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時(shí)間：2023-06-21 08:43:51
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采訪前，郎朗在大廳里拍照，站在攝影布景前，他也習(xí)慣在手上做出動(dòng)作，最常見(jiàn)的一個(gè)是：閉上眼睛，讓手指在空中舞動(dòng)。
作為當(dāng)代備受矚目的古典音樂(lè)家，郎朗對(duì)于拍照、采訪和簽名習(xí)以為常，他得到很多贊譽(yù)，也承受著不少爭(zhēng)議。
郎朗不斷“顛覆”著人們對(duì)于古典音樂(lè)家和西方古典音樂(lè)的印象：2016年3月，郎朗和韓國(guó)偶像團(tuán)體BIGBANG在國(guó)內(nèi)一場(chǎng)音樂(lè)盛典上合作；6月，他在上海迪士尼樂(lè)園開(kāi)幕典禮上演奏《冰雪奇緣》主題曲；他還做了好幾次網(wǎng)絡(luò)直播，網(wǎng)友點(diǎn)播什么他就笑著彈一曲。
如果這只被視為短暫而瘋狂的“現(xiàn)象”，郎朗會(huì)略感失望，因?yàn)樗胱龅氖恰皩F(xiàn)象變成一個(gè)長(zhǎng)久性的東西”?！邦嵏病本褪抢衫实某Ｒ?guī)，他不斷地撕掉標(biāo)簽，包括世人給古典音樂(lè)、古典音樂(lè)家和他自己的，而他的終極目標(biāo)是，讓更多人愛(ài)上古典音樂(lè)。
音樂(lè)不光是快
2016年3月，英國(guó)最具權(quán)威的電臺(tái)Classic FM評(píng)選出歷史上最偉大的25位鋼琴家，郎朗是其中最年輕的一位，也是唯一的中國(guó)音樂(lè)家。
榜單評(píng)價(jià)郎朗“通過(guò)其無(wú)可比擬的華麗風(fēng)格永遠(yuǎn)改變了古典音樂(lè)世界”。同時(shí)入選的還有貝多芬、莫扎特和肖邦，郎朗看到后第一反應(yīng)是“笑了”，他感覺(jué)自己沒(méi)有那么偉大。
郎朗的鋼琴啟蒙教師、現(xiàn)任中國(guó)人民大學(xué)徐悲鴻藝術(shù)學(xué)院教授的朱雅芬對(duì)《t望東方周刊》回憶，她教的很多小孩在彈琴時(shí)都擔(dān)心自己被批評(píng)，但郎朗每次練習(xí)都像是緊抓著表現(xiàn)的機(jī)會(huì)。
17歲時(shí)，郎朗在美國(guó)芝加哥的拉維尼亞世紀(jì)明星音樂(lè)會(huì)上頂替了發(fā)燒的安德烈?瓦茲，演奏《柴可夫斯基第一鋼琴協(xié)奏曲》第一樂(lè)章，由此在西方古典音樂(lè)界一舉成名。
在此之前，郎朗雖然已經(jīng)簽約IMG經(jīng)紀(jì)公司，但商業(yè)價(jià)值還遠(yuǎn)沒(méi)有體現(xiàn)出來(lái)。他曾去墨西哥一個(gè)“荒涼到傳言外星人去過(guò)的村子”演出，觀眾僅有當(dāng)?shù)卮迕?00余人，令他沮喪。
成名之后，演出邀約不斷。出眾的身體力量和強(qiáng)大的技術(shù)讓他能駕馭那些難度較高的大曲目?！按箝_(kāi)大合”“激情”“興奮”，使得郎朗在當(dāng)時(shí)的古典音樂(lè)家中顯得極富標(biāo)識(shí)性。
但長(zhǎng)期表演這種曲目對(duì)郎朗也是一種消耗，有一次，他演出后拿不起筷子了。更重要的是，這使得外界一度忽略了他的另一面――他也可以處理精巧、細(xì)膩的曲目。
郎朗的“人來(lái)瘋”是幫助他最初樹(shù)立個(gè)人品牌的基礎(chǔ)，也是他想要自我突破的屏障。
在沈陽(yáng)時(shí)，郎朗曾參加一次少年比賽，賽前他來(lái)到朱雅芬家彈奏參賽曲目時(shí)，興奮使他越彈越快，“踏板踩得一塌糊涂”。朱雅芬說(shuō)：“你這樣彈拿不到名次?！崩衫逝距距粞蹨I，朱雅芬說(shuō)了問(wèn)題在哪里，他眼淚還沒(méi)擦干就笑了。那場(chǎng)比賽他得了第一名。
但成名之后郎朗仍然容易被現(xiàn)場(chǎng)氛圍調(diào)動(dòng)情緒，朱雅芬不斷提醒他：“千萬(wàn)不要被觀眾誘惑。你彈得越快，觀眾越給你鼓掌，可是音樂(lè)不光是快?！?/p>
樂(lè)迷會(huì)發(fā)現(xiàn)郎朗在有意識(shí)地改變，選擇呈現(xiàn)那些更需要“用控制力和內(nèi)心”演奏的曲目。
郎朗有一種緊迫感：“很多音樂(lè)家在進(jìn)入30歲時(shí)就突然‘消失’了，喜歡你的人都不喜歡你了，這很可能發(fā)生在自己身上，絕對(duì)得吸取教訓(xùn)?！?/p>
郎朗將這種“消失”的原因歸結(jié)為“心態(tài)變了”和“不務(wù)正業(yè)”，最大的表現(xiàn)是不再練琴。
“一天不彈自己知道，兩天不彈老師知道，三天不彈觀眾知道”，這是鋼琴老師常用來(lái)敲打?qū)W生的一句話。郎朗如今仍保持每天練琴兩個(gè)小時(shí)。
“鋼琴不是死的”
雖然國(guó)際聲譽(yù)很高，但對(duì)于郎朗的質(zhì)疑也不少。
從“郎朗音樂(lè)世界”一位琴童家長(zhǎng)的話里，能感受到一些原因：“郎朗太光彩照人了，曝光多得猶如流行天后，我甚至曾認(rèn)為郎朗不是會(huì)彈到80歲的人?！?/p>
郎朗身上有人間煙火的氣息。34歲生日那天，郎朗在上海迪士尼樂(lè)園的酒店直播彈鋼琴，30分鐘時(shí)間里吸引了53.6萬(wàn)人觀看。
2016年夏天，郎朗作為那英的助陣導(dǎo)師在音樂(lè)選秀節(jié)目《中國(guó)新歌聲》里亮相，他很少有和稀泥的時(shí)候，總是明確地表明自己喜歡哪位選手。
和流行偶像一樣，他表演時(shí)總穿閃亮的西裝，會(huì)和攝影師談?wù)撃膫€(gè)角度能拍出更完美的臉。他一年有百余場(chǎng)國(guó)外演出，穿梭在殿堂級(jí)的音樂(lè)廳和音樂(lè)家之中，但回到國(guó)內(nèi)，說(shuō)話時(shí)仍是一口可愛(ài)的沈陽(yáng)口音。
文化部對(duì)外聯(lián)絡(luò)局局長(zhǎng)董俊新對(duì)《t望東方周刊》說(shuō)，郎朗“不端著”。正是這種性格讓郎朗有了跨界的可能。
2016年9月，郎朗推出跨界專輯《紐約狂想曲》，涵蓋了古典、流行和爵士曲目，這是他第一次以錄音室專輯的形式演奏非古典音樂(lè)。
“我也被學(xué)院派壓過(guò)，覺(jué)得演奏家就要燕尾服長(zhǎng)頭發(fā)，彈出變化來(lái)莫扎特會(huì)不高興。”郎朗說(shuō)，但自己必須打破這種固化的標(biāo)簽，“我眼里的鋼琴不是死的?！?/p>
在沈陽(yáng)時(shí)，郎朗住在隔音差的老房中，鄰居能聽(tīng)到他彈什么曲子：“你別老彈貝什么的，我們聽(tīng)不懂?！庇谑撬矎椧恍┝餍幸魳?lè)，比如《瀟灑走一回》。鄰居們說(shuō)，“這個(gè)好聽(tīng)”。
到美國(guó)之后，普通高中的同學(xué)得知郎朗來(lái)美國(guó)是為了學(xué)古典音樂(lè)，第一句話便是：“那是給死人聽(tīng)的?！比缓蠼o郎朗推薦搖滾樂(lè)，說(shuō)那才是酷的東西。這讓郎朗感到自己必須把視野打開(kāi)。
進(jìn)入30歲后，郎朗的跨界動(dòng)作越來(lái)越多。
2014年，郎朗與重金屬樂(lè)隊(duì)Metallica在格萊美舞臺(tái)上合作前，一些人開(kāi)始反對(duì)，因?yàn)椤澳翘还诺淞耍瑲赓|(zhì)太金屬了”。
“鋼琴不也是金屬的東西嗎？”郎朗開(kāi)玩笑說(shuō)，“時(shí)代變了，大家是歡迎創(chuàng)意的，前提是你必須彈好你的鋼琴?！?/p>
80多歲的朱雅芬起初也是困惑的，她擔(dān)憂那些跨界演出會(huì)消耗郎朗的精力。但她后來(lái)感到，這是在為古典音樂(lè)“拓寬路子”，她也向郎朗要了那張新專輯。
如今，很多古典音樂(lè)界的人開(kāi)始給郎朗打電話：“該怎么跨？我也想跨。”
2005年至今，郎朗每年除了大量的演出，4張個(gè)人專輯、5張合輯唱片、兩本自傳也為他帶來(lái)了相應(yīng)的版稅收入，同時(shí)他還代言了多個(gè)品牌。
但郎朗并不承認(rèn)自己是商業(yè)運(yùn)作下的“賺錢(qián)機(jī)器”，他會(huì)拒絕掉方便面的代言，因?yàn)椤胺奖忝婧弯撉俚娜诤喜惶赡堋薄?/p>
有媒體保守估計(jì)，郎朗年均收入超過(guò)了1億元，當(dāng)代也許還沒(méi)有像他這樣將古典音樂(lè)與商業(yè)運(yùn)作結(jié)合得如此成功的音樂(lè)家。但郎朗目前給自己的標(biāo)準(zhǔn)仍是“做鋼琴家”，他的底線就是“琴”。
“失控了就不行了。練琴必須瘋狂，我對(duì)錢(qián)沒(méi)瘋狂。練琴瘋狂是好事，賺錢(qián)瘋狂很可怕?！彼f(shuō)。
建兩座橋
郎朗的微博簡(jiǎn)介是：聯(lián)合國(guó)和平大使，國(guó)際著名鋼琴家。在郎朗的認(rèn)知里，“大使”這個(gè)頭銜下有傳播的責(zé)任，他要搭建兩座橋，第一座是古典與時(shí)尚之間的橋，第二座是中西世界之間的橋。
長(zhǎng)期以來(lái)，國(guó)際音樂(lè)商業(yè)演出市場(chǎng)上，中國(guó)人的身影并不多。在擔(dān)任中國(guó)駐德國(guó)大使館文化參贊期間，董俊新和郎朗談過(guò)如何將中國(guó)音樂(lè)傳播出去，郎朗的想法是首先取得西方古典音樂(lè)界的認(rèn)可，同時(shí)在演奏中加入一些中國(guó)的經(jīng)典曲目，由此進(jìn)入國(guó)際文化市場(chǎng)。
在德國(guó)古典廣播電臺(tái)中，董俊新曾聽(tīng)到郎朗彈奏的《瀏陽(yáng)河》。郎朗那時(shí)已在歐洲備受歡迎，每場(chǎng)演奏會(huì)提前半年票便會(huì)被一搶而空。受到歡迎的原因在于，歐洲人很難想象一位中國(guó)的年輕人能將西方的古典音樂(lè)“彈到那種程度”。
朱雅芬曾看過(guò)郎朗和爵士音樂(lè)大師漢考比的一場(chǎng)跨界合作演出，兩架鋼琴即興對(duì)彈，有一首曲子有點(diǎn)中國(guó)味兒，后來(lái)她聽(tīng)出來(lái)，那是中國(guó)很有名的鋼琴曲《春之舞》。
改變琴童的童年
34歲的郎朗正處于音樂(lè)家生涯的“過(guò)渡期”。除了“鋼琴家”這個(gè)身份，郎朗還希望利用自己的影響力去“改變一些事情”。
2016年8月，郎朗推出了音樂(lè)教材《郎朗鋼琴啟蒙教程》，這是2015年出版的《跟郎朗學(xué)鋼琴》之后他的又一部新教材。
教材里有卡通形象，因?yàn)槔衫首畛鯇W(xué)琴的興趣就是從《貓和老鼠》里湯姆貓彈琴而來(lái)的。他挑了一些電影音樂(lè)改編的曲目，把枯燥的基礎(chǔ)練習(xí)在教材中變成一種“熱身運(yùn)動(dòng)”，比如抻手、抻肩膀和跳遠(yuǎn)，配送自己彈奏的視頻，并把教材內(nèi)容和自媒體、手機(jī)應(yīng)用聯(lián)系起來(lái)。
郎朗的成名掀起了中國(guó)人學(xué)鋼琴的熱潮，這被西方媒體稱作“郎朗效應(yīng)”。由于“知道什么是難受的感覺(jué)，知道什么是被打壓的感覺(jué)”，郎朗想扭轉(zhuǎn)曾經(jīng)閉塞的鋼琴教學(xué)方式，減少“那些沒(méi)有必要的傷害”。
郎朗最初在北京練琴時(shí)，和父親擠在狹小的一居室里，沒(méi)有電視機(jī)，但有一套音響和一臺(tái)星海牌鋼琴。少年期的郎朗每天平均要練琴八小時(shí)，那個(gè)一居室填滿了一個(gè)琴童家庭所營(yíng)造出的緊張和充實(shí)。
這種高頻率的練習(xí)使郎朗21歲時(shí)積勞成疾。那年五月，他借到一臺(tái)大師霍洛維茨用過(guò)的鋼琴，由于琴鍵已被磨得很薄，他彈的時(shí)候很用力，右手小指突然劇痛，進(jìn)而蔓延至整個(gè)右臂。醫(yī)生告誡他休息一個(gè)月，否則右臂可能癱瘓。
少年郎朗也曾在國(guó)內(nèi)參加過(guò)各類鋼琴比賽以證明專業(yè)能力，但成年后的郎朗沒(méi)有參加過(guò)任何比賽。郎朗對(duì)于競(jìng)賽的熱衷是到美國(guó)后消退的，他在柯蒂斯音樂(lè)學(xué)院的恩師加里?格拉夫曼告訴他，“‘No.1’的意義和取得它的方法還有很多”，這使得郎朗在成年后思考鋼琴教育時(shí)有了更開(kāi)闊的思維。
2011年，郎朗在深圳創(chuàng)辦音樂(lè)學(xué)校，名字定為“郎朗音樂(lè)世界”，那里的氛圍和郎朗童年所經(jīng)歷的教育氛圍全然不同。他希望改變中國(guó)琴童的童年只有“苦練”的局面――學(xué)鋼琴首先要愛(ài)上鋼琴；學(xué)鋼琴不僅是學(xué)技術(shù)，也不是盲目參加比賽，更要注重綜合素養(yǎng)。
一方面，琴童接受老師一對(duì)一授課，除了教琴藝，還有樂(lè)理課、音樂(lè)欣賞課；另一方面，郎朗利用自己的資源，給琴童們聆聽(tīng)各種大師課、講座和參加音樂(lè)會(huì)的機(jī)會(huì)。
朗朗的鋼琴啟蒙老師朱雅芬是“郎朗音樂(lè)世界”的執(zhí)行副主席，郎朗對(duì)這所學(xué)校的重視不言自明。
郎朗每三個(gè)月會(huì)到學(xué)校里親自授課，他說(shuō)：“我去的時(shí)候氛圍會(huì)不太一樣?！痹谒耐陼r(shí)代，“大師課”也會(huì)令他興奮，但大師們不可能降臨到故鄉(xiāng)沈陽(yáng)，“大師課”只出現(xiàn)在高等音樂(lè)學(xué)府，而且次數(shù)少得可憐。
“音樂(lè)就像說(shuō)話，要有強(qiáng)弱，要有呼吸……”領(lǐng)奏時(shí)，郎朗偶爾空出一只手隨音樂(lè)揮舞，然后對(duì)琴童講解：“如何將音樂(lè)彈出豐富的層次？音樂(lè)除了有色彩，也有方向，絕不是了無(wú)生息地趴在地上，而是那種停在空中的感覺(jué)。”
“他講得很接地氣?！敝煅欧艺f(shuō)，這里的教學(xué)重在激發(fā)興趣，培養(yǎng)孩子們的“音樂(lè)性”。
郎朗說(shuō)：“你彈得呆板無(wú)比，或者你變成鋼琴機(jī)器，你的靈性永遠(yuǎn)不能升起來(lái)。我看到太多的孩子在比賽時(shí)彈得一樣。每個(gè)人都這樣，就沒(méi)有藝術(shù)家存在了，會(huì)全變成山寨匠。”
在介紹古典主義作曲家莫扎特時(shí)，我先請(qǐng)學(xué)生聽(tīng)香港動(dòng)畫(huà)片《麥兜故事》的插曲，當(dāng)稚嫩的童聲用粵語(yǔ)唱出《土耳其進(jìn)行曲》旋律時(shí)，學(xué)生都非常吃驚，老師緊接著拋出問(wèn)題：這首歌曲的旋律用了哪位作曲家的作品？也許大部分學(xué)生都不能準(zhǔn)確回答，但他們很好奇，很想知道問(wèn)題的答案，那么，下面的學(xué)習(xí)將是主動(dòng)而有效的；我也曾用《小星星變奏曲》來(lái)引出對(duì)莫扎特的介紹，效果也非常好。
二、選擇精美的視頻吸引學(xué)生的眼球
雖然音樂(lè)是聲音的藝術(shù)，但久了聽(tīng)覺(jué)會(huì)疲勞，從而影響教學(xué)效果。因此，可以考慮選擇合適的視頻進(jìn)行教學(xué)，如在介紹鋼琴詩(shī)人肖邦時(shí)，我先播放了馬克?西姆演奏的《c小調(diào)練習(xí)曲》視頻，變幻的燈光、演奏家憂郁的眼神、帥氣的表情頓時(shí)吸引了學(xué)生，當(dāng)學(xué)生興趣盎然地欣賞完這首作品后，我及時(shí)地提出問(wèn)題：請(qǐng)大家談?wù)剬?duì)這首作品的理解。學(xué)生的解釋五花八門(mén)：有的說(shuō)“像是在慶祝一場(chǎng)勝利”，有的說(shuō)“曲子的情緒比較嗨”，還有的說(shuō)“這是一首現(xiàn)代風(fēng)格的作品，抒發(fā)的是年輕人苦悶復(fù)雜的心情”……我都一一給予分析、解釋，學(xué)生非常好奇，急于想知道作品的相關(guān)信息，當(dāng)他們“想要學(xué)”的時(shí)候，教學(xué)將進(jìn)行得非常順利。
三、利用明星效應(yīng)引起學(xué)生的共鳴
現(xiàn)在的高中生都非常喜歡明星，只要是他們崇拜的明星的作品照單全收。在欣賞浪漫樂(lè)派作品時(shí)，我先播放周杰倫的MV《琴傷》，班上氣氛頓時(shí)非?；钴S。在這首歌里，柴可夫斯基《六月―船歌》的主題旋律成了主線，學(xué)生立刻被那一縷淡淡的安然與悵然糾合的味道所吸引，樂(lè)曲始終徜徉在似有也無(wú)的景象和情緒之中，而當(dāng)間奏出現(xiàn)的時(shí)候全班嘩然，因?yàn)殚g奏恰恰是前面課上介紹過(guò)的莫扎特的《土耳其進(jìn)行曲》旋律。接下來(lái)再讓學(xué)生欣賞鋼琴曲《六月―船歌》，這樣，學(xué)生能夠?qū)寺傻囊魳?lè)特點(diǎn)產(chǎn)生自發(fā)的興趣。
四、借助影視情節(jié)可以引起更多關(guān)注
影視藝術(shù)是學(xué)生特別喜歡的藝術(shù)形式，有些劇目中在古典音樂(lè)的引用方面與劇情、主人公的表演、畫(huà)面的處理等也非常巧妙，給人留下深刻的印象。利用這個(gè)特點(diǎn)，在進(jìn)行古典音樂(lè)教學(xué)時(shí)，我曾做過(guò)這樣的嘗試，同一首作品可以選擇不同的切入點(diǎn)：在介紹浪漫派作曲家――鋼琴詩(shī)人肖邦時(shí)，我嘗試了不同的導(dǎo)入方法：請(qǐng)同學(xué)們觀看周杰倫導(dǎo)演并主演的影片《不能說(shuō)的秘密》中“斗琴”片段，優(yōu)美的旋律、嫻熟的演奏技藝立刻引起了學(xué)生的轟動(dòng)，“斗”字同時(shí)也解釋了浪漫派的風(fēng)格特點(diǎn)之一：炫技性；播放韓國(guó)影片《愛(ài)的階梯》結(jié)尾男主角在海邊彈奏肖邦的《第一鋼琴協(xié)奏曲》；播放《一曲難忘》中肖邦剛到巴黎時(shí)演奏的《波蘭舞曲》；同樣是浪漫派作品的柴可夫斯基的《六月―船歌》則可以選擇韓國(guó)電影《雛菊》中的片段，即殺手的角色配樂(lè)，《船歌》的旋律準(zhǔn)確地刻畫(huà)出殺手的性格和真實(shí)的內(nèi)心世界：它放縱著聽(tīng)者的神思自由地游移于琴聲勾勒的無(wú)限空間，喚起了他心底深藏已久的的莫名默契，觸動(dòng)了被歲月逐漸風(fēng)蝕的那根心弦。此處也很好地解釋了浪漫樂(lè)派的另一風(fēng)格特點(diǎn)：強(qiáng)調(diào)個(gè)人主觀情緒的表現(xiàn)；在學(xué)習(xí)古典樂(lè)派時(shí)，奠基人海頓的《小步舞曲》可以從韓劇《來(lái)自星星的你》切入，這也是在我國(guó)收視率很高的電視劇，劇中有很多段落的配樂(lè)都來(lái)自海頓的《小步舞曲》和貝多芬的 《致愛(ài)麗絲》；學(xué)生很樂(lè)于接受這樣的欣賞方式。另外，名人傳記的電影也是課堂上經(jīng)常涉及的內(nèi)容，《鋼琴家》《閃亮的風(fēng)采》《她比煙花寂寞》《貝多芬住在樓上》等都大量地使用名曲，只要選擇和運(yùn)用恰當(dāng)都將成為課堂的亮點(diǎn)，給學(xué)生留下深刻的印象。
五、選擇不同的演奏形式增強(qiáng)學(xué)生對(duì)作品的興趣
相比于文中提到的那些熱衷于為鄉(xiāng)村學(xué)生傳授樂(lè)理知識(shí)、樂(lè)器演奏技巧的組織，我認(rèn)為，為孩子們提供欣賞的機(jī)會(huì)才是第一步。不同于城市學(xué)生，鄉(xiāng)村孩子們的課余生活并沒(méi)有那么豐富。農(nóng)忙季節(jié)，他們甚至需要為家庭分擔(dān)壓力。對(duì)于他們來(lái)說(shuō)，學(xué)習(xí)樂(lè)器演奏無(wú)疑會(huì)加負(fù)擔(dān)。此外，欣賞音樂(lè)是演奏音樂(lè)的前提。如果能夠保障這些學(xué)校音樂(lè)教育的師資，那么至少這些學(xué)生能對(duì)古典音樂(lè)有基本的了解。
我曾于兩年前在湖南一所鄉(xiāng)村小學(xué)支教。這所小學(xué)距的家鄉(xiāng)只有大約40分鐘車(chē)程，當(dāng)?shù)亟?jīng)濟(jì)條件處于全國(guó)平均水平。然而此校的校舍無(wú)法滿足6個(gè)年級(jí)的需求：五、六年級(jí)一共兩個(gè)班借用臨鎮(zhèn)初中的校舍――這還是在每個(gè)年級(jí)僅一個(gè)班、一個(gè)老師的情況下。我們支教團(tuán)隊(duì)的到來(lái)，暫時(shí)解決的師資短缺的問(wèn)題。但這所小學(xué)，仍然面臨諸如電燈、黑板等硬件短缺的困難。
很顯然，一個(gè)老師教授語(yǔ)文、數(shù)學(xué)、英語(yǔ)、科學(xué)4門(mén)課已經(jīng)是捉襟見(jiàn)肘。因而，諸如音樂(lè)、美術(shù)這類藝術(shù)教育基本無(wú)法展開(kāi)。從與學(xué)生的對(duì)話中得知，哪怕上音樂(lè)課，也無(wú)非是老師教他們唱一些婦孺皆知的流行歌曲。
我有幸出生于一個(gè)古典音樂(lè)愛(ài)好者的家庭，5歲的時(shí)候就開(kāi)始半自愿的接受鋼琴培訓(xùn)。因此，在支教期間能帶著孩子們一起欣賞柴可夫斯基、施特勞斯等人的作品――盡管對(duì)于真正的古典音樂(lè)愛(ài)好者來(lái)說(shuō)，這些作品僅是“入門(mén)級(jí)”。然而對(duì)于這群孩子們來(lái)說(shuō)，很有可能是第一次聽(tīng)到這樣的音樂(lè)。
想必很多看過(guò)著名電影《海上鋼琴師》的觀眾，對(duì)1900顯示出的無(wú)師自通的非凡爵士鋼琴天賦記憶猶新。他在一生都在船上的樂(lè)隊(duì)演奏爵士鋼琴，每個(gè)聽(tīng)過(guò)他演奏的人，都被深深打動(dòng)。爵士樂(lè)鼻祖杰尼聽(tīng)說(shuō)了1900的高超技藝，專門(mén)上船和他比賽，最后自嘆弗如，黯然離去。爵士鋼琴自十九世紀(jì)末出現(xiàn)以來(lái)，隨著眾多富有才華的音樂(lè)家們對(duì)它的不斷培育和發(fā)展，如今已經(jīng)形成了自己獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格和音樂(lè)體系，時(shí)至今日，在爵士鋼琴的演奏技法上除了傳承古典鋼琴的演奏風(fēng)格技巧之外，還形成了很多自己特有的演奏方式和特點(diǎn)，并且還衍生出許多不同的流派，為爵士鋼琴積累了大量的經(jīng)典作品，同時(shí)，它亦為古典音樂(lè)乃至流行音樂(lè)的理解和發(fā)展做出了重大的貢獻(xiàn)。
爵士鋼琴音樂(lè)以其獨(dú)特的音樂(lè)文化，以各種不同的音樂(lè)形式，音樂(lè)風(fēng)格并與各國(guó)民族民間音樂(lè)相結(jié)合，對(duì)中國(guó)流行音樂(lè)的傳播與發(fā)展有著重大的影響和深遠(yuǎn)的意義。爵士鋼琴在高師鋼琴教學(xué)中也有著特殊的意義。
（1）爵士鋼琴作品特有的和聲、節(jié)奏及音調(diào)能使音樂(lè)富有趣味性，能夠激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性。現(xiàn)在通過(guò)藝考進(jìn)入師范院校上大學(xué)的人越來(lái)越多，學(xué)習(xí)音樂(lè)的人也越來(lái)越多，但是這些所謂專業(yè)院校出身的學(xué)生其專業(yè)水平大多良莠不齊，有些人的水平甚至不如小學(xué)生。大多數(shù)人是因?yàn)檎嬲矚g音樂(lè)而去學(xué)習(xí)藝術(shù)，但也不排除那些僅僅為了考學(xué)或是為自己“謀出路”為目的學(xué)習(xí)音樂(lè)的人在。傳統(tǒng)的鋼琴教育，教材內(nèi)容單一，幾乎全國(guó)上的都是差不多的內(nèi)容，上課形式枯燥無(wú)味，練習(xí)的時(shí)間漫長(zhǎng)無(wú)趣，而且，許多學(xué)生雖然學(xué)的是音樂(lè)學(xué)，但是除了自己學(xué)習(xí)的樂(lè)器之外，對(duì)其他的樂(lè)器或者說(shuō)是音樂(lè)形式知之甚少。如今，十個(gè)人里差不多就有六個(gè)人在學(xué)習(xí)鋼琴，但是又有多少人能學(xué)出來(lái)呢？又有多少個(gè)郎朗，李云迪呢？反觀西方的音樂(lè)教育，技巧并不是最重要的，老師強(qiáng)調(diào)更多的是對(duì)作品和作曲家的理解，所以才會(huì)有人說(shuō)國(guó)內(nèi)培養(yǎng)的是鋼琴家，而國(guó)外則培養(yǎng)的是音樂(lè)家。因此，爵士鋼琴這種趣味性很強(qiáng)，特色突出的音樂(lè)形式，為這些不怎么喜歡鋼琴的學(xué)生開(kāi)辟了一個(gè)新的大門(mén)，學(xué)生們?cè)跐M懷興趣的學(xué)習(xí)和演奏它的同時(shí)，亦能夠提高自己的樂(lè)感和技巧。
（2）通過(guò)對(duì)爵士鋼琴即興演奏的訓(xùn)練，能讓長(zhǎng)期看譜彈奏的學(xué)生掌握爵士鋼琴即興演奏觀念，培養(yǎng)他們思維能力的創(chuàng)造性。爵士鋼琴音樂(lè)的真正魅力在于即興演奏，早起的爵士音樂(lè)家們?cè)缇兔撾x了看譜彈奏的模式，常常都是現(xiàn)場(chǎng)即興，下一秒會(huì)出現(xiàn)什么音永遠(yuǎn)都是未知數(shù)，而現(xiàn)場(chǎng)即興演奏不僅對(duì)于常年學(xué)習(xí)古典鋼琴看譜彈奏的學(xué)生來(lái)說(shuō)是難點(diǎn)，對(duì)于高等師范院校的鋼琴教學(xué)來(lái)說(shuō)也是巨大的沖擊。現(xiàn)代古典鋼琴奏法讓學(xué)生們變成了只會(huì)看譜彈奏的機(jī)器，對(duì)樂(lè)譜重難點(diǎn)的反復(fù)訓(xùn)練，讓他們的技藝日漸精湛，但是他們究竟彈了些什么，恐怕他們自己也是不得而知。對(duì)于樂(lè)曲沒(méi)有自己的理解和情感的投入，演奏出來(lái)的也只是音符而非音樂(lè)。所以高等師范學(xué)校鋼琴課程的改革應(yīng)立足于即興演奏，在教學(xué)初期就應(yīng)當(dāng)將脫譜演奏，即興這一概念潛移默化給學(xué)生，在爵士鋼琴與古典鋼琴的教學(xué)中尋找出存在的共性，才能提高高等師范學(xué)校的鋼琴教育水平。
（3）將爵士鋼琴應(yīng)用到鋼琴教學(xué)中，能夠擴(kuò)展學(xué)生的知識(shí)面，開(kāi)發(fā)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力。我國(guó)現(xiàn)有的音樂(lè)教育體制仍然是以“一元論”的文化發(fā)展觀為主體的，導(dǎo)致學(xué)生偏科嚴(yán)重，知識(shí)面狹窄，難以適應(yīng)現(xiàn)代社會(huì)多元化的發(fā)展需求。早在很久之前，就有研究者圍繞專業(yè)音樂(lè)教育體制中存在的弊端以及音樂(lè)院校的課程設(shè)置展開(kāi)了討論。許多師范院校一味追求傳統(tǒng)的古典鋼琴教育的高精尖人才，導(dǎo)致學(xué)生偏科現(xiàn)象尤為突出，而將爵士鋼琴應(yīng)用到鋼琴教學(xué)中，正是鋼琴教育體系多元化發(fā)展的一種體現(xiàn)，我們不能限制學(xué)生的視野，束縛學(xué)生的思維，不能一提到鋼琴就讓學(xué)生的腦海里只有巴赫，肖邦，貝多芬之類的傳統(tǒng)歐洲音樂(lè)，那樣對(duì)學(xué)生的發(fā)展和提高都不利。學(xué)習(xí)爵士鋼琴，它和古典鋼琴之間的差異能讓學(xué)生們更好的掌握西方古典音樂(lè)的特征和演奏技法，改善學(xué)生因?yàn)閭鹘y(tǒng)的教育模式而被限制的音樂(lè)創(chuàng)造力和狹窄的音樂(lè)接受體系，通過(guò)爵士鋼琴即興演奏的訓(xùn)練，還可以開(kāi)放學(xué)生們的想象力以及他們對(duì)不同音樂(lè)的感悟能力。
（4）通過(guò)對(duì)爵士鋼琴的學(xué)習(xí)，能讓學(xué)生接觸到不一樣的音樂(lè)文化，對(duì)樹(shù)立學(xué)生正確的音樂(lè)價(jià)值觀，把握20世紀(jì)現(xiàn)代鋼琴音樂(lè)起著不可忽視的作用。爵士樂(lè)是美國(guó)對(duì)全世界音樂(lè)文化的偉大貢獻(xiàn)，現(xiàn)在已經(jīng)成為了超越種族和國(guó)界的共同音樂(lè)語(yǔ)言，它不僅支配著當(dāng)代流行音樂(lè)的發(fā)展，而且對(duì)嚴(yán)肅的古典音樂(lè)也產(chǎn)生了深刻的影響。在20世紀(jì)的音樂(lè)史當(dāng)中，我們能夠看到許多優(yōu)秀的鋼琴作曲大師在自己的作品中都有借鑒爵士樂(lè)的素材和手法，比如拉威爾創(chuàng)作的《左手鋼琴協(xié)奏》，這首協(xié)奏曲的核心就使用了爵士樂(lè)那種典型的“布魯斯音階”，即降Ⅲ級(jí)、Ⅴ級(jí)、Ⅵ級(jí)、Ⅶ級(jí)。通過(guò)以上的例子，我們可以看到爵士樂(lè)對(duì)于鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作產(chǎn)生的巨大影響，不得不說(shuō)，爵士樂(lè)對(duì)西方音樂(lè)加入了新的活力，這是20世紀(jì)任何一種音樂(lè)形式都無(wú)法比擬的。
目前，爵士鋼琴在國(guó)內(nèi)教學(xué)水平中相較以往已經(jīng)得到了長(zhǎng)足的提高，但由于爵士鋼琴教學(xué)并沒(méi)有像古典鋼琴那樣有完整的教學(xué)體系和可操作的有價(jià)值的教材，它的發(fā)展還僅僅是緩慢的程度。教材內(nèi)容的單一是國(guó)內(nèi)鋼琴教學(xué)普遍存在的問(wèn)題，作為爵士鋼琴老師的話，必須要在上課之前收集不同版本的爵士鋼琴曲譜，而且對(duì)它進(jìn)行分析，總結(jié)和試奏，并根據(jù)不同的曲子將它經(jīng)行歸納總結(jié)，不光是對(duì)材料的清理，對(duì)于學(xué)生而言也要看他們的學(xué)習(xí)情況和專業(yè)程度來(lái)決定教授什么內(nèi)容，所以，這一系列繁瑣的工作也是爵士鋼琴教學(xué)所面臨的比較嚴(yán)峻的問(wèn)題。
因此，將爵士鋼琴運(yùn)用到我們現(xiàn)階段的高等師范學(xué)院的鋼琴教學(xué)中是非常有必要的，它能改變我們只學(xué)習(xí)古典鋼琴造成的知識(shí)面狹窄，離開(kāi)了樂(lè)譜就手足無(wú)措的弊端，這種嶄新的，多樣性的鋼琴教學(xué)我相信能讓學(xué)生甚至是老師都以最大的熱情投入到它的學(xué)習(xí)和科研中，從而進(jìn)一步提高我國(guó)鋼琴教育的學(xué)術(shù)水平。
結(jié)語(yǔ)：雖然目前在國(guó)內(nèi)爵士鋼琴仍然只是小眾文化，但我希望通過(guò)我的研究，能讓越來(lái)越多的人看到爵士鋼琴，喜歡爵士鋼琴，認(rèn)識(shí)到爵士鋼琴帶給我們價(jià)值其實(shí)并不比古典鋼琴少。
參考文獻(xiàn)：
[1] 周夢(mèng)璐.論爵士鋼琴在鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用[J].吉林教育，2011（11）.
[2] 徐寧.淺析西方爵士鋼琴在中國(guó)的傳播[J].大眾文藝，2011（11）.
教學(xué)課時(shí)
一課時(shí)
教學(xué)目標(biāo)
1，通過(guò)欣賞莫扎特的音樂(lè)作品，產(chǎn)生主動(dòng)了解和享受古典音樂(lè)的愿望。
2，能夠用多種形式積極參與音樂(lè)、體驗(yàn)音樂(lè)，探索音樂(lè)要素與音樂(lè)情緒間的關(guān)系，了解古典樂(lè)曲的形式美，了解莫扎特。
3，聽(tīng)辯并記憶《第四十交響曲》第一樂(lè)章主題及《G大調(diào)弦樂(lè)小夜曲》呈示部主、副部主題的四句旋律。
教學(xué)用具
鋼琴、多媒體課件、小黑板
教學(xué)重點(diǎn)
用多種形式幫助學(xué)生學(xué)會(huì)欣賞古典音樂(lè)
教學(xué)難點(diǎn)
讓學(xué)生親近并喜歡古典音樂(lè)
教學(xué)過(guò)程
一、激趣導(dǎo)入、拉近距離
教師：同學(xué)們好!今天我給大家?guī)?lái)一首歌曲，讓我們隨著音樂(lè)一起來(lái)動(dòng)一動(dòng)、唱一唱吧!(播放S.H.E的《不想長(zhǎng)大》，帶領(lǐng)學(xué)生跟著音樂(lè)拍手歌唱)
教師：從你們的歌聲中我聽(tīng)出來(lái)今天同學(xué)們很開(kāi)心。你們知道這首歌叫什么名字嗎?
學(xué)生：《不想長(zhǎng)大》。
教師：對(duì)了，正是《不想長(zhǎng)大》?？磥?lái)同學(xué)們都喜歡聽(tīng)流行歌曲是吧?我也經(jīng)常聽(tīng)，但平時(shí)我還聽(tīng)一些古典音樂(lè)，推薦一首給大家，聽(tīng)聽(tīng)看?
二、層層深入、觸摸古典
(播放《第四十交響曲》第一樂(lè)章主題片段)
教師：有什么發(fā)現(xiàn)?
學(xué)生：這首曲子和剛才那首歌曲差不多的。
教師：哦，大家聽(tīng)出這兩段音樂(lè)里有著相同的旋律，耳朵蠻靈的。《不想長(zhǎng)大》正是采用了剛才我們聽(tīng)的這首交響曲的一段主題旋律，那你們知道這首交響曲的作者是誰(shuí)嗎?
學(xué)生：莫扎特。
教師：對(duì)，就是莫扎特。知道這是他的哪部作品嗎?
學(xué)生：……
教師：不知道?告訴大家，這就是他創(chuàng)作的《第四十交響曲》。昨天我已經(jīng)請(qǐng)同學(xué)們?nèi)チ私饬四氐南嚓P(guān)資料，現(xiàn)在我們一起來(lái)交流一下。
(學(xué)生介紹，教師作適當(dāng)?shù)难a(bǔ)充)
學(xué)生：莫扎特是奧地利作曲家，古典主義音樂(lè)的重要代表人物。
教師：是的，他與海頓、貝多芬并稱為“維也納古典樂(lè)派三杰”。
學(xué)生：莫扎特是一位音樂(lè)神童。
教師：不錯(cuò)，他三歲就顯露音樂(lè)才華，四歲就公開(kāi)演奏古鋼琴，五歲就開(kāi)始作曲。
學(xué)生：他的作品很多，作品形式多樣。
教師：他的作品有歌劇、交響曲、協(xié)奏曲、鋼琴曲、舞曲、安魂曲、進(jìn)行曲、室內(nèi)樂(lè)等等，幾乎涉及了所有的音樂(lè)體裁。
教師：同學(xué)們準(zhǔn)備真充分，在對(duì)莫扎特有一個(gè)簡(jiǎn)單的了解之后，讓我們來(lái)重溫一下，聽(tīng)聽(tīng)如此經(jīng)典的旋律主要是由哪些樂(lè)器來(lái)演奏的?
(再次播放《第四十交響曲》第一樂(lè)章片段)
學(xué)生：大提琴、小提琴、鋼琴、風(fēng)琴……
教師：有鋼琴、風(fēng)琴嗎?
(第三次播放《第四十交響曲》第一樂(lè)章片段)
學(xué)生：沒(méi)有。
教師：那主要是哪類樂(lè)器呢?
學(xué)生：弦樂(lè)器。
教師：真厲害!我明白你們聽(tīng)出來(lái)這是管弦樂(lè)隊(duì)演奏的。那管弦樂(lè)隊(duì)里還有哪些樂(lè)器呢?一起來(lái)看看。
(觀看視頻，第四次播放《第四十交響曲》第一樂(lè)章主題片段)
教師：你們還注意到了哪些樂(lè)器?
學(xué)生：圓號(hào)、單簧管。
教師：觀察得真仔細(xì)!好的音樂(lè)就像好的文章一樣，結(jié)構(gòu)非常清晰。我把這段音樂(lè)用符號(hào)記錄下來(lái)了，請(qǐng)跟著我一起來(lái)看看。
(隨著音樂(lè)板書(shū)圖形譜)
教師：看清楚了吧!伸出你的手，我們跟著音樂(lè)一起來(lái)畫(huà)一畫(huà)吧!
(播放課件，學(xué)生邊聽(tīng)音樂(lè)邊畫(huà)圖形譜)
教師：非常棒，我看見(jiàn)有些同學(xué)特別投入。大家比較一下，剛才這段旋律在歌曲中的表現(xiàn)力和在管弦樂(lè)中的表現(xiàn)力哪個(gè)更豐富?
學(xué)生：管弦樂(lè)。
教師：既然管弦樂(lè)的表現(xiàn)力是如此豐富。接下來(lái)我將向大家隆重推薦莫扎特另一首同樣經(jīng)典的《G大調(diào)弦樂(lè)小夜曲》中的一部分。
三、玩味音樂(lè)、感受經(jīng)典
(一)欣賞《G大調(diào)弦樂(lè)小夜曲》呈示部
1，主部主題
教師：大家對(duì)這段音樂(lè)熟悉嗎?印象最深的是哪一句?
學(xué)生：熟悉，第一句。
教師：這句旋律帶給你什么感受?
學(xué)生：激昂、有力、震撼……
教師：我們一起用“bang”的發(fā)音把這段旋律的激昂唱出來(lái)。(跟音樂(lè)哼唱)
教師：再跟鋼琴唱一唱!(教師用手勢(shì)引導(dǎo)學(xué)生唱準(zhǔn)四度大跳)
教師：你們的聲音聽(tīng)起來(lái)好像不那么激昂?(學(xué)生再唱)
教師：聲音不要太響，可以集中一點(diǎn)。(學(xué)生唱得好些了)
教師：精神飽滿一點(diǎn)，能不能把力度表現(xiàn)得更強(qiáng)一些?(教師揮拳示范)
教師：看我，是不是更有力了?來(lái)，再試試。(學(xué)生模仿，邊揮拳邊唱)
教師：很棒，請(qǐng)同學(xué)們注意，接下來(lái)旋律要發(fā)生變化了，聽(tīng)!
(教師變化節(jié)奏彈奏旋律，請(qǐng)學(xué)生比較)
教師：怎么樣?還那么強(qiáng)有力嗎?
學(xué)生：不那么有力了。
教師：什么原因呢?再對(duì)比一下。(教師再次彈奏)
教師：是旋律的高低變化了嗎?
學(xué)生：不是。
教師：那是什么變化了?(教師用動(dòng)作示范節(jié)奏)
學(xué)生：節(jié)奏變化了。
教師：對(duì)呀，節(jié)奏變了，音的長(zhǎng)短也發(fā)生了變化。就這么一點(diǎn)小小的變化，感覺(jué)就完全兩樣了，可見(jiàn)音樂(lè)是多么的神奇啊!
教師：那大家覺(jué)得這句旋律是由男生演唱還是女生演唱更能表現(xiàn)出他的情緒和特點(diǎn)?
學(xué)生：男生。
教師：男生站起來(lái)試試，注意揮出你的拳頭!
教師：不錯(cuò)，我們?cè)賮?lái)清唱一遍，請(qǐng)女同學(xué)也揮拳表現(xiàn)一下。(男生清唱，女生動(dòng)作表現(xiàn))
教師：如此雄壯、華麗的開(kāi)場(chǎng)白之后，莫扎特又想告訴我們什么呢?
(播放主部主題第二句旋律)
教師：怎么樣了?
學(xué)生：柔美，悠揚(yáng)……
教師：伸出你的手跟我一起把這段音樂(lè)的柔和表現(xiàn)一下。(師生隨音樂(lè)做動(dòng)作)
教師：不僅是手，還有整個(gè)身體都要參與進(jìn)來(lái)。真棒!開(kāi)始的節(jié)奏有什么特點(diǎn)?
學(xué)生：很寬，很長(zhǎng)，很舒展，很連貫。(教師帶領(lǐng)學(xué)生用“啦”演唱)
教師：(用鋼琴?gòu)椬嗟诙湫?中間變得怎么樣了?仔細(xì)聽(tīng)。
學(xué)生：輕盈、活潑、跳躍……
教師：大家能從譜子上找一找是哪個(gè)小音符讓旋律變得輕盈了嗎?
(請(qǐng)一位同學(xué)上前用鼠標(biāo)指出樂(lè)譜中的倚音)
教師：是這個(gè)音嗎?真不錯(cuò)，這個(gè)小音符叫什么名字呢?
學(xué)生：……
教師：不知道沒(méi)關(guān)系，告訴大家這是前倚音，正是它讓音樂(lè)變得輕盈了。我們來(lái)唱一唱。(學(xué)生跟鋼琴唱)
教師：再輕盈一點(diǎn)。聽(tīng)，我又要變了。
教師：怎么樣?我把這個(gè)短短的倚音變長(zhǎng)了。一起來(lái)唱唱。(學(xué)生跟琴唱)
教師：一會(huì)兒你們將聽(tīng)到很多維也納古典主義風(fēng)格的長(zhǎng)倚音。
教師：同學(xué)們?cè)賮?lái)感受一下這句旋律的整體形象，請(qǐng)大家特別關(guān)注一下結(jié)尾部分，非常精致!(再次聆聽(tīng)第二句旋律)
教師：這句旋律比較長(zhǎng)，我們來(lái)接龍吧!我先唱兩頭旋律，你們唱中間部分。(師生合作演唱)
教師：很好，我們交換一下吧!(師生互換演唱)
教師：配合很默契，女同學(xué)把這一句連起來(lái)試試吧。把聲音唱到這兒來(lái)(教師手指眉心)。
(接下來(lái)教師繼續(xù)帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)行演唱接龍，男生跟琴唱第一句，女生接唱第二句。)
教師：男生聲音要集中，不要太響，女生聲音位置再高一點(diǎn)，再唱一遍。
教師：唱得不錯(cuò)，增加一點(diǎn)難度噢，兩個(gè)聲部同時(shí)進(jìn)來(lái)，試試看?(學(xué)生再唱)
教師：大家很投入，但如果唱的時(shí)候能聽(tīng)見(jiàn)對(duì)方的聲音會(huì)更好，再試一次吧!
(男女生二部合唱)
2，副部主題
教師：你們的聲音太美了，我們接著往下聽(tīng)?(聽(tīng)副部主題第一段，同時(shí)，教師用動(dòng)作表現(xiàn))
教師：18世紀(jì)的紳士和淑女風(fēng)度是怎么樣表現(xiàn)的?
學(xué)生：……
教師：再看一遍，風(fēng)度是怎樣的?(教師用動(dòng)作表現(xiàn))
教師：在座的各位紳士，請(qǐng)起立。非常典雅的拿下你的帽子，背挺直，下巴抬起來(lái)。(請(qǐng)學(xué)生用動(dòng)作表現(xiàn))
教師：這邊的淑女們，拎好你們的裙子，大方點(diǎn)，應(yīng)該是很高貴的樣子。(請(qǐng)學(xué)生用動(dòng)作表現(xiàn))
教師：我們連起來(lái)試試。紳士們向左轉(zhuǎn)，淑女們向右轉(zhuǎn)。面對(duì)面，準(zhǔn)備好，舞會(huì)馬上就要開(kāi)始啦!(請(qǐng)學(xué)生邊聽(tīng)邊用動(dòng)作表現(xiàn))
教師：從容一點(diǎn)，再來(lái)一次。(學(xué)生再次用動(dòng)作表現(xiàn)音樂(lè))
教師：大家想想，這么隆重的邀請(qǐng)之后，接下來(lái)紳士和淑女會(huì)沉浸在什么樣的氛圍當(dāng)中呢?(播放第四句旋律)
教師：我看見(jiàn)很多同學(xué)的臉上都洋溢著開(kāi)心的笑容，大家有沒(méi)有注意到剛才這句旋律中還時(shí)不時(shí)地有幾個(gè)小小的跳動(dòng)，你感覺(jué)到了嗎?請(qǐng)你用拍手告訴大家。(學(xué)生聽(tīng)音樂(lè)，在顫音處輕輕跟著節(jié)奏拍手)
教師：輕輕地，把你的開(kāi)心拍給大家。除拍手外，還可以拍哪里表現(xiàn)呢?
(學(xué)生拍臉、拍肩……)
教師：非常棒，剛才我們聽(tīng)的就是《G大調(diào)弦樂(lè)小夜曲》中最主要的四句旋律，我們?cè)賮?lái)重溫一下，請(qǐng)同學(xué)們拿出手指來(lái)記一記。
(播放第一句，有節(jié)奏、情緒的示范，然后按順序播放其他三句)
教師：記住了嗎?那我要打亂順序了，閉上眼睛，用手指告訴我。
(教師打亂順序播放四句旋律，請(qǐng)學(xué)生聽(tīng)辨并用手指反饋)
教師：大家真棒!現(xiàn)在我們來(lái)完整地聽(tīng)一遍，請(qǐng)繼續(xù)用手指告訴我你聽(tīng)到的是哪一句?如果這句重復(fù)了，就舉起另外一只手告訴我；如果聽(tīng)到的不是這四句旋律，請(qǐng)握緊拳頭。
(學(xué)生完整聆聽(tīng)，用手指反饋)
教師：你們真了不起!大家有沒(méi)有發(fā)現(xiàn)，古典音樂(lè)的結(jié)構(gòu)是比較嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?，很多?lè)句都很對(duì)稱。(哼唱舉例)由此可見(jiàn)，古典音樂(lè)帶給我們的不僅是旋律上的美，還有形式上的美!
(板書(shū)：形式美)
(二)欣賞《G大調(diào)弦樂(lè)小夜曲》展開(kāi)部
教師：接下來(lái)我們?cè)賮?lái)聽(tīng)這首樂(lè)曲的另外一段，繼續(xù)用手指來(lái)和我交流吧!
教師：我看到大部分同學(xué)的意見(jiàn)是一致的，你們聽(tīng)出來(lái)是第一句和第四句對(duì)吧?那它們是一成不變的嗎?
學(xué)生：變化的。
教師：是怎樣變化的?
學(xué)生：旋律一會(huì)兒高，一會(huì)兒低。
教師：對(duì)了，它們是在不同的調(diào)性上發(fā)展變化。也許很多同學(xué)不理解調(diào)性是什么。沒(méi)關(guān)系，隨著我們學(xué)習(xí)的慢慢深入，以后你們會(huì)漸漸明白的。
(三)完整欣賞
教師：大家剛才能把這些細(xì)微的變化聽(tīng)出來(lái)，我很感動(dòng)。下面就讓我們?cè)谝魳?lè)家們的精彩演繹中盡情地享受音樂(lè)之美吧!老師只有一個(gè)要求：聽(tīng)的時(shí)候一定要放松，投入。
(播放視頻)
四、拓展總結(jié)、提升立意
教師：有人說(shuō)，古典音樂(lè)是天才的音樂(lè)，莫扎特就是一位音樂(lè)史上的天才。200多年來(lái)，莫扎特和他的音樂(lè)一直都是樂(lè)壇的神話，他像一顆奇跡般稍縱即逝的流星劃過(guò)天際。他用一個(gè)天才艱苦的勞動(dòng)和無(wú)窮的智慧留給我們無(wú)盡的音樂(lè)寶藏。他的音樂(lè)家喻戶曉，深深撥動(dòng)著億萬(wàn)人的心弦。下面我們來(lái)瀏覽一下莫扎特其他的一些經(jīng)典之作。
(播放莫扎特其他作品片段的視頻)
教師：通過(guò)這節(jié)課的學(xué)習(xí)，你對(duì)莫扎特和他的音樂(lè)有了些什么認(rèn)識(shí)，能談?wù)剢?
學(xué)生：古典音樂(lè)很好聽(tīng)，莫扎特的音樂(lè)很典雅，莫扎特很偉大!
教師：大家覺(jué)得當(dāng)代流行歌曲作品和古典音樂(lè)作品，哪個(gè)會(huì)流傳得更久?
學(xué)生：古典音樂(lè)作品!
音樂(lè)是人類社會(huì)精神生活的基本組成部分，西洋古典音樂(lè)更是人類文明史中的瑰寶。作為音樂(lè)學(xué)的研究生，我們希望能夠科學(xué)有效地利用它對(duì)河北省青少年進(jìn)行音樂(lè)教育。
一、學(xué)習(xí)音樂(lè)的目的
目前，我省青少年音樂(lè)教育的目的存在著錯(cuò)誤的理念：(1)在日益競(jìng)爭(zhēng)的現(xiàn)代社會(huì)，多一門(mén)特長(zhǎng)多一份競(jìng)爭(zhēng)力；(2)中考、高考時(shí)享受加分的優(yōu)勢(shì)；(3)為未來(lái)準(zhǔn)備一份體面而實(shí)惠的“飯碗”。音樂(lè)成了主宰未來(lái)生存競(jìng)爭(zhēng)的拼搏手段，忽略了其內(nèi)部所蘊(yùn)含的巨大人文精神和力量。
問(wèn)卷調(diào)查的一系列數(shù)據(jù)反映出，在學(xué)習(xí)音樂(lè)的目的上，孩子與父母有著截然不同想法：51％的孩子學(xué)習(xí)音樂(lè)是為了獲得快樂(lè)，而考慮到孩子能在音樂(lè)中體會(huì)快樂(lè)感受的家長(zhǎng)僅為14％50％的家長(zhǎng)讓孩子學(xué)習(xí)音樂(lè)、參加考級(jí)是為了今后考學(xué)時(shí)能夠“加分”，考慮到這個(gè)目的而學(xué)習(xí)音樂(lè)的孩子只有4％；我認(rèn)為真正的音樂(lè)教育不在于使孩子成為音樂(lè)家，而是發(fā)展兒童的創(chuàng)造性和健全人格；通過(guò)音樂(lè)的影響力培養(yǎng)他們的紀(jì)律性和耐性，獲得一顆美好的心靈；培養(yǎng)為他人著想的精神和服務(wù)于社會(huì)的心態(tài)。
二、西洋古典音樂(lè)的作用
古今中外的思想家、教育家注意到音樂(lè)不僅可以促使孩子感受力、記憶力、表現(xiàn)力、想象力的發(fā)展，而且對(duì)人的精神面貌、道德風(fēng)尚和社會(huì)教育所產(chǎn)生的影響之大也是無(wú)可比擬的。
(一)西洋古典音樂(lè)對(duì)人智商的提高
81.9％的家長(zhǎng)認(rèn)為西洋古典音樂(lè)的胎教對(duì)孩子是有積極意義；80.3％-的家長(zhǎng)認(rèn)為孩子在0～3歲期間多欣賞西洋古典音樂(lè)，對(duì)音樂(lè)感的培養(yǎng)是相當(dāng)重要；78.6％的家長(zhǎng)認(rèn)為0～3歲時(shí)所欣賞的西洋古典音樂(lè)音樂(lè)對(duì)孩子以后的音樂(lè)學(xué)習(xí)有重要的基礎(chǔ)作用。在161份琴童家長(zhǎng)問(wèn)卷中，人們對(duì)音樂(lè)開(kāi)發(fā)孩子智商的作用是普遍持肯定態(tài)度的。問(wèn)卷數(shù)據(jù)顯示，家長(zhǎng)們最為認(rèn)可器樂(lè)練習(xí)對(duì)手腦配合靈活性的提高作用，比例高達(dá)91.8％；80.3％家長(zhǎng)認(rèn)為通過(guò)對(duì)樂(lè)譜中音高、節(jié)奏、力度等方面的記憶訓(xùn)練，孩子的記憶力提高了，反映速度也加快了；80％的家長(zhǎng)表示孩子因?yàn)橛辛怂囆g(shù)特長(zhǎng)而更受老師、長(zhǎng)輩和同學(xué)的歡迎，進(jìn)而自信心也有所增強(qiáng)；65％的家長(zhǎng)表示學(xué)習(xí)音樂(lè)后孩子的注意力更加集中了；59％的家長(zhǎng)表示自己的孩子在學(xué)習(xí)音樂(lè)后成績(jī)確有提升。
通過(guò)對(duì)以上數(shù)據(jù)的分析，我認(rèn)為，音樂(lè)培訓(xùn)對(duì)兒童智力提高確有幫助t但不意味著像一些商家所宣稱的那樣兒童會(huì)因此成為天才。音樂(lè)教育加強(qiáng)了青少年大腦右半球的功能訓(xùn)練，使整個(gè)大腦潛力得到了充分發(fā)揮。人的智力和創(chuàng)造力得到了高度的發(fā)展。
(二)西洋古典音樂(lè)的美育功能
96％的人認(rèn)為西洋古典音樂(lè)最能陶冶人的美好情操。但目前我國(guó)的音樂(lè)教育，普遍存在著專業(yè)化和功利化趨向，把音樂(lè)當(dāng)成唱歌、跳舞和演奏的一門(mén)技術(shù)。而音樂(lè)教育絕不是實(shí)用的、功利的而是審美的，使青少年在接觸、感受優(yōu)美樂(lè)音時(shí)完成娛樂(lè)、益智、輔德等功能；使孩子的情感世界受到感染和熏陶，逐步養(yǎng)成健康向上的審美情趣，養(yǎng)成良好的行為習(xí)慣和理解、尊重、合作的意識(shí)。
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(三)音樂(lè)對(duì)青少年情緒、情感的積極作用
情緒對(duì)人的行為往往有著決定性的影響：當(dāng)一個(gè)人的情緒好的時(shí)候，主往會(huì)看到事物的積極方面；反之，會(huì)偏執(zhí)于消極方面。音樂(lè)通過(guò)流動(dòng)的定律塑造形象，引起人們輕松、歡快的情緒和情感反應(yīng)。從而達(dá)到調(diào)節(jié)控制情緒情感的作用。
哪種類型的音樂(lè)更有利于情緒的健康呢？在家長(zhǎng)問(wèn)卷中，95％的人認(rèn)為西洋古典音樂(lè)能緩解壓力；67％的人會(huì)以欣賞西洋古典音樂(lè)形式放松疲考。古典音樂(lè)合理地安排了不同力度音和節(jié)奏的比重，對(duì)情緒具有最顯著內(nèi)調(diào)和、鎮(zhèn)定作用。青少年的情緒情感具有明顯的兩極性，遇事好沖動(dòng)。音樂(lè)教育有助于調(diào)節(jié)少年兒童大腦皮質(zhì)細(xì)胞的機(jī)能和腦神經(jīng)活動(dòng)機(jī)能，增雖其對(duì)情感意志的自我控制，克服遇事容易盲目沖動(dòng)的缺點(diǎn)；釋放他們激烈的情緒、減緩壓力、提高情商，增強(qiáng)自我表達(dá)能力和溝通人際關(guān)系的能力。
三、推廣西洋古典音樂(lè)的有效途徑
在問(wèn)及“影響人們了解、學(xué)習(xí)西洋古典音樂(lè)的因素”時(shí)，位列榜首的是電視節(jié)目占64％，其次是西洋古典音樂(lè)廣播占52％，再而依次是公眾喜好西洋古典音樂(lè)的程度是47％、精神文明程度23％和公眾文化生活取向7％。隨著人們精神文明更高層次的需求，藝術(shù)教育越來(lái)越受到推崇與重既。但西洋古典音樂(lè)教育的普及仍需要家庭、社會(huì)和政府等各方面的大力支持才能夠順利實(shí)現(xiàn)。
(一)家庭音樂(lè)教育的加強(qiáng)
“家庭音樂(lè)教育”是指父母(長(zhǎng)輩)充當(dāng)教育者在家庭中(生活區(qū))對(duì)孩子進(jìn)行音樂(lè)教育性活動(dòng)的總稱。兒童接觸音樂(lè)的隨意性、自覺(jué)性，使其感受、理解、表現(xiàn)和創(chuàng)造音樂(lè)就像做一件最自然的事。家長(zhǎng)應(yīng)創(chuàng)設(shè)良好的音樂(lè)環(huán)境，讓孩子的生活充滿音樂(lè)。
我省家長(zhǎng)普遍認(rèn)為，孩子學(xué)音樂(lè)理所當(dāng)然是在學(xué)校或青少年宮由音樂(lè)專職老師來(lái)承擔(dān)。而兒童四歲開(kāi)始就要進(jìn)行音樂(lè)教育，家長(zhǎng)要在家庭這個(gè)特殊的環(huán)境中承擔(dān)聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練、欣賞等音樂(lè)教育職能。調(diào)查中，50％的青少年會(huì)因?yàn)榧议L(zhǎng)對(duì)古典音樂(lè)的喜愛(ài)態(tài)度或親戚朋友從事、學(xué)習(xí)西洋古典音樂(lè)而喜歡并選擇學(xué)習(xí)古典音樂(lè)；35％的青少年表示，西洋古典音樂(lè)的書(shū)籍及音像資料會(huì)增進(jìn)他們對(duì)西洋古典音樂(lè)的了解及學(xué)習(xí)音樂(lè)的積極性。在家庭中的音樂(lè)教育中，不一定要求父母要懂音樂(lè)，而需要父母有耐心、有興趣地去參與到音樂(lè)活動(dòng)中，給青少年提供一個(gè)能接受藝術(shù)熏陶的環(huán)境，并在父母的引導(dǎo)下提高他們的藝術(shù)感受力和審美能力。通過(guò)問(wèn)卷數(shù)據(jù)的類比，我發(fā)現(xiàn)來(lái)自音樂(lè)世家和知識(shí)分子家庭的小部分孩子，在對(duì)古典音樂(lè)的了解、喜愛(ài)和掌握的程度上遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于平均值。
(二)學(xué)校音樂(lè)教育的改進(jìn)
青少年學(xué)習(xí)西洋古典音樂(lè)的途徑：第一為家庭音樂(lè)教育58，8％；第二為專業(yè)音樂(lè)家教52.9％；第三為業(yè)余音樂(lè)學(xué)校47.1％；最后為學(xué)校音樂(lè)課僅41.2％。當(dāng)問(wèn)及學(xué)生學(xué)習(xí)古典音樂(lè)的認(rèn)識(shí)時(shí)：50％學(xué)生強(qiáng)烈要求多了解一些西洋古典音樂(lè)知識(shí)；53％學(xué)生認(rèn)為業(yè)余音樂(lè)輔導(dǎo)學(xué)校比學(xué)校音樂(lè)課更能學(xué)習(xí)到西洋古典音樂(lè)知識(shí)；42％學(xué)生會(huì)因?yàn)闃I(yè)余音樂(lè)學(xué)校水平高低影響學(xué)習(xí)西洋古典音樂(lè)的興趣。以上問(wèn)卷數(shù)據(jù)說(shuō)明，學(xué)校音樂(lè)教育在講授西洋古典音樂(lè)知識(shí)方面存在著很大的不足，有許多需要改進(jìn)的地方。
1.學(xué)校音樂(lè)教育的不足
64％的學(xué)生很喜歡音樂(lè)課本歌曲；57％的學(xué)生喜歡古典音樂(lè)；71％的學(xué)生最喜歡流行音樂(lè)，但許多流行音樂(lè)的內(nèi)容并不適合青少年接觸。為什么喜歡西洋古典音樂(lè)的青少年是最少的呢?首要原因是47％學(xué)生認(rèn)為古典音樂(lè)呆板、深?yuàn)W而無(wú)法理解，但事實(shí)并非如此!使學(xué)生形成這種錯(cuò)誤印象的原因是絕大部分中小學(xué)音樂(lè)教學(xué)忽視了音樂(lè)欣賞的作用。
50％的學(xué)生希望學(xué)校開(kāi)設(shè)西洋古典音樂(lè)課；64％的學(xué)生希望把枯燥鈴聲改為西洋古典音樂(lè)；42.8％的學(xué)生會(huì)因?yàn)橐魳?lè)教師素質(zhì)高低影響音樂(lè)興趣，并希望學(xué)校多播放一些西洋古典音樂(lè)樂(lè)曲；28％的學(xué)生認(rèn)為所在學(xué)校文藝傳統(tǒng)是影響他們對(duì)音樂(lè)活動(dòng)興趣的一個(gè)原因，如果學(xué)校能多組織文藝活動(dòng)和比賽他們會(huì)更多的關(guān)注音樂(lè)；50％的學(xué)生表示如果學(xué)校組織了音樂(lè)活動(dòng)他們會(huì)積極的參與。可見(jiàn)。青少年喜歡西洋古典音樂(lè)，歡迎各種音樂(lè)活動(dòng)。但由于師資、器材不足，學(xué)校對(duì)音樂(lè)的重視不夠，直接影響了學(xué)生學(xué)習(xí)西洋古典音樂(lè)的積極性。
2.音樂(lè)欣賞應(yīng)選用的音樂(lè)類型
“標(biāo)題音樂(lè)”最大限度地縮小了作者與欣賞者之間的距離。使聽(tīng)眾欣賞及理解音樂(lè)作品時(shí)，有了一定依據(jù)。所以，在音樂(lè)欣賞中應(yīng)首選標(biāo)題音樂(lè)。這組數(shù)據(jù)清楚地表現(xiàn)出青少年喜歡的西洋古典音樂(lè)類型：歡樂(lè)82％，抒情58％，悲傷5％；大型11％，小型70％；簡(jiǎn)單58％，復(fù)雜29％；熟悉64％，陌生17％。學(xué)生對(duì)熟悉的樂(lè)曲產(chǎn)生積極的反應(yīng)，更易于感知理解相對(duì)句單的旋律性強(qiáng)的音樂(lè)。所以，音樂(lè)欣賞播放的曲子應(yīng)是一些優(yōu)美、高雅的經(jīng)典性世界名曲，選擇那些短小精悍，感情深厚，意境盎然，形象鮮明，易于記憶的音樂(lè)，藝術(shù)性很高的作品。在一個(gè)寬松、自由的環(huán)境中，通過(guò)聆聽(tīng)古典音樂(lè),使學(xué)生在感受西洋古典名曲音樂(lè)語(yǔ)言美的同時(shí)，從教師剖析中了解音樂(lè)作品的結(jié)構(gòu)、題材、風(fēng)格，從中感受音樂(lè)的哲理美。
(三)社會(huì)媒體的支持
通過(guò)對(duì)問(wèn)卷的分析，我總結(jié)了四種青少年了解西洋古典音樂(lè)的途徑：第一網(wǎng)絡(luò)64.7％，第二電視47％；第三課外音樂(lè)輔導(dǎo)41％；第四音樂(lè)課僅有23％。這說(shuō)明大眾傳煤對(duì)人們的生活及思想觀念的沖擊是迅速且深遠(yuǎn)的。
我發(fā)現(xiàn)青少年熟悉的音樂(lè)家前三甲為：貝多芬、莫扎特和朗朗。朗朗作為中國(guó)近年來(lái)蜚聲國(guó)際的青年鋼琴演奏家。是中國(guó)大地“鋼琴熱?！顺敝谐砷L(zhǎng)起來(lái)的琴童杰出代表。媒體對(duì)他的密切關(guān)注和大力宣傳，是他能在短時(shí)間內(nèi)擊敗眾多知名音樂(lè)家成為最為中國(guó)孩子了解的演奏家的重要原因。并且隨著朗朗、李云迪等一批青年鋼琴家蜚聲國(guó)際，越來(lái)越多的青少年開(kāi)始學(xué)習(xí)鋼琴。
湘版教材中的標(biāo)題很清晰地向?qū)W生闡述了西方古典音樂(lè)發(fā)展的歷史脈絡(luò)，并引導(dǎo)性地將兩個(gè)時(shí)代的不同音樂(lè)風(fēng)格進(jìn)行比較。如在學(xué)習(xí)巴洛克音樂(lè)與維也納古典音樂(lè)時(shí)，讓學(xué)生從巴赫的《G弦上的詠嘆調(diào)》和海頓的《時(shí)鐘交響曲》進(jìn)行比較，平穩(wěn)而莊重的宗教色彩和充滿生活情趣的藝術(shù)格調(diào)反映出宗教與世俗的時(shí)代背景，細(xì)聽(tīng)復(fù)調(diào)織體與主調(diào)音樂(lè)的不同音效，不易吟唱與歌唱性的旋律區(qū)分，固定規(guī)整節(jié)拍與靈活變化的節(jié)奏律動(dòng)，通過(guò)音樂(lè)要素的不同呈現(xiàn)方式，學(xué)生在比較中對(duì)時(shí)代風(fēng)格有了更深刻地體驗(yàn)和理解。同樣是《月光》，貝多芬持續(xù)的三連音，微弱的音響勾畫(huà)出憂郁、哀愁的月夜，在德彪西筆下，明亮的音程散落地跳動(dòng)，月光時(shí)而點(diǎn)滴墜落，時(shí)而緩緩流淌，時(shí)而流水傾瀉，思緒隨著音符走走停停，飄渺如夢(mèng)。貝多芬內(nèi)心的表達(dá)與德彪西月光印象的景致變幻正透過(guò)《月光》，向我們?cè)忈屩诺涞膫鹘y(tǒng)和聲與印象的朦朧意境。
對(duì)比除用在縱向的時(shí)代風(fēng)格比較上，也可用于同一首作品的不同片段上，幫助學(xué)生對(duì)音色、節(jié)奏、和聲有更靈敏的感知。如欣賞《G弦上的詠嘆調(diào)》弦樂(lè)重奏與人聲合唱版的對(duì)比聆聽(tīng)，音色變更帶來(lái)的不同感受，復(fù)調(diào)織體在人聲的演唱中也更清晰。在《藍(lán)色狂想曲》中主題音樂(lè)從樂(lè)首法國(guó)號(hào)與薩克斯稍顯慵懶的奏出，到樂(lè)中龐大樂(lè)隊(duì)以強(qiáng)有力地節(jié)奏雷鳴般奏響，再到樂(lè)尾鋼琴以漸慢的速度陳述。截取這三個(gè)片段對(duì)比聽(tīng)賞，提高學(xué)生在變化中把握音樂(lè)原型的能力，音樂(lè)音色、速度、配器的轉(zhuǎn)變帶來(lái)三種風(fēng)格各異的音樂(lè)形象，使學(xué)生進(jìn)一步感受古典音樂(lè)的神奇。對(duì)比聆聽(tīng)貝多芬的《命運(yùn)交響曲》和《致愛(ài)麗絲》，氣勢(shì)磅礴的命運(yùn)抗?fàn)幣c傾訴衷腸的愛(ài)意表達(dá)，學(xué)生便不難理解這位音樂(lè)家是連接古典與浪漫的音樂(lè)巨匠。
二、以熟知引入經(jīng)典，由淺入深
總結(jié)學(xué)生熟悉的古典音樂(lè)如《哈利路亞》《命運(yùn)交響曲》《藍(lán)色多瑙河》等，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)學(xué)生所熟知的都是極強(qiáng)旋律性，樂(lè)句短小，易記憶，易哼唱的開(kāi)頭片段，由于音樂(lè)篇幅過(guò)長(zhǎng)，即使后面也有動(dòng)人的音符，也因聽(tīng)覺(jué)疲勞失去了興趣和音樂(lè)的記憶而中途放棄。
用熟知的片段作為導(dǎo)入引發(fā)學(xué)生的共鳴，再延伸至同類題材作品，同一作品的整曲欣賞或不同樂(lè)章。在這過(guò)程中，教師要將新作品較清晰易哼唱的旋律主題提取出來(lái)，片段性地讓學(xué)生品味，可用鋼琴或小提琴等器樂(lè)范奏及范唱方式，加入互動(dòng)討論、節(jié)奏律動(dòng)等活動(dòng)讓每一次聆聽(tīng)有不一樣的體驗(yàn)，在反復(fù)中加強(qiáng)音樂(lè)的記憶和感受，融入音樂(lè)的深層次賞析如動(dòng)機(jī)展開(kāi)、變化再現(xiàn)等手法，將這些有趣的音樂(lè)片段設(shè)計(jì)成聽(tīng)辨游戲和情境想象。當(dāng)新作品多個(gè)主題旋律已熟悉后，讓學(xué)生在整曲欣賞中找出新鮮出爐的音樂(lè)記憶和感受，學(xué)生便不會(huì)因陌生、聽(tīng)不懂而無(wú)法進(jìn)行下去。選擇多片段聆聽(tīng)，片段與整曲相結(jié)合的欣賞方式，將欣賞時(shí)長(zhǎng)控制在5分鐘左右，會(huì)收到良好的效果。
三、巧用流行樂(lè)和影視片段激發(fā)興趣
充滿時(shí)代氣息、情感直白的流行樂(lè)一直是學(xué)生們的鐘愛(ài)。選擇運(yùn)用古典音樂(lè)元素創(chuàng)編的歌曲如《不想長(zhǎng)大》與莫扎特的《第四十交響曲》，《remember》與柴可夫斯基的《天鵝湖組曲》，五月天的《快樂(lè)很偉大》與貝多芬的《歡樂(lè)頌》，不同配器處理，加入歌詞，增強(qiáng)節(jié)奏感和律動(dòng)感的流行表達(dá)方式給古典音樂(lè)帶來(lái)全新的聽(tīng)覺(jué)感受。這些曲目通過(guò)音樂(lè)方式的演變，讓學(xué)生探求其中不同韻味，究其根源。在流行與古典的對(duì)話中，激發(fā)學(xué)生探求古典音樂(lè)的興趣。
很多古典音樂(lè)也被運(yùn)用到影視作品中，如《不能說(shuō)的秘密里》，肖邦的《升c小調(diào)圓舞曲》，巴赫的《c大調(diào)前奏曲》，這些影視片段都能勾起學(xué)生對(duì)原作的好奇與欲望。同時(shí)，紀(jì)傳影片如《一曲難忘――肖邦傳》《貝多芬傳》《莫扎特傳》，在反映作曲家性格、情感、人生經(jīng)歷的影像中學(xué)生走進(jìn)了作曲家的內(nèi)心世界，就不難體會(huì)肖邦赤忱的愛(ài)國(guó)之心，貝多芬不屈的抗?fàn)帲爻摾Ь车臉?lè)觀和激情。此外，為古典音樂(lè)創(chuàng)編的動(dòng)畫(huà)片也能幫助學(xué)生聽(tīng)賞篇幅較長(zhǎng)的音樂(lè)，如《貓和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》，動(dòng)畫(huà)格什溫的《藍(lán)色狂想曲》等。
古典音樂(lè)并沒(méi)有明確的概念，通常情況下，人們把歷史悠久、價(jià)值持久的音樂(lè)稱為古典音樂(lè)。古典音樂(lè)具有深厚意蘊(yùn)和宏大架構(gòu)。古典音樂(lè)在傳承過(guò)程中歷經(jīng)時(shí)代變遷，能夠傳承下來(lái)，說(shuō)明其中必定有顯著的優(yōu)勢(shì)和巨大的價(jià)值。與古典音樂(lè)相對(duì)的則是現(xiàn)代流行音樂(lè)。流行音樂(lè)有比較明確的概念，在現(xiàn)代音樂(lè)書(shū)籍中，通常情況下，人們把通俗易懂、流傳范圍廣泛的大眾音樂(lè)定義為流行音樂(lè)。與古典音樂(lè)和民間音樂(lè)比較起來(lái)，流行音樂(lè)更加強(qiáng)調(diào)情感描述的現(xiàn)實(shí)性、簡(jiǎn)單性和質(zhì)樸性，具有短小精悍、音域不寬、容易傳唱等特點(diǎn)。雖然古典與流行二者在概念上有一定的差異性，但從本質(zhì)上來(lái)說(shuō)，流行音樂(lè)與古典音樂(lè)在基本構(gòu)成、情感表達(dá)方面具有一致性，因而二者之間有著較強(qiáng)的聯(lián)系。從當(dāng)前的音樂(lè)創(chuàng)作來(lái)看，古典音樂(lè)與流行音樂(lè)有明顯的融合趨勢(shì)，一方面，部分古典音樂(lè)家不斷創(chuàng)新古典音樂(lè)的創(chuàng)作方式、音樂(lè)形式及表達(dá)技巧等，把一些流行音樂(lè)的元素融入其中，因而使得一些古典音樂(lè)顯示出融會(huì)流行音樂(lè)元素的全新面貌。另一方面，一些流行音樂(lè)創(chuàng)作者在創(chuàng)作流行音樂(lè)時(shí)更是融入了很多古典音樂(lè)的元素。以周杰倫的音樂(lè)為例，他的一些音樂(lè)在歌詞、旋律中都有古典音樂(lè)的影子。這種把古典音樂(lè)現(xiàn)代化的新式流行音樂(lè)創(chuàng)作，不僅受到人們的歡迎，而且有利于古典音樂(lè)的傳承與發(fā)展。
二、大學(xué)音樂(lè)教學(xué)中古典音樂(lè)與流行音樂(lè)結(jié)合的價(jià)值
當(dāng)前，大學(xué)音樂(lè)教學(xué)內(nèi)容都涉及古典音樂(lè)和流行音樂(lè)，但二者是分離的，還未實(shí)現(xiàn)有機(jī)結(jié)合，學(xué)生音樂(lè)素養(yǎng)和綜合素質(zhì)得不到明顯提高，因而無(wú)法實(shí)現(xiàn)理想的教學(xué)效果。而把古典音樂(lè)與流行音樂(lè)結(jié)合在一起對(duì)學(xué)生進(jìn)行教學(xué)，有以下幾方面的價(jià)值：首先，有利于幫助學(xué)生完善音樂(lè)知識(shí)結(jié)構(gòu)。把兩種音樂(lè)結(jié)合起來(lái)教學(xué)，學(xué)生不但可以學(xué)到更多音樂(lè)知識(shí)，而且可以明確了解兩種音樂(lè)之間的聯(lián)系，從而不斷豐富學(xué)生的音樂(lè)素養(yǎng)，提高學(xué)生音樂(lè)欣賞水平以及學(xué)生的音樂(lè)創(chuàng)作水平。其次，有利于培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)。在大學(xué)音樂(lè)教學(xué)中，教師把兩種音樂(lè)結(jié)合起來(lái)對(duì)學(xué)生進(jìn)行教學(xué)，為學(xué)生組織一些教學(xué)活動(dòng)，學(xué)生就能夠在參與活動(dòng)的過(guò)程中，不但學(xué)習(xí)到不同類型的音樂(lè)，掌握豐富的音樂(lè)知識(shí)和音樂(lè)方面的傳統(tǒng)文化，而且可以鍛煉自己多方面的能力，從而提高自己的綜合素質(zhì)。最后，有利于提高音樂(lè)教學(xué)的學(xué)生參與度。當(dāng)前，部分學(xué)生對(duì)古典音樂(lè)有一定的“偏見(jiàn)”，他們認(rèn)為古典音樂(lè)太過(guò)高雅、嚴(yán)肅，因而不愿意積極參與到古典音樂(lè)教學(xué)中。而如果教師能把古典音樂(lè)和流行音樂(lè)結(jié)合起來(lái)進(jìn)行教學(xué)，就會(huì)使音樂(lè)教學(xué)內(nèi)容更加活潑，就能夠在相當(dāng)程度上激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂(lè)的積極性，從而使其積極參與到音樂(lè)教學(xué)中。這樣，不僅可以提高學(xué)生的音樂(lè)素養(yǎng)和音樂(lè)欣賞能力，而且能夠從整體上提高大學(xué)音樂(lè)教學(xué)的質(zhì)量。
三、大學(xué)音樂(lè)教學(xué)中古典音樂(lè)與流行音樂(lè)有機(jī)結(jié)合的策略
大學(xué)生處于一個(gè)比較特殊的年齡階段，他們追求時(shí)尚、彰顯個(gè)性，對(duì)流行音樂(lè)有濃厚的興趣，但對(duì)古典音樂(lè)卻提不起興趣。導(dǎo)致這種現(xiàn)象出現(xiàn)的原因有兩個(gè)，一是學(xué)生缺乏系統(tǒng)的音樂(lè)知識(shí)，音樂(lè)鑒賞能力和欣賞水平不高，對(duì)古典音樂(lè)沒(méi)有足夠的認(rèn)識(shí)；二是在音樂(lè)教學(xué)過(guò)程中，教師往往忽視兩種音樂(lè)的結(jié)合，教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)形式比較單一，學(xué)生因而無(wú)法學(xué)習(xí)到系統(tǒng)的音樂(lè)知識(shí)，音樂(lè)知識(shí)面和欣賞面較為狹窄。對(duì)此，大學(xué)音樂(lè)教師應(yīng)該積極轉(zhuǎn)變教學(xué)思想和教學(xué)模式，把古典音樂(lè)與流行音樂(lè)有機(jī)結(jié)合，以豐富音樂(lè)教學(xué)內(nèi)容，從而提高學(xué)生音樂(lè)素養(yǎng)及綜合素質(zhì)。
1.優(yōu)化教學(xué)內(nèi)容 在傳統(tǒng)的大學(xué)音樂(lè)教學(xué)中，教師單一地給學(xué)生講解相關(guān)音樂(lè)教材上的音樂(lè)知識(shí)，忽視了古典音樂(lè)與流行音樂(lè)的結(jié)合，教學(xué)內(nèi)容比較單一，導(dǎo)致學(xué)生無(wú)法獲得豐富的音樂(lè)知識(shí)。因此，大學(xué)音樂(lè)教師應(yīng)該注重教學(xué)內(nèi)容的設(shè)置，除了對(duì)現(xiàn)有教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行整合之外，還要為學(xué)生挖掘更多古典音樂(lè)與流行音樂(lè)相結(jié)合的教學(xué)內(nèi)容，讓學(xué)生感受到音樂(lè)教學(xué)的魅力，從而積極參與到音樂(lè)教學(xué)中，了解深層次的音樂(lè)知識(shí)。此外，在當(dāng)前的大學(xué)音樂(lè)教學(xué)中，教師設(shè)置的教學(xué)內(nèi)容更偏重于流行音樂(lè)，在很大程度上忽視了古典音樂(lè)，不利于學(xué)生了解、掌握古典音樂(lè)。因此，大學(xué)音樂(lè)教師應(yīng)該把古典音樂(lè)滲透到教學(xué)內(nèi)容中，充分利用多媒體技術(shù)，為學(xué)生搜索并播放一些耳熟能詳?shù)墓诺湟魳?lè)，如貝多芬的《獻(xiàn)給愛(ài)麗絲》、肖邦的《夜曲》等，讓學(xué)生在潛移默化中接受古典音樂(lè)的熏陶，提高學(xué)生欣賞古典音樂(lè)的水平。但教師要注意，在這個(gè)強(qiáng)調(diào)古典音樂(lè)的過(guò)程中，也不能忽視流行音樂(lè)，也要給學(xué)生播放一些流行音樂(lè)，最好是播放一些流行音樂(lè)與古典音樂(lè)相結(jié)合的歌曲或音樂(lè)，讓學(xué)生感受到不同音樂(lè)的魅力。除此之外，在教學(xué)過(guò)程中，教師還要注重學(xué)生的情感體驗(yàn)，引導(dǎo)學(xué)生把自己的情感融入音樂(lè)中，讓學(xué)生內(nèi)心產(chǎn)生情感共鳴，從而更加深刻地了解作者、演奏者的意圖和情感。例如，在學(xué)生的演唱中，教師既要注意引導(dǎo)學(xué)生掌控演唱的技巧，更要注重引導(dǎo)學(xué)生投入自己的情感，讓學(xué)生認(rèn)識(shí)到只有投入自己真情實(shí)感的演唱才能使演唱具有靈魂，才會(huì)引發(fā)觀眾共鳴，從而使學(xué)生不斷自覺(jué)督促自己提高音樂(lè)表達(dá)能力。
音樂(lè)是人們?cè)谟^看電影時(shí)最早聽(tīng)聞的聲音形式，今天的影視藝術(shù)，音樂(lè)仍然是影視作品中廣泛運(yùn)用的聲音類型。一般說(shuō)來(lái)音樂(lè)在影視中有兩種配樂(lè)類型：一是專門(mén)為該片作曲；二是選擇現(xiàn)有的音樂(lè)，將音樂(lè)應(yīng)用于各個(gè)場(chǎng)景上。前者稱為創(chuàng)作的配樂(lè)，后者稱為挪用的配樂(lè)?！督豁懬槿藟?mèng)》是一出反映大學(xué)生生活的音樂(lè)劇，除運(yùn)用創(chuàng)作的原聲作為配樂(lè)，劇中更為挪用了大量的古典音樂(lè)進(jìn)行配樂(lè)。本文關(guān)注于后者。
《交響情人夢(mèng)》由日本富士電視臺(tái)于2006年10月首播，片長(zhǎng)11集，根據(jù)同名漫畫(huà)改編。該劇的熱播在本土引發(fā)古典音樂(lè)潮，其后同名TV動(dòng)畫(huà)，電子游戲也相繼問(wèn)世。該劇圍繞一位出生于音樂(lè)世家的公子千秋真一和一位音樂(lè)天才兼生活野田惠(常被叫做野田妹)的愛(ài)情故事，用幽默的筆觸描繪了一群音大大學(xué)生的生活。筆者選取部分古典音樂(lè)配樂(lè)片段從以下方面進(jìn)行分析以示讀者。
一、無(wú)源音樂(lè)之?dāng)⑹?/p>
無(wú)源音樂(lè)即指影視作品中不能提供聲源依據(jù)的音樂(lè)，屬于畫(huà)外音樂(lè)。如今的電影電視劇中的音樂(lè)絕大多數(shù)為無(wú)源音樂(lè)，因?yàn)闊o(wú)源音樂(lè)更能表現(xiàn)創(chuàng)作者的主觀色彩?！督豁懬槿藟?mèng)》中除用專門(mén)創(chuàng)作的音樂(lè)作為動(dòng)機(jī)和渲染情緒外，在畫(huà)外音上還做了比較大膽的舉動(dòng)，即挪用古典音樂(lè)配樂(lè)。一般認(rèn)為，影視作品中挪用古典音樂(lè)是應(yīng)該謹(jǐn)慎的。自有聲電影問(wèn)世，傳統(tǒng)的觀點(diǎn)是電影音樂(lè)(無(wú)源音樂(lè))是附屬于形象的，好的電影音樂(lè)是不為人所注意的，是“聽(tīng)不見(jiàn)的旋律”。音樂(lè)太好或太差，都有可能攪亂和引開(kāi)觀眾對(duì)情節(jié)的關(guān)注。有研究表明“是挪用的音樂(lè)而不是創(chuàng)作的音樂(lè)更多令人注意到音樂(lè)的存在。因?yàn)橛^眾常常認(rèn)出它是挪用的并將其置于一定的文化空間，同時(shí)也由于隱含的制片者精挑細(xì)選的緣故，這種音樂(lè)比起其他音樂(lè)來(lái)給人的印象更為深刻?！痹缙谠S多以古典音樂(lè)為電影配樂(lè)的作品被視為粗制濫用，正如一位電影工作者表白：“我們謀殺了莫扎特、格里格、巴赫、維瓦爾第、比才、柴可夫斯基與瓦格納――所有未有受版權(quán)保護(hù)的音樂(lè)都被我們偷竊了。”當(dāng)然，古典音樂(lè)作為配樂(lè)也有佳作問(wèn)世。如庫(kù)布里克的《2001太空漫游》，舍棄創(chuàng)作的音樂(lè)而采用古典音樂(lè)配樂(lè)為電影史上震撼之舉。
電視相比電影而言，其問(wèn)世之時(shí)已包含著聲音要素，兩者遵循著許多共同的藝術(shù)法則。但是，通常認(rèn)為電視劇不具有電影故事片的高度藝術(shù)性。受眾層面也有差異，因而電視劇更強(qiáng)調(diào)通俗性。一般認(rèn)為，交響性、哲理性的古典音樂(lè)在電視中難以施展。然而。“藝術(shù)創(chuàng)作卻是誕生于這些法則全部曲折斷裂之際”，《交響情人夢(mèng)》因?yàn)榕灿么罅康墓诺湟魳?lè)反成其特色，也因此吸引眾多音樂(lè)愛(ài)好者，并使辨識(shí)古典音樂(lè)如游戲一般有趣。我們從中可以欣賞到氣勢(shì)磅礴的交響樂(lè)《捷克組曲》(勃拉姆斯)，又可以聆聽(tīng)到抒情的鋼琴練習(xí)曲《離別曲》(肖邦)，而這一切又是多么的與劇中所要表達(dá)的意義協(xié)調(diào)。劇中有許多片斷引人注意，其中有場(chǎng)戲一直難以釋?xiě)?，將之變成如下文字?/p>
莫扎特那簡(jiǎn)單而優(yōu)美的旋律，猶如天籟，配合著傍晚時(shí)分暖色調(diào)畫(huà)面，在這音畫(huà)結(jié)合的瞬間。呈現(xiàn)出一種具有永恒的藝術(shù)境界。恰如“遙遠(yuǎn)之物的獨(dú)一顯現(xiàn)，雖遠(yuǎn)，猶如近在眼前?！碑?huà)面與聲音的交織一如宗白華之“靜照”，又如本雅明之“靈光”。宗先生云：“藝術(shù)心靈的誕生，在人生忘我的一剎那，即美學(xué)上所謂的‘靜照’。靜照的起點(diǎn)在于空諸一切。心無(wú)掛礙，和世務(wù)暫時(shí)絕緣。這里一點(diǎn)覺(jué)心，靜觀萬(wàn)象，萬(wàn)象如在鏡中，光明瑩潔。而各得其所，呈現(xiàn)著它們各自的充實(shí)的、內(nèi)在的、自由的生命，所謂萬(wàn)物靜觀皆自得。這自得的、自由的各個(gè)生命在靜默里吐露光輝?！北狙琶餮裕骸办o歇在夏日午后，沿著地平線那方山的弧線，或順著投影在觀者身上的一截樹(shù)枝――這就是在呼吸那遠(yuǎn)山、那樹(shù)枝的靈光?！毕旅嫖覀円黄饋?lái)重拾這一片斷，體會(huì)由之帶來(lái)的心靈悸動(dòng)。
(室內(nèi))千秋和野田妹的莫扎特D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲K488合奏成功。
谷岡老師(鼓掌)：太棒了，太棒了，總算越過(guò)障礙了(之前老師以指導(dǎo)學(xué)妹為理由要求他們練習(xí)這首雙鋼琴奏鳴曲)。
千秋：咦?
(室外，傍晚時(shí)分)
千秋獨(dú)白：原來(lái)不是指導(dǎo)學(xué)妹而是為了我所上的課啊。
(音樂(lè)漸起)老師畫(huà)外音：天才鋼琴莫扎特在他的一生之中只做了這首兩臺(tái)鋼琴合奏的樂(lè)曲。
(鏡頭轉(zhuǎn)到室內(nèi))老師：雖說(shuō)是為了有才能的弟子而做的，其實(shí)是因?yàn)槊鎸?duì)她的緣故莫扎特本身想單純地享受音樂(lè)吧。
(鏡頭回室外)千秋獨(dú)白：那個(gè)狡猾的老師。
野田妹：我的心蹦蹦跳好想撲到學(xué)長(zhǎng)的懷里。這樣是……墜入情網(wǎng)了?
千秋(夸張動(dòng)作)：不是，不是這樣
野田妹：但是我心頭一陣絞痛。
千秋：聽(tīng)好，今天只是恰好順利而已。那樣的演奏是不會(huì)被認(rèn)同的，不照譜面而彈是會(huì)被排除在比賽之外的。
野田妹(笑)：我去參加比賽?
千秋：咦?你在說(shuō)什么?
野田妹：我才不會(huì)參加比賽。
千秋：那為什么要進(jìn)入音大，每天練習(xí)呢?
野田妹：我想要當(dāng)幼稚園的老師
千秋：這是你的夢(mèng)想嗎?
野田妹：是的。
千秋特寫(xiě)(不可思議又幾分敬佩表情)。(音樂(lè)漸止)
伴隨上述對(duì)話的背景音樂(lè)是莫扎特譜寫(xiě)的歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》中著名的《你們這些知道愛(ài)情為何物的女人們》詠嘆調(diào)。在整部電視劇中，無(wú)源音樂(lè)上采用有人聲的音樂(lè)惟有這首，在此處配上它，體現(xiàn)了導(dǎo)演的特別用意。從聲音技術(shù)層面來(lái)說(shuō)，次女高音和簡(jiǎn)單的和聲，沒(méi)有妨礙處于中低聲部的人聲對(duì)話的清晰呈現(xiàn)，同時(shí)女聲、弦樂(lè)和對(duì)話使得聲音在垂直維度上形成有著間歇豐滿的聲音“織體”。從水平維度看，在這場(chǎng)戲之前。兩人合奏的正是莫扎特的樂(lè)曲，合奏結(jié)束后隨著老師介紹有關(guān)這首樂(lè)曲的畫(huà)外音。漸漸地出現(xiàn)了這首由莫扎特譜寫(xiě)的詠嘆調(diào)。如果導(dǎo)演的意圖僅在此，從形式而言。就聲音符號(hào)的能指而言，已然是一段不錯(cuò)的配樂(lè)。
這里，本文嘗試進(jìn)一步分析。想象一下。為什么選擇這首詠嘆調(diào)?優(yōu)美的女次高音唱道：你懂得何為愛(ài)情?親愛(ài)的女士們／我的心充滿愛(ài)情／女士們，你們可知我的心充滿愛(ài)情／我的感受讓我告訴你／這是全所未有的悸動(dòng)／連我都難以理解／我感到一股充滿欲望的情緒／同時(shí)帶給我歡欣和痛苦我很冷／但心里卻燃燒愛(ài)情／一會(huì)兒后／我又再度冷淡／我在找尋身外的另一半幸福／卻不知向誰(shuí)尋覓／亦不知此為何物／我唉聲嘆氣／毫無(wú)辦法／我搖晃顫抖／不知所以／整天心神不寧／卻又歡喜承受這股愛(ài)的磨折／你懂得何為愛(ài)情?親愛(ài)的女士們……從內(nèi)容上來(lái)看，女聲的唱詞恰恰呼應(yīng)著野田妹的表白，并且，莫扎特譜寫(xiě)的這首詠嘆調(diào)從聲音的旋律、和聲、節(jié)奏、力度等表現(xiàn)形式上 無(wú)不契合演唱者角色所要表白的意義，由此可以得出該段音樂(lè)從內(nèi)容上即符號(hào)的所指上來(lái)說(shuō)與這場(chǎng)戲所要表達(dá)的意義和諧統(tǒng)一。
更深層意義上來(lái)說(shuō)。該劇選用莫扎特的樂(lè)曲還暗合了一種境界：?jiǎn)渭?。天才莫扎特的音?lè)遠(yuǎn)淡古樸，清幽典雅，至潔至簡(jiǎn)，用來(lái)表現(xiàn)單純的無(wú)世俗欲望的音樂(lè)天才野田妹恰如其分。正是這種音畫(huà)結(jié)合的單純境界，帶來(lái)了空靈，在瞬間閃現(xiàn)出了機(jī)械復(fù)制時(shí)代逐漸消逝的靈光。
二、有源音樂(lè)之?dāng)⑹?/p>
如果說(shuō)劇中的無(wú)源音樂(lè)用于加強(qiáng)敘事功能，如營(yíng)造氛圍、突出人物心理狀態(tài)、帶來(lái)剪輯連續(xù)感、強(qiáng)化戲劇效果等，那么劇中的有源音樂(lè)則直接參與敘事了。有源音樂(lè)，其聲源一般呈現(xiàn)在畫(huà)面之內(nèi)，但也可能呈現(xiàn)在畫(huà)面之外，總之能使人感知聲源的存在。有聲影片問(wèn)世初期，聲音的出現(xiàn)都是有源的，如人物對(duì)話聲、歌唱聲。當(dāng)時(shí)的人們對(duì)唱詞和歌手嘴唇動(dòng)作的完全一致，感到十分驚奇。時(shí)光流逝，如今有源音樂(lè)在配樂(lè)上的處理已臻于嫻熟。
《交響情人夢(mèng)》因?yàn)榍楣?jié)需要，在劇中穿插了眾多的演奏場(chǎng)面，如練習(xí)和演出場(chǎng)景，表現(xiàn)了為數(shù)不少的經(jīng)典音樂(lè)片斷。我們從中可以欣賞到貝多芬、莫扎特、勃拉姆斯、舒伯特、德彪西、拉赫瑪尼諾夫、史特拉汶斯基、薩拉沙泰以及格什溫等音樂(lè)家的經(jīng)典作品片斷。這里選取阿峰小提琴補(bǔ)考片斷與讀者共賞。
阿峰補(bǔ)考貝多芬第五號(hào)小提琴奏鳴曲《春》(第一樂(lè)章)之際，擔(dān)任鋼琴伴奏的野田妹突然生病，千秋決定作為阿峰的鋼琴伴奏。
配合著兩人的演奏。音樂(lè)《春》(第一樂(lè)章)同步起，優(yōu)美的又顯阿峰特質(zhì)的小提琴聲和柔和的鋼琴伴音傳出。
(室外)野田妹(躺著喃喃自語(yǔ))：燦爛青春的喜悅和閃電。
(室內(nèi))觀眾席上的老師：雖然是春，卻……
千秋(獨(dú)白)：真是的，叫他隨性地拉就照做，真是坦率的家伙，還是一樣亂來(lái)。不過(guò)。我要配合你讓你看看。
(室外，因遭受了打擊，搬著行李準(zhǔn)備回老家的真澄聽(tīng)見(jiàn)音樂(lè)聲，停步)
阿峰(獨(dú)白)：哇，真厲害。他會(huì)在我想要他彈的時(shí)候彈。讓千秋來(lái)指揮，真會(huì)令人安心，真是舒服的旋律。
(主觀畫(huà)面：阿峰在花田中演奏)
(鏡頭回室內(nèi)補(bǔ)考現(xiàn)場(chǎng))千秋(獨(dú)白)：啊，他也是野田妹的類型啊。
千秋(獨(dú)白)：貝多芬小提琴奏鳴曲，第五號(hào)，《春》。貝多芬雖然為耳疾所苦，卻絕對(duì)不會(huì)放棄音樂(lè)，反而創(chuàng)作了明快幸福的音樂(lè)。忍受了痛苦寒冷的冬季之后。終于迎來(lái)了溫暖的春天。我的春天，也會(huì)來(lái)吧。
(室外)野田妹：盛開(kāi)鮮花的花田……
真澄(來(lái)到考場(chǎng)外)：果然，音樂(lè)真是美妙啊。
野田妹：你要去哪里?(真澄緊張發(fā)怒表情)我們的勝負(fù)還沒(méi)分出來(lái)。
真澄(放松表情笑)：野田妹！
這時(shí)，作為畫(huà)外音的音樂(lè)《春》停止。
伴隨野田妹的微笑特寫(xiě)，音樂(lè)又漸起，不過(guò)這次的音樂(lè)是美國(guó)作曲家格什溫的《藍(lán)色幻想曲》(經(jīng)過(guò)改編的《藍(lán)色幻想曲》從中間樂(lè)段響起)。
畫(huà)面轉(zhuǎn)到室內(nèi)，兩人演奏的慢動(dòng)作。與音樂(lè)《藍(lán)色幻想曲》其中舒緩的節(jié)奏統(tǒng)一。
(隨著音樂(lè)的旋律，鏡頭轉(zhuǎn)向室外，阿峰補(bǔ)考通過(guò)……)
在這個(gè)片斷中，有值得回味之處。首先，從聲音的形式和功能上看，有源音樂(lè)《春》在劇中以畫(huà)內(nèi)音樂(lè)和畫(huà)外音樂(lè)交錯(cuò)進(jìn)行，配合畫(huà)面，進(jìn)行空間變換，分別起著直接敘事和加強(qiáng)敘事的作用。使得情節(jié)展開(kāi)流暢生動(dòng)。其次，聲畫(huà)結(jié)合上，因?yàn)楸憩F(xiàn)逼真的演奏行為，采用用“米老鼠式”配樂(lè)，音樂(lè)與演奏動(dòng)作節(jié)奏同步，以營(yíng)造現(xiàn)場(chǎng)感氣氛。這僅為聲畫(huà)的表層同步方面在深層同步上，貝多芬的《春》象征了“痛苦寒冷的冬季之后，終于迎來(lái)了溫暖的春天”，預(yù)示著阿峰補(bǔ)考成功，將重新面對(duì)古典音樂(lè)，更預(yù)示著千秋經(jīng)過(guò)一系列的挫折之后，他的希望即將來(lái)臨。另外，在該片斷的尾聲，配上格什溫的《藍(lán)色狂想曲》，鏡頭畫(huà)面的慢放與樂(lè)曲的速度節(jié)奏吻合，初看表面層次上似乎達(dá)到聲畫(huà)同步，但我們由上述劇情得知。并從畫(huà)內(nèi)聲源上聽(tīng)出該段音樂(lè)與畫(huà)面?zhèn)鞒龅慕豁憳?lè)不符。為什么配上《藍(lán)色狂想曲》？該曲是該劇的片尾曲，與片頭曲貝多芬《第七交響曲》同為主題曲。它是格什溫將爵士音樂(lè)注入交響音樂(lè)的杰作，在劇中是對(duì)喜歡將古典音樂(lè)自由演繹的野田妹和阿峰們之類的隱喻。在此處的聲畫(huà)結(jié)合上，貌似表層意義上的同步，卻是表層意義的非同步(非樂(lè)器所發(fā)出的聲音)。然則深層意義上的同步，形成一種新穎的意味，正恰似創(chuàng)新的《藍(lán)色狂想曲》賦予人的新奇感受。至此，有源音樂(lè)轉(zhuǎn)化為無(wú)源音樂(lè)……
作為敘事的藝術(shù)，時(shí)間是一個(gè)重要因素。在補(bǔ)考片斷中，屏幕上進(jìn)行的時(shí)間長(zhǎng)度約3分40秒，這個(gè)長(zhǎng)度包含了有源音樂(lè)《春》和無(wú)源音樂(lè)《藍(lán)色幻想曲》的進(jìn)行時(shí)間，音樂(lè)《春》只進(jìn)行了不足3分鐘的時(shí)間(約2分52秒)。實(shí)際上，貝多芬《春》第一樂(lè)章的長(zhǎng)度約7分37秒。用少量敘事時(shí)間長(zhǎng)度來(lái)表現(xiàn)音樂(lè)作品的演奏，惟有剪輯。“組合、剪接，干擾了時(shí)間的流程。打斷了它，而同時(shí)卻用賦予它一些新的東西，時(shí)間的扭曲可以成為賦予影片節(jié)奏表現(xiàn)的手段?！毖a(bǔ)考片段只取音樂(lè)開(kāi)頭樂(lè)段。而在該劇最后一集里的薩拉沙泰《卡門(mén)幻想曲》小提琴協(xié)奏曲的表演中。其聲音各選取樂(lè)曲的開(kāi)頭和結(jié)尾樂(lè)段共2分07秒長(zhǎng)度。中間用上人聲過(guò)渡、畫(huà)面切換等方法自然流暢組接來(lái)表現(xiàn)長(zhǎng)達(dá)12分44秒之久的事件時(shí)間。
在音畫(huà)結(jié)合上，除精確細(xì)微地運(yùn)用聲畫(huà)同步形式，劇中亦采用電影大師們青睞的聲畫(huà)對(duì)位形式，如一個(gè)小小的細(xì)節(jié)：在第二輪預(yù)賽中。當(dāng)野田妹的師兄演奏結(jié)束，一位評(píng)委對(duì)正在打瞌睡的奧克萊爾教授說(shuō)：“多有熱情呀！”如果不了解演奏者表演的鋼琴曲，觀眾可能不能理解導(dǎo)演的用意，因?yàn)槟俏蝗市盅葑嗟恼秦惗喾业摹稛崆椤纷帏Q曲!
值得一提的是，該劇通過(guò)有源音樂(lè)，去引導(dǎo)觀眾對(duì)古典音樂(lè)的理解，如劇中展現(xiàn)新樂(lè)團(tuán)演奏莫扎特C大調(diào)雙簧管協(xié)奏曲K314的戲。通過(guò)情節(jié)的發(fā)展。我們看到一個(gè)由“銀色”的莫扎特(新樂(lè)團(tuán)初次練習(xí)合奏，千秋佩服成員們的技術(shù)高超，但察覺(jué)出聲音缺乏點(diǎn)什么)轉(zhuǎn)變成融入了情感的“粉紅色”的莫扎特的過(guò)程。從某種意義上來(lái)說(shuō)，劇中的有源音樂(lè)除擔(dān)任敘事的角色外，還賦予了一定的教學(xué)啟蒙功能。
音樂(lè)是聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，有聲而無(wú)形；舞蹈是視覺(jué)藝術(shù)，有形而無(wú)聲。舞蹈課堂是一名專業(yè)舞者最初把音樂(lè)與舞蹈融合的殿堂，舞蹈課堂音樂(lè)對(duì)培養(yǎng)舞者的音樂(lè)感覺(jué)有著非常重要的作用。因此，鋼琴伴奏教師應(yīng)把大量?jī)?yōu)美、風(fēng)格各異的音樂(lè)經(jīng)過(guò)改編與創(chuàng)編帶入課堂，豐富課堂音樂(lè)。
一、芭蕾舞蹈課堂音樂(lè)的現(xiàn)狀
目前，舞蹈課堂音樂(lè)的選擇與使用是一個(gè)比較自由的領(lǐng)域，主要是鋼琴伴奏教師根據(jù)舞蹈教師的要求選擇曲目，由舞蹈教師評(píng)判鋼琴伴奏選擇的曲目是否合適。如果是一位有舞蹈教學(xué)經(jīng)驗(yàn)而且對(duì)音樂(lè)理解比較深刻、樂(lè)感較強(qiáng)的教師，那么，他對(duì)舞蹈課堂音樂(lè)的要求也會(huì)相對(duì)較高，也能夠有目的地訓(xùn)練學(xué)生對(duì)音樂(lè)的理解。相反，如果舞蹈教師本身對(duì)音樂(lè)理解就差，對(duì)課堂音樂(lè)要求又不高，那么他就不會(huì)對(duì)課堂音樂(lè)提出要求，更談不上對(duì)學(xué)生的音樂(lè)要求。
在教材的使用與選擇上，只有為數(shù)不多的幾本芭蕾舞課堂音樂(lè)教材可以使用和選擇，如北京舞蹈學(xué)院魏東明編著的《芭蕾舞課堂音樂(lè)》、孫希康編著的《芭蕾舞基本訓(xùn)練鋼琴曲選》、楊洪濤編著的《芭蕾舞基本訓(xùn)練鋼琴伴奏曲選》等，能借鑒的教材特別少，如果教師都采用同樣的音樂(lè)，又會(huì)讓課堂音樂(lè)陳舊沒(méi)有新意。所以，鋼琴伴奏教師適當(dāng)?shù)馗木幒蛣?chuàng)編一些舞蹈課堂所需的音樂(lè)，對(duì)提高課堂的教學(xué)質(zhì)量是非常有必要的。
二、改編和創(chuàng)編芭蕾舞蹈課堂音樂(lè)的基本要求
1.合理節(jié)選、改編音樂(lè)作品
芭蕾舞起源于意大利，興盛于法國(guó)，是唯一通行于整個(gè)歐洲的古典舞劇形式，被人稱為“古典舞蹈”。因此，芭蕾舞課堂音樂(lè)就要多選擇國(guó)外的古典音樂(lè)。改編音樂(lè)要多選擇一些世界名曲或是一些著名作曲家所作的樂(lè)曲，這樣有利于音樂(lè)與舞蹈動(dòng)作的結(jié)合。
在改編的過(guò)程中一定要合理節(jié)選音樂(lè)，不能為了符合舞蹈動(dòng)作的需要而對(duì)音樂(lè)作品斷章取義。如果所選音樂(lè)非常符合動(dòng)作要求，只是在音樂(lè)的長(zhǎng)短上有一些差異，鋼琴伴奏教師可以和舞蹈教師在尊重原作品的基礎(chǔ)上對(duì)舞蹈動(dòng)作編排做出合理調(diào)整。
2.改編、創(chuàng)編音樂(lè)的調(diào)式選擇
在芭蕾舞蹈基訓(xùn)課堂音樂(lè)的使用中，由于每堂所需的曲目比較多，因此，鋼琴伴奏教師在音樂(lè)的調(diào)式調(diào)性上有所變化才會(huì)豐富課堂音樂(lè)。改編的音樂(lè)一定要尊重原來(lái)的音樂(lè)作品，保持原有的調(diào)式調(diào)性，創(chuàng)編的音樂(lè)在調(diào)式調(diào)性的選擇上就比較寬松了。在芭蕾舞課堂音樂(lè)的創(chuàng)編中多采用西洋調(diào)式體系中的自然大調(diào)、和聲大調(diào)、旋律大調(diào)、自然小調(diào)、和聲小調(diào)、旋律小調(diào)。
3.改編、創(chuàng)編音樂(lè)的節(jié)拍選擇
舞蹈課堂中所說(shuō)的節(jié)奏其實(shí)就是節(jié)拍，它是指音樂(lè)規(guī)律性的強(qiáng)弱交替運(yùn)動(dòng)。強(qiáng)弱交替的不同構(gòu)成了最常見(jiàn)的幾種節(jié)拍，包括2/4、3/4、4/4、3/8和6/8拍。
在改編、創(chuàng)編樂(lè)曲中要根據(jù)舞蹈動(dòng)作的要求合理地選擇節(jié)拍。如果動(dòng)作比較激烈，速度較快，力度較強(qiáng)，氣息較短，一般采用2/4拍或是快4/4拍；如果動(dòng)作優(yōu)美抒情，一般就要選擇4/4或6/8拍；活動(dòng)、一位擦地、腰、控制等動(dòng)作，以平穩(wěn)流暢、連綿不斷為動(dòng)作特點(diǎn)，因此要多選用4/4拍、6/8拍；劃圈、單腿蹲等動(dòng)作多選用3/4拍、4/4拍；大踢腿、小踢腿、打擊、小跳等動(dòng)作多選用2/4拍，中跳多選用3/4拍、3/8拍、6/8拍。
4.改編、創(chuàng)編音樂(lè)的伴奏層次運(yùn)用
改編、創(chuàng)編的音樂(lè)旋律確定以后，就要進(jìn)行伴奏部分的創(chuàng)作了。在舞蹈的伴奏中多采用單層次有旋律的伴奏方法和雙層次有旋律的伴奏方法。
單層次有旋律伴奏法，是指用一只手彈奏旋律，另一只手彈奏音型的方法。
和弦式伴奏音型：
分解式伴奏音型：
半分解式伴奏音型：
雙層次有旋律伴奏法，是指在彈奏旋律的同時(shí)，還要彈奏兩個(gè)層次的伴奏音型。
分解和弦式伴奏音型：
半分解式伴奏音型
半分解和弦伴奏音型：
5.改編、創(chuàng)編音樂(lè)的風(fēng)格多樣化
在舞蹈課堂音樂(lè)的改編、創(chuàng)編中，要注意音樂(lè)的風(fēng)格多樣化。傳統(tǒng)的芭蕾舞課堂音樂(lè)多為古典音樂(lè)或是曲風(fēng)相似的音樂(lè)，但隨著芭蕾舞本身的不斷發(fā)展，對(duì)音樂(lè)也提出了新的要求。爵士芭蕾的出現(xiàn)，對(duì)課堂教學(xué)有了新的啟迪，課堂音樂(lè)的選擇范圍也越來(lái)越廣泛，爵士、流行、布魯斯等風(fēng)格的音樂(lè)都可以合理地出現(xiàn)在音樂(lè)課堂。因此，鋼琴伴奏教師在改編、創(chuàng)編音樂(lè)的時(shí)候應(yīng)該注意音樂(lè)風(fēng)格的多樣化。
舞蹈課堂音樂(lè)的改編、創(chuàng)編對(duì)鋼琴伴奏教師提出了很高的要求，鋼琴教師不但要有良好的鋼琴基本功，而且要熟悉舞蹈動(dòng)作，具備音樂(lè)理論素養(yǎng)，更要有很強(qiáng)的責(zé)任心。因此，鋼琴教師只有在日常工作中不斷努力與積累創(chuàng)新，才能使舞蹈與音樂(lè)完美結(jié)合。
參考文獻(xiàn)：
[1]鞠玉鵬，謝惠珍.芭蕾教學(xué)法[M].沈陽(yáng)：遼寧人民出版社，1999.
爵士鋼琴樂(lè)是由非洲特有的“散拍樂(lè)”發(fā)展演變而來(lái)，并且風(fēng)格獨(dú)特，變化極為豐富，在世界各國(guó)的鋼琴演奏家中傳播廣泛，得到了很多音樂(lè)愛(ài)好者的認(rèn)可。從一方面來(lái)看，爵士鋼琴樂(lè)是鋼琴演奏的爵士樂(lè)轉(zhuǎn)變而來(lái)的，屬于一種衍生的特殊音樂(lè)形式；其次，是為了專業(yè)型的樂(lè)手演奏時(shí)而產(chǎn)生的一種音樂(lè)形式。在這一音樂(lè)形式的演奏過(guò)程中，最為重要的一點(diǎn)就是在演奏時(shí)對(duì)風(fēng)格的控制以及即興技巧的掌握。因此，這也就要求了爵士鋼琴演奏者需要擁有大量的理論知識(shí)作為自身演奏的理論知識(shí)前提。
二、爵士鋼琴樂(lè)在中國(guó)的發(fā)展
（一）業(yè)余式發(fā)展
我國(guó)的業(yè)余爵士鋼琴音樂(lè)教學(xué)在一定程度的音樂(lè)影響下形成了一套較為完善的體系，并且也多以巴赫等知名音樂(lè)家的作品為聯(lián)系曲目。隨著近幾年來(lái)的流行音樂(lè)的迅速發(fā)展，我國(guó)也在實(shí)際需要的情況下引進(jìn)了篇幅較小但整體音樂(lè)節(jié)奏性較強(qiáng)的非著名音樂(lè)家的爵士鋼琴作品。但在我國(guó)的音樂(lè)環(huán)境中因我國(guó)的傳統(tǒng)音樂(lè)形式的限制使得爵士鋼琴樂(lè)在一定程度上受到了某些發(fā)展限制，也導(dǎo)致了這一爵士音樂(lè)形態(tài)在發(fā)展上存在一定的滯留問(wèn)題。所以在業(yè)余發(fā)展上還需要進(jìn)一步擴(kuò)大其普及力度。但業(yè)余發(fā)展中爵士鋼琴樂(lè)演奏者的演奏技巧以及自身對(duì)于爵士鋼琴樂(lè)的興趣程度都得到了一定的提升，但仍需加強(qiáng)，使其能夠更好的在業(yè)余音樂(lè)圈發(fā)展完善。
（二）爵士鋼琴樂(lè)的專業(yè)型發(fā)展
與傳統(tǒng)的古典音樂(lè)形式不同，爵士樂(lè)具有極強(qiáng)的節(jié)奏感，并且能夠在極大程度上勾起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。但目前我國(guó)的高校音樂(lè)教育中，僅有極少部分的高校將爵士鋼琴樂(lè)劃入到教學(xué)體系中，并且在音樂(lè)考核上也得不到應(yīng)有的重視。綜合高校教育的各方面情況來(lái)看，爵士鋼琴樂(lè)的地位相對(duì)與其他形式的音樂(lè)地位仍然較低，在很多的高校音樂(lè)教育中似乎可有可無(wú)。相關(guān)的教育機(jī)構(gòu)以及教育工作者應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)對(duì)爵士鋼琴樂(lè)教學(xué)的重視，保證學(xué)生能夠接受到全面的爵士鋼琴樂(lè)的知識(shí)管事，使其能對(duì)這一藝術(shù)形式進(jìn)行系統(tǒng)的學(xué)習(xí)，保證學(xué)生的音樂(lè)水平向多元化方向發(fā)展，并保證學(xué)生的實(shí)際音樂(lè)形式的需要得到一定程度的滿足。
三、爵士鋼琴樂(lè)在中國(guó)的發(fā)展策略
（一）加強(qiáng)我國(guó)的爵士鋼琴樂(lè)教學(xué)的師資力量的建設(shè)
在我國(guó)的爵士鋼琴樂(lè)的教學(xué)工作中，教師對(duì)于爵士鋼琴樂(lè)的教學(xué)質(zhì)量來(lái)說(shuō)是最為重要的因素之一。因我國(guó)音樂(lè)環(huán)境的限制，爵士樂(lè)發(fā)展較為緩慢的原因，因此在爵士鋼琴樂(lè)的師資力量上我國(guó)急需加強(qiáng)。目前我國(guó)的教育機(jī)構(gòu)以及高效的爵士鋼琴專業(yè)還極其缺少質(zhì)量過(guò)硬的師資力量，因此也使得我國(guó)的爵士鋼琴樂(lè)的教學(xué)水平普遍較低。基于這樣的情況影響，我國(guó)應(yīng)當(dāng)廣泛北洋相應(yīng)的爵士樂(lè)人才，并且盡可能的多引進(jìn)外來(lái)的專業(yè)型人才，使我國(guó)在爵士樂(lè)的發(fā)展進(jìn)一步完善。與此同時(shí)我國(guó)的相關(guān)音樂(lè)教育工作者也應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)與外國(guó)先進(jìn)爵士音樂(lè)人才的學(xué)術(shù)交流，并且組織我國(guó)的音樂(lè)專業(yè)學(xué)者學(xué)生定期進(jìn)行爵士樂(lè)深造，汲取外國(guó)優(yōu)秀的爵士樂(lè)經(jīng)驗(yàn)，填充自身的爵士鋼琴樂(lè)知識(shí)面，并使演奏技巧得到一定程度的提升。
（二）設(shè)置相應(yīng)的爵士鋼琴樂(lè)課程
