)計類公選課不同于藝術(shù)設(shè)計類的專業(yè)課程,其教學(xué)方法和考核辦法應(yīng)有自身的特點,盡量有利于其教學(xué)目的的實現(xiàn),并根據(jù)藝術(shù)設(shè)計類公選課的類型采取相應(yīng)的措施。由前文可知,藝術(shù)設(shè)計類公選課分為作品欣賞類、藝術(shù)史論類、知識普及類和實踐體驗類四種。
對于作品欣賞類公選課,應(yīng)該以作品案例的分析教學(xué)為主,并通過提問的方式調(diào)動學(xué)生的主觀能動性?？己朔譃閮刹糠?一是課堂里完成的對單件作品分析,二是課程結(jié)束后完成的對系列作品或者對某一作品展覽的評論。
對于藝術(shù)史論類公選課,最好的方式是以故事的方式講授美術(shù)或設(shè)計的發(fā)展過程,只有這樣才能更容易讓非專業(yè)理解和明白,并在課程結(jié)束后以綜合報告作為考核的主要依據(jù),綜合報告可以有PPT和論文兩種形式,綜合報告主要研究有關(guān)藝術(shù)設(shè)計發(fā)展過程中的某一歷史片段、某一美術(shù)風(fēng)格形成過程、某一藝術(shù)大師的成名之路。
對于知識普及類的公選課,在授課的過程中增加案例的講解,通過案例來形象藝術(shù)設(shè)計的基本常識,并在課堂中以小組的形式結(jié)合選修學(xué)生的專業(yè)背景展開討論。在課程結(jié)束后,同樣以研究報告的形式為考核依據(jù),并規(guī)定研究報告的主題應(yīng)結(jié)合學(xué)生的專業(yè)背景。
對于實踐體驗類公選課,其選修的學(xué)生人數(shù)不宜多,其教學(xué)方法自然以教師的動手示范為主,適當講解理論,并要求學(xué)生參與到作品的制作或設(shè)計過程中,親身體驗設(shè)計樂趣。在課程結(jié)束后,通過對選修學(xué)生的制作成品或設(shè)計方案進行評價,并以此為考核依據(jù)。
總體上,藝術(shù)設(shè)計類公選課要能吸引學(xué)生的興趣,調(diào)動學(xué)生的積極性;內(nèi)容上應(yīng)遵循簡潔、知識面廣、通俗易懂的原則,并真正起到提高工科學(xué)生的人文素質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)的目的;教學(xué)上要以案例為主、理論為輔,并加強課堂討論;考核辦法應(yīng)體現(xiàn)課堂學(xué)習(xí)的能動性、課外研究的深度和廣度。
7 結(jié)語
人文素質(zhì)是大學(xué)生諸多素質(zhì)當中最根本、最基礎(chǔ)的素質(zhì),是人類發(fā)展中起基礎(chǔ)性作用的品質(zhì),對于其它素質(zhì)的形成和發(fā)展具有很強的滲透力和影響力。對于人文氛圍相對缺乏的工科院校,只有加強人文素質(zhì)教育,才能培養(yǎng)出全面的、可持續(xù)發(fā)展的優(yōu)秀人才。而藝術(shù)設(shè)計類專業(yè)對工科院校人文素質(zhì)的教育具有非常重要的促進作用,它能形成工科院校良好的人文環(huán)境,提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng),完善工科院校的人文知識體系,并有助于開展其它人文素質(zhì)教育。同時通過開設(shè)藝術(shù)設(shè)計類公選課、舉行藝術(shù)性講座、開展藝術(shù)性的校園活動、舉辦藝術(shù)類展覽等多種形式來實施。其中,藝術(shù)設(shè)計類公選課是加強人文素質(zhì)教育的最主要、最常規(guī)的方式,它與藝術(shù)設(shè)計類的專業(yè)課既有聯(lián)系又有區(qū)別,后者是前者的源泉,前者又是對后者的綜合與概括。且藝術(shù)設(shè)計類公選課是高校人文素質(zhì)公選課的重要組成部分,兩者互為補充、互為促進、互為完善,前者是后者的視覺化和形象化,而后者又是前者的文字化和理論化。此外,藝術(shù)設(shè)計類公選課在內(nèi)容上、教學(xué)方法上和考核辦法上都應(yīng)有自身的特點。
參考文獻:
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恰恰因為如此，綜合舞臺藝術(shù)及其下屬的戲曲、歌劇、舞劇各門類才被稱為“藝術(shù)皇冠上的寶石”而備受推崇，而音樂劇才被稱為“朝陽藝術(shù)”和“朝陽產(chǎn)業(yè)”而風(fēng)靡全球。它們在藝術(shù)上所達到的高度，代表著一個國家、民族之藝術(shù)創(chuàng)造力的發(fā)展水平和整體成就。
也正因為如此，無論是對綜合舞臺藝術(shù)進行整體性的史論研究，還是對其下屬各門類(戲曲、歌劇、音樂劇和舞劇)分門別類地從事基礎(chǔ)理論研究、發(fā)展歷史研究及批評實踐，同樣是橫跨多個藝術(shù)學(xué)學(xué)科(音樂學(xué)、戲劇學(xué)、舞蹈學(xué)、美術(shù)學(xué)、設(shè)計學(xué)及表演藝術(shù)學(xué))的綜合性研究，因此將它稱之為“綜合學(xué)術(shù)”恰如其分。它的學(xué)術(shù)使命，是以參與綜合美營造的各元素之固有特質(zhì)為研究起點，探討它們在綜合過程中的堅守與變異，破解各元素相互關(guān)系及其化學(xué)反應(yīng)的諸多奧秘，揭示在不同綜合舞臺藝術(shù)門類中各個不同的綜合形態(tài)、綜合美質(zhì)及其生成規(guī)律。而多視角、多向度和整一性研究，正是這種“綜合學(xué)術(shù)”之根本特點，也是其研究方法的獨門絕技。
傳統(tǒng)學(xué)科格局下的綜合舞臺藝術(shù)史在傳統(tǒng)學(xué)科格局之下，以往的中國音樂史對于戲曲、歌劇、音樂劇、舞劇發(fā)展歷史的記敘和研究，究竟呈現(xiàn)出怎樣的狀態(tài)，暴露出怎樣的缺失，遭遇到怎樣的尷尬?再問之:這種狀態(tài)、缺失和尷尬，在其他姊妹學(xué)科的史學(xué)研究中是否也同樣存在且同樣嚴重?事實已經(jīng)給我們提供了確鑿的答案。
單科體制與單一視野下的綜合藝術(shù)門類史自我國現(xiàn)代高等專業(yè)藝術(shù)教育創(chuàng)建以來，基本仿效歐美藝術(shù)教育體制，按藝術(shù)分類原則設(shè)置院校，從中央到地方，各類音樂學(xué)院、戲劇學(xué)院、舞蹈學(xué)院、影視學(xué)院、美術(shù)學(xué)院均為單科制院校，按照藝術(shù)教育的普遍規(guī)律和各自的獨特藝術(shù)規(guī)律，對學(xué)生實行專業(yè)化、系統(tǒng)化的藝術(shù)修養(yǎng)和專門技能訓(xùn)練。即便是綜合性藝術(shù)高校、某些戲曲學(xué)院以及師范類高校中的藝術(shù)學(xué)院(系)，幾乎將所有藝術(shù)門類都囊括其中，但其院系設(shè)置原則和教學(xué)理念仍舊是單科思維，下設(shè)之音樂、戲劇、舞蹈、影視及美術(shù)等院系雖在同一道院墻中，但單科思維及其所造成的專業(yè)壁壘卻如一道無形院墻，將各院系彼此隔絕開來，本院與他院、教師與教師、同學(xué)與同學(xué)之間每每“雞犬之聲相聞，老死不相往來”。
這種單科制的院校設(shè)置和教學(xué)理念，培養(yǎng)出大量通曉本專業(yè)規(guī)律、掌握了較豐富的專業(yè)知識和特長的專業(yè)藝術(shù)人才，這就是它的特殊優(yōu)勢和貢獻;但也暴露出藝術(shù)視野過窄、藝術(shù)修養(yǎng)和知識結(jié)構(gòu)缺項較多等弊端。
這種單科制辦學(xué)理念及其弊端，同樣也在藝術(shù)學(xué)理論下屬各學(xué)科的教學(xué)和研究實踐中反映出來。分別從音樂學(xué)、戲劇學(xué)、舞蹈學(xué)、美術(shù)系專業(yè)出身的學(xué)者，只熟悉本門藝術(shù)，對其他姊妹藝術(shù)，少數(shù)知其大概，余則茫然不知。故而他所從事的研究，僅能從本門藝術(shù)的單一視野切入對象;一旦研究對象超出他的學(xué)術(shù)視域，往往茫然無措、悵然失語。
在中國音樂史研究中，此類情況不在少數(shù)，特別在研究對象是戲曲史、歌劇史、音樂劇史或舞劇史，從事綜合舞臺藝術(shù)門類史研究時，學(xué)者們通常的應(yīng)對之策是取單一視野以揚長避短，只談音樂不及其他;于是筆下的戲曲史、歌劇史、音樂劇史、舞劇史就蛻變成了“綜合藝術(shù)元素史”，亦即戲曲音樂史、歌劇音樂史、音樂劇音樂史或舞劇音樂史。實際上，有諸多藝術(shù)元素均參與了這些綜合舞臺藝術(shù)之綜合美的營造，音樂只是其中最主要的藝術(shù)元素之一;在這些綜合藝術(shù)體中，音樂元素自有其相對獨立性和獨特的表現(xiàn)優(yōu)勢，但同時也接受著來自其他綜合藝術(shù)元素的制約和影響并不斷改變自身。
因此，以往諸多研究的事實已經(jīng)證明并將繼續(xù)證明，將音樂元素從綜合藝術(shù)體中單獨剝離開來，僅從音樂這個單一視野對綜合藝術(shù)體中的音樂元素做單向度的觀察，便很難避免“只窺一斑、不見全豹”之弊。
首先以歌劇史中民族歌劇音樂戲劇性展開方式研究為例。民族歌劇為什么要在歐洲歌劇普遍采用的主題貫穿發(fā)展手法之外另辟蹊徑、要采用板腔體這種獨特的音樂思維方式來展開戲劇性?它與中國戲曲的音樂戲劇性思維、與中國當時的主流意識形態(tài)、與廣大觀眾的審美習(xí)性呈現(xiàn)出怎樣的關(guān)系?板腔體結(jié)構(gòu)在民族歌劇中經(jīng)歷了怎樣的萌芽、生長、成熟、發(fā)展等不同階段，其具體音樂形態(tài)有何發(fā)展變化?在二度創(chuàng)作中得到了怎樣的體現(xiàn)，取得了怎樣的審美效果?到了新世紀之后，這種板腔體民族歌劇又為何成了“一脈單傳”?要回答這一系列問題，從音樂創(chuàng)作視角出發(fā)對之進行研究，固然能夠得出部分答案，但若不以綜合思維和綜合視野并聯(lián)系中外戲劇藝術(shù)思維和審美趣味的差異性、中國戲曲的寫意美學(xué)和音樂戲劇性展開的特殊性，聯(lián)系當時之社會思潮，對之做多向度、全方位、綜合性的歷時考察，便無法對上述問題中諸多深層次命題做出圓滿合理的深度闡釋。其次以戲曲史中“樣板戲現(xiàn)象”研究為例。
“樣板戲”的創(chuàng)腔實踐和樂隊編配思維，除了受到中國傳統(tǒng)戲曲寫意美學(xué)和音樂戲劇性思維的影響至深至巨并將之當作自己傳承和創(chuàng)新變革的基本立足點之外，往近里說，同時也接受了我國40年代以來民族歌劇的影響;往遠里說，同樣也受到五四以來我國新音樂創(chuàng)作的影響;往更遠處說，歐美戲劇藝術(shù)的現(xiàn)實主義美學(xué)傳統(tǒng)、藝術(shù)音樂創(chuàng)作(特別是歌劇音樂和交響音樂創(chuàng)作)中主題貫穿發(fā)展的音樂戲劇性思維也在一定程度上深刻影響了“樣板戲”的音樂創(chuàng)作。
若不將上述因素融會一處、了然于心并做整體性、綜合性的多維審視，其中諸多曖昧不清的重要命題便斷難說明。再次以舞劇史中舞劇音樂創(chuàng)作研究為例。
中外舞劇史證明，作為舞劇藝術(shù)綜合體中一個極為重要的元素，舞劇音樂同樣是戲劇性音樂，從事舞劇音樂創(chuàng)作的作曲家們普遍采用主題貫穿發(fā)展這一嚴密有機且行之有效的音樂戲劇性思維來展現(xiàn)戲劇沖突、刻畫人物性格。而現(xiàn)今之中國舞劇音樂創(chuàng)作，絕大多數(shù)作曲家均擯棄主題貫穿發(fā)展手法和音樂戲劇性思維、轉(zhuǎn)而采用一種可稱之為“場面描繪性思維”、“激情渲染性思維”來譜寫音樂，其音樂布局因缺乏貫穿統(tǒng)一的結(jié)構(gòu)力而益顯松散雜亂，其音樂描寫因與戲劇情節(jié)、人物性格、戲劇情境未能構(gòu)成明確可辨的對應(yīng)關(guān)系而令人對其音樂表現(xiàn)目的何在頓生疑竇;還有更為等而下之者，則將央視大型歌舞晚會“大呼隆”式的音樂思維直接橫移到舞劇音樂創(chuàng)作中來。舞劇音樂史研究者如果不聯(lián)系劇情和人物性格，不對作曲家的音樂描寫與舞蹈本體和舞臺上所發(fā)生的一切進行綜合性考量，僅從音樂本體形態(tài)視角出發(fā)對之做微觀層面的作曲技法分析和評價，便絕難得出準確可靠的結(jié)論，甚至極有可能將這種起因于創(chuàng)作心態(tài)浮躁、急功近利之風(fēng)盛行而產(chǎn)生的對于舞劇音樂創(chuàng)作戲劇性原則的倒退看成是一種觀念更新和歷史進步。
其實，在單科體制與單一視野下，不僅音樂史對于綜合舞臺藝術(shù)門類史的研究存在上述諸多缺失，戲曲學(xué)中的戲曲史研究、舞蹈學(xué)中的舞劇史研究又何嘗不是如此?戲曲學(xué)者研究戲曲史時只談腳本和劇詩不論音樂及其他、舞蹈學(xué)者研究舞劇史時只談舞蹈不論音樂及其他這類情形，我們在以往的研究實踐及其成果中隨處可以見到。
單科體制與單一視野下的綜合舞臺藝術(shù)史單科體制與單一音樂視野下的綜合藝術(shù)門類史研究，盡管存在上述諸多缺失，但它畢竟從一個特定側(cè)面、部分地揭示了音樂藝術(shù)元素在綜合藝術(shù)體中的重要地位、表現(xiàn)意義和具體形態(tài)特點，因此仍是一種常規(guī)的、有價值的研究思路，不宜對之做過多的責(zé)難，否則便失之偏頗;至于過往研究中的諸多缺失，也確有增強“綜合藝術(shù)”意識、拓寬“綜合學(xué)術(shù)”視野來逐步加以彌補和完善之必要。對戲曲學(xué)中的戲曲史研究和舞蹈學(xué)中的舞劇史研究，亦應(yīng)作如是觀。
然而，每當我們一旦超越“綜合舞臺藝術(shù)門類史”這個層面，將戲曲史、歌劇史、音樂劇史和舞劇史躍升到它們所隸屬的更高一級邏輯層次“綜合舞臺藝術(shù)史”來觀照時，總會遭遇到被無視、被遺忘甚至被拋棄的尷尬。謂予不信，請看下列事實:在傳統(tǒng)學(xué)科格局之下，鑒于綜合舞臺藝術(shù)史研究屬于“綜合學(xué)術(shù)”，為藝術(shù)學(xué)各學(xué)科自身的單科性質(zhì)和特定范疇所決定，不僅中國音樂史研究自然將“綜合舞臺藝術(shù)史”研究根本排除在本學(xué)科的劃定邊界之外，而且中國戲曲史研究、中國舞蹈史研究也同樣如此。這也難怪。
如前所說，傳統(tǒng)的藝術(shù)分類以單科思維為依據(jù)，于是，在藝術(shù)分類中，除了相關(guān)的單科藝術(shù)之外，在藝術(shù)分類群落中并無“綜合舞臺藝術(shù)”的地位;傳統(tǒng)的學(xué)科分類亦以單科思維為依據(jù)，除了與之相適應(yīng)的以單科藝術(shù)為研究對象的各學(xué)科之外，在學(xué)科分類群落中亦無“綜合舞臺藝術(shù)”的地位。在人類藝術(shù)史上有千年歷史的戲曲、數(shù)百年歷史的歌劇和舞劇、百余年歷史的音樂劇，這些曾經(jīng)誕生過無數(shù)大師和杰作、充分體現(xiàn)出人類藝術(shù)創(chuàng)造的驚人天才和偉大成果并且至今仍是人類高尚精神生活斷不可缺之藝術(shù)品種，居然在藝術(shù)分類和學(xué)科分類中處于極度尷尬的、名不正言不順的窘境之中———盡管戲曲被稱之為“戲曲學(xué)”，盡管歌劇和音樂劇被迫屈居于“音樂學(xué)”、舞劇被迫屈居于“舞蹈學(xué)”，但恰如前已指出的那樣，由于這些學(xué)科的單科體制和單一視野，各學(xué)科之間非但界限明顯，而且壁壘森嚴;在現(xiàn)行單科藝術(shù)教育體制和學(xué)科布局之下，若要它們僅僅依靠自身的力量，打破學(xué)科間的既有界限和學(xué)科壁壘，對這些綜合舞臺藝術(shù)品種之綜合要素、綜合機制、綜合美質(zhì)、綜合效應(yīng)進行跨越多個學(xué)科的綜合性研究和多維度審視，即便不是天方夜譚，也是極為困難的。更具悲劇意味的是，這種因傳統(tǒng)學(xué)科布局不合理而造成的“綜合舞臺藝術(shù)史”或被活生生肢解到各個單項學(xué)科之中、或遭整體性遺棄而長期流離失所、無家可歸的現(xiàn)實，學(xué)界人士對此多習(xí)以為常，甚至漸漸積淀成一種思維定勢。
為此，戲劇類雜志常常拒絕刊登包括音樂元素在內(nèi)的歌劇史和音樂劇史研究論文，音樂類雜志常常拒絕刊登包括舞蹈元素在內(nèi)的舞劇史研究論文，舞蹈類雜志常常拒絕刊登包括音樂元素在內(nèi)的舞蹈史研究論文;其牛氣沖天的理由，一般都是“專業(yè)不對口”。
綜合舞臺藝術(shù)的長期活躍、綜合舞臺藝術(shù)研究的長期闕如以及這兩者的長期并存，于是便釀造了一出削足適履式的悲劇且已上演了數(shù)百年;究其悲劇成因，不能不歸咎于單科體制和單科思維，以及傳統(tǒng)學(xué)科布局對于綜合舞臺藝術(shù)這個鮮活大家族的整體性漠視。缺失與尷尬的兩種解決之道中國音樂史在面對綜合舞臺藝術(shù)史研究時所常見的缺失、所遭遇的尷尬，因其屬于體制性痼疾且由來已久，故此不易得到根本解決。筆者從事中國近現(xiàn)代當代音樂史、歌劇音樂劇史研究多年并有幾部著述面世，每到涉筆戲曲、歌劇、音樂劇、舞劇這些史學(xué)對象時，亦常懷捉襟見肘之憾。故此思之再三，特提出如下兩種解決之道供同行參酌指正。
權(quán)宜之計:在現(xiàn)行學(xué)科布局下完善學(xué)者知識結(jié)構(gòu)中國音樂史之綜合舞臺藝術(shù)史研究所面臨的最大難題，主要是來自學(xué)術(shù)隊伍的專業(yè)背景和知識結(jié)構(gòu)局限，而單科制的藝術(shù)教育體系則是造成這種局限的主因———從現(xiàn)行教育體制中很難成批培養(yǎng)出能夠勝任并自如駕馭對綜合舞臺藝術(shù)進行多學(xué)科、綜合性史學(xué)研究和批評的學(xué)者。綜合舞臺藝術(shù)史自身研究傳統(tǒng)和學(xué)術(shù)積累之所以薄弱，當與學(xué)者隊伍的這一局限關(guān)系極大。于是便有學(xué)者據(jù)此提出質(zhì)疑:學(xué)者知識結(jié)構(gòu)局限若不能合理解決，合格的研究隊伍便付之闕如，理想中的中國音樂史之“綜合舞臺藝術(shù)史”研究豈不成了“無人地帶”，本文所描畫的種種優(yōu)越性美景，與海市蜃樓何異?有鑒于此，在維持現(xiàn)行學(xué)科布局的前提下，我認為這一難題暫有兩條破解之法:
其一，在我國從事中國音樂史的學(xué)者中，鐘愛綜合舞臺藝術(shù)、對其史論研究及批評懷有濃厚學(xué)術(shù)興趣且在以往的研究實踐中有一定成果積累者不乏其人。只要這些學(xué)者對自身的知識結(jié)構(gòu)局限抱有清醒認識并通過個人修為和不懈努力，仍有較大可能增其強補其弱，進而逐步實現(xiàn)綜合藝術(shù)素養(yǎng)、技能的自我完善和理論視野的多維拓展。當然，這種僅靠個人修為和努力以達成學(xué)者知識結(jié)構(gòu)自我完善的方案，由于缺乏制度性的設(shè)計和保證，既有較多的偶然性，也帶強烈的個別性;但也不可否認，“制度外成才”或“自學(xué)成才”現(xiàn)象仍是一種現(xiàn)實的人才培養(yǎng)之路。
其二，在有條件的藝術(shù)高校、特別是在打破單科思維和學(xué)科壁壘方面擁有特殊優(yōu)勢的綜合性藝術(shù)高校，明確提出“以綜合思維辦綜藝高校，化綜合潛能為綜合優(yōu)勢”的目標，打破無形院墻，充分發(fā)揮綜合性藝術(shù)高校的有利條件，在本科各理論專業(yè)的教學(xué)中試行以本學(xué)科為主、兼學(xué)其他學(xué)科的制度;同時專門設(shè)立“綜合舞臺藝術(shù)學(xué)”這個新專業(yè)或新學(xué)科，通過碩士、博士學(xué)位教學(xué)和博士后工作站制度，將本?；蚱渌咝１究?、碩士和博士中那些既對綜合舞臺藝術(shù)某一門類及其史論研究和批評有較扎實的專業(yè)基礎(chǔ)和一定學(xué)術(shù)積累、又有廣泛的藝術(shù)興趣、理論視野較為開闊、具有培養(yǎng)潛質(zhì)的學(xué)生招收入學(xué)或從事合作研究，令其廣泛接觸其他綜合舞臺藝術(shù)的經(jīng)典作品和學(xué)術(shù)文獻，在積累更多鮮活感性經(jīng)驗的同時，從基礎(chǔ)理論和專業(yè)技能諸方面對之進行針對性的增強補弱訓(xùn)練。
這是一種制度性的高層次學(xué)位教學(xué)和合作研究，前述“制度外成才”所特有的偶然性和個別性得以有效避免，如能堅持七八年、十數(shù)年，一批批真正合格的綜合舞臺藝術(shù)學(xué)學(xué)者之有望從各院校中培養(yǎng)出來，當不再是烏托邦式的幻想。一個具體實例是，筆者從2004年以來在南京藝術(shù)學(xué)院設(shè)立“歌劇音樂劇史論研究”方向，通過碩士、博士教學(xué)和博士后工作站制度，對入學(xué)和進站的中青年學(xué)者進行這兩門綜合舞臺藝術(shù)的史論訓(xùn)練，效果良好。如果戲曲學(xué)、舞蹈學(xué)這兩個學(xué)科也嘗試這樣做，相信同樣能夠取得良好效果。
當然，上述建議和方案也未必能夠得到學(xué)界同仁的廣泛認可，即便經(jīng)過深入討論和爭鳴最終能夠獲得多數(shù)同行的共識也還有待時日。但從中國音樂史對于戲曲史、歌劇史、音樂劇史和舞劇史研究隊伍培養(yǎng)來說，仍不失為一條可行的權(quán)宜之計。
根本之道:作為藝術(shù)學(xué)理論之二級學(xué)科的綜合舞臺藝術(shù)學(xué)近來，國務(wù)院學(xué)位委員會頒布了最新學(xué)科目錄，將藝術(shù)學(xué)從文學(xué)中獨立出來，列為第十三個學(xué)科門類;在其之下，設(shè)立“藝術(shù)學(xué)理論”、“音樂與舞蹈學(xué)”、“戲劇與影視學(xué)”、“美術(shù)學(xué)”和“設(shè)計學(xué)”5個一級學(xué)科。
盡管藝術(shù)學(xué)界仍有一些學(xué)者對這個最新學(xué)科目錄持有異議，但僅就它將藝術(shù)學(xué)從長期從屬于文學(xué)這種寄人籬下的困境中解放出來這一點而論，當為我國藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)教育、藝術(shù)學(xué)研究的整體性繁榮發(fā)展提供了一個獨立平臺，因此有難以估量的戰(zhàn)略意義;而包括“綜合舞臺藝術(shù)史”、“綜合舞臺藝術(shù)論”、“綜合舞臺藝術(shù)批評”在內(nèi)的“綜合舞臺藝術(shù)學(xué)”，其長期“妾身猶未明”式的尷尬處境，也因此現(xiàn)出了“必也正名乎”的曙光。本文的論旨之所以從中國音樂史研究的缺失與尷尬轉(zhuǎn)向并最終歸結(jié)到“綜合舞臺藝術(shù)學(xué)”的學(xué)科定位和學(xué)科建設(shè)上來，并將它列為徹底解決上述諸多難題的“根本之道”提出，其基本立意正在于此。
竊以為，從“綜合舞臺藝術(shù)學(xué)”的學(xué)科性質(zhì)、研究對象、理論范疇的綜合性和特殊性及其跨學(xué)科多維度研究方法等方面做統(tǒng)籌考察，其最佳的學(xué)科定位，是將它置于一級學(xué)科“藝術(shù)學(xué)理論”之下，與“藝術(shù)原理”、“藝術(shù)史”、“藝術(shù)批評”共同構(gòu)成4個二級學(xué)科。
我之所以如是說，不單單是為“綜合舞臺藝術(shù)學(xué)”尋找到最佳的學(xué)科定位，同時也是針對藝術(shù)學(xué)研究的歷史與現(xiàn)狀而給出學(xué)科建設(shè)建議。因為，過往之藝術(shù)學(xué)理論，無論它是曾經(jīng)的二級學(xué)科還是如今的一級學(xué)科，其研究一般均呈現(xiàn)出如下兩種不同的學(xué)術(shù)理路:
其一，現(xiàn)今從事藝術(shù)學(xué)研究的學(xué)者，多系文學(xué)、史學(xué)、美學(xué)或哲學(xué)專業(yè)出身，其長處是文史哲修養(yǎng)和抽象思辨能力較高，著述的邏輯性強，文字表達功夫到家;然終因各種主客觀條件(特別是教育背景)的限制，其筆觸往往由于未經(jīng)某一門類藝術(shù)本體理論和技術(shù)技巧的系統(tǒng)訓(xùn)練而缺乏堅實的立足點和真切豐富的感性體驗，常常無法真正探入到特定藝術(shù)門類的本體結(jié)構(gòu)和形態(tài)特征之中去探知其美的生成規(guī)律和獨有奧秘，因此普遍存在著某種“泛理論”傾向，絕大多數(shù)成果均在天馬行空、行云流水般的高談闊論中難免露出粗疏空泛、隔靴搔癢之弊，甚至流于“門外藝談”———此即所謂“不通一藝莫談藝”也。
其二，經(jīng)歷了某一門類藝術(shù)之技術(shù)技巧系統(tǒng)訓(xùn)練的學(xué)者，往往又缺乏寬廣的藝術(shù)視野和超拔的哲學(xué)－美學(xué)素養(yǎng)，難以進行跨門類、跨學(xué)科的綜合研究和理論概括，其成果大多局限于某一門類的本體論研究、史論研究或批評，其成果每每鐘情于本門藝術(shù)某些技術(shù)細節(jié)的描述和分析，并止步于具體藝術(shù)經(jīng)驗的玩味，卻無法將其理論視野提升到真正意義上的藝術(shù)學(xué)層面，因此存在某種“經(jīng)驗論”傾向，終令藝術(shù)學(xué)理論的學(xué)科屬性未得到真正彰顯而常遭名實不符詬病———此即所謂“僅通一藝難論藝”也。
當上述兩類學(xué)者面對戲曲、歌劇、音樂劇和舞劇這些研究對象時，其專業(yè)背景和知識結(jié)構(gòu)的固有弱點以及由此形成的“泛理論”或“經(jīng)驗論”缺憾便更加暴露無遺，根本無法勝任對它們做多藝術(shù)元素綜合審視和多學(xué)科交叉研究的學(xué)術(shù)使命;至于上升到“綜合舞臺藝術(shù)學(xué)”這個層面，對之做更高層次的綜合審視和超拔研究，則更無從談起———這也是綜合舞臺藝術(shù)及其史論研究和批評迄今為止從未進入藝術(shù)學(xué)學(xué)者研究視野的根本原因。正因為如此，筆者才放膽建議:將“綜合舞臺藝術(shù)學(xué)”列為一級學(xué)科“藝術(shù)學(xué)理論”項下的一個二級學(xué)科;這一建議倘獲采納，我想它的優(yōu)越性至少可概括為如下三個方面:
其一，長期被遺落在諸多學(xué)科之外、一直處于居無定所狀態(tài)的綜合舞臺藝術(shù)及其綜合性史論研究和批評，從此結(jié)束流浪者和棄兒身份，終于找到了名正言順的棲身之所;而對綜合舞臺藝術(shù)的整體性、綜合性研究，也將因此受到藝術(shù)學(xué)界的認可和重視，無論從理論與實踐兩方面均將大有益于綜合舞臺藝術(shù)創(chuàng)作、表演、教學(xué)及其學(xué)術(shù)研究的繁榮和發(fā)展。
中圖分類號：J201 文獻標識碼：A
“十一五”期間，美術(shù)學(xué)與設(shè)計藝術(shù)學(xué)研究領(lǐng)域的發(fā)展變化較大，隨著高等美術(shù)教育規(guī)模的不斷擴大，研究生教育日益普及，高等院校逐步向研究性大學(xué)轉(zhuǎn)換，高校教師的研究性成果成倍增長，研究機構(gòu)紛紛成立，課題申報數(shù)飛速上漲，立項數(shù)不斷上升①，但高品質(zhì)的學(xué)術(shù)成果卻并不多見，反而在總量擴大的情況下，質(zhì)的相對比率反而下降。這種情況在“十五”期間已經(jīng)出現(xiàn)，國家也采取了相應(yīng)的措施，如控制博士生的招生規(guī)模，對學(xué)術(shù)期刊進行學(xué)術(shù)評估，對核心期刊進行動態(tài)評估，加強對課題項目后期資助的審核及資助力度，出臺各種對優(yōu)秀著作及科研成果的獎勵措施，各家出版社對優(yōu)秀科研成果也在每年的出版計劃中留有一定的比例，但在市場經(jīng)濟的環(huán)境中，不良的學(xué)術(shù)風(fēng)氣依然存在，量與質(zhì)的問題并沒有得到有效控制。
全國美術(shù)學(xué)與設(shè)計藝術(shù)學(xué)學(xué)科研究的整體態(tài)勢是個體性的研究增加而集體性的研究減少，專門領(lǐng)域內(nèi)的研究向縱深發(fā)展，個案研究比較多，邊緣性研究比較多，地域性美術(shù)研究亦逐漸增多，一些新興學(xué)科的概論性著作也逐漸增加。整體上說明了學(xué)科研究領(lǐng)域的面在不斷擴大，基礎(chǔ)研究也在不斷深入，處于歷史上最好的發(fā)展時期。這主要體現(xiàn)在兩大方面，一是國家項目的推動及?。ㄊ校⒉块T各級項目的立項與資助力度不斷增強，大多數(shù)有研究前景的個人與集體項目都能獲得各種不同的支持；二是研究生的學(xué)位論文成倍增加，盡管存在種種問題，但在總體上還是推動了學(xué)科研究的發(fā)展，因為其中的開題、評審、答辯等種種環(huán)節(jié)，在掌控論文的學(xué)術(shù)質(zhì)量上還是發(fā)揮了作用，還有一些學(xué)生在認真地鉆研學(xué)問。
與美術(shù)史論的傳統(tǒng)學(xué)術(shù)研究相比，創(chuàng)作實踐方面的研究更為活躍。美術(shù)市場空前繁榮，展覽不斷，當代藝術(shù)的浪潮一浪又一浪，畫冊、期刊及各種出版物讓人目不暇接，對現(xiàn)狀的研究也隨之展開，美術(shù)批評理論也隨著批評實踐活動而有所發(fā)展，推動了各種創(chuàng)作理念；尤其是設(shè)計藝術(shù)理論研究，雖然還處于初創(chuàng)時期，亦初具規(guī)模，這與設(shè)計藝術(shù)教育的普及有關(guān)，與學(xué)科的基本教育規(guī)模與實踐性有關(guān)，其研究成果大多還體現(xiàn)在教材與基礎(chǔ)理論問題上。
現(xiàn)依據(jù)“十一五”期間美術(shù)與設(shè)計藝術(shù)學(xué)科研究的主要情況與基本特點，分述如下。
一、基礎(chǔ)理論研究
“十一五”期間的美術(shù)基礎(chǔ)理論比較薄弱。與“十五”期間相比，在研究范圍上無突破，在數(shù)量上基本持平，基本上一年出版一本，還是以高等院校教材或輔助教材為主，如“美術(shù)概論”一類，有鄧福星的《美術(shù)概論》（2009年版）、趙一丹的《美術(shù)概論》（2008年版）、陳美渝的《美術(shù)概論》（2007年版）及高國良的《影視美術(shù)概論》（2008年版）、肖清風(fēng)的《設(shè)計藝術(shù)概論》（2007年版）、朱主編的《設(shè)計藝術(shù)概論》（2006年版），其特點是強調(diào)了個體性的研究，突出一家之言，走出了集體編著的大一統(tǒng)模式，展開了多元論述。在門類美術(shù)的基本理論研究方面，近十年來還是局限在影視美術(shù)，未見其他門類美術(shù)的著述。在博士論文方面，則有些專題性的理論研究，如王云亮的《話語的轉(zhuǎn)型：以宗白華的中國畫理論為解析案例》（2008年版），就在探討20世紀中國美術(shù)理論話語的現(xiàn)代問題。
在“十一五”國家課題立項中，基礎(chǔ)理論方面的選題比例也小，占美術(shù)類課題總量約17%，其中包括對西方藝術(shù)理論的研究，設(shè)計藝術(shù)理論、批評理論及各項專題理論研究，未見原理論研究，而且有些選題重復(fù)立項。
與美術(shù)基本理論研究現(xiàn)狀相比，設(shè)計藝術(shù)理論的研究成果略為突出，且作者隊伍也趨向年輕化，其成果形式還是以教材為主。如余強主編了一套設(shè)計藝術(shù)基礎(chǔ)理論叢書（2006年版），以及邵宏編著的《設(shè)計學(xué)概論》（2009年修訂版）、胡守海的《設(shè)計概論》（2006年版）、張燾的《室內(nèi)設(shè)計原理》（2007年版）、焦健等主編的《空間設(shè)計原理》（2007年版）、清華大學(xué)課題組編的《設(shè)計藝術(shù)的環(huán)境生態(tài)學(xué)》（2007年版，“十五”規(guī)劃題）、何燦群主編的《人體工學(xué)與藝術(shù)設(shè)計》（2007年版）、陸小彪等的《設(shè)計思維》（2006年版）等等。專題性研究則有桂宇輝的博士論文《包豪斯與中國設(shè)計藝術(shù)的關(guān)系研究》（2009年版），以及熊的博士學(xué)位論文《器以藏禮：中國設(shè)計制度研究》（2007年）。
二、美術(shù)史研究
“十一五”期間的美術(shù)史研究依然是重頭戲，成果數(shù)量不少，但值得稱道的卻不多。其間以教材為多，特別是中外美術(shù)通史寫作，雖然看似以個人撰著為主，體現(xiàn)研究主體的學(xué)術(shù)立場及其觀點，實際上還是取通用的體例及通常的史學(xué)觀，無甚建樹。五年間，據(jù)不完全統(tǒng)計，中國美術(shù)史出版有13本，外國（西方）美術(shù)史出版也有13本，基本上都屬于簡編。②其中，值得關(guān)注的是中國工藝美術(shù)史就出版6部，有5部是個人專著。應(yīng)該說，這與“十一五”期間國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作的大力展開有關(guān)，與設(shè)計藝術(shù)學(xué)科的興起與普及有關(guān)，與文化研究及新美術(shù)史學(xué)觀的興起也有關(guān)系。外國美術(shù)史寫作中比較值得關(guān)注的是陳平的《西方美術(shù)史學(xué)史》（2008年版），特別是他又主編了一套“美術(shù)史里程碑”叢書，包括《羅馬藝術(shù)》、《作為精神史的美術(shù)史》及《羅馬晚期的工藝美術(shù)》。
美術(shù)史的研究方法是這一時期倍受關(guān)注的問題。圖像學(xué)、藝術(shù)形態(tài)學(xué)、藝術(shù)社會學(xué)及藝術(shù)心理學(xué)等研究方法，甚至包括政治學(xué)、經(jīng)濟學(xué)、意識形態(tài)研究、比較研究等不同學(xué)科的研究方法，也不斷地滲入中國美術(shù)史學(xué)界，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的歷史文獻學(xué)及風(fēng)格樣式研究。其間，較有影響的是美籍華人學(xué)者巫鴻的著作被介紹到大陸，如《禮儀中的美術(shù)》（2005年版）與《武梁祠：中國古代畫像藝術(shù)中的思想性》（2006年版）。2007年4月，首屆高等藝術(shù)院校美術(shù)史學(xué)教育年會在中央美術(shù)學(xué)院召開，會議主要著眼于青年一代的美術(shù)史學(xué)者，而來自各藝術(shù)院校及科研機構(gòu)的青年學(xué)者所提交的論文，引起與會者的極大興趣。兩天會議不時掀起討論的熱點，如華南師范大學(xué)顏勇的論文《西學(xué)語境中的傳統(tǒng)畫論：以“墨分五色”的二三種現(xiàn)代詮釋為例》，又如中央民族大學(xué)吳雪杉的論文《清初“四僧”與歷史書寫――民國時期美術(shù)史的一個考察》，還有中央美術(shù)學(xué)院張鵬有關(guān)寺觀廟堂繪畫、雕塑的研究，都具有各自不同的角度及獨到之處。2008年4月第二屆年會在四川美術(shù)學(xué)院召開，其研討的主題是“美術(shù)的地緣性”，并設(shè)六個分論題，即（1）差異與融合；美術(shù)考古的視角；（2）地域性母題的圖像呈現(xiàn)；（3）美術(shù)及其理論中的地方觀念；（4）地緣性與風(fēng)格流派；（5）文化地域性的價值限度；（6）地緣性理論的回顧和反思。顯然，年會的學(xué)術(shù)議題已轉(zhuǎn)向有關(guān)方法論的專題研究，“研究視角”比“學(xué)術(shù)立場”更受人關(guān)注。2009年10月第三屆美術(shù)史學(xué)教育年會在清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院召開，主題是“邊界與范式”，曹意強與潘耀昌均關(guān)注到越界問題，即在全球化視野下的“世界藝術(shù)研究”；而在“中國古代美術(shù)研究新視野”的專場討論中，鄭巖、張鵬等人所提交的論文依然注重圖像分析，注意討論具體的問題，由此及彼，由小見大。這樣的研究方法正被越來越多的青年學(xué)者所接受。
中國美術(shù)史專題研究的主要成果來自于之前的一些研究項目。如屬于“十五”國家重點項目之一的“中國道教美術(shù)史”（2003年立項），其課題成果之一《論〈八十七神仙卷〉與〈朝元仙仗圖〉之原位》（李淞著）獲首屆中國美術(shù)獎理論評論獎（2009年），與其同時獲獎的還有李超的《中國早期油畫史》（2001年立項的國家年度課題）及裔萼的專著《二十世紀中國人物畫史》（2001年立項的文化部青年項目）。
中國近現(xiàn)代美術(shù)研究在“十一五”期間依然是一熱點③。已出版的專著有呂澎的《20世紀中國藝術(shù)史》（2006年版）、張曉凌主編的《中國現(xiàn)代美術(shù)史文獻集》第一輯（2007年版）、陳瑞林的《中國現(xiàn)代美術(shù)史教程》（2009年版）；再版的有阮榮春的《中國近現(xiàn)代美術(shù)史》（原名為“中華民國美術(shù)史”，2005年版）、潘耀昌的《中國近現(xiàn)代美術(shù)史》（北京大學(xué)出版社，2009年版）。潘公凱負責(zé)的“中國現(xiàn)代美術(shù)之路”的課題組（北京市教委共建項目）于2006年相繼在香港、上海組織召開學(xué)術(shù)研討會，會議邀請海內(nèi)外學(xué)者就20世紀中國美術(shù)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型問題展開討論。張曉凌負責(zé)的“中國現(xiàn)代美術(shù)史”課題組（“十五”國家重點）也相繼在北京、杭州組織召開編委會，其項目將在2010年下半年結(jié)題。鄭工的《民國時期美術(shù)思潮》（2001年文化部項目，原題為“20世紀中國美術(shù)大論辯”）已于2006年結(jié)題（將在2011年出版）。而在博士學(xué)位論文選題方面，數(shù)量更多，出版的也不少。如顧丞峰的《現(xiàn)代化與中國百年美術(shù)》（2007年版）、薛娟《中國近現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)史論》（2009年版）、馬琳的《周湘與上海早期美術(shù)教育》（2007年版）、華天雪的《徐悲鴻的中國畫改良》（2007年版）等等。相比“十五”期間，研究范圍擴大了，研究深度也加強了，其特點是以現(xiàn)代化理論為核心，注重社會文化的整體轉(zhuǎn)型，同時也在進一步整理資料，敞開學(xué)術(shù)視野，消除偏見。
中國書法史論研究在“十一五”期異軍突起。說“異軍”則是因為在20世紀書法漸次游離出了中國美術(shù)圈，而在21世紀，在學(xué)科整合的過程中開始有所溝通，學(xué)科建設(shè)迅速發(fā)展，“十一五”期間推出了一批成果。如叢文俊等人合著的《中國書法史》叢書（2007年版），歐陽中石主編的《中國書法藝術(shù)》（2007年版）；專題研究成果可見之南方出版社的“書法研究博士文庫”（第1輯，2009年版），王元軍的博士后出站報告《漢代書刻文化研究》（2007年版），獲第三屆中國書法蘭亭獎理論獎一等獎。
三、區(qū)域美術(shù)（含民族美術(shù)）研究
“十一五”期間區(qū)域美術(shù)研究比較活躍，正因為這一時期通史性的寫作基本處于停滯狀態(tài)，而地域性的美術(shù)研究又受到地方政府及有關(guān)文化教育單位的重視，作為地方文化建設(shè)的一項重要內(nèi)容或有地方特色的研究項目進行扶持。區(qū)域美術(shù)研究的特點，一是文化中心區(qū)域，二是文化邊緣區(qū)域。如北京的地區(qū)性美術(shù)研究就有兩項成果，即邵大箴、李松主編的《20世紀北京繪畫史》(2007年版)與李福順主編的《北京美術(shù)史》（2008年版，北京市“十一五”社科規(guī)劃項目）。前者聚集了國內(nèi)頗有建樹的美術(shù)史論家，如李樹聲、薛永年、水天中、單國強等人；后者主要是一批青年學(xué)者。二者體例不同，水平各異。相比“十五”期間出版的《上海美術(shù)志》（2004年版）和《20世紀上海美術(shù)年表》（2005年版），在研究思路及具體做法上已不相同。澳門文化局近年也資助一批有關(guān)澳門美術(shù)與設(shè)計方面的研究項目，已結(jié)題并待出版的成果有胡光華的《澳門繪畫史》、劉佳的《澳門設(shè)計藝術(shù)》。由澳門基金會編輯出版一套《澳門史新編》（2008年版），收錄了莫小也的《澳門早期美術(shù)史：遠古至1850年》與鄭工的《澳門美術(shù)史的分期與分類》。莫小也的研究課題“澳門美術(shù)史”（2003年立項的國家年度題）也基本完稿。
相關(guān)的研究成果還有李偉卿主編的《云南民族美術(shù)史》（2006年版）、張亞莎的《美術(shù)史》（2006年版）、范曉杰等人合著的《山西美術(shù)史》（2009年版）、朱琦的《香港美術(shù)史》（2007年版）、徐文琴的《臺灣美術(shù)史》（2007年版）。還有一些民族美術(shù)史的研究課題在“十一五”期間陸續(xù)立項，如彭林緒的《土家族工藝美術(shù)史》（2007年度）、張景明的《中國北方游牧民族的造型藝術(shù)與文化表意》（2007年度）、李青的《絲綢之路與西北民族美術(shù)史研究》（2007年度）、李宏復(fù)的《中國少數(shù)民族刺繡工藝文化研究》（2008年度）及姜鐘浩的《中國朝鮮族百年美術(shù)發(fā)展歷程與特性研究》（2009年度）。
區(qū)域研究的性質(zhì)應(yīng)屬于文化研究，或者說是有關(guān)地方知識及在特定空間區(qū)域內(nèi)文化關(guān)系的總體敘述，故在文化邊界、共時性關(guān)系、差異性論述等問題上容易形成關(guān)注的焦點。只是目前美術(shù)學(xué)界對文化研究的方法及意義認識還不明確，故在寫作時容易出現(xiàn)視野不清。其中最大的認識誤區(qū)，就是將區(qū)域美術(shù)研究作為局部范圍內(nèi)的一般美術(shù)史寫作，即被縮小了空間范圍的通史性寫作。實際上，這是兩種不同類型的研究，其目的不一，研究對象與研究方法都不一樣，要解決的問題更不相同。這一問題在2010年4月的“中國地域性美術(shù)史研究暨《北京美術(shù)史》學(xué)術(shù)研討會”上已被提出，但并沒有引起足夠的重視。
四、邊緣性的文化研究
邊緣性的文化研究主要指跨學(xué)科的綜合性研究。“十一五”期間，美術(shù)學(xué)及設(shè)計藝術(shù)學(xué)處于學(xué)科的基本建設(shè)階段，新的邊緣類型學(xué)科出現(xiàn)不多，其隊伍基本是由民間美術(shù)、工藝美術(shù)及設(shè)計藝術(shù)等相關(guān)領(lǐng)域的研究人員構(gòu)成，理論基礎(chǔ)較為薄弱。其中最引人注目的是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作興起后，帶動了民間美術(shù)與民間工藝美術(shù)的文化研究熱潮，但真正理論上的帶動卻是文化人類學(xué)及民俗學(xué)。如喬曉光的《本土精神：非物質(zhì)文化遺產(chǎn)與民間美術(shù)研究文集》（2008年版）、吳志躍的《非物質(zhì)文化遺產(chǎn)新視野下的福建民間美術(shù)》（2008年版）、沈泓的《節(jié)慶狂歡：民間美術(shù)中的節(jié)俗文化》（2009年版）等。還有一些研究課題在“十一五”期間陸續(xù)立項，絕大部分都屬于調(diào)查報告④，其立項在美術(shù)及設(shè)計藝術(shù)類中每年的比例數(shù)高低不等，如2007年有五項（其中兩項為國家重點），2008年有四項，2009年有六項（其中兩項為國家重點），分別為當年美術(shù)及設(shè)計藝術(shù)類總立項數(shù)（含文化部項目）的19%、10%、17%（不含工藝史研究），但重點題所占比例很大，2007年為50%，而2009年則為100%。⑤
隨著2007年當代藝術(shù)市場的火爆，藝術(shù)市場學(xué)也為人們所關(guān)注。有些學(xué)者開始研究藝術(shù)市場的運作規(guī)律，涉及種種與藝術(shù)品交易有關(guān)的經(jīng)濟現(xiàn)象，思考其中的理論問題，并涉及當代藝術(shù)的存在意義及其評價體系，重新判定藝術(shù)與社會意識形態(tài)之間的關(guān)系，重新判定藝術(shù)與經(jīng)濟社會之間的關(guān)系，重新面對藝術(shù)的公共性，面對在新的城市天空中藝術(shù)的存在方式及交流方式。藝術(shù)社會學(xué)的內(nèi)容必須置換，重新書寫，其研究方式也不是傳統(tǒng)的歷史學(xué)所能勝任的。應(yīng)該說，這方面的研究正處于開始階段，研究成果多是調(diào)研報告，以及建立在宏觀基礎(chǔ)上的分析判斷。中國藝術(shù)市場的不規(guī)范，許多統(tǒng)計數(shù)字不可靠，資料來源也很復(fù)雜，給深入而客觀的研究帶來很大困難。有些學(xué)位論文涉及到藝術(shù)市場機制、藝術(shù)市場語境下的當代藝術(shù)發(fā)展問題，關(guān)于中國藝術(shù)市場史的研究也已起步。
2006年，中央美術(shù)學(xué)院成立了藝術(shù)市場分析研究中心，由趙力主持，并主編了一套《藝術(shù)財富》叢書，如《藝術(shù)財富》（一）（2006年版）、《藝術(shù)財富：全球藝術(shù)市場新格局》（2007年版）、《藝術(shù)財富：全球化與中國藝術(shù)市場》（2008年版）、《藝術(shù)財富：金融危機下的藝術(shù)市場》（2009年版）；同時藝術(shù)市場分析研究中心還陸續(xù)出版了2006年至2010年的中國藝術(shù)品市場的研究報告。自2009年起，國家文化部藝術(shù)市場研究中心也連續(xù)了2008年與2009年的《中國藝術(shù)品市場年度研究報告》。2010年4月，由北京市中關(guān)村科技園區(qū)雍和園管理委員會、藝術(shù)北京當代藝術(shù)博覽會主辦了“2010藝術(shù)經(jīng)濟論壇――后金融危機時代的藝術(shù)市場與藝術(shù)收藏”，其議題有宏觀經(jīng)濟背景與目前藝術(shù)市場、中國經(jīng)濟發(fā)展和藝術(shù)市場復(fù)蘇、亞洲當代藝術(shù)市場是否能夠走出危機以及亞洲藝術(shù)市場的前景。
五、創(chuàng)作理論與實踐研究
美術(shù)創(chuàng)作理論與實踐的研究歷來是美術(shù)學(xué)研究最為薄弱的環(huán)節(jié)。大多數(shù)著述都停留在基礎(chǔ)性技法理論教材的編撰，也有結(jié)合自身的藝術(shù)創(chuàng)作實踐總結(jié)一些經(jīng)驗，提出一些看法，有的也試圖建構(gòu)一個系統(tǒng)的創(chuàng)作理論框架，實現(xiàn)自己的藝術(shù)主張。
與原理論研究不同，創(chuàng)作理論的研究正在于實踐性及可操作性，其中技術(shù)性的成分比重較大，或者說，其解決的主要就是技術(shù)理論問題。特別是在新媒介、新材料不斷出現(xiàn)的當代社會，藝術(shù)的創(chuàng)新性不斷為人所重視，而創(chuàng)作理論與實踐研究卻有所不足。研究比較活躍的應(yīng)屬設(shè)計藝術(shù)學(xué)科，如新媒體藝術(shù)、圖形創(chuàng)意研究、傳統(tǒng)文化元素在現(xiàn)代設(shè)計中運用等，論文數(shù)量較多，也有一定的見地，而那些傳統(tǒng)的繪畫與雕塑領(lǐng)域，創(chuàng)新性研究不多。但在“十一五”期間立項的一些國家課題，有望在這一方面取得發(fā)展。如2007年度的“中國畫寫意傳統(tǒng)中的世界性研究”（國家重點）、“中西繪畫圖式與時空觀念比較”（國家一般）；2008年度的“書法創(chuàng)作理論研究”（文化部項目）；2009年度的“當代中國水墨語言體系研究”（國家一般）、“中國北派山水畫的自然形態(tài)與筆墨形態(tài)研究”（國家一般）、“基于工作過程的服裝設(shè)計理論與方法論研究”（國家一般）、“數(shù)字傳媒設(shè)計中中國元素的融入及其應(yīng)用研究”（國家一般）等。
六、問題及反思
問題一：在國家社會科學(xué)基金藝術(shù)學(xué)選題規(guī)劃上最突出的問題是美術(shù)學(xué)與設(shè)計藝術(shù)學(xué)依然混合在一起，既不利于設(shè)計藝術(shù)學(xué)的項目規(guī)劃與立項，也在擠壓美術(shù)學(xué)的項目資源。在國家學(xué)科分類目錄上，美術(shù)學(xué)與設(shè)計藝術(shù)學(xué)都是二級學(xué)科；同樣，在國家學(xué)科分類及代碼表上，美術(shù)與工藝美術(shù)、書法也是并置的。
因為多項學(xué)科均囊括在“美術(shù)學(xué)”內(nèi)，造成每年“美術(shù)學(xué)”類的項目申報數(shù)居高不下，從而引起項目資源配置上的問題，導(dǎo)致“美術(shù)學(xué)”類的申報項目被大量削減，影響了學(xué)科的健康發(fā)展。同時，我們還應(yīng)該看到一些新興學(xué)科的研究出現(xiàn)不少學(xué)術(shù)泡沫，與規(guī)劃項目扶持不當也有關(guān)系。我們往往看到社會的需求，卻沒有注意到項目承擔(dān)者的實際學(xué)術(shù)水平與科研能力。
問題二：學(xué)術(shù)創(chuàng)新最重要的就是要有獨到的見解，這一點在集體編撰的項目中最容易被中和，最終使研究成果流于平庸。這并不意味著否定集體的智慧，否定研究課題的集體行為，否認學(xué)科帶頭人的積極意義，而在于我們?nèi)绾握_處理科研立項中學(xué)科的“體系化”建設(shè)與“課題性”研究的關(guān)系。所謂“體系化”建設(shè)，即指那些學(xué)科的系統(tǒng)性理論建構(gòu)；而“課題性”研究，則是針對某一具體項目的深入研究。從目前的學(xué)科發(fā)展情況分析，恰恰需要的不是這些“通史”或“通論”，而更需要在某一課題上深入發(fā)掘研究，得出新的研究成果，拓寬研究領(lǐng)域。如果沒有基礎(chǔ)性的“課題”研究先行，那么，“通史”和“通論”只能停留在編撰的水平，不斷重復(fù)地拼湊組合，在所謂的“框架結(jié)構(gòu)”上做文章。但這并不等于說我們不需要學(xué)科的體系化建設(shè)，學(xué)科的體系化建設(shè)不能只停留在“通史”、“通論”上，而應(yīng)該形成各自不同的理論派別，從基礎(chǔ)理論開始，形成“一家之言”，才能構(gòu)成“百家爭鳴”的大局，促進學(xué)術(shù)繁榮。
現(xiàn)階段我們更需要獨辟蹊徑式的研究，從而加強某一選題的研究力度，以點帶面，拓寬研究的領(lǐng)域。特別在傳統(tǒng)的中國美術(shù)史學(xué)領(lǐng)域，鼓勵那些最適合個體性研究的選題系列，形成幾項有國際影響力的學(xué)術(shù)成果。如中國的宗教美術(shù)就是一個極有學(xué)術(shù)發(fā)展前景的研究領(lǐng)域，尚且不論四大石窟（云岡石窟、龍門石窟、麥積山石窟及敦煌莫高窟）美術(shù)，論敦煌學(xué)的影響及其在國際學(xué)術(shù)上的地位，就算那些零星散布在全國各地的佛、道美術(shù)作品，數(shù)量也極其龐大。中國古代美術(shù)遺品中，半數(shù)以上應(yīng)與佛、道有關(guān)。這是其它國家和地區(qū)難以具備的文化遺產(chǎn)與學(xué)術(shù)資源。與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作一樣，古代美術(shù)遺址及遺跡的保護與研究也迫在眉睫。過去，我們已經(jīng)整理出版了大量的圖錄與圖冊，相關(guān)的文獻資料也陸續(xù)加以整理，但深入細致的高品質(zhì)論文卻難得一見，相關(guān)的研究選題也很少。
另外，繼續(xù)鼓勵少數(shù)民族美術(shù)研究，以邊緣性的文化研究排解單一性的主體敘述，建立中華民族多元一體的文化新格局。同時，由少數(shù)民族美術(shù)及邊遠地區(qū)的美術(shù)研究拓展至周邊國家和地區(qū)的美術(shù)研究，提升區(qū)域美術(shù)研究的學(xué)術(shù)水平，既看到歷史文化在不同區(qū)域間的交流與互動，也揭示美術(shù)在地區(qū)性政治生活與文化生活中的作用及意義。
問題三：美術(shù)基礎(chǔ)理論研究貧弱?；A(chǔ)理論需要較長時間的學(xué)術(shù)準備，尤其需要由創(chuàng)作理論沉積一段時間后再行引發(fā)新的突破。目前，藝術(shù)創(chuàng)作空前活躍，藝術(shù)家的創(chuàng)作自由度也大，但卻匱乏新的理論思考及相關(guān)藝術(shù)實驗的研究報告。
我們不能說美術(shù)創(chuàng)作中沒有學(xué)術(shù)問題。過去美術(shù)家總期待著理論家?guī)退麄兘鉀Q理論問題，而理論家往往又幫不了這個忙，因為那些理論問題都與創(chuàng)作實踐密不可分。與其他的人文學(xué)者一樣，美術(shù)創(chuàng)作者總為范式問題所困擾，而突破范式的束縛則被認為是天才的創(chuàng)造力的體現(xiàn)。但范式的成形及傳播需要知識的幫助，一個成系統(tǒng)的新知識才能支撐藝術(shù)的新范式。當代藝術(shù)鼓勵創(chuàng)新，也為新的藝術(shù)理論出場提供了前所未有的機遇。而這種理論又會支持新的藝術(shù)批評，促進藝術(shù)創(chuàng)作的實踐，溝通藝術(shù)與社會公眾之間的審美聯(lián)系。（責(zé)任編輯：楚小慶）
① 僅就“十一五”期間國家社會科學(xué)基金藝術(shù)學(xué)項目立項情況統(tǒng)計，2007年度為18項，2008年度快速遞增為29項，2009年度為30項，分別占當年立項課題總量的21%、30%及29%，連續(xù)三年居各學(xué)科之冠?！笆晃濉逼陂g，美術(shù)與設(shè)計藝術(shù)部分的結(jié)題數(shù)量也高居各學(xué)科之首，2007年度為18項，2008年度為9項，2009年度為12項，分別占當年結(jié)項課題的53%、50%與40%。
② 統(tǒng)計資料來源于國家圖書館館藏書目。
③ “十一五”期間，中國近現(xiàn)代美術(shù)研究的課題立項數(shù)占當年美術(shù)學(xué)及設(shè)計藝術(shù)學(xué)項目總數(shù)的比例約為23%（2007年）、25%（2008年）、31%（2009年）。
④ 如“當代中國的社會變遷與傳統(tǒng)手工藝的保護、發(fā)展”（2007年度國家重點）、“中國民間工藝美術(shù)傳承人口述史數(shù)據(jù)庫”（2007年度國家重點）、“閩臺民間美術(shù)淵源與流變”（2007年度國家一般）、“珠江流域少數(shù)民族銅鼓藝術(shù)與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護”（2007年度國家一般）、“毛南族傳統(tǒng)織錦技藝的搶救與研究”（2007年度文化部課題）、“安徽省徽州雕刻藝術(shù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護與傳承研究”（2008年度國家一般）、“現(xiàn)代社會湘西南少數(shù)民族民間美術(shù)生態(tài)與保護研究”（2008年度國家西部）、“贛閩粵邊區(qū)客家服飾的藝術(shù)人類學(xué)研究”（2008年度國家青年）、“中國苗族刺繡藝術(shù)數(shù)據(jù)庫”（2008年度國家數(shù)據(jù)庫）、“中國現(xiàn)代手工藝術(shù)的發(fā)展研究”（2009年度國家重點）、“中國少數(shù)民族剪紙藝術(shù)傳統(tǒng)調(diào)查與研究”（2009年度國家重點），“全球化背景下的嶺南莨紗綢服飾文化資源保護與復(fù)現(xiàn)對策研究”（2009年國家一般）、“布依族摩教藝術(shù)調(diào)查研究”（2009年度國家西部），“民間美術(shù)資源的調(diào)查研究”（2009年度國家西部），“撒拉族文化遺產(chǎn)保護與研究――以青海河湟地區(qū)撒拉族民間藝術(shù)為例”（2009年度國家西部）。
⑤ 據(jù)《全國藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃歷年立項課題匯編（1983-2009）》統(tǒng)計。
Primary Analysis on Research State for Chinese Fine Art in the 11th Five-Year Period
ZHENG Gong
近年來，高師美術(shù)教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術(shù)品市場推動下，其辦學(xué)模式發(fā)生了深刻變化。多數(shù)高師院校打破了單一培養(yǎng)教師的傳統(tǒng)，面向市場設(shè)置應(yīng)用型藝術(shù)設(shè)計專業(yè)，形成一種辦學(xué)模式多元化的強勁態(tài)勢。同時，在基礎(chǔ)教育新課改和以數(shù)字化為特征的信息技術(shù)推動下，教師教育專業(yè)化、教學(xué)過程數(shù)字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術(shù)教育帶來了新的機遇與挑戰(zhàn)。
一、培養(yǎng)目標趨于多元化
(一)設(shè)計藝術(shù)成為高師美術(shù)教育新的生長點
傳統(tǒng)上，我國美術(shù)教育大體延續(xù)著美術(shù)學(xué)院工藝美院和高師美術(shù)教育三大類型并存的格局。其中，美術(shù)學(xué)院設(shè)置國、油、版、雕、史論等傳統(tǒng)專業(yè)，培養(yǎng)專業(yè)美術(shù)工作者和研究人員；工藝美院以實用設(shè)計門類劃分專業(yè)，培養(yǎng)應(yīng)用型專業(yè)設(shè)計人才；高師美術(shù)教育大體沿襲了美術(shù)學(xué)院的專業(yè)設(shè)置，以培養(yǎng)各級各類教師和教學(xué)研究人員為專業(yè)培養(yǎng)目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發(fā)生變化。社會對純藝術(shù)類人才需求量不斷縮小，中小學(xué)美術(shù)教師在大中城市也漸趨飽和，而設(shè)計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設(shè)計類專業(yè)成了中國美術(shù)教育的熱點。全國各大美術(shù)院校都爭相開辦設(shè)計類專業(yè)，而高師美術(shù)院校也不甘落后，相繼增設(shè)了“平面設(shè)計”和“環(huán)境藝術(shù)設(shè)計”等專業(yè)。以教育部屬六所師范大學(xué)為例，華東師范大學(xué)設(shè)有綜合繪畫、美術(shù)教育和環(huán)境藝術(shù)設(shè)計三大學(xué)科，并按“綜合繪畫和美術(shù)教育”、“環(huán)境藝術(shù)設(shè)計”兩個方向招生；東北師范大學(xué)設(shè)有美術(shù)教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環(huán)境藝術(shù)與服裝藝術(shù)設(shè)計、裝潢藝術(shù)與電腦美術(shù)設(shè)計等7個系，其中只有美術(shù)教育系為師范類專業(yè)；陜西師范大學(xué)設(shè)油畫、國畫、視覺傳達設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計等四個系，并按照美術(shù)教育、繪畫、裝潢設(shè)計三個專業(yè)培養(yǎng)人才；北京師范大學(xué)下設(shè)美術(shù)學(xué)、藝術(shù)設(shè)計兩個專業(yè)，專門培養(yǎng)從事美術(shù)、書法、藝術(shù)設(shè)計教學(xué)、創(chuàng)作、研究等工作的高級人才；西南大學(xué)設(shè)有美術(shù)學(xué)、藝術(shù)設(shè)計、繪畫及雕塑四個本科專業(yè)，只有美術(shù)學(xué)為師范類專業(yè)；華中師范大學(xué)設(shè)有美術(shù)學(xué)、藝術(shù)設(shè)計兩個本科專業(yè)，其中藝術(shù)設(shè)計為非師范類專業(yè)；華南師范大學(xué)現(xiàn)有美術(shù)學(xué)、藝術(shù)設(shè)計、數(shù)字媒體藝術(shù)等三個本科專業(yè)，設(shè)有美術(shù)教育、視覺傳達設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、工業(yè)設(shè)計、新媒體藝術(shù)等系，多數(shù)為近年來新興的非師范類應(yīng)用型專業(yè)。
高師美術(shù)教育培養(yǎng)目標的多元化不是一種孤立的現(xiàn)象，而是席卷全國的大學(xué)綜合化總趨勢的一部分。從高師美術(shù)教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術(shù)教育的綜合化。在以往，美術(shù)學(xué)專業(yè)有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發(fā)的《全國普通高等學(xué)校美術(shù)學(xué)(教師教育)本科專業(yè)課程設(shè)置指導(dǎo)方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養(yǎng)主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術(shù)學(xué)院都開設(shè)美術(shù)學(xué)(教師教育)專業(yè)，其在師資、科研、教學(xué)基礎(chǔ)等方面的優(yōu)勢立刻顯現(xiàn)出來，并對師范院校的美術(shù)教育形成了強勁的挑戰(zhàn)。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學(xué)舉辦教師教育已經(jīng)成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯(lián)合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學(xué)化”的口號，認為“大學(xué)應(yīng)該在教師培養(yǎng)和培訓(xùn)中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學(xué)校和非師范類高等學(xué)校參與中小學(xué)教師的培養(yǎng)工作，在有條件的綜合高等學(xué)校中試辦教育學(xué)院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經(jīng)進入了一個從數(shù)量滿足向質(zhì)量提高轉(zhuǎn)變的歷史新時期。實現(xiàn)這種轉(zhuǎn)變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學(xué)參與教師教育，是世界教師教育發(fā)展的共同趨勢，也是我國經(jīng)濟社會和教育發(fā)展的客觀要求?！睂嵺`證明，綜合性大學(xué)辦教師教育，能夠充分發(fā)揮其辦學(xué)經(jīng)費充足、硬件設(shè)施先進、學(xué)校認同感較好等優(yōu)勢，他們的畢業(yè)生后勁足、適應(yīng)性強，更加受到中小學(xué)校和同行的好評，這也成為高師院校實現(xiàn)培養(yǎng)目標多元化的原因之一。
(二)培養(yǎng)目標多元化推動人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新
專業(yè)的多元化根源于人才需求的多樣化和學(xué)科專業(yè)的綜合化。但在現(xiàn)有的高師本科教學(xué)模式下，學(xué)科專業(yè)化和教師專業(yè)化二者間存在著不可協(xié)調(diào)的矛盾，因而促進人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術(shù)”的理念。今天，美術(shù)在人們的觀念中除了傳統(tǒng)的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設(shè)計、工業(yè)造型、服裝設(shè)計、家具設(shè)計、環(huán)境設(shè)計、廣告設(shè)計、染織設(shè)計、裝潢藝術(shù)、多媒體網(wǎng)頁設(shè)計等等，在這些專業(yè)中還可以分出多個分支，它們都是美術(shù)的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數(shù)高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學(xué)生入學(xué)后不分專業(yè)，統(tǒng)一進行基礎(chǔ)教學(xué)，在充分了解各專業(yè)的具體情況及就業(yè)形勢之后，再由學(xué)生選擇專業(yè)或?qū)I(yè)方向。三是創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式。在不少高師院校，已經(jīng)開始試行彈性學(xué)制和靈活的人才培養(yǎng)模式。主要有：(1)“2+2”的小學(xué)師資、“3+1”的中學(xué)師資培養(yǎng)模式。小學(xué)師資前兩年學(xué)習(xí)基礎(chǔ)公共課和主修專業(yè)，后兩年進行輔修專業(yè)和教育理論的學(xué)習(xí)與教學(xué)實踐；中學(xué)師資前三年進行基礎(chǔ)公共課、主修課程和綜合課程的學(xué)習(xí)，最后一年學(xué)習(xí)教育理論并進行教學(xué)實踐。(2)輔修及雙專業(yè)、雙學(xué)位模式。許多高校都允許學(xué)有余力、并對教師工作感興趣的學(xué)生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業(yè)并獲得雙學(xué)位，為其以后取得教師資格證打基礎(chǔ)。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學(xué)生畢業(yè)即就業(yè)；實行“4+2”模式者，學(xué)生本科畢業(yè)后再讀兩年碩士學(xué)位，培養(yǎng)目標是重點中學(xué)的骨干美術(shù)教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學(xué)位，學(xué)生畢業(yè)后可以到美術(shù)類高校擔(dān)任專業(yè)課教師。
二、教師教育趨于專業(yè)化
(一)“教師專業(yè)化”已經(jīng)從理論走向現(xiàn)實
我國傳統(tǒng)的美術(shù)教育注重技能訓(xùn)練，因而培養(yǎng)出來的學(xué)生其職業(yè)意識更傾向于是一個畫家而非美術(shù)教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業(yè)化”理論的提出而有所改變。教師專業(yè)化理論最早是由社會學(xué)家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發(fā)表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質(zhì)量只有當學(xué)校教育發(fā)展為一門成熟的“專業(yè)”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學(xué)職責(zé)的專業(yè)人員?！?000年，《職業(yè)分類大典》也將教師歸人“專業(yè)技術(shù)人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業(yè)化發(fā)展的基礎(chǔ)。教師專業(yè)化是針對其知識結(jié)構(gòu)不合理、專業(yè)性不突出，以至于產(chǎn)生較大的職業(yè)可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業(yè)地位和專業(yè)地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術(shù)教師的專業(yè)化程度仍比較低。但隨著教師專業(yè)化程度的逐步加深，美術(shù)教育必將成為一種不可替代的職業(yè)而獲得普遍的尊重。
(二)促進專業(yè)發(fā)展是高師美術(shù)教育的義務(wù)
在我國，高師美術(shù)教育從本質(zhì)上看仍屬于職業(yè)教育，其課體系基本上是參照美術(shù)學(xué)院繪畫專業(yè)設(shè)置的，教師專業(yè)化程度很低。為此，我國高師美術(shù)教育從三個層面來提高未來教師的專業(yè)化程度。一是加強專業(yè)課教學(xué)。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學(xué)校美術(shù)學(xué)(教師教育)本科專業(yè)課程設(shè)置指導(dǎo)方案(試行)》明確指出，美術(shù)學(xué)(教師教育)專業(yè)培養(yǎng)的是“具備初步美術(shù)教育教學(xué)研究能力的合格的基礎(chǔ)教育美術(shù)教師和社會美術(shù)教育工作者”。根據(jù)這一目標，《課程方案》從思想政治和職業(yè)道德、人文素養(yǎng)、專業(yè)基礎(chǔ)、專業(yè)技能以及身心素質(zhì)等方面提出了五條規(guī)格要求并從課程體系中辟出一個專門領(lǐng)域——“美術(shù)教育理論與實踐”，其中“中小學(xué)美術(shù)教學(xué)論”與“美術(shù)教育實習(xí)”為必修課，“中國美術(shù)教育史”、“教學(xué)多媒體設(shè)計與制作”、“外國美術(shù)教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現(xiàn)課程的師范性。二是增強人文內(nèi)涵。多年來，我國的高師美術(shù)專業(yè)一直以培養(yǎng)畫家、雕塑家和設(shè)計師為取向，注重專業(yè)技能課訓(xùn)練，忽視美術(shù)史論課學(xué)習(xí)，這種知識結(jié)構(gòu)已經(jīng)遠遠不能適應(yīng)新課改的要求。新頒布的《義務(wù)教育美術(shù)課程標準》明確指出：“美術(shù)課程具有人文性質(zhì)?！薄镀胀ǜ咧忻佬g(shù)課程標準》也指出：“普通高中美術(shù)課程具有人文學(xué)科的特征。”這在美術(shù)課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術(shù)欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術(shù)實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養(yǎng)，因而需要在美學(xué)、美術(shù)理論、藝術(shù)概論、中外美術(shù)史乃至文學(xué)、歷史、哲學(xué)等人文學(xué)科有較全面而深入的了解和掌握，還應(yīng)在教育學(xué)、心理學(xué)等方面有一定的修養(yǎng)，成為一個具有人文精神和人文素養(yǎng)的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業(yè)發(fā)展的基礎(chǔ)，在教師的工作中發(fā)揮著不可替代的作用。因此，高師美術(shù)《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓(xùn)、社會調(diào)查、就業(yè)指導(dǎo)、勞動等)、畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文答辯、藝術(shù)實踐、藝術(shù)考察等，這些都有利于推動學(xué)生的專業(yè)發(fā)展。
三、教學(xué)過程趨于數(shù)字化
(一)數(shù)字化改變了人們關(guān)于美術(shù)的感知方式
近年來，高師美術(shù)教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術(shù)品市場推動下，其辦學(xué)模式發(fā)生了深刻變化。多數(shù)高師院校打破了單一培養(yǎng)教師的傳統(tǒng)，面向市場設(shè)置應(yīng)用型藝術(shù)設(shè)計專業(yè)，形成一種辦學(xué)模式多元化的強勁態(tài)勢。同時，在基礎(chǔ)教育新課改和以數(shù)字化為特征的信息技術(shù)推動下，教師教育專業(yè)化、教學(xué)過程數(shù)字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術(shù)教育帶來了新的機遇與挑戰(zhàn)。
一、培養(yǎng)目標趨于多元化
(一)設(shè)計藝術(shù)成為高師美術(shù)教育新的生長點
傳統(tǒng)上，我國美術(shù)教育大體延續(xù)著美術(shù)學(xué)院工藝美院和高師美術(shù)教育三大類型并存的格局。其中，美術(shù)學(xué)院設(shè)置國、油、版、雕、史論等傳統(tǒng)專業(yè)，培養(yǎng)專業(yè)美術(shù)工作者和研究人員；工藝美院以實用設(shè)計門類劃分專業(yè)，培養(yǎng)應(yīng)用型專業(yè)設(shè)計人才；高師美術(shù)教育大體沿襲了美術(shù)學(xué)院的專業(yè)設(shè)置，以培養(yǎng)各級各類教師和教學(xué)研究人員為專業(yè)培養(yǎng)目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發(fā)生變化。社會對純藝術(shù)類人才需求量不斷縮小，中小學(xué)美術(shù)教師在大中城市也漸趨飽和，而設(shè)計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設(shè)計類專業(yè)成了中國美術(shù)教育的熱點。全國各大美術(shù)院校都爭相開辦設(shè)計類專業(yè)，而高師美術(shù)院校也不甘落后，相繼增設(shè)了“平面設(shè)計”和“環(huán)境藝術(shù)設(shè)計”等專業(yè)。以教育部屬六所師范大學(xué)為例，華東師范大學(xué)設(shè)有綜合繪畫、美術(shù)教育和環(huán)境藝術(shù)設(shè)計三大學(xué)科，并按“綜合繪畫和美術(shù)教育”、“環(huán)境藝術(shù)設(shè)計”兩個方向招生；東北師范大學(xué)設(shè)有美術(shù)教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環(huán)境藝術(shù)與服裝藝術(shù)設(shè)計、裝潢藝術(shù)與電腦美術(shù)設(shè)計等7個系，其中只有美術(shù)教育系為師范類專業(yè)；陜西師范大學(xué)設(shè)油畫、國畫、視覺傳達設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計等四個系，并按照美術(shù)教育、繪畫、裝潢設(shè)計三個專業(yè)培養(yǎng)人才；北京師范大學(xué)下設(shè)美術(shù)學(xué)、藝術(shù)設(shè)計兩個專業(yè)，專門培養(yǎng)從事美術(shù)、書法、藝術(shù)設(shè)計教學(xué)、創(chuàng)作、研究等工作的高級人才；西南大學(xué)設(shè)有美術(shù)學(xué)、藝術(shù)設(shè)計、繪畫及雕塑四個本科專業(yè)，只有美術(shù)學(xué)為師范類專業(yè)；華中師范大學(xué)設(shè)有美術(shù)學(xué)、藝術(shù)設(shè)計兩個本科專業(yè)，其中藝術(shù)設(shè)計為非師范類專業(yè)；華南師范大學(xué)現(xiàn)有美術(shù)學(xué)、藝術(shù)設(shè)計、數(shù)字媒體藝術(shù)等三個本科專業(yè)，設(shè)有美術(shù)教育、視覺傳達設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、工業(yè)設(shè)計、新媒體藝術(shù)等系，多數(shù)為近年來新興的非師范類應(yīng)用型專業(yè)。
高師美術(shù)教育培養(yǎng)目標的多元化不是一種孤立的現(xiàn)象，而是席卷全國的大學(xué)綜合化總趨勢的一部分。從高師美術(shù)教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術(shù)教育的綜合化。在以往，美術(shù)學(xué)專業(yè)有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發(fā)的《全國普通高等學(xué)校美術(shù)學(xué)(教師教育)本科專業(yè)課程設(shè)置指導(dǎo)方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養(yǎng)主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術(shù)學(xué)院都開設(shè)美術(shù)學(xué)(教師教育)專業(yè)，其在師資、科研、教學(xué)基礎(chǔ)等方面的優(yōu)勢立刻顯現(xiàn)出來，并對師范院校的美術(shù)教育形成了強勁的挑戰(zhàn)。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學(xué)舉辦教師教育已經(jīng)成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯(lián)合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學(xué)化”的口號，認為“大學(xué)應(yīng)該在教師培養(yǎng)和培訓(xùn)中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學(xué)校和非師范類高等學(xué)校參與中小學(xué)教師的培養(yǎng)工作，在有條件的綜合高等學(xué)校中試辦教育學(xué)院。
2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經(jīng)進入了一個從數(shù)量滿足向質(zhì)量提高轉(zhuǎn)變的歷史新時期。實現(xiàn)這種轉(zhuǎn)變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學(xué)參與教師教育，是世界教師教育發(fā)展的共同趨勢，也是我國經(jīng)濟社會和教育發(fā)展的客觀要求?！睂嵺`證明，綜合性大學(xué)辦教師教育，能夠充分發(fā)揮其辦學(xué)經(jīng)費充足、硬件設(shè)施先進、學(xué)校認同感較好等優(yōu)勢，他們的畢業(yè)生后勁足、適應(yīng)性強，更加受到中小學(xué)校和同行的好評，這也成為高師院校實現(xiàn)培養(yǎng)目標多元化的原因之一。
(二)培養(yǎng)目標多元化推動人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新
專業(yè)的多元化根源于人才需求的多樣化和學(xué)科專業(yè)的綜合化。但在現(xiàn)有的高師本科教學(xué)模式下，學(xué)科專業(yè)化和教師專業(yè)化二者間存在著不可協(xié)調(diào)的矛盾，因而促進人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術(shù)”的理念。今天，美術(shù)在人們的觀念中除了傳統(tǒng)的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設(shè)計、工業(yè)造型、服裝設(shè)計、家具設(shè)計、環(huán)境設(shè)計、廣告設(shè)計、染織設(shè)計、裝潢藝術(shù)、多媒體網(wǎng)頁設(shè)計等等，在這些專業(yè)中還可以分出多個分支，它們都是美術(shù)的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數(shù)高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學(xué)生入學(xué)后不分專業(yè)，統(tǒng)一進行基礎(chǔ)教學(xué)，在充分了解各專業(yè)的具體情況及就業(yè)形勢之后，再由學(xué)生選擇專業(yè)或?qū)I(yè)方向。三是創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式。在不少高師院校，已經(jīng)開始試行彈性學(xué)制和靈活的人才培養(yǎng)模式。主要有：(1)“2+2”的小學(xué)師資、“3+1”的中學(xué)師資培養(yǎng)模式。小學(xué)師資前兩年學(xué)習(xí)基礎(chǔ)公共課和主修專業(yè)，后兩年進行輔修專業(yè)和教育理論的學(xué)習(xí)與教學(xué)實踐；中學(xué)師資前三年進行基礎(chǔ)公共課、主修課程和綜合課程的學(xué)習(xí)，最后一年學(xué)習(xí)教育理論并進行教學(xué)實踐。(2)輔修及雙專業(yè)、雙學(xué)位模式。許多高校都允許學(xué)有余力、并對教師工作感興趣的學(xué)生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業(yè)并獲得雙學(xué)位，為其以后取得教師資格證打基礎(chǔ)。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學(xué)生畢業(yè)即就業(yè)；實行“4+2”模式者，學(xué)生本科畢業(yè)后再讀兩年碩士學(xué)位，培養(yǎng)目標是重點中學(xué)的骨干美術(shù)教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學(xué)位，學(xué)生畢業(yè)后可以到美術(shù)類高校擔(dān)任專業(yè)課教師。
二、教師教育趨于專業(yè)化
(一)“教師專業(yè)化”已經(jīng)從理論走向現(xiàn)實
我國傳統(tǒng)的美術(shù)教育注重技能訓(xùn)練，因而培養(yǎng)出來的學(xué)生其職業(yè)意識更傾向于是一個畫家而非美術(shù)教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業(yè)化”理論的提出而有所改變。教師專業(yè)化理論最早是由社會學(xué)家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發(fā)表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質(zhì)量只有當學(xué)校教育發(fā)展為一門成熟的“專業(yè)”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學(xué)職責(zé)的專業(yè)人員?！?000年，《職業(yè)分類大典》也將教師歸人“專業(yè)技術(shù)人員”。
從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業(yè)化發(fā)展的基礎(chǔ)。教師專業(yè)化是針對其知識結(jié)構(gòu)不合理、專業(yè)性不突出，以至于產(chǎn)生較大的職業(yè)可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業(yè)地位和專業(yè)地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術(shù)教師的專業(yè)化程度仍比較低。但隨著教師專業(yè)化程度的逐步加深，美術(shù)教育必將成為一種不可替代的職業(yè)而獲得普遍的尊重。
(二)促進專業(yè)發(fā)展是高師美術(shù)教育的義務(wù)
在我國，高師美術(shù)教育從本質(zhì)上看仍屬于職業(yè)教育，其課體系基本上是參照美術(shù)學(xué)院繪畫專業(yè)設(shè)置的，教師專業(yè)化程度很低。為此，我國高師美術(shù)教育從三個層面來提高未來教師的專業(yè)化程度。一是加強專業(yè)課教學(xué)。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學(xué)校美術(shù)學(xué)(教師教育)本科專業(yè)課程設(shè)置指導(dǎo)方案(試行)》明確指出，美術(shù)學(xué)(教師教育)專業(yè)培養(yǎng)的是“具備初步美術(shù)教育教學(xué)研究能力的合格的基礎(chǔ)教育美術(shù)教師和社會美術(shù)教育工作者”。根據(jù)這一目標，《課程方案》從思想政治和職業(yè)道德、人文素養(yǎng)、專業(yè)基礎(chǔ)、專業(yè)技能以及身心素質(zhì)等方面提出了五條規(guī)格要求并從課程體系中辟出一個專門領(lǐng)域——“美術(shù)教育理論與實踐”，其中“中小學(xué)美術(shù)教學(xué)論”與“美術(shù)教育實習(xí)”為必修課，“中國美術(shù)教育史”、“教學(xué)多媒體設(shè)計與制作”、“外國美術(shù)教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現(xiàn)課程的師范性。二是增強人文內(nèi)涵。多年來，我國的高師美術(shù)專業(yè)一直以培養(yǎng)畫家、雕塑家和設(shè)計師為取向，注重專業(yè)技能課訓(xùn)練，忽視美術(shù)史論課學(xué)習(xí)，這種知識結(jié)構(gòu)已經(jīng)遠遠不能適應(yīng)新課改的要求。新頒布的《義務(wù)教育美術(shù)課程標準》明確指出：“美術(shù)課程具有人文性質(zhì)。”《普通高中美術(shù)課程標準》也指出：“普通高中美術(shù)課程具有人文學(xué)科的特征?！边@在美術(shù)課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術(shù)欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術(shù)實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養(yǎng)，因而需要在美學(xué)、美術(shù)理論、藝術(shù)概論、中外美術(shù)史乃至文學(xué)、歷史、哲學(xué)等人文學(xué)科有較全面而深入的了解和掌握，還應(yīng)在教育學(xué)、心理學(xué)等方面有一定的修養(yǎng)，成為一個具有人文精神和人文素養(yǎng)的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業(yè)發(fā)展的基礎(chǔ)，在教師的工作中發(fā)揮著不可替代的作用。因此，高師美術(shù)《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓(xùn)、社會調(diào)查、就業(yè)指導(dǎo)、勞動等)、畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文答辯、藝術(shù)實踐、藝術(shù)考察等，這些都有利于推動學(xué)生的專業(yè)發(fā)展。
三、教學(xué)過程趨于數(shù)字化
(一)數(shù)字化改變了人們關(guān)于美術(shù)的感知方式
基金項目：本論文為唐山師范學(xué)院2013年教育教學(xué)改革研究項目《探討新課程背景下高師美術(shù)教育與中小學(xué)美術(shù)教育的有效銜接》的成果之一，項目編號：2013001024
高師美術(shù)教育在培養(yǎng)目標、培養(yǎng)模式和課程內(nèi)容的設(shè)計上，與中小學(xué)美術(shù)教育存在明顯的脫節(jié)現(xiàn)象。本論文希望探究方法對策，實現(xiàn)新課程背景下高師美術(shù)教育與中小學(xué)美術(shù)教育的有效銜接。
一、對美術(shù)學(xué)科性質(zhì)及價值功能的認識要轉(zhuǎn)變
高師美術(shù)教育囿于專業(yè)式美術(shù)教育的理念和思維模式，對美術(shù)學(xué)科性質(zhì)和價值功能的認識還停留在學(xué)科本位上，其具體表現(xiàn)有專業(yè)劃分過細、教學(xué)內(nèi)容局限于狹隘的程式化的技能技巧的訓(xùn)練、教學(xué)方法單一、學(xué)生缺乏主動性等。且與其他學(xué)科發(fā)展相比，美術(shù)教育又被推到一個邊緣位置，得不到應(yīng)有的重視，美術(shù)教師缺乏動力。由于強調(diào)學(xué)科本位，美術(shù)教育應(yīng)該發(fā)揮的培養(yǎng)人的全面發(fā)展的巨大作用被忽略掉了。
藝術(shù)是真、善、美的統(tǒng)一，藝術(shù)的崇高使命是培養(yǎng)全面和諧發(fā)展的人性，這應(yīng)該成為高校美術(shù)教育的立足點和出發(fā)點。而且新課程改革明確提出：“美術(shù)學(xué)習(xí)應(yīng)當從單純的技能、技巧學(xué)習(xí)層面提高到美術(shù)文化學(xué)習(xí)的層面?！雹倜佬g(shù)課程要“陶冶學(xué)生的情操，提高審美能力”，要“促進學(xué)生的個性形成和全面發(fā)展”，要“為促進學(xué)生的發(fā)展而進行評價”?？傊?，它的立足點是“學(xué)生本位”。
高師美術(shù)教育要想培養(yǎng)出滿足中小學(xué)美術(shù)教育要求的合格師資，就必須改 “學(xué)科本位”為“學(xué)生本位”，即以學(xué)生發(fā)展為本實行素質(zhì)教育，注意培養(yǎng)師范生的綜合素質(zhì)。它所培養(yǎng)的學(xué)生應(yīng)該有為人、為藝和為師的素質(zhì)，而且是三種素質(zhì)有機統(tǒng)一于一體，真正達到“學(xué)高為師，身正為范”。
二、突顯高師美術(shù)教育的師范性和示范性
高師美術(shù)教育的特點就是師范性， “事實上，正像醫(yī)生、律師、工程師一樣，教師作為一種特殊的職業(yè)，它就必須有相應(yīng)于這一職業(yè)的知識、才能、態(tài)度要求，開設(shè)教育課程，體現(xiàn)師范性，正是有助于大批的師范生盡快地系統(tǒng)地滿足這些要求，有效地適應(yīng)教育工作”。②那么怎么突顯這種師范性呢？
具體做法就是高師美術(shù)教育要從側(cè)重“學(xué)科專業(yè)性”向“學(xué)科專業(yè)性”與“師范職業(yè)性”并重發(fā)展。首先，高師美術(shù)教育本身要對大學(xué)生起到示范性的作用。所謂“堪為人師而模范之”，高師的學(xué)生們，正是在大學(xué)的課堂上，想象著自己未來作為教師的樣子，也就是說大學(xué)教師對他們具有職業(yè)示范性。所以大學(xué)教師自己先要有師范意識，注意自己對學(xué)生的示范作用，加強對學(xué)生的職業(yè)引導(dǎo)。如熱愛教育事業(yè)、熱愛學(xué)生、關(guān)心教育改革和實驗、掌握先進的教育技能、善于了解與聯(lián)系學(xué)生、有意識地聯(lián)系中小學(xué)美術(shù)教育、注意指導(dǎo)特殊學(xué)生、具備深厚的專業(yè)知識和廣博的教育科學(xué)知識等等。
事實上，很多高師的大學(xué)生畢業(yè)后在一定程度上是模仿在大學(xué)里所學(xué)，從方式方法的運用到所傳授的內(nèi)容、教育教學(xué)的態(tài)度等都如此。到他真正適應(yīng)和完全熟悉中小學(xué)美術(shù)教育，還要經(jīng)過一段時間的實踐。一位剛畢業(yè)的大學(xué)生來到唐山一所小學(xué)，擔(dān)任三年級的班主任和從事本年級數(shù)學(xué)、語文教學(xué)工作，上課時他卻一時難以從大學(xué)所耳濡目染的教學(xué)模式中走出來，所以表現(xiàn)出明顯的力不從心。他說感覺大學(xué)學(xué)的東西離這個課堂太遠了，一切都要從頭來，看似簡單的東西卻不知道怎樣傳授給學(xué)生，所以有時他上課上著上著就上不下去了，只好臨時去找經(jīng)驗豐富的老師請教。這位大學(xué)生身上折射出高師缺乏師范性帶來的弊端，也是高師教育忽略師范性的必然，它所培養(yǎng)的學(xué)生無論是從教師職業(yè)的技能層面還是從知識層面都呈現(xiàn)出捉襟見肘的窘態(tài)，可以說是不合格的。
在學(xué)科綜合性日趨加強的新課程改革的背景下，高師美術(shù)教育也必須迎頭趕上，加強學(xué)科融合。因為“據(jù)調(diào)查，目前大多數(shù)高師美專的技能訓(xùn)練課程占到課時總量約65%―70%，其余除師范類通識課程外，美術(shù)史論課程僅占6%左右，且由于種種原因，其他藝術(shù)門類的選修課及講座開設(shè)甚少，從課程量上難以承載學(xué)生人文素質(zhì)培養(yǎng)的需求”。③這也是當前高師美術(shù)教育的現(xiàn)狀。
首先是擺脫重技輕理，實現(xiàn)美術(shù)專業(yè)技能與美術(shù)史論課程的融合。因為“師范院校美術(shù)教育專業(yè)學(xué)生的美術(shù)史學(xué)習(xí)成績與小學(xué)美術(shù)教師專業(yè)素質(zhì)之間在總體上存在著較高的相關(guān)性。美術(shù)史課程學(xué)習(xí)情況的好壞影響著小學(xué)美術(shù)教師專業(yè)素質(zhì)尤其是小學(xué)美術(shù)欣賞教學(xué)水平的高低。對美術(shù)史知識與方法的掌握程度一般可以簡明地表示師范生畢業(yè)后從事小學(xué)美術(shù)欣賞教學(xué)的水平，是預(yù)測在校師范生（未來小學(xué)美術(shù)教師）專業(yè)素質(zhì)的一個很有價值的指標?！雹茉诖嘶A(chǔ)上，注意美術(shù)學(xué)科與其他學(xué)科的融合，營造廣泛的文化情境，把美術(shù)學(xué)習(xí)當成文化的學(xué)習(xí)，引導(dǎo)學(xué)生參與文化的傳承和交流。再就是實現(xiàn)教育教學(xué)理論與教育實踐技能的融合。師范生要掌握廣博的教育科學(xué)知識，并注意把它們應(yīng)用于具體的教育教學(xué)的實踐中，尤其要重視師范生的實習(xí)工作，保證實習(xí)的時間和質(zhì)量。
在上面三個融合的基礎(chǔ)上，實現(xiàn)“學(xué)科專業(yè)性”與“師范職業(yè)性”的融合統(tǒng)一，實現(xiàn)師范生的為人、為藝和為師于一身，方能在畢業(yè)后從容應(yīng)對中小學(xué)美術(shù)教育。
三、建立合理的運行機制和工作平臺
建立合理的運行機制和工作平臺的關(guān)鍵在于提供高師美術(shù)教育和中小學(xué)美術(shù)教育有效銜接的機會，使二者相互依托，互為補充，共同發(fā)展。這兒提供兩種現(xiàn)成的模式希望對高師美術(shù)教育起到作用。
目前一些學(xué)校采用頂崗實習(xí)，為期大約一個學(xué)期。其具體模式是安排師范生到中小學(xué)教學(xué)，先由當?shù)貙W(xué)校教師指導(dǎo)一個月，然后當?shù)貙W(xué)校教師就到實習(xí)生所在學(xué)校進修，其原來工作崗位就交給這些實習(xí)生，實現(xiàn)其頂崗實習(xí)。這里如果在幾個環(huán)節(jié)注意搞好高師與中小學(xué)的合作與交流，就能使頂崗實習(xí)避免流于形式且富有成效。一是加強高師教師尤其是教學(xué)法教師與中小學(xué)專業(yè)教師的溝通對話，由他們共同切磋，共同指導(dǎo)實習(xí)生。二是大學(xué)的頂崗實習(xí)可實行定點實習(xí)，這樣便于在長期合作中摸索經(jīng)驗發(fā)現(xiàn)不足，也便于雙方的合作交流逐漸深化。再一個環(huán)節(jié)就是保證實習(xí)學(xué)校教師進修的質(zhì)量，使他能通過進修接觸到大學(xué)的先進理念、方法等。再有，高師既可以安排教師尤其是教學(xué)法教師到當?shù)刂行W(xué)進行調(diào)研、鍛煉，以便了解中小學(xué)教育教學(xué)及改革的實際情況，在對師范生的培養(yǎng)上做到心中有數(shù)、有的放矢。高師也可以邀請中小學(xué)教師直接參與教師培養(yǎng)的隊伍中來，以加強培養(yǎng)的針對性和實效性。
澳大利亞的大學(xué)非常關(guān)注當?shù)刂行W(xué)的的課程改革，因為它培養(yǎng)出來的學(xué)生主要面向當?shù)刂行W(xué)。如果不在課程設(shè)置、培養(yǎng)目標和計劃上與當?shù)刂行W(xué)保持密切的聯(lián)系，那它的畢業(yè)生就有可能被當?shù)刂行W(xué)拒之門外。
總之，實現(xiàn)高師美術(shù)教育與中小學(xué)美術(shù)教育的有效銜接，才能在新課程背景下構(gòu)建美術(shù)教育的優(yōu)質(zhì)生態(tài)循環(huán)系統(tǒng)。所以，方法探索已成必然。
參考文獻
[1] 中華人民共和國教育部.美術(shù)課程標準（實驗稿）[M].北京：北京師范大學(xué)出版社，2001：28.
近年來，高師美術(shù)教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術(shù)品市場推動下，其辦學(xué)模式發(fā)生了深刻變化。多數(shù)高師院校打破了單一培養(yǎng)教師的傳統(tǒng)，面向市場設(shè)置應(yīng)用型藝術(shù)設(shè)計專業(yè)，形成一種辦學(xué)模式多元化的強勁態(tài)勢。同時，在基礎(chǔ)教育新課改和以數(shù)字化為特征的信息技術(shù)推動下，教師教育專業(yè)化、教學(xué)過程數(shù)字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術(shù)教育帶來了新的機遇與挑戰(zhàn)。
一、培養(yǎng)目標趨于多元化
(一)設(shè)計藝術(shù)成為高師美術(shù)教育新的生長點
傳統(tǒng)上，我國美術(shù)教育大體延續(xù)著美術(shù)學(xué)院工藝美院和高師美術(shù)教育三大類型并存的格局。其中，美術(shù)學(xué)院設(shè)置國、油、版、雕、史論等傳統(tǒng)專業(yè)，培養(yǎng)專業(yè)美術(shù)工作者和研究人員；工藝美院以實用設(shè)計門類劃分專業(yè)，培養(yǎng)應(yīng)用型專業(yè)設(shè)計人才；高師美術(shù)教育大體沿襲了美術(shù)學(xué)院的專業(yè)設(shè)置，以培養(yǎng)各級各類教師和教學(xué)研究人員為專業(yè)培養(yǎng)目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發(fā)生變化。社會對純藝術(shù)類人才需求量不斷縮小，中小學(xué)美術(shù)教師在大中城市也漸趨飽和，而設(shè)計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設(shè)計類專業(yè)成了中國美術(shù)教育的熱點。全國各大美術(shù)院校都爭相開辦設(shè)計類專業(yè)，而高師美術(shù)院校也不甘落后，相繼增設(shè)了“平面設(shè)計”和“環(huán)境藝術(shù)設(shè)計”等專業(yè)。以教育部屬六所師范大學(xué)為例，華東師范大學(xué)設(shè)有綜合繪畫、美術(shù)教育和環(huán)境藝術(shù)設(shè)計三大學(xué)科，并按“綜合繪畫和美術(shù)教育”、“環(huán)境藝術(shù)設(shè)計”兩個方向招生；東北師范大學(xué)設(shè)有美術(shù)教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環(huán)境藝術(shù)與服裝藝術(shù)設(shè)計、裝潢藝術(shù)與電腦美術(shù)設(shè)計等7個系，其中只有美術(shù)教育系為師范類專業(yè)；陜西師范大學(xué)設(shè)油畫、國畫、視覺傳達設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計等四個系，并按照美術(shù)教育、繪畫、裝潢設(shè)計三個專業(yè)培養(yǎng)人才；北京師范大學(xué)下設(shè)美術(shù)學(xué)、藝術(shù)設(shè)計兩個專業(yè)，專門培養(yǎng)從事美術(shù)、書法、藝術(shù)設(shè)計教學(xué)、創(chuàng)作、研究等工作的高級人才；西南大學(xué)設(shè)有美術(shù)學(xué)、藝術(shù)設(shè)計、繪畫及雕塑四個本科專業(yè)，只有美術(shù)學(xué)為師范類專業(yè)；華中師范大學(xué)設(shè)有美術(shù)學(xué)、藝術(shù)設(shè)計兩個本科專業(yè)，其中藝術(shù)設(shè)計為非師范類專業(yè)；華南師范大學(xué)現(xiàn)有美術(shù)學(xué)、藝術(shù)設(shè)計、數(shù)字媒體藝術(shù)等三個本科專業(yè)，設(shè)有美術(shù)教育、視覺傳達設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、工業(yè)設(shè)計、新媒體藝術(shù)等系，多數(shù)為近年來新興的非師范類應(yīng)用型專業(yè)。
高師美術(shù)教育培養(yǎng)目標的多元化不是一種孤立的現(xiàn)象，而是席卷全國的大學(xué)綜合化總趨勢的一部分。從高師美術(shù)教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術(shù)教育的綜合化。在以往，美術(shù)學(xué)專業(yè)有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發(fā)的《全國普通高等學(xué)校美術(shù)學(xué)(教師教育)本科專業(yè)課程設(shè)置指導(dǎo)方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養(yǎng)主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術(shù)學(xué)院都開設(shè)美術(shù)學(xué)(教師教育)專業(yè)，其在師資、科研、教學(xué)基礎(chǔ)等方面的優(yōu)勢立刻顯現(xiàn)出來，并對師范院校的美術(shù)教育形成了強勁的挑戰(zhàn)。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學(xué)舉辦教師教育已經(jīng)成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯(lián)合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學(xué)化”的口號，認為“大學(xué)應(yīng)該在教師培養(yǎng)和培訓(xùn)中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學(xué)校和非師范類高等學(xué)校參與中小學(xué)教師的培養(yǎng)工作，在有條件的綜合高等學(xué)校中試辦教育學(xué)院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經(jīng)進入了一個從數(shù)量滿足向質(zhì)量提高轉(zhuǎn)變的歷史新時期。實現(xiàn)這種轉(zhuǎn)變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學(xué)參與教師教育，是世界教師教育發(fā)展的共同趨勢，也是我國經(jīng)濟社會和教育發(fā)展的客觀要求?！睂嵺`證明，綜合性大學(xué)辦教師教育，能夠充分發(fā)揮其辦學(xué)經(jīng)費充足、硬件設(shè)施先進、學(xué)校認同感較好等優(yōu)勢，他們的畢業(yè)生后勁足、適應(yīng)性強，更加受到中小學(xué)校和同行的好評，這也成為高師院校實現(xiàn)培養(yǎng)目標多元化的原因之一。
(二)培養(yǎng)目標多元化推動人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新
專業(yè)的多元化根源于人才需求的多樣化和學(xué)科專業(yè)的綜合化。但在現(xiàn)有的高師本科教學(xué)模式下，學(xué)科專業(yè)化和教師專業(yè)化二者間存在著不可協(xié)調(diào)的矛盾，因而促進人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術(shù)”的理念。今天，美術(shù)在人們的觀念中除了傳統(tǒng)的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設(shè)計、工業(yè)造型、服裝設(shè)計、家具設(shè)計、環(huán)境設(shè)計、廣告設(shè)計、染織設(shè)計、裝潢藝術(shù)、多媒體網(wǎng)頁設(shè)計等等，在這些專業(yè)中還可以分出多個分支，它們都是美術(shù)的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數(shù)高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學(xué)生入學(xué)后不分專業(yè)，統(tǒng)一進行基礎(chǔ)教學(xué)，在充分了解各專業(yè)的具體情況及就業(yè)形勢之后，再由學(xué)生選擇專業(yè)或?qū)I(yè)方向。三是創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式。在不少高師院校，已經(jīng)開始試行彈性學(xué)制和靈活的人才培養(yǎng)模式。主要有：(1)“2+2”的小學(xué)師資、“3+1”的中學(xué)師資培養(yǎng)模式。小學(xué)師資前兩年學(xué)習(xí)基礎(chǔ)公共課和主修專業(yè)，后兩年進行輔修專業(yè)和教育理論的學(xué)習(xí)與教學(xué)實踐；中學(xué)師資前三年進行基礎(chǔ)公共課、主修課程和綜合課程的學(xué)習(xí)，最后一年學(xué)習(xí)教育理論并進行教學(xué)實踐。(2)輔修及雙專業(yè)、雙學(xué)位模式。許多高校都允許學(xué)有余力、并對教師工作感興趣的學(xué)生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業(yè)并獲得雙學(xué)位，為其以后取得教師資格證打基礎(chǔ)。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學(xué)生畢業(yè)即就業(yè)；實行“4+2”模式者，學(xué)生本科畢業(yè)后再讀兩年碩士學(xué)位，培養(yǎng)目標是重點中學(xué)的骨干美術(shù)教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學(xué)位，學(xué)生畢業(yè)后可以到美術(shù)類高校擔(dān)任專業(yè)課教師。
二、教師教育趨于專業(yè)化
(一)“教師專業(yè)化”已經(jīng)從理論走向現(xiàn)實
我國傳統(tǒng)的美術(shù)教育注重技能訓(xùn)練，因而培養(yǎng)出來的學(xué)生其職業(yè)意識更傾向于是一個畫家而非美術(shù)教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業(yè)化”理論的提出而有所改變。教師專業(yè)化理論最早是由社會學(xué)家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發(fā)表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質(zhì)量只有當學(xué)校教育發(fā)展為一門成熟的“專業(yè)”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學(xué)職責(zé)的專業(yè)人員?！?000年，《職業(yè)分類大典》也將教師歸人“專業(yè)技術(shù)人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業(yè)化發(fā)展的基礎(chǔ)。教師專業(yè)化是針對其知識結(jié)構(gòu)不合理、專業(yè)性不突出，以至于產(chǎn)生較大的職業(yè)可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業(yè)地位和專業(yè)地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術(shù)教師的專業(yè)化程度仍比較低。但隨著教師專業(yè)化程度的逐步加深，美術(shù)教育必將成為一種不可替代的職業(yè)而獲得普遍的尊重。
(二)促進專業(yè)發(fā)展是高師美術(shù)教育的義務(wù)
在我國，高師美術(shù)教育從本質(zhì)上看仍屬于職業(yè)教育，其課體系基本上是參照美術(shù)學(xué)院繪畫專業(yè)設(shè)置的，教師專業(yè)化程度很低。為此，我國高師美術(shù)教育從三個層面來提高未來教師的專業(yè)化程度。一是加強專業(yè)課教學(xué)。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學(xué)校美術(shù)學(xué)(教師教育)本科專業(yè)課程設(shè)置指導(dǎo)方案(試行)》明確指出，美術(shù)學(xué)(教師教育)專業(yè)培養(yǎng)的是“具備初步美術(shù)教育教學(xué)研究能力的合格的基礎(chǔ)教育美術(shù)教師和社會美術(shù)教育工作者”。根據(jù)這一目標，《課程方案》從思想政治和職業(yè)道德、人文素養(yǎng)、專業(yè)基礎(chǔ)、專業(yè)技能以及身心素質(zhì)等方面提出了五條規(guī)格要求并從課程體系中辟出一個專門領(lǐng)域——“美術(shù)教育理論與實踐”，其中“中小學(xué)美術(shù)教學(xué)論”與“美術(shù)教育實習(xí)”為必修課，“中國美術(shù)教育史”、“教學(xué)多媒體設(shè)計與制作”、“外國美術(shù)教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現(xiàn)課程的師范性。二是增強人文內(nèi)涵。多年來，我國的高師美術(shù)專業(yè)一直以培養(yǎng)畫家、雕塑家和設(shè)計師為取向，注重專業(yè)技能課訓(xùn)練，忽視美術(shù)史論課學(xué)習(xí)，這種知識結(jié)構(gòu)已經(jīng)遠遠不能適應(yīng)新課改的要求。新頒布的《義務(wù)教育美術(shù)課程標準》明確指出：“美術(shù)課程具有人文性質(zhì)?！薄镀胀ǜ咧忻佬g(shù)課程標準》也指出：“普通高中美術(shù)課程具有人文學(xué)科的特征?！边@在美術(shù)課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術(shù)欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術(shù)實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養(yǎng)，因而需要在美學(xué)、美術(shù)理論、藝術(shù)概論、中外美術(shù)史乃至文學(xué)、歷史、哲學(xué)等人文學(xué)科有較全面而深入的了解和掌握，還應(yīng)在教育學(xué)、心理學(xué)等方面有一定的修養(yǎng)，成為一個具有人文精神和人文素養(yǎng)的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業(yè)發(fā)展的基礎(chǔ)，在教師的工作中發(fā)揮著不可替代的作用。因此，高師美術(shù)《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓(xùn)、社會調(diào)查、就業(yè)指導(dǎo)、勞動等)、畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文答辯、藝術(shù)實踐、藝術(shù)考察等，這些都有利于推動學(xué)生的專業(yè)發(fā)展。
三、教學(xué)過程趨于數(shù)字化
(一)數(shù)字化改變了人們關(guān)于美術(shù)的感知方式
近年來，高師美術(shù)教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術(shù)品市場推動下，其辦學(xué)模式發(fā)生了深刻變化。多數(shù)高師院校打破了單一培養(yǎng)教師的傳統(tǒng)，面向市場設(shè)置應(yīng)用型藝術(shù)設(shè)計專業(yè)，形成一種辦學(xué)模式多元化的強勁態(tài)勢。同時，在基礎(chǔ)教育新課改和以數(shù)字化為特征的信息技術(shù)推動下，教師教育專業(yè)化、教學(xué)過程數(shù)字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術(shù)教育帶來了新的機遇與挑戰(zhàn)。
一、培養(yǎng)目標趨于多元化
(一)設(shè)計藝術(shù)成為高師美術(shù)教育新的生長點
傳統(tǒng)上，我國美術(shù)教育大體延續(xù)著美術(shù)學(xué)院工藝美院和高師美術(shù)教育三大類型并存的格局。其中，美術(shù)學(xué)院設(shè)置國、油、版、雕、史論等傳統(tǒng)專業(yè)，培養(yǎng)專業(yè)美術(shù)工作者和研究人員；工藝美院以實用設(shè)計門類劃分專業(yè)，培養(yǎng)應(yīng)用型專業(yè)設(shè)計人才；高師美術(shù)教育大體沿襲了美術(shù)學(xué)院的專業(yè)設(shè)置，以培養(yǎng)各級各類教師和教學(xué)研究人員為專業(yè)培養(yǎng)目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發(fā)生變化。社會對純藝術(shù)類人才需求量不斷縮小，中小學(xué)美術(shù)教師在大中城市也漸趨飽和，而設(shè)計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設(shè)計類專業(yè)成了中國美術(shù)教育的熱點。全國各大美術(shù)院校都爭相開辦設(shè)計類專業(yè)，而高師美術(shù)院校也不甘落后，相繼增設(shè)了“平面設(shè)計”和“環(huán)境藝術(shù)設(shè)計”等專業(yè)。以教育部屬六所師范大學(xué)為例，華東師范大學(xué)設(shè)有綜合繪畫、美術(shù)教育和環(huán)境藝術(shù)設(shè)計三大學(xué)科，并按“綜合繪畫和美術(shù)教育”、“環(huán)境藝術(shù)設(shè)計”兩個方向招生；東北師范大學(xué)設(shè)有美術(shù)教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環(huán)境藝術(shù)與服裝藝術(shù)設(shè)計、裝潢藝術(shù)與電腦美術(shù)設(shè)計等7個系，其中只有美術(shù)教育系為師范類專業(yè)；陜西師范大學(xué)設(shè)油畫、國畫、視覺傳達設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計等四個系，并按照美術(shù)教育、繪畫、裝潢設(shè)計三個專業(yè)培養(yǎng)人才；北京師范大學(xué)下設(shè)美術(shù)學(xué)、藝術(shù)設(shè)計兩個專業(yè)，專門培養(yǎng)從事美術(shù)、書法、藝術(shù)設(shè)計教學(xué)、創(chuàng)作、研究等工作的高級人才；西南大學(xué)設(shè)有美術(shù)學(xué)、藝術(shù)設(shè)計、繪畫及雕塑四個本科專業(yè)，只有美術(shù)學(xué)為師范類專業(yè)；華中師范大學(xué)設(shè)有美術(shù)學(xué)、藝術(shù)設(shè)計兩個本科專業(yè)，其中藝術(shù)設(shè)計為非師范類專業(yè)；華南師范大學(xué)現(xiàn)有美術(shù)學(xué)、藝術(shù)設(shè)計、數(shù)字媒體藝術(shù)等三個本科專業(yè)，設(shè)有美術(shù)教育、視覺傳達設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、工業(yè)設(shè)計、新媒體藝術(shù)等系，多數(shù)為近年來新興的非師范類應(yīng)用型專業(yè)。
高師美術(shù)教育培養(yǎng)目標的多元化不是一種孤立的現(xiàn)象，而是席卷全國的大學(xué)綜合化總趨勢的一部分。從高師美術(shù)教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術(shù)教育的綜合化。在以往，美術(shù)學(xué)專業(yè)有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發(fā)的《全國普通高等學(xué)校美術(shù)學(xué)(教師教育)本科專業(yè)課程設(shè)置指導(dǎo)方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養(yǎng)主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術(shù)學(xué)院都開設(shè)美術(shù)學(xué)(教師教育)專業(yè)，其在師資、科研、教學(xué)基礎(chǔ)等方面的優(yōu)勢立刻顯現(xiàn)出來，并對師范院校的美術(shù)教育形成了強勁的挑戰(zhàn)。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學(xué)舉辦教師教育已經(jīng)成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯(lián)合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學(xué)化”的口號，認為“大學(xué)應(yīng)該在教師培養(yǎng)和培訓(xùn)中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學(xué)校和非師范類高等學(xué)校參與中小學(xué)教師的培養(yǎng)工作，在有條件的綜合高等學(xué)校中試辦教育學(xué)院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經(jīng)進入了一個從數(shù)量滿足向質(zhì)量提高轉(zhuǎn)變的歷史新時期。實現(xiàn)這種轉(zhuǎn)變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學(xué)參與教師教育，是世界教師教育發(fā)展的共同趨勢，也是我國經(jīng)濟社會和教育發(fā)展的客觀要求?！睂嵺`證明，綜合性大學(xué)辦教師教育，能夠充分發(fā)揮其辦學(xué)經(jīng)費充足、硬件設(shè)施先進、學(xué)校認同感較好等優(yōu)勢，他們的畢業(yè)生后勁足、適應(yīng)性強，更加受到中小學(xué)校和同行的好評，這也成為高師院校實現(xiàn)培養(yǎng)目標多元化的原因之一。
(二)培養(yǎng)目標多元化推動人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新
專業(yè)的多元化根源于人才需求的多樣化和學(xué)科專業(yè)的綜合化。但在現(xiàn)有的高師本科教學(xué)模式下，學(xué)科專業(yè)化和教師專業(yè)化二者間存在著不可協(xié)調(diào)的矛盾，因而促進人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術(shù)”的理念。今天，美術(shù)在人們的觀念中除了傳統(tǒng)的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設(shè)計、工業(yè)造型、服裝設(shè)計、家具設(shè)計、環(huán)境設(shè)計、廣告設(shè)計、染織設(shè)計、裝潢藝術(shù)、多媒體網(wǎng)頁設(shè)計等等，在這些專業(yè)中還可以分出多個分支，它們都是美術(shù)的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數(shù)高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學(xué)生入學(xué)后不分專業(yè)，統(tǒng)一進行基礎(chǔ)教學(xué)，在充分了解各專業(yè)的具體情況及就業(yè)形勢之后，再由學(xué)生選擇專業(yè)或?qū)I(yè)方向。三是創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式。在不少高師院校，已經(jīng)開始試行彈性學(xué)制和靈活的人才培養(yǎng)模式。主要有：(1)“2+2”的小學(xué)師資、“3+1”的中學(xué)師資培養(yǎng)模式。小學(xué)師資前兩年學(xué)習(xí)基礎(chǔ)公共課和主修專業(yè)，后兩年進行輔修專業(yè)和教育理論的學(xué)習(xí)與教學(xué)實踐；中學(xué)師資前三年進行基礎(chǔ)公共課、主修課程和綜合課程的學(xué)習(xí)，最后一年學(xué)習(xí)教育理論并進行教學(xué)實踐。(2)輔修及雙專業(yè)、雙學(xué)位模式。許多高校都允許學(xué)有余力、并對教師工作感興趣的學(xué)生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業(yè)并獲得雙學(xué)位，為其以后取得教師資格證打基礎(chǔ)。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學(xué)生畢業(yè)即就業(yè)；實行“4+2”模式者，學(xué)生本科畢業(yè)后再讀兩年碩士學(xué)位，培養(yǎng)目標是重點中學(xué)的骨干美術(shù)教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學(xué)位，學(xué)生畢業(yè)后可以到美術(shù)類高校擔(dān)任專業(yè)課教師。
二、教師教育趨于專業(yè)化
(一)“教師專業(yè)化”已經(jīng)從理論走向現(xiàn)實
我國傳統(tǒng)的美術(shù)教育注重技能訓(xùn)練，因而培養(yǎng)出來的學(xué)生其職業(yè)意識更傾向于是一個畫家而非美術(shù)教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業(yè)化”理論的提出而有所改變。教師專業(yè)化理論最早是由社會學(xué)家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發(fā)表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質(zhì)量只有當學(xué)校教育發(fā)展為一門成熟的“專業(yè)”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學(xué)職責(zé)的專業(yè)人員?！?000年，《職業(yè)分類大典》也將教師歸人“專業(yè)技術(shù)人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業(yè)化發(fā)展的基礎(chǔ)。教師專業(yè)化是針對其知識結(jié)構(gòu)不合理、專業(yè)性不突出，以至于產(chǎn)生較大的職業(yè)可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業(yè)地位和專業(yè)地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術(shù)教師的專業(yè)化程度仍比較低。但隨著教師專業(yè)化程度的逐步加深，美術(shù)教育必將成為一種不可替代的職業(yè)而獲得普遍的尊重。
(二)促進專業(yè)發(fā)展是高師美術(shù)教育的義務(wù)
在我國，高師美術(shù)教育從本質(zhì)上看仍屬于職業(yè)教育，其課體系基本上是參照美術(shù)學(xué)院繪畫專業(yè)設(shè)置的，教師專業(yè)化程度很低。為此，我國高師美術(shù)教育從三個層面來提高未來教師的專業(yè)化程度。一是加強專業(yè)課教學(xué)。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學(xué)校美術(shù)學(xué)(教師教育)本科專業(yè)課程設(shè)置指導(dǎo)方案(試行)》明確指出，美術(shù)學(xué)(教師教育)專業(yè)培養(yǎng)的是“具備初步美術(shù)教育教學(xué)研究能力的合格的基礎(chǔ)教育美術(shù)教師和社會美術(shù)教育工作者”。根據(jù)這一目標，《課程方案》從思想政治和職業(yè)道德、人文素養(yǎng)、專業(yè)基礎(chǔ)、專業(yè)技能以及身心素質(zhì)等方面提出了五條規(guī)格要求并從課程體系中辟出一個專門領(lǐng)域——“美術(shù)教育理論與實踐”，其中“中小學(xué)美術(shù)教學(xué)論”與“美術(shù)教育實習(xí)”為必修課，“中國美術(shù)教育史”、“教學(xué)多媒體設(shè)計與制作”、“外國美術(shù)教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現(xiàn)課程的師范性。二是增強人文內(nèi)涵。多年來，我國的高師美術(shù)專業(yè)一直以培養(yǎng)畫家、雕塑家和設(shè)計師為取向，注重專業(yè)技能課訓(xùn)練，忽視美術(shù)史論課學(xué)習(xí)，這種知識結(jié)構(gòu)已經(jīng)遠遠不能適應(yīng)新課改的要求。新頒布的《義務(wù)教育美術(shù)課程標準》明確指出：“美術(shù)課程具有人文性質(zhì)?！薄镀胀ǜ咧忻佬g(shù)課程標準》也指出：“普通高中美術(shù)課程具有人文學(xué)科的特征?！边@在美術(shù)課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術(shù)欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術(shù)實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養(yǎng)，因而需要在美學(xué)、美術(shù)理論、藝術(shù)概論、中外美術(shù)史乃至文學(xué)、歷史、哲學(xué)等人文學(xué)科有較全面而深入的了解和掌握，還應(yīng)在教育學(xué)、心理學(xué)等方面有一定的修養(yǎng)，成為一個具有人文精神和人文素養(yǎng)的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業(yè)發(fā)展的基礎(chǔ)，在教師的工作中發(fā)揮著不可替代的作用。因此，高師美術(shù)《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓(xùn)、社會調(diào)查、就業(yè)指導(dǎo)、勞動等)、畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文答辯、藝術(shù)實踐、藝術(shù)考察等，這些都有利于推動學(xué)生的專業(yè)發(fā)展。
三、教學(xué)過程趨于數(shù)字化
(一)數(shù)字化改變了人們關(guān)于美術(shù)的感知方式
