時間：2023-11-22 16:04:54
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一、緣起
筆者自身喜歡音樂，對孩子的音樂教育也非常關注。筆者家中有一男孩，從5歲起，學鋼琴、學葫蘆絲已近兩年。我們由著他自己的興趣愛好發(fā)展，做父母的只是努力為他學習音樂創(chuàng)造條件。筆者覺察到,現在社會上的音樂培訓市場存在一些問題，大部分的家庭、學校、培訓機構出于各自的利益需求，并沒有齊心合力地把“音樂教育”這件事情做得較好。筆者考慮，社會的大環(huán)境沒法改變，家庭的小環(huán)境總可以努力去改善。從而開始關注兒童家庭音樂教育，學習所得，訴諸于文。
二、對兒童家庭音樂教育之認識
兒童家庭音樂教育，是指教育者對兒童在以家庭為主的音樂教育環(huán)境中進行的以音樂為內容的一種有目的、有計劃的教育實踐活動。它是音樂與教育兩方面的結合。家長或者家庭音樂教師是實施兒童家庭教育的主體，兒童是教育的對象。音樂是教育的媒介和手段，通過聽、唱、跳、奏等音樂活動促進兒童的身心健康成長，培養(yǎng)兒童的審美情趣，引導兒童良好的個性及創(chuàng)造力的發(fā)展，從而實現兒童的全面發(fā)展。
家庭是培養(yǎng)人才的第一站，父母是兒童的啟蒙教師。兒童在今后的一切成功都有賴于家庭在兒童幼時的教育。在我國，獨生子女為主的家庭結構更是讓整個社會對兒童的教育倍加重視。音樂教育對兒童發(fā)展的重要性已經為舉世所公認。筆者以為，實施兒童家庭音樂教育有著特殊的意義。
1.兒童家庭音樂教育促進兒童生理上的健康發(fā)展
科學研究表明，音樂教育在開發(fā)兒童右腦的發(fā)展上發(fā)揮著極其重要的作用。左腦負責邏輯思維，右腦負責形象思維，只有左右腦平衡協調發(fā)展，才能保證兒童的健康發(fā)展。在兒童家庭教育環(huán)境中，兒童通過唱歌、跳舞、彈奏等音樂活動，右腦時時處于積極活動的狀態(tài)中，從而得到良好發(fā)展。
筆者仔細觀察過家中的孩子在學習音樂中的狀態(tài)。聽歌的時候，孩子表現出極大的興趣，兩耳豎起，眼睛烏溜溜地轉；唱歌時，發(fā)音系統(tǒng)和聽覺系統(tǒng)需要不斷地作出調整；彈鋼琴時，孩子的手、眼、腦需要高度協調；吹葫蘆絲時，孩子的肺活量有明顯的增大，等等。
據說，愛因斯坦的大腦切片“突觸”比一般人較多，一個原因是愛因斯坦從小接觸和學習音樂。學習音樂能讓兒童生理得到發(fā)展，此言不虛。
2.兒童家庭音樂教育促進兒童心理上的健康發(fā)展
音樂在培養(yǎng)兒童聽覺、記憶、想象力、意志、情感和自信心等方面，均能取得良好的成效。
音樂教育是鍛煉兒童聽覺感受性行之有效的手段。它是在有意和無意相結合的情景下，讓兒童愉快地接受美的熏陶。音樂中美妙的韻律和節(jié)拍強烈地吸引兒童，在無意識中有助于兒童記憶力的發(fā)展。兒童還可以根據音樂的不同格調，想象豐富復雜的現實世界。兒童學習音樂，需要全神貫注，排除外界干擾，從而得到意志的鍛煉。兒童的情感，易變而沖動，音樂教育富于感染力，在審美過程中自然得到情感的培養(yǎng)。兒童通過學習音樂掌握一定技巧，有機會對他人展示才能，自信力得到相當的建立。
音樂教育能夠促進兒童的全面發(fā)展，這個過程中，家庭有著不可替代的作用。父母在兒童的音樂教育中又親切，又靈活，可以在任何時間、任何地點進行，潛移默化地幫助孩子健康發(fā)展，有著“潤物細無聲”的功效。
三、兒童家庭音樂教育之現狀
關于當今中國的兒童家庭音樂教育狀況，有人在重慶經過調查研究，得出一個在中國城市中的兒童家庭音樂教育的輪廓。研究發(fā)現，絕大部分家長已經認識到兒童音樂教育的重要性，但是功利化傾向嚴重；片面強調音樂教育的專業(yè)化，而生活化受到忽視；家長對兒童家庭音樂教育缺乏主動性，方法單一；0～3歲兒童的家庭音樂教育嚴重缺失。筆者結合對社會的認識，談一些切身的體會。
1.功利化嚴重
大多數家長出于“讓孩子有一技之長，以后在社會上更有競爭力”的目的，讓孩子學習音樂。很多家長自己并沒有很明確的目的，只是別人都在學這學那，所以跟風，讓孩子到某個培訓機構去學習器樂、或者聲樂。更有甚者，直接就是為了中考、高考中的特長加分，所以逼著孩子學習。音樂教育能夠促進兒童在身體、心理、智能、情感等各方面的綜合發(fā)展，能夠提高兒童的修養(yǎng)、升華兒童的人格、啟迪兒童的智慧，這些是很多家長意識不到的。
功利化傾向嚴重會帶來很多問題。首先，是家長自己心浮氣躁，有一點點進步便沾沾自喜，考了一個什么級就到處向朋友炫耀，達不到那個級別便氣急敗壞――哀嘆自己的孩子沒有音樂天賦，直至輕易放棄。其次，功利化傾向嚴重傷害了孩子對音樂的熱愛。兒童喜歡音樂，那是人的天性，可是，如果學習音樂就是為了考級，孩子會覺得學習音樂真枯燥、音樂真難學，會對音樂敬而遠之，從而大大制約了孩子長大以后在音樂方面的成就。目的性太強，忽視了過程中對美的享受，反而難以達到目的，這是我們成年人學習事物的經驗體會。兒童也一樣：欲速則不達。
2.理解過于狹隘
現在很多家長對兒童音樂教育的理解，還停留在學習音樂就是彈鋼琴、練古箏、或者吹笛子什么的。成年人熟練掌握一門樂器，都是一件很不容易的事情，何況兒童。過于狹隘的理解學習音樂，會對孩子造成畏難情緒。
有一類家長，把音樂看得又精深又神圣，自己不懂一點音樂，但是很虔誠地逼著孩子“苦練音樂”，這可把孩子逼苦了。音樂本來就是拿來“玩”的，是一件特別快樂的事情，太嚴肅了就很不容易快樂。有一回筆者家中來了一個美國朋友，抱著孩子就玩起了鋼琴，這不奇怪，因為普通的美國人相對的音樂素養(yǎng)高些，再說英文中本來就是“play piano”，“play”的本義就是玩。隨后他看見了古箏，古箏對于他來說是一件全新的、充滿中國味的樂器，但他立即“play”起了古箏，還玩得挺有那么一點味道。這件事對筆者很有啟發(fā)，兒童的音樂教育應該從生活出發(fā)。孩子帶著“玩”的天性去學習音樂，可能更接近音樂的真義。
還有一類家長，以為唱卡拉OK就是學習音樂，聽流行歌曲就是學習音樂。家中的CD、VCD格調不高，還經常播放，美其名曰：和孩子一起學音樂。家長自身的音樂素養(yǎng)嚴重制約了兒童的音樂才能的發(fā)展。
過于功利化和理解狹隘，都是由于家長對音樂教育的理解不到位。究其原因，還在于家長自身的音樂素養(yǎng)。在兒童的家庭音樂教育中，家長總得懂一些音樂才行。學習，是唯一的途徑。
四、近代中國兒童家庭音樂教育之發(fā)端
筆者對于兒童家庭音樂教育的理解，得益于對近代三位教育家的文本閱讀，他們分別是：陳鶴琴、豐子愷和陶行知。筆者以為，他們代表了近代中國兒童家庭音樂教育的發(fā)端。
1.陳鶴琴的兒童音樂教育思想
陳鶴琴是我國幼兒教育的奠基人，更是兒童音樂教育的實踐家。他在兒童音樂教育中的思想有：(1)兒童音樂教育要適應國情，重視民族傳統(tǒng)音樂的學習，發(fā)展本國特色。(2)發(fā)展兒童個性，培養(yǎng)兒童的欣賞力和創(chuàng)造力，是兒童音樂教育的中心任務。(3)音樂是兒童生活中的靈魂，應使兒童音樂生活化，教學游戲化。
筆者讀陳鶴琴的《家庭教育》，對上述理論更有了直觀而親切的認識，試摘錄兩段：
“至于娛樂的方法，歌樂為最重要；家庭中有了歌聲，如有了生氣一般，試想一個家庭，吃晚飯后，父母子女同聚一室，同唱同歌，這是何等有趣的事情！一日之間，有了這種團聚，不但與精神上發(fā)生無窮的快樂，而且于感情上也可更加融洽，所以家庭中不可不有樂歌?！?/p>
“父母能夠隨時隨地吹吹唱唱，使家庭里充滿了音樂的空氣，這樣小孩子不知不覺也喜歡音樂了。倘使家中有樂器設備，如無線電、留聲機、風琴、鋼琴、提琴、笙、簫、笛等，那就更好?？傊?，小孩子應有音樂的環(huán)境。小孩子學音樂，要從小學的，世界上的音樂家，可以說沒有一個不是從小學起的，就是普通的小孩子，要學音樂，也必須從小學起。”
這兩段文字，字數不多，但筆者以為它用形象生動的語言道出了兒童家庭音樂教育的本質?！俺琛?、“樂器”、“快樂”、“環(huán)境”，寥寥幾個詞，蘊含著兒童家庭音樂教育理論的全部。
2.豐子愷的音樂教育思想
豐子愷是集音樂、美術、文學、教育等多方面才華的藝術大師，他的音樂思想集中體現在《豐子愷集》中的“音樂之美”一章。
他說：“音樂為何難以普及呢？一是因為音樂難于理解，二是因為樂器難于上手?！彼运瞥鐚W習音樂從吹口琴開始，因為口琴廉價、方便攜帶、學習容易。這一點對兒童家庭音樂教育的啟發(fā)猶大。筆者家里的孩子，拿到口琴吹吹吸吸，怎么弄都有悅耳的聲音發(fā)出，他樂此不疲，玩弄許久。也許，這就是喜歡音樂的開始。
他說：“對初步的音樂學習者，正當的學習方法是三件事情，分別是：尊崇器樂，勤練音階，辨識曲趣?！泵恳患虑槎加写蠖蔚恼f明，真的是父母和孩子一起學習音樂的很好的方法說明。
他說：“故音樂可說是‘感情界的言語’。我們普通所用的言語，是‘理智界的言語’。理智界的言語只能傳達外部的思想，感情界的言語可以傳達內部的心靈。吾人處世，賴有這感情界的言語，故各人得舒展其感情，露示其心靈，而互相理解，互相賞識。倘然沒有了音樂，人類的生活何等隔膜而枯燥！世間將何等荒涼而寂寞！”――對音樂的熱愛，正是兒童家庭音樂教育的核心！
3.陶行知的教育思想
陶行知是公認的教育大師，他認為生活即教育。好的生活就是好的教育，有音樂的生活是好的生活，所以有音樂的生活就是好的教育。
他為他的曉莊師范學校編寫了大量歌曲，有一首云：“滴自己的汗，吃自己的飯；自己的事情自己干?？刻炜孔嫔?，不算是好漢！”
他還為兒童編寫兒童歌。有一首云：“我是小，我不怕吃苦；我要開辟新天地，看我手中雙斧！”
筆者無從知道這些歌曲的曲譜，但是就這些歌詞，我們就知道，陶行知的音樂教育已經不僅僅是音樂教育，而是升華為一種人格教育了。
五、兒童家庭音樂教育之實踐
行文至此，筆者認為，有必要對家長在兒童家庭音樂教育實踐中應注意些什么作一個梳理，幫助家長更好地實施。
1.家長對家庭音樂教育應有清醒的認識
兒童家庭音樂教育的目的是挖掘兒童自身潛在的音樂素質和能力，培養(yǎng)兒童對音樂的興趣愛好，發(fā)展兒童智力，提高音樂素養(yǎng)，完整人格特征。家長不能操之過急，音樂教育是貫穿孩子整個人生的一件事情，活到老、學到老，切不可認為音樂教育可以在兒童某個階段強力“攻關”，甚至僅僅為了考級而作突擊訓練。過于急躁容易扼殺孩子對音樂的熱愛――好的出發(fā)點未必帶來好的結果。家長當然也不能過于隨意，任孩子的音樂天賦自生自滅，因為兒童時期畢竟是為整個一生打下基礎的重要時期。
教育上有一句話是說：“如果你愛他，就要學會等待”。等待不是無所作為，等待是一種積極的引導。兒童的家庭音樂教育也是如此，為兒童做些什么，但不要期待什么“立竿見影”。
2.家長應創(chuàng)設良好的家庭音樂環(huán)境
孩子是在環(huán)境中逐漸成長的，環(huán)境對教育起著關鍵的作用。家長應創(chuàng)設一種美好的家庭音樂氛圍，使兒童自然而然地接受音樂的洗禮。
比如，孩子房間的布置，可以用高雅的音樂圖譜、音樂意境等；可以使用家里的音響系統(tǒng)、錄音機、攝像機、電視機等音樂視聽媒介，讓孩子邊聽邊看一些優(yōu)美的音樂；可以有選擇性地讓孩子學習某樣或某些樂器；可以參加一些社會娛樂活動，讓孩子有展示自己才能的機會；也可以經常性地舉辦小型的家庭音樂會，邀請一些愛好音樂的朋友參加，等等。
創(chuàng)設良好的家庭音樂環(huán)境，父母對音樂的熱愛是關鍵。孩子雖然小，但什么都看在眼里、聽在心里，父母熱愛什么，孩子就會有興趣。興趣才是最好的老師。
3.家長應懂得一些兒童的心理特點
兒童的特點是好動、好玩，思維形象、具體?？梢园岩魳方逃秃⒆拥纳钊跒橐惑w，讓孩子在唱唱跳跳中感受音樂的樂趣。抓住一些即時的教育機會，和孩子感受音樂、討論音樂、做跟音樂有關的游戲。讓孩子在玩中學、學中玩，在歡樂中不知不覺地接受音樂的熏陶。教學中應不厭其煩，有充分的耐心給孩子慢慢地講解。舉例子應形象化、具體化，可以結合一些兒童故事的角色來幫助孩子理解。
音樂本身就是美的，美就是成年人的“好玩”。兒童的“好玩”是值得成年人尊重的，對兒童來說，“好玩”就是美。
4.家長應努力提高自身的藝術修養(yǎng)
教育，其實就是和孩子一起成長。由于歷史的原因，現在很多家長自身的藝術修養(yǎng)不足，造成對孩子的藝術教育無所適從。特別是音樂教育，音樂殿堂本身的門檻不低，許多家長對孩子的家庭音樂教育就望而生畏了。
其實，音樂殿堂的門檻也不高。生活中處處是音樂，音樂，就是好聽的聲音。家長可以買一些經典的音樂CD，和孩子一起感受音樂的美。家長也可以學習某種器樂，和孩子一起克服學習音樂的困難，一起享受克服困難的樂趣。大自然中也有很多好聽的聲音，家長應該多帶孩子進入大自然，一起享受鳥鳴魚躍，聽風聲掠過陣陣松濤、聽山澗流水潺潺。帶孩子去聽大河大海的聲音，它們時而喃喃細語，時而波濤澎湃。
音樂作為藝術的一種形式，和其它如舞蹈、繪畫、文學、書法等有著相通之處。學習其它的藝術形式，對音樂教育有著觸類旁通的功效。家長提高藝術修養(yǎng)，無形中孩子的藝術修養(yǎng)也得到提高。就是為了孩子，家長也應該努力學習藝術。和孩子一起學習，一起感受豐富的人生，筆者以為，那就是幸福。
參考文獻：
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[5]翁鮮麗.學齡前兒童家庭音樂教育淺談[J].家庭與社區(qū)教育，2006，（4）.
我們在反思當代音樂教育體系，特別是社會音樂教育時，會發(fā)現仍然存在諸多問題。這些問題潛伏在深層，阻礙著我們的教育目標的實現。
我國當代音樂教育的體系大致包括學校音樂教育、社會音樂教育、家庭音樂教育三個重要部分。學校音樂教育是由學校（公立或私立）組織的，具有“強制性、規(guī)范性、系統(tǒng)性、制度性”特點；社會音樂教育是由學校之外的其它機構組織和個人組織的，具有“開放性、自發(fā)性、從眾性、功利性”特點（陳穎《試論學校音樂教育與社會音樂教育之存在關系》[J].南京藝術學院學報（音樂與表演，2009，2）.）；而家庭音樂教育是由學生所在的家庭組織進行的，具有個別性、靈活性和終生性。
在這里我提到家庭音樂教育，是因其個別性與靈活性是學生個體所在的家庭所決定的，依據其家庭成員的文化修養(yǎng)、音樂修養(yǎng)及教育方式，所施教育的形式效果也就不盡相同；終生性是指雖然學生存在的家庭環(huán)境會發(fā)生變化，從這個意義上說，家庭音樂教育具有終生性。
學校音樂教育、社會音樂教育和家庭音樂教育不是各自獨立的，它們是在主次的互動中完成對個體的音樂教育，在互動中主次雙方有時還會發(fā)生換位，如學生走向社會，社會音樂教育可能走向主位。在某些個體中家庭音樂教育可能擔當主體作用，如有些出身于音樂世家的個體主要在家庭中接受音樂教育。所以學校音樂教育、社會音樂教育和家庭音樂教育實際上是一個有機整體。當然有關學校音樂教育已有很多論述，本文只以社會音樂教育和家庭音樂教育為主，兼論學校音樂教育。
分析當代音樂教育的現狀，尤其是社會音樂教育和家庭音樂教育會存在如下某些厚此薄彼的現象：
一是因重名利輕傳統(tǒng)帶來的厚西樂薄民樂現象?？梢哉f這一現象是西學東漸帶來的直接結果，在不斷提高素質教育的今天，在某些大中城市學習西方樂器鋼琴、電子琴、小提琴的學生數量遠遠超過了學習中國民族樂器二胡、竹笛、古箏的人數。這其中的原因除了學習西方樂器有更多的特長生升學機會外，還有前些年學校音樂教育重視西方器樂而忽視中國傳統(tǒng)器樂教育傳導所帶給社會的一個錯誤信號：西方文化是高層次的、高級的，而中國傳統(tǒng)文化是保守的、落后的。
二是因重技術輕藝術帶來的厚器樂薄聲樂現象。社會音樂教育的形式是大部分人選擇學習器樂，聲樂學習只有在高考前才突擊進行，并且，學生學習藝術的目的僅是為了學會演奏一種樂器，這忽視了學生對藝術修養(yǎng)提高的規(guī)律的認識。古人云：絲不如竹，竹不如肉。最好的樂器是人的聲帶，歌唱是人最容易、最方便的樂器，歌唱是培養(yǎng)學生藝術情趣、提高藝術修養(yǎng)的較好方式。某些學生雖然會演奏一點樂器，但對音樂的理解十分單一片面，就是因為沒有在初始學習藝術時充分利用好人本身的樂器。
三是因重藝術輕文化帶來的厚技巧薄綜合現象。認為藝術學習就是學習一種樂器導致的第二個后果是片面重視技巧的提高，忽視了對文化素養(yǎng)提高，忽視了對樂器存在的文化環(huán)境以及文化傳統(tǒng)的理解和了解。在上面我們談到孔子培養(yǎng)學生的目標是六藝（禮、樂、射、御、書、數），禮是天地人倫的道德，樂是藝術美學的修養(yǎng)，射是射獵練習，有健體之意，御是技能練習，書是文學修養(yǎng)，數為智力理科學養(yǎng)。可見兩千多年前君子修養(yǎng)的目標六藝與當今德智體美的要求異曲同工。
四是因重個人輕集體帶來的厚技術薄人文現象。目前的社會音樂教育，許多現象是老師對學生進行單獨授課，這樣雖然利于因材施教，但忽視了藝術的本質是體現人的社會性這一規(guī)律。人的社會性是在傾聽自己及他人的演奏過程里，在與他人的合作演奏、在他人的傾聽中得以實現。過于強調個別技術的提高，忽視了藝術審美中的共享經歷，忽視了藝術創(chuàng)造和傳承中個人與集體的互補關系。在這種情況下，個人獲得的這種藝術最終將很難獲得集體的承認。
五是因重功利輕修養(yǎng)帶來的厚孩子薄成人現象。學生走出學校、進入社會，大部分時間要跟家人接觸，家庭作為社會的重要組成部分，對孩子成長發(fā)揮的作用是不可替代的。雖然家庭成員并不一定是一個有能力的演奏或演唱者，然而他的知識結構、成長經歷、社會閱歷卻是對成長者最需要的。當然這一方面要求家庭其它成員在認識到培養(yǎng)孩子修身養(yǎng)性之時，也要不斷學習，不斷充實自己的文化特別是傳統(tǒng)文化并注重言傳身教。因為我們的目的不僅是造就一個演奏家，而首先是一個秉承華夏民族傳統(tǒng)美德、具有華夏民族高尚人格的人。
在這方面，傅雷先生的家庭教育堪稱楷模。傅雷先生不是個演奏家，不能在鋼琴演奏上給兒子傅聰以具體的指導，但他以一個藝術批評家敏銳的心靈對莫扎特、貝多芬、肖邦等的作品給以恰當的審美評判，更甚從心理上、藝術感悟上給傅聰以必要的幫助。同時傅雷關注傅聰的藝術修養(yǎng)的全面拓展。傅聰在國外學習期間，他經常給兒子寄書，所寄之書不僅有文學的書，也有畫冊，如《宋人畫冊》、《麥積山石窟》、劉開渠編的《中國古代雕塑集》等。不僅如此，傅雷對兒子的行為舉止多加規(guī)范。他對兒子說：“你在學習的不僅僅在音樂，還要在舉動、態(tài)度、禮貌各方面吸收別人的長處?！?/p>
我們注意到傅雷在教育傅聰時并沒有一味要求傅聰單純的練琴，而是不斷給傅聰灌輸東方傳統(tǒng)文化特別是中國文化的意蘊。傅聰對西方古典文化的審美總是游走在中華傳統(tǒng)文化的話語體系之中，他認為肖邦的精神基本上由“熟讀后主詞”所體現。他談到第一次接觸肖邦的E大調夜曲作品62，用一句“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”（歐陽修《蝶戀花》）描繪最后那一段的感覺。他畢生孜孜不倦地鉆研鋼琴藝術，把東方文化很自然的融入西方音樂之中，豐富了西方音樂；同時不斷的研究蕭邦、莫扎特、貝多芬、德彪西等作曲家的手稿，對這些作曲家的作品有更切實地認識，使自己的演奏更接近作曲家的思想，達到了新的境界?？梢哉f一直沒有失掉東方文化的話語體系的傅聰，卻能更準確地表達西方音樂家的作品。這件事本身就是對那些對中華文化持自卑論或懷疑論者的最好回答。
社會音樂教育面向的是社會物質文明的創(chuàng)造者，廣大的工人、農民、職工、干部和老年人，他們是當今社會的主體。①無論在教學內容、形式上，還是受教育群體的范圍上，社會音樂教育都更為廣博、豐富。筆者針對社會音樂教育這一特點，選擇了部分社會音樂培訓機構進行問卷調查，希望更加準確、深入地了解目前蚌埠市社會音樂培訓市場的現狀。
一、調查對象
本次調查的對象是蚌埠地區(qū)的社會音樂教育機構、參加社會音樂教育的教師及琴童家長，共發(fā)出問卷280份，取得有效樣本267份，其中家長問卷調查61份，教師問卷調查34份，學生問卷調查172份。被訪問對象在年齡、性別、職業(yè)、收入和文化層次上具有廣泛的代表性。這次調查的目的是初步了解蚌埠地區(qū)的社會音樂教育現狀及存在的問題，并分析各種狀況間的聯系。
二、調查地點的社會因素
蚌埠又稱珠城，位于淮河中下游，是安徽省第一個建市的地級市，是安徽省三大中心城市之一，也是全國重要的交通樞紐，經濟腹地十分寬廣，被稱作“兩淮重鎮(zhèn)，滬寧咽喉”。蚌埠跨中國南北分界線，擁有千里淮河第一大港口，是京滬高速鐵路一等客站所在地。蚌埠是中國著名的水陸交通樞紐城市，也是安徽省重要的工業(yè)基地。常住人口360萬，其中市區(qū)人口105萬。交通便利、基礎雄厚、物產富饒、景色優(yōu)美、氣候宜人是蚌埠的基本情況和主要特點。
三、蚌埠市社會音樂教育的現狀調查
1.師資來源
在調查中，筆者發(fā)現從事社會音樂教育對大部分教師來說僅僅是副業(yè)，他們大多是中小學校中的音樂教師、各大專院校的音樂教師以及在校藝術專業(yè)學生等。在34名接受調查的教師中，其中9人（26%）學的是聲樂專業(yè)，24人（71%）學的是器樂專業(yè)，2人（6%）學的是音樂理論，1人（3%）學的是舞蹈專業(yè)，2人（6%）學的是器樂和聲樂兩個專業(yè)。
2.師資學歷結構
學生的綜合素質以及學習成果與教師的專業(yè)素質、教學水平等是息息相關的。在本次調查中，筆者發(fā)現社會藝術培訓機構教師中本科學歷占了74%，大專學歷占20%，研究生學歷占6%，中專學歷則無人選擇。本科學歷的教師一般來自于大、中、小學校，教學經驗比較豐富，而研究生學歷的教師占的比例較少。筆者認為一方面由于專業(yè)的要求，學音樂的研究生人數少，另一方面到了研究生階段，主要以理論研究為主，教師不僅要從事教學，同時還要做一些相關的科研項目。從社會藝術培訓機構所開設課程來看，大多偏重于技術類，例如器樂、聲樂、舞蹈，等等。所以本科學歷教師是能夠勝任的。另外還有一個原因，一些研究生學歷的教師家庭授課較多，一般不去社會藝術培訓機構教學。
就教師的學歷結構來看，教師的專業(yè)素質還是不錯的，教學水平也較高，但在社會中仍然有人對社會藝術培訓機構的教學質量存在質疑，筆者認為這與教師的教學態(tài)度有關。
3.家長
（1）家庭背景
蚌埠地區(qū)參與到社會音樂教育中的學生家庭情況總體來說以工薪階層為主，少數學生家庭條件優(yōu)越，同時參與社會音樂教育的學生家長的學歷以大專、本科居多，家庭的經濟文化背景直接影響到學生的教育方法及模式。
據調查，大專和本科學歷的家長占多數，月收入5000元以上的家庭占了34%，說明隨著社會經濟的發(fā)展和人們文化程度的提高，人們對素質教育的重視程度在不斷加強。在調查中我們發(fā)現，也有一些經濟條件一般的家庭雖然承受著一定的壓力，但仍然堅持讓孩子學習音樂。
（2）家庭經濟支出
在調查中，家庭和個人對于社會音樂教育的經濟投入是一個重點，它從另一個方面更能說明家長和個人對于兒童學習音樂的期望和功利性。
音樂教育相比較普通教育而言，其經濟投入可以說是較大的。不僅學費較高，如果學習器樂演奏，樂器的價格也是不菲的。同時學習音樂也是一個漫長的過程，從小學起，還要考慮到更換樂器的問題。因此音樂教育往往要付出比普通教育更多的費用。很多家庭由于負擔不起，在學了一段時間之后很無奈地中止了孩子的社會音樂培訓。
在本次問卷調查中，給孩子每個月在學習音樂上的開支是“300元以上”的家庭占了50%，“120—150元”和“200—300元”的家庭各占20%，“150—200元”的家庭占10%。
通過這次初步調查，筆者發(fā)現大多數家長選擇培訓學校讓孩子學習音樂都是盲目的。有些家長為了孩子將來考學加分，為了考級而學習音樂；有些家長是為了實現小時未實現的愿望，而讓自己的孩子去學習，而不去考慮孩子是否真正喜歡。除此之外，蚌埠地區(qū)社會音樂教育師資力量還是比較薄弱的。多數是在校大學生或者中小學教師，進入培訓機構時，沒有嚴格的考核制度和教師培訓，加上社會音樂教育者的流動性比較大，因此提高社會音樂教育者的素質是非常重要的。
注釋：
①曾遂今.音樂社會學概論[M].北京：文化藝術出版社，1997.
參考文獻：
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[2]曾遂今.音樂社會學概論[M].北京：文化藝術出版社，1997.
[3]陳明大.對社會音樂教育的幾點思考[J].長春大學學報，1999.9（2）.
幼兒音樂教育是指通過有組織的音樂和旋律，啟發(fā)未成年兒童（3~7歲未成年兒童）的思想感情和心智，使其逐步了解音樂基本知識，從而達到塑造人生個性的目的的過程[1]。
1.2幼兒音樂的教育現狀以及研究現狀
在傳統(tǒng)的教育模式下，幼兒教育得不到足夠的重視，我國的幼兒音樂教育事業(yè)發(fā)展緩慢。幼兒音樂教育一直都無法成為人們關注的重點，得不到足夠的重視就無法獲得足夠的支持，幼兒音樂事業(yè)的發(fā)展基礎薄弱，在發(fā)展過程中存在諸多問題。隨著國家教育改革的進行，幼兒音樂教育正逐步恢復生機，但仍然缺乏足夠的發(fā)展條件。一直以來，我國音樂藝術教育的研究專注于高校研究。早在二十世紀初，西方國家幼兒音樂教育研究領域就已經取得了巨大成就，尤其是幼兒音樂教育的方法上走在世界前列[2]。隨著我國教育事業(yè)的改革和改革開放的深入，我國在幼兒音樂教育上開始學習國外先進經驗，與此同時，加大了對這一領域的研究力度。到目前為止，我國幼兒音樂教育事業(yè)取得了很多驕人的成就，正在努力追趕世界先進水平。
2幼兒音樂教育遇到的問題
2.1教育教學模式陳舊
音樂教育的課堂模式仍然遵循“三部曲”，即開始部分、基本部分和結束部分[3]。這樣的課堂結構和教學模式是不符合幼兒學習特點的，幼兒的好奇心和實踐能力強都要強于其他成長階段，幼兒對理論知識的接受能力較弱，較強的動手實踐能力能夠有效的幫助其完成理論上并沒有完全理解的行為。幼兒的音樂教育需要新的模式，如果繼續(xù)使用這種陳舊的教育模式將會使幼兒音樂教育背離其初衷。
2.2各種環(huán)境的缺乏
幼兒階段的絕大部分時間是在家庭中度過，父母是最好的老師，對幼兒音樂教育影響最大的因素莫過于家庭氛圍。一個有著良好音樂教育氛圍的家庭和一個不具備這一氛圍的家庭對幼兒音樂教育產生的影響是截然不同的。學校和社會環(huán)境對孩子的影響也非常巨大，良好的社會和學校環(huán)境能夠幫助孩子更好地學習。如果缺乏良好的社會環(huán)境及家庭環(huán)境，幼兒教育的發(fā)展將受到很大制約。我國幼兒音樂教育的發(fā)展深受這一問題的困擾。
2.3教師隊伍素質不高
處在幼兒時期的孩子對新鮮事物的接受和模仿能力較強，教師在幼兒的音樂教育上充當著啟蒙者和引導者的角色。一般來說，幼兒對音樂知識的學習過程都是在教師的指導下完成的，教師的作用是極為重要的。但是并不樂觀的是，我國幼兒音樂教育事業(yè)中師資隊伍人才缺乏，教師整體音樂素質不高。這一問題的出現正是由于在他們所接受的教育中幼兒音樂教育問題不在重點之列所導致的。師資隊伍的高素質是幼兒音樂教育高質量的保證，我們的師資隊伍急需提高整體素質，為我們的下一代開好頭，帶好路。
2.4相關學術研究團隊不足，研究資料缺乏
我國幼兒音樂教育研究領域一直都缺乏專門的人才，從事這一研究的團隊嚴重不足，這也是制約著我國幼兒音樂教育研究發(fā)展的重要因素。不僅僅是人才的缺乏，針對幼兒音樂教育研究的相關資料我們也很需要，沒有研究創(chuàng)新就沒有進步，研究團隊和研究資料的缺乏使得在這一領域的研究進展緩慢，始終與西方發(fā)達國家有一定的差距。
2.5教育教學資料的不實用性
目前，我國幼兒音樂教育所使用的教材很大程度受到傳統(tǒng)教育思想的影響，教材內容空泛沒有針對性，很多教材不符合幼兒的學習特點。教學資料的不實用性會降低幼兒的學習興趣甚至引起幼兒的抵制心理，幼兒的音樂教育主要是為了培養(yǎng)興趣和啟發(fā)思想，并不是以知識學習為主要目的，教學資料的實用與否會直接影響教師教學方法的效果判斷[4]。教學資料的不實用性嚴重制約著幼兒音樂教育的創(chuàng)新發(fā)展。想要解決這一問題就必須進行有針對性的創(chuàng)新，根據幼兒音樂教育的現實狀況編訂符合幼兒學習特點新教材。
3解決問題的措施
3.1改革教育模式
教學模式陳舊的問題需要社會各方面共同努力解決，教育部門可借鑒世界先進經驗，結合我國具體實際，由單一的教育模式發(fā)展成多樣性的教育模式，實現課堂結構和教學方法的多樣化。例如教育部門可選擇部分地區(qū)進行試點改革，如果成功則可以進行推廣，反之則可以進行優(yōu)化或調整且不影響教育大局。
3.2營造良好的環(huán)境
良好家庭氛圍的營造需要家長和孩子的共同努力，幼兒音樂教育的重要性是不容忽視的，家長的認知與態(tài)度會直接影響孩子未來的發(fā)展，因此家長需要對幼兒音樂教育有一個正確的定位。為孩子營造良好的受教育環(huán)境是一個家庭的責任，更是全社會的責任，全社會都需要關注這一問題，在面對幼兒音樂教育問題時都應給予大力支持，優(yōu)先考慮幼兒音樂教育所需要的資源，在教育改革中著重解決幼兒音樂教育中遇到的各種困難和問題。學校是家庭和社會之間的紐帶，幼兒的絕大部分學習是在學校中完成的，學校環(huán)境的好壞也至關重要。學校環(huán)境的營造離不開教師的努力，教師在對孩子進行音樂教育過程中灌輸正確的思想價值，鼓勵孩子對音樂的學習，這些能夠幫助幼兒更好地進行音樂學習。在促進三個環(huán)境的營造中，我們可以做的有很多，例如相關機構可以組織學校和幼兒家庭在公共場合進行主題為《關注幼兒音樂教育，關心下一代未來》演講宣傳活動，這樣的活動既體現了社會、學校、家庭在幼兒音樂教育上的密切配合，又能通過演講的形式向聽眾傳達幼兒音樂教育的重要意義以及三個環(huán)境對于幼兒音樂教育的重要性，具有很強的宣傳力和感染力。通過演講和宣傳可以幫助更多的人認清幼兒音樂教育的重要性，必然會取得良好的效果。
3.3提高師資隊伍的素質
在幼兒音樂教育方面，教師的整體音樂素質明顯偏低，無法滿足高質量幼兒音樂教育的要求。必須加強幼兒教師隊伍建設，提高教師的自身修養(yǎng)是幼兒音樂教育事業(yè)發(fā)展的要求。提高教師素質的方法有很多，例如定期召集教師進行交流學習，在互通有無的過程中不僅可以學習到更多方法而且可以加深對幼兒教育的認識，在這樣的聚會中還可以邀請幼兒及家長參與，教師與家長的交流往往能幫助教師更好地了解幼兒的性格從而提升自己的教育應變能力。
3.4培養(yǎng)相關人才并編纂系統(tǒng)性資料
相關人才的缺失和資料缺乏是一個很棘手的問題，解決這一問題需要各方面相關學術機構的大力配合，集中力量進行人才的培養(yǎng)和資料的編纂。例如我們可以充分利用現有的高校資源，在幾所有相關研究經驗的高校中設立研究站點或者進行課題研究，廣泛地吸收意見和建議。這樣一來，我們就可以充分發(fā)揮高校有利的人才知識資源進行研究。
3.5革新教學資料
教學資料的革新極為重要，教材可以讓教師有章可依，讓幼兒有法可尋。教材缺乏實用性不但會降低幼兒的學習興趣，還有可能誤導教師，使其使用錯誤的教學方法。教學資料的不斷革新可以幫助幼兒更好地認識其所要接觸的知識。在教材的革新中過程中，需要激發(fā)幼兒的興趣，如幼兒在音樂學習的過程中對于刻板的教材沒有興趣，我們便可以利用現在幼兒都很喜歡的動畫片《喜羊羊與灰太狼》進行興趣激發(fā)。在教材中把要表達的內容通過喜羊羊與灰太狼對話的形式進行傳達，配合彩色插圖就能到達預期的效果。
隨著素質教育的不斷深入，音樂教育作為實施美育的主要途徑之一，得到了迅速的發(fā)展。但就音樂教育的發(fā)展水平來說，城鄉(xiāng)差別表現尤為突出--音樂教育所取得的成績更多的是體現于城市，而廣大農村的音樂教育狀況仍令人擔憂。現在國家的新一輪基礎教育課程改革已全面展開，學校藝術教育規(guī)程、音樂課程標準等的相繼出臺又給農村音樂教育的發(fā)展帶來了新的機遇。廣大農村學校的音樂教育，無論從社會經濟環(huán)境、自然環(huán)境，還是硬件設施、教師隊伍等方面來說，都有自己的、有別于城市學校的特點。所以，只有充分挖掘農村學校的音樂教育課程資源潛力，有效實施音樂教育課程改革和探索，才能把我國的音樂教育事業(yè)整體地、全面地推上一個嶄新的臺階。
一、發(fā)揮校本優(yōu)勢，營造良好的音樂教育環(huán)境
在國家大力夯實基礎教育的前提下，黨和國家的方針政策不斷得到了落實，農村學校的音樂教育的配套設施也得到了一定程度的改善：有的學校音樂教育專用設備配置較好，有的學校供師生收集、查閱資料使用的音樂讀物、雜志和音像資料配備齊全，有的學校和音樂密切相關的設備設施配置較好（如廣播網絡、禮堂，甚至少數學校還有多媒體教室，建立了高速的校園網絡等……），這也是音樂教育課程資源的組成部分之一，作為音樂教育工作者，就應該充分利用這些資源優(yōu)勢，開發(fā)“具有地區(qū)、民族和學校特色的音樂教育課程資源”，并形成自己的特色。有廣播站的學校可配合音樂課堂教育的需要經常播放健康向上的音樂作品；具有禮堂、大教室、多媒體教室的學校，可以利用這些設施舉辦常規(guī)性的歌詠比賽、文娛活動、師生音樂會或音樂講座等。農村學校還可根據學校實際舉辦“藝術節(jié)”，這樣一來，學生的音樂文化視野就會得到拓寬，就會有效地營造良好的校園文化藝術氛圍；農村學校的有限條件得到了充分利用，音樂教育環(huán)境同時也得到了一定程度的優(yōu)化，學生的音樂素養(yǎng)必將得到大面積的提高。
二、開發(fā)藝術資源，豐富課外音樂活動內容
音樂課程標準指出：音樂教育的內容是由感受與鑒賞、表現、創(chuàng)造、音樂與相關文化四大領域構成。但在我們實際的教學工作中，中小學音樂教育（特別是農村學校）存在只對其中部分領域或一個領域、甚至是一個領域的一個或幾個方面的內容展開教學的現象，音樂教育呈單調的狀況，甚至是線形的發(fā)展狀態(tài)，這完全不符合音樂教育改革的基本要求和需要。我國幅員遼闊，地區(qū)、民族音樂文化資源相當豐富，農村學校分布“廣、散”的特點又給地區(qū)、民族音樂文化的全面接觸和相互促進提供了得天獨厚的條件。農村學?？山Y合當地人文環(huán)境和民族文化傳統(tǒng)，將本地區(qū)民族、民間音樂資源與音樂課堂教學有機結合，促進農村音樂教育的多維度發(fā)展。部分學校的秧歌、戲曲和民族音樂舞蹈進課堂就是成功的嘗試。
三、因地制宜，土“洋”結合，推動農村音樂教育向縱深發(fā)展
隨著經濟的發(fā)展，影視、廣播、網絡已逐漸走入農民家庭，這本身就蘊涵著巨大的音樂教育潛力。與此同時，選擇一些適合本地區(qū)、本學校的小樂器學習音樂已不再是農民的負擔。但各地區(qū)、家庭的狀況又不盡整齊，音樂教育工作者更需要結合實際，因地制宜，根據學生家庭的經濟條件“引導學生利用現代化信息技術學習音樂”、選擇一些“洋”樂器作為學具進入課外活動，不但可以開闊學生視野，還可以培養(yǎng)學生的動手能力。經濟條件較好的地區(qū)可選擇功能齊全、性能優(yōu)越的樂器，如電子琴、風琴、木琴等；經濟條件滯后或一般的地區(qū)可選擇經濟適用的樂器，如豎笛、口琴等。筆者所在的學校就處于一個典型的貧困鄉(xiāng)鎮(zhèn)，學生就選用了幾元一支的豎笛作為學具學習音樂，無論是在器樂教學的普及上，還是在學生音樂素養(yǎng)的提高上都收到了顯著的效果，而且得到了家長、社會的好評。
四、大力倡導音樂教育科研，走農村音樂教育發(fā)展特色之路
農村的音樂教育之所以發(fā)展相對滯后，除了教育觀念、教育管理、教育投入諸方面的原因外，教育科研也跟不上教育發(fā)展的需要。農村的音樂教育往往是步城市學校音樂教育的后塵，照搬城市學校音樂教育的模式，結果由于自己本身條件的限制而收效甚微。這就給我們提出了一個迫切的課題，要求我們針對自己的條件和特點，對音樂教育的觀念、管理、內容、方法、手段等方面展開科學研究，探索新的歷史條件下適應農村音樂教育發(fā)展的科學的教育體系，讓我們的農村音樂教育走自己的特色化發(fā)展之路。音樂教育科研，距離農村學校及教師其實并不遙遠，也并非神秘而高不可攀。它跟其他學科的教育科研一樣，可以是宏觀的、也可以是微觀的，可以是事實性的研究，也可以是理論性的研究。只要我們以現代教育理論及心理學理論為指導，立足于農村學校的具體實際展開研究，為新時期農村學校的音樂教育做出有益的探索，為農村學校的音樂教育提供理論和經驗，農村學校的音樂教育必將走上快速發(fā)展的軌道。
我國的中小學中有70%左右的地處農村，農村學校的音樂教育的發(fā)展直接關系到我國音樂教育、乃至素質教育的整體進程。廣大農村學校及教師只要從實際出發(fā)，以高度的責任感去身體力行，從我做起，以音樂為本，以人為本，農村音樂教育將是教育百花園里的一朵奇葩。
參考文獻：
[1]《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》
二、家長對于幼兒啟蒙音樂教育的作用
隨著社會的發(fā)展，越來越多家長對幼兒啟蒙音樂教育的認識不斷加深。幼兒出生后最早接觸的是家長，家長若能全面、細致了解幼兒的心理發(fā)展狀況，便能及早發(fā)展幼兒的音樂天賦。在此基礎上，家長要保護幼兒的音樂天賦，尊重幼兒意愿，針對幼兒的愛好與興趣等具體情況，制定適合幼兒啟蒙音樂教育的計劃。第一，全面開發(fā)幼兒大腦。幼兒啟蒙音樂教育對促進幼兒右腦開發(fā)有重要作用。右腦主要運用于色彩、圖像、音響等形象思維。為了讓幼兒有更加豐富的形象思維和創(chuàng)造能力，開發(fā)幼兒右腦很有必要。家長讓幼兒接觸各種不同風格的音樂，與孩子進行一些音樂活動，可以讓幼兒的右腦處于積極的活動狀態(tài)，從而增強大腦的活動機能，促進左右腦的協調發(fā)展，有利于全面開發(fā)幼兒大腦。第二，培養(yǎng)幼兒藝術修養(yǎng)，為幼兒的學校音樂教育奠定基礎。音樂是感情交流的重要途徑之一，幼兒啟蒙音樂教育能夠激發(fā)孩子對美的追求，培養(yǎng)孩子的審美情趣，提高幼兒的注意力、藝術修養(yǎng)，塑造幼兒健康、開朗的人格。兒童早期接觸音樂教育，在幼兒園和學校打下良好的音樂基礎，能夠增強其音樂節(jié)奏感和聽辨能力，培養(yǎng)其音樂鑒賞能力。
三、幼兒啟蒙音樂教育與教學方法
（一）正確認識幼兒的心理特點
音樂教育教學的方法與模式要與兒童的生理、心理特點相符。幼兒學習是游戲化的過程，孩子的模仿能力特別強，好動、好玩，對新鮮事物好奇心強。在音樂活動中表現為合群、注意力持續(xù)時間短、情緒轉換快、注意力不集中等特點?？鞓放c興趣是幼兒音樂教育與教學活動的重要準則，因此，家長必須正確把握孩子的身心特點，了解孩子的音樂學習心理，準確掌握孩子對音樂的需求，從孩子的角度開展音樂教育活動，讓孩子真正喜歡音樂，熱愛音樂，只有這樣才能對孩子起到有效的教育作用。
（二）創(chuàng)造良好環(huán)境，加強節(jié)奏感訓練
幼兒的音樂教育要符合幼兒發(fā)展和成長的需要。音樂教育的內容應貼近孩子的生活，激發(fā)他們的學習興趣。家庭作為孩子的第一課堂，影響遠遠大于學校。培養(yǎng)孩子良好的音樂素養(yǎng)，家長要注意家庭的音樂熏陶，努力為孩子營造一種寬松、快樂、活躍、自由的家庭氣氛，讓溫馨的家成為孩子們展示音樂才能的場地。孩子們在音樂表演時感到輕松、自由、無拘無束，有利于培養(yǎng)其自信心和創(chuàng)造力。由此可見，創(chuàng)造良好的音樂教育環(huán)境能夠對孩子產生積極影響。音樂不只是歌曲，還是動作、舞蹈、語言的共同體。在幼兒啟蒙音樂教育中，需要把語言、動作、音樂等元素組合在一起，進行最基本的節(jié)奏訓練。通過語言和歌謠培養(yǎng)孩子的節(jié)奏感，對家長來說是最簡單易行的教育方法，不僅對孩子語言發(fā)展大有益處，還能培養(yǎng)孩子的記憶力和音樂節(jié)奏感。
（三）設置親子活動，加強聽覺能力訓練
親子音樂活動的設置有別于幼兒園的音樂教育活動，一定要突出親子活動氛圍。親子音樂活動以活動、游戲為中心，體現幼兒音樂教育的生動性、靈活性和隨意性特點。為取得更好的效果，提高幼兒的學習興趣，可以在活動中進行聽覺能力訓練。聽覺能力訓練主要是有針對性地鍛煉幼兒的音樂內心聽覺，因為音樂內心聽覺是內在支配力量，反映了樂者對音樂的駕馭力、記憶力以及想象力，在音樂創(chuàng)作、表演、欣賞等活動中發(fā)揮著重要作用，能夠引領音樂活動進入預設的理想境界，提高音樂活動質量。因此，可以采取多種方式進行聽覺訓練，如聽中有唱，唱中有聽，通過這些方式引領幼兒獲得內心聽覺，積極參與到音樂活動中。另外，以游戲為聽覺訓練場景，設置親子活動，能夠在游戲中激發(fā)幼兒心智，獲得音樂知識。如可以利用兒童積木設計“音符積木”，不同顏色的積木由上而下分別代表全音符、二分音符、四分音符、八分音符以及十六分音符等各種常見音符，并用相應的組合塊數表示其時值關系。通過這樣的設計，讓幼兒從視覺上直觀感受音符的時長，加深對音符時值關系的認識。在學習各種常見節(jié)奏型時，設計把每一種節(jié)奏型做成一個卡片，聽辨節(jié)奏時，幼兒把一個個節(jié)奏卡片拼接起來，形成節(jié)奏片段。這樣的設計，不僅清晰明了，還提高了孩子的動手能力。
（四）選擇合適樂器，加強創(chuàng)造力訓練
音樂活動中的孩子不是被動的聽眾，而是一名音樂創(chuàng)作者，在音樂實踐中學習音樂、參與音樂活動。樂器對孩子來說，不僅是樂器本身，更是玩具，還是一種教育的載體。兒童樂器演奏簡單并貼近生活，與孩子天性相一致，是孩子的良師益友，是接近音樂最直接的方法，也是將音樂生活化的最好詮釋。所有樂器中，打擊樂器的音色最獨特、最豐富，具有啟發(fā)孩子即興創(chuàng)作欲望的理想效果?？梢砸罁變合矏矍们么虼虻奶煨?，選用構造簡單、體積小、便于操作、演奏音量可控制在口語音量之下的打擊節(jié)奏樂器作為教具，如碰鈴、雙響梆子、沙錘、三角鐵、手鼓、串鈴、小镲、木魚、響板等，訓練幼兒節(jié)奏感，在游戲中達到訓練效果，增加趣味性。
在新一輪的課程改革和新課程理念下，音樂教育的發(fā)展水平有了很大的提高，但還是城鄉(xiāng)差別表現突出，音樂教育所取得的成績更多的是體現于城市，而幅員遼闊的廣大農村，面對新課程，新教材，中學音樂教育仍存在著許多困難，現今農村中學音樂教學現狀仍令人擔心和憂慮。
一、存在的問題
1、學校領導、音樂教師及家長的思想認識模糊。有的學校領導認為音樂課可有可無，教師認為可上可不上，家長認為音樂課沒什么用，耽誤孩子的學習時間。
2、大部分學校不能按教材完成教學內容，特別是一些偏遠貧困的地區(qū)。有些地方音樂課是“口傳心授”，音樂課成了流行音樂的“唱歌課”，歌曲的內容也不加以篩選。農村音樂教育的這種流行音樂的“唱歌課”，決定了它的教學形式是單一的，使得學生、教師不斷地追求流行音樂里的通俗歌曲，使得學生中出現一批“追星族”。 許多農村學生不懂音樂的基本常識，不識譜，不知道《國歌》詞、曲作者是誰。這是音樂教育的可悲之處。
3、教學設施落后。這是城鄉(xiāng)差距的一個普遍問題，在一些貧困山區(qū)，先不說能有什么電視機、錄音機、風琴，就是連像樣一些的課桌椅都成問題，還有師資問題以及信息的閉塞等等，都是普遍存在的。
二、應對措施
結合廣大農村學校在社會經濟環(huán)境、自然環(huán)境的優(yōu)勢，因地制宜地實施音樂教育改革和探索，充分發(fā)掘農村學校的音樂教育課程資源和潛力，才能把我國的音樂教育事業(yè)整體地、全面地推上一個嶄新的臺階。
1、學校要努力營造良好的校園音樂教育環(huán)境
在國家大力夯實基礎教育的前提下，黨和國家的方針政策不斷得到落實，農村學校的音樂教育的配套設施也得到了一定程度的改善，特別是在新課程實施之后：有的學校音樂教學專用設備配置較好，有的學校供師生收集、查閱資料使用的音樂讀物、雜志和音像資料配備齊全，有的學校和音樂密切相關的設備設施配置較好……這也是音樂教育課程資源的組成部分之一，作為音樂教育工作者，就應該充分利用這些資源優(yōu)勢，開發(fā)“具有地區(qū)、民族和學校特色的音樂教育課程資源”，并形成特色。有廣播站的學?？膳浜弦魳氛n堂教學經常播放健康向上的音樂；具有禮堂、大教室、多媒體教室的學校，可利用這些設施舉辦常規(guī)性的歌詠比賽、文娛匯演、音樂講座等。各地農村學校的“藝術節(jié)”也如雨后春筍般發(fā)展起來。這樣一來，學生的音樂文化視野得到的拓寬，藝術性地營造了良好的校園文化氛圍，農村學校的有限條件得到了最大限度的利用，音樂教育環(huán)境同時也得到了一定程度的優(yōu)化，學生的音樂素養(yǎng)必將得到大面積的提高。
2、加強農村中學音樂教學的基本設施建設，開發(fā)地區(qū)資源為我所用。音樂教學的設備是完成教學內容的保證。不少學校沒有音樂教室，沒有錄音機、沒有電視、沒有鋼琴、風琴，這些現代化的設備，在音樂教學中是不可缺少的。因此，有條件的農村學校應適當增添音樂教學設備，改進教學設施。與此同時，我們應開發(fā)地區(qū)資源為我所用。國家音樂課程標準（實驗稿）指出：音樂教育的內容是由感受與鑒賞、表現、創(chuàng)造、音樂與相關文化四大領域構成。但在我們實際的教學工作中，中學音樂教育（特別是農村學校）存在只對其中部分領域或一個領域、甚至是一個領域的一個或幾個方面的內容展開教學的現象。音樂教育呈單調的平面形甚至是線形的發(fā)展狀態(tài)，這完全不符合音樂教育改革的基本要求。造成這各尷尬局面的原因很多，但我們更應該認識到：我國幅員遼闊，地區(qū)、民族音樂文化資源相當豐富，農村學校分布 “廣、散”的特點給地區(qū)、民族音樂文化的全面接觸和相互促進提供了得天獨厚的條件。農村學?？山Y合當地人文環(huán)境和民族文化傳統(tǒng)，將本地區(qū)民族、民間音樂資源與音樂課堂教學有機結合，促進農村音樂教育的多維發(fā)展。部分學校的秧歌、戲曲和民族音樂舞蹈進課堂就是成功的嘗試。
3、聯系家庭，充分發(fā)掘家庭的潛力
隨著經濟的發(fā)展，影視、廣播、網絡已逐步走入農民家庭，這本身就蘊藏著巨大的音樂教育潛力。與此同時，選擇一些適合本地區(qū)、本學校的小樂器學習音樂也不再是農民的負擔。但各個地區(qū)、家庭的狀況又不盡整齊，音樂教育工作者更需要結合實際，因地制宜，發(fā)掘學生家庭在新的經濟條件下所蘊藏的潛力， “引導學生利用現代化信息技術學習音樂”、選擇一些樂器作為學具學習音樂等。經濟條件較好的地區(qū)可選擇功能齊全、性能優(yōu)越的樂器，如電子琴、口風琴、木琴等；經濟條件滯后或一般的地區(qū)可選擇經濟實用的樂器，如豎笛、口琴等。
一、社區(qū)音樂教育的意義
社區(qū)音樂教育屬于社會音樂教育中的一部分，通過參與者的各種活動，從而產生一系列積極的社會影響，主要包括：培養(yǎng)音樂技能的作用；宣傳正面思想和政策的教化作用：經濟作用；休閑娛樂大眾的作用i培養(yǎng)大眾審美意識的作用；醫(yī)療保健的作用和提升社區(qū)成員凝聚力的作用。
除此之外，社區(qū)音樂教育還有助于本區(qū)音樂文化的生成和傳承：一方面，在一定地域范圍內的居民參與社區(qū)音樂教育活動，通過學習音樂和表演音樂等活動，形成相似的精神風尚和審美情趣，從而繁衍出獨特的音樂文化，并通過社區(qū)內的音樂教育活動使之得以保存。另一方面，由于社區(qū)音樂文化具有一定的區(qū)域性，而一定的區(qū)域性則形成了一定的音樂區(qū)域特點，例如華北的秧歌，南方的花鼓戲，東北地區(qū)的二人轉等；又例如農村音樂文化中風格迥異，極富有民族特色的民間音樂藝術，偏遠山區(qū)有價值的非物質文化遺產等，這些本土音樂文化都可以在社區(qū)音樂教育的過程中得以傳承、發(fā)展或改善。
二、社區(qū)音樂教育的現狀
社區(qū)音樂活動的種類包括積極的音樂培訓、練習，表演、創(chuàng)作等，音樂類型多種多樣，其特點在于強調人人參與和終身學)習的意識，培養(yǎng)人們的團隊精神和個人技能。參與社區(qū)音樂活動的人群多種多樣，包括各個年齡階段，社會階層、行業(yè)背景、民族信仰，只要熱愛音樂并有參與其中的意愿，人們就可以加入其中。就目前來說，最為常見的是自發(fā)的音樂團體進行的日常性社區(qū)音樂活動，例如在廣場、綠地、公園等地進行的群眾性歌舞活動或戲曲活動，參與者以老年為主。隨著社區(qū)音樂教育不斷的發(fā)展，出現了一些可喜的成果，同時，也出現了一些問題：
第一，參與者的年齡層較為單一，多以老年人為主，其它年齡層次的參與者則只能占到很少一部分比例。而造成這一現狀的原因主要在于社區(qū)音樂教育活動的內容較為單一，教育內容和活動內容并不能廣泛受到所有年齡階段人的關注和歡迎。
第二，社區(qū)音樂教育的參與者與教學者往往不具有專業(yè)的音樂素養(yǎng)，教學者的音樂專業(yè)素質過低，導致了整個社區(qū)音樂素質不能有所提升，不僅如此，還可能影響受教育者的學習熱情，或對參與者產生誤導。
第三，目前為止，社區(qū)音樂教育的發(fā)展尚未達到科學與規(guī)范的程度，多為愛好文藝者的自發(fā)活動，而相關的法律，政策與文件并不多，也沒有詳細具體的準則與規(guī)范措施。這就導致了一些社區(qū)音樂教育活動不能按照人們所希望的那樣順利的開展，或在開展的過程中出現各種各樣的問題，甚至引起民事糾紛。
三、發(fā)展社區(qū)音樂教育的幾點建議
筆者通過搜集成功范例與國外資料，總結了以下幾點有利于社區(qū)音樂教育發(fā)展的建議：
1，政府扶持為保障：社區(qū)音樂教育的發(fā)展離不開政府的支持與關注，國家政府，宣傳文化部門應該充分發(fā)揮自身的管理職能，制定出有利于社區(qū)音樂教育活動，促進社會文化發(fā)展，推動精神文明進步的政策方針，使廣大人民群眾不斷增長的精神文化需求得到滿足。鼓勵、發(fā)展社區(qū)音樂文化，在經濟上予以扶持，情感上給予關懷。各部門之間建立起統(tǒng)一的立場和聯動機制，協調工作，管理和發(fā)展社區(qū)音樂教育。
2，專業(yè)人才為依托：社區(qū)音樂活動的參與者一般不是專業(yè)音樂人才，所以專業(yè)音樂人才的加入就成了提高社區(qū)音樂教育水平，發(fā)展社區(qū)音樂的有效手段。專業(yè)音樂人才不僅可以在技能上使得社區(qū)音樂水平得以提高，一些教育方面的專業(yè)人才還可以進行新穎的教授方法和組織手段，使社區(qū)人群接受更多的教育方式。
3，家庭參與為主體：家庭作為社區(qū)中的小團體，是社區(qū)活動的重要參與對象。對社區(qū)音樂教育來說，家庭的集體參與即是對這一活動的高度認同，同時，共同參與同一社區(qū)活動也是家人間增進交流，培養(yǎng)親情的好時機。即使有些家庭不能做到共同參與，但是依然可以具備這樣一種家庭參與的意識，對家人所參與的社區(qū)音樂活動予以支持和鼓勵。
陳鶴琴先生認為喜歡音樂是兒童的天性,是兒童生來就喜歡的;并且兒童具有接受音樂教育的能力,音樂教育是兒童所自覺要求和接受的。他通過觀察發(fā)現,孩子出生后不久,音樂就易于讓他入睡,并喜歡聽各種優(yōu)美的聲音。幼兒園的孩子,對于音樂的需求和能力更進一步,不僅可以欣賞,還可以用各種方式進行表現。同時,他反對把音樂作為一種特權,他認為兒童喜歡音樂的天性,是不分國家、種族和性別的,音樂應該成為全人類享有的一種權利,幼兒也應該享有,并有能力享有這一權利。而且,音樂教育的關鍵期就在于學前階段。因此,音樂教育應從兒童開始,幼兒園應特別重視音樂課程。在音樂教育實踐過程中,陳先生非常注意環(huán)境對兒童喜歡音樂天性的熏陶、培養(yǎng)和激發(fā)。他認為兒童雖然具有音樂的天性,如果沒有適合他們音樂教育的環(huán)境,他們的音樂能力也不會得到發(fā)展。他進一步指出,兒童音樂教育的環(huán)境是整合的,成體系的,需要幼兒園、家庭和社區(qū)共同的參與,不是任何一方可以單獨承擔的。只要為兒童創(chuàng)設適合的、全方位的音樂環(huán)境,特別是家庭日常生活中音樂環(huán)境的創(chuàng)設,就會不知不覺中培養(yǎng)了兒童音樂的興趣、欣賞能力和表現力。
(二)反對單純音樂技能培養(yǎng),主張“從內心而歌”用音樂陶冶兒童的性情
陳鶴琴先生反對把音樂教育技能化的傾向,指出兒童音樂教育是一種“從內心而歌的精神活動”,更應該注重的是它的審美價值。他說“:從前的藝術教育太注重技能,現在的藝術教育是要注意兒童的個性、兒童的天真、兒童的創(chuàng)作?！啊蔽覀冎袊鴳扇∵@種創(chuàng)造性的新精神來改進陳腐、呆板的‘藝術’教育?！盵1][p.86-90]所以,兒童唱歌應以反映精神面貌為主,不能偏重于演唱技術的教學。滿足兒童唱歌的欲望、陶冶良好的情操是第一要務,培養(yǎng)技能是其次的。陳鶴琴先生對于音樂的情感陶冶作用有著深刻的認識。他指出音樂的真正價值在于人和音樂交融,由音樂的節(jié)奏、旋律之美,引起身體和精神的共鳴,凈化人的心靈,感受人與自然的和諧統(tǒng)一。因此,要用音樂來陶冶兒童性情,“使兒童的性情通過音樂的洗練,而達到至精至純的陶冶,以至于引導兒童以快樂的精神來創(chuàng)造自己的生活?！盵2][p.401]陳鶴琴先生提倡用音樂激發(fā)人們團結一致、愛國向上的精神,非常注意發(fā)揮音樂對兒童良好品德與人格的培育作用。而當時的社會現狀是國人甚至連國歌也不能普遍地會唱,更談不上個人的情感、團體的精神的激發(fā)和表現。所以,他主張為培養(yǎng)兒童良好的品德,喚起民眾愛國的精神,就必須特別注重音樂教育。為此,陳先生親自為兒童和幼師的學生創(chuàng)作歌曲,用歌曲的形式對學生們進行良好品德的熏陶,鼓勵學生為建設新國家的理想而努力學習。
(三)使兒童生活音樂化,兒童音樂教育生活化、綜合化
陳鶴琴先生批判當時幼兒園音樂教學與生活脫節(jié)的現象,反對把音樂教育僅僅作為課堂內的唱歌或舞臺上的表演。他主張要寓音樂教育于兒童生活之中,讓兒童生活音樂化。他說“:大凡健康的兒童,無論游戲、走路或是休息,都本能地愛唱著歌,表現出音樂的律動。因此,我認為兒童的生活離不開音樂”,[3][p.345]同時“我們要憑著音樂的生氣和興味,滲透到兒童的生活里面,使兒童無論在工作、游戲或勞動的時候,都能有意志統(tǒng)一、行動合拍、精神愉快的表現,使兒童生活音樂化。”[4][p.401]陳鶴琴先生認為兒童的生活是整個的,他設計了“整個教學法”,把各科圍繞兒童生活整合在一起;在教育過程中,不僅各科不能分,就連科目和兒童也是不分的。他主張把兒童應該學的東西整個地、有系統(tǒng)地去教給兒童;提出兒童教育內容要有機結合的主張;提倡實施綜合化、整合化的教育;反對“四分五裂”、“雜亂無章”的分科教學;提出音樂教育要與其他各門學科相結合,把音樂教育融入各領域、科目的教學之中,形成音樂教育的系統(tǒng)。同時,不能只是學校的音樂課上有音樂,還應將音樂教育與家庭、社會、學校的生活相融合,使兒童生活在音樂之中。
(四)民族的才是世界的,兒童音樂教育“中國化”
陶行知先生批判當時幼稚教育有三種病:“外國病、花錢病、富貴病”。陳鶴琴先生對陶先生的批判非常贊同,主張兒童音樂教育要適應中國國情,要走民族化之路,要重視民族音樂的價值,不可盲目崇洋。他說“:現在中國所有的幼稚園差不多都是美國式的。幼稚生聽的故事,唱的歌曲,玩的玩具,用的教材,也有許多是從美國來的。就連教法都不能逃出美國的范圍。中國和美國文化背景、環(huán)境均不相等,他們視為好的東西,對中國未必合適。”[5][p.75]陳先生提出辦園要適合國情,鼓勵兒童音樂教育要有中國特色,主張運用民族樂器,如琵琶、笙、簫、古琴、鼓、磬、缽等,這些既易于獲得,又便宜,對兒童的教育具有與西洋樂器一樣的價值。陳先生在教育實踐中,積極創(chuàng)作和改編兒童歌曲,運用民族樂器進行兒童音樂教育,努力對當時兒童音樂教育進行“中國化”“本土化”的改造。
二、陳鶴琴兒童音樂教育思想的啟示
(一)兒童音樂教育應樹立“以兒童為中心”的兒童觀
從幼兒教育機構正式成立之日,“兒童中心”就成為兒童教育工作者遵循的準則,歐洲的新教育和美國的進步教育都提倡人性的自由平等,特別是杜威更是明確提出“兒童中心”的理念,被稱為“教育上哥白尼式的變革”,陳鶴琴先生秉承杜威的先進理念,提出培養(yǎng)“人”的教育目標。時至今日,兒童音樂教育實踐中仍存在著不從兒童出發(fā),重“技”輕“人”的現象。按照陳先生的音樂教育思想,我們應該做到:
1.讓兒童都能享受音樂的快樂
音樂是每個兒童所喜歡的,但并不是所有兒童都喜歡上音樂課,也不是每個兒童都能在音樂中獲得樂趣,原因是傳統(tǒng)音樂教育過于“功利”,只關注幾個優(yōu)秀的“小音樂家”,不能顧及全體兒童特別是音樂技能發(fā)展較慢的兒童,音樂教育變成了少數人的特權和優(yōu)勢,成了許多兒童的痛苦和失落。因此,在進行兒童音樂教育時,我們不應過于注重音樂技能的培養(yǎng),也不能只關注少數音樂特長兒童,而應讓每個兒童生活在音樂之中,享受帶來的快樂,享受生活的樂趣。應做到不論兒童音樂能力的高低,不論兒童聲音是否優(yōu)美,讓每個兒童都能體驗音樂的美和生命的價值。
2.讓兒童音樂教育動起來
陳鶴琴先生把兒童心理突出的特征描述為“好動心、模仿心、好奇心和游戲心”,把“做”作為教和學的中心,認為教學要圍繞“做”展開,認為“做這個教學原則,是教學的基本原則,一切的學習,不論是肌肉的,不論是感覺的,不論是神經的,都要靠做。”[6][p.68]因此,在兒童音樂教學中,應該把音樂轉變?yōu)閮和硌?、游戲的形?而且應該讓兒童自由表現,因為兒童有“一百種語言”,每個兒童都有自己獨特表現情感的方式。比如,在音樂響起時,我們可以讓兒童站起來自由的按照旋律、節(jié)奏跳舞、表演,可以讓幼兒根據音樂的體驗去模仿動物、做游戲、講故事、繪畫等等。既能促進兒童對音樂的體驗、欣賞和理解,發(fā)展兒童的音樂能力;又能促進兒童身體協調能力、想象力和創(chuàng)造力的發(fā)展。
3.兒童音樂教育游戲化
《幼兒園教育指導綱要(試行)》(以下簡稱《綱要》)要求“幼兒園教育應尊重兒童身心發(fā)展的規(guī)律和學習的特點,以游戲為基本活動”。而游戲是兒童所喜歡的,兒童生活在一定意義上就是游戲,用游戲的方法進行兒童音樂教育,易于受到良好的效果。興趣是最好的老師,只要是孩子喜歡的,他就會很快的去認知、體驗和探索,就會積極學習。兒童感知動作思維占優(yōu)勢,但凡能成為其動作操作對象的物體,他會給他留下深刻的印象,產生深遠的影響。因此,兒童音樂教學要溶入游戲,讓兒童在做中學、玩中學,在快樂中獲得有益身心發(fā)展的經驗。在實際教學中,可以從內容上把兒歌故事化,讓兒童去表演;也可把兒歌學習形式游戲化,讓兒童在玩中學,不知不覺中獲得發(fā)展。
4.兒童音樂教育要適合兒童的需要和特點
陳鶴琴先生提出了“幼稚園要有幼稚園的歌曲,要有幼稚園的節(jié)奏”[7][p.290]兒童有自己獨特的特點和需要,兒童音樂教學中,從形式到內容、從方法到環(huán)境都應適合兒童。從內容講,兒童音樂教育應選擇適合兒童的音樂,選擇旋律優(yōu)美、節(jié)奏歡快、內容簡單便于兒童掌握的兒歌;從形式講,可以用團體教學的形式面向全體,但也要顧及每個兒童的特點采用小組教學或個別輔導,同時應提供各種玩具、道具幫助兒童體驗和表現音樂。從方法上講,兒童音樂教學應從音樂的整體入手,應兒童完整的欣賞和感受音樂的旋律、節(jié)奏和情感,切不可為了記憶歌詞把一首優(yōu)美的音樂分割的“四分五裂、支離破碎”,違背兒童整體認知的特點和音樂自身的規(guī)律;從環(huán)境來講,要選擇優(yōu)質的光盤磁帶,創(chuàng)設渲染音樂情感的物質環(huán)境,更為重要的是應為兒童創(chuàng)設輕松的心理氛圍,尊重每個兒童的想法和創(chuàng)造,讓兒童沉浸在音樂之中。同時,教師還要考慮兒童的接受能力,循序漸進,因材施教;也可以讓兒童教兒童,相互促進。
5.兒童音樂教育加強“情育”,促進兒童“全面發(fā)展”
情商在現代社會發(fā)揮越來越重要的作用,而音樂是一種情感的藝術,音樂教育是一種“情育”,它對人類的情感起著陶冶、凈化、啟迪、培育的作用[8]。因而,我們要利用音樂教育的“情育”功能,培養(yǎng)兒童的情商,促進兒童全面和諧發(fā)展。著名音樂家冼星海說:“音樂是人生最大的快樂,是生活的一股清泉,音樂是陶冶性情的熔爐?！盵9]學前兒童遵從“唯樂原則”,以無意注意為主,只有兒童感興趣的東西,他才愿意探索,才能全身心的投入。因而應充分運用音樂對兒童情感的陶冶作用,讓兒童在音樂教育中學會體驗美、欣賞美和表現美,激發(fā)兒童的良好情感和積極態(tài)度。同時,創(chuàng)新是一個國家和民族永不衰竭的動力,兒童期是想象力、創(chuàng)造力發(fā)展迅速的時期,可以利用音樂教學激發(fā)兒童的想象,創(chuàng)造性的去演繹自己對音樂的理解,學會和其他兒童合作、分享。
(二)兒童音樂教育應樹立“回歸生活”的課程觀
1.兒童音樂浸潤于一日生活
音樂本來就源于生活,從生活中創(chuàng)造而生,讓枯竭冷漠的兒童藝術教育回歸到兒童真實、鮮活、豐富的生活中去,這既是兒童獲得可持續(xù)發(fā)展的前提,也是兒童作為一個生命體應該享受的權利。[10]我們要把音樂融入兒童的一日生活:早上讓孩子聽著熟悉、激昂的音樂入園,幼兒很快就能進入幼兒園的活動氛圍,激起幼兒愉快的情感和探索的愿望,高高興興的開始一天的幼兒園生活;餐點聽著舒緩、優(yōu)美的音樂,營造一個溫馨的進餐環(huán)境,優(yōu)美的旋律能使幼兒安靜下來,增加食欲,有助于細化吸收;伴著抒情、緩慢的搖籃曲午睡,讓幼兒回味到母親的愛和溫暖,幸福自然入夢;利用音樂引導幼兒一日生活的各個環(huán)節(jié),可使幼兒不知不覺的形成習慣。
2.兒童音樂教育與各領域教學相融合
《綱要》指出“各個領域的內容互相滲透,從不同的角度促進幼兒情感、態(tài)度、能力、知識、技能等方面的發(fā)展?！币魳方逃鳛樗囆g領域的重要內容,在教學過程中不僅要與美術、文學等其他藝術形式相融合,還要與健康、語言、社會、科學等領域相融合,形成合力促進兒童發(fā)展。一方面,各領域可以利用音樂這種兒童喜愛的形式進行教學,例如可以利用音樂促進兒童運動的興趣、緩解兒童的緊張,也可以利用配樂進行聲情并茂的語言教學,還可以把音樂作為背景,協助各領域教學的需要。另一方,音樂教育要自然的融入語言、科學等知識,促進兒童身體運動能力的發(fā)展,培養(yǎng)兒童的良好的情感體驗和社會情感,與其他領域共同促進兒童發(fā)展。
3.兒童音樂教育做到家、園、社會相統(tǒng)一
兒童音樂教育不單是兒童教育機構所能單獨承擔的,音樂教育要融入兒童生活的方方面面,“要使家庭音樂、學校音樂、社會音樂融為一爐,而使兒童整個生活達于音樂的境界。”[11][p.402]這樣,家庭教育、學校教育和社會教育就融為一體,使兒童就能時時、處處都沉浸在音樂的熏陶之中,欣賞到音樂的美,體驗到音樂帶來的樂趣,在各種場合自由表達自己的音樂感受。
(三)兒童音樂教育應樹立“民族化、本土化”的價值觀
1.兒童音樂教育的民族化
民族的才是世界的,作為一個國家、一個民族的音樂教育,如果不扎根于民族文化土壤,就談不上繼承、弘揚和發(fā)展,更談不上走向世界立于世界之巔。因此,兒童音樂教育“應將我國各民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂作為音樂課重要的教學內容,通過學習民族音樂,使學生了解和熱愛祖國的音樂文化,增強民族意識和愛國主義情操?！盵12]現在,我國引進了許多國外著名的兒童音樂教育模式,如德國奧爾夫音樂教學法、匈牙利科達伊音樂教學法、美國綜合音感教學法和日本的鈴木音樂教育體系等,也有許多兒童音樂教學演唱國外的歌曲、使用國外的樂器,當然在世界多元化、一體化的今天,在一定程度上來說這是無可厚非的,甚至對我國兒童音樂教育的發(fā)展起到積極的促進作用。但是任何一種教育模式、歌曲都有它產生的歷史背景和文化背景,在國外好的東西不一定完全適合我們;再有,作為兒童階段的音樂教育應以普及教育、情感陶冶為主,應該使兒童音樂教育成為弘揚民族文化的最強音。因此,這些國外樂器、歌曲甚至教學形式的引進,必須立足于我們本國文化基礎上,進行本土化的改造。
社會音樂教育主要是學校以外的文藝單位團體或個人對社會成員所進行的音樂教育活動，是國家整個音樂教育事業(yè)發(fā)展中的一個重要組成部分。［1］中國社會音樂教育的濫觴可以追溯到春秋時期孔子興辦的私學里對于“六藝”中的“樂”的教學，在經歷了2000多年緩慢的發(fā)展，終于在進入20世紀80年代后，伴隨著中國的改革開放迎來了它的興盛。改革開放以來，我國的經濟建設突飛猛進，人們的生活水平不斷提高。作為國民文化程度標志之一的音樂文化事業(yè)得到了長足的進展，社會音樂教育事業(yè)蓬勃發(fā)展，其覆蓋面越來越大，越來越引起社會和家庭的重視。對社會音樂教育的理論和實踐的研究也逐漸繁榮起來，取得了一定的成果。本文擬對1990年以來關于社會音樂教育的研究成果進行梳理，做綜合的歸納與分析，過程中難免掛一漏萬，只求從中看出對社會音樂教育的漸進認識和研究漸漸深入的理論歷程，有利于今后的研究。
一、社會音樂教育宏觀性的理論研究———專論部分
孫繼南的《社會音樂教育———中國音樂教育40年之三》［2］是對建國40年來中國社會音樂教育發(fā)展的一個綜述，對之后這方面的研究無疑具有很大的借鑒和學習意義。文章從介紹社會音樂教育機構的角度論述了建國40年來社會音樂教育的發(fā)展狀況，提出了自己獨到的看法與見解。作者把社會音樂教育機構分為兩大類:由政府有關部門主辦的社會音樂教育機構和由學校、社會團體主辦的社會音樂教育機構;分別論述了這些教育機構的發(fā)展現狀和它們對于活躍社會音樂生活，提高人們群眾音樂文化素養(yǎng)，促進精神文明建設以及為培養(yǎng)專門音樂人才鋪墊基礎等方面產生的十分重大的影響和作用。作者對于這兩類社會音樂教育機構的發(fā)展和作用是持十分肯定和積極態(tài)度的。而對于他在文末提及的空前興盛的個體性家庭私人教學，一方面肯定了此類教學在培養(yǎng)音樂幼苗和向專業(yè)音樂院校輸送人才方面的不容低估的作用和意義，認為其是一種很值得提倡和推廣的社會音樂教學方式;一方面又認為此類教學因目前尚無一定的審核批準條件和規(guī)范要求，在教學質量方面尚存有一定問題。最后作者認為1989年末中國音協決定成立全國業(yè)余樂器考級演奏委員會，以逐步試行定期考級制的戰(zhàn)略性措施，對今后社會音樂教育的健康發(fā)展和教學質量的提高，無疑將會產生深遠的影響。從當下社會音樂教育的現狀來看，作者近20年前的看法和見解是很有見地和前瞻性的。舒澤池的《世紀之交的中國社會音樂教育》［3］敏銳地捕捉到了世紀之交將帶給社會音樂教育發(fā)展的契機。作者首先概括了20世紀后20年社會音樂教育發(fā)展的特點:蓬勃中有混亂，追求中有迷茫，基本上是作為專業(yè)音樂教育的附庸和學校音樂教育的補充，缺乏理論的思索和獨立的品格。而后用主要的篇幅論述社會音樂教育將以怎樣的發(fā)展態(tài)勢來達到21世紀對人的發(fā)展的新要求:將音樂與人的素質的成長緊密的、有意識的結合。眾所周知，20世紀后20年社會音樂教育的發(fā)展正是忽視了對于人的素質方面的培養(yǎng)，更多的是對功利性的追求，例如考級帶給學生升學的加分等等。作者針對當今世界對人的全面發(fā)展與創(chuàng)新能力的素質要求，重新做出了社會音樂教育是作為素質教育的音系教育的定位，并提出當下社會音樂教育的根本任務是培養(yǎng)和增進人的音樂感知能力。文章的研究宗旨和意義對上述孫繼南一文有一定的承接性，一定程度上為進入21世紀的社會音樂教育指明了新的發(fā)展方向、目標，提供了理論上比較可行性的方法和途徑。陳雅先的《社會音樂教育實踐的著眼點》［4］一文闡述的觀點與舒文相比較，可以說也有一定的承接關系。作者也認識到社會音樂教育應該是一種注重人的全面音樂綜合素養(yǎng)發(fā)展的實踐嘗試，使受教育者獲得較高的人文修養(yǎng)，在本質上應該是對“教育本體功能”，也就是對人的關注的回歸，并采取了實踐作為著眼點來進行闡述。作者首先分析評價了目前的社會音樂教育實際情況及總體效果:目標正確，方法有誤。作者認為導致“方法有誤”這種局面的因素主要有兩個方面:一是“應試教育”的影響，二是存在急功近利的思想傾向。從而得出結論:觀念的轉變，是社會音樂教育改革取得成功的關鍵，并提出了相應的實踐上的可行性措施:社會音樂教育教學應從培養(yǎng)目標的具體把握和教學內容的選擇入手，將專業(yè)音樂教學的課程結構加以改造和擴展……作者認為，唯有這樣:轉變觀念，理論結合實踐，循序漸進，才能培養(yǎng)出面向全社會在人文本質上真正超越前人的人。這種人不但能適應未來社會，還能改造、豐富、發(fā)展社會。當社會音樂教育能培養(yǎng)出這樣迥然區(qū)別于前人的“新人”時，那么新世紀的社會音樂教育則步入了恢宏的理想境界，履行著自身的崇高使命。因為文章以“實踐”為著眼點，所以更凸顯了它的實用價值，對之后社會音樂教育工作者的實際操作無疑具有科學的理論指導意義。關于社會音樂教育理論研究的專門性論述還有:如曹理的《家庭和社會音樂教育與創(chuàng)造意識培養(yǎng)》著重論述了家庭和社會音樂教育對孩子的音樂學習要注意創(chuàng)造意識的培養(yǎng)，而創(chuàng)造意識培養(yǎng)成功與否很大程度上取決于家庭和社會音樂教育良好的環(huán)境。陳明大的《對社會音樂教育的幾點思考》［5］從我國社會音樂教育的宏觀視角出發(fā)，對社會音樂教育在人才培養(yǎng)中的重要作用以及對社會音樂教育者的素質要求進行了討論。李家回的《我對社會音樂教育的認識》［6］從教與學的雙向選擇、教學方式的隨意性、社會音樂教育是專業(yè)音樂教育和普遍學校音樂教育的有益補充，三個方面論述了社會音樂教育的特點。王亞軍、董曉光的《關于社會音樂教育的幾點思考》［7］具體論及對社會音樂教育工作者的一些要求:如社會音樂教育工作者應該不斷地提高自己，良好的示范是樂器教學必不可少的一個方面，明確地告誡學習器樂或聲樂的學生們音樂素養(yǎng)的學習要盡量和器樂或聲樂的學習同步以及學費的問題等。這些文章選取的視角雖然相對都比較窄，但也是社會音樂教育理論研究的有益補充。
二、社會音樂教育宏觀性的理論研究———兼論部分
樊祖蔭在《李凌的國民音樂教育觀》［8］一文中介紹了:1.李凌對國民音樂教育所包含內容的概括:國民音樂教育，包括大、中、小、幼及城市、鄉(xiāng)村，工人、農民及街道的音樂教育，即除了專業(yè)音樂教育之外的學校音樂教育、社會音樂教育及師范音樂教育。2.李凌專論《音樂教育需要立法》中，就國民音樂教育的方針、任務、政策、體制、內容、規(guī)格及教材、教法等各個方面的問題進行的詳盡的闡述，并從培養(yǎng)目標，從教學的規(guī)模、規(guī)格、內容和方法等方面，從培養(yǎng)人才的角度等方面論證了國民音樂教育與專業(yè)音樂教育的共性和區(qū)別。文章最后總結:李凌同志的音樂教育思想，尤其是國民音樂教育理論，無疑會對我國音樂事業(yè)的全面發(fā)展起到積極的推動作用。齊易、史麗欣的《跨入21世紀的中國音樂教育》［9］在它的第一部分:對20世紀末音樂教育的回顧中論及了社會音樂教育方興未艾的成就和社會音樂教育呈現的無序狀態(tài)，在對學生的培養(yǎng)上重技輕藝上所面臨的問題。在它的第二部分:21世紀中國音樂教育的發(fā)展中，論及了社會音樂教育在21世紀的發(fā)展中對于管理混亂的問題，各管理部門應加強相互協調;教育管理部門應該對私人授課教師進行制度化的考核，私人授課教師也要憑證施教;對于音樂考級的問題，作者認為我國的文化部門應該按照國家文化部已于2002年5月17日起正式頒布和實施的《社會藝術水平考級管理辦法》這個管理辦法的規(guī)定，認真負責地管理好社會藝術水平考級工作等。朱則平在他的《建立中國普通音樂教育體系之我見》［10］中論及到要建立多層次的社會音樂教育。作者認為，我們的社會應該充分挖掘潛力，投入更多的力量到社會音樂教育中，音樂院校、音樂團體、群藝館、文化館、圖書館以及戲曲曲藝團體都應設立社會音樂教育機構，長培、短訓、義演相結合，發(fā)揮青少年宮的重要作用;凡有條件的地方都可以設立藝術教育中心，師資來源于社會各方面等。馮效剛的《試論專業(yè)音樂教育與其他類音樂教育協同發(fā)展》［11］在論及社會音樂教育的部分認為:社會音樂教育面向的對象是當今社會的主體，放棄了社會音樂教育，就失去了音樂活動的主要對象;專業(yè)音樂教育和學校音樂教育工作者都應該主動關心社會音樂教育，并建設一支強大的社會音樂教育隊伍;只有學校、師范、社會音樂教育都興旺發(fā)達起來，專業(yè)音樂教育才會有基礎，才會有氛圍，才能有廣大的同盟軍。尹紅紅的《普通學校音樂教育的發(fā)展需要與社會形成合力》［12］論述的觀點與馮文可謂異曲同工。作者認為，社會音樂教育應與學校音樂教育形成合力。學校音樂教育的發(fā)展需要全社會的理解、支持和參與，有效的、規(guī)范化的社會音樂教育具有豐富的內容和靈活多樣的實施方式，如廣大媒體、各種社會公共設施、機構和社區(qū)與家庭等對社會音樂教育發(fā)揮的積極作用對普通學校音樂教育的發(fā)展具有很大的推進力。劉新叢的《音樂教育的社會新需求》［13］一文，分析了新時代對社會音樂教育綜合需求的5個方面:1.與音樂教育相關聯的傳媒日益增多，專業(yè)采、編、播人才的總量需求較大;2.各級各類學校的合唱團、軍樂團、管弦樂團相繼建立，對音樂教育人才產生了新的需求;3.企業(yè)、社區(qū)的群眾性音樂表演活動日趨活躍，需要包括指揮、演唱、演奏不同特長的專業(yè)音樂人才;4.演出中介組織增多，對外音樂交流活動頻繁，需要綜合音樂素質較高的人才;5．具有音樂含量或功能的商業(yè)行業(yè)和經營行為增量較大，電子通訊、信息、旅游、出版、廣告、服裝演示等行業(yè)都有大量音樂策劃、制作的人才需求。王萍的《學校的音樂教育和社會的音樂教育》［14］一文，從定義、教育形式、教育內容、教育活動的參與者身份、教育管理的角度、從工作成績的性質等多方面對學校音樂教育和社會音樂教育進行比較，從而得出社會的音樂教育寓教育與活動之中，并不向活動參與者提出在活動以外的“某種外加的遙遠的目的”。作者還認為，在我國，當這兩種音樂教育并存于普通大學里的時候，很容易產生混淆，盡管混淆的程度不同，但可能會帶來管理層之間互相牽制、互相干擾的后果。上述列舉的文章雖然都是在全文中兼及論述到社會音樂教育，所占篇幅也不多，但是都從不同的角度和層面提出了一些實踐性、實用性較強的看法和見解，無疑也是社會音樂教育理論研究中一個不可或缺的組成部分，同樣有著重要的理論指導意義。
音樂教育是特殊教育領域中的重要教育方法之一，已有各項研究成果證實通過有效的音樂教育，能使這些兒童做出音樂方面的反應與互動，獲得深刻的音樂體驗，長期參與這些音樂活動，可給他們帶來運動、感官、認知、心理、社會行為、情緒等方面的改變和進步，進而把在音樂活動中學習到的技能轉化為“對日常生活的改善”。這也是特殊兒童音樂教育孜孜以求的終極目的，那么如何利用音樂所具有的各種功能，盡可能地消除殘疾對特殊兒童身心發(fā)展帶來的阻礙，取得預期的效果呢？
一、感知特殊兒童心靈中的音樂世界
每一位兒童都擁有自己的音樂世界，特殊兒童也不例外，作為特殊兒童音樂教育的實施者要認可并理解他們的音樂世界，知道這些孩子通過什么方式感知聲音，明白處于音樂教育環(huán)境中的孩子最需要的是什么以及這些聲音與音樂對會他的成長以及發(fā)育起到怎樣的作用。
試探和了解特殊兒童對具體樂聲、樂器、節(jié)奏、旋律、音樂活動的反應，分析其表達的情緒或意愿，是用音樂建立與特殊兒童溝通橋梁的基礎。特殊兒童和聲音接觸后產生的特殊反應是他們有意識地傾聽與感受的結果，如果在單純的置身于聲音刺激的環(huán)境中，而不予以引導和暗示，他們也不會和聲音有過多的親密接觸。有些重度精神薄弱的兒童對聲音的反應只是屬于條件反射，他們沒有真正意義上察覺到聲音的存在。因此對這些孩子來說，幫助孩子察覺并感知聲音，集中注意力去感受并盡可能理解每一個聲音是打開特殊音樂教育之門的鑰匙。
從出生起就患有身心殘疾的兒童不可能像正常兒童那樣在自然的狀態(tài)下接受、理解并逐漸掌握外來各種聲音的刺激作用，他們缺乏分辨聲音的能力，感受不到或者不能正確理解聲音所傳達的意義。當他們處于陌生的充滿各種聲音的環(huán)境中時，會惶恐不安情緒激烈。這時便需要教師的幫助，首先即是調整學習環(huán)境，要營造一個聲音刺激相對集中，而玩具、樂器以及顏色鮮艷的物品相對較少的環(huán)境，在特殊兒童適應這個環(huán)境后，靈活應用視覺、聽覺和觸覺，有針對性地進行單一的刺激與訓練。
二、由“精彩的瞬間”至“對日常生活的改善”
1.使兒童獲得深刻的音樂體驗
特殊兒童與正常孩子相比，其聽辨聲音、使用樂器、記憶等享受音樂樂趣所必須的技能是受限制的，他們不能正確理解聲音所傳達的意義，幾乎體驗不到音樂的樂趣。對許多特殊兒童來說，音樂是一種最好的交流、溝通與學習的手段，因此幫助他們參加音樂活動，借由參與音樂活動獲得的充實體驗豐富他們的成長過程是很重要的。
在特殊兒童音樂教育中，有些孩子難以參與到音樂活動中來，特殊音樂教師應能幫助孩子察覺并感知聲音，慢慢為特殊兒童與音樂交流，為其構建音樂世界并走進兒童的音樂世界，看到他們沉醉于音樂的精彩瞬間。如注意力困難的兒童意識到手中的鼓，開始用小錘持續(xù)地敲擊。教師或演唱或用鋼琴即興演奏，用美妙的音樂支持兒童的音樂反應，這種融洽的音樂互動場面是特殊兒童開啟心靈、交流互動、發(fā)展自身能力的起點。但遺憾的是，體驗充實的精彩瞬間只存在于音樂課堂上，平淡的日常生活中即便是兒童有感知音樂的短暫行為，因為缺乏專業(yè)音樂教育的催化，并不能讓這種短暫的體驗使特殊兒童更加充實與快樂的生活，
2.轉化至對日常生活的改善
精彩的瞬間固然令人動容，但特殊音樂教育的終極目的是將孩子在音樂課堂上習得的技能轉化為社會行為，在沒有音樂的環(huán)境中，也能與人愉快的溝通、順利地表達自己的意愿。特殊兒童在音樂中體驗到的音樂本身帶來的快樂以及與他人交流與合作的樂趣，借由音樂學習的機會，學會集體的生活方式、聲音語言的溝通行為以及眼神、肢體等非語言的溝通行為，并移植到具體的日常生活中，改善社會行為和掌握享受生活的技能。
在特殊音樂教育中，不同性格的兒童需要有不同的音樂節(jié)拍相配合。在音樂活動中，教師應微妙的調整、變化音樂的節(jié)拍，需要始終仔細觀察兒童的狀態(tài)、行為及表情的變化，隨機應變地激化音樂互為行為。在音樂互動中，教師的表情、眼神、姿態(tài)，與兒童的距離，采用什么樣的樂曲，用多大的音量這些要素都非常的重要，對誘發(fā)兒童的音樂行為及社會行為有很大的影響。
三、構建學校、家庭、社會三位一體的特殊兒童音樂教育模式
1.與音樂治療相結合的特殊兒童學校音樂教育
專業(yè)化的學校教育將音樂教育與音樂治療相結合，是消除殘疾對特殊兒童身心發(fā)展帶來的阻礙，發(fā)展其情緒、運動、認知、心理、社會行為等，逐漸將在音樂活動中學習到的技能轉化為“對日常生活的改善”的關鍵因素。適合特殊兒童學習的歌曲應旋律簡單、歌詞淺顯易懂，如以發(fā)展特殊兒童社會交往能力和認知能力為目的的節(jié)日歌、游戲歌等；音樂游戲與舞蹈以促進肢體活動，提高其身體的活動能力，培養(yǎng)他們的音樂表現為主要目的，在游戲與舞蹈教學中教師要注意循序漸進，合理掌握學習時間與狀態(tài)；音樂欣賞以安撫特殊兒童的情緒、增強他們辨別聲音的能力、培養(yǎng)他們的音樂耳朵為主要目的，因此日常生活中的音響如鳥叫、蟲鳴、各種物體發(fā)出的聲音都可以作為教材來源；樂器教學主要是各類鼓、沙錘、碰鈴、三角鈴等小巧、簡單易學的樂器，以鍛煉特殊兒童的注意力、自信心，發(fā)展其音樂創(chuàng)造力和與他人的合作能力為主要目的。特殊兒童的音樂教學主要以他們的親身參與和體驗為主，在輕松、愉悅、充滿情感交流的氛圍中感受音樂的魅力，發(fā)展其體能與智能。
特殊兒童音樂教育與音樂治療相結合的教學模式也給教師提出了更高的要求，當前要從加強音樂教師關于音樂治療的理論與技術的學習、配備音樂治療相關的硬件設置、制定具有治療意義的教學方案與音樂曲目、建立完善的教學評價制度四個方面去努力，積極觀察與研究音樂教學與治療相結合的特殊兒童學校音樂教育對特殊兒童行為缺陷的補償效果。
2.作為學校音樂教育補充的特殊兒童家庭音樂教育
早期的家庭音樂教育處于特殊兒童身體發(fā)育的最佳時期，通過音樂欣賞、唱歌和音樂游戲，不僅能矯正兒童身體與動作的不協調，發(fā)展兒童的記憶與思維能力，促進其身心健康發(fā)展，還能潛在地培養(yǎng)特殊兒童的音樂感受力與表現力。在與學校音樂教育的配合中，家庭教育能有針對性地根據孩子的需要重點訓練和強化其某一方面的能力，而且極具親和力的家庭氛圍對于特殊兒童的性格、意志、情操的形成具有積極的影響。
家庭音樂教育的重點在與培養(yǎng)特殊兒童的音樂興趣，在鞏固其音樂行為的基礎上不斷促進其社會行為的轉化。特殊兒童往往戒備心理較強，家庭是其感覺最為寬松、自然與安全的環(huán)境，在這個環(huán)境中，兒童更加容易全身心地投入到家長與兒童共同參與的一對一的音樂活動中，這也是家庭音樂教育的最大優(yōu)勢。家庭音樂教育對于持續(xù)地激發(fā)與保持兒童的音樂學習興趣，體驗音樂來帶來的快樂，并用音樂充實兒童的閑暇生活，鍛煉其享受生活的技能是學校音樂教育所達不到的。這也要求家長能持續(xù)地跟蹤學校音樂教育，不斷提高自己的教育與藝術素養(yǎng)，學會啟發(fā)、引導，能抓住誘導孩子的每一個時機，并且要有健康積極的心態(tài)，只有足夠地尊重和關愛孩子，才能影響和感染孩子。
3.連接特殊兒童與社會的社會音樂教育
特殊兒童普遍存在著獲得正確的社會能力方面的困難，再加上特殊兒童本能的孤獨自閉與家長的自卑心理，使得這些兒童極少與社會接觸，鍛煉其社會行為也異常的困難。社會音樂教育就為特殊兒童提供了這個途徑，同時社會音樂教育作為一種終身性的教育也特殊兒童不間斷的學習提供了場所。社會音樂教育的形式是多樣的，可以是特殊兒童音樂學習班，可以是社區(qū)組織的音樂活動，還可以是社會性的音樂會。社會音樂教育要教給特殊兒童的不是系統(tǒng)而復雜的音樂知識，而是促進他們掌握通過音樂豐富生活和享受生活的技能，以達到身心健康、適應社會變化的目的。
四、結語：回歸特殊音樂教育的功能本位
