序論：速發(fā)表網(wǎng)結(jié)合其深厚的文秘經(jīng)驗(yàn)，特別為您篩選了11篇舞蹈藝術(shù)審美特征范文。如果您需要更多原創(chuàng)資料，歡迎隨時(shí)與我們的客服老師聯(lián)系，希望您能從中汲取靈感和知識(shí)！

篇1

舞蹈藝術(shù)是肢體語(yǔ)言、音樂(lè)藝術(shù)、人文藝術(shù)的綜合表達(dá)，舞蹈藝術(shù)的審美特征是對(duì)舞蹈藝術(shù)美學(xué)的進(jìn)一步挖掘。舞蹈藝術(shù)的審美特征包括兩個(gè)方面：一方面是舞蹈創(chuàng)作的審美特征，通過(guò)舞者的肢體動(dòng)作變化、體態(tài)轉(zhuǎn)化、舞步舞姿對(duì)舞蹈的技藝進(jìn)行提煉；另一方面是舞蹈表演的審美特征，舞蹈表演包括了創(chuàng)作者的情感元素和作品的藝術(shù)特色。創(chuàng)作者通過(guò)情感表達(dá)來(lái)滿足觀眾對(duì)作品的審美需求，讓觀眾感受到藝術(shù)作品的演變過(guò)程。舞蹈藝術(shù)的審美特征對(duì)舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)力起著至關(guān)重要的作用，沒(méi)有把握審美藝術(shù)的舞蹈藝術(shù)是無(wú)法有效進(jìn)行情感表達(dá)和彰顯作品生命力的。因此，掌握審美特征是提高舞蹈藝術(shù)水平和藝術(shù)修養(yǎng)的基礎(chǔ)條件。

張彤編寫(xiě)的《舞蹈藝術(shù)審美與作品賞析》（上海音樂(lè)出版社2016年出版）一書(shū)，從幾個(gè)方面對(duì)舞蹈藝術(shù)審美進(jìn)行探討和論述，并通過(guò)對(duì)藝術(shù)作品鑒賞的方式讓我們分享審美特征的重要性和意義。開(kāi)篇作者從舞蹈藝術(shù)的審美屬性入手，圍繞舞蹈藝術(shù)的動(dòng)作美、舞蹈動(dòng)作的節(jié)奏美、舞蹈藝術(shù)的抒情美和舞蹈藝術(shù)的綜合美進(jìn)行展開(kāi)，讓讀者對(duì)舞蹈藝術(shù)有了最初的認(rèn)識(shí)，培養(yǎng)讀者的動(dòng)作審美、情感審美和藝術(shù)審美。接下來(lái)，作者通過(guò)舞蹈藝術(shù)的主題特征、舞蹈作品結(jié)構(gòu)的審美分析、舞蹈動(dòng)律及風(fēng)格特征的審美分析、舞蹈藝術(shù)作品的創(chuàng)作美、舞蹈藝術(shù)表演的審美特征、舞蹈音樂(lè)的審美分析七個(gè)方面具體展現(xiàn)了舞蹈藝術(shù)所特有的審美屬性。讀者通過(guò)書(shū)中的介紹可以深刻地感受到舞蹈藝術(shù)是情感和動(dòng)作的結(jié)合，是生活和情感的結(jié)合，是舞蹈內(nèi)在意境和創(chuàng)作者的情感宣泄，可謂因情而動(dòng)、借物抒情。書(shū)中最后結(jié)合作者多年的教育教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，對(duì)部分優(yōu)秀的舞蹈代表作品進(jìn)行了審美藝術(shù)分析和鑒賞，帶領(lǐng)讀者一起感受舞蹈藝術(shù)的藝術(shù)性。全書(shū)圍繞舞蹈創(chuàng)作和舞蹈演繹的美學(xué)視覺(jué)，展現(xiàn)了舞蹈藝術(shù)的審美特征，也提高了我們對(duì)舞蹈的審美眼光，可以說(shuō)全書(shū)是對(duì)舞蹈藝術(shù)及其審美特征的絕佳闡釋。

該書(shū)也是河北省首部由上海音樂(lè)出版社出版發(fā)行的舞蹈專業(yè)個(gè)人專著。該專著從舞蹈審美專業(yè)的視覺(jué)角度，結(jié)合舞蹈藝術(shù)理論、美學(xué)文化等多個(gè)角度進(jìn)行全方位的闡述，對(duì)舞蹈的不同類型、不同主題、不同特征、不同結(jié)構(gòu)進(jìn)行了分類分析，并結(jié)合舞蹈創(chuàng)作中的重要元素即舞蹈動(dòng)作、舞蹈編排、舞蹈音樂(lè)一并梳理，系統(tǒng)、全面地整合了舞蹈藝術(shù)的藝術(shù)成就，填補(bǔ)了舞蹈藝術(shù)審美理論和舞蹈藝術(shù)作品相結(jié)合方面的空白。該書(shū)還重點(diǎn)圍繞審美特征將舞蹈藝術(shù)用詩(shī)一般的語(yǔ)言進(jìn)行表達(dá)，吸引讀者去理解舞蹈藝術(shù)的特征，從而在欣賞過(guò)程中產(chǎn)生共鳴，正如書(shū)中所言，舞蹈藝術(shù)具有因情而動(dòng)之美、舞蹈藝術(shù)具有寄物于情之美、舞蹈藝術(shù)具有寄情于事之美。

舞蹈是一門(mén)具有生命力的藝術(shù)，歷經(jīng)時(shí)代變遷依然可以韉萜湟?guī)性、守愋浴＿@是因?yàn)槲璧钢酗柡膶W(xué)的藝術(shù)性、創(chuàng)作的戲劇性和時(shí)代的民族性，社會(huì)發(fā)生了怎樣的變化，在舞蹈作品中都可以找到變化的縮影。因此舞蹈藝術(shù)作品本身具有時(shí)代的進(jìn)步性，只有與時(shí)俱進(jìn)才能贏得觀眾的認(rèn)可和關(guān)注，因此即使是獨(dú)創(chuàng)的作品也要以便于觀眾理解的方式進(jìn)行表達(dá)。

舞蹈藝術(shù)的審美特征可以從舞蹈藝術(shù)的抒情性、舞蹈藝術(shù)的技藝性、舞蹈藝術(shù)的綜合性多個(gè)角度進(jìn)行有效的把握。舞蹈藝術(shù)的抒情性從最初編排到最后的表演貫穿始終，通過(guò)抒情的表達(dá)手法使作品的情感和動(dòng)作達(dá)到完美的融合和釋放，觀眾的情感也通過(guò)體態(tài)的變化和動(dòng)作的節(jié)奏規(guī)律與創(chuàng)作者達(dá)成共鳴，從而更加深刻地領(lǐng)會(huì)舞蹈藝術(shù)背后所詮釋的故事和意義，因此，抒情性是舞蹈表演、舞蹈節(jié)奏、舞蹈旋律的連貫表達(dá)。舞蹈的技藝性可以強(qiáng)化觀眾的感官享受，技藝的高低是視覺(jué)體驗(yàn)的基礎(chǔ)，舞蹈演員高超的技藝性在帶來(lái)視覺(jué)美感的同時(shí)，可以刺激讀者對(duì)藝術(shù)的整體感官享受，提升視覺(jué)享受，可以充實(shí)舞蹈作品的藝術(shù)結(jié)構(gòu)。舞蹈不僅僅具有自身的藝術(shù)特征，也包含了音樂(lè)、詩(shī)歌、文化、民族等因素，因此，我們要綜合性地體驗(yàn)和評(píng)判舞蹈的美學(xué)藝術(shù)形式，任何的舞蹈都需要多元化、多層次的綜合性表達(dá)，這樣的作品才能具有時(shí)代的特征。舞蹈藝術(shù)因其審美特征獲得觀眾的認(rèn)可，因其審美特征得以長(zhǎng)久發(fā)展，通過(guò)審美特征來(lái)挖掘舞蹈的本質(zhì)是藝術(shù)形式久經(jīng)考驗(yàn)的方法之一。

篇2

中圖分類號(hào)：J701 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）11-0142-01

舞蹈表演結(jié)合了肢體語(yǔ)言、音樂(lè)節(jié)奏的變化以及豐富的情感因素，因此使得舞蹈藝術(shù)的展現(xiàn)豐富多樣，也使得舞蹈藝術(shù)得以廣泛傳播。舞蹈藝術(shù)的審美特征體現(xiàn)了舞蹈作品的藝術(shù)高低，而為了更好展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的審美特征，就要增強(qiáng)對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)新力，無(wú)論是題材主題的選取，還是情感因素的融入，都需要標(biāo)新立異，給予舞蹈藝術(shù)絕佳闡釋。

一、舞蹈藝術(shù)的獨(dú)創(chuàng)性

獨(dú)創(chuàng)性是舞蹈藝術(shù)的一個(gè)重要審美特征，同時(shí)獨(dú)創(chuàng)性也賦予整個(gè)舞蹈作品獨(dú)立空間，要求舞蹈藝術(shù)的題材以及主題都必須能夠展現(xiàn)出與眾不同，能夠體現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)的新意。這就要求作者在舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作構(gòu)思環(huán)節(jié)必須要重視創(chuàng)新，改變?cè)兴腊逵蔡椎姆椒?，突破固定的舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作模式，只有創(chuàng)新才是舞蹈藝術(shù)得以永存的條件，并讓舞蹈藝術(shù)獲得更多人的欣賞，使得欣賞者獲得良好的審美感受。

另外，獨(dú)創(chuàng)性還賦予舞蹈作品極強(qiáng)的延伸力。站在舞蹈藝術(shù)本質(zhì)的角度對(duì)美感進(jìn)行分析，主要體現(xiàn)在舞蹈藝術(shù)新作品必須要在意料之外和情理之中，這樣才能夠讓廣大觀眾對(duì)這一新作品產(chǎn)生良好的審美感受。在一個(gè)舞蹈作品當(dāng)中，主題思想是十分關(guān)鍵的，而在舞蹈創(chuàng)作手法的切入之下也更加真實(shí)而感人。廣大舞蹈工作者必須要秉承舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新精神，無(wú)論是在創(chuàng)作還是演繹方面都要體現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)審美特征當(dāng)中的獨(dú)創(chuàng)性，讓舞蹈的魅力真正綻放。

二、舞蹈藝術(shù)的抒情性

抒情性是舞蹈藝術(shù)審美特征的一個(gè)關(guān)鍵點(diǎn)，也是拓寬舞蹈藝術(shù)范圍的有效手段，無(wú)論是舞蹈的創(chuàng)作還是表演都要融入抒情性特征，這樣才能夠使得舞蹈藝術(shù)形式更加生動(dòng)和獨(dú)特。舞蹈藝術(shù)的支撐是人體的動(dòng)作，但同時(shí)也會(huì)對(duì)舞蹈情感的表現(xiàn)產(chǎn)生一定束縛，因?yàn)槲璧负驼Z(yǔ)言及表演是大不相同的。人體動(dòng)作需要跟著音樂(lè)節(jié)奏的變化進(jìn)行規(guī)律性的變化，在這一過(guò)程當(dāng)中必須要融入真實(shí)動(dòng)人的情感，運(yùn)用肢體動(dòng)作來(lái)表現(xiàn)內(nèi)心感情，并將舞蹈藝術(shù)作品當(dāng)中的情感用動(dòng)作的形式傳遞給觀眾，這樣觀眾才能夠獲得美的享受。肢體語(yǔ)言是舞蹈藝術(shù)表演特征的絕佳體現(xiàn)，而音樂(lè)節(jié)奏以及韻律又能讓舞蹈藝術(shù)能夠連貫表達(dá)，不斷美化肢體動(dòng)作才能夠促使情感的融入。舞蹈藝術(shù)的表演形式主要是通過(guò)音樂(lè)節(jié)奏來(lái)營(yíng)造，并通過(guò)設(shè)置的相應(yīng)場(chǎng)景為舞蹈提供自由發(fā)揮的舞臺(tái)，為了避免臺(tái)詞缺失對(duì)舞蹈情感的束縛，要求舞蹈工作者需要對(duì)舞蹈作品進(jìn)行多層次的揣摩和反復(fù)演繹，用肢體語(yǔ)言為觀眾帶來(lái)舞蹈藝術(shù)的審美魅力。

三、舞蹈藝術(shù)的技藝性

舞蹈藝術(shù)主要是通過(guò)肢體語(yǔ)言進(jìn)行闡述的，而且目前舞蹈題材以及主題數(shù)量都大大增加，這就要求舞蹈藝術(shù)能夠全面提高，從而更好地滿足觀眾的審美需求，而舞蹈藝術(shù)的技藝性就是實(shí)現(xiàn)舞蹈藝術(shù)蛻變的關(guān)鍵因素。舞蹈作品的內(nèi)容往往是日常生活以及神話傳說(shuō)，而舞蹈主題的突出和表現(xiàn)就需要高難度的舞蹈技藝對(duì)其進(jìn)行升華。舞蹈的技藝性需要通過(guò)表演者完成，這就要求表演者掌握高超的舞蹈技巧，尤其是在表現(xiàn)高難度動(dòng)作時(shí)更要體現(xiàn)其技藝性。同時(shí)，舞蹈動(dòng)作的設(shè)計(jì)以及場(chǎng)景的布置也要體現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)的技藝性，細(xì)致全面地展示舞蹈藝術(shù)結(jié)構(gòu)，突出人物的主要特征，從而有效地塑造藝術(shù)形象，不斷提高舞蹈藝術(shù)的美感。隨著舞蹈作品技藝性的提高，給觀眾帶來(lái)的震撼效果也會(huì)增加。

四、舞蹈藝術(shù)的綜合性

舞蹈藝術(shù)不是一門(mén)獨(dú)立的藝術(shù)形式，并不能脫離其他藝術(shù)而存在，舞蹈藝術(shù)的發(fā)展已經(jīng)逐步演變成綜合性的藝術(shù)門(mén)類。舞蹈藝術(shù)的審美特征突出和強(qiáng)調(diào)了綜合性，主要原因在于舞蹈藝術(shù)源于生活，而它的美也體現(xiàn)于生活中各式各樣的事物。在體現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的綜合性時(shí)，不單單要結(jié)合不同的藝術(shù)形式，更主要的是要將音樂(lè)元素、文學(xué)元素等變成舞蹈藝術(shù)不可或缺的內(nèi)容，在舞蹈本身結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)之上，通過(guò)多種藝術(shù)形式的融合使得舞蹈藝術(shù)獲得質(zhì)的飛躍。舞蹈作品的內(nèi)容、人物等都會(huì)影響到舞蹈藝術(shù)風(fēng)格，而且形成的綜合性也會(huì)有高有低，只有全面了解舞蹈作品藝術(shù)構(gòu)成，才能真正展現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)的綜合審美特征。

舞蹈藝術(shù)之所以能夠得到廣泛傳播，究其原因，在于舞蹈藝術(shù)具有極強(qiáng)的審美特征和極佳的藝術(shù)表現(xiàn)形式，舞蹈藝術(shù)能夠充分滿足人們的審美需求，同時(shí)也能給人的心靈帶來(lái)震撼。舞蹈藝術(shù)的審美特征是決定其是否成功的主要因素，這就要求舞蹈創(chuàng)作者和表演者需要牢牢把握住作品的審美特征，讓舞蹈藝術(shù)完美綻放。

篇3

中圖分類號(hào)：J705 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2011）14-0159-01

藏族舞蹈中所具有的審美特征，是藏民族在悠久的歷史發(fā)展中形成的文化現(xiàn)象的集中體現(xiàn)，也是藏民族的舞蹈風(fēng)格及特點(diǎn)形成的根基。探討藏族舞蹈的審美特征，是繼承優(yōu)秀藏族舞蹈藝術(shù)，同時(shí)它也是符合民族審美情趣和弘揚(yáng)優(yōu)秀民族文化的需要。藏民族舞蹈不僅是人民喜聞樂(lè)見(jiàn)的藝術(shù)形式，也是表達(dá)民族思想情感最有力的“形象語(yǔ)言”。我們要認(rèn)真研究藏族舞蹈的審美特征，使其在新時(shí)代更好地發(fā)揮舞蹈藝術(shù)的獨(dú)特功效。

一、藏族派系分類和區(qū)別

在古代藏族民間歌謠中就有著眾多傳唱有關(guān)說(shuō)舞蹈方面的歌謠。在眾多舞蹈論述中，其中什么是舞蹈、形體運(yùn)用以及“舞蹈藝技九”等舞蹈理論是古代論述藏族舞蹈的精髓之作，也是最具有代表性的舞蹈理論部分。其中有關(guān)于藏族舞蹈的各種動(dòng)作姿態(tài)是人體塑造的精彩工藝之一這一論述，首先我們把把舞蹈定位于人，以及人體所做出的各種動(dòng)作，它可以塑造出的千姿百態(tài)的精彩工藝。也恰恰是這一活生生的工藝，表現(xiàn)著當(dāng)時(shí)當(dāng)?shù)厝说乃枷肭楦小９湃四馨褜徝缹?duì)象的表現(xiàn)手段論述的如此精辟，充分的證明了當(dāng)時(shí)舞蹈藝術(shù)在人們生活中占據(jù)的重要地位，以及人們對(duì)舞蹈藝術(shù)的認(rèn)識(shí)程度。同時(shí)在舞蹈藝技九中也以非常簡(jiǎn)潔透徹地說(shuō)明了舞蹈是用人體的“形”，動(dòng)作語(yǔ)言的“聲”、舞動(dòng)的“情”表現(xiàn)著人們的生活和情感。如：“優(yōu)美、英姿、丑態(tài)”都是借助了人類的各種生動(dòng)的形態(tài)來(lái)表現(xiàn)的；又如同說(shuō)話一樣用人體把“兇猛、嬉笑、恐怖”表演的活靈活現(xiàn)；同樣用人體把“悲憫、憤怒、和善”等內(nèi)心情感表現(xiàn)得有聲有色、淋漓盡致。

二、藏族舞蹈的形體美、韻律美、動(dòng)作美和諧運(yùn)用是舞蹈美的基本特征

在不同類型和不同風(fēng)格的藏族舞蹈中，雖然它們都具有各自獨(dú)特的個(gè)性和獨(dú)特的審美要求，但它們都包含共同的精髓元素，以及共同的動(dòng)作規(guī)律。這種精髓元素和規(guī)律構(gòu)成了整個(gè)藏族舞蹈的審美概念。其中藏族舞蹈的五大元素有顫、開(kāi)、順、左、繞，以此區(qū)別于其他兄弟民族舞蹈的美學(xué)概念。這五大元素的形成，是同藏族人民的歷史條件、社會(huì)制度、風(fēng)俗信仰、地理環(huán)境、生產(chǎn)方式、文化傳統(tǒng)等有著密切聯(lián)系的，是長(zhǎng)期在人民群眾中凝成的審美標(biāo)準(zhǔn)。在這種共同規(guī)律的基礎(chǔ)上產(chǎn)生出種種不同的變化，再加上手勢(shì)的運(yùn)作、腰身的韻律、音樂(lè)的區(qū)別而構(gòu)成不同的舞蹈風(fēng)格。藏族舞蹈的步伐十分豐富，腳步和手上的動(dòng)作也很豐富，腳部上的動(dòng)作可概括為蹭、拖、踏、蹉、點(diǎn)、掖、踹、刨、踢、吸、跨、扭等12種基本步伐。藏族舞蹈的手勢(shì)也可歸納為拉、悠、甩、繞、推、升、揚(yáng)七種變化。

三、藏舞蹈的審美特征

我們分別針對(duì)了舞蹈者的各個(gè)形體部位在舞蹈中的舞姿運(yùn)用，舞蹈者的全身要求在藏族民謠和古籍中介紹的也較多，就比如說(shuō)對(duì)女性要求全身姿態(tài)要柔軟、體態(tài)輕捷，舞姿柔軟，而對(duì)男性只求英姿雄壯。在藏文古籍和歌謠中反映出來(lái)的舞者的形體要求就體現(xiàn)著藏民族的審美意識(shí)，同樣也是藏族舞蹈的審美特征之一。

藏族民間舞蹈形式是以農(nóng)牧文化與宗教文化的融合，其中它的風(fēng)格特點(diǎn)體現(xiàn)在舞蹈形象的刻畫(huà)與伴唱曲調(diào)的旋律特征和歌詞上；藏族舞蹈又因?yàn)檗r(nóng)區(qū)、牧區(qū)、半農(nóng)半牧區(qū)而增添不同的色彩。例如“孔雀吃水”這一形式，在半農(nóng)半牧區(qū)中甸“鍋莊”的表演，牧區(qū)的色彩要較重一些；農(nóng)區(qū)四川巴塘的弦子表演此舞時(shí)，農(nóng)耕生活的氣息要更濃。對(duì)唱問(wèn)答歌詞近似，但模仿孔雀起舞時(shí)，其形象則明顯不同。中甸鍋莊“孔雀吃水”表演到最后，演員還要將雙手背于身徐緩下蹲，俯身用嘴將地上的碗銜起，用左手接碗起身立直后，右手沾些碗中的水彈出，高呼祝福之語(yǔ)。大家隨之高呼，隨即互相扶腰，齊跳舞蹈，兩換作低跨腿快踢出的動(dòng)作，以抒發(fā)歡快的心情。

篇4

0 前言

中國(guó)古典舞這一說(shuō)法是由歐陽(yáng)予倩先生提出的，得到了國(guó)內(nèi)舞蹈家的贊同繼而流行開(kāi)來(lái)。中國(guó)古典舞發(fā)展至今吸收了戲曲、武術(shù)等藝術(shù)，凝聚了中華民族舞蹈藝術(shù)的精髓與民族審美風(fēng)范，發(fā)展成為一種特殊的舞蹈，在我國(guó)舞蹈發(fā)展史上有著里程碑式的意義。在發(fā)展過(guò)程中，凝聚了我國(guó)民族藝術(shù)的美學(xué)，表現(xiàn)出了我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)文化的魅力。隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，中國(guó)古典舞對(duì)傳統(tǒng)的舞蹈風(fēng)格和特點(diǎn)進(jìn)行了完美的展示、傳承和發(fā)展，反映出了古老文化藝術(shù)的獨(dú)特魅力和其優(yōu)秀而豐富的文化內(nèi)涵。

1 古典舞表演中呼吸及其審美特征

中國(guó)古典舞可以看作是對(duì)中國(guó)歷史文化、行為藝術(shù)的延續(xù)與創(chuàng)新，是對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)文化的完美展現(xiàn)。經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的熏陶和歷史的演變，到如今對(duì)于中國(guó)古典舞表演中呼吸及審美特征，需要結(jié)合中華民族的審美特征來(lái)進(jìn)行。

1.1 古典舞表演中呼吸的作用

從理論上來(lái)講，呼吸就是氣，也是一種不斷運(yùn)動(dòng)著的、有很強(qiáng)活力的特殊物質(zhì)，是維持人體生命活動(dòng)的最基本的元素。而呼吸在我國(guó)古典舞中屬于專門(mén)的藝術(shù)呼吸，是來(lái)賦予舞蹈可以生動(dòng)真實(shí)展現(xiàn)的基本單位，給予舞蹈旺盛的活力。舞蹈演員在跳舞中通過(guò)對(duì)呼吸的運(yùn)用，進(jìn)行自身能力的提高和完善舞蹈技術(shù)技巧，同時(shí)根據(jù)呼吸運(yùn)用方式不同，表現(xiàn)出舞蹈的節(jié)奏、風(fēng)格和韻律?？偠灾?，呼吸在古典舞的表演過(guò)程中占據(jù)著非常重要的位置，在表演過(guò)程中可以根據(jù)呼吸的短氣、長(zhǎng)氣、吐氣、吸氣、含氣、頓氣等多種呼吸的方式，來(lái)達(dá)到不同的表演效果和完成一些高難度動(dòng)作，例如：舞者在做跳躍動(dòng)作時(shí)通過(guò)吸氣，可以牽動(dòng)腹肌、背肌，來(lái)使空中舞出的造型更加穩(wěn)定、美觀，也可以達(dá)到輔助力量的效果。還有舞蹈演員在跳舞時(shí)需要大量的運(yùn)動(dòng)、保持高難度動(dòng)作等，所以運(yùn)動(dòng)量非常大，需要的氧氣量也就很大，這就要求舞蹈演員要掌握好呼吸的運(yùn)用，來(lái)保證舞蹈的完美展現(xiàn)。

1.2 古典舞表演中的審美特征

在我國(guó)的古典舞中還有一個(gè)非常重要的部分就是審美特征，其中以身韻最為重要。身韻也就是“身法”和“韻律”。“身法”屬于外部的技法范疇，“韻律”則屬于藝術(shù)的內(nèi)涵神采，只有把這兩者有機(jī)結(jié)合才可以真正體現(xiàn)出我國(guó)古典舞的特點(diǎn)和審美特征。“身韻”主要包括：“形、神、勁、律”等內(nèi)涵。“身韻”則是形神兼?zhèn)?，?nèi)心和動(dòng)作的高度統(tǒng)一，這都是我國(guó)古典舞表演和審美特征的關(guān)鍵。隨著現(xiàn)代社會(huì)的快速發(fā)展和社會(huì)的變遷，要想保持我國(guó)古典舞表演中的審美特征，就要抓住古典舞的靈魂，為現(xiàn)今古典舞的發(fā)展打開(kāi)新的突破口，將我國(guó)傳統(tǒng)文化、藝術(shù)風(fēng)格等元素加入現(xiàn)階段的舞蹈創(chuàng)作中，使古典舞的發(fā)展不再一味的借鑒歷史題材或戲曲動(dòng)作，而要不斷拓展觀眾的審美境界，要使我國(guó)古典舞的發(fā)展不斷向國(guó)際舞臺(tái)邁進(jìn)。這就必須要求對(duì)于古典舞的創(chuàng)編，要豐富古典舞語(yǔ)匯，并結(jié)合國(guó)外優(yōu)秀的舞蹈表演藝術(shù)技巧，融入我國(guó)古典舞特有的文化元素和身韻元素，彰顯出我國(guó)古典舞的審美特征，使舞蹈更加吸引人。

2 古典舞表演中呼吸及其審美特征的運(yùn)用

在實(shí)際的古典舞表演中，要把呼吸和審美特征中的身韻結(jié)合起來(lái)，以此來(lái)達(dá)到對(duì)舞蹈的完美演繹。因?yàn)楣诺湮鑼徝捞卣髦?ldquo;身法”是外部的技術(shù)范疇，主要包括提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提等，這些實(shí)際上也都是對(duì)氣、對(duì)呼吸的一種特別的表達(dá)方式。所以，通過(guò)對(duì)呼吸的訓(xùn)練要以提、沉為基礎(chǔ)，通過(guò)對(duì)呼吸的訓(xùn)練，使呼吸在對(duì)身體運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生的作用做到有意識(shí)的控制，這能夠使我們充分地認(rèn)識(shí)到“氣”和身體的緊密聯(lián)系。以下就來(lái)介紹呼吸結(jié)合審美特征在訓(xùn)練和實(shí)際表演過(guò)程中的運(yùn)用。

第一，在旋轉(zhuǎn)中的運(yùn)用。中國(guó)古典舞的旋轉(zhuǎn)技術(shù)技巧主要以擰傾為主。因此，旋轉(zhuǎn)動(dòng)作長(zhǎng)而舒展，也有很強(qiáng)的延伸感，主要用跨部來(lái)帶動(dòng)身體和手臂等別的部位的動(dòng)作。根據(jù)我國(guó)古典舞中旋轉(zhuǎn)的特點(diǎn)和技術(shù)技巧，在我國(guó)古典舞旋轉(zhuǎn)動(dòng)作中，舞蹈演員要合理、熟練地運(yùn)用呼吸來(lái)配合相應(yīng)的舞蹈動(dòng)作，這樣來(lái)達(dá)到感情與動(dòng)作的高度統(tǒng)一，而只有用呼吸來(lái)帶動(dòng)、調(diào)節(jié)和控制發(fā)力的強(qiáng)弱和動(dòng)作幅度的大小，才能使舞蹈演員高質(zhì)量地完成旋轉(zhuǎn)動(dòng)作。

第二，在翻身動(dòng)作中的運(yùn)用。翻身動(dòng)作是我國(guó)古典舞基礎(chǔ)中比較難以掌握和發(fā)揮的一種動(dòng)作，其中對(duì)呼吸的合理運(yùn)用非常關(guān)鍵，因?yàn)楹粑苯佑绊憚?dòng)作中的仰、俯、擰、旁提等形態(tài)的發(fā)揮，甚至翻身過(guò)程中姿態(tài)的發(fā)力強(qiáng)弱和動(dòng)作的幅度大小，所以呼吸對(duì)翻身來(lái)說(shuō)也是保證舞蹈演員能否順利完成這些動(dòng)作的重要因素。

第三，在彈跳動(dòng)作中的運(yùn)用。對(duì)于我國(guó)古典舞中的彈跳動(dòng)作來(lái)說(shuō)，在方法上要求舞者用力較輕，發(fā)力要集中，以此來(lái)體現(xiàn)出一種飄逸、不失力度的感覺(jué)。而要體現(xiàn)出這種感覺(jué)，就要在彈跳動(dòng)作中，控制呼吸的強(qiáng)度、緩急來(lái)達(dá)到對(duì)彈跳的要求，并結(jié)合舞蹈演員自身柔韌度、能力、技術(shù)技巧，來(lái)體現(xiàn)出剛、脆、寸、韌等的特點(diǎn)。

根據(jù)以上對(duì)我國(guó)古典舞諸多動(dòng)作之中三項(xiàng)的介紹，來(lái)體現(xiàn)古典舞表演中呼吸及其審美特征的重要性，其中在舞蹈演員對(duì)古典舞的練習(xí)過(guò)程中，要把呼吸和審美特征結(jié)合起來(lái)，并根據(jù)自身的基本能力、動(dòng)律、技巧、節(jié)奏、舞姿等基礎(chǔ)，成為一個(gè)整體，來(lái)促進(jìn)自身舞蹈水平提高。因此，合理地運(yùn)用呼吸是完美表演舞蹈的保證，也是對(duì)古典舞審美特征的保證，也是幫助舞蹈演員動(dòng)作與動(dòng)作之間連接順暢的保證，從而使舞蹈演員的肢體能夠更加完美地做出各種舞姿。

3 結(jié)語(yǔ)

通過(guò)本文對(duì)我國(guó)古典舞表演中呼吸及其審美特征的介紹，我們可以看出呼吸和審美特征的有機(jī)結(jié)合，對(duì)于我國(guó)古典舞表演的重要性。牢固的掌握、合理的運(yùn)用可以使舞蹈動(dòng)作顯得內(nèi)容豐富、充滿美感，從而增強(qiáng)古典舞的藝術(shù)性、觀賞性。所以在現(xiàn)如今，想要培養(yǎng)一名優(yōu)秀的中國(guó)古典舞演員，我們首先就要指導(dǎo)其掌握合理地運(yùn)用呼吸和審美特征，同時(shí)，也要在平時(shí)的練習(xí)中不斷地進(jìn)行探索，將呼吸和審美特征融入到自身的舞蹈動(dòng)作中，從而使舞蹈更具有感染力，更富有美感。最后也望本文對(duì)于現(xiàn)如今古典舞的發(fā)展提供一些有價(jià)值的指導(dǎo)，進(jìn)而豐富和發(fā)展我國(guó)的古典舞。

參考文獻(xiàn)：

[1] 汪加千，馮德，隆蔭培，徐爾充.人體律動(dòng)的詩(shī)篇――舞蹈[M].北京：高等教育出版社，1990.

[2] 曾軍.接受的復(fù)調(diào)――中國(guó)巴赫金接受史研究[M].廣西：廣西師范大學(xué)出版社，2004.

[3] 李曼曼.呼吸在中國(guó)古典舞基訓(xùn)中的作用[J].美術(shù)研究教育，2010（3）：122-123.

[4] 趙文靜.淺談舞蹈中的“呼吸”[J].山東省青年管理干部學(xué)院學(xué)報(bào)，2005（05）.

篇5

具體而言,群眾舞蹈具有以下四大審美特征。

一、群眾性

群眾舞蹈,以群眾性作為其審美特征的題中應(yīng)有之義。這種群眾性審美特征,主要集中體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。

1.表演者的群眾性

群眾舞蹈的表演者,是名副其實(shí)的群眾,他們職業(yè)五花八門(mén),生活五光十色。在“群眾舞蹈”中,舞蹈與生活的關(guān)系似乎更廣闊、更密切、更深入,其舞蹈作品中所呈現(xiàn)的生活也似乎更率真、更質(zhì)樸、更本色。例如集體舞、交際舞、龍燈舞、健身舞等等,都是多人參與表演的群眾舞。

2.表演形態(tài)的群眾性

舞蹈的表演形態(tài),分為單人舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞等。在“群眾舞蹈”中,其舞蹈作品主要以群舞的表演形態(tài)為主要特征。

3.表演觀眾的群眾性

群眾舞蹈是群眾自?shī)首詷?lè)的舞蹈,其自?shī)首詷?lè)和休閑健身的功用深受人民群眾的喜愛(ài)。這些自?shī)市缘奈璧笂蕵?lè)活動(dòng)既促進(jìn)人與人之間的交往,增進(jìn)友誼,又為廣大的人民群眾提供了豐富的精神文化,由群眾表演給群眾看,表演者與觀眾全都是群眾。

4.表演場(chǎng)地的群眾性

群眾舞蹈對(duì)場(chǎng)地場(chǎng)館的要求不高,多是貼近群眾的社區(qū)花園、廣場(chǎng)、公園、街道、場(chǎng)院等,而非劇場(chǎng),呈現(xiàn)出“處處有歌舞,時(shí)時(shí)有節(jié)目”的壯觀景象。

由此可見(jiàn),群眾性是群眾舞蹈的基本審美特征,這已是不爭(zhēng)的事實(shí),是無(wú)須贅述的。

二、多樣性

群眾舞蹈的另一大審美特征,是它的多樣性。這種多樣性,又集中體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。

1.參加人員的多樣性

群眾舞蹈的參加人員,呈現(xiàn)明顯的多樣性特征:按年齡說(shuō),集幼兒、少年、青年、壯年、老年為一體;按職業(yè)說(shuō),囊括工人、農(nóng)民、軍人、學(xué)生、教育工作者、醫(yī)務(wù)工作者等各業(yè)的人員,也包括家庭婦女;按文化程度說(shuō),既有高級(jí)知識(shí)分子,也有文盲或半文盲。

2.舞蹈種類的多樣性

群眾舞蹈所包括的舞蹈種類,十分豐富,幾乎涉及所有的舞蹈種類。既有情緒舞,又有情節(jié)舞;既有民族舞,又有現(xiàn)代舞(迪斯科、霹靂舞、柔姿舞、街舞等);既有國(guó)標(biāo)舞中的拉丁舞(倫巴、桑巴、恰恰舞、斗牛舞、牛仔舞),又有國(guó)標(biāo)舞中的摩登舞(華爾茲、探戈、狐步、快步、維也納華爾茲);既有生活舞,又有藝術(shù)舞;既有習(xí)俗舞(儀式舞),又有宗教舞;既有體育舞,又有幼兒舞、兒童舞、學(xué)校舞等等。可謂五花八門(mén),無(wú)所不包。

3.舞蹈風(fēng)格的多樣性

風(fēng)格是以藝術(shù)個(gè)性為重要標(biāo)志的藝術(shù)特色。群眾舞蹈的藝術(shù)風(fēng)格,也呈現(xiàn)明顯的多樣性審美特征。既有民族傳統(tǒng)風(fēng)格的民族舞,又分古典風(fēng)格的古典舞,還有西方風(fēng)格的現(xiàn)代舞,可謂百花齊放,各放異彩。

4.舞蹈功能的多樣性

與專業(yè)舞蹈以藝術(shù)表演為單一功能不同,群眾舞蹈除了藝術(shù)表演以外,還有審美愉悅、休閑娛樂(lè)、強(qiáng)體健身、人際交往、社會(huì)交際等多種功能。

由此可見(jiàn),多樣性也是群眾舞蹈的重要審美特征之一,難怪有人說(shuō):“群眾舞蹈是大筐,各種元素一起裝?！贝嗽掝H有道理,很能形象地說(shuō)明群眾舞蹈的多樣性審美特征。

三、民間性

群眾舞蹈大多是在人民群眾中間長(zhǎng)期流傳的舞蹈,民間行使其重要的審美特征之一。舞蹈被稱作“藝術(shù)之母”,是人類歷史上產(chǎn)生的最早的藝術(shù)形式之一,也是人類表達(dá)情感的最高方式與最后手段。我國(guó)漢代的《毛詩(shī)序》說(shuō):“情動(dòng)于中而形于言,言之不足故嗟嘆之,嗟嘆之不足故詠歌之,詠歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”說(shuō)明人類表達(dá)情感的方式與手段是從低級(jí)向高級(jí)層層遞進(jìn)的,即:言語(yǔ)感嘆歌唱舞蹈。

世界各國(guó)家、各民族都有自己的民間舞蹈,在長(zhǎng)期的歷史發(fā)展過(guò)程中,以口頭形式代代傳承,成為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的瑰寶。

我國(guó)的56個(gè)民族,每一個(gè)民族也有自己的民間舞蹈,它們同樣口口相傳,代代延續(xù),成為中華民族非物質(zhì)文化遺產(chǎn)大花園中的一朵朵艷麗的鮮花。這些民間舞蹈具有強(qiáng)烈的民族風(fēng)格、鮮明的地域特色、濃厚的民間特質(zhì)。生動(dòng)地反映出各民族、各地區(qū)人民群眾的性格、愛(ài)好、風(fēng)俗、習(xí)慣、審美趣味、藝術(shù)追求、文化品格。

例如漢族的民間舞蹈秧歌舞(又分東北大秧歌、陜北秧歌腰鼓、河北大秧歌、山東膠州秧歌等)、花燈舞、龍燈舞、獅子舞、高蹺、跑旱船、二人轉(zhuǎn)舞等等,以熱烈歡騰、粗獷火爆為特色;蒙古族的民間舞蹈筷子舞、安代舞、盅子舞、馬舞等,則以健壯強(qiáng)悍、豪邁奔放為特色;維吾爾族的民間舞蹈賽乃姆、多朗舞等,又以活潑開(kāi)朗、風(fēng)趣樂(lè)觀為特色;朝鮮族的民間舞扇子舞、長(zhǎng)鼓舞等,以優(yōu)美輕快、凝重端莊為特色;藏族的民間舞鍋莊舞、弦子舞等,以雄健有力、灑脫激昂為特色。如此等等,不勝枚舉。

由此可見(jiàn),民間性更是群眾舞蹈重要的審美特征之一。

四、普及性

普及性即普遍流傳性,它與提高性組成對(duì)應(yīng)關(guān)系,即“在普及的基礎(chǔ)上提高,在提高的指導(dǎo)下普及”。群眾舞蹈的普及性,也是它重要的審美特征之一。這種普及性,又集中體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。

1.簡(jiǎn)單性。群眾舞蹈一般動(dòng)作比較簡(jiǎn)單,隨意而舞,未曾受過(guò)專門(mén)訓(xùn)練的人也容易學(xué)會(huì),不像芭蕾舞、古典舞那樣有“大跳”、“托舉”、“蹉步”、“平轉(zhuǎn)”等高難度技巧動(dòng)作。舞蹈語(yǔ)匯少,組合也比較單一,適合各年齡段的人群,簡(jiǎn)單易學(xué)。

2.短小性。群眾舞蹈以短小精悍為主,很少表演大型舞蹈和舞劇。即使有的舞蹈跳的時(shí)間較長(zhǎng)(如秧歌舞、鍋莊舞、傣族舞、探戈等),也都是短小單元的反復(fù)。

3.平民性。群眾舞蹈是平民舞、百姓舞、而不是精英舞、名家舞。群眾舞蹈表演的主要目的,在于群眾自?shī)首詷?lè),在表演中享受快樂(lè),感受美德教育。雖然群眾舞蹈表演過(guò)程中也可能產(chǎn)生舞蹈藝術(shù)精品甚至舞蹈家,但這對(duì)于群眾舞蹈而言,只是“副產(chǎn)品”,是“無(wú)心插柳柳成蔭”。

綜上所述,可見(jiàn)群眾性、多樣性、民間性、普及性是群眾舞蹈的四大主要審美特征。我們?nèi)罕娢璧腹ぷ髡邔?duì)于廣大群眾的各種舞蹈活動(dòng)要給予大力扶植,積極組織、熱情服務(wù)、善于引導(dǎo)。要廣開(kāi)門(mén)路,除了舉辦各種類型的舞蹈講習(xí)班、培訓(xùn)班、組織調(diào)演、文藝晚會(huì)等外,還要提倡企業(yè)、單位舉辦各種比賽,多渠道地開(kāi)展舞蹈活動(dòng),促進(jìn)群眾舞蹈的進(jìn)一步發(fā)展。群眾舞蹈必將能承擔(dān)起建設(shè)和諧社會(huì)的新使命。

參考文獻(xiàn):

1.彭吉象:《藝術(shù)概論》,北京:高等教育出版社2002年版。

篇6

花樣滑冰，作為一種新興的體育運(yùn)動(dòng)項(xiàng)目，它是“在音樂(lè)伴奏下，運(yùn)動(dòng)員穿花樣滑冰鞋，在冰面上滑出各種圖形，表演各種技巧和舞蹈動(dòng)作。有單人、雙人和冰上舞蹈三個(gè)項(xiàng)目”①。

花樣滑冰作為體育和藝術(shù)的綜合體，有其自身獨(dú)特的藝術(shù)審美特征。研究探討花樣滑冰的藝術(shù)審美特征，對(duì)于花樣滑冰本身美學(xué)品位的提升與美學(xué)意蘊(yùn)的深化，以及對(duì)花樣滑冰的編創(chuàng)、訓(xùn)練、表演、欣賞，都具有重要的理性思辨與具體實(shí)踐的雙重價(jià)值。為此，本文對(duì)花樣滑冰的藝術(shù)審美特征這一重要美學(xué)命題，進(jìn)行探索性研究與論述，以期引起關(guān)注與討論。

具體而言，花樣滑冰的藝術(shù)審美特征，可以分為以下三個(gè)理論層面進(jìn)行研究。

一、多元性

花樣滑冰藝術(shù)審美特征的第一個(gè)特征，是它的多元性。

首先，花樣滑冰是體育與舞蹈的二元化結(jié)合?；潜象w育項(xiàng)目，花樣滑冰的“花樣”，首先是吸收了舞蹈藝術(shù)的元素。而舞蹈藝術(shù)則是“以經(jīng)過(guò)提煉加工的人體動(dòng)作作為主要表現(xiàn)手段，運(yùn)用舞蹈語(yǔ)言、節(jié)奏、表情和構(gòu)圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動(dòng)態(tài)性的舞蹈形象，表現(xiàn)人們的思想感情的一種藝術(shù)樣式”②?；踊械摹巴信e”“拋跳”“三周跳”“四周跳”“連跳”等高難動(dòng)作，都是體育技巧動(dòng)作與舞蹈技巧動(dòng)作的有機(jī)統(tǒng)一、二元結(jié)合。這是有目共睹的事實(shí)。

其次是體育、舞蹈、音樂(lè)的三元化結(jié)合?；踊梭w育、舞蹈兩大要素以外，還有音樂(lè)的要素，即在音樂(lè)的伴奏下進(jìn)行表演。音樂(lè)藝術(shù)作為聲音藝術(shù)或聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，它是“憑借聲波振動(dòng)而存在、在時(shí)間中展現(xiàn)、通過(guò)人類的聽(tīng)覺(jué)器官而引起各種情緒反應(yīng)和情感體驗(yàn)的藝術(shù)門(mén)類”。③也就是說(shuō)，花樣滑冰是體育、舞蹈、音樂(lè)三位一體的多元復(fù)合體，它集視頻與音頻為一體，融視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)為一爐，堪稱是一種音畫(huà)新時(shí)尚。

花樣滑冰以體育為主，這是毫無(wú)疑義的。所以花樣滑冰運(yùn)動(dòng)員必須練好滑冰的技術(shù)動(dòng)作與技巧動(dòng)作，并以此為基礎(chǔ)和前提。

同時(shí)，花樣滑冰運(yùn)動(dòng)員還必須具備音樂(lè)素質(zhì)，因?yàn)樵诨踊?xiàng)目中要有配樂(lè)。選擇什么樂(lè)曲，由教練與運(yùn)動(dòng)員共同商定，但是運(yùn)動(dòng)員對(duì)選中的樂(lè)曲，必須有獨(dú)特的感知與領(lǐng)悟，然后才能在音樂(lè)進(jìn)行中表演。否則就會(huì)陷入盲目狀態(tài)。音樂(lè)是一種聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)、聲音藝術(shù)、表現(xiàn)藝術(shù)，又是與廣大人民群眾接觸最廣泛、深受人們喜愛(ài)的藝術(shù)。每個(gè)人都與音樂(lè)結(jié)下了不解之緣，從嬰兒時(shí)期的搖籃曲、少年時(shí)的兒歌到青年時(shí)期的戀歌、情歌、婚歌，再到逝世時(shí)的挽歌、哀樂(lè)，人生的每一時(shí)刻幾乎都有音樂(lè)伴隨。所以恩格斯說(shuō)，在一切藝術(shù)中，只有音樂(lè)才能產(chǎn)生與廣大群眾的合作，同時(shí)在表達(dá)力量上，音樂(lè)也是優(yōu)勝者?；踊\(yùn)動(dòng)員不僅要有一雙靈敏的耳朵，對(duì)音樂(lè)藝術(shù)有敏銳的感知能力，而且要對(duì)音樂(lè)的藝術(shù)語(yǔ)言（包括旋律、節(jié)奏、調(diào)式、調(diào)性、和聲、復(fù)調(diào)等）有足夠多的理解能力。而重中之重，是對(duì)樂(lè)曲的情感有很好的體驗(yàn)?zāi)芰εc表現(xiàn)能力，因?yàn)榍楦惺且魳?lè)的靈魂。德國(guó)著名美學(xué)家黑格爾說(shuō)：“音樂(lè)所特有的因素是單純的內(nèi)心方面的因素，即本身無(wú)形的情感?！毙傺览撉偌壹孀髑依钏固匾舱f(shuō)，音樂(lè)是不假任何外力，直接沁人心脾的最純的感情的火焰；它是從口吸入的空氣，它是生命的血管中流通著的血液。感情在音樂(lè)中獨(dú)立存在，放射光芒。當(dāng)然，花樣滑冰不同于一般的音樂(lè)表演（演唱或演奏），主要是通過(guò)音樂(lè)的配合使觀眾享受到審美愉悅。這也正好符合我國(guó)傳統(tǒng)的音樂(lè)文化思想的“寓教于樂(lè)”精神。在我國(guó)漢字中，音樂(lè)的“樂(lè)”與快樂(lè)的“樂(lè)”是同一個(gè)字，音義雖有所不同，但是二者又有密切的關(guān)系，它表明，在中國(guó)人心目中，快樂(lè)就是音樂(lè)，音樂(lè)就是快樂(lè)。所以花樣滑冰運(yùn)動(dòng)必要的音樂(lè)修養(yǎng)和音樂(lè)素質(zhì)，會(huì)使表演給觀眾帶來(lái)更多的審美愉悅和審美享受，從而提升整個(gè)表演的美學(xué)價(jià)值。說(shuō)得再具體一點(diǎn)，即花樣滑冰運(yùn)動(dòng)員要對(duì)中外器樂(lè)曲的體裁及其代表作品有準(zhǔn)確的理解與把握。

當(dāng)然，因?yàn)榛踊求w、樂(lè)、舞的三位一體，所以花樣滑冰運(yùn)動(dòng)員的舞蹈修養(yǎng)與舞蹈素質(zhì)也不可或缺。其一是了解舞蹈的審美特征，包括形象性、抒情性、表演性、表現(xiàn)性、律動(dòng)性、節(jié)奏性等等。其二是了解舞蹈的本質(zhì)，充分理解舞蹈是以經(jīng)過(guò)提煉加工的人體動(dòng)作作為主要表現(xiàn)手段，運(yùn)用舞蹈語(yǔ)言、節(jié)奏、表情和構(gòu)圖等各種藝術(shù)元素，塑造具有直觀性、動(dòng)態(tài)性的舞蹈形象，表達(dá)人的感情的藝術(shù)形式。其三是把握舞蹈的情感含量，我國(guó)西漢時(shí)的《毛詩(shī)序》中說(shuō)：“情動(dòng)于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”這就把人表達(dá)感情的過(guò)程分為言嗟嘆詠歌舞蹈四個(gè)階段與四種方式，而以舞蹈為最后階段與最高方式。其四是重點(diǎn)把握舞蹈的律動(dòng)特點(diǎn)，體育是運(yùn)動(dòng)，舞蹈則是律動(dòng)，花樣滑冰就是體育的運(yùn)動(dòng)與舞蹈的律動(dòng)的完美結(jié)合、有機(jī)統(tǒng)一，二者相輔相成、相映生輝。構(gòu)成舞蹈的三要素是表情、律動(dòng)（節(jié)奏）、構(gòu)圖。舞蹈的表情是人的內(nèi)在感情所表現(xiàn)出的條件動(dòng)作和姿態(tài)。而舞蹈的律動(dòng)（節(jié)奏）即是人體內(nèi)心動(dòng)作（心理動(dòng)作）與形體動(dòng)作（外部動(dòng)作）的有機(jī)統(tǒng)一，舞蹈的律動(dòng)（節(jié)奏）不但可以表現(xiàn)一定的內(nèi)容和情感，還可以形成韻律美。舞蹈的表情離開(kāi)舞蹈的律動(dòng)（節(jié)奏），就不再是舞蹈了。同樣，舞蹈的律動(dòng)（節(jié)奏）如果離開(kāi)舞蹈的表情，也就沒(méi)有生命了。其五是掌握各舞種的特點(diǎn)，并具備主要舞種的表演能力。其中主要有國(guó)標(biāo)舞（又分“摩登舞”，包括華爾茲、探戈、狐步舞、維也納華爾茲等；拉丁舞，包括倫巴、桑巴、恰恰恰舞等）、現(xiàn)代舞（又分迪斯科、街舞、霹靂舞、柔姿舞、爵士舞等）、民族民間舞（包括漢族的獅子舞、龍燈舞、跑旱船，蒙古族的安代舞、筷子舞，朝鮮族的長(zhǎng)鼓舞、扇子舞，維吾爾族的多朗舞、賽乃姆，彝族的阿細(xì)跳月，苗族的蘆笙舞等）、古典舞、芭蕾舞等等。上述各舞種，花樣滑冰都可能用到。其六是掌握古今中外經(jīng)典舞蹈作品，將其作為自身表演的重要參照系。例如中國(guó)的《紅綢舞》《雀之靈》《黃土黃》《摘葡萄》等。這些舞蹈藝術(shù)的經(jīng)典之作，都是花樣滑冰學(xué)習(xí)借鑒的藝術(shù)瑰寶。

總而言之，舞蹈元素是花樣滑冰的重要元素之一，所以花樣滑冰需要有編舞高手，并要求運(yùn)動(dòng)員必須有舞蹈表演才華。申雪、趙宏博之所以獲得冬奧會(huì)世界冠軍，其舞蹈表演水準(zhǔn)之高，也是功不可沒(méi)的。

再次是體育、舞蹈、音樂(lè)、美術(shù)的“四輪定位”的四元化結(jié)合，花樣滑冰除了體育、舞蹈、音樂(lè)的元素以外，還有美術(shù)元素，即服裝與化妝，服裝又包括款式、顏色、面料等各種更小的元素。服裝與化妝，形成視覺(jué)沖擊與吸引力，可以為整個(gè)花樣滑冰增光添彩。

由此可見(jiàn)，花樣滑冰的多元性審美特征，是有口皆碑、不容置疑的。明白了這一重要的藝術(shù)審美特征，花樣滑冰運(yùn)動(dòng)員就不僅要具備過(guò)硬的體育素質(zhì)，還要練就過(guò)硬的舞蹈素質(zhì)、音樂(lè)素質(zhì)、美術(shù)素質(zhì)等各種藝術(shù)素質(zhì)。世界冬奧會(huì)雙人花樣滑冰冠軍申雪、趙宏博，就是這四種素質(zhì)綜合一體的典范，值得我們認(rèn)真總結(jié)和學(xué)習(xí)。

二、表演性

花樣滑冰藝術(shù)審美特征的第二個(gè)特征，是它的表演性。

花樣滑冰的表演，不同于一般的體育表演，而是一種藝術(shù)性的表演。它要求花樣滑冰運(yùn)動(dòng)員做到形體（外部）動(dòng)作與心理（內(nèi)部）動(dòng)作的有機(jī)統(tǒng)一、體驗(yàn)與體現(xiàn)的有機(jī)統(tǒng)一，就如同戲劇、音樂(lè)、舞蹈等藝術(shù)的表演一樣。波蘭當(dāng)代著名音樂(lè)評(píng)論家卓菲婭?麗莎在談到音樂(lè)的表演性時(shí)說(shuō)：“屬于音樂(lè)的特殊性的，還有作品與聽(tīng)眾之間的中間環(huán)節(jié)，即表演，它具有自己的歷史發(fā)展規(guī)律，具有自己的美學(xué)價(jià)值，并在很大程度上服從于社會(huì)的要求，同時(shí)也改變著作品本身的面貌。構(gòu)成音樂(lè)特殊性的這個(gè)因素同戲劇藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)是共同的。”④而德國(guó)現(xiàn)代舞蹈家瑪麗?魏格曼也指出：“舞蹈屬于一種表演藝術(shù)。舞蹈的舞臺(tái)現(xiàn)實(shí)，有賴于合格的解釋者，即舞蹈表演家?！雹萦?guó)著名美學(xué)家科林伍德則把一切表演藝術(shù)的本體審美特征概指為：“任何表演者都是他所表演的藝術(shù)作品的合作者?！雹捱@就意味著，花樣滑冰同所有的表演藝術(shù)一樣，以表演性為生命與靈魂。而這種表演性，又是依靠表演者的“軟實(shí)力”。這也是花樣滑冰運(yùn)動(dòng)員的最大難點(diǎn)，是一種綜合能力的體現(xiàn)。

三、節(jié)奏性

花樣滑冰藝術(shù)審美特征的第三個(gè)特征，是它的節(jié)奏性。

節(jié)奏是世界上一切事物運(yùn)動(dòng)的某種規(guī)律，例如自然界的冬去春來(lái)、晝夜更替等，這些有規(guī)律的運(yùn)動(dòng)或變化，都會(huì)給人的心理造成節(jié)奏體驗(yàn)。

音樂(lè)是有節(jié)奏的藝術(shù)，節(jié)奏是音樂(lè)的核心與骨干，它把音響的長(zhǎng)短、強(qiáng)弱、輕重等有規(guī)律地組合在一起，成為樂(lè)曲結(jié)構(gòu)的主要因素，使樂(lè)曲表現(xiàn)出情感的波動(dòng)起伏，增強(qiáng)音樂(lè)的表現(xiàn)力，成為音樂(lè)藝術(shù)最主要的藝術(shù)語(yǔ)言與最重要的表現(xiàn)手段之一。

同樣，舞蹈藝術(shù)也是一種有節(jié)奏的藝術(shù)，其節(jié)奏表現(xiàn)為人體的律動(dòng)，即有規(guī)律的運(yùn)動(dòng)，這種運(yùn)動(dòng)的規(guī)律又稱作“動(dòng)律”，其主要標(biāo)志也是節(jié)奏。我國(guó)現(xiàn)代著名舞蹈家吳曉邦先生說(shuō)：“‘舞蹈的表情’就是由人的內(nèi)在感情所表達(dá)出來(lái)的各種姿態(tài)和動(dòng)作。而‘舞蹈的節(jié)奏’卻是表情上‘人體動(dòng)’的基礎(chǔ)……換句話說(shuō)，‘舞蹈的表情’離開(kāi)了‘舞蹈的節(jié)奏’是不可能存在的；而節(jié)奏如果不通過(guò)表情也不可能表現(xiàn)出來(lái)?！雹?/p>

而花樣滑冰的總體節(jié)奏，正是其滑冰的體育動(dòng)作節(jié)奏、舞蹈節(jié)奏、伴奏音樂(lè)節(jié)奏的“三合一”，也是花樣滑冰運(yùn)動(dòng)員生理節(jié)奏、心理節(jié)奏、物理節(jié)奏的“三合一”。

注釋：

①辭海[M].上海：上海辭書(shū)出版社，2000：684.

②彭吉象.藝術(shù)學(xué)概論[M].北京：高等教育出版社，2002：177.

③中國(guó)大百科全書(shū).音樂(lè)?舞蹈卷[M].轉(zhuǎn)引自王次主編.藝術(shù)學(xué)基礎(chǔ)知識(shí)[M].北京：中央音樂(lè)學(xué)院出版社，2006：3.

④卓菲婭?麗莎著.論音樂(lè)的狂[M].上海：上海文藝出版社，1980：180.

⑤汪流等.藝術(shù)特征論[M].北京：文化藝術(shù)出版社，1984：349.

篇7

一

舞蹈藝術(shù)是伴隨人類社會(huì)生活和生產(chǎn)勞動(dòng)同步產(chǎn)生，并成為人類歷史發(fā)展中不可缺少的一門(mén)最早形成的藝術(shù)形式之一。同樣，藏族舞蹈也在民族心理素質(zhì)和審美理想的基礎(chǔ)上，伴隨著藏民族的形成發(fā)展而成為人們?nèi)粘Ｉ钪胁豢扇鄙俚膶徝纼?nèi)容。

探討藏族舞蹈的審美特征，我們首先要搞清楚歷史上如何看待舞蹈，以及如何定位舞蹈藝術(shù)在藏族文化中的地位。在藏族傳統(tǒng)文化典籍“大小五明學(xué)”中把舞蹈歸于“工巧明”(即工藝學(xué))，這就表明舞蹈藝術(shù)在理論上被定位于大文化范圍之內(nèi)，并形成具有成熟理論依據(jù)的藝術(shù)形式之一。在歷史上，“羌姆”等舞蹈大多不僅配有文字記錄的“舞譜”，還用“線”記錄著“舞曲”；“卡爾”舞蹈的音樂(lè)“藏文古譜”流傳至今。在古代藏族民間歌謠中傳唱著眾多的有關(guān)“說(shuō)舞蹈”方面的歌謠。在眾多舞蹈論述中，什么是舞蹈、形體運(yùn)用以及“舞蹈藝技九”等舞蹈理論是古代論述藏族舞蹈的精髓之作，也是最具有代表性的舞蹈理論部分。藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知識(shí)總匯》[M]，中冊(cè)290頁(yè)(藏文)，北京：民族出版社，1985年。)中關(guān)于“舞蹈的各種動(dòng)作姿態(tài)是人體塑造的精彩工藝之一”這一論述，首先把舞蹈定位于人，以及人體所做出的各種動(dòng)作，塑造出的千姿百態(tài)的“精彩工藝”。恰恰是這一活生生的“工藝”，表現(xiàn)著當(dāng)時(shí)當(dāng)?shù)厝说乃枷肭楦?。古人能把審美?duì)象的表現(xiàn)手段論述的如此精辟，充分證明了當(dāng)時(shí)舞蹈藝術(shù)在人們生活中占據(jù)的地位，以及人們對(duì)舞蹈藝術(shù)的認(rèn)識(shí)高度。同時(shí)“舞蹈藝技九”(注：桑杰加措：《四部醫(yī)典藍(lán)流璃注解》[Z]，第130頁(yè)，木刻板(藏文)。)中簡(jiǎn)潔透徹地闡明舞蹈是用人體的“形”，動(dòng)作語(yǔ)言的“聲”、舞動(dòng)的“情”表現(xiàn)生活和情感。如：“優(yōu)美、英姿、丑態(tài)”都借助人的各種生動(dòng)的形態(tài)來(lái)表現(xiàn)；又如同說(shuō)話一樣用人體把“兇猛、嬉笑、恐怖”表演的活靈活現(xiàn)；同樣用人體把“悲憫、憤怒、和善”等內(nèi)心情感表現(xiàn)得有聲有色、淋漓盡致。從以上“舞蹈藝技九”的觀點(diǎn)中不難看出舞蹈以升華到藝術(shù)高度來(lái)表現(xiàn)人的思想情感?！靶巍⒙?、情”和諧運(yùn)用到舞蹈中，更進(jìn)一步突出了舞蹈的美學(xué)特色。同樣，隨著社會(huì)的進(jìn)步，種類繁多的藏族民間舞蹈，也由起初的簡(jiǎn)單模仿、無(wú)意識(shí)的自?shī)市灾饾u發(fā)展成為具有較高藝術(shù)價(jià)值的一門(mén)藝術(shù)。值得指出的是，有人認(rèn)為古代的“舞蹈藝技九”是古印度“樂(lè)舞論”中婆羅多牟尼論述的，與藏族舞蹈無(wú)關(guān)。對(duì)此，經(jīng)筆者查閱有關(guān)資料考證，在藏族歷史上，人們?cè)谖沼《确鸾涛幕耐瑫r(shí)，也吸收了不少相關(guān)的藝術(shù)理論和技法?！安_多牟尼在論述‘拉斯’時(shí)只提出了八種，后經(jīng)印度舞蹈家增至九種。這九種‘拉斯’主要作為卡達(dá)卡利舞演員的面部表情和眼神訓(xùn)練之用”(注：于海燕：《東方舞苑花絮》[M]，第180頁(yè)，世界知識(shí)出版社，1985年。)，這與藏文古籍“舞蹈藝技九”中論述的內(nèi)容相重合的只小胺攮、恐怖、英武”三種，其余六種則根本不同，而且古印度的“拉斯”也沒(méi)有提到“形、聲、情”和諧運(yùn)用于舞蹈藝術(shù)中的觀點(diǎn)。這就有力地證明藏族先人在吸收外來(lái)文化時(shí)非常重視與本土的審美意識(shí)相結(jié)合，以民族審美需要和創(chuàng)新精神創(chuàng)造了符合民族審美特征的舞蹈理論?

二

歷史上每一個(gè)民族都在他們的社會(huì)生活中創(chuàng)造了一整套反映民族生活、思想情感并具備一定審美特征的藝術(shù)表現(xiàn)形式。舞蹈藝術(shù)是每個(gè)民族開(kāi)創(chuàng)時(shí)間最早，歷史延續(xù)時(shí)間最長(zhǎng)，流傳范圍最廣，最能直接表現(xiàn)情感的一門(mén)藝術(shù)，也是每個(gè)民族歷史發(fā)展中最具有代表性，最具有民族特色，最能反映民族性格和審美情趣的一門(mén)藝術(shù)。任何一個(gè)民族或部落的人們，當(dāng)聽(tīng)到他們最熟悉的音樂(lè)或舞步聲時(shí)，都會(huì)情不自禁產(chǎn)生興奮情緒，并傳達(dá)給身體各部位、各關(guān)節(jié)，隨著舞律的變化，身體便自然舞動(dòng)起來(lái)。這就是這個(gè)群體審美意識(shí)的一種本能的具體表現(xiàn)。由于每個(gè)民族所處地理環(huán)境、政治歷史、、民俗民風(fēng)的不同，又形成了具有民族和地方特色的風(fēng)格，如不同地區(qū)舞蹈，動(dòng)作的力度、軟度、開(kāi)度、幅度和舞律的差異，有的民族舞蹈動(dòng)作的重點(diǎn)在人的下肢，而上身動(dòng)作較??；有的民族舞蹈，上身動(dòng)作較為豐富，而下身動(dòng)作較少；有的地區(qū)舞蹈以大動(dòng)為美，有的地區(qū)則以含蓄舞動(dòng)為美。正是諸多舞蹈風(fēng)格中蘊(yùn)藏著民族的審美情趣和審美特征。

“審美意識(shí)是客觀存在的諸審美對(duì)象在人們頭腦中能動(dòng)的反映，一般通稱之為‘美感’”(注：王朝聞：《美學(xué)概論》[M]，第66頁(yè)，北京：人民出版社，1984年。)。美感中包含著審美意識(shí)活動(dòng)各個(gè)方面和各種表現(xiàn)形態(tài)，如審美趣味、審美能力、審美觀念、審美理想、審美感受等等，同時(shí)還包含欣賞活動(dòng)或創(chuàng)作活動(dòng)中的特殊的審美心理現(xiàn)象。

如前所述，藏民族在歷史上已形成了比較符合民族審美特征的舞蹈理論體系，但這一理論體系隨著社會(huì)的發(fā)展進(jìn)步、人們審美能力的提高，在不斷完善和發(fā)展。舞蹈理論與舞蹈美學(xué)有著緊密聯(lián)系，但又不能等同看待。舞蹈理論是解決什么是舞蹈，怎樣舞蹈的問(wèn)題，而舞蹈美學(xué)則解決舞蹈的身韻、姿態(tài)、動(dòng)作、節(jié)奏和如何表達(dá)情感、體會(huì)美感的問(wèn)題。

藏族舞蹈有其共性的審美特征，但是由于人們居住的地理氣候差異、方言差異、服飾差異、宗教影響而形成了獨(dú)特的審美情趣。藏民族的舞蹈有廣泛流傳于民間的眾多民族民間舞蹈；有專供上層社會(huì)享用的卡爾歌舞；也有專為宗教儀式服務(wù)的羌姆舞，以及眾多門(mén)派的藏戲舞蹈。以上舞種雖表現(xiàn)形式和手法各不相同，但

舞蹈的基本身韻、動(dòng)作、姿態(tài)和技巧卻很相近，音樂(lè)的基本曲式結(jié)構(gòu)和節(jié)奏風(fēng)格比較相仿；在服飾方面除寬、肥、瘦及色彩的區(qū)別外，樣式也基本相同；另外，它們以圓圈舞為主的跳法也很相似。因此，相似或相近的身韻是形成藏族舞蹈美學(xué)特征的“根”，是相對(duì)穩(wěn)定的審美感受的共同反映。藏文古籍(注：《智者入門(mén)》[M]，北京：民族出版社，1981年。)一書(shū)中把“舞蹈藝技九”變成為“詩(shī)歌寫(xiě)作九”，要求詩(shī)歌寫(xiě)作者用詩(shī)寫(xiě)出舞蹈者的身姿、韻律和豐富情感。同樣，要求舞者也在舞蹈時(shí)表現(xiàn)詩(shī)情畫(huà)意，融詩(shī)舞于一體，有歌就有舞，以詞帶情，以姿促情，使藏族舞蹈富有生命力和激情。在藏族歌謠中唱到要跳舞“就要跳天空無(wú)邊無(wú)際舞”，要跳“高山不可動(dòng)搖的舞”，跳起來(lái)的“卓舞的節(jié)奏快如夜空的閃電”。這就像薩班·貢嗄堅(jiān)參的書(shū)中所述(注：薩典·貢嗄堅(jiān)贊：《樂(lè)論》[M]，第10頁(yè)，北京：民族出版社，1986年。)：“人們梳妝打扮，人們歌舞歡暢，那里沒(méi)有悲傷，神圣的音樂(lè)至高無(wú)上”。這就是藏民族對(duì)歌舞的共同審美意識(shí)的體現(xiàn)，也是藏族歌舞的魅力所在。藏族舞蹈還與地域、時(shí)間、年齡、男女等不同對(duì)象各自有不同的舞姿和舞律，如前藏人的舞蹈，活潑有力、熱情典雅、柔和敏捷，具有濃厚的純農(nóng)區(qū)和城鎮(zhèn)市民特色；后藏人的舞蹈，奔放瀟灑，在“扎念”琴的伴奏下步法靈巧、多變，充分展現(xiàn)著西部高寒人的性格特征；阿里地區(qū)的舞蹈，有著典雅穩(wěn)健的舞步、優(yōu)美自如的舞姿，充分體現(xiàn)著古象雄文化的韻味；而藏東康巴人的舞蹈，威武粗獷、豪放瀟灑、矯健雄姿，充分展現(xiàn)著康巴人的氣質(zhì)特征。關(guān)于藏族舞蹈的形態(tài)美，除藏文古籍中有大量記載外，在民間歌謠中也有許多記述。如《中國(guó)歌謠集——卷“打開(kāi)歌門(mén)”》章節(jié)中就記錄了大量的傳唱舞蹈者身姿的歌謠。從中我們可以體會(huì)到藏族舞蹈的基本審美特征。如：林芝地區(qū)果諧“祝歌舞者門(mén)面三層高”中唱到：

胸部是鍋莊的倉(cāng)庫(kù)，今日要打開(kāi)倉(cāng)庫(kù)門(mén)；

胳膊是卓舞的翅膀，今日我要炫耀翼力；

腰部是歌舞搖擺處，今日我要放松放松；

膝蓋是鍋莊的風(fēng)輪，今日我要轉(zhuǎn)動(dòng)轉(zhuǎn)動(dòng)；

雙腳是鍋莊的滾球，今日我要滾一滾它。

藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知識(shí)總匯》，中冊(cè)，第292頁(yè)，北京：民族出版社，1985年。)對(duì)舞蹈者的形態(tài)要求有：

上身動(dòng)作像雄獅，腰間動(dòng)作要妖嬈。

四肢關(guān)節(jié)要靈巧，肌腱活動(dòng)要松弛。

全身姿態(tài)要柔軟，表演表情要傲慢。

舉止要像流水緩步，膝窩曲節(jié)要顫動(dòng)。

腳步腳尖要靈活，普遍要求英姿雄壯。

……

從以上舞蹈時(shí)對(duì)人體各部位提出的基本要求不難看出藏族舞蹈的基本美學(xué)思想。形體美、韻律美、動(dòng)作的和諧運(yùn)用是舞蹈美的基本特征。藏族舞蹈非常強(qiáng)調(diào)舞蹈時(shí)腳、膝、腰、胸、手、肩、頭、眼的配合及統(tǒng)一運(yùn)用。眾多藏族古老民歌中關(guān)于具體形體要求的歌詞和古籍的理論如此一致，不能不說(shuō)是一個(gè)民族對(duì)舞蹈者形態(tài)、舞姿的共同審美感受。上述關(guān)于舞蹈形態(tài)的要求不是空泛的，脫離實(shí)際的，而是至今保留在眾多的藏族舞蹈中，如“熱巴舞”、昌都“果卓”、定日“甲諧”、貢布“箭舞”等舞蹈中，男子舞者的上身動(dòng)作非常講究，不論手持道具與否，其“上身動(dòng)作像雄獅”威武雄壯，極富有高原人彪形壯漢的氣質(zhì)，給人以戰(zhàn)勝一切艱難險(xiǎn)惡環(huán)境的信念，而女子舞的上身動(dòng)作則含蓄典雅，給人以健康和優(yōu)美的感覺(jué)。與此同時(shí)，“果卓”、“果諧”等不少舞蹈中男女舞者的前胸或上身動(dòng)作稍向前俯，這不是表現(xiàn)背東西的舞蹈，這一現(xiàn)象除了與服裝的肥厚、裝飾物等有關(guān)外，從舞蹈學(xué)角度分析，向前微俯與動(dòng)作的大小、強(qiáng)弱、高低對(duì)比等關(guān)系密切。

在藏族舞蹈中用腰動(dòng)作非常豐富，不管是男性還是女性舞蹈者，對(duì)于“妖嬈”的腰、“搖擺”的腰運(yùn)用的非常講究。不管是以腳的點(diǎn)子為主的“堆諧”，還是講究線條富有動(dòng)感的“諧”，腰部輕軟搖擺，在似動(dòng)非動(dòng)中給人以充分展現(xiàn)人體的線條美。女子的腰部動(dòng)作在“熱巴舞”和牧區(qū)“果卓”中表現(xiàn)得非常豐富。她們的各種翻身動(dòng)作，側(cè)腰、下后腰動(dòng)作都把用腰做到了最佳狀態(tài)?！把龐啤钡难縿?dòng)作是藏族舞蹈突出的一個(gè)審美特征。另外，在民謠和古籍中，認(rèn)為“膝窩”、“膝蓋”是“最靈處”，“要顫動(dòng)”并被形容為“風(fēng)輪”、“輪子”。藏族眾多舞蹈的“膝蓋”動(dòng)作的確是一個(gè)最具典型的具有地方和民族特色的動(dòng)作之一，也是最能表現(xiàn)內(nèi)心情感和舞蹈動(dòng)感的表現(xiàn)手法之一。

正如藏文古籍所指(注：桑杰加措：《四部醫(yī)典藍(lán)流璃注解》，第131頁(yè)，木刻板。)“歌舞劇(戲)是：往事如同語(yǔ)言一樣，用形態(tài)表達(dá)各種語(yǔ)言的歌舞劇，它主要靠舞蹈者手、頭的各種變化，如卷羊毛時(shí)手的動(dòng)作反復(fù)多次后形成優(yōu)美、迷人的舞”，可見(jiàn)，雙手的動(dòng)作在藏族舞蹈中尤為重要。從對(duì)雙手的基本要求看，除靈活多變外，手勢(shì)還要如同“蓮花印”，即雙手要像盛開(kāi)的蓮花瓣，要有層次地旋轉(zhuǎn)，在旋轉(zhuǎn)中產(chǎn)生優(yōu)美的想象。我們?cè)谟^看藏族不同風(fēng)格的舞蹈時(shí)會(huì)發(fā)現(xiàn)其雙手的動(dòng)作是非常豐富的，極富有活力。雙手動(dòng)作在藏舞包括藏戲舞蹈中已經(jīng)演化成千姿百態(tài)的舞蹈語(yǔ)匯，如藏戲舞蹈中的手勢(shì)與戲劇語(yǔ)匯融為一體成為藏戲不可缺少的表現(xiàn)手法。同樣，在羌姆舞蹈中不少舞全靠手勢(shì)動(dòng)作來(lái)展示內(nèi)容；熱巴舞中的“顫肩舞”；果諧中的雙手前后甩動(dòng)和胸前劃擺，至于“手鐲舞”中海螺手鐲舞的手勢(shì)動(dòng)作就更加豐富。藏戲舞和羌姆舞中很多手勢(shì)動(dòng)作直接反映生活，隨著劇情、節(jié)奏的變化，手勢(shì)動(dòng)作也跟著變化，雙手始終隨舞蹈內(nèi)容的變化而舞動(dòng)，并為升華情感需要而創(chuàng)新、發(fā)展，具有很高的藝術(shù)水平和獨(dú)特的審美特征。

民謠和古籍中還提到“雙腳是鍋莊的滾球”、“雙腳是舞輪”、“腳下沒(méi)有刺”、“腳步腳尖要靈活”，腳是舞蹈跳動(dòng)、踏節(jié)的關(guān)鍵。要求舞者的腳像“輪子”、“滾球”般靈活多變，如果說(shuō)手勢(shì)動(dòng)作是“噶爾”歌舞，腳部動(dòng)作則是“卓”舞蹈，手舞足蹈就形成了舞蹈。舞蹈時(shí)要如同“腳下無(wú)刺”，踏著強(qiáng)有力的節(jié)奏舞起來(lái)。藏族舞蹈的雙腳動(dòng)作靈活輕巧，節(jié)奏鮮明，腳步熱烈而整齊，如，踢踏舞步活潑、清爽，踏出的節(jié)奏熱烈、堅(jiān)強(qiáng)有力而輕重分明；果諧舞步是典型的集體舞步，舞蹈充滿了勞動(dòng)氣息，在粗獷昂揚(yáng)的歌聲中步伐整齊而富有生命力；昌都果卓的“亞巴舞”步，雖沒(méi)有音樂(lè)，但音樂(lè)產(chǎn)生在雙腳有力的跺踏聲中，一種振天的聲響回蕩在舞場(chǎng)上空。此外，民謠和古籍中還談到頭部動(dòng)作，“頭是舞的搖晃處”、“做右手勢(shì)動(dòng)作和向右行進(jìn)時(shí)頭向左看，左動(dòng)作要反

姿，做下面動(dòng)作時(shí)向前看”。從中不難看出不少藏舞的規(guī)范程度和形體和諧運(yùn)用的美學(xué)特征。藏舞中的頭部動(dòng)作也是非常豐富的，有繞頭舞、甩頭鞭舞、前后甩動(dòng)舞、左右甩動(dòng)舞等，這些都是舞蹈內(nèi)容與形體變化緊密結(jié)合具有獨(dú)特頭部動(dòng)作的舞蹈。

以上分別針對(duì)舞蹈者各種形體部位在舞蹈中的舞姿運(yùn)用作了簡(jiǎn)要論述，至于舞蹈者的全身要求在民謠和古籍中的論述也較多，如女性“全身姿態(tài)要柔軟”、“體態(tài)輕捷如身上無(wú)肉，舞姿柔軟如腰上無(wú)骨，從背影看好像沒(méi)有臂部，從前面看好像無(wú)腹肚”，男性“普遍要求英姿雄壯”。這些形體要求在當(dāng)時(shí)可能屬于理想化的，但它所反映出來(lái)的審美愿望符合舞蹈藝術(shù)的基本要求，體現(xiàn)了先人們講究勻稱的美學(xué)思想。形體是舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)工具，那么怎樣的形體才算美，不同的時(shí)代、不同的民族有不同的要求。那么，在藏文古籍和歌謠中反映出來(lái)的舞者的形體要求就體現(xiàn)著藏民族的審美意識(shí)，同樣也是藏族舞蹈的審美特征之一。

篇8

舞蹈藝術(shù)是伴隨人類社會(huì)生活和生產(chǎn)勞動(dòng)同步產(chǎn)生，并成為人類歷史發(fā)展中不可缺少的1門(mén)最早形成的藝術(shù)形式之1。同樣，藏族舞蹈也在民族心理素質(zhì)和審美理想的基礎(chǔ)上，伴隨著藏民族的形成發(fā)展而成為人們?nèi)粘Ｉ钪胁豢扇鄙俚膶徝纼?nèi)容。 2

歷史上每1個(gè)民族都在他們的社會(huì)生活中創(chuàng)造了1整套反映民族生活、思想情感并具備1定審美特征的藝術(shù)表現(xiàn)形式。舞蹈藝術(shù)是每個(gè)民族開(kāi)創(chuàng)時(shí)間最早，歷史延續(xù)時(shí)間最長(zhǎng)，流傳范圍最廣，最能直接表現(xiàn)情感的1門(mén)藝術(shù)，也是每個(gè)民族歷史發(fā)展中最具有代表性，最具有民族特色，最能反映民族性格和審美情趣的1門(mén)藝術(shù)。任何1個(gè)民族或部落的人們，當(dāng)聽(tīng)到他們最熟悉的音樂(lè)或舞步聲時(shí)，都會(huì)情不自禁產(chǎn)生興奮情緒，并傳達(dá)給身體各部位、各關(guān)節(jié)，隨著舞律的變化，身體便自然舞動(dòng)起來(lái)。這就是這個(gè)群體審美意識(shí)的1種本能的具體表現(xiàn)。由于每個(gè)民族所處地理環(huán)境、政治歷史、宗教信仰、民俗民風(fēng)的不同，又形成了具有民族和地方特色的風(fēng)格，如不同地區(qū)舞蹈，動(dòng)作的力度、軟度、開(kāi)度、幅度和舞律的差異，有的民族舞蹈動(dòng)作的重點(diǎn)在人的下肢，而上身動(dòng)作較小；有的民族舞蹈，上身動(dòng)作較為豐富，而下身動(dòng)作較少；有的地區(qū)舞蹈以大動(dòng)為美，有的地區(qū)則以含蓄舞動(dòng)為美。正是諸多舞蹈風(fēng)格中蘊(yùn)藏著民族的審美情趣和審美特征。

“審美意識(shí)是客觀存在的諸審美對(duì)象在人們頭腦中能動(dòng)的反映，1般通稱之為‘美感’”(注：王朝聞：《美學(xué)概論》[M]，第66頁(yè)，北京：人民出版社，1984年。)。美感中包含著審美意識(shí)活動(dòng)各個(gè)方面和各種表現(xiàn)形態(tài)，如審美趣味、審美能力、審美觀念、審美理想、審美感受等等，同時(shí)還包含欣賞活動(dòng)或創(chuàng)作活動(dòng)中的特殊的審美心理現(xiàn)象。

如前所述，藏民族在歷史上已形成了比較符合民族審美特征的舞蹈理論體系，但這1理論體系隨著社會(huì)的發(fā)展進(jìn)步、人們審美能力的提高，在不斷完善和發(fā)展。舞蹈理論與舞蹈美學(xué)有著緊密聯(lián)系，但又不能等同看待。舞蹈理論是解決什么是舞蹈，怎樣舞蹈的問(wèn)題，而舞蹈美學(xué)則解決舞蹈的身韻、

姿態(tài)、動(dòng)作、節(jié)奏和如何表達(dá)情感、體會(huì)美感的問(wèn)題。

藏族舞蹈有其共性的審美特征，但是由于人們居住的地理氣候差異、方言差異、服飾差異、宗教影響而形成了獨(dú)特的審美情趣。藏民族的舞蹈有廣泛流傳于民間的眾多民族民間舞蹈；有專供上層社會(huì)享用的卡爾歌舞；也有專為宗教儀式服務(wù)的羌姆舞，以及眾多門(mén)派的藏戲舞蹈。以上舞種雖表現(xiàn)形式和手法各不相同，但舞蹈的基本身韻、動(dòng)作、姿態(tài)和技巧卻很相近，音樂(lè)的基本曲式結(jié)構(gòu)和節(jié)奏風(fēng)格比較相仿；在服飾方面除寬、肥、瘦及色彩的區(qū)別外，樣式也基本相同；另外，它們以圓圈舞為主的跳法也很相似。因此，相似或相近的身韻是形成藏族舞蹈美學(xué)特征的“根”，是相對(duì)穩(wěn)定的審美感受的共同反映。藏文古籍(注：《智者入門(mén)》[M]，北京：民族出版社，1981年。)1書(shū)中把“舞蹈藝技9”變成為“詩(shī)歌寫(xiě)作9”，要求詩(shī)歌寫(xiě)作者用詩(shī)寫(xiě)出舞蹈者的身姿、韻律和豐富情感。同樣，要求舞者也在舞蹈時(shí)表現(xiàn)詩(shī)情畫(huà)意，融詩(shī)舞于1體，有歌就有舞，以詞帶情，以姿促情，使藏族舞蹈富有生命力和激情。在藏族歌謠中唱到要跳舞“就要跳天空無(wú)邊無(wú)際舞”，要跳“高山不可動(dòng)搖的舞”，跳起來(lái)的“卓舞的節(jié)奏快如夜空的閃電”。這就像薩班·貢嗄堅(jiān)參的書(shū)中所述(注：薩典·貢嗄堅(jiān)贊：《樂(lè)論》[M]，第10頁(yè)，北京：民族出版社，1986年。)：“人們梳妝打扮，人們歌舞歡暢，那里沒(méi)有悲傷，神圣的音樂(lè)至高無(wú)上”。這就是藏民族對(duì)歌舞的共同審美意識(shí)的體現(xiàn)，也是藏族歌舞的魅力所在。藏族舞蹈還與地域、時(shí)間、年齡、男女等不同對(duì)象各自有不同的舞姿和舞律，如前藏人的舞蹈，活潑有力、熱情典雅、柔和敏捷，具有濃厚的純農(nóng)區(qū)和城鎮(zhèn)市民特色；后藏人的舞蹈，奔放瀟灑，在“扎念”琴的伴奏下步法靈巧、多變，充分展現(xiàn)著西部高寒人的性格特征；阿里地區(qū)的舞蹈，有著典雅穩(wěn)健的舞步、優(yōu)美自如的舞姿，充分體現(xiàn)著古象雄文化的韻味；而藏東康巴人的舞蹈，威武粗獷、豪放瀟灑、矯健雄姿，充分展現(xiàn)著康巴人的氣質(zhì)特征。

關(guān)于藏族舞蹈的形態(tài)美，除藏文古籍中有大量記載外，在民間歌謠中也有許多記述。如《中國(guó)歌謠集——西藏卷“打開(kāi)歌門(mén)”》章節(jié)中就記錄了大量的傳唱舞蹈者身姿的歌謠。從中我們可以體會(huì)到藏族舞蹈的基本審美特征。如：林芝地區(qū)果諧“祝歌舞者門(mén)面3層高”中唱到：

胸部是鍋莊的倉(cāng)庫(kù)，今日要打開(kāi)倉(cāng)庫(kù)門(mén)；

胳膊是卓舞的翅膀，今日我要炫耀翼力；

腰部是歌舞搖擺處，今日我要放松放松；

膝蓋是鍋莊的風(fēng)輪，今日我要轉(zhuǎn)動(dòng)轉(zhuǎn)動(dòng)；

雙腳是鍋莊的滾球，今日我要滾1滾它。

藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知識(shí)總匯》，中冊(cè)，第292頁(yè)，北京：民族出版社，1985年。)對(duì)舞蹈者的形態(tài)要求有：

上身動(dòng)作像雄獅，腰間動(dòng)作要妖嬈。

4肢關(guān)節(jié)要靈巧，肌腱活動(dòng)要松弛。

全身姿態(tài)要柔軟，表演表情要傲慢。

舉止要像流水緩步，膝窩曲節(jié)要顫動(dòng)。

腳步腳尖要靈活，普遍要求英姿雄壯。

……

從以上舞蹈時(shí)對(duì)人體各部位提出的基本要求不難看出藏族舞蹈的基本美學(xué)思想。形體美、韻律美、動(dòng)作的和諧運(yùn)用是舞蹈美的基本特征。藏族舞蹈非常強(qiáng)調(diào)舞蹈時(shí)腳、膝、腰、胸、手、肩、頭、眼的配合及統(tǒng)1運(yùn)用。眾多藏族古老民歌中關(guān)于具體形體要求的歌詞和古籍的理論如此1致，不能不說(shuō)是1個(gè)民族對(duì)舞蹈者形態(tài)、舞姿的共同審美感受。上述關(guān)于舞蹈形態(tài)的要求不是空泛的，脫離實(shí)際的，而是至今保留在眾多的藏族舞蹈中，如“熱巴舞”、昌都“果卓”、定日“甲諧”、貢布“箭舞”等舞蹈中，男子舞者的( )上身動(dòng)作非常講究，不論手持道具與否，其“上身動(dòng)作像雄獅”威武雄壯，極富有高原人彪形壯漢的氣質(zhì)，給人以戰(zhàn)勝1切艱難險(xiǎn)惡環(huán)境的信念，而女子舞的上身動(dòng)作則含蓄典雅，給人以健康和優(yōu)美的感覺(jué)。與此同時(shí)，“果卓”、“果諧”等不少舞蹈中男女舞者的前胸或上身動(dòng)作稍向前俯，這不是表現(xiàn)背東西的舞蹈，這1現(xiàn)象除了與服裝的肥厚、裝飾物等有關(guān)外，從舞蹈學(xué)角度分析，向前微俯與動(dòng)作的大小、強(qiáng)弱、高低對(duì)比等關(guān)系密切。

在藏族舞蹈中用腰動(dòng)作非常豐富，不管是男性還是女性舞蹈者，對(duì)于“妖嬈”的腰、“搖擺”的腰運(yùn)用的非常講究。不管是以腳的點(diǎn)子為主的“堆諧”，還是講究線條富有動(dòng)感的“諧”，腰部輕軟搖擺，在似動(dòng)非動(dòng)中給人以充分展現(xiàn)人體的線條美。女子的腰部動(dòng)作在“熱巴舞”和牧區(qū)“果卓”中表現(xiàn)得非常豐富。她們的各種翻身動(dòng)作，側(cè)腰、下后腰動(dòng)作都把用腰做到了最佳狀態(tài)?！把龐啤钡难縿?dòng)作是藏族舞蹈突出的1個(gè)審美特征。另外，在民謠和古籍中，認(rèn)為“膝窩”、“膝蓋”是“最靈處”，“要顫動(dòng)”并被形容為“風(fēng)輪”、“輪子”。藏族眾多舞蹈的“膝蓋”動(dòng)作的確是1個(gè)最具典型的具有地方和民族特色的動(dòng)作之1，也是最能表現(xiàn)內(nèi)心情感和舞蹈動(dòng)感的表現(xiàn)手法之1。正如藏文古籍所指(注：桑杰加措：《4部醫(yī)典藍(lán)流璃注解》，第131頁(yè)，木刻板。)“歌舞劇(戲)是：往事如同語(yǔ)言1樣，用形態(tài)表達(dá)各種語(yǔ)言的歌舞劇，它主要靠舞蹈者手、頭的各種變化，如卷羊毛時(shí)手的動(dòng)作反復(fù)多次后形成優(yōu)美、迷人的舞”，可見(jiàn)，雙手的動(dòng)作在藏族舞蹈中尤為重要。從對(duì)雙手的基本要求看，除靈活多變外，手勢(shì)還要如同“蓮花印”，即雙手要像盛開(kāi)的蓮花瓣，要有層次地旋轉(zhuǎn)，在旋轉(zhuǎn)中產(chǎn)生優(yōu)美的想象。我們?cè)谟^看藏族不同風(fēng)格的舞蹈時(shí)會(huì)發(fā)現(xiàn)其雙手的動(dòng)作是非常豐富的，極富有活力。雙手動(dòng)作在藏舞包括藏戲舞蹈中已經(jīng)演化成千姿百態(tài)的舞蹈語(yǔ)匯，如藏戲舞蹈中的手勢(shì)與戲劇語(yǔ)匯融為1體成為藏戲不可缺少的表現(xiàn)手法。同樣，在羌姆舞蹈中不少舞全靠手勢(shì)動(dòng)作來(lái)展示內(nèi)容；熱巴舞中的“顫肩舞”；果諧中的雙手前后甩動(dòng)和胸前劃擺，至于“手鐲舞”中海螺手鐲舞的手勢(shì)動(dòng)作就更加豐富。藏戲舞和羌姆舞中很多手勢(shì)動(dòng)作直接反映生活，隨著劇情、節(jié)奏的變化，手勢(shì)動(dòng)作也跟著變化，雙手始終隨舞蹈內(nèi)容的變化而舞動(dòng)，并為升華情感需要而創(chuàng)新、發(fā)展，具有很高的藝術(shù)水平和獨(dú)特的審美特征。

民謠和古籍中還提到“雙腳是鍋莊的滾球”、“雙腳是舞輪”、“腳下沒(méi)有刺”、“腳步腳尖要靈活”，腳是舞蹈跳動(dòng)、踏節(jié)的關(guān)鍵。要求舞者的腳像“輪子”、“滾球”般靈活多變，如果說(shuō)手勢(shì)動(dòng)作是“噶爾”歌舞，腳部動(dòng)作則是“卓”舞蹈，手舞足蹈就形成了舞蹈。舞蹈時(shí)要如同“腳下無(wú)刺”，踏著強(qiáng)有力的節(jié)奏舞起來(lái)。藏族舞蹈的雙腳動(dòng)作靈活輕巧，節(jié)奏鮮明，腳步熱烈而整齊，如，踢踏舞步活潑、清爽，踏出的節(jié)奏熱烈、堅(jiān)強(qiáng)有力而輕重分明；果諧舞步是典型的集體舞步，舞蹈充滿了勞動(dòng)氣息，在粗獷昂揚(yáng)的歌聲中步伐整齊而富有生命力；昌都果卓的“亞巴舞”步，雖沒(méi)有音樂(lè)，但音樂(lè)產(chǎn)生在雙腳有力的跺踏聲中，1種振天的聲響回蕩在舞場(chǎng)上空。此外，民謠和古籍中還談到頭部動(dòng)作，“頭是舞的搖晃處”、“做右手勢(shì)動(dòng)作和向右行進(jìn)時(shí)頭向左看，左動(dòng)作要反姿，做下面動(dòng)作時(shí)向前看”。從中不難看出不少藏舞的規(guī)范程度和形體和諧運(yùn)用的美學(xué)特征。藏舞中的頭部動(dòng)作也是非常豐富的，有繞頭舞、甩頭鞭舞、前后甩動(dòng)舞、左右甩動(dòng)舞等，這些都是舞蹈內(nèi)容與形體變化緊密結(jié)合具有獨(dú)特頭部動(dòng)作的舞蹈。

以上分別針對(duì)舞蹈者各種形體部位在舞蹈中的舞姿運(yùn)用作了簡(jiǎn)要論述，至于舞蹈者的全身要求在民謠和古籍中的論述也較多，如女性“全身姿態(tài)要柔軟”、“體態(tài)輕捷如身上無(wú)肉，舞姿柔軟如腰上無(wú)骨，從背影看好像沒(méi)有臂部，從前面看好像無(wú)腹肚”，男性“普遍要求英姿雄壯”。這些形體要求在當(dāng)時(shí)可能屬于理想化的，但它所反映出來(lái)的審美愿望符合舞蹈藝術(shù)的基本要求，體現(xiàn)了先人們講究勻稱的美學(xué)思想。形體是舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)工具，那么怎樣的形體才算美，不同的時(shí)代、不同的民族有不同的要求。那么，在藏文古籍和歌謠中反映出來(lái)的舞者的形體要求就體現(xiàn)著藏民族的審美意識(shí)，同樣也是藏族舞蹈的審美特征之1。

篇9

舞蹈藝術(shù)是伴隨人類社會(huì)生活和生產(chǎn)勞動(dòng)同步產(chǎn)生，并成為人類歷史發(fā)展中不可缺少的一門(mén)最早形成的藝術(shù)形式之一。同樣，藏族舞蹈也在民族心理素質(zhì)和審美理想的基礎(chǔ)上，伴隨著藏民族的形成發(fā)展而成為人們?nèi)粘Ｉ钪胁豢扇鄙俚膶徝纼?nèi)容。

探討藏族舞蹈的審美特征，我們首先要搞清楚歷史上如何看待舞蹈，以及如何定位舞蹈藝術(shù)在藏族文化中的地位。在藏族傳統(tǒng)文化典籍“大小五明學(xué)”中把舞蹈歸于“工巧明”(即工藝學(xué))，這就表明舞蹈藝術(shù)在理論上被定位于大文化范圍之內(nèi)，并形成具有成熟理論依據(jù)的藝術(shù)形式之一。在西藏歷史上，“羌姆”等舞蹈大多不僅配有文字記錄的“舞譜”，還用“線”記錄著“舞曲”；“卡爾”舞蹈的音樂(lè)“藏文古譜”流傳至今。在古代藏族民間歌謠中傳唱著眾多的有關(guān)“說(shuō)舞蹈”方面的歌謠。在眾多舞蹈論述中，什么是舞蹈、形體運(yùn)用以及“舞蹈藝技九”等舞蹈理論是古代論述藏族舞蹈的精髓之作，也是最具有代表性的舞蹈理論部分。藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知識(shí)總匯》[M]，中冊(cè)290頁(yè)(藏文)，北京：民族出版社，1985年。)中關(guān)于“舞蹈的各種動(dòng)作姿態(tài)是人體塑造的精彩工藝之一”這一論述，首先把舞蹈定位于人，以及人體所做出的各種動(dòng)作，塑造出的千姿百態(tài)的“精彩工藝”。恰恰是這一活生生的“工藝”，表現(xiàn)著當(dāng)時(shí)當(dāng)?shù)厝说乃枷肭楦?。古人能把審美?duì)象的表現(xiàn)手段論述的如此精辟，充分證明了當(dāng)時(shí)舞蹈藝術(shù)在人們生活中占據(jù)的地位，以及人們對(duì)舞蹈藝術(shù)的認(rèn)識(shí)高度。同時(shí)“舞蹈藝技九”(注：桑杰加措：《四部醫(yī)典藍(lán)流璃注解》[Z]，第130頁(yè)，木刻板(藏文)。)中簡(jiǎn)潔透徹地闡明舞蹈是用人體的“形”，動(dòng)作語(yǔ)言的“聲”、舞動(dòng)的“情”表現(xiàn)生活和情感。如：“優(yōu)美、英姿、丑態(tài)”都借助人的各種生動(dòng)的形態(tài)來(lái)表現(xiàn)；又如同說(shuō)話一樣用人體把“兇猛、嬉笑、恐怖”表演的活靈活現(xiàn)；同樣用人體把“悲憫、憤怒、和善”等內(nèi)心情感表現(xiàn)得有聲有色、淋漓盡致。從以上“舞蹈藝技九”的觀點(diǎn)中不難看出舞蹈以升華到藝術(shù)高度來(lái)表現(xiàn)人的思想情感?！靶?、聲、情”和諧運(yùn)用到舞蹈中，更進(jìn)一步突出了舞蹈的美學(xué)特色。同樣，隨著社會(huì)的進(jìn)步，種類繁多的藏族民間舞蹈，也由起初的簡(jiǎn)單模仿、無(wú)意識(shí)的自?shī)市灾饾u發(fā)展成為具有較高藝術(shù)價(jià)值的一門(mén)藝術(shù)。值得指出的是，有人認(rèn)為西藏古代的“舞蹈藝技九”是古印度“樂(lè)舞論”中婆羅多牟尼論述的，與藏族舞蹈無(wú)關(guān)。對(duì)此，經(jīng)筆者查閱有關(guān)資料考證，在藏族歷史上，人們?cè)谖沼《确鸾涛幕耐瑫r(shí)，也吸收了不少相關(guān)的藝術(shù)理論和技法。“波羅多牟尼在論述‘拉斯’時(shí)只提出了八種，后經(jīng)印度舞蹈家增至九種。這九種‘拉斯’主要作為卡達(dá)卡利舞演員的面部表情和眼神訓(xùn)練之用”(注：于海燕：《東方舞苑花絮》[M]，第180頁(yè)，世界知識(shí)出版社，1985年。)，這與藏文古籍“舞蹈藝技九”中論述的內(nèi)容相重合的只有“憤怒、恐怖、英武”三種，其余六種則根本不同，而且古印度的“拉斯”也沒(méi)有提到“形、聲、情”和諧運(yùn)用于舞蹈藝術(shù)中的觀點(diǎn)。這就有力地證明藏族先人在吸收外來(lái)文化時(shí)非常重視與本土的審美意識(shí)相結(jié)合，以民族審美需要和創(chuàng)新精神創(chuàng)造了符合民族審美特征的舞蹈理論。

二

歷史上每一個(gè)民族都在他們的社會(huì)生活中創(chuàng)造了一整套反映民族生活、思想情感并具備一定審美特征的藝術(shù)表現(xiàn)形式。舞蹈藝術(shù)是每個(gè)民族開(kāi)創(chuàng)時(shí)間最早，歷史延續(xù)時(shí)間最長(zhǎng)，流傳范圍最廣，最能直接表現(xiàn)情感的一門(mén)藝術(shù)，也是每個(gè)民族歷史發(fā)展中最具有代表性，最具有民族特色，最能反映民族性格和審美情趣的一門(mén)藝術(shù)。任何一個(gè)民族或部落的人們，當(dāng)聽(tīng)到他們最熟悉的音樂(lè)或舞步聲時(shí)，都會(huì)情不自禁產(chǎn)生興奮情緒，并傳達(dá)給身體各部位、各關(guān)節(jié)，隨著舞律的變化，身體便自然舞動(dòng)起來(lái)。這就是這個(gè)群體審美意識(shí)的一種本能的具體表現(xiàn)。由于每個(gè)民族所處地理環(huán)境、政治歷史、宗教信仰、民俗民風(fēng)的不同，又形成了具有民族和地方特色的風(fēng)格，如不同地區(qū)舞蹈，動(dòng)作的力度、軟度、開(kāi)度、幅度和舞律的差異，有的民族舞蹈動(dòng)作的重點(diǎn)在人的下肢，而上身動(dòng)作較??；有的民族舞蹈，上身動(dòng)作較為豐富，而下身動(dòng)作較少；有的地區(qū)舞蹈以大動(dòng)為美，有的地區(qū)則以含蓄舞動(dòng)為美。正是諸多舞蹈風(fēng)格中蘊(yùn)藏著民族的審美情趣和審美特征。

“審美意識(shí)是客觀存在的諸審美對(duì)象在人們頭腦中能動(dòng)的反映，一般通稱之為‘美感’”(注：王朝聞：《美學(xué)概論》[M]，第66頁(yè)，北京：人民出版社，1984年。)。美感中包含著審美意識(shí)活動(dòng)各個(gè)方面和各種表現(xiàn)形態(tài)，如審美趣味、審美能力、審美觀念、審美理想、審美感受等等，同時(shí)還包含欣賞活動(dòng)或創(chuàng)作活動(dòng)中的特殊的審美心理現(xiàn)象。

如前所述，藏民族在歷史上已形成了比較符合民族審美特征的舞蹈理論體系，但這一理論體系隨著社會(huì)的發(fā)展進(jìn)步、人們審美能力的提高，在不斷完善和發(fā)展。舞蹈理論與舞蹈美學(xué)有著緊密聯(lián)系，但又不能等同看待。舞蹈理論是解決什么是舞蹈，怎樣舞蹈的問(wèn)題，而舞蹈美學(xué)則解決舞蹈的身韻、姿態(tài)、動(dòng)作、節(jié)奏和如何表達(dá)情感、體會(huì)美感的問(wèn)題。

藏族舞蹈有其共性的審美特征，但是由于人們居住的地理氣候差異、方言差異、服飾差異、宗教影響而形成了獨(dú)特的審美情趣。藏民族的舞蹈有廣泛流傳于民間的眾多民族民間舞蹈；有專供上層社會(huì)享用的卡爾歌舞；也有專為宗教儀式服務(wù)的羌姆舞，以及眾多門(mén)派的藏戲舞蹈。以上舞種雖表現(xiàn)形式和手法各不相同，但舞蹈的基本身韻、動(dòng)作、姿態(tài)和技巧卻很相近，音樂(lè)的基本曲式結(jié)構(gòu)和節(jié)奏風(fēng)格比較相仿；在服飾方面除寬、肥、瘦及色彩的區(qū)別外，樣式也基本相同；另外，它們以圓圈舞為主的跳法也很相似。因此，相似或相近的身韻是形成藏族舞蹈美學(xué)特征的“根”，是相對(duì)穩(wěn)定的審美感受的共同反映。藏文古籍(注：《智者入門(mén)》[M]，北京：民族出版社，1981年。)一書(shū)中把“舞蹈藝技九”變成為“詩(shī)歌寫(xiě)作九”，要求詩(shī)歌寫(xiě)作者用詩(shī)寫(xiě)出舞蹈者的身姿、韻律和豐富情感。同樣，要求舞者也在舞蹈時(shí)表現(xiàn)詩(shī)情畫(huà)意，融詩(shī)舞于一體，有歌就有舞，以詞帶情，以姿促情，使藏族舞蹈富有生命力和激情。在藏族歌謠中唱到要跳舞“就要跳天空無(wú)邊無(wú)際舞”，要跳“高山不可動(dòng)搖的舞”，跳起來(lái)的“卓舞的節(jié)奏快如夜空的閃電”。這就像薩班·貢嗄堅(jiān)參的書(shū)中所述(注：薩典·貢嗄堅(jiān)贊：《樂(lè)論》[M]，第10頁(yè)，北京：民族出版社，1986年。)：“人們梳妝打扮，人們歌舞歡暢，那里沒(méi)有悲傷，神圣的音樂(lè)至高無(wú)上”。這就是藏民族對(duì)歌舞的共同審美意識(shí)的體現(xiàn)，也是藏族歌舞的魅力所在。藏族舞蹈還與地域、時(shí)間、年齡、男女等不同對(duì)象各自有不同的舞姿和舞律，如前藏人的舞蹈，活潑有力、熱情典雅、柔和敏捷，具有濃厚的純農(nóng)區(qū)和城鎮(zhèn)市民特色；后藏人的舞蹈，奔放瀟灑，在“扎念”琴的伴奏下步法靈巧、多變，充分展現(xiàn)著西部高寒人的性格特征；阿里地區(qū)的舞蹈，有著典雅穩(wěn)健的舞步、優(yōu)美自如的舞姿，充分體現(xiàn)著古象雄文化的韻味；而藏東康巴人的舞蹈，威武粗獷、豪放瀟灑、矯健雄姿，充分展現(xiàn)著康巴人的氣質(zhì)特征。

關(guān)于藏族舞蹈的形態(tài)美，除藏文古籍中有大量記載外，在民間歌謠中也有許多記述。如《中國(guó)歌謠集——西藏卷“打開(kāi)歌門(mén)”》章節(jié)中就記錄了大量的傳唱舞蹈者身姿的歌謠。從中我們可以體會(huì)到藏族舞蹈的基本審美特征。如：林芝地區(qū)果諧“祝歌舞者門(mén)面三層高”中唱到：

胸部是鍋莊的倉(cāng)庫(kù)，今日要打開(kāi)倉(cāng)庫(kù)門(mén)；

胳膊是卓舞的翅膀，今日我要炫耀翼力；

腰部是歌舞搖擺處，今日我要放松放松；

膝蓋是鍋莊的風(fēng)輪，今日我要轉(zhuǎn)動(dòng)轉(zhuǎn)動(dòng)；

雙腳是鍋莊的滾球，今日我要滾一滾它。

藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知識(shí)總匯》，中冊(cè)，第292頁(yè)，北京：民族出版社，1985年。)對(duì)舞蹈者的形態(tài)要求有：

上身動(dòng)作像雄獅，腰間動(dòng)作要妖嬈。

四肢關(guān)節(jié)要靈巧，肌腱活動(dòng)要松弛。

全身姿態(tài)要柔軟，表演表情要傲慢。

舉止要像流水緩步，膝窩曲節(jié)要顫動(dòng)。

腳步腳尖要靈活，普遍要求英姿雄壯。

……

從以上舞蹈時(shí)對(duì)人體各部位提出的基本要求不難看出藏族舞蹈的基本美學(xué)思想。形體美、韻律美、動(dòng)作的和諧運(yùn)用是舞蹈美的基本特征。藏族舞蹈非常強(qiáng)調(diào)舞蹈時(shí)腳、膝、腰、胸、手、肩、頭、眼的配合及統(tǒng)一運(yùn)用。眾多藏族古老民歌中關(guān)于具體形體要求的歌詞和古籍的理論如此一致，不能不說(shuō)是一個(gè)民族對(duì)舞蹈者形態(tài)、舞姿的共同審美感受。上述關(guān)于舞蹈形態(tài)的要求不是空泛的，脫離實(shí)際的，而是至今保留在眾多的藏族舞蹈中，如“熱巴舞”、昌都“果卓”、定日“甲諧”、貢布“箭舞”等舞蹈中，男子舞者的上身動(dòng)作非常講究，不論手持道具與否，其“上身動(dòng)作像雄獅”威武雄壯，極富有高原人彪形壯漢的氣質(zhì)，給人以戰(zhàn)勝一切艱難險(xiǎn)惡環(huán)境的信念，而女子舞的上身動(dòng)作則含蓄典雅，給人以健康和優(yōu)美的感覺(jué)。與此同時(shí)，“果卓”、“果諧”等不少舞蹈中男女舞者的前胸或上身動(dòng)作稍向前俯，這不是表現(xiàn)背東西的舞蹈，這一現(xiàn)象除了與服裝的肥厚、裝飾物等有關(guān)外，從舞蹈學(xué)角度分析，向前微俯與動(dòng)作的大小、強(qiáng)弱、高低對(duì)比等關(guān)系密切。

在藏族舞蹈中用腰動(dòng)作非常豐富，不管是男性還是女性舞蹈者，對(duì)于“妖嬈”的腰、“搖擺”的腰運(yùn)用的非常講究。不管是以腳的點(diǎn)子為主的“堆諧”，還是講究線條富有動(dòng)感的“諧”，腰部輕軟搖擺，在似動(dòng)非動(dòng)中給人以充分展現(xiàn)人體的線條美。女子的腰部動(dòng)作在“熱巴舞”和牧區(qū)“果卓”中表現(xiàn)得非常豐富。她們的各種翻身動(dòng)作，側(cè)腰、下后腰動(dòng)作都把用腰做到了最佳狀態(tài)。“妖嬈”的腰部動(dòng)作是藏族舞蹈突出的一個(gè)審美特征。另外，在民謠和古籍中，認(rèn)為“膝窩”、“膝蓋”是“最靈處”，“要顫動(dòng)”并被形容為“風(fēng)輪”、“輪子”。藏族眾多舞蹈的“膝蓋”動(dòng)作的確是一個(gè)最具典型的具有地方和民族特色的動(dòng)作之一，也是最能表現(xiàn)內(nèi)心情感和舞蹈動(dòng)感的表現(xiàn)手法之一。

正如藏文古籍所指(注：桑杰加措：《四部醫(yī)典藍(lán)流璃注解》，第131頁(yè)，木刻板。)“歌舞劇(戲)是：往事如同語(yǔ)言一樣，用形態(tài)表達(dá)各種語(yǔ)言的歌舞劇，它主要靠舞蹈者手、頭的各種變化，如卷羊毛時(shí)手的動(dòng)作反復(fù)多次后形成優(yōu)美、迷人的舞”，可見(jiàn)，雙手的動(dòng)作在藏族舞蹈中尤為重要。從對(duì)雙手的基本要求看，除靈活多變外，手勢(shì)還要如同“蓮花印”，即雙手要像盛開(kāi)的蓮花瓣，要有層次地旋轉(zhuǎn)，在旋轉(zhuǎn)中產(chǎn)生優(yōu)美的想象。我們?cè)谟^看藏族不同風(fēng)格的舞蹈時(shí)會(huì)發(fā)現(xiàn)其雙手的動(dòng)作是非常豐富的，極富有活力。雙手動(dòng)作在藏舞包括藏戲舞蹈中已經(jīng)演化成千姿百態(tài)的舞蹈語(yǔ)匯，如藏戲舞蹈中的手勢(shì)與戲劇語(yǔ)匯融為一體成為藏戲不可缺少的表現(xiàn)手法。同樣，在羌姆舞蹈中不少舞全靠手勢(shì)動(dòng)作來(lái)展示內(nèi)容；熱巴舞中的“顫肩舞”；果諧中的雙手前后甩動(dòng)和胸前劃擺，至于“手鐲舞”中海螺手鐲舞的手勢(shì)動(dòng)作就更加豐富。藏戲舞和羌姆舞中很多手勢(shì)動(dòng)作直接反映生活，隨著劇情、節(jié)奏的變化，手勢(shì)動(dòng)作也跟著變化，雙手始終隨舞蹈內(nèi)容的變化而舞動(dòng)，并為升華情感需要而創(chuàng)新、發(fā)展，具有很高的藝術(shù)水平和獨(dú)特的審美特征。

民謠和古籍中還提到“雙腳是鍋莊的滾球”、“雙腳是舞輪”、“腳下沒(méi)有刺”、“腳步腳尖要靈活”，腳是舞蹈跳動(dòng)、踏節(jié)的關(guān)鍵。要求舞者的腳像“輪子”、“滾球”般靈活多變，如果說(shuō)手勢(shì)動(dòng)作是“噶爾”歌舞，腳部動(dòng)作則是“卓”舞蹈，手舞足蹈就形成了舞蹈。舞蹈時(shí)要如同“腳下無(wú)刺”，踏著強(qiáng)有力的節(jié)奏舞起來(lái)。藏族舞蹈的雙腳動(dòng)作靈活輕巧，節(jié)奏鮮明，腳步熱烈而整齊，如，踢踏舞步活潑、清爽，踏出的節(jié)奏熱烈、堅(jiān)強(qiáng)有力而輕重分明；果諧舞步是典型的集體舞步，舞蹈充滿了勞動(dòng)氣息，在粗獷昂揚(yáng)的歌聲中步伐整齊而富有生命力；昌都果卓的“亞巴舞”步，雖沒(méi)有音樂(lè)，但音樂(lè)產(chǎn)生在雙腳有力的跺踏聲中，一種振天的聲響回蕩在舞場(chǎng)上空。此外，民謠和古籍中還談到頭部動(dòng)作，“頭是舞的搖晃處”、“做右手勢(shì)動(dòng)作和向右行進(jìn)時(shí)頭向左看，左動(dòng)作要反姿，做下面動(dòng)作時(shí)向前看”。從中不難看出不少藏舞的規(guī)范程度和形體和諧運(yùn)用的美學(xué)特征。藏舞中的頭部動(dòng)作也是非常豐富的，有繞頭舞、甩頭鞭舞、前后甩動(dòng)舞、左右甩動(dòng)舞等，這些都是舞蹈內(nèi)容與形體變化緊密結(jié)合具有獨(dú)特頭部動(dòng)作的舞蹈。

以上分別針對(duì)舞蹈者各種形體部位在舞蹈中的舞姿運(yùn)用作了簡(jiǎn)要論述，至于舞蹈者的全身要求在民謠和古籍中的論述也較多，如女性“全身姿態(tài)要柔軟”、“體態(tài)輕捷如身上無(wú)肉，舞姿柔軟如腰上無(wú)骨，從背影看好像沒(méi)有臂部，從前面看好像無(wú)腹肚”，男性“普遍要求英姿雄壯”。這些形體要求在當(dāng)時(shí)可能屬于理想化的，但它所反映出來(lái)的審美愿望符合舞蹈藝術(shù)的基本要求，體現(xiàn)了先人們講究勻稱的美學(xué)思想。形體是舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)工具，那么怎樣的形體才算美，不同的時(shí)代、不同的民族有不同的要求。那么，在藏文古籍和歌謠中反映出來(lái)的舞者的形體要求就體現(xiàn)著藏民族的審美意識(shí)，同樣也是藏族舞蹈的審美特征之一。

篇10

    一、從猴鼓舞道具看瑤族“圓”的審美

    瑤族猴鼓舞,區(qū)別于其它舞蹈形式的一大特征是舞具不同。該舞種主要以銅鼓及皮鼓為伴奏樂(lè)器。外加簸箕、篩子、花竹帽等日常生活用具作為道具,而所有這些道具其形狀都是圓的。從這類圓形的道具中,可以看到瑤族有著鮮明的“圓”的審美特征。

    在猴鼓舞的眾多原型道具中,銅鼓是最有代表性的一種。銅鼓在桂西北地區(qū)的歷史上曾用于祭祀、戰(zhàn)陣、集會(huì)以及儲(chǔ)藏財(cái)物,作陪葬品和娛樂(lè)等等,它是樂(lè)器,同中原的禮樂(lè)器一樣,起著明貴賤、別等級(jí)等作用。是地位和權(quán)利的象征。它是集冶煉、鑄造、繪畫(huà)、雕塑、音樂(lè)、舞蹈于一體,容政治、經(jīng)濟(jì)、文化于一身,形成了豐富多彩和獨(dú)具特色的銅鼓文化,被考古、文學(xué)、藝術(shù)界譽(yù)為南方古

    代民族一部不成文的百科全書(shū)。銅鼓在明清“改土歸流”后逐漸在民間流,傳成為群眾喜聞樂(lè)見(jiàn)的打擊樂(lè)器,它以濃郁的地方民族文化特點(diǎn)而著稱于國(guó)內(nèi)外。清人謝啟昆的《銅鼓歌》有云:“無(wú)山不有瑤,無(wú)瑤不有鼓?！彼菧喼毓艠愕脑煨?、絢麗秀巧的紋飾,能喚起人們對(duì)美的聯(lián)想。瑤族銅鼓的構(gòu)造形狀由無(wú)數(shù)個(gè)“圓”構(gòu)成:圓的面、圓的腰、圓的足與圓的鼓體平衡,對(duì)稱的是圓的紋飾。銅鼓作為猴鼓舞中一門(mén)特殊的舞具,既有精美的圓雕、浮雕的藝術(shù)美,又具有獨(dú)特的伴奏功效,其音響極富民族韻味。史料上有“擊之響亮”、“聲極圓潤(rùn)”、“振響云霄”、“聲聞數(shù)里”的記述,說(shuō)明銅鼓音量之宏大和音色之優(yōu)美。總之,銅鼓所演奏出的純厚圓渾的音響,能震撼山岳,造成極為恢弘壯觀的場(chǎng)面,激起人們奮發(fā)的熾熱感’隋。這就是銅鼓“圓”的特點(diǎn),在猴鼓舞中所產(chǎn)生的審美效應(yīng)。從這里,我們即可以領(lǐng)略到瑤族自古至今珍藏銅鼓珍愛(ài)銅鼓的悠遠(yuǎn)民族文化淵源。

    二、從猴鼓舞動(dòng)作看瑤族“圓”的審美

    瑤族由于特定的居住地理?xiàng)l件和生產(chǎn)勞動(dòng)的環(huán)境,便與山中的猴子發(fā)生了某些活動(dòng)上的聯(lián)系。就連猴鼓舞每一套動(dòng)作的名稱,民間藝人均以猴子的日常習(xí)慣動(dòng)作來(lái)命名,如:“金猴搔頭”、“猴拍屁股”、“猴子抓腋”、“老猴攀石”等等。這些主要?jiǎng)討B(tài)中,大都具有“圓”的審美特征。從猴鼓舞每一套動(dòng)作的動(dòng)律特征來(lái)看,都是以腰為軸心,帶動(dòng)上身及四肢劃出許多“圓”韻。如“金猴搔頭”,是以腰為軸心,帶動(dòng)上身左右交替轉(zhuǎn)動(dòng),而雙臂則各劃出一個(gè)個(gè)立面的圓;“猴拍屁股”,是先下后腰左右擰動(dòng)轉(zhuǎn)動(dòng),然后雙手于旁向后交替繞圓擊鼓,劃出一個(gè)個(gè)側(cè)面的斜圓;“猴子抓腋”,則是通過(guò)整體上下起伏的律動(dòng)和雙手小臂來(lái)回滾動(dòng),使左右形成一個(gè)個(gè)柔美的圓形運(yùn)動(dòng)軌跡,“老猴攀食”這一舞動(dòng),則是前進(jìn)中的構(gòu)圖圓,舞者圍繞著皮鼓轉(zhuǎn)動(dòng),上肢動(dòng)作與“猴子抓腋”相似,人體構(gòu)圖、舞臺(tái)構(gòu)圖以及道具構(gòu)圖共同形成一個(gè)個(gè)綜合的圓的構(gòu)圖。除此以外,猴鼓舞的其它人體運(yùn)動(dòng)構(gòu)圖在空間所形成的運(yùn)動(dòng)軌跡也是萬(wàn)變不離其“圓”的。形成這些“圓”的審美特征,還與東方民族傳統(tǒng)的審美意識(shí)有著必然的關(guān)系。人們常說(shuō):“東方民族舞蹈是以動(dòng)律見(jiàn)長(zhǎng),西方芭蕾是以造型美取勝”。筆者認(rèn)為,這里的動(dòng)律美就是“圓”的審美特征之一。因此,瑤族猴鼓舞動(dòng)作特征是具有動(dòng)律美的“圓”。從這些“圓”的動(dòng)律中看出,瑤族是一個(gè)熱愛(ài)生活、富有藝術(shù)感的東方優(yōu)秀民族。

    三、從猴鼓舞舞臺(tái)構(gòu)圖看瑤族“圓”的審美

    瑤族猴鼓舞上不僅在舞蹈具有人體構(gòu)圖圓的審美特征,而且在舞臺(tái)構(gòu)圖中的舞蹈隊(duì)形、舞臺(tái)調(diào)度、舞者的造型圖案以及道具的擺設(shè)都以“圓”為審美特征。

    猴鼓舞的表演場(chǎng)地也是隨意性的,一般是設(shè)在山寨中的曬谷坪上或鼓樓前。鼓聲一響,村村寨寨的人們從四面八方云集而來(lái),很自然地將表演區(qū)圍成一個(gè)大圓圈,表演區(qū)中心是一個(gè)圓形的大皮鼓,大皮鼓的四周又布上銅鼓,每個(gè)銅鼓的問(wèn)隔處還有手持圓形簸箕或花竹帽的伴舞者,使整個(gè)表演場(chǎng)地構(gòu)成一副美麗的圓形圖案。舞臺(tái)的調(diào)度和隊(duì)形也都是以圓圈線路依次舞動(dòng),如鼓手繞著皮鼓盡情地舞動(dòng),伴舞者又圍繞著銅鼓手及皮鼓手翩翩起舞。這些舞臺(tái)構(gòu)圖,形成了一個(gè)綜合的“圓”的藝術(shù)審美氛圍與特征。正是這種“圓”的氛圍和特征體現(xiàn)了瑤族人民團(tuán)結(jié)、祥和的生活追求。

    四、從猴鼓舞服飾看瑤族“圓”的審美

    研究人體運(yùn)動(dòng)藝術(shù)舞蹈審美特征的形式,不能忽視對(duì)舞蹈服飾的研究?，幾搴锕奈栌衅鋱A的審美特征,那么,瑤族服飾是否也具有“圓”的審美特征呢?回答是肯定的。

篇11

在中國(guó)古典舞蹈藝術(shù)形式中古典舞占有重要的成分，與當(dāng)前流行中的一些舞蹈存在著一定的差異，但是也具有一些相同之處。在古典舞教學(xué)中具有較多的重點(diǎn)以及難點(diǎn)問(wèn)題，主要表現(xiàn)在學(xué)生不能理解和領(lǐng)會(huì)古典舞中的美學(xué)思想以及特性等，進(jìn)而使學(xué)生在真正意義上不能把握古典舞中的真正內(nèi)涵，最終不利于古典舞中的傳播發(fā)展。本文將針對(duì)古典舞身韻審美特征以及教學(xué)方法進(jìn)行針對(duì)性的探討。

一、古典舞概述

對(duì)于古典舞是以傳統(tǒng)民間舞蹈為基礎(chǔ)，由一些舞蹈學(xué)家進(jìn)行整理以及創(chuàng)造等，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期實(shí)踐最終流傳下來(lái)具有特色風(fēng)格的一種舞蹈。在中國(guó)舞蹈史中古典舞占有重要的地位，同時(shí)也發(fā)揮著至關(guān)重要的作用，推動(dòng)了中國(guó)舞蹈藝術(shù)的良好發(fā)展。在中國(guó)古典舞中凝聚了民族藝術(shù)中的精髓，同時(shí)也包含了傳統(tǒng)舞蹈中的魅力，在整體上已經(jīng)演變成一個(gè)獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言。伴隨著中國(guó)古典舞文化的出現(xiàn)，展示出人們對(duì)古老舞蹈文化特有的尊重，對(duì)于古典舞來(lái)說(shuō)自身具有豐富的文化內(nèi)涵，同時(shí)還具有一定的獨(dú)特魅力。

二、在中國(guó)古典舞中身韻的運(yùn)用

在中國(guó)古典舞中身韻具有良好的運(yùn)用，在一定程度上講就是將舞姿與技術(shù)相結(jié)合，同時(shí)還應(yīng)將節(jié)奏以及舞蹈動(dòng)作結(jié)合開(kāi)來(lái)，進(jìn)而能夠表現(xiàn)出表演者內(nèi)在修養(yǎng)。對(duì)于基訓(xùn)來(lái)說(shuō)是古典舞中的一種訓(xùn)練方法，而身韻是規(guī)范舞蹈動(dòng)作的一種標(biāo)準(zhǔn)。因此在實(shí)際學(xué)習(xí)中掌握相關(guān)的節(jié)奏韻律，就能找到中國(guó)古典舞蹈中蘊(yùn)含的節(jié)奏韻律，同時(shí)還能找到古典舞創(chuàng)作中的靈感。因此對(duì)于身韻訓(xùn)練來(lái)說(shuō)不僅能體現(xiàn)出中國(guó)古典舞蹈中的獨(dú)特風(fēng)格，還能表現(xiàn)在創(chuàng)作舞蹈動(dòng)作語(yǔ)言方面。在實(shí)際古典舞身韻運(yùn)用中和其它的舞蹈藝術(shù)具有較多的相同之處，身韻具有一定的時(shí)代性，所以在實(shí)際訓(xùn)練只能夠控制還身韻的時(shí)代性是成功時(shí)的關(guān)鍵之處。因此在當(dāng)前古典舞教學(xué)中運(yùn)用身韻應(yīng)該突出展現(xiàn)人們的精神面貌，進(jìn)而能夠讓身韻和人們精神面貌達(dá)到統(tǒng)一。

三、中國(guó)古典舞身韻發(fā)揮的審美意義

在中國(guó)古典舞中身韻是較為重要的審美特質(zhì)，在整體上應(yīng)該把握韻律以及節(jié)奏等，還應(yīng)體會(huì)到在舞蹈中表現(xiàn)在內(nèi)涵以及情感等，這樣才能真正了解在舞蹈中所想要表達(dá)出的思想以及情感，進(jìn)而才能更好的將古典舞中的美展現(xiàn)出來(lái)。在中國(guó)古典舞中的身韻與傳統(tǒng)舞蹈中的相關(guān)步法統(tǒng)一結(jié)合起來(lái)，進(jìn)而能夠更加生動(dòng)的演繹出來(lái)，不僅能夠表現(xiàn)出神韻美，而且還能利用舞蹈表現(xiàn)出舞蹈中蘊(yùn)含的情感。對(duì)于古典舞來(lái)說(shuō)是傳統(tǒng)戲曲以及雜技和武術(shù)等相關(guān)藝術(shù)形式結(jié)合開(kāi)來(lái)的一種藝術(shù)形式，在大體上并沒(méi)有局限于某種藝術(shù)形式中，具有一定的獨(dú)立性，形成自身獨(dú)特的藝術(shù)標(biāo)志，能夠在真正意義上展現(xiàn)出的古典舞中的獨(dú)特魅力。在古典舞中的神韻是通過(guò)不斷的探索以及總結(jié)一些藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)最終衍生出來(lái)的，在當(dāng)前已經(jīng)成為古典舞學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)中的主要內(nèi)容。在古典舞中身韻是重要的靈魂，具有一定的民族性以及時(shí)代性等相關(guān)的特征，同時(shí)對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化傳承發(fā)揮著不可替代的作用。在新的形勢(shì)下，古典舞身韻在課堂中也發(fā)揮著重要的作用，已經(jīng)成為課堂教學(xué)中的重要內(nèi)容，學(xué)生在學(xué)習(xí)中，作為教育者應(yīng)該加強(qiáng)學(xué)生對(duì)身韻的理解，同時(shí)能夠在古典舞中展現(xiàn)出來(lái)，進(jìn)而增強(qiáng)自身綜合能力，促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。

四、古典舞身韻教學(xué)方法研究

（一）建立健全教學(xué)體系

在中國(guó)古典舞課堂教學(xué)中，作為教育者應(yīng)該更新自身教學(xué)觀念，打破傳統(tǒng)教學(xué)方式，首先在教學(xué)中應(yīng)該進(jìn)行系統(tǒng)性的訓(xùn)練，在整體上明確古典舞教學(xué)技術(shù)以及相應(yīng)的教學(xué)方法。在實(shí)際教學(xué)中應(yīng)該遵循著循序漸進(jìn)的原則進(jìn)而展開(kāi)教學(xué)。在古典舞教學(xué)開(kāi)展過(guò)程中，應(yīng)該緊緊圍繞著規(guī)范性等相關(guān)要求，進(jìn)而為學(xué)生營(yíng)造出良好的學(xué)習(xí)氛圍，同時(shí)還應(yīng)緊緊圍繞古典舞身韻中的審美特征，進(jìn)而積極開(kāi)展教學(xué)工作。

（二）注重“形神兼?zhèn)洹?/p>

在古典舞教學(xué)中，對(duì)于學(xué)生來(lái)說(shuō)應(yīng)掌握好相關(guān)的基本技法，同時(shí)還應(yīng)注重培養(yǎng)學(xué)生的身韻。對(duì)于古典舞來(lái)說(shuō)應(yīng)該具有優(yōu)美的舞姿以及高超的技巧，同時(shí)還應(yīng)具備一定的感染力，在課堂教學(xué)中能夠?qū)⑸眄嵶陨淼膶徝捞卣鞅憩F(xiàn)出來(lái)并真正的融入在舞蹈動(dòng)作中來(lái)。除此之外，學(xué)生在學(xué)習(xí)過(guò)程中應(yīng)該深刻的認(rèn)識(shí)到“形神兼?zhèn)洹卑l(fā)揮的重要性，老師對(duì)學(xué)生加強(qiáng)訓(xùn)練過(guò)程中應(yīng)該遵循循序漸進(jìn)的原則，有條不紊的加強(qiáng)學(xué)生的訓(xùn)練，在基礎(chǔ)環(huán)節(jié)上入手，進(jìn)而加強(qiáng)學(xué)生對(duì)身韻的理解，在實(shí)際表演中能夠展現(xiàn)出來(lái)。老師在教學(xué)中也可以積極多媒體進(jìn)行教學(xué)，加強(qiáng)在教學(xué)中的互動(dòng)，進(jìn)而能夠很好的理解在古典舞身韻中的審美特征，最終取得較好的教學(xué)效果。

五、結(jié)語(yǔ)

總而言之，在當(dāng)前教學(xué)中應(yīng)該建立完善的教學(xué)體系，在形神兼?zhèn)涔诺湮鑴?dòng)作形態(tài)中，將古典舞身韻審美特征充分展現(xiàn)出來(lái)，讓學(xué)生對(duì)古典舞有了更深入的認(rèn)識(shí)和感悟，掌握古典舞身韻審美特征，在實(shí)踐中展現(xiàn)出來(lái)，對(duì)古典舞課堂教學(xué)有著積極的意義。

[參考文獻(xiàn)]

[1]孫藝萌.中國(guó)古典舞身韻的審美特征與課堂教學(xué)研究[J].音樂(lè)生活,2016,02:78-80.