時間：2022-09-20 12:01:00
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工藝美術(shù)是美術(shù)中的一個重要門類,它具有自身的美學(xué)特征,把握這些美學(xué)特征,無論是對于工藝美術(shù)創(chuàng)作還是對于工藝美術(shù)教學(xué),都既具有重要的理論參照價值,又具有具體實踐的參照意義。為此,本文結(jié)合筆者個人多年來工藝美術(shù)的創(chuàng)作實踐與理性思考,對工藝美術(shù)作概要論述,以與工藝美術(shù)人共同關(guān)注、共同討論、共同分享。
一、工藝美術(shù)的概念
工藝美術(shù)又稱“實用工藝”,指在造型與外觀上具有明顯的審美價值,又與人們的日常生活密切相關(guān)的美術(shù)品。
工藝美術(shù)是人類歷史上最古老的藝術(shù)品種之一,甚至成為人類發(fā)展史斷代的重要標(biāo)志。例如石器時代(舊石器時代、新石器時代)陶器時代青銅器時代鐵器時代,無論是石器、陶器,還是青銅器、鐵器,都屬于工藝美術(shù)范疇。
我國工藝美術(shù)品也是中華文化寶庫中的瑰寶之一,從仰韶文化時期的彩陶,到奴隸社會時期的青銅器,到戰(zhàn)國、秦、漢時期的漆器和唐代的“唐三彩”,再到宋代的陶瓷工藝品,以及明代的木器、清代的景泰藍(lán),構(gòu)成了中華民族精彩絕倫的工藝美術(shù)品的“百科全書”,融歷史、文化、社會、科技、倫理、生活、民俗等多元知識為一爐,是進(jìn)行愛國主義教育與審美教育的“活教材”。
二、工藝美術(shù)的分類
工藝美術(shù)涵蓋的范圍十分廣泛,幾乎包括除建筑以外的所有日常生活用品中的美術(shù)品。其中主要可分為以下三類。
1.日常生活的實用美術(shù)品
日常生活的實用美術(shù)品,以實用為主,觀賞為輔,即在實用的基礎(chǔ)上兼有審美功能。例如美觀的玻璃器皿、繡花枕套、美觀的被面、床單、窗簾、門簾等等。
2.民間工藝美術(shù)品
民間工藝美術(shù)品,是在民間創(chuàng)作、流傳的工藝美術(shù)品,有的實用與觀賞兼顧,有的以觀賞為主、實用為輔。例如竹編器件、草編器件、柳編器件、麥桿編器件、蠟染織物、泥塑、木雕、剪紙、折紙、刺繡等等。這些工藝品使用的材料比較普通,制作工藝也比較簡單,價格比較便宜。但并不妨礙它們成為藝術(shù)珍品。例如泥塑中的天津泥人張、無錫的惠人泥人、黑龍江的海倫剪紙等,都成為藝術(shù)精品和藝術(shù)名品。
3.特種工藝美術(shù)品
特種工藝美術(shù)品,指采用的原料比較珍貴,制作工藝異常精細(xì),價格也較為昂貴的工藝美術(shù)品,主要供觀賞與收藏之用。換言之,它們已不再具有實用價值,而主要是審美價值與藝術(shù)價值了。例如瓷器、陶器、玉器、景泰藍(lán)器皿、象牙雕刻、根雕、發(fā)雕、微雕等等。
三、工藝美術(shù)的特征
工藝美術(shù)具有以下重要的審美特征。
1.民族性
民族性是藝術(shù)品的生命與靈魂。世界上一切國家、一切民族的一切藝術(shù)品,都以民族性作為亮點(diǎn)與支撐。例如瓷器,英文為“china”,原意即為“瓷器”,后來成為“中國”,可見中國作為“瓷器之國”,其瓷器的審美特征以鮮明的民族性為重要內(nèi)涵,無論是造型上,還是紋樣上,還是制作工藝上,都充滿獨(dú)特的民族性特征。
2.時代性
所有的藝術(shù)品,都是時代的重要標(biāo)志,無不打上時代的烙印。中國的工藝美術(shù)品亦然,同樣以時代性作為重要的審美特征之一。例如殷商時期的青銅器,大多都是獸面紋(即“饕餮紋”),既像虎頭,又像牛頭,還像其他兇猛的獸類與令人恐怖的妖魔鬼怪,具有一種神秘美、猙獰美。實際上它象征著奴隸社會中奴隸主的權(quán)威,帶有明顯的奴隸社會的時代印記。而到了春秋戰(zhàn)國時期,青銅器紋飾中已不再有“饕餮紋”,取而代之的是采桑、獰獵等紋飾,成為封建社會的重要標(biāo)志。
美國的工藝美術(shù)運(yùn)動受到了英國的影響直至持續(xù)到二十世紀(jì)初。
美國工藝美術(shù)運(yùn)動設(shè)計的宗旨和基本思想和英國工藝美術(shù)運(yùn)動相似，但是他們也有他們自己的特色，具有了新大陸視野的美國藝術(shù)家也毫不猶豫地在其中添加了社會和自然的因素，形成了自己的風(fēng)格：比較少強(qiáng)調(diào)中世紀(jì)哥特風(fēng)格；更講究設(shè)計上的典雅，特別是明顯的東方風(fēng)格，如對日本建筑模數(shù)體系的強(qiáng)調(diào)。
再比如，格林兄弟設(shè)計了大量的家具，從中國明代家具中吸收了多樣的參考，大部分家具都是以硬木制作的，強(qiáng)調(diào)木材本身的色彩和肌理，造型簡樸，裝飾典雅，是非常杰出的作品。
在美國工藝美術(shù)運(yùn)動中，美國工藝美術(shù)藝術(shù)家們一方面在作品中表達(dá)出了強(qiáng)烈的美國式的愛國熱情，刻意追求一種新大陸新興強(qiáng)國的自我身份認(rèn)同；另一方面，也在積極追尋自己獨(dú)立的個人特性。
（來源：文章屋網(wǎng) ）
楊堅平在開展傳統(tǒng)工藝美術(shù)理論研究工作遇到的難處很多：第一，本行業(yè)人員素質(zhì)相對比較差，要他們來寫技藝總結(jié)非常困難。如果要讓行業(yè)外面的人來寫難度更大，他們對于本行業(yè)的歷史技藝不熟悉，也不愿意進(jìn)行田野調(diào)查。第二，投入多，得益少；時間長，回報少。難度最高的應(yīng)該算是撰寫吧。因為傳統(tǒng)工藝?yán)碚摰奶嵘枰鐚嵉胤从硽v史，它不可能記載成相傳什么年代都可以，而必須是有依據(jù)，即史實上的依據(jù)、實物上的依據(jù)。這本身就要求作者要有廣博的知識，還要查找很多書和史料。以楊堅平出版的《木頭上表演的戲劇》為例，要查出一百部潮劇的歷史故事，所以光查這一百部的故事就很困難了。
楊堅平提出現(xiàn)今一些書籍上犯錯誤的例子，如上海古籍出版社出版的《中國彩瓷》，其中把潮彩寫成福建的東西。他表明這說明作者本身態(tài)度不嚴(yán)肅，這也是學(xué)術(shù)的問題，犯這樣的錯誤很不應(yīng)該。所以一方面要加強(qiáng)理論研究工作，另一方面撰著作者的態(tài)度和嚴(yán)肅性也很重要，不然書一出來就會引起后人的誤導(dǎo)，本來是件好事卻變成壞事了。
二、多元多層多維度：工藝美術(shù)的審美特征
第一，審美元素趨于多元化，開始顛覆以往某個工種或樣式相對單一的評判標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)代藝術(shù)的時代性和批判性已滲透到藝術(shù)圈，工藝美術(shù)樣式也不可避免。以往的師徒帶教的教學(xué)方式中師傅似乎永遠(yuǎn)是對的，而“大美術(shù)”帶來的沖擊對這種恒定不變的標(biāo)準(zhǔn)提出了質(zhì)疑?？陀^來講，這些標(biāo)準(zhǔn)能夠長久傳承下來是有其原因的，但這種傳承如果僅僅是把標(biāo)準(zhǔn)拷貝和復(fù)制，無疑是對歷史文化的不理解，這也導(dǎo)致了很多傳承藝術(shù)越傳越?jīng)]落。如果我們抱著質(zhì)疑的態(tài)度，深入了解其背后的緣由，重新找到傳統(tǒng)文化在當(dāng)下的價值，更新當(dāng)下的審美元素，某種意義上是對傳統(tǒng)精髓的保留、傳承和發(fā)揚(yáng)。尤其是工藝美術(shù)分類繁復(fù)，各自的評判標(biāo)準(zhǔn)相對獨(dú)立，多元化的審美標(biāo)準(zhǔn)避免了由于樣式跨界造成的內(nèi)涵沖突。第二，審美訴求趨于多層次化，美學(xué)原理主張自然追求美好事物的體驗，這種體驗過程就是審美過程的一種呈現(xiàn)樣式。工藝美術(shù)從之前的單一服務(wù)目標(biāo)開始發(fā)生變化了如2.8億港幣的明成化斗彩雞缸杯被劉益謙拍得后存放在上海保稅區(qū)，劉益謙根據(jù)這個原型，生產(chǎn)了一批可供商品買賣的復(fù)制品，“藝術(shù)品授權(quán)”這個名詞并不陌生，從審美特征來講，它就是審美行為的進(jìn)行和拓展。從深層次來分析，一個陶瓷杯從視覺的圖案色彩紋理、觸覺的肌理手感到所有權(quán)獲得的心理滿足感，以及制造復(fù)制品推廣公眾的文化傳播促成的歷史使命感，一層一層深入，且每層之間包含著邏輯關(guān)系。試想，原本工藝美術(shù)無論是官方宮廷御用還是民間使用都限制重重，封建社會的體制下，工藝美術(shù)品從顏色樣式章法都有限制，審美自然無法達(dá)到如今的審美層次。第三，審美行為趨于多維度。如果你有一個2.8億的陶瓷杯，你會使用的多還是擺放看的多。這個問題引出了一個結(jié)論：工藝技法影響實用性，工藝內(nèi)涵影響審美行為。工藝美術(shù)的特征決定了工藝美術(shù)外在的形式僅僅是作品的一部分，另一部分需要審美個體去通過審美行為去體驗的。單純的以樣式或技術(shù)本身評價工藝美術(shù)是有局限性的。比如，工藝美術(shù)品種木刻雕版工藝中經(jīng)書經(jīng)文的題材，作為標(biāo)準(zhǔn)印刷體的經(jīng)書文字為何不用機(jī)器完成雕刻？電腦控制數(shù)字化加工技術(shù)的特點(diǎn)就是精確高效，以往沒有這個技術(shù)只能手雕，現(xiàn)在有了這個新的技術(shù)是否就可以取代手工呢？從技法層面看確實有其道理，但分析這門工藝的歷史淵源會發(fā)現(xiàn)即雕刻板遠(yuǎn)不能代表這門工藝文化，文化內(nèi)涵和技術(shù)工藝是一體的，無法獨(dú)立拆分?！按髷?shù)據(jù)”和“工業(yè)4.0”有個相通點(diǎn)就是對需求的精確分析和到位的解決方案，很好地把工藝美術(shù)外在形式和內(nèi)涵這兩個處在不同緯度的元素有機(jī)結(jié)合起來。通俗地講就是部分收藏家雖然花大價錢購買了工藝美術(shù)品，但他們根本不懂其文化內(nèi)涵，片面地關(guān)注其物化形態(tài)的稀缺，其實這是對藝術(shù)品的糟蹋。但是通過“大數(shù)據(jù)”強(qiáng)大的數(shù)據(jù)分析功能，收藏家們可以更方便的找到自己“懂”的工藝美術(shù)品種，更容易找到其價值意義。
1閩東畬族的工藝文化
1．1編織閩東畬族編織手工藝品主要有刺繡、彩帶、竹編等。刺繡多裝飾在衣袖、衣領(lǐng)、衣襟、圍裙和床上用品上。除此以外，還普遍裝飾在帳簾、枕套、鞋面、童帽、肚兜、煙袋等上面，畬族刺繡題材廣泛，內(nèi)容豐富、花紋精美，具有濃郁的畬族鄉(xiāng)土生活氣息。同時也大膽吸取了漢族等兄弟民族的傳統(tǒng)刺繡圖案紋樣，創(chuàng)造出許多新穎別致的花紋圖案。刺繡圖案主要有自然紋、幾何紋以及圖飾紋樣，自然紋飾有鳳凰、喜鵲、梅花、蓮花、牡丹花、桃花、竹花、，飛翔的蝙蝠、花生、桂圓、石榴以及福壽雙全等字樣;幾何紋飾有拈葉紋、鎖同、萬字、浮龍紋、云頭、山頭、云勾、大耳、柳條紋、書寶、馬牙紋等;圖飾紋樣有角隅紋樣、單獨(dú)紋樣、連續(xù)紋樣等。彩帶作為畬族流傳悠久的傳統(tǒng)手工藝品，是“鳳凰裝”的重要組成部分。彩帶圖案有文字、花草、鳥獸等，文字彩帶是編織細(xì)密的文字作為裝飾。相對年代較早的彩帶上繡著“百年好合”“招財進(jìn)寶”“三元及第”等舊式吉利字句，彩帶既是美化衣著的裝飾物，亦可作為腰帶、背篼帶、褲帶等生活實用品，更是畬族青年男女定情的信物及驅(qū)邪祝福的吉祥物。無論是直露的表達(dá)還是隱喻的含義，都充分體現(xiàn)了畬民們熱愛生活、歌頌生活的執(zhí)著和熱情?；y有“水擊花”“十三行”“五字帶”“十二生肖”“萬字花”等，也有的編織幾何紋與自然花紋。由于幾千年來畬族婦女的虔誠傳承，這類彩帶嚴(yán)格保留了遠(yuǎn)古時期的原始織紋風(fēng)貌，保留了遙遠(yuǎn)深沉的文化內(nèi)涵，成為畬族古代歷史文化研究的重要見證。閩東畬族居住地竹林密布，有斑竹、石竹、鳳尾竹、雷公竹、金竹等，得天獨(dú)厚的自然條件為竹編工藝提供了豐富的原材料，他們就地取材，經(jīng)過選料、破竹、破篾、拉絲、編織、染色、插花、噴漆等上百道生產(chǎn)工序，編織出屏風(fēng)、掛簾等竹編品種，主要有竹席、掛簾、斗笠、屏風(fēng)、椅子等。竹席多以牡丹、芍藥等花紋為主，外緣有兩條邊和三條邊兩種。許多竹編工藝品已遠(yuǎn)銷海外，深受人們的青睞。竹編中堪稱畬族一絕的是斗笠。其竹篾細(xì)若發(fā)絲，一頂斗笠的上層篾就有220至240條之多。從斗笠的外緣看，有兩條邊和三條邊兩種。斗笠編織細(xì)密，精美別致，色澤古樸，集實用性和裝飾性于一體。斗笠上繡有云頭、燕嘴、虎牙等花紋，成型后再加上白色、紅色綢飄帶以及各色裝飾珠子。經(jīng)過畬族人智慧制作的竹編成品形式多樣，風(fēng)格稚拙。龍傘，是畬族在跳龍傘舞時使用的道具，分傘頂、傘身和傘柄。傘柄為梗木棍，傘身為圓桶，有三層，呈金黃色，用絲綢軟布制作，各層下沿飾有絲線流蘇，傘頂有飄帶。這種紛繁多變的審美創(chuàng)意具有一種樸素中見別致、淡雅中見豐富的意境。1．1剪紙剪紙是閩東畬族婦女用以刺繡鞋、帽、衣服等生活日用品的圖案花紋的紙底圖形，是唐宋以來在民間廣為流傳的工藝美術(shù)品，迄今有上千年的歷史，在其漫長的發(fā)展過程中，不斷吸取養(yǎng)分，使之更加富有民族風(fēng)格和地方特色。剪紙的圖案常用于裝飾鞋帽、包袱、煙袋等日常生活用品，圖案題材多為民間喜愛的人物、鳥獸和吉祥圖案等，畬族剪紙具有線條秀麗、流暢挺拔的特點(diǎn)。題材多為民間喜愛的人物、花鳥、走獸、吉祥圖案，畬族剪紙形象生動，刻工精致，造型簡練古樸，善于在簡潔型中蘊(yùn)涵豐富的生活趣味，深受畬族人民的喜愛。
2閩東畬族民間工藝文化的藝術(shù)內(nèi)涵
閩東畬族工藝藝術(shù)包含著豐富的文化意蘊(yùn)和美術(shù)內(nèi)涵，鳳凰作為一種吉祥物成為畬族工藝文化的主要表現(xiàn)題材和審美特征，凝聚著少數(shù)民族對圖騰。畬族的刺繡工藝的作品常以鳳凰為圖案，優(yōu)美的造型以五彩斑斕的絲線繡成，具有栩栩如生、光彩照人的藝術(shù)效果;畬族婦女的頭飾造型工藝中的“鳳冠”，寓意鳳凰之冠;畬族傳統(tǒng)服裝有“鳳凰裝”。即在腰間扎飄帶，表示如同鳳凰一般?！傍P凰裝”在畬族中非常流行，是畬族婦女在喜慶之日必穿的裝束。另外在畬族的民俗事項和喜慶日時，他們常常將吉祥短語“鳳凰來儀”“鳳凰至此”寫在紅紙上并張貼厝屋正廳，為祈福降災(zāi)，在衣櫥、籠箱、桌椅、斗床、窗欞、洗臉架，以及婚嫁用的蚊帳、茶壺、酒瓶、被子等器物上都刻印有鳳凰圖案，突出了他們對平和安寧的生活追求。歷史上形成的畬漢雜居的格局，畬族與漢族在歷史上長期雜居、小聚居為主要特征，基本處于漢文化的包圍之中，深受漢文化的影響，其中對畬族的工藝藝術(shù)的發(fā)展也造成影響。歷史、經(jīng)濟(jì)與文化上的共性，體現(xiàn)在畬族刺繡的圖案紋樣中，他們經(jīng)常以象征高潔堅強(qiáng)的梅花蘭花，富貴吉祥的牡丹花為內(nèi)容，除此以外，還會經(jīng)常繡上象征喜慶的喜鵲，美麗的鳳凰來表現(xiàn)他們對美好生活的追求，體現(xiàn)了與漢族的文化觀念相同，突出了他們對平和、安寧的美好光景的追求，并通過藝術(shù)的概括與提煉使之具有源于生活、高于生活，給人以崇高精神愉悅的魅力。畬族在其漫長的歷史發(fā)展過程中，形成了自身獨(dú)特而燦爛的文化，體現(xiàn)了這個民族勤勞、樸實、智慧與自強(qiáng)不息的品格。畬族還習(xí)慣在辭舊迎新、婚嫁壽慶、谷物嘗新、孩提滿月時，張貼精美的圖飾造型來美化環(huán)境、營造氣氛，這些藝術(shù)裝飾多姿多彩、豐富生動，寄托著他們對美好生活的憧憬。這些圖飾具有協(xié)調(diào)、健康、明快的風(fēng)格，是其精神世界的再現(xiàn)。閩東畬族工藝品有著美麗的色彩圖案和豐富的文化內(nèi)涵，在畬族的工藝作品中，表現(xiàn)較多的手法是中國傳統(tǒng)的線描式或以單線作為紋樣輪廓的造型手法，以生動美麗的圖案來寄托對生活的美好期望，以此來表達(dá)情感與自然和諧的整合關(guān)系。例如，體現(xiàn)在畬族刺繡的圖案紋樣中的，在帳簾四角繡有銅錢，寓意“福壽雙全”;蓮花上一對鴛鴦，寓意“鴛鴦佳偶”，將花生、石榴、桂圓繡在一起象征“多生貴子”。這種象征比擬手法傳達(dá)著畬族人民對生活的美好期盼。這些藝術(shù)品有著濃郁的地方特色和民族風(fēng)味，以其獨(dú)特的審美價值和藝術(shù)觀賞性，展示著畬族人民樸實淳厚的思想感情和對美好理想的追求?？梢钥闯霎屪迦嗣袼P(guān)注的是精神的和諧，造型中不論如何變化，只要觀念在形象中體現(xiàn)得充分便是最理想的范式，對其服飾、刺繡、編織、剪紙等為表象的藝術(shù)品進(jìn)行整理、挖掘和研究，對于弘揚(yáng)民族文化，促進(jìn)民族地區(qū)的物質(zhì)文明和精神文明建設(shè)，都有著重要的意義。
作者：謝桂 單位：福建寧德師范學(xué)院 藝術(shù)系
人以智慧和雙手創(chuàng)造物品，是人的本質(zhì)力量。人通過手做出的勞動來改變自然界，以達(dá)到為自己服務(wù)的目的，而人在長期的勞動和實踐中不僅使得身體更加靈活，而且逐漸形成了對一些事物的認(rèn)識，即觀念。正如陶器的形成，一開始人們在木質(zhì)或編制的器皿上涂上一層粘土以達(dá)到耐火的目的，在實際使用中久而久之，人們會發(fā)現(xiàn)，被火燒制后成型的粘土不需要內(nèi)部的器皿也能達(dá)到這個目的。觀念形成源于實踐活動，而造物的審美便是觀念的一種，工藝美術(shù)的創(chuàng)作也是一個在滿足生產(chǎn)實踐之下的造美的過程，而這一過程正是人的本質(zhì)力量的體現(xiàn)。與此同時，人的生活離不開衣食住行，人的生產(chǎn)勞動也在圍繞物質(zhì)生活展開，而對物質(zhì)生活資料的生產(chǎn)也一定程度影響了人的觀念、意識的形成與發(fā)展。人對于審美的認(rèn)識是日積月累的，在這一過程中我們不斷實踐并產(chǎn)生出“美的尺度”，正如“黃金分割”這一美學(xué)概念，古人在認(rèn)識到的同時不斷在書法、繪畫、建筑、工藝美術(shù)等領(lǐng)域不斷加以運(yùn)用。有一種祖型的器皿，在原始社會它是用以生活取水的一種尖底瓶，因其獨(dú)特的尖底的造型特點(diǎn)，在當(dāng)時的生活條件下非常實用。但到了奴隸社會隨著生產(chǎn)力的發(fā)展，這樣工具被其他器皿所取代，古代奴隸主便取其形狀特點(diǎn)，將它置于座旁，用以修身和勸誡。由此可見一直以來古人一方面是按照美的規(guī)律塑造物體，另一方面也在努力捕捉生活中的美，工藝美術(shù)作品正是兼具這兩者的特點(diǎn)。
1．2審美性與實用性的統(tǒng)一
審美性與實用性融合于一體是被人們所公認(rèn)的工藝美術(shù)品的基本性質(zhì)，制造工藝美術(shù)品本身也是以實現(xiàn)美與用的雙重功能為目的的。著兩種功能的作用也是不同的，正如我們對于文明的界定，常常有兩種，即精神文明與物質(zhì)文明，審美的作用在于精神，而實用的作用體現(xiàn)在物質(zhì)。正因此，工藝美術(shù)一定程度的體現(xiàn)了中華民族傳承數(shù)千年的民族精神和物質(zhì)文明，它在民族和國家的文化、經(jīng)濟(jì)上具有重大的意義。而在所有藝術(shù)門類中有著這兩種性質(zhì)的只有工藝美術(shù)和建筑這二者。工藝美術(shù)品所體現(xiàn)的在美與用的關(guān)系上，并不是簡單的將這兩者的相加，也不是并列，而是將工藝美術(shù)品的實用性擺在首位，使它能在一定的生活環(huán)境、場合中實用，在實用的基礎(chǔ)上將物美化，將美物化的。也正是這一特性決定了工藝美術(shù)是一門實用的藝術(shù)，是美化生活的藝術(shù)。而要把握工藝美術(shù)的特點(diǎn)，只有先認(rèn)識到它是美與用的統(tǒng)一，才能真正認(rèn)識到它的內(nèi)涵。因為要用，所以必然和人的生產(chǎn)生活和社會發(fā)展有著緊密聯(lián)系；又因為要美所以也需要以藝術(shù)美學(xué)的原理和視角來看待它。同時，也因為一些歷史原因，和文化發(fā)展的不平衡性，我們常常將藝術(shù)分尊卑，視工藝為低下，也常將繪畫、雕刻等其他藝術(shù)門類的一些理論來硬套工藝美術(shù)。這樣的后果，便是強(qiáng)求工藝美術(shù)做它做不到的、不適合的事，從而束縛了其自身的表現(xiàn)力，最終影響到了工藝美術(shù)本身的健康發(fā)展。
2傳統(tǒng)工藝美術(shù)發(fā)展的困境
中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)門類豐富，既有宮廷工藝美術(shù)，也有民間美術(shù)；既包含實用生活品，也包含陳設(shè)裝飾品。工藝美術(shù)作品本身所蘊(yùn)含的文化價值更是使其成為眾多收藏愛好者所追捧的對象。但工藝美術(shù)品本身所具有的實用性與審美性與現(xiàn)代人們的日常生活需要是有隔閡的?，F(xiàn)代社會的工業(yè)文明發(fā)展迅速，人的思想觀念和生活方式也不斷變化著，隨著網(wǎng)絡(luò)網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的發(fā)展，信息化時代的到來，西方文明文化的滲透，都不斷沖擊著傳統(tǒng)工藝美術(shù)所賴以生存的社會基礎(chǔ)。急功近利，快餐文化流行所謂時代里，人們對于傳統(tǒng)工藝美術(shù)的漠視態(tài)度日趨嚴(yán)重，這也加劇了工藝美術(shù)全產(chǎn)業(yè)的衰敗。使得傳統(tǒng)工藝美術(shù)作品徘徊在現(xiàn)代時尚生活的門外。傳統(tǒng)工藝美術(shù)雖然在特定時期內(nèi)豐富了人們的物質(zhì)生活和精神世界，但其本身在創(chuàng)作、生產(chǎn)、流通等環(huán)節(jié)中所具有的弊端日益阻礙著其發(fā)展。一方面，工藝美術(shù)的生產(chǎn)方式難以適應(yīng)現(xiàn)代商品經(jīng)濟(jì)下的快速流通方式，其生產(chǎn)主要是以工匠個體為單位的手工制作，生產(chǎn)周期較長，且同類物件之間的差異性較大。且隨著工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)的整體衰落，工藝美術(shù)人才也在不斷的流失，高級研究型的人才缺乏已經(jīng)成為了傳統(tǒng)工藝美術(shù)行業(yè)發(fā)展的瓶頸，甚至許多民間手工藝已經(jīng)缺乏基本的傳承者，從而造成了它們的消亡。另一方面，傳統(tǒng)工藝美術(shù)創(chuàng)新缺乏，傳統(tǒng)工藝美術(shù)作品本身古典文化、韻味十足，且大多代表著古人審美的潮流傾向，但這樣的傳統(tǒng)審美與現(xiàn)代社會人們追求的美學(xué)價值差異較大，從而使得傳統(tǒng)工藝美術(shù)作品與現(xiàn)代人們的生活顯得不相融合。這樣一味仿古，缺乏創(chuàng)新呼應(yīng)現(xiàn)代人們的訴求的生產(chǎn)方式也使得工藝美術(shù)日益失去其往日的光彩。此外，在激烈的市場競爭下，許多工藝美術(shù)企業(yè)缺乏有效的經(jīng)營與宣傳，即使具有良好的技術(shù)實力和應(yīng)用基礎(chǔ)，卻缺乏市場，沒有營銷的網(wǎng)絡(luò)，沒有品牌，經(jīng)營乏力。如今，文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)大發(fā)展的形式下，面對工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)本身的優(yōu)劣勢，我們應(yīng)該積極思考，重新確認(rèn)其發(fā)展方向，以使其迎合時展需要，并完成在現(xiàn)代產(chǎn)業(yè)格局下的轉(zhuǎn)型。
3當(dāng)代傳統(tǒng)工藝美術(shù)的轉(zhuǎn)型
3．1融合于文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的發(fā)展
文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)是以文化為主體，創(chuàng)意為核心，具有高增值性的產(chǎn)業(yè)，這一概念最早起源于英國，英國政府對其定義如下：起源于個體創(chuàng)意、技巧及才能，透過智慧財產(chǎn)權(quán)的生產(chǎn)與利用，而有潛力創(chuàng)造財富和就業(yè)機(jī)會的產(chǎn)業(yè)。被普遍認(rèn)為的是，創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)內(nèi)海的關(guān)鍵是強(qiáng)調(diào)創(chuàng)意和創(chuàng)新，從更廣義的角度看，創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)也是創(chuàng)新產(chǎn)業(yè)，它可以涉及具有高科技含量、高文化附加值和豐富創(chuàng)新度的任何產(chǎn)業(yè)。而工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)，正具有文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的所有特性。傳統(tǒng)的工藝美術(shù)作品是以手工業(yè)為基礎(chǔ)融寓一定的審美傾向而制作成的獨(dú)件作品，它具有創(chuàng)意性勞動和產(chǎn)品的特征。且由于其生產(chǎn)是由工匠獨(dú)立創(chuàng)意生產(chǎn)的，因而具有一定的知識產(chǎn)權(quán)性，并具有豐富的內(nèi)涵———地域特色、歷史脈絡(luò)、人文內(nèi)涵等，體現(xiàn)著造物文化的品格，這也正是后工業(yè)時代中人們對于生活文化的完整性、多樣性的需求以產(chǎn)業(yè)化方式作了新的安排。工藝美術(shù)作為文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)諸多門類下的一個，其發(fā)展也深受整體文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的影響，在創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的框架下設(shè)計的創(chuàng)新會成為促進(jìn)工藝美術(shù)創(chuàng)新的有利機(jī)制。比如，工藝美術(shù)可以吸收藝術(shù)設(shè)計，特別是產(chǎn)品設(shè)計中的新理念與方法，以此作為工藝美術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)凸顯其創(chuàng)新性。也只有將工藝美術(shù)的發(fā)展與整體文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的發(fā)展相聯(lián)系，相互借鑒，才能獲得更多的由創(chuàng)新智慧而帶來的經(jīng)濟(jì)推動力。
3．2提升文化內(nèi)涵
傳統(tǒng)的工藝美術(shù)是一種文化的產(chǎn)物，它始終具有著文化的本質(zhì)，因此現(xiàn)代工藝美術(shù)的轉(zhuǎn)型發(fā)展，我們不能忽略其文化的推動作用，應(yīng)給予高度的重視。要發(fā)揮傳統(tǒng)工藝美術(shù)的優(yōu)勢，這就要求我們把握好傳統(tǒng)工藝美術(shù)自身發(fā)展的規(guī)律，在以文化為主導(dǎo)的前提下談創(chuàng)新和創(chuàng)意。工藝美術(shù)不同于其他的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)門類，它必須始終堅持以人為本的理念并服務(wù)于人的物質(zhì)和精神的訴求，因此必然要將“文化精髓”融入其中，在產(chǎn)品設(shè)計的同時注重凸顯其傳承的文化性。這就要求當(dāng)代工藝美術(shù)的制作者在擁有精湛制作技藝的同時提升自己的文化修養(yǎng)，并在具體創(chuàng)作時將其對文化的理解和提煉融入其中。當(dāng)然，不同歷史時期、工匠之間對于“文化精髓”的理解也有不同，比如同為泥塑作品的惠山泥人和鳳翔泥塑，惠山泥人材多以傳統(tǒng)的戲曲人物、神話傳說、民風(fēng)民俗，人物塑畫生動傳神，色彩色調(diào)秀麗明雋。注重配色，“要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要白得凈”。而鳳翔泥人造型多是古人的圖騰崇拜，且其包含的圖案紋樣具有其特定的意義，綠色代表福壽萬年，石榴寓意多子多福等。
二、在職業(yè)教育改革中應(yīng)該著重抓好的幾個問題
突破傳統(tǒng)課堂教學(xué)僵化死板的固有模式，請傳統(tǒng)工藝美術(shù)大師進(jìn)校園傳藝，讓學(xué)生走進(jìn)民1''''4工藝美術(shù)作坊學(xué)藝，走有地方特色的職業(yè)教育之路?！拔覈且粋€歷史悠久的國家，傳統(tǒng)工藝美術(shù)積聚了優(yōu)秀的藝術(shù)傳統(tǒng)和卓越的工藝技術(shù)，凝聚了中華民族一代又一代人的智慧和心血，從而處于顯著的地位安定、和諧的氛圍有利于展現(xiàn)人的本能力量，有利于制作者與制造物的情感溝通，那么人情味和親和感自然地融入到制作過程和制造物之中?！薄案競髯幼幼酉鄠鳌焸魍酵酵较鄠鳌钡膫鹘y(tǒng)工藝傳承方式使得學(xué)校教育很難做到對傳統(tǒng)工藝美術(shù)精湛技藝的發(fā)揚(yáng)傳承，對于傳統(tǒng)工藝美術(shù)的學(xué)習(xí)，往往只停留于表面了解而不能深入探究。這就使得我們應(yīng)該對工藝美術(shù)職業(yè)教育重新進(jìn)行定位，改變過去以理論為基礎(chǔ)的教學(xué)模式和現(xiàn)代教育中過分強(qiáng)調(diào)以軟件技術(shù)替代技能的局限性。首先，我們結(jié)合各地特色和民間工藝美術(shù)資源，請傳統(tǒng)工藝美術(shù)大師進(jìn)校園傳藝。例如，在陜西我們可以請陜北民1''''4剪紙大師高鳳蓮進(jìn)校園傳藝，讓學(xué)生學(xué)習(xí)陜北剪紙技藝，了解北方黃土地文化的質(zhì)樸、粗獷。此外，戶縣農(nóng)民畫、耀J,I1窯陶瓷、寶雞鳳翔泥塑等更是我國民1''''4工藝的瑰寶，我們可以請它們的傳承人進(jìn)入校園，為我們的工藝美術(shù)教育注入真正的傳統(tǒng)文化和技藝。同時，我們還可以將具有中國特色的傳統(tǒng)文化引入學(xué)院傳承發(fā)展。如，蘇州桃花塢木版雕刻藝術(shù)研究會就進(jìn)駐了蘇州工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學(xué)院，并設(shè)置了專門的工作室和桃花塢木版畫展館，與學(xué)院的木版畫工藝課程緊密結(jié)合，使得面臨衰落甚至消亡的傳統(tǒng)桃花塢木版畫在這里得到了保護(hù)、傳承和發(fā)展。其次，每個學(xué)院的設(shè)備和資源都是有限的，有的往往還受到很大的限制，我們選擇校外的資源——“地方民間工藝美術(shù)作坊”作為基地，讓學(xué)生直接走進(jìn)民間工藝美術(shù)作坊學(xué)習(xí)，去體驗和感受傳統(tǒng)文化的魅力，在實踐中學(xué)習(xí)實用的技藝。同時，這也給地方民間工藝美術(shù)作坊帶來了另一個發(fā)展的機(jī)遇——有了新的傳承人，改變了傳統(tǒng)文化傳承觀念，開始普及化發(fā)展。
如，筆者所在學(xué)院的陶藝課程就選擇在陜西富平陶藝村作坊進(jìn)行實踐學(xué)習(xí)。富平陶藝村是國內(nèi)首家國際陶藝協(xié)會(IAC)會員單位、陜西省文化產(chǎn)業(yè)基地、全國工業(yè)旅游示范點(diǎn)，現(xiàn)已建成2萬平方米的7個國家館及國際陶藝文獻(xiàn)中心，展出了來自50多個國家的260位陶藝世家的3000余件(套)陶藝作品。在這里，學(xué)生受到了當(dāng)?shù)貪夂竦膫鹘y(tǒng)陶藝文化感染，領(lǐng)略了國際陶藝作品與文化的藝術(shù)魅力，其相關(guān)文化知識和技能也得到了提升。同時，這對教師也是一個提高，教師的教學(xué)才能在這里得到了前所未有的發(fā)揮，新的教學(xué)理念與傳統(tǒng)文化、技藝在這種相互碰撞中得到了升華。在我國，這樣的作坊很多，而且各地的民間工藝作坊都具有一定規(guī)模和特色，如烏鎮(zhèn)林家鋪?zhàn)铀{(lán)印花布、貴州蠟染、陜西鳳翔泥塑與木版畫、戶縣農(nóng)民畫、陜北剪紙與布堆畫、綏德石雕工藝等。同樣是陶瓷，耀州窯工藝文化、景德鎮(zhèn)瓷器工藝文化、定窯的瓷器文化等都各具特色。同樣是漆藝，“北京以雕漆、鑲嵌、刻漆、雕填為特色，以仿古家具為主；福州以脫胎漆塑、彩繪為特色，以瓶、盤、杯、盒等小型器物為主；揚(yáng)州以平磨螺鈿、鑲嵌為特色，多為家具、屏風(fēng)；山西平遙、新絳分別以‘堆古罩漆’、云雕為特色，以家具為主；四川成都以雕填、重慶以研磨蒔繪為特色，產(chǎn)品多為小型器物；甘肅的天水、天津、陜西等地的漆器與北京的大同小異；上海、蘇州的漆器與揚(yáng)州的也無二致；還有貴州大方的漆器，以皮胎著稱；安徽屯溪的漆器，以菠蘿漆見長；中國少數(shù)民族的漆器，如彝族的食器、酒具和藏族的食器等，風(fēng)格粗獷，富有民族特色，具有很高的水平，和楚漢漆器一樣，對發(fā)展中國現(xiàn)代漆器頗有啟示”。我國傳統(tǒng)工藝美術(shù)蘊(yùn)含著精湛的技術(shù)與豐富的知識，承載著整個社會的意識形態(tài)、生活方式、生產(chǎn)方式和價值觀念，特別是它在日常生活中的實際功用價值，與人類的生產(chǎn)生活息息相關(guān)。其絢爛多彩的外在形式和深遠(yuǎn)厚重的文化內(nèi)涵，彰顯著我國各地特色。
我們常說睹物思人，一些生活的場景會觸動我們一些內(nèi)在情感，讓我們心潮起伏。同樣，面對一幅精美的繪畫作品，我們的內(nèi)心也會婉如流動小溪，思緒萬千。的確好的繪畫作品，不僅給我們唯美的視覺享受，也婉如動聽的音樂，讓我們久久不能忘懷。這不僅是因為其孕育著豐富的歷史內(nèi)涵，還因為其有著豐富的審美意識，為此一幅優(yōu)秀的繪畫、一件上佳的工藝美術(shù)藝術(shù)品一定承載著許多欲說還休的故事，這就給工藝美術(shù)工作者帶來了無限的想象空間。作為一名工藝美術(shù)工作者要想得到好的作品，就需要融入到生活中去汲取養(yǎng)分，需要走進(jìn)博物館中去學(xué)習(xí)歷史的藝術(shù)精華，需要研修美術(shù)史去觸摸藝術(shù)發(fā)展的歷史長線，如此才可以在文藝道路上走的更為長遠(yuǎn)，而通過音樂元素分析工藝美術(shù)的創(chuàng)新與挑戰(zhàn)也是文藝工作者必須要面臨一個重要課題。事實上工藝美術(shù)創(chuàng)作汲取養(yǎng)分的方法很多，下面進(jìn)行舉例分析：
一、京劇藝術(shù)
京劇藝術(shù)是中國的國粹，在過去沒有女旦一角，全部由男子來飾演，教戲的師傅為了練就這樣扮演旦角的男子走路更輕盈，具有女子行進(jìn)的風(fēng)韻，就讓這些男子在兩腿間夾一瓶子來回走路，不論是平地步履還是階梯而上都要夾一瓶子，經(jīng)過多番磨煉造就男子飾演旦角的惟妙惟肖。在當(dāng)時戲臺沒有燈光，麥克風(fēng)、擴(kuò)音器等現(xiàn)代舞美與音響設(shè)備，京劇只要依靠它獨(dú)特的服飾、優(yōu)美的唱腔、藝術(shù)化的臉譜，加之演員獨(dú)到的演出，便足讓聽?wèi)虻挠^眾如癡如醉、忘了知返、欲罷不能?？陀^地講京劇的臉譜藝術(shù)世界獨(dú)一無二、不可復(fù)制，單純一個臉譜，就可以展開想象得到無限多的工藝美術(shù)創(chuàng)作思路。為此京劇藝術(shù)是工藝美術(shù)工作者借鑒與學(xué)習(xí)的巨大寶庫。
二、敦煌莫高窟
甘肅的敦煌莫高窟，屬于世界級文化遺產(chǎn)，為此各國藝術(shù)家都無不趨之若鶩，去膜拜、學(xué)習(xí)和臨摹敦煌壁畫。置身期間，在樂聲《云水禪心》中，人們仿佛穿越歷史，回到悠遠(yuǎn)的古代敦煌。經(jīng)過研究，我們驚訝地發(fā)現(xiàn)，在歐美工藝美術(shù)中經(jīng)常出現(xiàn)的對偶倒列[1]創(chuàng)作手法，竟然也在敦煌莫高窟的人物身上有所體現(xiàn)，如此可觀藝術(shù)無國界。因此作為工藝美術(shù)工作者，我們要不斷加強(qiáng)對于本國藝術(shù)的研究，通過自己的努力，促進(jìn)和提升我國工藝美術(shù)藝術(shù)水平整體發(fā)展。
三、法國盧浮宮
法國盧浮宮作為世界級博物館，珍藏了來自世界各地的大量藝術(shù)精品，這些藝術(shù)品可以說是濃縮了人類世界的藝術(shù)史，是人類社會發(fā)展偉大結(jié)晶，而參觀盧浮宮就是在欣賞一場世界視覺藝術(shù)的宏大交響音樂?？梢哉f，法國盧浮宮是工藝美術(shù)工作者的夢想國。通過在盧浮宮欣賞、學(xué)習(xí)的過程中，我們可以深切的感知中西文化差異，為此取長補(bǔ)短，汲取世界優(yōu)秀工藝技藝對于促進(jìn)中國工藝美術(shù)的發(fā)展也裨益良多。
四、德國科隆大教堂
德國科隆大教堂是中世紀(jì)典型的歌特式建筑，藝術(shù)欣賞價值極高，站在這壯美的建筑面前，你能做的唯有頂禮膜拜?？拷怂囆g(shù)杰作，每一石砌、每一雕刻、每一細(xì)節(jié)都是我們學(xué)習(xí)的典范！那些唱詩班的優(yōu)美歌聲，可以徹底凈化我們的心靈，讓你寧靜，讓你深思。音樂藝術(shù)的神奇魅力就是可以將你帶入無限的想象世界中去，假若你聽過TheSoilBleedsBlack樂隊的中世紀(jì)哥特風(fēng)民謠，你就能感受到他們的歌曲擁有極強(qiáng)的畫面感，中世紀(jì)騎士、僧侶與吟游詩人，喧囂的集市，幽暗的密林，飛翔的黑鳥，戰(zhàn)馬嘶鳴，兵器敲擊......聽到這些畫面你是否會放下一切其他去興奮的勾畫草圖創(chuàng)作一幅哥特式的嶄新工藝美術(shù)作品。凡此類工藝美術(shù)藝術(shù)創(chuàng)作思路舉不勝舉……在工藝美術(shù)的發(fā)展道路上，模仿手段已經(jīng)成為常態(tài)化，但一味的模仿，而丟棄本國固有歷史和文化內(nèi)涵也是得不償失的，事實上工藝美術(shù)要發(fā)展不僅洋為中用也需要古為今用，要敢于突破束縛和陳舊的框架，以便創(chuàng)造出更新、更好、更高水平的工藝美術(shù)設(shè)計。然而一些工藝美術(shù)藝術(shù)家在創(chuàng)作思維上日益老化，不能根據(jù)時代的發(fā)展，與時俱進(jìn)的更新自己的創(chuàng)作觀念[2]。對前師的作品或者較古老的作品的模仿變得毫無創(chuàng)造性，不僅無法從前人和師長的藝術(shù)作品中發(fā)現(xiàn)亮點(diǎn)，而且依然沉浸在自己的固有創(chuàng)作思維制作，為此無法創(chuàng)作出新穎、獨(dú)特工藝美術(shù)品，更無法將前人的杰出的創(chuàng)作技術(shù)發(fā)揚(yáng)廣大，并具以相應(yīng)的變通。當(dāng)美國把《功夫熊貓》、《花木蘭》這些動畫片呈現(xiàn)在中國觀眾面前之際，我想觀看此片的一些藝術(shù)工作者們會感到一種隱隱的刺痛，我們擁有豐富藝術(shù)和歷史題材，但卻難以創(chuàng)作出優(yōu)秀的工藝美術(shù)作品。幸運(yùn)的是中國現(xiàn)在已擁有世界上最龐大的工藝美術(shù)設(shè)計師群，有不少的工藝美術(shù)工作者正在努力的提高自己的技藝，我們的整體藝術(shù)修養(yǎng)和創(chuàng)作水平在不斷的提升中。隨著國家改革開放，這為中國藝術(shù)的發(fā)展提供了更為廣闊的思想與創(chuàng)作空間。從中國工藝美術(shù)發(fā)展的的道路上來看，中國設(shè)計首先看深圳，因為深圳站在國家改革的前沿，開放程度很高，思想自由，已有很多優(yōu)秀藝術(shù)工作者站到了世界的舞臺中央。越是這些優(yōu)秀的人才越是更能回到最傳統(tǒng)的中國歷史藝術(shù)當(dāng)中去，眼界越寬就需要更多的創(chuàng)作養(yǎng)分，如此才可以不斷促進(jìn)和推動中國工藝美術(shù)的發(fā)展，從我國當(dāng)前工藝美術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀來看，許多博大的文化藝術(shù)瑰寶尚未得到有效的挖掘。為此我們必須要吸收世界任何藝術(shù)形式的營養(yǎng)，以便更為深入的去開發(fā)與挖掘這些文化藝術(shù)瑰寶。事實上，我們現(xiàn)在比任何時候都需要回歸到民族藝術(shù)的本位上來，去認(rèn)知發(fā)掘，精益求精，但不是因循守舊，要帶上音律詩詞歌賦、帶上歷史文化政經(jīng)、帶上民族風(fēng)俗百科去突破革新，如此才可以實現(xiàn)中國工藝美術(shù)真正的文藝復(fù)興[3]。
五、結(jié)語
如果說音樂是聽著最美麗的設(shè)計，那工藝美術(shù)設(shè)計便是看著最好聽的音樂，變革則是融匯百家之長突破革新的發(fā)展之路，而中國工藝美術(shù)發(fā)展依然任重而道遠(yuǎn)!
參考文獻(xiàn)
[1]劍橋藝術(shù)史[J]．北京：中國青年出版社，1994.
宋代的工藝美術(shù),以其清新、典雅而聞名于世。這一時期,工藝美術(shù)在隋唐的基礎(chǔ)上而有了飛速的發(fā)展,社會相對穩(wěn)定、商品經(jīng)濟(jì)繁榮、市民階級的興起、對生活需求和城市商品交流不斷擴(kuò)大,對工藝美術(shù)生產(chǎn)和發(fā)展提供了豐富的物質(zhì)條件和消費(fèi)市場,也給工藝美術(shù)在器物品種、造型及圖案紋樣、裝飾手法等方面帶來了一系列的變化,形成了自由奔放,簡練瀟灑,清新質(zhì)樸的時代風(fēng)格。
宋代的工藝美術(shù)成就最高的就是陶瓷工藝,無論生產(chǎn)規(guī)模、制作技術(shù),藝術(shù)水平,都處于高度繁榮和發(fā)展階段。陶瓷的生產(chǎn)遍及全國,南北各地均有名窯。北方之汝窯、定窯、鈞窯、官窯、耀州窯,南方之龍泉窯、景德鎮(zhèn)窯、建窯、吉州窯均負(fù)盛名,且產(chǎn)品獨(dú)具特色。
宋瓷依然以青瓷與白瓷為主。青瓷中最有名的莫過于汝窯和官窯;汝窯胎土細(xì)膩,多呈淺灰色,釉料稠潤清瑩,有如雨過天晴般的淡藍(lán)色,隱現(xiàn)出細(xì)碎的開片。早期多素面無裝飾,具有含蓄高雅之美;晚期有印刻花,常見有蓮花、萱草等樣式。官窯胎土呈鐵色,釉色以粉青為代表,又時顯如蟹爪紋的自然開片,口沿及足部因釉汁較薄而露胎色,稱為“紫口鐵足”,在勻凈幽雅中顯示色質(zhì)的對比與變化。而白瓷中最有名的就是定窯和景德鎮(zhèn)窯,定窯在宋代達(dá)到極盛,定窯白瓷以白中泛黃、溫潤如象牙者為佳,胎質(zhì)堅細(xì),器體很薄,裝飾手法以刻花、印花及劃花為主。圖案紋樣及其豐富,常見者有牡丹、荷花、、石榴、龍紋、魚水紋等,暗花在器表上因深淺不同而呈現(xiàn)出微妙的光彩變化,具有沉凈雅致而華美的藝術(shù)效果。而景德鎮(zhèn)的白瓷中最具代表性的莫過于影青瓷,釉色白中泛青,胎質(zhì)致密,晶瑩剔透,純凈如玉,優(yōu)雅而含蓄。
宋瓷無論紋飾題材,亦是裝飾技法都豐富多彩,附有生活氣息和裝飾美,無論是定窯的白釉印花,耀州窯的青釉刻花和劃花,磁州窯的白釉釉下黑彩和白釉釉上劃花,鈞窯的乳光釉和焰紅釉,景德鎮(zhèn)窯的影青,龍泉窯的粉青釉和梅子青釉;還是黑釉的兔毫、油滴、玳瑁、剪紙漏花等新興品種和裝飾手法的出現(xiàn),都標(biāo)志著宋代陶瓷工藝的巨大成就。它們相互間爭勝斗奇,異彩紛呈,鮮明的體現(xiàn)著宋代陶瓷工藝的明潔凈潤,趣味高雅的特點(diǎn)。
宋代工藝美術(shù)另一個巨大成就莫過于染織工藝成熟。具史書記載:南宋臨安有綾錦市、生帛市、枕冠市、衣娟市、麻布行、絲麻行等,城中的彩帛鋪里“堆上細(xì)匹緞,而錦綺縑素,皆諸處所無著”,貨色齊全。染織工藝普遍在民間發(fā)展,甚至出現(xiàn)了“千室夜機(jī)鳴”的局面。染織工藝中最富盛名的莫過于宋錦、緙絲和刺繡。宋錦花式繁多,有些具有很高的工藝水平?！都翁尽份d:“近時翻出新制,如萬壽藤、火齊珠、雙鳳、綬帶,紋皆隱起而膚理尤瑩潔精致?！笨梢娝五\的精美程度。
宋代緙絲技術(shù)也非常的高超。緙絲最重要的特點(diǎn)便是很重直接摹仿繪畫或書法名作,例如有崔白的花鳥畫和米芾的法書。定州是緙絲最重要產(chǎn)地。北宋的緙絲主要用于佛像幡帳及貴族服飾,如傳世的《紫鸞鵲譜》緙絲,禽鳥成對布局,間以蓮、梅、牡丹等花卉圖案,對稱中追求變化,色彩作平涂構(gòu)成,典雅而無明暗變化。宋代緙絲仍然有裝飾性的,過去書畫著錄書中常稱道宋制緙絲之用于掛軸或卷冊的引首者。傳世的紫地鸞鵲錦,色彩及構(gòu)圖都很美麗。
宋代的刺繡工藝以細(xì)密精致聞名于世。宋刺繡工藝開始獨(dú)立的朝欣賞藝術(shù)方面發(fā)展,紡織書畫,切針工細(xì)密,能妙傳原作之氣韻。董其昌在《筠清軒密錄》稱贊:宋人之繡,針線細(xì)密,用絨止一二絲,用針如細(xì)者為之,設(shè)色精妙,光彩設(shè)目,山水分遠(yuǎn)近之趣,閣樓得深邃之體,人物具瞻眺之情,花鳥極綽約讒唼之態(tài)。佳者較畫更勝,望之三趣悉備,十指春風(fēng),蓋止此乎。”
宋代的漆器工藝,不如唐代華麗,而趨于樸直,樸實無華,以造型而聞名于世,突出表現(xiàn)在器物的結(jié)構(gòu)美,比例美,韻律美。其實物涉及飲食、用具、文具和家具等。一般多用花瓣形式,《燕閑清賞箋》中記載:“盒有蒸餅式、河西式、蔗段式、三撞式、兩撞式、梅花式、鵝子式??????盤有圓者、方者、腰樣者、有四面八方者、有絳環(huán)樣式、有四角牡丹瓣者,匣有長方、四方、二撞、三撞四式等?！彼未崞鞴に嚨姆睒s,與宋代城市繁榮,商品經(jīng)濟(jì)發(fā)展是離不開的,工匠們在制作過程中百芳爭鳴,爭奇斗艷,取得了燦爛奪目的效果。
宋代的雕刻工藝也形成了千秋之勢,其中有名的就是竹刻與玉雕。宋代尚文,涌現(xiàn)了一支龐大而有素養(yǎng)的文人士大夫階層,他們的審美思想與追求,直接影響了整個工藝領(lǐng)域的發(fā)展,特別為竹刻藝術(shù)的興起與發(fā)展打下了重要的基礎(chǔ)。竹子天生擁有平淡、清氣、樸實的特征,其虛心勁節(jié)、彎而不屈的品質(zhì),受到宋人特別是文人的喜愛。人們將竹比喻為君子。坡有“寧可食無肉,不可居無竹”之句,體現(xiàn)了宋代文人墨客在日常生活中對竹子所具品格的向往與追求。這一向往與追求,伴隨著竹刻藝術(shù)創(chuàng)始與發(fā)展的整個過程。竹刻不僅豐富了我國工藝美術(shù)的天地,同時也促進(jìn)了其他工藝美術(shù)的發(fā)展。毫不夸張地說,竹刻藝術(shù)對中國竹文化內(nèi)涵與外延的深入與擴(kuò)展,都產(chǎn)生了積極的影響。而宋代的玉雕工藝則趨于寫實,題材也趨向世俗化,應(yīng)用范圍很廣。特別是多層透雕及其對人物、花鳥傳神上尤為卓絕。宋人淡化了古玉富于的品德特點(diǎn),而更表現(xiàn)富于生活氣息的形象,技術(shù)高超,還發(fā)展了根據(jù)不同色澤的玉設(shè)計雕造形象的俏色玉,匠心獨(dú)運(yùn)。
這自宋代形成的工藝美術(shù)典雅、平易的藝術(shù)風(fēng)格,清淡雅致的美成為近千年來中國工藝美術(shù)審美取向的主流,充分的體現(xiàn)著我國勞動人民高超的藝術(shù)結(jié)晶。如果我們拋棄經(jīng)典與傳統(tǒng)的價值,工藝美術(shù)就會失去生存的文化根基和發(fā)展方向。我們應(yīng)該著眼于對社會環(huán)境、人與自然的深刻反思,繼承中國工藝美術(shù)優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化,創(chuàng)作民族特色的工藝美術(shù)作品,真正發(fā)揮工藝美術(shù)的功能與魅力。
參考文獻(xiàn)
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我國的工藝美術(shù)歷史悠久，技藝精湛，琳瑯滿目，是一個多姿多彩，百花齊放的大花園,自然，它留給當(dāng)代的傳統(tǒng)工藝美術(shù)資源也是數(shù)不勝數(shù)的， 現(xiàn)今的我們除了要很好的保護(hù)歷史文化遺產(chǎn)，還要很好的與當(dāng)代設(shè)計相結(jié)合，將傳統(tǒng)的工藝美術(shù)資源以另一種方式傳承下去?，F(xiàn)今的社會是一個不斷前進(jìn)，不斷發(fā)展的社會，如今的世界充滿了各種高科技產(chǎn)品，工藝制造技術(shù)也日漸成熟化和高科技化，國家的建設(shè)迅速的發(fā)展著，特別是近幾十年來，隨著中國改革開放的深入和經(jīng)濟(jì)全球化趨勢的日益顯著。隨著不斷提高的生活水平，人們的在精神上也期待著提高，繼而審美要求也在不斷的提高，所以，對于現(xiàn)代化的設(shè)計已經(jīng)不是簡單的功能上的滿足大眾，對其裝飾性的功能要求也有所提高，說到裝飾性，傳統(tǒng)的工藝美術(shù)資源就越來越顯現(xiàn)出它重要的地位。工藝美術(shù)是藝術(shù)的一種，也是和社會生產(chǎn)有直接聯(lián)系的物質(zhì)文化之一。它具有精神生產(chǎn)和物質(zhì)生產(chǎn)的雙重屬性。工藝美術(shù)，這里說的是一個廣義的概念，它包括人們的衣食住行等生活各個方面的美術(shù)加工，也就是對人們的生活用品和生活環(huán)境的美化。從工藝美術(shù)的用途 分，有生活日用品和裝飾欣賞品；從工藝美術(shù)的制作分，有手工制品，機(jī)器產(chǎn)品和電腦產(chǎn)品；從工藝美術(shù)的性質(zhì)分，有傳統(tǒng)工藝，民間工藝和現(xiàn)代工藝。通常是以材料來分類的，如染織工藝，陶瓷工藝，金屬工藝，漆器工藝，木工藝，玻璃工藝，塑料工藝等。就工藝的創(chuàng)造過程來說，它包括設(shè)計和制作兩個階段。所以，工藝美術(shù)及不只是手工制作或傳統(tǒng)制品。
實際上，內(nèi)蒙古相繼發(fā)現(xiàn)的大量考古遺跡和史料證明，中華民族許許多多文化傳承的源頭都可以追溯到草原地區(qū)。草原是中華文明曙光升起的地方，同樣也是中華文明的發(fā)祥地之一。從體現(xiàn)內(nèi)蒙古區(qū)域特征和民族傳統(tǒng)文化的角度來看，草原地區(qū)民族元素又是體現(xiàn)民族個性和傳統(tǒng)文化意義的代表，它既是滋養(yǎng)工藝美術(shù)創(chuàng)作的不竭源泉，也是豐富工藝美術(shù)作品形式的載體。不論對傳統(tǒng)造型元素的選擇和利用，還是反映地域概念與傳遞文化背景的手段，它們都處處體現(xiàn)著傳統(tǒng)民族元素的影響。其中，民族符號是民族元素的骨肉，民族故事是民族元素的血液，民族情感是民族元素的靈魂，它們是一個民族在千百年的歷史發(fā)展中逐步形成的共同的價值觀，以及建立在共同的價值觀基礎(chǔ)上的道德標(biāo)準(zhǔn)。所以我們要將代表草原文化特色的民族元素融入到產(chǎn)業(yè)文化當(dāng)中，在發(fā)展過程中更多地貼近草原民俗，重新感受草原文化，更好地將草原文化的內(nèi)涵注入到民族工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展當(dāng)中，體現(xiàn)出對草原文化的自覺和自信。
民族工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展應(yīng)在地區(qū)工藝美術(shù)傳統(tǒng)和當(dāng)代審美文化與產(chǎn)業(yè)發(fā)展趨勢之間找到一個結(jié)合點(diǎn)，在凸顯民族工藝美術(shù)品傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的同時，增強(qiáng)其時代感、親和性和傳播力。如果把內(nèi)蒙古工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)比作一只意欲展翅翱翔的雄鷹，那么適于在當(dāng)代文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展潮流中生存的模式就是助其飛翔的羽翼，而對于草原意識的強(qiáng)化和地區(qū)民族工藝美術(shù)傳統(tǒng)的傳承則是永遠(yuǎn)流淌在其體內(nèi)的血液。蒙古族傳統(tǒng)工藝美術(shù)作為內(nèi)蒙古草原民俗文化不可分割的一部分，其極富草原特色的藝術(shù)形式和獨(dú)特的文化內(nèi)涵已成為草原文化中一顆光彩奪目的明珠，在商業(yè)化十分嚴(yán)重的今天，內(nèi)蒙古民族工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)樹立好草原文化的品牌形象顯得尤為珍貴。然而，當(dāng)前對于我區(qū)傳統(tǒng)民族民間工藝美術(shù)內(nèi)涵研究的欠缺，成了制約民族工藝美術(shù)水平提升的一個軟肋。這一點(diǎn)，我們或許能從盛行于20世紀(jì)之初、對世界現(xiàn)代工藝美術(shù)產(chǎn)生過廣泛影響的新藝術(shù)運(yùn)動中得到一些啟示。當(dāng)今工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展方向在一定程度上反映了大眾流行文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展趨勢，工藝美術(shù)產(chǎn)品日益成為大眾消費(fèi)品，大眾消費(fèi)者成為工藝美術(shù)產(chǎn)品的檢驗者，無形中也成了傳播一個地區(qū)傳統(tǒng)文化的最好載體。這提示著我們，在民族工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)發(fā)展中，應(yīng)著力多推多出精品力作，力求在產(chǎn)業(yè)發(fā)展中起到示范帶頭作用，以免民族工藝美術(shù)產(chǎn)品在開發(fā)中出現(xiàn)低檔次的簡單的照搬照抄和重復(fù)開發(fā)，以免造成大眾對草原文化理解的片面化和誤讀。
