時間：2023-03-22 17:44:56
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二、學校和家長轉變觀念，重視對學生音樂素質的培養(yǎng)
音樂作為熏陶美感和提高審美能力的最佳方式之一，是提高青少年音樂修養(yǎng)和藝術審美能力的重要途徑。作為家長，要為學生的長遠發(fā)展做考慮，不但要重視孩子語數外等主課學習，還應重視孩子藝術體育等副課學習，努力為孩子打下全面發(fā)展的素質基礎。當然，對于音樂的重視并不一定是強令式和壓迫式的，筆者多年教學體會是，生硬的報輔導班增加學生學習負擔，反而不利于其學習興趣的培養(yǎng)。此外，對于學校來說，要積極承擔社會責任，站在學生綜合素質培養(yǎng)的角度上，重視音樂課程管理。加強對音樂教師培訓工作，盡快制定相應績效考核辦法，努力提升音樂課程質量。更為重要的是，學校要從更大的視角審視中學音樂教育，推動音樂教學走出教室，走出課堂。舉例來說，學?？梢怨膭顚W生在校內建立音樂興趣組，在各種節(jié)日上組織音樂活動，推動學生團體以音樂表演的方式進入社區(qū)，服務群眾。當然，在這一過程中學校要積極同其他任課老師溝通，爭取其理解，還要給予學生必要的資金、樂器設備和指導教師上的協(xié)助。
三、學生合理安排學習時間，平衡各科學習，努力做到全面發(fā)展
新課標明確指出：中學音樂教育要注意與其他學科知識間的綜合。站在學生自身角度來說，這也對當代中學生提出了更高要求，即學生合理安排學習時間，平衡各科學習，努力做到德智體美勞全面發(fā)展。具體來說，一方面，學生要充分利用學校安排的音樂上課時間，積極同老師配合，提高課堂學習熱情，以一種愉快的方式進行課堂學習，提高上課效率；另一方面，課下學生也要積極走入音樂世界，多一些積極向上的音樂，這樣既可以提升學生認識音樂的廣度，培養(yǎng)自己對音樂的興趣，又可以放松身心，緩解疲勞，為其他學科的高效學習打下良好基礎。
四、教師重視音樂教學方法與學生特點
教師是課堂的重要組成部分，肩負著音樂知識輸出的重要任務。因此，要想避免中學音樂學習走過場，作為中學音樂教師首先需要重視對音樂教學方法與學生特點的研究。正如筆者前文所說，時代和社會環(huán)境決定了學生在日常生活中更多的是接觸流行音樂，對于傳統(tǒng)古典音樂認知較少，興趣不足。此外，學生課業(yè)繁忙，很難抽出大部頭時間和精力進行過分理論性的學習。給予這樣的學生特點，音樂教師要采用合理的教課方法才能在平衡其他學科學習的前提下，提高學生對于音樂的興趣和學習欲望。具體來說，教師可以靈活運用多種教學方法正確組織課堂音樂教學，通過現(xiàn)場表演，視頻音頻欣賞，互動討論等方式啟發(fā)學生，激發(fā)中學生學習音樂的興趣。此外，我們知道對于音樂學習和鑒賞能力的提高不是一蹴而就的，因此教師要注意根據不同學生特點并結合其音樂特長，揚長避短，多從鼓勵角度給予學生幫助和提示，增加學生對于學習音樂的信心。最后，教師可以以流行音樂為切入點，通過對一些勵志流行音樂曲目的鑒賞和學習，降低學生對于音樂學習理解上的難度。這樣不僅能夠提高學生學習音樂的興趣，還能夠弘揚正氣，幫助學生保持積極向上的生活態(tài)度。
《一年級的起始課》案例背景說明:這是一堂一年級的音樂起始課。對象是剛剛離開幼兒園，不滿7周歲的核子。他們對什么都感到好奇，表現(xiàn)的欲望強，但自我約束力差，再加上我們學校音樂教室的特殊性(在舞蹈房上課)，沒有桌子、椅子，卻有鏡子、把桿。如果不教給學生正確的走、坐、站等常規(guī)知識，那么就不能保證以后的音樂課能順利進行。但是如果單純的講述音樂課的常規(guī)，要求學生這樣、那樣，學生對音樂課就會失去興趣。失去了音樂學習的興趣，音樂課程就有可能成為虛設，因為興趣是學習的巨大動力，是學生主動學習和研究的精神力量。從學生的年齡、生理等特點出發(fā)，從這堂課的重要性出發(fā)，我給這節(jié)起始課制訂了以下的教學目標和教學內容:
中圖分類號：G622 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2015）09-057-01
小學音樂教學大綱中提出：音樂教育是基礎教育有機組成部分，是實施美育的重要途徑，對于陶冶情操，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，提高文化素養(yǎng)與審美能力，增進身心健康，促進學生德、智、體、美全面發(fā)展，具有不可代替的作用。在多年來的農村小學音樂教學實踐中，我深刻的認識到音樂興趣的培養(yǎng)是推動學生積極學習音樂的強大動力，自己在培養(yǎng)學生對音樂興趣的方法上也有一些粗淺的認識，下面就自己的教學經驗談談自己的看法。
一、創(chuàng)設輕松愉快的課堂氛圍，建立良好的師生關系，是培養(yǎng)學習音樂興趣的前提
俗話說：親其師才能信其道。要做一個學生喜愛的老師，首先教師要做到熱愛學生、尊重學生、想學生所想，使學生感受到老師在關注著他、愛護著他。 上課了，教師首先要面帶微笑，來到學生身邊，學生如沐春風，心情舒暢，這樣可以消除學生對教師的生疏感、懼怕感，拉近彼此的距離；然后用優(yōu)美和諧的音樂師生問好，使學生在輕松的氛圍中進入學習；再次，教師要不斷提高自身的心理素質，當學生在課堂上犯錯或不遵守紀律，教師必須控制好自的情緒，以一顆寬容的愛心對待他們，把他們當做自己的孩子一樣看待，做到童心未泯，青春煥發(fā)，愉快地走入學生的內心世界，從而建立良好的師生關系。
二、精心設計課堂教學程序，激發(fā)學生的學習音樂的興趣
有了良好的開端，教師精心設計課堂教學過程，做到環(huán)環(huán)相扣，步步精彩，每一步都能吸引住學生的注意力。將教學內容融于活動之中，使學生在游戲中掌握音樂節(jié)奏、旋律。如：每次在聽辨音練習時，我發(fā)現(xiàn)學生沒有興趣，于是我就自制了一些音階、唱名頭飾，設計了“歡樂坐凳子”游戲，讓學生戴上頭飾，有節(jié)奏的繞著一個凳子律動，我彈哪個音，戴這個音頭飾的學生，就坐在凳子上，這樣就將枯燥的知識趣味化了。另外充分利用各種方法豐富教學，把語言、音樂及舞蹈的基本動作融合起來，設計出各個教學環(huán)節(jié)特有的旋律。如開始上課設計“師生問好歌”、學生表現(xiàn)好時設計了“表揚鼓勵歌”等，這些教學常規(guī)不僅活躍了課堂氣氛，而且學生很容易在音樂氛圍如此濃厚的環(huán)境中的學習音樂，也大大提高了學生對音樂課的學習興趣，而且在不知不覺中培養(yǎng)了學生的音樂素質。
三、利用電教媒體和打擊樂器調動學生學習音樂的積極性
根據小學生好動、好玩、好奇的心理特點，在音樂教學中，充分利用電教媒體、打擊樂器、頭飾等各種教具，既有助于啟發(fā)學生的思維，豐富想象，開發(fā)智力，加深對音樂的理解，又可激發(fā)學生學習音樂的興趣。如在教學人音版三年級音樂下冊《我是草原小牧民》時，我充分利用電教媒體和網絡資源下載課件，讓學生先欣賞了解蒙古族的生活環(huán)境（遼闊美麗的大草原）以及蒙古族人民的飲食起居，美麗的民族服飾，粗獷豪邁的民族舞蹈。 通過欣賞，學生自然而然的產生向往、自豪的思想感情，這時在播放出歌曲《我是草原小牧民》，學生想學這首歌的激情已達到，由于多媒體的運用，就達到了事半功倍的效果，學生很快就學會了表演這首歌。再帶上自制的蒙古族頭飾，配上打擊樂器為歌曲伴奏，效果就更好了。
四、在動手實踐中，培養(yǎng)學生對音樂的喜愛
法國社會學家涂爾干認為，教育的目的在于實現(xiàn)人的社會化。教育的功能就是把宏觀的社會文化結構轉化為學生微觀的個體心理結構，而轉化必然要通過學生的內化才能有效達成。因此，教育必須要以發(fā)揮學生的主體性為前提，從而促進個體的發(fā)展。
傳統(tǒng)的音樂教學模式過于重視知識的傳授，忽視作為個體的學生情感、主體性、創(chuàng)造性的培養(yǎng)。教學模式的單一，使學生的主體性沒有得到有效地發(fā)揮，更不用談潛在于學生身上的個性、意志、情感的培養(yǎng)。在新時代的背景下，音樂教學必須不斷更新觀念，從培養(yǎng)學生主體性、促進自我發(fā)展的角度構建新的教學模式，以適應新時期的教學要求。
一、構建主義對音樂教學模式的思考
音樂教學模式和整個音樂教學改革的發(fā)展正著眼于培養(yǎng)學生的主體精神、創(chuàng)新精神和實踐精神，著眼于培養(yǎng)學生的自我發(fā)展能力。傳統(tǒng)的教學模式要解決的是如何控制教學過程以實現(xiàn)知識的傳授，因此不能有效達成上面所述的目標，而現(xiàn)代建構主義學習理論則為此提供了新的理論指導。建構主義認為，世界是客觀存在的，但是對世界的理解和賦予意義是由每個人自己決定的。由于個人的經驗不同以及對經驗的信念不同，對外部世界的理解便也各不相同，所以應該更關注如何以原有的經驗、心理結構和信念為墓礎來構建知識。從這個角度出發(fā)，建構主義理論強調學習的主動性、社會性和情境性，強調學習過程中學習者在已有經驗墓礎上的主動建構，強調發(fā)揮學習者的主體意識，從而促進人的整體發(fā)展和可持續(xù)發(fā)展。這種思想正體現(xiàn)了音樂教學模式發(fā)展和音樂教改的價值取向。
作為學校素質教育的重要組成部分—音樂課堂曾經以其豐富的內容、活躍的氣氛、多變的形式而傲視諸科、獨樹一幟。隨著教學改革的推進和深入，各科教學都已上升了一個層次，而音樂學科相對顯得滯后，在很多音樂課堂上仍然演繹著我教你唱、我說你聽、我動你跟的陳舊方法，導致了學生音樂知識貧乏，創(chuàng)造能力差，學習方法被動，缺乏自主意識的現(xiàn)象。
長期以來，教師始終把自己看作一個“教者”的形象，認為自己的職責就是“傳道、授業(yè)、解惑”，就是教知識，“教書”、“教師”、“授課”這些詞語一方面顯示了長久以來的課堂狀態(tài)，一方面則又使這種思想得以根深蒂固地延續(xù)。其實，這種“行為主義”的做法就是把學生當作了灌輸的對象、外部刺激的接受器、前人知識和經驗的存儲器。在這種理論指導下的教學，教師不自覺地成了課堂的主體，學生便自然形成了“從教師那兒學音樂”的思想意識。實際上，這種課堂教學是沒有充分尊重學習主體、忽略學習者的音樂潛質和成長的能力、甚至可以說是扼殺他們“創(chuàng)造力”的課堂。
20世紀90年代以后發(fā)展起來的建構主義理論則給陳舊的音樂課堂帶來了新的活力。建構主義學習理論特別強調以學生為中心，要求學生由被灌輸的對象轉變?yōu)樾畔⒓庸さ闹黧w和知識意義的主動建構者，而教師的角色則由“傳授知識者”轉變?yōu)閷W生學習的“幫助者”、“促進者”。
二、音樂教學模式的構建
首先，建構主義認為學習者要主動參與知識建構的過程，以自己的方式建構對事物的理解。個人有獨立的理解，同時又通過合作獲得的全面理解。音樂學科具有獨特的靈活性和模糊性，有足夠大的空間讓學習者發(fā)揮主觀想象。同樣的學習內容往往會因個人經驗、經歷、價值觀的不同而產生獨到的見解。在教學中，音樂教師要尊重該學科原有的開放性和靈活性，在教學模式設計中要設法讓學生主動參與其中，學生主體參與教學使學生在教學中自始至終充當著主人的角色，他們把教學看作是“自己”的責任，而不光是教師的事情。從教的主體而言，為了使學生主動性參與教學，教師通過一系列的設計安排盡可能地調動學生的積極性;從學的主體而言，學生主動參與教學會滿足學生的各種求知需求。“主體一發(fā)展”為特征的音樂教學模式的構建，應立足培養(yǎng)學生的主體性，并以促進學生發(fā)展為最終目標。作為人的本質所在的主體性，實踐性、創(chuàng)造性和個性特征是其基本內涵。人的主體性存在于人的生命活動之中，并只有在生命活動中才得以生成和提高。學生主體性在學習上主要表現(xiàn)為態(tài)度積極和行為積極，能自覺地參與、交往與合作;在行為方式上主要表現(xiàn)為理智與情感、有意識與無意識的和諧統(tǒng)一?！爸黧w一發(fā)展”音樂教學模式側重在教學活動中，突出培養(yǎng)學生的主體性意識，在豐富的音樂教學活動中收獲自己的學習心得，促使學生形成良好的發(fā)展意識，能自覺地提出自我發(fā)展目標。
其次，建構主義情境教學模式使學習在與現(xiàn)實相類似的情境中發(fā)生，以解決學生在現(xiàn)實生活中遇到的問題為目標，學習的內容要選擇真實性任務。學習者在情境中模擬實際情況并試圖找到解決問題的方法，從而獲得實際中面對問題和解決問題的能力。教師并不是將提前準備好的內容教給學生，而是在課堂上展示出與現(xiàn)實中專家解決問題相類似的過程，提供解決問題的原型，并指導學生的探索。
情境性的學習呈現(xiàn)了知識的生存力和學生對知識的運用能力。建構主義認為，知識若是有助于解決具體問題或是能夠提供有關經驗世界的一致性解釋，就是適應的，就是有“生存力”的。音樂是一門實踐性很強的學科，生活中處處可見音樂的運用，它涉及情感、人生，又包羅一切學科。社會生活中與音樂相關的問題也非常多，如對某一歷史人物、事件或者某一種文化傳統(tǒng)如何評價，如何透視、分析和評價某一社會現(xiàn)象等等，這一系列緊密聯(lián)系社會、實用性極強的問題本身具有復雜性和挑戰(zhàn)性，勢必會激發(fā)學生學習音樂的欲望。查閱資料、調查訪問、填密思考，不斷從書本、社會中汲取文學、文化、歷史和科學等各方面知識，再通過討論、辯論、演說等多種交流形式達到共融和逐步解決問題，這就必然會大大提高他們學習的主動性，增強他們的音樂運用能力，培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力。構建音樂情境教學模式，將音樂的學習放到各個有趣而有意義的活動中，在問題的解決中掌握音樂知識，一定比課堂上簡單的講授更容易培養(yǎng)學生的能力和創(chuàng)造能力。這種情境化的教學可以不只依賴獨立的測驗來評價學生的表現(xiàn)，對間題的解決本身就反映了學生的學習效果，或者僅僅對學生在解決問題過程中表現(xiàn)出來的能力進行功能性評估。以每一個學生的相對進步來作出評價，既有積極促進進步的意義，同時也能減輕學生的考試壓力，把學生從書本中解放出來。
再次，建構主義學習理論認為，學習是獲取知識的過程，知識不是通過教師傳授得到的，而是學習者在一定情境下即社會文化背景下，借助他人(包括教師和學習伙伴)的幫助，利用必要的學習資料，通過意義建構的方式獲得的。這個“必要的學習資料”不是支持“教”的，而是為了支持“學”的。鑒于這樣的出發(fā)點，在音樂教學中構建信息技術教學模式，不僅有利于豐富音樂教學環(huán)境本身，同時對培養(yǎng)學生的信息搜集、處理能力，擴大自身周圍的學習資料范圍，促進主動學習有非常積極的作用。
音樂學科在廣義程度的理解上，其知識的來源為一種工具和手段自然而然地滲透到學科的學習中，既優(yōu)化了學科教學的教學過程，提高了教學質量，同時又加深了學生對信息技術的理解和應用的層次，使信息技術與音樂教學在整合的過程中相得益彰。墓于信息技術的音樂教學模式目前主要有教師運用投影、圖片、錄音磁帶和計算機多媒體制作的課件等手段，學生墓于計算機和網絡技術的自主性學習和研究性學習。
引言
近幾年來由于高考中藝術類的分數線較低。很多學生紛紛報考藝術類作為上大學的捷徑之一。但從2005年高考錄取的情況看，藝術類專業(yè)的錄取分數線在不斷提升：文化課成績較好的學生走這條路的也比往年有所增多；今年各高校均沒有擴招計劃，藝術類高考競爭越來越激烈。同時，專業(yè)課考試的形勢也越來越嚴峻：以遼寧省為例，今年全省的藝術類考生均于2007年1月26日在沈陽音樂學院集中考專業(yè)課。由此可見，專業(yè)的成績確實更加真實、更加透明了，但另一方面，也確實增加了專業(yè)實力的競爭的力度。
怎樣才能在這樣激烈的競爭中脫穎而出，無疑給音樂高考的學生，尤其是輔導教師提出了新的挑戰(zhàn)。面對高考形勢的改變，教師的教學方式和手段也必須相應地改變，要有一個與之相適應的配套工程。筆者僅以輔導鋼琴學科的音樂考生的教學實踐，總結如何教好鋼琴專業(yè)考生的一些手段和方法，供大家討論與研究，希望以為高校輸送高質量的音樂藝術人才為終極目標，在交流中碰撞出更好的教學思路。
本文從演奏鋼琴的技術是基礎，慢練是途徑，音樂表現(xiàn)是目的，臨場發(fā)揮的心理素質培養(yǎng)與訓練的全過程，暢談了考生在練琴中從縱向、橫向，個體與綜合訓練中形成的音樂技能對智力要素中想象力創(chuàng)造力的啟智作用，闡述了音樂高考中的鋼琴教學，對進一步研究和探討科學的鋼琴教學體系具有深遠的意義。
一、鋼琴演奏的技術是基礎
鋼琴演奏是技術性很強的藝術，技術是到達鋼琴藝術頂峰的基礎。而這種基礎的含義是豐富的，它包括鋼琴演奏的技法和表現(xiàn)規(guī)律．獨立理解以及處理音樂的能力等等。
教師要在第一節(jié)課對音樂考生進行全面了解，即通過考生的演奏聽學生的音準、節(jié)奏，聽調試中各種音色的不同觸鍵技術技能，聽音樂的表現(xiàn)內涵。通過對學生的初步了解是邁出教與學的第一步。有了這第一步，此后的教學安排便都是有針對性的了。
1．技術是音樂的前提
首先分析學生所彈樂曲、練習曲中都包括哪些音樂材料，這些音型都應選擇什么樣的觸鍵方法才能符合作品內容的需求和風格。然后，再將這幾種不同的觸鍵方法歸納起來，分階段依次練習。采用難點分散解決。各個擊破的戰(zhàn)術，將每一個技術動作做到位。如：手指技巧中的“勾指”、八度的“伸展”、特殊的“拇指”、手指技巧的適應性變化——“快撥”、“慢抹”、“輕觸”，手掌關節(jié)的“支撐”與“放棄”，音階、琶音、和弦結構認知的手架把位技巧，手腕的“落滾”技巧、“剛柔相濟”技巧，肘部下垂與提高技巧，腰部的協(xié)調，臀部的作用及肢體語言的融入。這些基本功訓練結束后，還要引導學生認識旋律起伏．和聲的色彩變化，節(jié)奏的錯落有致，對音樂語言本身的規(guī)律和文法等等，都必須學會看懂和聽懂它。要把技術和音樂統(tǒng)一起來，這才是練習基本功的目的。
2．技術為音樂服務
(1)基礎訓練要從培養(yǎng)聽力入手
訓練敏銳的聽覺是打好基礎的最重要一環(huán)。它是通過培養(yǎng)學生仔細傾聽、檢查自己彈奏的每一個音的質量、時值、力度、音色及上下左右的關系長期形成的。高考學生盡管時間有限也不能忽視這一環(huán)節(jié)，要盡可能地創(chuàng)造時機去訓練。
對考生更要注意對他們聽覺、視覺、大腦和心靈的協(xié)調一致的訓練，挖掘并提煉他們的潛能。要反復提醒學生，要用自己的耳朵來監(jiān)聽自己的琴聲。能聽出彈奏的毛病才能及時糾正，才能提升自己的樂感。時時都要牢記培養(yǎng)聽力是鋼琴演奏的最基本的技術訓練。
(2)視覺、聽覺和記憶的協(xié)調
視覺演奏快慢，是衡量學生學習效率的標準。視奏快，能有效地縮短學時，并能增強讀譜能力和背譜能力．為鋼琴演奏打下堅實基礎。所以輔導考生要在著重安排強化視奏能力訓練的基礎上，還要增強背譜彈奏的訓練。背譜亦即背奏，是訓練大腦記憶力的最好方法，它需要調動聽力、心靈，掌控琴聲和音樂結構。是一種技術手段。能夠背譜背奏便可騰出眼力來關注手指訓練，從而增加手指彈奏的準確性和力度，迅速掌握演奏技巧。
(3)全方位訓練
在進入多元化鋼琴教育的今天，全方位訓練自然是集中外著名鋼琴大師教育思想之大成的新理念，我們要為之實踐而竭盡忠誠。強調技術與藝術并重，是相輔相成相得益彰的關系。以音樂藝術帶動技術訓練：以技術訓練保障藝術的完美，使技術與藝術和諧共榮。造就創(chuàng)新的音樂人才。
二、鋼琴演奏的慢練是途徑
慢練不是簡單地把樂曲的速度放慢，它是一個內涵豐富的概念。其涵義就是要把樂曲中所標注的音的時值延長，把音與音之間的間隔拉大。實際上是把樂譜所承載的音樂元素放大了。放大了的實際效果是使閱讀者對樂譜一目了然，心領神會，從而在彈奏過程中能夠從容、準確地兌現(xiàn)樂譜。換一個角度來說，就是慢練能使人的運動神經有比較充足的時間，根據視覺、聽覺反饋的信息，調整并改正演奏上的缺點、錯誤，從而建立起運動神經的正確習慣反映和條件反射。
所以對音樂考生的輔導中，要充分利用慢練這一手段，仔細分析每一個樂句的技術與音樂的關系，根據需要慢練?？梢圆扇》纸馐铰?分聲部慢練：分手慢練)，充分體驗多聲部多層次多音色的觸鍵感覺，特別是難點之處，更是要用慢練這把鑰匙開難點這把鎖。
當然，慢練不是目的，而是一個過程，慢練的目的是快練。當考生能在慢練中準確無誤地兌現(xiàn)樂譜時，就要逐漸加快速度，直至達到樂譜所示的要求。這時考生的演奏已經是優(yōu)美動聽，今非昔比了。
三、鋼琴演奏的音樂表現(xiàn)是最終目標
鋼琴演奏是一門表演藝術，是演奏者通過鋼琴用音樂語言來揭示作曲家深刻而廣闊的內心世界活動的。同時也表現(xiàn)了演奏者的內心感受，并進而感染廣大聽眾的。這種音樂表現(xiàn)的涵蓋極為豐富，它包括美感、情感、情緒、情調、聯(lián)想、想象、音樂意境、音樂形象以及音樂語言、音樂邏輯、音樂思維、音樂語調、音樂涵義、音樂趣味、音樂韻味、音樂哲理、音樂風格等等，都屬于表現(xiàn)的范疇。鋼琴的表現(xiàn)力是極其豐富的。人們常常把鋼琴比做是一個樂隊。它既能顯現(xiàn)整個樂隊氣勢磅礴的效果，又能模仿某一件樂器，甚至可以模仿人的歌聲。在鋼琴上．我們可以自由轉調，使用豐富多彩的和聲，發(fā)揮多聲部的作用，惟妙惟肖地展示各種生動的事件、場面、背景，人物肖像、性格、內心活動等等。
鋼琴的音樂表現(xiàn)是考生綜合素質的反映，是彈奏技術和音樂情感的結合體。要使音樂考生在有限的時間內，對以上所述各點有所領悟。關鍵在于輔導教師在傳授彈奏技藝的同時，還要千萬百計地開啟學生豐富的音樂情感之門。
首先，在技巧訓練時要細心培養(yǎng)學生的聲音分辨能力。音樂是聽覺藝術，鋼琴是通過音響來描繪音樂形象，表達思想情感的。聲音分辨能力既是感受音樂內容最重要的保障，也是表現(xiàn)音樂情感的最基本條件。在教學中最值得注意的就是彈奏技巧和辨音能力兩個方面。一定要使考生養(yǎng)成“聽”的習慣，提高考生“聽”的水平。
同時，從簡短的樂句入手培養(yǎng)學生對音樂語言的感受能力。樂句是音樂的語句，是音樂表情達意的基本單位。它是理解音樂的基礎，也是表達音樂的基礎。樂句有長短。有高低起伏，有抑揚頓挫。樂句與樂句之間是有內在聯(lián)系的。惟其如此，樂曲富有旋律，流暢而優(yōu)美。組成樂句的最小單位是音符，音符與音符之間也是有內在聯(lián)系的。考生惟有理解了樂句的內涵，把握了其中的內在聯(lián)系。才能感受音樂語言，才能產生音樂情感，才能把內心從音符中感受到的東西，通過手指觸鍵彈出樂音的方式顯現(xiàn)出來。也就越能揭示樂音之間，樂音之中，樂音背后的音樂內涵，從而完成帶給聽者音樂感受的使命。
音樂表現(xiàn)是音樂考生彈好鋼琴的終極目的。
四、臨場發(fā)揮的心理素質培養(yǎng)和訓練
確保音樂考生的臨場正常發(fā)揮，是師生和家長共同關注的關鍵詞。因為在演出或考試的關鍵時刻，由于學生過度緊張而使演奏效果大打折的情況屢見不鮮。甚至在關鍵時刻由于過度緊張而使得手足無措，甚至頭腦一片空白而無法彈奏下去的情況也時有發(fā)生。使得長時間的準備，多年的學練付之東流，令人扼腕。按常理，一般的演奏者，尤其是閱歷不深的考生，初次登場都會有不同程度的緊張情緒。為了增強考生的心理素質，能以一顆平常心在考場上正常發(fā)揮，我做了一些探索。
1、在慢練的過程中，用視唱法，對每個音符的固定唱名做強化訓練，借語言神經的興奮點，強化旋律的準確記憶。以避免由于緊張而形成大腦一時記憶空白。
2、在視唱中，要反復推敲每一個音符的觸鍵感覺，找出最佳音色，反復練習，以形成動力定型。以聽覺掌控技術，從而避免由于緊張造成的記憶淺薄，手無章法。
3、進入角色。要盡可能地引導考生深入到作品的情景中去，展開想象的翅膀，敞開情感的大門。使外部世界的形象暗淡下來。使音樂成為唯一的真實世界。牢記德國偉大的音樂巨匠貝多芬的一句名言：“音樂應當使人類的精神爆發(fā)出火花”。
4、營造考試氛圍。多次請幾位老師或家長作為“評委”，模擬考試現(xiàn)場。要求考生每次入“考場”只能將所準備的曲目演奏一次。以避免在家長時間練習所形成的手記譜的“熟練”，總是第一遍不如第二遍，第二遍不如第三遍的只能逐步進入狀態(tài)的不良習慣。這種模擬形式在一段時間內多次進行，情況表明是卓有成效的。
二、音樂游戲教學特點
音樂游戲教學以激發(fā)學生的學習熱情為主要目標，大大緩解了書本知識枯燥乏味的缺點，這種教學方式之所以能在小學生身上發(fā)揮較大的作用，主要還是因為音樂優(yōu)勢教學有著自身難以比擬的特點。
1.增強學生的課堂表現(xiàn)
音樂教學的主要方式是課堂教學，學生長期被束縛在課堂之上，接受教師滿堂灌的教育方式，枯燥、呆板、乏味，不僅束縛了學生的思維活躍程度，同時更為重要的是學生的積極性沒有被充分調動起來，教與學沒有進入一個良性循環(huán)的狀態(tài)。而音樂游戲能夠讓更多的學生參與到知識教育和傳授的過程當中來，同時他們也更能符合學生的積極情況，結合學生的實際教學特點制定更加適合他們的游戲。并將游戲規(guī)則和內容完整的結合到一塊，這樣才能更加有效的將教學內容與學生的學習興趣聯(lián)系起來。這樣才能更加有效的提升學生的學習興趣和要求。
2.充分體現(xiàn)了學生的主體地位
音樂游戲教學本身以尊重學生興趣出發(fā)，設置學生樂于接受和參與的游戲種類，在充分釋放學生天性的同時完成教學目標和任務。這種教學方式是在以學生為本的教學思維的影響下完成的教學任務。同時這種教學方式也是最能夠完成教學目標措施的一項重要措施。現(xiàn)代教育理念認為，教育應當在充分尊重學生主體地位的基礎上才能取得更好的效果。同時這也成為教學過程中一項非常重要的理論改變。在以往的教學過程中，教學的中心環(huán)節(jié)始終是教師的教學計劃和各種安排，學生在學習過程中完全需要按照教師的安排才能完成這些教學內容和計劃，同時這種教學思維也在很大程度上實現(xiàn)了整個教學過程中的基本目標和任務。
三、音樂游戲教學的要求
音樂游戲教學是一種教學方法的創(chuàng)新，它將游戲和音樂知識有機結合在一起，寓教于樂。在這種教學方式的實施過程中應當主要做到以下幾點：
1.教學人員應當正確理解教學理念
音樂游戲教學是現(xiàn)代教育理念的一種具體體現(xiàn)。其背后的叫雪兒理念是指導整個教學工作的根本，同時這些教育內容也對整個教學工作產生了非常重要的影響，同時這些教學措施也對整個教學任務具有現(xiàn)實指導作用。因此，小學音樂教師應當對現(xiàn)代教育理念首先由充分和深入的認識，惟其如此，才能在貫徹這種新的教學方式過程中恰到好處。這樣才能更加充分的完成這些教育內容和方式。
2.注重游戲內容和教學內容的整合
在音樂教學中實施音樂游戲的參與，其關鍵的一項內容就是教學內容與游戲內容結合的是否順暢、自然。結合的緊密和合理程度是決定這項教學措施效果和效率的一項重要措施，而且這種教學方式也對他們的教學任務和工作發(fā)生著非常重要的影響。因此，應當充分發(fā)揮教學科研的作用，從學生實際年齡特點出發(fā)，制定適合學生的游戲內容，并將與音樂知識聯(lián)系起來。
二、曲式與音樂分析的學科在中國的發(fā)展
中國引進外國音樂作品形態(tài)研究并作為專門的學科起源于當代。蕭友梅在1920年5月31日《音樂雜志》發(fā)表“什么是音樂？外國的音樂教育是什么樂學？中國教育不發(fā)達的原因”一文，對作曲課程介紹中首次提到了“曲體學”。為教學需要而譯介多部曲式著作和相關文章，建國前基本上多為歐美理論系統(tǒng)，建國后則多為前蘇聯(lián)的著作。如克耐爾《樂式的理論與實用》等。同時，也有很多我國學者撰寫的文章和著作。如李鴻梁《樂式學綱要》、錢仁康《貝多芬的交響曲》等。1955-1970年期間受到前蘇聯(lián)的影響，阿拉波夫在中央院講授“音樂作品分析”，對中國音樂院校音樂作品分析學科的形成與發(fā)展產生直接影響。全國各大音樂院校在這一時期紛紛成立音樂分析學科，并開設相關課程。較之傳統(tǒng)曲式學課相比，更貼近作品的內容及世界觀和時代，而非孤立地講作品的結構。1980至今，我國音樂理論界獲得了長足的進步，其中一個顯著的標志就是對此負有特殊使命的音樂分析學科健康良好的發(fā)展趨勢。其間，不斷引進吸收、參考借鑒西方20世紀文藝理論和音樂分析的豐碩學術成果，包括結構主義、解構主義、還原分析、集合分析、比例分析等，不斷擴大學科領域和學術視野，并加強與音樂創(chuàng)作實踐、教學實踐的結合交融，不斷涌現(xiàn)出優(yōu)秀的研究成果，并從中反映出對學科建設發(fā)展的自覺思考。中國古代對于音樂形態(tài)也是有所關注的。相和歌注明調性，唐大曲、宋詞等都有自己特定的曲式。中國古代對曲式的記載主要限于較大的段落及概括性的說明，缺乏更具體的技術，但對其加以審美上的說明，則是一個特點。長期以來,關于中國音樂的研究從未停止過，不論是中國音樂史學還是民族音樂學領域，中國民族音樂研究更是成為中國音樂學研究領域的主力軍。對于中國民族音樂的分析研究突出特點是以曲式為主線，旋律等其他方面的研究包含其中。應西方音樂教育的普及和共性理論、共性寫作的需要，西方曲式理論體系化程度發(fā)展的很快，但中國傳統(tǒng)音樂由于長期處于師徒傳承和自生自滅狀態(tài)，所以音樂的規(guī)范化程度遠不及西方共性寫作時期，其音樂往往呈更自由和多樣化特點。但客觀上存在著曲式理論,這也形成了中國傳統(tǒng)曲式研究方面專題性研究的特點,正是由種種不同的專題研究構成了中國傳統(tǒng)的曲式理論的一個框架。在中國傳統(tǒng)音樂中，有些結構的模式化程度較高，曲式形態(tài)比較明顯，但也有些其框架比較隨意或隱蔽，講究放浪形骸，致使其表現(xiàn)重心全在音樂的語言和細節(jié)方面。因此對于中國音樂的分析不能僅拘泥于曲式分類。所以到了80年代，對于中國民族音樂分析開始側重從體裁、樂種等角度對曲式進行分類研究或專題性綜合研究。另外主要針對某些具體作品和樂種的結構特點進行個案分析,范圍廣、種類多。雖然中國民族音樂分析有很大的發(fā)展，但在這個領域仍然是存在一定的問題，需要這一領域的學者們進一步認識和完善。
1.從著作或文章數量看多，目前的研究以民歌、戲曲及器樂曲方面的研究居多,說唱和歌舞方面的音樂分析較少。這也與研究工作者本身接觸到的民族音樂類型有限有直接關系。且由于研究過程中使用的研究方法也直接影響這些研究結果是否能夠真實反映出作品原貌。因此，還需研究者進一步加大投入、深入，所以形成中國音樂分析理論體系尚有待進一步地總結和研究。
2.在研究中國民族音樂時,不能簡單地“拿來主義”，單純套用西方音樂分析理論，而是要立足于我國的音樂和現(xiàn)存的分析理論實際。但也不能否認中西音樂中某些共同規(guī)律。隨著中西音樂文化的交融日漸增多,應當清醒地認識中西方音樂的共性與個性關系問題，是建立中國音樂分析理論體系的前提。
3.努力方向：深化各分支學科、各體裁、樂種、樂目以及根植傳統(tǒng)的新作品的研究，從整體形態(tài)學的層面進行比較與整合。喬建中：“形態(tài)研究可以成為揭開傳統(tǒng)音樂內部體系奧秘的鑰匙，但若不從學科的高度去要求，則可能永遠停滯在淺層次的分析上。”
三、關于音樂分析學科的幾點思考
1.如今，各種現(xiàn)代音樂分析方法紛繁復雜，但它們無一例外的，都與傳統(tǒng)的音樂分析理論緊密聯(lián)系，換言之，只有對傳統(tǒng)的音樂分析理論深入了解和掌握，才能更好地理解和運用現(xiàn)代分析理論，前者仍發(fā)揮巨大作用。二者應當是一種繼承發(fā)展的關系，而非后者對傳統(tǒng)分析理論的取而代之。
2.傳統(tǒng)分析理論是建立在功能基礎上的，以結構的劃分為特征的表態(tài)分析體系。主要是通過對作品主題、和聲、調性等方面的分析，歸納出音樂作品的曲式類型。20世紀以來，現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作主導結構邏輯的結構力要素變得更為復雜化和多樣化，盡管音樂基本表現(xiàn)手段仍然是和聲、節(jié)奏、速度、調性等，但原來并不主導音樂作品結構思維的要素逐步成為重要的結構力。呈示、展開、過度、結束、導入等性質不同又相互依存的陳述方式卻沒有發(fā)生變化。所以，如果說要完善傳統(tǒng)曲式學，主要是要在保持以主題與調性因素為主導切入點的前提下，更多的關注音樂的其他基本表現(xiàn)手段的狀態(tài)，考量它們對音樂的結構力。這也再次強調和說明了傳統(tǒng)的音樂分析理論是現(xiàn)代分析理論的基礎，是絕對不能被取代的。
3.20世紀音樂的重要特征之一就是作曲家對技法創(chuàng)新的追求，由此，與之相伴隨的音樂分析也產生了以專門研究某特定作曲技術產生的分析理論，這樣的理論具有明顯的局限性。另外由于對音樂主導結構力要素的不同看法，使得某些分析方法雖然特色鮮明，但不免有所局限，因此，應對多種音樂分析技術加以綜合、整合運用，從而更客觀、更真實地反映作品?？梢?，音樂分析必然走向綜合發(fā)展的方向。
4.音樂分析無論如何發(fā)展變化，某些關鍵內容卻始終是音樂分析中必然要研究的要素，例如，音高、主題、結構以及美學意味等。只有分析這些要素在各個作品中的動態(tài)關系，才能深入地研究作品。同時，因為當代的音樂分析已經不是感性或經驗性的了，而是建立在嚴密的理論體系之上的，所以分析的綜合性也應當進一步加強。也就是說，不僅研究“式”，而且要研究“曲”，并加以綜合。
(1)充分肯定了音樂對人所起到的感染作用，肯定了通過音樂作品不僅能夠深切感受到作品中的情緒還能夠通過聯(lián)想或想象對作者個人志趣或是風俗習慣有所了解，所以這也體現(xiàn)出了音樂藝術具有可知性。在《淮南子》中的陳述就是“且人之情，耳目應感動”。(《淑真訓•淮南子》)
(2)充分肯定了音樂藝術同政治的密切關系，即只有政治和順安康，社會人心方能夠愉悅，音樂聽起來才更順耳;反之，音樂不會讓人感到喜悅。在《淮南子》中明顯體現(xiàn)出了出世以及以入世來治世的思想主張，因此以反對之樂倡導高雅正節(jié)之樂為基本前提，對于能夠使人得其樂且社會安定和諧的音樂予以充分地肯定。這也是對于儒家中和之美思想的吸收并有機結合了道家的治世思想，如“樂中所以致和，非所以也”。(《本經訓•淮南子》)
(3)西漢初期音樂美學思想的核心只有一個，那便是對于天人關系的探討，但是由于社會政治形勢的不同，因此天人觀念也在隨之發(fā)生變化，而《淮南子》在對天人觀念的理解上提出了天人相通的看法，并且明顯將自然現(xiàn)象同社會人事相混淆，將兩者偶然的巧合進行放大理解為必然的聯(lián)系，如“人主之情，上通于天，故誅暴則多飄風，枉法令則多蟲螟，殺不辜則國赤地，令不收則多雨”。
2．主觀思想方面。
(1)西漢的音樂美學思想在倡導音樂本身的美育教育功能同時，更突出了政治及道德層面的標準?！暗鲁啥稀钡乃枷胝呛侠碓忈屃酥挥泻虾跽w思想的禮儀，方是音樂藝術所追求的標準，也就是說藝術在這種條件之下并沒有占到主要的地位;另外，“藝成而下”則突出強調了藝術其實就是道德因素所得的最終成果，并非無關緊要。因此說，漢代的音樂要表現(xiàn)出獨特的藝術氣息，就必須通過合乎封建道德的美的形式予以表現(xiàn)，即“使其聲足樂而不流，使其文足論而不息”。(《氾論訓•淮南子》)
(2)西漢的統(tǒng)治階層非常重視封建禮樂同安邦治國之間的關系，這也是當時音樂美學思想中最為明顯的特點。也就是說封建的統(tǒng)治階級所謂的“仁義禮樂”皆是以治國安邦為最終目的的，也就是說它們只不過是統(tǒng)治者用來對國家社會進行統(tǒng)治的不同工具?！痘茨献印分袑⒆訉O長久安寧數百歲直接歸功于禮樂教化，對于仁義卻是只字未提，正如儒家的亞圣孟子所言“禮之實，節(jié)文斯(即所說的仁與義)二者是也。樂之實，樂斯(仁、義)二者”。這就充分表明了封建的禮樂制度是同所施的仁義是不可分割的，而且禮樂之中就直接包含了所講到的仁義。通過封建禮樂制度，對于國家社會進行教化洗禮，實現(xiàn)其統(tǒng)治的長治久安。其實統(tǒng)治者采用禮樂進行社會教化主要有兩種不同的形式，即:一是在國家建立之初沒有自有禮樂的情況下采用前朝的音樂，并且是依據當時時代的需求對禮樂進行選擇的;二來就是對于王者的功德進行新樂的創(chuàng)作，主要是歌功頌德之作。并且由于后者更具備社會教化的功用，因此比前者更重要。
(3)出于維護西漢王朝封建統(tǒng)治的目的，因而其音樂美學思想中也包含著封建王權的影子，為君權神授觀點提供藝術理論依據，在充分發(fā)揮音樂才華作用的同時，也適時宣揚了子孫能夠實現(xiàn)長久的安寧皆是出于封建禮樂進行教化的功勞。可以看出，當時的音樂都是應時而作，都是為了能夠歌頌封建王朝的最高統(tǒng)治者，為其實現(xiàn)并進一步鞏固大一統(tǒng)的局面而提供輔的服務，即所謂的“作樂以奉天”。對于封建禮樂對于社會教化所起到的作用予以充分肯定，也就是集中論述了所倡導的封建禮樂的文質關系同其社會功用，簡言之，封建禮樂其實就是西漢王朝統(tǒng)治者進行王權維護及統(tǒng)治的重要工具，典型體現(xiàn)如樂之本就在于“政教平，仁愛洽，…衣食有余，家給人足，…夫人相樂，無所發(fā)貺，故圣人為之作樂，以和節(jié)之”。(《本經訓•淮南子》)
(4)西漢當時的音樂由于主體之間存在著文化修養(yǎng)上的差異，因而產生的影響亦是不同的，并且提出文化素養(yǎng)較低的人即所謂的“鄙人”是很難欣賞得了如此高雅的音樂藝術的，如粗鄙之人無法欣賞《陽阿》和《采菱》;另外還提出不同的個體對于同樣的音樂是存在不同的態(tài)度和反應的，有人表現(xiàn)為對于音樂的熱愛，有人則表現(xiàn)為厭惡而無法入耳，這同音樂的本身及表演者的技巧是沒有關系的，而是聽者個體的文化修養(yǎng)差異所造成的。對于音樂對于個體產生的情緒反應也是不同的，如“喜怒哀樂有感而自然者也。故哭之發(fā)于口;涕之出于目;此皆憤于中而形于外者也”。又如“譬若水之下流，煙之上尋也;夫有孰推之者?故強哭者雖病不衰;強親者雖笑不和;其情發(fā)于中而聲應于外”。(《齊俗訓•淮南子》)
二西漢音樂美學思想的價值及意義
1．在藝術上的價值及意義
在我國古代的音樂歷史長河中，西漢的音樂可謂是極具開創(chuàng)性的，是我國古代音樂史上的一朵奇葩，具體表現(xiàn)為對于漢賦題材的選擇上，音樂的體式流變或是多種多樣化的音樂藝術形式，以及音樂所體現(xiàn)出來的獨特的思想內容上。西漢音樂所體現(xiàn)出來的漢賦的審美意蘊以及文化內涵是很豐富的。可以看出，漢代音樂所體現(xiàn)出來的審美內涵是深刻而廣博的，并且通過漢代的音樂能夠很好地把握西漢時期文人所體現(xiàn)出來的審美價值以及心理思想等，同時對于西漢初期的審美以及文化風尚都有所體現(xiàn)。西漢時期的音樂由于其特殊的歷史背景因此創(chuàng)作出許多大一統(tǒng)時期意蘊深遠且靈動活潑，綜合體現(xiàn)儒道思想的音樂佳作。
2．其藝術途徑的價值及意義
音樂在人類不同的發(fā)展時期是不可或缺的，因為音樂也是人類生活中一個重要的組成部分。盡管西漢時期對于音樂的描寫并沒有太多濃重的手筆，但是同其他朝代相比較而言可謂獨樹一幟，自成一家，主要表現(xiàn)在當時的歌舞、樂器不僅帶有明顯的時代特征和文化底蘊，而且能夠隨著受眾和環(huán)境的變化而展現(xiàn)出不同的音樂特質。音樂創(chuàng)作者基于自身氣質以及大一統(tǒng)的時代背景，所創(chuàng)作出來的音樂往往具有不同的側重點，而且很少會涉及到專業(yè)性的音樂理論，重點突出了音樂同社會教化及政治、道德之間的關系，在對于音樂的描寫上表現(xiàn)為重視音樂的審美、旋律、樂律以及抒情等具體描寫及探究，富于內理化的特點。并且專門對于音樂的表現(xiàn)手法予以嚴格要求，如音樂的節(jié)奏及曲直等都應當同音樂的內容相符合，只有這樣方能夠起到很好地社會教化的作用，激發(fā)民眾的向善之心，從而體現(xiàn)出了藝術同思想相一致的特點，所作出來的作品也正是迎合社會需求的“和樂”及“德音”?？傊魳菲鋵嵕褪侨藗冎饔^世界在客觀上的反映，因此只有真正做到思想同藝術上的和諧統(tǒng)一，方能夠充分展現(xiàn)音樂之美。
3．其藝術內容上的價值及意義
大一統(tǒng)背景之下的西漢王朝音樂描寫真正做到了對于多層次多角度的要求，從而在繪聲繪神的音樂作品中向聽眾傳達了豐富完美的審美內涵，這也可以看出西漢的音樂在內容上具有豐富多樣化的特點。西漢的音樂作品中能夠明顯地體現(xiàn)出儒家教化思想對于音樂作品的影響，另外道家思想對于西漢的音樂創(chuàng)作也有所滲透，表現(xiàn)為音樂內容上的自然適性。西漢音樂豐富的美學思想還體現(xiàn)在對于樂新聲所表現(xiàn)出來的肯定態(tài)度，音樂功能上實現(xiàn)感化對于教化的升華過渡，以及對于音樂的欣賞者所具備素養(yǎng)的要求等等。西漢音樂的美學思想來源主要為儒家和道家思想，然而其并非是對兩家思想機械地復制，而是在結合的基礎上發(fā)揮了創(chuàng)造性，也發(fā)展了音樂自身的審美特質，從而使得西漢的音樂美學思想同社會實際更契合，對人性的需求也更契合。
中國傳統(tǒng)音樂是指具有一定流傳時間的、不屬于當代音樂家創(chuàng)作的音樂。在我國學術界，通常把清代以前即已形成的音樂或以后所發(fā)生的具有傳統(tǒng)音樂形態(tài)的音樂，劃歸于傳統(tǒng)音樂的范疇。其中不僅包括在歷史上產生、流傳至今的古代作品，也包括當代中國人民用本民族固有形式創(chuàng)作的、具有本民族固有形態(tài)特征的音樂作品。可以說，中國傳統(tǒng)音樂在它數千年的發(fā)展歷程中，無論從律制、音階、宮調、音樂形態(tài)特征、文化傳統(tǒng)到民族思維方式，均形成了自己獨特的規(guī)律和特點。、
中國傳統(tǒng)音樂文化是中國非物質文化遺產的重要部分，是東方文化的集中表現(xiàn)之一，有著獨特的價值系統(tǒng)和思維方式，是人類文明發(fā)展史上的一塊瑰寶。傳承和保護中國傳統(tǒng)音樂文化，有助于增強我們的民族自尊心與自信心，可以開闊文化視野，了解與把握傳統(tǒng)音樂文化的精神與特質，加強的歷史責任感。充分運用多媒體技術在中國非物質文化遺產中國傳統(tǒng)音樂學習與交流中的應用具有十分重要的意義。
1傳統(tǒng)音樂學習與交流存在的問題
1．1人類思維網狀結構與傳統(tǒng)教材組織上的線性有序特征之間的矛盾
認知心理學的研究已經證明，人類的思維記憶具有聯(lián)想特征，在閱讀或思考問題時經常從一個概念或主題經過聯(lián)想轉移到另一個相關的概念或主題，是一種非線性的、縱橫交織的網狀結構。目前國內出版的所有中國傳統(tǒng)音樂教材，在學習內容組織上均體現(xiàn)出線性、有序的特征。在這種線性的內容組織環(huán)境下，非物質文化遺產工作者對知識的攝取難免被動、程式化，在一定程度上會限制其聯(lián)想思維能力的發(fā)展。
1．2文本資料過多、識記理論復雜趣味性少與學習興趣之間的矛盾
國內傳統(tǒng)音樂學習與交流多年來一直存在著純文本資料過多、各民族傳統(tǒng)音樂獨立單處、針對性研究、形成不了一條主線的缺憾，這是專家根據自身研究方向進行的單一民族傳統(tǒng)音樂的研究造成的。
1．3手段陳舊有限的時間內很難完成繁重的學習與交流內容
中國傳統(tǒng)音樂的學習與交流一般都以專家口頭傳授為主，加入一些視聽資料，無法及時地展現(xiàn)知識信息，專家的講授受到限制，授課的視聽效果不能做到步調一致，講授中出現(xiàn)的問題不能及時地反饋給非物質文化遺產學習者。如中國傳統(tǒng)音樂講授、中需要介紹到各個時期大量的譜例，傳統(tǒng)的講授方法只能通過專家的板書讓非物質文化遺產工作者觀看，然后做譜面上的分析，或者利用鋼琴即興演奏，動作示范只能是局部的，學習者很難把動、靜有機地結合起來，畢竟鋼琴的音色是單一的，表達音樂風格的準確性不能盡如人意。
2多媒體技術對傳統(tǒng)音樂學習與交流的積極作用
2．1多媒體技術可以擴展和放大信息空間
用多媒體技術處理的信息可以呈現(xiàn)出多樣化和多維化，使那些抽象難懂，用語言不易表達的內容變得生動具體一目了然。多媒體課件利用“超文本”和“超媒體”技術按照人腦的聯(lián)想思維方式在課件中重新組織編排講授信息，將講授內容整合為一種非線性的網狀結構，專家在授課時就可根據講授思路在不同章節(jié)之間、章節(jié)內容知識點之間靈活“跳轉”，及時獲取課件上的相關信息來輔助講授。
2．2多媒體技術的應用縮短了學習者將信息轉變?yōu)橹R的過程．
科學研究表明：人類的思維方式是一種散發(fā)式的非線性的思維方式。多媒體的信息組織方式正符合中國傳統(tǒng)音樂講授的需要，它可以實現(xiàn)多角度、多方位、多層次、非線性的信息傳輸與交流，幫助學習者建立思維、改善思維、減少思維過程中的彎路，較快的接近學習目標；多媒體的引入還能把聲音和譜例完美結合，實現(xiàn)音色和風格的統(tǒng)一，完成音樂風格的具象化，使學習者能夠身臨其境。
2．3應用多媒體技術可以營造一個身臨其境的學習氛圍，符合時代要求
多媒體技術的迅猛發(fā)展與廣泛應用為我們傳統(tǒng)的外國音樂講授手段和方法改革帶來了新的契機，這是中國傳統(tǒng)音樂講授過程別重要的，學習者的認知當然需要從別的教材、工具書中汲取一些專業(yè)信息作為補充，但是如果我們利用多媒體講授手段的信息集成優(yōu)勢，則會大大擴展原有的講授資源。
關鍵詞：
小學音樂；教學；學習興趣；培養(yǎng)方法
在實際教學活動中，小學音樂教學中學習興趣如何培養(yǎng)，是音樂教學中非常重要的問題之一。“知之者不如好之者，好知者不如樂之者”，興趣不是天生的，關鍵在于培養(yǎng)。小學音樂教學中學習興趣如何培養(yǎng)，也是提高小學音樂教學重要前提。只有在音樂的學習中，形成和發(fā)展學生的興趣，才能真正培養(yǎng)學生的愛好，讓音樂走進學生的生活和心中。如何在小學音樂教學活動中，培養(yǎng)學生的學習興趣，促使學生可以積極的參與學習活動，是音樂教師必須思考的問題之一。因此，在音樂教學活動中，音樂教師必須重視在音樂教學中如何培養(yǎng)學生的學習興趣。
一、重視課堂教學藝術，引導學生學習興趣
在小學音樂教學活動中，重視課堂教學藝術，引導學生學習興趣，是培養(yǎng)學生學習興趣的重要一步。重視課堂教學藝術，引導學生學習興趣，主要是指音樂教師在開展教學活動的過程中，通過一定的教學方法、教學手段，積極的引導學生參與到音樂教學活動中，并在活動之中促使學生對音樂知識形成一定的認知。重視課堂教學藝術，引導學生學習興趣，是音樂教師在教學活動中必須注意的一個問題。其次，音樂教師還應精心設計教學內容，激發(fā)學生主動參與教學活動的積極性，逐漸培養(yǎng)學生學習音樂知識的習慣，并鼓勵學生勇敢的表達自身對于音樂學習的看法，提高學生學習音樂知識的效率。此外，音樂教師還應結合教材的內容，巧妙的設計教學情境，吸引學生的注意力，使學生在參與游戲的過程中，理解音樂的基礎知識。
二、注重新課導入，抓住學生心靈
在小學音樂教學活動中，音樂教師可以根據學生學習音樂的實際狀況，注重新課導入，抓住學生心靈，激發(fā)學生參與音樂活動的積極性。音樂教師可以通過舞蹈導入、故事導入及圖畫導入的方式，合理的分配教學內容，使學生在相對輕松、快樂氛圍中學習音樂知識。其次，在音樂教學活動中，音樂教師還應鼓勵學生表達自己的想法，與同學共同完成課堂活動。并在學生參與課堂討論的環(huán)節(jié)，適當的引入音樂故事，引導學生進行思考和探究，最終再總結課堂知識內容，使學生在有限的課堂時間里，輕松的學會音樂知識。注重新課導入，抓住學生心靈，有利于在課堂教學活動中豐富學生對音樂的認知，使學生可以更加積極的參與到學習中。
三、以有趣的律動激發(fā)學生的學習興趣
我們都知道，處在小學階段的學生對大多的事物都充滿好奇，他們喜歡模仿并且善于模仿。在音樂課程的學習過程中，學生往往不滿足只有歌聲表達自己的感受，也很難安靜的聽音樂進行學習。針對這一問題，音樂教師應結合學生的興趣愛好，選擇大多數學生都喜歡的歌曲，通過多媒體教學設備輔助進行教學。通過引導學生聽喜歡的歌曲及觀看教學視頻，激發(fā)學生學習音樂的積極性。以有趣的律動激發(fā)學生的學習興趣，往往能夠都到意想不到的教學成果。其次，以有趣的律動激發(fā)學生的學習興趣，有利于學生在相對輕松的氛圍中，感受學習音樂的樂趣，并積極、主動的參與到教學活動中。
四、用形式多樣的教具激發(fā)學生興趣
在小學音樂教學活動中，為了進一步促進學生學習音樂知識，音樂教師可以結合學生的實際學習情況，用形式多樣的教具激發(fā)學生興趣。在音樂課堂活動的環(huán)節(jié)，音樂教師可以利用動物的臉譜以及玩具，來示范音樂知識的應用，激發(fā)學生參與音樂實踐活動的積極性。用形式多樣的教具激發(fā)學生興趣，更加有利于改善學生被動的參與教學活動，使之可以相對輕松的學習音樂知識，為其以后的學習打下堅實的基礎。
五、結語
綜上所述，隨著新課程改革事業(yè)的發(fā)展，其對小學音樂教學的發(fā)展方向及教學目標，都提出了新的要求。為了促使學生更好的學習音樂課程，音樂教師在提高自身專業(yè)素養(yǎng)的同時，還應積極的探究如何在教學中培養(yǎng)學生的學習興趣，使學生可以主動的參與到音樂教學活動中。其次，音樂教師探究如何在音樂教學中培養(yǎng)學習興趣，也有有利于其切實了解學生的學習狀況，并以此為依據，制定合理的教學方案，進一步提高音樂教學的質量，不斷提高學生參與音樂學習的積極性。
作者：鄭紅 單位：吉林省四平市鐵西區(qū)迎賓街小學
參考文獻：
[1]張冬梅.小學音樂教學中學習興趣的培養(yǎng)[J].大觀,2015,(4):63-63.
開題報告主要包括以下幾個方面：
(一)論文名稱
論文名稱就是課題的名字
第一，名稱要準確、規(guī)范。準確就是論文的名稱要把論文研究的問題是什么，研究的對象是什么交待清楚，論文的名稱一定要和研究的內容相一致，不能太大，也不能太小，要準確地把你研究的對象、問題概括出來。
第二，名稱要簡潔，不能太長。不管是論文或者課題，名稱都不能太長，能不要的字就盡量不要，一般不要超過20個字。
(二)論文研究的目的、意義
研究的目的、意義也就是為什么要研究、研究它有什么價值。這一般可以先從現(xiàn)實需要方面去論述，指出現(xiàn)實當中存在這個問題，需要去研究，去解決，本論文的研究有什么實際作用，然后，再寫論文的理論和學術價值。這些都要寫得具體一點，有針對性一點，不能漫無邊際地空喊口號。主要內容包括：⑴研究的有關背景(課題的提出)：即根據什么、受什么啟發(fā)而搞這項研究。⑵通過分析本地(校)的教育教學實際，指出為什么要研究該課題，研究的價值，要解決的問題。
(三)本論文國內外研究的歷史和現(xiàn)狀(文獻綜述)。
規(guī)范些應該有，如果是小課題可以省略。一般包括：掌握其研究的廣度、深度、已取得的成果；尋找有待進一步研究的問題，從而確定本課題研究的平臺(起點)、研究的特色或突破點。
(四)論文研究的指導思想
指導思想就是在宏觀上應堅持什么方向，符合什么要求等，這個方向或要求可以是哲學、政治理論，也可以是政府的教育發(fā)展規(guī)劃，也可以是有關研究問題的指導性意見等。
(五)論文寫作的目標
論文寫作的目標也就是課題最后要達到的具體目的，要解決哪些具體問題，也就是本論文研究要達到的預定目標：即本論文寫作的目標定位，確定目標時要緊扣課題，用詞要準確、精練、明了。
常見存在問題是：不寫研究目標；目標扣題不緊；目標用詞不準確；目標定得過高，對預定的目標沒有進行研究或無法進行研究。
確定論文寫作目標時，一方面要考慮課題本身的要求，另一方面要考率實際的工作條件與工作水平。
(六)論文的基本內容
研究內容要更具體、明確。并且一個目標可能要通過幾方面的研究內容來實現(xiàn)，他們不一定是一一對應的關系。大家在確定研究內容的時候，往往考慮的不是很具體，寫出來的研究內容特別籠統(tǒng)、模糊，把寫作的目的、意義當作研究內容。
基本內容一般包括：⑴對論文名稱的界說。應盡可能明確三點：研究的對象、研究的問題、研究的方法。⑵本論文寫作有關的理論、名詞、術語、概念的界說。
(七)論文寫作的方法
