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[關(guān)鍵詞]：傳統(tǒng)美學(xué)現(xiàn)代廣告招貼設(shè)計影響
在我國，廣告有著悠久的歷史。戰(zhàn)國時“矛與盾”的口頭廣告------“韓非子”中所描述的“懸?guī)蒙醺摺敝械摹巴印?；兩宋時期伴隨著印刷雕版而產(chǎn)生的“傳單”等（2）p8，都可以看作是廣告的雛形形態(tài)，都是我國廣告歷史久遠的例證。然而，廣告真正成為一種專業(yè)性活動并發(fā)揮其巨大作用卻是從資本主義社會才開始的。從這個意義上講，我國的招貼廣告藝術(shù)，可以說是引進的。招貼畫（POST）是廣告藝術(shù)中比較大眾化的一種體裁，用來完成一定的宣傳鼓動任務(wù)，或是為報導(dǎo)、廣告、勸喻、教育等目的服務(wù)。在我國用于公益或文化宣傳的招貼，稱公益或文化招貼或簡稱宣傳畫；用于商品，則稱商品廣告招貼或商品宣傳畫。而這一切，在國外某些國家通稱廣告畫，或商品廣告、文化廣告、藝術(shù)廣告、公用廣告。
廣告在世界各國的產(chǎn)生和發(fā)展都有著共同的規(guī)律。它們都是隨著商品的產(chǎn)生而產(chǎn)生，隨著科技進步、社會發(fā)展而發(fā)展的?？茖W(xué)技術(shù)進步所帶來的傳播手段的革新，無不對廣告的發(fā)展產(chǎn)生巨大的推動作用。如果說1886年出現(xiàn)于巴黎街頭的多色印刷的版面畫是近代招貼的開始時期，那么我國招貼的產(chǎn)生則以本世紀二十年代和三四十年代出現(xiàn)在沿海城市的月份牌廣告和路牌廣告為標(biāo)志。它們雖然帶著一定的半殖民地色彩，但卻以為群眾喜聞樂見的形式深入到千家萬戶，因此，應(yīng)該說是我國招貼廣告的發(fā)展與開端（1）p87。建國后的五六十年代，我國的招貼藝術(shù)在不同程度上受到蘇聯(lián)、捷克特別是波蘭招貼的影響，在原有基礎(chǔ)上思想性與藝術(shù)性有所提高，近二十多年來隨著改革開放，國門洞開，也借鑒了美國、日本、歐洲等西方國家的招貼藝術(shù)手法。可以說，作為招貼藝術(shù)，中國的廣告設(shè)計工作者吸收和借鑒了不少國外同行的經(jīng)驗和作法。
從我國文化發(fā)展的歷史經(jīng)驗來看，一個國家、一個民族文化的發(fā)展，要想立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發(fā)揚光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發(fā)展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在招貼藝術(shù)方面我們也還是應(yīng)該“立足中華，面向世界”，既要尊重民族藝術(shù)的獨特性，體現(xiàn)中華民族的審美心理，又要反映現(xiàn)代人的內(nèi)在精神追求。在招貼藝術(shù)的設(shè)計中，我們也要“尋根”，尋找我們民族傳統(tǒng)文化中為其他民族所不及的思維優(yōu)勢和獨特風(fēng)采。藝術(shù)始終要講內(nèi)在的延續(xù)，一種藝術(shù)形式的產(chǎn)生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習(xí)俗、倫理道德、審美習(xí)慣等，構(gòu)成了潛在的深層文化結(jié)構(gòu)，深鎖于民族的心理和精神之中，調(diào)節(jié)和制約著民族文化的發(fā)展和外來文化的介入。正因為這樣，作為外來的招貼藝術(shù)，在中國設(shè)計者的作品中，時時流露出傳統(tǒng)的美學(xué)觀潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發(fā)展中國特色社會主義的招貼藝術(shù)。下面，就從這個角度進行一定的剖析。
首先，招貼畫傳達信息鼓動宣傳的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油畫或版畫，它要求一目了然，簡潔明確，使人在一瞬之間，一定距離外能看清楚所要宣傳的事物。為了達到這個目的，宣傳畫往往采取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節(jié)、細部，甚至背景，并可以把各個不同的比例，把在不同時間，空間發(fā)生的活動組合在一起。并經(jīng)常運用象征手法，啟發(fā)人們的聯(lián)想。因此，它的構(gòu)思要能超載現(xiàn)實，構(gòu)圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要宣傳的事物，表現(xiàn)物與物之間的內(nèi)在聯(lián)系，賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的畫面中能聯(lián)想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國傳統(tǒng)的美學(xué)觀，能夠為設(shè)計者提供大量的營養(yǎng)。
例如，構(gòu)思上的“一以當(dāng)十”、“以少用多”的精煉，構(gòu)圖上“計白當(dāng)黑”“無畫處皆成妙境”的簡潔，“疏可走馬，密切不透風(fēng)”的對比關(guān)系，“似與不似之間”的形象夸張，都是先輩留給我們的寶貴財富，已經(jīng)在我國招貼藝術(shù)的設(shè)計中得到充份體現(xiàn)。（4）p68香港著名平面設(shè)計大師靳埭強，創(chuàng)作了大量文化招貼。他認為，美的原則有三條：立意——意念先行，以形取神；創(chuàng)新——承先啟后，破舊立新；活用——適身合用，靈活生動。這實際上強調(diào)的也是老莊的哲學(xué)思想，也是中國山水畫的表現(xiàn)意境。他主張把中國傳統(tǒng)文化的精髓，融合到西方現(xiàn)代設(shè)計的理念中去。他的許多作品都無一例外地體現(xiàn)著這種思想，在其招貼設(shè)計《自在》系列中，運用了中國的水墨畫技法，融合了現(xiàn)代技術(shù)的特殊機理效果，現(xiàn)代又不失傳統(tǒng)。在國際“水”主題招貼藝術(shù)展中，“水--生命--文化”招貼圖形作品，將極其強烈的民族裝飾風(fēng)格化的圖形形象作為整幅作品的大背景，進行了豐富而適當(dāng)?shù)奶摶幚?，整個畫面以黑白極色加以藝術(shù)表現(xiàn)，形成了形與色的對立與協(xié)調(diào)、沖突與融合的視覺效果，構(gòu)筑了一幅在中國特定大文化場景下的具有視覺沖擊力的現(xiàn)代平面圖形設(shè)計作品。2008年的申奧標(biāo)志可以說是一個很好的范例，整個標(biāo)志造型沒有對傳統(tǒng)造型的直接借用，而是運用了中國特有的介于似與不似之間的寫意手法，恰到好處的傳遞出“中國結(jié)”和“運動員”兩個意象。標(biāo)志不僅體現(xiàn)了中國文化特有的審美意韻，同時也得到了世界的認同。
前面說過，招貼畫屬于“瞬間藝術(shù)”。好的招貼要做到既要讓人“一目了然”還要做到讓人“一見傾心”，為它所吸引，顧盼之余，留下較深的印象。這就要求招貼具有精湛的構(gòu)思。任何藝術(shù)，都不能說明一切，特別是像招貼畫這種特殊的藝術(shù)形式，在有限的時空條件下，能使人過目難忘，回味無窮，那就需要做到“以少勝多”“一以當(dāng)十”。（3）p72當(dāng)然，至今也還有要求藝術(shù)敘述一切的觀眾，向招貼畫提出對多幅畫的要求，正象向雕塑提出連環(huán)畫的要求，向快板提出多幕的要求一樣不現(xiàn)實。“以少用多”和“由此及彼”是藝術(shù)技巧的標(biāo)志，特別是招貼藝術(shù)，它只能從生活的某一側(cè)面而不是從一切側(cè)面來再現(xiàn)現(xiàn)實。任何形象都不過是構(gòu)成整體的一部分，重要的是，能不能概括其他部分。招貼畫中常常有充滿畫面的顏面特寫，一雙手，一雙眼，一個動態(tài)，一個表情，只要是選擇最富于代表性的現(xiàn)象，而且著重它的某些特征，它就能構(gòu)成“言簡意賅”的好作品。盡管構(gòu)圖簡單，卻要求表現(xiàn)出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客觀事物精粹部分得到了集中處理，達到了情景交融，能牽動人的某種情思，某種體驗，某種聯(lián)想。清代一位學(xué)者說過，一幅畫“與其令人愛，不如使人思”。好的招貼畫要能引人入勝，喚起人的聯(lián)想，引起人的美好愿望，表現(xiàn)意境，就要有手段，我們稱之為“意匠”。“匠”字在藝術(shù)家心目中有貶意，如“匠氣”。但也有褒意，如“匠心獨運”，就是人家沒有想到的，你想到了。“意匠”是藝術(shù)家對客觀事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上說明作者藝術(shù)成就的高低。唐代詩人杜甫說的“意匠慘淡經(jīng)營中”、“語不驚人死不休”，說明藝術(shù)意境的產(chǎn)生一定要有“意匠”的煞費苦心?！耙饨场本唧w說來就是選材（先取最精粹部分）、剪裁（去污存清），夸張（強調(diào)形象的特征）、經(jīng)營位置（構(gòu)圖）、表現(xiàn)（選項用恰當(dāng)?shù)募挤ǎ?）p68，而這一切，恰恰是我國招貼設(shè)計者構(gòu)思時的主要手段。
中國傳統(tǒng)藝術(shù)講究均衡和內(nèi)在的節(jié)律，我國篆刻藝術(shù)中有所謂“疏可走馬、密不透風(fēng)”的布局法則，強調(diào)變化中的均衡，這既符合科學(xué)上相對的原理，也符合藝術(shù)上形式美的規(guī)律。這種統(tǒng)一的，生動的，有韻律和節(jié)奏的審美感覺，在我國的招貼畫中，動與靜，疏與密，多樣統(tǒng)一，賓主呼應(yīng)，虛實相生，縱橫曲直，黑白對比，重疊交錯等傳統(tǒng)構(gòu)圖法則中也屢見不鮮。此外，遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻、特別是中國畫，巧妙的運用白底的匠心。民間剪紙和蘭花布粗獷豪放的黑白關(guān)系，明代木刻插圖的疏密聚散，（2）p21都可以在現(xiàn)代招貼藝術(shù)的構(gòu)圖中得到印證。
西方傳統(tǒng)藝術(shù)，基于幾何學(xué)空間觀念，從模擬生活現(xiàn)象入手，借以展示作者的創(chuàng)作思想。古希臘哲學(xué)家亞里斯多德曾經(jīng)指出：“各種藝術(shù)都是對現(xiàn)實世界的模仿”，奠定了傳統(tǒng)西方藝術(shù)的“模仿”說（1）p24。中國藝術(shù)家則是有選擇，有重點，以“不似之似”、“脫形寫神”為藝術(shù)追求的勝境，在中國畫中經(jīng)常表現(xiàn)對象時，背景不著一筆。傳統(tǒng)京劇舞臺除了簡單的一桌一椅，別無他物。觀眾欣賞畫，主要不是欣賞藝術(shù)家畫的什么，而是主要欣賞通過什么藝術(shù)手法來表現(xiàn)。欣賞的著眼點在于筆墨、章法、氣韻、意境，正如同觀眾欣賞傳統(tǒng)京劇，主要是欣賞演員的技藝和“唱、念、做、打”的功夫。中國傳統(tǒng)藝術(shù)，突破了自然主義和形式主義的片面性，創(chuàng)造了不少規(guī)范化的程式，這些師法自然，來源于生活但又經(jīng)過千錘百煉，概括而又多變的“程式”是一種經(jīng)過高度提煉的美的精華，是積淀了內(nèi)容要求的形式之美（4）p68。正因為如此，它才具有無窮的生命力。藝術(shù)家隨著時代的要求，賦予它新的活力，常用而常新，這種程式化的處理在我國招貼畫的裝飾性形象處理上，也常得到應(yīng)用，顯示了奪目的光彩。
我們從來不曾用如實的描寫，逼真的再現(xiàn)要求過中國傳統(tǒng)藝術(shù)，沒有人指責(zé)某些山水畫不符合焦點透視的原則，也沒人批評傳統(tǒng)戲曲程式化的表演模式，因為我們對自已的傳統(tǒng)藝術(shù)有一個固定的觀念，懂得抽象的形式美在造型藝術(shù)中的重要價值。中國傳統(tǒng)藝術(shù)講究形神兼?zhèn)?，講究概括與變形，齊白石“畫蝦幾十年才得其神”，就有一個不斷概括，不斷深入的過程，最終敢于舍棄蝦的次要部分而突出主要特征，使母蝦的形象更為完美更為生動。齊白石提出的“作畫妙在似與不似之間，”這種說法和石濤的“無法而法，乃為至法”的說法是相通的。聯(lián)系他的作品和實踐可知，他主張的“不似”正是為了“似”，“不似”其實是在“似”的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，決不是“似是而非”，而是使形象更有概括性，利用了欣賞者相應(yīng)的聯(lián)想作用（4）p35。再看我們的一些招貼畫，就“似與不似”的觀點來考察，就形象的簡明與富于概括這一點來衡量，很多形象顯然不是生活的簡單模仿，某些概括的形象顯然與素材有很大的差別，由復(fù)雜到單純由繁雜到簡潔，必須承認是一種難能可貴的提高。作品的魅力，決不只是以外形的逼真為轉(zhuǎn)移，有時候，欣賞者不是簡單地接受宣傳，同時也是探索、發(fā)現(xiàn)和補充，從而得到欣賞的樂趣，正因為欣賞者有所探索，有所發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造，作品的主題，才能產(chǎn)生可深入的影響。這種特點正符合了招貼藝術(shù)的要求。靳埭強招貼作品“金、木、水、火、土”招貼圖形形象設(shè)計，也充分顯示了這種文化藝術(shù)的精神特征，縈繞著極其強烈的現(xiàn)代主義設(shè)計的精神光環(huán)。
傳統(tǒng)美術(shù)的色彩處理，主要是裝飾色彩。由于招貼藝術(shù)的特征，決定了裝飾色彩在畫畫上所起的作用。裝飾色彩具有一定的主觀性，這正是廣告畫面所刻意追求的?！耙庾悴磺箢伾啤闭f明了這種關(guān)系。宋代蘇軾曾畫朱竹，有人責(zé)難他，難道有紅色的竹子嗎？他反問：難道有黑色的竹子嗎？意思是既然大家對“黑竹”習(xí)以為常，為什么不允許畫朱竹呢？這說明傳統(tǒng)美學(xué)觀中對色彩的主觀想象是允許的，而且是必要的。但這種主觀想象不等于主觀臆造，裝飾色彩同樣來源于生活實踐，同樣需要從客觀事物中吸取營養(yǎng)。人們常從彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到啟發(fā)而創(chuàng)造出色彩絢麗的裝飾效果。裝飾色彩的主觀性使某些聯(lián)想，將自然景色“擬人化”。不同的人物由于性格、經(jīng)歷、情緒的不同，對客觀事物產(chǎn)生不同的看法，對于某些自然色彩的感受，可以是“綠肥紅瘦”，也可以是“怡紅快綠”。至于“傷心碧”、“塞煙翠”、“青欲滴”、“綠生涼”這些古代詩人筆下對色彩的不同感受，無論是“傷心”、“寒”、“涼”，說明了色彩給人感受的心理因素。早在宋代畫論中就有“炎緋寒碧”的說法（6）p24。這些心理因素，色彩的聯(lián)想是由于人們在具體的生活中形成的。我們既反對形而上的把某種色彩硬說成代表某種性格，又不排斥在具體生活中形成某種聯(lián)想使人產(chǎn)生的感情，這就是傳統(tǒng)美學(xué)中運用色彩象征性的前提。傳統(tǒng)中國畫中經(jīng)常把荷花畫得紅艷艷的，荷葉只用淋漓的水墨，面對這些形象，人們自然會覺得所畫的水墨葉子是綠色的。這是因為畫家適應(yīng)了自然現(xiàn)象相互聯(lián)系這一科學(xué)規(guī)律、利用了欣賞者相應(yīng)的聯(lián)想作用。同樣，一張白紙上，畫上幾只游動的小蝦，人們根據(jù)自己的生活經(jīng)驗自然會把大片空白聯(lián)想成茫茫的水面。在招貼畫上，常常也有這樣的例證，一張藍色的畫面，上角畫幾束燦爛的焰火，這塊藍色自然會被人接受為深邃的藍天。同樣是藍色的底色，畫上幾塊白色的三角帆影，這塊藍色又會被人們視為無邊的海洋。一張綠色的畫紙上畫一對嬉戲的小羊，這綠色就成了如茵的草坪。正因為只是單純的底色，空間更大了，給人的聯(lián)想更多了。這種單純是虛的，但又是實的，觀眾的想象是抽象的，但又是具體的，這樣處理，不僅在形式上不一見其虛，在內(nèi)容上也因某些啟示與聯(lián)想，使其更充實，更豐富了?！按猴L(fēng)又綠江南岸”，一個“綠”字，給人多么充實而深刻的含義?！叭粘鼋t勝火，春來江水綠如蘭”我國古代詩人運用色彩象征的手法不是值得我們在設(shè)計招貼畫時很好的借鑒嗎？
以上所述的僅僅是傳統(tǒng)美學(xué)觀對我國現(xiàn)代招貼藝術(shù)的一些影響。這些美學(xué)觀在潛移默化的影響著我們的現(xiàn)代設(shè)計思想。當(dāng)然，我們也在不斷受到外來文化設(shè)計思想的沖擊，同樣從中受益匪淺。我們相信，在這種世界規(guī)模的文化交流與競爭當(dāng)中，凡是我們民族確有的長處，決不會喪失，只會發(fā)揚光大。
參考文獻：
1、王受之：《世界平面設(shè)計史》
2、李硯祖：《造物之美》
3、趙希崗：現(xiàn)代圖形設(shè)計與傳統(tǒng)圖案（《裝飾》2003第4期）
在我國，廣告有著悠久的歷史。戰(zhàn)國時“矛與盾”的口頭廣告—“韓非子”中所描述的‘懸?guī)蒙醺摺敝械摹巴印?，兩宋時期伴隨著印刷雕版而產(chǎn)生的‘傳單”等都可以看作是廣告的雛形形態(tài)，都是我國廣告歷史久遠的例證。然而，廣告真正成為一種專業(yè)性活動并發(fā)揮其巨大作用卻是從資本主義社會才開始的。從這個意義上講，我國的招貼廣告藝術(shù)，可以說是引進的。招貼畫(post)是廣告藝術(shù)中比較大眾化的一種體裁，用來完成一定的宣傳鼓動任務(wù)，或是為報導(dǎo)、廣告、勸喻、教育等目的服務(wù)。在我國用于公益或文化宣傳的招貼，稱公益或文化招貼或簡稱宣傳畫;用于商品，則稱商品廣告招貼或商品宣傳畫。而這一切，在國外某些國家通稱廣告畫，或商品廣告、文化廣告、藝術(shù)廣告、公用廣告。
廣告在世界各國的產(chǎn)生和發(fā)展都有著共同的規(guī)律。它們都是隨著商品的產(chǎn)生而產(chǎn)生，隨著科技進步、社會發(fā)展而發(fā)展的?？茖W(xué)技術(shù)進步所帶來的傳播手段的革新，無不對廣告的發(fā)展產(chǎn)生巨大的推動作用。如果說1886年出現(xiàn)于巴黎街頭的多色印刷的版面畫是近代招貼的開始時期，那么我國招貼的產(chǎn)生則以本世紀20年代和三四十年代出現(xiàn)在沿海城市的月份牌廣告和路牌廣告為標(biāo)志。wwW.133229.cOm它們雖然帶著一定的半殖民地色彩，但卻以群眾喜聞樂見的形式深人到千家萬戶，因此，應(yīng)該說是我國招貼廣告的發(fā)展與開端。
建國后的五六十年代，我國的招貼藝術(shù)在不同程度上受到蘇聯(lián)、捷克特別是波蘭招貼的影響，在原有基礎(chǔ)上思想性與藝術(shù)性有所提高，近20多年來隨著改革開放，國門洞開，也借鑒了美國、日本、歐洲等西方國家的招貼藝術(shù)手法?？梢哉f，作為招貼藝術(shù)，中國的廣告設(shè)計工作者吸收和借鑒了不少國外同行的經(jīng)驗和做法。從我國文化發(fā)展的歷史經(jīng)驗來看，一個國家、一個民族文化的發(fā)展，要想立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發(fā)揚光大，無不表明:只有勇于吸收，才能發(fā)展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在招貼藝術(shù)方面我們也還是應(yīng)該‘立足中華，面向世界”，既要尊重民族藝術(shù)的獨特性，體現(xiàn)中華民族的審美心理，又要反映現(xiàn)代人的內(nèi)在精神追求。在招貼藝術(shù)的設(shè)計中，我們也要“尋榴’，尋找我們民族傳統(tǒng)文化中為其他民族所不及的思維優(yōu)勢和獨特風(fēng)采。藝術(shù)始終要講內(nèi)在的延續(xù)，一種藝術(shù)形式的產(chǎn)生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習(xí)俗、倫理道德、審美習(xí)慣等，構(gòu)成了潛在的深層文化結(jié)構(gòu)，深鎖于民族的心理和精神之中，調(diào)節(jié)和制約著民族文化的發(fā)展和外來文化的介人。正因為這樣，作為外來的招貼藝術(shù)，在中國設(shè)計者的作品中，時時流露出傳統(tǒng)的美學(xué)觀潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發(fā)展中國特色社會主義的招貼藝術(shù)。下面，就從這個角度進行一定的剖析。
首先，招貼畫傳達信息鼓動宣傳的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油畫或版畫，它要求一目了然，簡潔明確，使人在一瞬之間，一定距離外能看清楚所要宣傳的事物。為了達到這個目的，宣傳畫往往采取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節(jié)、細部，甚至背景，并可以把各個不同的比例，以及在不同時間、空間發(fā)生的活動組合在一起。并經(jīng)常運用象征手法，啟發(fā)人們的聯(lián)想。因此，它的構(gòu)思要能超載現(xiàn)實，構(gòu)圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要宣傳的事物，表現(xiàn)物與物之間的內(nèi)在聯(lián)系，賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的畫面中能聯(lián)想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國傳統(tǒng)的美學(xué)觀，能夠為設(shè)計者提供大量的營養(yǎng)。
例如，構(gòu)思上的“以一當(dāng)十”、“以少勝多”的精煉，構(gòu)圖上‘針白當(dāng)黑”,“無畫處皆成妙境”的簡潔，‘硫可走馬，密切不透風(fēng)”的對比關(guān)系，“似與不似之間”的形象夸張，都是先輩留給我們的寶貴財富，已經(jīng)在我國招貼藝術(shù)的設(shè)計中得到充分體現(xiàn)。香港平面設(shè)計大師靳棣強創(chuàng)作了大量文化招貼，他認為，美的原則有三條:立意—意念先行，以形取神;創(chuàng)新—承先啟后，破舊立新;活用—適身合用，靈活生動。這實際上強調(diào)的也是老莊的哲學(xué)思想，也是中國山水畫的表現(xiàn)意境。他主張把中國傳統(tǒng)文化的精髓，融合到西方現(xiàn)代設(shè)計的理念中去。他的許多作品都無一例外地體現(xiàn)著這種思想，在其招貼設(shè)計《自在》系列中，運用了中國的水墨畫技法，融合了現(xiàn)代技術(shù)的特殊機理效果，現(xiàn)代又不失傳統(tǒng)。在國際‘冰”主題招貼藝術(shù)展中，‘冰—生命—文化”招貼圖形作品，將極其強烈的民族裝飾風(fēng)格化的圖形形象作為整幅作品的大背景，進行了豐富而適當(dāng)?shù)奶摶幚?，整個畫面以黑白極色加以藝術(shù)表現(xiàn)，形成了形與色的對立與協(xié)調(diào)、沖突與融合的視覺效果，構(gòu)筑了一幅在中國特定大文化場景下的具有視覺沖擊力的現(xiàn)代平面圖形設(shè)計作品。2008年的申奧標(biāo)志可以說是一個很好的范例，整個標(biāo)志造型沒有對傳統(tǒng)造型的直接借用，而是運用了中國特有的介于似與不似之間的寫意手法，恰到好處地傳遞出“中國結(jié)”和‘運動員”兩個意象。標(biāo)志不僅體現(xiàn)了中國文化特有的審美意韻，同時也得到了世界的認同。
前面說過，招貼畫屬于“瞬間藝術(shù)”。好的招貼要做到既要讓人“一目了然”，還要做到讓人“一見傾心”，為它所吸引，顧盼之余，留下較深的印象。這就要求招貼具有精湛的構(gòu)思。任何藝術(shù)，都不能說明一切，特別是像招貼畫這種特殊的藝術(shù)形式，在有限的時空條件下，能使人過目難忘，回味無窮，那就需要做到“以少勝多”、“以一當(dāng)十”。
當(dāng)然，至今也還有要求藝術(shù)敘述一切的觀眾，向招貼畫提出多幅畫的要求，正像雕塑提出連環(huán)畫的要求，向快板提出多幕的要求一樣不現(xiàn)實?！耙陨賱俣唷焙汀坝纱思氨恕笔撬囆g(shù)技巧的標(biāo)志，特別是招貼藝術(shù)，它只能從生活的某一側(cè)面而不是從一切側(cè)面來再現(xiàn)現(xiàn)實。任何形象都不過是構(gòu)成整體的一部分，重要的是能不能概括其他部分。招貼畫中常常有充滿畫面的顏面特寫，一雙手，一雙眼，一個動態(tài)，一個表情，只要是選擇最富于代表性的現(xiàn)象，而且著重它的某些特征，它就能構(gòu)成“言簡意賅”的好作品。盡管構(gòu)圖簡單，卻要求表現(xiàn)出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客觀事物精粹部分得到了集中處理，達到了情景交融，能牽動人的某種情思，某種體驗，某種聯(lián)想。清代一位學(xué)者說過，一幅畫“與其令人愛，不如使人思”。好的招貼畫要能引人人勝，喚起人的聯(lián)想，引起人的美好愿望，表現(xiàn)意境，就要有手段，我們稱之為“意匠”?！敖场弊衷谒囆g(shù)家心目中有貶意，如“匠氣”。但也有褒意，如“匠心獨運”，就是人家沒有想到的，你想到了?！耙饨场笔撬囆g(shù)家對客觀事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上說明作者藝術(shù)成就的高低。唐代詩人杜甫說的“意匠慘淡經(jīng)營中”、‘語不驚人死不休”，說明藝術(shù)意境的產(chǎn)生一定要有“意匠”的煞費苦心。“意匠”具體說來就是選材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)、夸張(強調(diào)形象的特征)、經(jīng)營位置(構(gòu)圖)、表現(xiàn)(選項用恰當(dāng)?shù)募挤?，而這一切恰恰是我國招貼設(shè)計者構(gòu)思時的主要手段。中國傳統(tǒng)藝術(shù)講究均衡和內(nèi)在的節(jié)律，我國篆刻藝術(shù)中有所謂‘硫可走馬、密不透風(fēng)”的布局法則，強調(diào)變化中的均衡，這既符合科學(xué)上相對的原理，也符合藝術(shù)上形式美的規(guī)律。這種統(tǒng)一的、生動的、有韻律和節(jié)奏的審美感覺，在我國的招貼畫中，動與靜，疏與密，多樣統(tǒng)一，賓主呼應(yīng)，虛實相生，縱橫曲直，黑白對比，重疊交錯等傳統(tǒng)構(gòu)圖法則中也屢見不鮮。此外，遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻，特別是中國畫，巧妙的運用白底的匠心。民間剪紙和蘭花布粗獷豪放的黑白關(guān)系，明代木刻插圖的疏密聚散都可以在現(xiàn)代招貼藝術(shù)的構(gòu)圖中得到印證。西方傳統(tǒng)藝術(shù)，基于幾何學(xué)空間觀念，從模擬生活現(xiàn)象人手，借以展示作者的創(chuàng)作思想。古希臘哲學(xué)家亞里斯多德曾經(jīng)指出:‘各種藝術(shù)都是對現(xiàn)實世界的模仿”，奠定了傳統(tǒng)西方藝術(shù)的‘模仿”。中國藝術(shù)家則是有選擇、有重點，以“不似之似”、‘脫形寫神”為藝術(shù)追求的勝境，在中國畫中經(jīng)常表現(xiàn)對象時，背景不著一筆。傳統(tǒng)京劇舞臺除了簡單的一桌一椅，別無他物。觀眾欣賞畫，主要不是欣賞藝術(shù)家畫的什么，而是主要欣賞通過什么藝術(shù)手法來表現(xiàn)。欣賞的著眼點在于筆墨、章法、氣韻、意境，正如同觀眾欣賞傳統(tǒng)京劇，主要是欣賞演員的技藝和‘唱、念、做、打”的功夫。中國傳統(tǒng)藝術(shù)，突破了自然主義和形式主義的片面性，創(chuàng)造了不少規(guī)范化的程式，這些師法自然，來源于生活但又經(jīng)過千錘百煉，概括而又多變的‘程式”是一種經(jīng)過高度提煉的美的精華，是積淀了內(nèi)容要求的形式之美。正因為如此，它才具有無窮的生命力。藝術(shù)家隨著時代的要求，賦予它新的活力，常用而常新，這種程式化的處理在我國招貼畫的裝飾性形象處理上，也常得到應(yīng)用，顯示了奪目的光彩。
招貼作為一種有效的古老的廣告形式，是比較大眾化的一種傳播形式，用來完成一定的宣傳鼓動任務(wù)，或是為報導(dǎo)、廣告、勸喻、教育等目的服務(wù)。首先可以充當(dāng)傳遞商品信息的角色，使消費者和生產(chǎn)者都可以節(jié)約時間，并以高速度及時解決各種需求問題;其次，商業(yè)招貼傳播信息的功能還表現(xiàn)在對商品變化情況的通報上。
招帖廣告的視覺語言要素，即人們通過視覺載體能夠識別的語言內(nèi)容，這種視覺語言在畫面中以各種不同類型反映了不同主題，傳播信息給受眾也有不同的感受。招貼的視覺語言包含具象的固有視覺要素和抽象的設(shè)計理念要素。固有視覺要素是人類視覺經(jīng)驗可以辨別的具體的、原始的形態(tài)。招貼廣告的具象要素，是指畫面中出現(xiàn)的傳達基本信息的視覺語言，包括插圖、色彩與文字。這些語言能夠被人們所識別、認知和解讀。抽象的設(shè)計理念要素是通過設(shè)計師加工后傳達基本理念與視覺美感的視覺語言形式，包括了招貼的創(chuàng)意，構(gòu)成存在形式和藝術(shù)表現(xiàn)。招貼的創(chuàng)意是其靈魂和精髓，巧合的創(chuàng)意準確傳達設(shè)計師的設(shè)計理念和所表現(xiàn)的主題內(nèi)涵。
因而，招貼廣告的具象要素固有視覺語言，是實現(xiàn)抽象要素設(shè)計理念要素的前提。抽象要素設(shè)計理念要素是在客觀固有要素的基礎(chǔ)上通過創(chuàng)意加工、形式處理及藝術(shù)表現(xiàn)來實現(xiàn)的。是反映了基本理念，強調(diào)人的主觀能動性。總之，將二者有機結(jié)合相互統(tǒng)一，對把握招貼的視覺語言整體性有深刻的意義。
一、招貼廣告具象的固有視覺要素
招貼作為一種視覺信息傳播的形式，它具有最主要的視覺要素，即是它的設(shè)計理念、表現(xiàn)手段及技法較之其他廣告媒介更具典型性。招帖廣告作為一種傳播信息的載體而存在，反應(yīng)了社會時代、歷史文化、民族宗教等現(xiàn)象，是社會的一面放大鏡，時代的縮影?？梢哉f，一張具有高超技巧而沒有視覺語言創(chuàng)意的招貼，就如同一座只有美麗的外殼而沒有生命力的塑像一樣。一張具有內(nèi)涵的招貼是一種感情，一場視覺的體驗。
1.招貼廣告的設(shè)計插圖應(yīng)用
設(shè)計插圖形象是通過感性形象傳達理性內(nèi)容表現(xiàn)招貼廣告主題的。招貼廣告一般是設(shè)置于戶外的，廣告效果的好壞與作品本身能不能吸引觀者的眼球密切相關(guān)。一幅視覺沖擊力強的作品會使得人們情不自禁地停住腳步，有耐心地去關(guān)注作品所表現(xiàn)的內(nèi)容，從而留下深刻的印象，回味無窮。因此，我們在設(shè)計時要增強插圖形象畫面的視覺沖擊力。招貼的插圖應(yīng)用語言多樣化，無論繪畫語言或攝影語言還是圖形語言或由生產(chǎn)的不同肌理語言等。均能根據(jù)不同主題展開創(chuàng)意定位，描繪主題思想內(nèi)涵，深人表現(xiàn)傳達信息。
招帖中的繪畫插圖語言表現(xiàn)畫面元素，具有灑脫的視覺特點。其表現(xiàn)語言多種多樣，分別形成不同的視覺效果。比如，運動主題的招貼適合用強烈動感的繪畫語言表現(xiàn)手法。搖滾樂主題適合個性、張揚的繪畫語言表現(xiàn)，輕音樂主題招貼適合用柔美的繪畫語言。招貼中的攝影語言表現(xiàn)畫面元素，具有直觀、真實的視覺感受。
攝影語言說服力強，貼近現(xiàn)實，客觀反映生活，一些公益招貼廣告的插圖語言通過現(xiàn)實或超現(xiàn)實攝影形式表現(xiàn)主題，快速直觀地傳播信息。圖形語言也如此。
2.招貼廣告的設(shè)計色彩應(yīng)用
色彩是圖形或文字的衣服，渲染招貼畫面的氛圍，增強信息傳達的力度。人們對色彩是十分敏感的，由于受眾在民族、信仰、地域、年齡和文化素養(yǎng)及風(fēng)俗習(xí)慣等方面存在差異，因而對色彩的感受也不盡相同。招貼廣告離不開色彩的表現(xiàn)。只有注重色彩對人的心理影響和情感的反映，了解色彩的視覺語言和表現(xiàn)形式，才可以成功地在招貼設(shè)計中運用色彩，從而創(chuàng)造出精彩的招貼廣告設(shè)計作品。
招貼設(shè)計中主色彩的確定，首先應(yīng)考慮對所要表現(xiàn)商品主題的烘托。由于招貼廣告是以傳達某種信息或推銷產(chǎn)品為最終日的，因此，招貼廣告中主色調(diào)的定位，必須有助于烘托招貼的主題，加強廣告畫面情調(diào)的渲染，從而增強招貼的魅力，引起受眾情感上的共鳴，促使消費者接受并記憶廣告內(nèi)容。如空調(diào)招貼廣告的主色調(diào)一般以藍色、白色、紅色等強烈的冷、暖色調(diào)為主，這是根據(jù)人們心理及產(chǎn)品特點決定的色彩形象，將畫面營造出一種清涼宜人或者溫暖舒適的氛圍，以此達到發(fā)揮其目的的作用。而音樂會的招貼則多數(shù)用金色等深色為主，使人聯(lián)想到富麗堂皇的宮殿，從而體現(xiàn)出一種高雅的藝術(shù)氛圍和視覺享受。隨著時代的發(fā)展和區(qū)域界限的變化，人們對色彩的認識已突破傳統(tǒng)的局限，個性化的表達越來越突出。較為明顯的表現(xiàn)是，現(xiàn)在越來越多的人對于招貼中跳躍大膽的顏色都能夠普通接受。
因而，招貼廣告設(shè)計中設(shè)計師除了可以根據(jù)需要表現(xiàn)設(shè)計師的理念、對色彩的喜好、色彩中的聯(lián)想與想象及了解不同受眾對色彩的偏愛外，還要結(jié)合社會的發(fā)展變化，以使色彩應(yīng)用于招貼廣告中更科學(xué)、更合理、更有針對性和時代特征。
3.招貼廣告的設(shè)計字體應(yīng)用
文字成為交流思想、記錄歷史和表達情感的工具，有時，為了讓廣告中的人物、場景、產(chǎn)品及結(jié)果引人人勝，采用文字說明有很大作用。在眾多藝術(shù)設(shè)計因素中，文字始終是設(shè)計者的利器，招貼中的文字要素，作為信息的傳達并不是所有情況下都是必需的。但是文字所傳達的信息準確性最高。
文字是招貼廣告設(shè)計中不可缺少的部分，其本身的存在在招貼廣告中的作用是可想而知的。一幅好的招貼海報設(shè)計，在體現(xiàn)創(chuàng)意的同時，很好的展現(xiàn)了形式美法則，尤其文字段落跟圖的組合，處處蘊含著形式美、對比、變化、統(tǒng)一、節(jié)奏、韻律、秩序等等，在這里得到了很好地體現(xiàn)。由于招貼的主題內(nèi)容和藝術(shù)風(fēng)格各不相同，因而選擇和使用適當(dāng)?shù)淖煮w，其本身就體現(xiàn)了設(shè)計意識。我們從漢字和拉丁字的字形能看出，各種字體適合不同主題內(nèi)涵的招貼。如羅馬體、宋體具有柔和裝飾效果，適合表現(xiàn)古典、傳統(tǒng)文化等內(nèi)涵的招貼，而黑體沒有裝飾角，具有粗狂、嚴肅、對比強烈的視覺效果，適合表現(xiàn)現(xiàn)代、莊重等場合使用的招貼。
靳棣強設(shè)計的《朝韓統(tǒng)一》招帖作品，巧妙地利用書法表現(xiàn)形式，以“韓”、“朝”兩字左邊的偏旁，進行重構(gòu)，把“月”“韋”相倒置，讓人直視朝、韓不合，實同為一體?？傊?，作為設(shè)計師一方面要深刻分析和認識各種字體的風(fēng)格特點，以便更好地使用，同時又要充分發(fā)揮自己的聰明才智，創(chuàng)造出具有時代的文字風(fēng)采。
二、招貼廣告抽象的設(shè)計理念要素
1.招貼廣告中的創(chuàng)意元素組成
招貼的創(chuàng)意都是通過視覺元素表現(xiàn)主題和傳遞信息，不同招貼設(shè)計作品所利用的視覺語言是不一樣的。無論是由幾個視覺元素表現(xiàn)，都是要求創(chuàng)意的準確性和巧妙性。視覺語言是通過比喻、象征、擬人、夸張等手法把不同的圖形合成一個創(chuàng)意，以較為巧妙、精練的畫面來表達主題。有時招貼的主題包含的信息量豐富或表現(xiàn)的設(shè)計多樣，如《文明與傳承》招貼廣告作品，以攝影語言為主，達到了點綴圖形、烘托畫面的視覺效果。不同的形式語言表現(xiàn)不同的作品，形成特有的地域文化和不同的視覺感受。靳棣強先生則擅長把中國的傳統(tǒng)文化及視覺元素與現(xiàn)代設(shè)計觀念相結(jié)合，并在設(shè)計中惟妙惟肖地運用，因此他的作品體現(xiàn)了富有中國人文氣息的獨特個性。對于招貼廣告作品而言，簡潔的日本設(shè)計形式、幽美的現(xiàn)代美國設(shè)計形式、理性實用的德國設(shè)計形式、浪漫現(xiàn)代的法國設(shè)計形式，都是給人不同的視覺感受的具有鮮明個性的招貼廣告。
2.招貼廣告中的語言元素的整合
整合就是為了統(tǒng)一招貼中視覺語言的對比關(guān)系，即達到作品視覺語言元素的整體性和一致性，從而達到和諧的畫面效果。隨著社會的進步和科學(xué)技術(shù)的飛速發(fā)展，東西方文化的交流和融合日益頻繁，現(xiàn)代科技、文化、藝術(shù)都從不同的方面給招貼帶來新的信息。一幅優(yōu)秀的招貼廣告設(shè)計作品除了能成功傳達主題內(nèi)容外，還要具備一定的文化內(nèi)涵，只有這樣才能與觀者產(chǎn)生情感與心靈上的交流，從而達到更高的境界。在招貼廣告設(shè)計中，我們反對的是缺乏思想的添加，也反對簡單空洞，平淡無奇，引起人們的聯(lián)想和思考，那將是設(shè)計者的追求境界。日本的著名設(shè)計師田中一光，對招貼設(shè)計有自己的獨特見解。他設(shè)計的《文字的表現(xiàn)力》招貼作品正是他的理念體現(xiàn)。日本設(shè)計師KEIZO說:“好的招貼廣告包含能使視覺傳達物質(zhì)化因素。它們也包含沖擊力，幽默和創(chuàng)意”。
論文摘要：耀眼絢麗的現(xiàn)代藝術(shù)運動對藝術(shù)設(shè)計所產(chǎn)生的影響是無法忽視的，平面設(shè)計也毫不例外的受到其干預(yù)而越發(fā)顯得引人關(guān)注?，F(xiàn)代藝術(shù)運動為平面設(shè)計的形式表現(xiàn)和感性思維帶來了前所未有的豐富語言，本文以平面招貼設(shè)計為例闡述現(xiàn)代平面設(shè)計語言中隨處可見的現(xiàn)代藝術(shù)運動情結(jié)。
經(jīng)濟基礎(chǔ)決定上層建筑，也必然對藝術(shù)產(chǎn)生影響。19世紀以來，歐美國家前所未有的物質(zhì)文明發(fā)展和思想意識形態(tài)成為刺激現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生的有利條件。工業(yè)技術(shù)的突飛猛進，為藝術(shù)家們帶來了新的藝術(shù)內(nèi)容和新的表現(xiàn)形式。在1907年到第二次世界大戰(zhàn)期間，在歐洲和美國相繼出現(xiàn)了一系列的藝術(shù)運動，被學(xué)術(shù)界稱作為現(xiàn)代藝術(shù)運動，針對傳統(tǒng)藝術(shù)進行全面、徹底的藝術(shù)革新運動，同時也為現(xiàn)代平面設(shè)計領(lǐng)域注入了新的活力，極大地豐富了招貼設(shè)計的視覺語言。
現(xiàn)代招貼是由設(shè)計的畫面和文字構(gòu)成的平面設(shè)計，好的招貼設(shè)計應(yīng)該有較強的畫面欣賞價值和裝飾目的?，F(xiàn)代招貼設(shè)計一路走來越發(fā)成熟而富有時代感，在其發(fā)展過程中不可避免的受到了現(xiàn)代藝術(shù)運動的熏陶，充滿了現(xiàn)代藝術(shù)運動情結(jié)。
一、現(xiàn)代平面招貼設(shè)計語言的表現(xiàn)主義情結(jié)-隱喻、象征
表現(xiàn)主義是20世紀流行于德國和奧地利等國的藝術(shù)流派。其主要特征為注重主觀意象和對自我感受的表現(xiàn)，強調(diào)對比強烈、厚重粗放的黑白木刻筆觸，以及夸張、扭曲、變形的色彩和姿態(tài)，不僅增加了藝術(shù)感染力，同時抒發(fā)了內(nèi)心情感，從而營造出特定的情調(diào)、節(jié)奏和意境。它為視覺藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域開創(chuàng)出一個能夠充分表達內(nèi)心世界的藝術(shù)空間，極大地增強了招貼藝術(shù)的視覺表現(xiàn)力，確立了招貼藝術(shù)向大眾傳播信息的功能與目的。
二、現(xiàn)代平面招貼設(shè)計語言的立體主義情結(jié)-拼貼、組合
1908年，產(chǎn)生于法國的立體主義是現(xiàn)代藝術(shù)運動中最重要的流派之一。其中心思想是對物象作理性解析和綜合的再構(gòu)造。強調(diào)對自然物體進行分析、判斷，從中尋找可以提取的形 ；然后分解切割成最單純的幾何形態(tài)，如圓形、方形、三角形或點、線、面；最后，從不同角度觀察對象并重新建立新的形態(tài)和結(jié)構(gòu)秩序。從"分析"到"綜合"，立體主義徹底改變了傳統(tǒng)繪畫的觀察方法，更加注重對色彩、形式、結(jié)構(gòu)的組織及平衡規(guī)律。由于對繪畫中的各種元素提出具體的分析，使繪畫逐步走向理性的方向，因而歷史上稱為分析"立體主義"時期。立體主義對于當(dāng)時的平面設(shè)計來說，提供了極好的藝術(shù)借鑒，對招貼設(shè)計起到重要的啟迪作用。
立體主義對現(xiàn)代平面設(shè)計做出了兩大貢獻。第一，它結(jié)合象征、寓意手法，對形體、空間、色彩肌理進行拼貼、綜合而組成的一種新的表現(xiàn)手段，這就給現(xiàn)代招貼設(shè)計注入了新活力，豐富了招貼設(shè)計的視覺語言。第二，就是它不斷地在抽象的畫面中加入文字的探索。這種試探給平面招貼設(shè)計提出了圖文并茂設(shè)計的啟發(fā)，對招貼設(shè)計中文字要素的處理手法提供了新的認識理念。從此，這種形式在平面設(shè)計中得到廣泛應(yīng)用，一發(fā)不可收拾，以至今天成為人們心中對平面設(shè)計固化的認識了。
三、現(xiàn)代平面招貼設(shè)計語言的未來主義情結(jié)-自由文字
未來主義運動是20世紀初期在意大利產(chǎn)生的一場現(xiàn)代主義運動。 未來主義與立體主義同時存在，共同發(fā)展，二者相互影響、相互滲透。前者們給后者帶來了工業(yè)化氣息和機械的特征。未來主義歌頌技術(shù)之美、戰(zhàn)爭之美、速度之美。認為藝術(shù)應(yīng)表現(xiàn)現(xiàn)代機械文明的速度、暴力、激烈運動的音響和四度空間等這些所謂的"現(xiàn)代感受"。毫無疑問地為現(xiàn)代招貼設(shè)計的視覺語言又增添了新的表現(xiàn)手段。 在平面設(shè)計領(lǐng)域，未來主義最大的貢獻就是形成了"自由文字"的設(shè)計風(fēng)格。 文字不再是表達內(nèi)容的工具，而成為了一種視覺元素和符號，類似繪畫圖形一樣的結(jié)構(gòu)組合，它可以自由安排布局不受任何固有原則的限制。 這種圖即是字、字即是圖的圖文結(jié)合形式，對招貼藝術(shù)設(shè)計的視覺形式有著強有力的推進和啟示意義。這種設(shè)計風(fēng)格現(xiàn)在已成為風(fēng)尚，在平面設(shè)計越來越受到重視。 轉(zhuǎn)貼于
四、現(xiàn)代平面招貼設(shè)計語言的達達主義情結(jié)-蒙太奇式置換、拼接
第一次世界大戰(zhàn)期間，在瑞士興起了一種非理性荒謬和怪誕的藝術(shù)運動，是一種高度無政府主義的藝術(shù)運動， 名字也起的怪怪的，即"達達"主義，達達主義認為世界是沒有任何規(guī)律可以遵循的，惟一可以遵循的是機會和偶然性。主張用消極的無政府主義和破壞性的形式來表達對傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)實世界和瘋狂戰(zhàn)爭的反應(yīng)。
達達主義對平面設(shè)計的影響在于利用拼貼方法設(shè)計版面，利用攝影照片的拼貼方法來創(chuàng)作插圖，以及版面編排上無規(guī)律化、自由化的處理手法。達達主義對視覺藝術(shù)與設(shè)計發(fā)展具有很大的影響作用。在當(dāng)代招貼設(shè)計中對世界名畫中的形象進行夸張、變形、置換的藝術(shù)處理手法，可以說都是受到達達派的啟示和影響而產(chǎn)生的。另外，達達主義根據(jù)形、色、質(zhì)的特點拼貼而制作畫面，以及用蒙太奇照相拼貼的表現(xiàn)手法，都具有強烈的視覺效果。達達主義的這些新型表現(xiàn)形式極大地豐富了招貼設(shè)計的視覺語言。
五、現(xiàn)代平面招貼設(shè)計語言的超現(xiàn)實主義情結(jié)-感性、聯(lián)想思維
1924年，法國作家安德烈·布萊頓發(fā)表了《超現(xiàn)實主義宣言》，它標(biāo)志著歐洲又一個重要的現(xiàn)代主義藝術(shù)運動誕生了。超現(xiàn)實主義是在第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束，歐洲文明遭到了極大破壞的背景下產(chǎn)生的。一些知識分子、藝術(shù)家的情緒處于虛無主義狀態(tài)，因此，他們認為所謂真實的表象都是虛偽的，包括傳統(tǒng)的文明方式、語言、文字、繪畫、設(shè)計等也都被認為是虛偽的。這一觀點打破了邏輯思維和現(xiàn)實的制約，以感性的聯(lián)想思維來指導(dǎo)并表達原始創(chuàng)作的沖動和主觀意象，以象征和隱喻的手法，表達出不可能成立的人為形象和環(huán)境，把現(xiàn)實觀念與夢境幻覺的本能潛意識結(jié)合起來。因此，超現(xiàn)實主義的藝術(shù)表達形式無論是在繪畫上還是在平面設(shè)計中均產(chǎn)生了巨大的震撼，并廣為流傳。
超現(xiàn)實主義在招貼設(shè)計領(lǐng)域的影響是空前的。其特點有二：第一，超現(xiàn)實主義把毫不相干的事物組合，拼貼出一個不可能存在的實事境地，從而傳遞出一定的信息特征。第二，以寫實的形象用荒誕、夸張、比喻、象征等多種組合手法來傳達特定信息，更加有效地顯示商品的功能和信息。計算機在平面設(shè)計中被廣泛應(yīng)用之后，招貼設(shè)計師利用它并結(jié)合攝影蒙太奇、裝飾漫畫、具象、抽象等多種表現(xiàn)手法，更加充分地發(fā)揮超現(xiàn)實主義的觀念和特征，為現(xiàn)代平面藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域開辟了無限的創(chuàng)作空間。
現(xiàn)代平面招貼藝術(shù)，無論從創(chuàng)作理念還是表現(xiàn)形式上均受到現(xiàn)代主義藝術(shù)思潮的深刻影響，進而加快了平面藝術(shù)設(shè)計發(fā)展的進程。所以，藝術(shù)與設(shè)計就象硬幣的正反面，二者相輔相成，不可分離，相互融通、相互促進才是藝術(shù)與設(shè)計發(fā)展的必經(jīng)之路。
參考文獻：
[1]王受之：《世界現(xiàn)代平面設(shè)計史》，新世紀出版社，深圳，1998。
[2]湯義勇：《招貼設(shè)計》，上海人民美術(shù)出版社，2001。
中圖分類號：J022 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）12-38-2
新一代的設(shè)計者們借用波普風(fēng)格對自己的設(shè)計進行積極的多方位的改造，讓招貼具有鮮明的現(xiàn)實感和時代氣息，使藝術(shù)設(shè)計更多元更快速的發(fā)展。人們認識到有著新潮思想的消費群要求的是代表自己喜愛的，有時代感的，有著自己個性化標(biāo)簽的產(chǎn)品和審美標(biāo)準，波普藝術(shù)明顯的表現(xiàn)出了自己與商業(yè)設(shè)計領(lǐng)域在社會發(fā)展中越來越緊密的關(guān)系：一方面，波普藝術(shù)沒辦法拒絕商業(yè)文化對藝術(shù)領(lǐng)域的感染，無法將商品、商業(yè)排除在設(shè)計范疇之外，所以商品形象和工業(yè)設(shè)計品形象大量被帶入波普藝術(shù)的創(chuàng)作之中；而另一方面，商品設(shè)計者又不斷地向藝術(shù)家借用創(chuàng)意，開啟自己的靈感，努力為設(shè)計出的商品增加更多的文化附加值，這樣也就慢慢形成了一種商品設(shè)計的新風(fēng)格。所以受波普藝術(shù)影響，商業(yè)和藝術(shù)兩者之間找到了完美的結(jié)合點，他們兩個不再水火不相容，商業(yè)化的事物變得藝術(shù)生動起來，招貼的設(shè)計風(fēng)格在中間也就越來越朝藝術(shù)的方向發(fā)展起來，波普藝術(shù)風(fēng)格的招貼也就出現(xiàn)了。
招貼設(shè)計中的圖形運用吸收了很多波普藝術(shù)的風(fēng)格特點，運用了波普藝術(shù)的招貼設(shè)計往往大膽出眾，夸張又有趣味，其實這主要歸功于圖形的運用：大塊的，不規(guī)則的，不斷重復(fù)的，夸張的，無厘頭的，混搭的，有趣的等等。這些圖形就給了招貼生命，也讓招貼更有視覺沖擊力，更容易使觀看者印象深刻。
波普風(fēng)格喜歡追求一種裝飾感，鮮明的色彩，個性的搭配，打消了生活中的緊張感和壓迫感，帶給大家的感覺是幽默的，輕松的，歡樂的，平易近人的。在很多招貼設(shè)計作品中，設(shè)計者加入了大量的色彩元素，還有大色塊的元素，這樣能使招貼變得十分“顯眼”，可以瞬間抓住人們的眼球，有些設(shè)計者甚至還用對比強烈的撞色組合來表現(xiàn)，給人以強大的視覺沖擊力。設(shè)計者還會運用色彩純度高的顏色，鮮艷的顏色，明快的顏色，輕松的顏色在招貼中，我認為其實某些程度上波普藝術(shù)給了招貼設(shè)計者更大的勇氣，使招貼變的更有活力，設(shè)計者表達的情感更加強烈。
波普藝術(shù)作品通常都是特別靈活的，很有消費性，這就代表了作品的壽命應(yīng)該是短暫的，大眾的，以此來適應(yīng)多變的社會文化。大量受到波普藝術(shù)影響的招貼中運用了當(dāng)下流行的，大眾的，標(biāo)志性的，年輕化的，識別度高的素材。從某方面來講，這些素材的選擇也在一定程度上符合了招貼設(shè)計本身的發(fā)展要求，因為這些素材的運用能使招貼更好更直白的傳遞信息，能被受眾更容易地接受。招貼設(shè)計有一項原則很重要，就是“閱讀最省力”的原則，它需要形象簡單易讀，又富有創(chuàng)意，易抓人眼球。被大眾熟悉的、有直觀形象的素材在閱讀上更省力，這樣就能增加它被注意的幾率，使人們有明確而又深刻的印象。這樣的素材被越來越多的運用到招貼中也是情理之中的事，所以在素材選擇的方面，波普藝術(shù)給招貼設(shè)計開創(chuàng)了一條新的大道。
其實當(dāng)很多的社會上層的藝術(shù)家們還在考慮如何使藝術(shù)能讓大眾看懂時，年輕新潮大眾的一代藝術(shù)家們早已經(jīng)發(fā)現(xiàn)：不斷發(fā)展的流行文化已經(jīng)成為一種流行藝術(shù)，可以給他們的作品提供非常豐富的設(shè)計資源。比如像超級模特，歌星，影星，廣告，品牌標(biāo)志，快餐，卡通漫畫等等。他們把這種被百姓熟知的圖像直接搬到作品中，形成了一種獨特的波普藝術(shù)風(fēng)格的招貼。通過平面的招貼媒介拉近了藝術(shù)和老百姓的距離。
將波普藝術(shù)運用到設(shè)計中的招貼，傳承了波普設(shè)計的特點，其設(shè)計手法首先是材料使用的多樣性。采用的創(chuàng)作手法也能明顯反映出工業(yè)化的特征和商業(yè)化的特征。安迪?沃霍爾一直都對招貼設(shè)計界產(chǎn)生著重要影響，他做的波普藝術(shù)絲網(wǎng)印刷畫，依然在許多設(shè)計師的作品里出現(xiàn)。
波普藝術(shù)和招貼設(shè)計在時代中相遇，他們并步前行，波普藝術(shù)被設(shè)計者們運用到了招貼設(shè)計的各部分中去，從招貼的各要素，到招貼的制作手法，甚至到招貼設(shè)計的精神價值觀上，到處都能看到波普藝術(shù)的影子。波普藝術(shù)對招貼設(shè)計的影響是不可避免的，它的創(chuàng)新精神給了招貼設(shè)計者們更大的勇氣，它大眾平民的精神也讓招貼更易被大眾接受，提升了招貼的實用價值?？傊?，波普藝術(shù)還會持續(xù)被運用到招貼設(shè)計中去，也會對招貼設(shè)計產(chǎn)生持續(xù)不斷的影響。
參考文獻：
[1]李黎陽.波普藝術(shù)[M].北京：人民美術(shù)出版社，2008.
[2]張承志.現(xiàn)代十大設(shè)計理念 波普設(shè)計[M].南京：江蘇美術(shù)出版社，2005.
[5]朱國勤.現(xiàn)代招貼藝術(shù)史[M].上海：上海書店出版社，2000.
中國五千年積聚下來的文化，是歷史文明演化而匯集成的一種反映民族特質(zhì)和風(fēng)貌的民族文化．是民族歷史上各種思想文化、觀念形態(tài)的總體表征．具有鮮明民族特色的、歷史悠久、內(nèi)涵博大精深、傳統(tǒng)優(yōu)良的文化：它有無處不在的廣博性，或移花接木、或一脈相承的傳承性，潛移默化的影響性，是我們走向現(xiàn)代化所憑借的精神支柱?？梢哉f傳統(tǒng)文化已經(jīng)影響著我們生活的各個方面。包括對我國藝術(shù)設(shè)計的發(fā)展也帶來了巨大的影響，而傳統(tǒng)藝術(shù)作為傳統(tǒng)文化中重要的元素，其創(chuàng)作和發(fā)展也離不開孕育她的民族特性和民族習(xí)慣
一、中國傳統(tǒng)藝術(shù)概述
我國傳統(tǒng)藝術(shù)的遺產(chǎn)極其豐富并且輝煌。繪畫、書法、音樂、舞蹈、戲曲、園林、建筑、雕塑、工藝美術(shù)、傳統(tǒng)美食等，都有幾千年的積累，都有偉大的創(chuàng)造，都透著五千年文明古國深厚的文化底蘊。這是中華民族的寶貴財富，也是全人類的寶貴財富。無論是宮廷美術(shù)還是民間美術(shù)，無論是文人畫還是宗教畫，經(jīng)過歷代的畫家、藝人、工匠的創(chuàng)作實踐，積累了大量豐富多樣的藝術(shù)表現(xiàn)手法和表現(xiàn)形式。無論是逸筆草草的國畫筆墨還是板刻結(jié)圓的裝飾圖案；無論是造型夸張的民間剪紙還是色彩強烈的木版年畫，這一切無不為現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)提供著豐富的表現(xiàn)形式和圖形語言。中國傳統(tǒng)藝術(shù)是東方文化的一處獨特景觀和寶貴財富，它題材廣泛、歷史悠久、內(nèi)涵豐富、博大精深、形式多樣，是其他藝術(shù)形式難以替代的。
二、中國平面設(shè)計的發(fā)展
在我國，平面設(shè)計有著悠久的歷史。戰(zhàn)國時“矛與盾”的口頭廣告——“韓非子”中所描述的“懸?guī)蒙醺摺敝械摹巴印保粌伤螘r期伴隨著印刷雕版而產(chǎn)生的“傳單”等．都可以看作是平面設(shè)計的雛形，是我國廣告歷史久遠的例證。但是，平面設(shè)計真正成為一種專業(yè)性活動并發(fā)揮其巨大作用卻是從資本主義社會才開始的，從這個意義上講．我國的平面設(shè)計藝術(shù)可以說是引進的。西方設(shè)計發(fā)展了百余年，而在中國。真正意義的設(shè)計只有不到二十年的時間．全球經(jīng)濟一體化的商業(yè)融合，強化了中國設(shè)計師的競爭意識，參與國際平面設(shè)計競爭和交流已經(jīng)是家常便飯，中國設(shè)計師在國際設(shè)計大賽中獲獎也是十分頻繁的事情了。中西文化的交融，多元化的國際并存已經(jīng)融人中國設(shè)計師的作品中，這是中國平面設(shè)計事業(yè)成熟的表現(xiàn)。然而，正是這種中西文化的相互交融，中國現(xiàn)代設(shè)計中充滿了受西方影響的視覺語言，在“國際設(shè)計風(fēng)格”潮流之后，開創(chuàng)多元化的設(shè)計潮流，已成為新一代設(shè)計師們所面臨的課題。這種發(fā)揮是在對傳統(tǒng)文化表現(xiàn)方式的理解基礎(chǔ)上。傳統(tǒng)的元素加以改造提煉和運用，使現(xiàn)代設(shè)計更富有時代的特色。
三、中國傳統(tǒng)藝術(shù)對現(xiàn)代平面設(shè)計的影響
從我國文化發(fā)展的歷史經(jīng)驗來看，一個國家、一個民族文化的發(fā)展，要想立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發(fā)揚光大。無不表明，只有勇于吸收，才能發(fā)展．只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。
1．我國傳統(tǒng)藝術(shù)對招貼廣告的影響
招貼廣告是現(xiàn)代平面設(shè)計中比較大眾化的一種體裁，用來完成一定的宣傳鼓動任務(wù)，或是為報導(dǎo)、廣告、勸喻、教育等目的服務(wù)，它要求一目了然，簡潔明確。為了達到這個目的，招貼廣告往往采取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節(jié)，甚至背景，把各個不同的比例．在不同時間、空間發(fā)生的活動組合在一起，并經(jīng)常運用象征手法，啟發(fā)人們的聯(lián)想。因此，它的構(gòu)思要能超載現(xiàn)實，構(gòu)圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的色彩為手法．突出醒目地表達所要宣傳的事物，賦予畫面更廣泛的含義。在這些方面，中國傳統(tǒng)的美學(xué)觀，能夠為設(shè)計者提供大量的營養(yǎng)。而西方傳統(tǒng)藝術(shù)，基于幾何學(xué)空間觀念，從模擬生活現(xiàn)象人手。借以展示作者的創(chuàng)作思想。中國藝術(shù)家則是有選擇，有重點，以“不似之似”、“脫形寫神”為藝術(shù)追求的勝境。我們從來不曾用如實的描寫、逼真的再現(xiàn)要求過中國傳統(tǒng)藝術(shù)，沒有人指責(zé)某些山水畫不符合焦點透視的原則，也沒有人批評傳統(tǒng)戲曲程式化的表演模式，因為我們對自已的傳統(tǒng)藝術(shù)有一個固定的觀念．懂得抽象的形式美在造型藝術(shù)中的重要價值。中國傳統(tǒng)藝術(shù)講究形神兼?zhèn)?，講究概括與內(nèi)涵，齊白石“畫蝦幾十年才得其神”，就有一個不斷概括、不斷深入的過程，最終敢于舍棄蝦的次要部分而突出其主要特征，使母蝦的形象更為完美、更為生動。齊白石提出的“作畫妙在似與不似之間”．這種說法和石濤的“無法而法．乃為至法”的說法是相通的。再看我們的一些招貼畫．就“似與不似”的觀點來考察。就形象的簡明與富于概括這一點來衡量。很多形象顯然不是生活的簡單模仿，某些概括的形象顯然與素材有很大的差別．由復(fù)雜到單純，由繁雜到簡潔，這種特點正符合了招貼廣告的要求。
觀眾欣賞畫，主要不是欣賞藝術(shù)家畫的是什么，而是主要欣賞通過什么藝術(shù)手法來表現(xiàn)。欣賞的著眼點在于筆墨、章法、氣韻、意境，正如同觀眾欣賞傳統(tǒng)京劇，主要是欣賞演員的技藝和“唱、念、做、打”的功夫。中國傳統(tǒng)藝術(shù)突破了自然主義和形式主義的片面性，創(chuàng)造了不少規(guī)范化的程式．這些師法自然，來源于生活但又經(jīng)過千錘百煉．概括而又多變的“程式”是一種經(jīng)過高度提煉的美的精華．是積淀了內(nèi)容要求的形式之美。
香港設(shè)計師靳埭強在平面設(shè)計界是當(dāng)之無愧的大師級人物。他曾獲得過300多個設(shè)計類的獎項。其中很多是國際平面設(shè)計界一流的大獎。他主張把中國傳統(tǒng)文化的精髓融合到西方現(xiàn)代設(shè)計的理念中去。他的許多作品都無一例外地體現(xiàn)著這種思想，在其招貼設(shè)計《自在》系列中．運用了中國的水墨畫技法．融合了現(xiàn)代技術(shù)的特殊機理效果．現(xiàn)代又不失傳統(tǒng)。在國際“水”主題招貼藝術(shù)展中．“水一生命一文化”招貼圖形作品，將極其強烈的民族裝飾風(fēng)格化的圖形形象作為整幅作品的大背景，進行了豐富而適當(dāng)?shù)奶摶幚?，整個畫面以黑白極色加以藝術(shù)表現(xiàn)．形成了形與色的對立與協(xié)調(diào)、沖突與融合的視覺效果．構(gòu)筑了一幅在中國特定大文化場景下的具有視覺沖擊力的現(xiàn)代平面圖形設(shè)計作品。招貼作品“金、木、水、火、土”招貼圖形形象設(shè)計，也充分顯示了這種文化藝術(shù)的精神特征．縈繞著極其強烈的現(xiàn)代主義設(shè)計的精神光環(huán)。
我們從靳埭強的設(shè)計作品中，都能感受到強烈的中華民族文化的氣息，這也正是他藝術(shù)設(shè)計成功之所在。如果說．靳埭強的成功，還有什么捷徑的話，那就是把中國傳統(tǒng)文化融合到現(xiàn)代設(shè)計中去，使設(shè)計更具有文化氣息，更具有民族特色，以此強化設(shè)計的感染力度。
中國五千年積聚下來的文化,是歷史文明演化而匯集成的一種反映民族特質(zhì)和風(fēng)貌的民族文化.是民族歷史上各種思想文化、觀念形態(tài)的總體表征.具有鮮明民族特色的、歷史悠久、內(nèi)涵博大精深、傳統(tǒng)優(yōu)良的文化:它有無處不在的廣博性,或移花接木、或一脈相承的傳承性,潛移默化的影響性,是我們走向現(xiàn)代化所憑借的精神支柱?？梢哉f傳統(tǒng)文化已經(jīng)影響著我們生活的各個方面。包括對我國藝術(shù)設(shè)計的發(fā)展也帶來了巨大的影響,而傳統(tǒng)藝術(shù)作為傳統(tǒng)文化中重要的元素,其創(chuàng)作和發(fā)展也離不開孕育她的民族特性和民族習(xí)慣
一、中國傳統(tǒng)藝術(shù)概述
我國傳統(tǒng)藝術(shù)的遺產(chǎn)極其豐富并且輝煌。繪畫、書法、音樂、舞蹈、戲曲、園林、建筑、雕塑、工藝美術(shù)、傳統(tǒng)美食等,都有幾千年的積累,都有偉大的創(chuàng)造,都透著五千年文明古國深厚的文化底蘊。這是中華民族的寶貴財富,也是全人類的寶貴財富。無論是宮廷美術(shù)還是民間美術(shù),無論是文人畫還是宗教畫,經(jīng)過歷代的畫家、藝人、工匠的創(chuàng)作實踐,積累了大量豐富多樣的藝術(shù)表現(xiàn)手法和表現(xiàn)形式。無論是逸筆草草的國畫筆墨還是板刻結(jié)圓的裝飾圖案;無論是造型夸張的民間剪紙還是色彩強烈的木版年畫,這一切無不為現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)提供著豐富的表現(xiàn)形式和圖形語言。中國傳統(tǒng)藝術(shù)是東方文化的一處獨特景觀和寶貴財富,它題材廣泛、歷史悠久、內(nèi)涵豐富、博大精深、形式多樣,是其他藝術(shù)形式難以替代的。
二、中國平面設(shè)計的發(fā)展
在我國,平面設(shè)計有著悠久的歷史。戰(zhàn)國時“矛與盾”的口頭廣告——“韓非子”中所描述的“懸?guī)蒙醺摺敝械摹巴印?兩宋時期伴隨著印刷雕版而產(chǎn)生的“傳單”等.都可以看作是平面設(shè)計的雛形,是我國廣告歷史久遠的例證。但是,平面設(shè)計真正成為一種專業(yè)性活動并發(fā)揮其巨大作用卻是從資本主義社會才開始的,從這個意義上講.我國的平面設(shè)計藝術(shù)可以說是引進的。西方設(shè)計發(fā)展了百余年,而在中國。真正意義的設(shè)計只有不到二十年的時間.全球經(jīng)濟一體化的商業(yè)融合,強化了中國設(shè)計師的競爭意識,參與國際平面設(shè)計競爭和交流已經(jīng)是家常便飯,中國設(shè)計師在國際設(shè)計大賽中獲獎也是十分頻繁的事情了。中西文化的交融,多元化的國際并存已經(jīng)融人中國設(shè)計師的作品中,這是中國平面設(shè)計事業(yè)成熟的表現(xiàn)。然而,正是這種中西文化的相互交融,中國現(xiàn)代設(shè)計中充滿了受西方影響的視覺語言,在“國際設(shè)計風(fēng)格”潮流之后,開創(chuàng)多元化的設(shè)計潮流,已成為新一代設(shè)計師們所面臨的課題。這種發(fā)揮是在對傳統(tǒng)文化表現(xiàn)方式的理解基礎(chǔ)上。傳統(tǒng)的元素加以改造提煉和運用,使現(xiàn)代設(shè)計更富有時代的特色。
三、中國傳統(tǒng)藝術(shù)對現(xiàn)代平面設(shè)計的影響
從我國文化發(fā)展的歷史經(jīng)驗來看,一個國家、一個民族文化的發(fā)展,要想立于不敗之地,就要勇于吸收,敢于繼承,善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰,還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發(fā)揚光大。無不表明,只有勇于吸收,才能發(fā)展.只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。
1.我國傳統(tǒng)藝術(shù)對招貼廣告的影響
招貼廣告是現(xiàn)代平面設(shè)計中比較大眾化的一種體裁,用來完成一定的宣傳鼓動任務(wù),或是為報導(dǎo)、廣告、勸喻、教育等目的服務(wù),它要求一目了然,簡潔明確。為了達到這個目的,招貼廣告往往采取一系列假定手法,突出重點,刪去次要的細節(jié),甚至背景,把各個不同的比例.在不同時間、空間發(fā)生的活動組合在一起,并經(jīng)常運用象征手法,啟發(fā)人們的聯(lián)想。因此,它的構(gòu)思要能超載現(xiàn)實,構(gòu)圖要概括集中,形象要簡練夸張,要以強烈鮮明的色彩為手法.突出醒目地表達所要宣傳的事物,賦予畫面更廣泛的含義。在這些方面,中國傳統(tǒng)的美學(xué)觀,能夠為設(shè)計者提供大量的營養(yǎng)。而西方傳統(tǒng)藝術(shù),基于幾何學(xué)空間觀念,從模擬生活現(xiàn)象人手。借以展示作者的創(chuàng)作思想。中國藝術(shù)家則是有選擇,有重點,以“不似之似”、“脫形寫神”為藝術(shù)追求的勝境。我們從來不曾用如實的描寫、逼真的再現(xiàn)要求過中國傳統(tǒng)藝術(shù),沒有人指責(zé)某些山水畫不符合焦點透視的原則,也沒有人批評傳統(tǒng)戲曲程式化的表演模式,因為我們對自已的傳統(tǒng)藝術(shù)有一個固定的觀念.懂得抽象的形式美在造型藝術(shù)中的重要價值。中國傳統(tǒng)藝術(shù)講究形神兼?zhèn)?講究概括與內(nèi)涵,齊白石“畫蝦幾十年才得其神”,就有一個不斷概括、不斷深入的過程,最終敢于舍棄蝦的次要部分而突出其主要特征,使母蝦的形象更為完美、更為生動。齊白石提出的“作畫妙在似與不似之間”.這種說法和石濤的“無法而法.乃為至法”的說法是相通的。再看我們的一些招貼畫.就“似與不似”的觀點來考察。就形象的簡明與富于概括這一點來衡量。很多形象顯然不是生活的簡單模仿,某些概括的形象顯然與素材有很大的差別.由復(fù)雜到單純,由繁雜到簡潔,這種特點正符合了招貼廣告的要求。
觀眾欣賞畫,主要不是欣賞藝術(shù)家畫的是什么,而是主要欣賞通過什么藝術(shù)手法來表現(xiàn)。欣賞的著眼點在于筆墨、章法、氣韻、意境,正如同觀眾欣賞傳統(tǒng)京劇,主要是欣賞演員的技藝和“唱、念、做、打”的功夫。中國傳統(tǒng)藝術(shù)突破了自然主義和形式主義的片面性,創(chuàng)造了不少規(guī)范化的程式.這些師法自然,來源于生活但又經(jīng)過千錘百煉.概括而又多變的“程式”是一種經(jīng)過高度提煉的美的精華.是積淀了內(nèi)容要求的形式之美。
香港設(shè)計師靳埭強在平面設(shè)計界是當(dāng)之無愧的大師級人物。他曾獲得過300多個設(shè)計類的獎項。其中很多是國際平面設(shè)計界一流的大獎。他主張把中國傳統(tǒng)文化的精髓融合到西方現(xiàn)代設(shè)計的理念中去。他的許多作品都無一例外地體現(xiàn)著這種思想,在其招貼設(shè)計《自在》系列中.運用了中國的水墨畫技法.融合了現(xiàn)代技術(shù)的特殊機理效果.現(xiàn)代又不失傳統(tǒng)。在國際“水”主題招貼藝術(shù)展中.“水一生命一文化”招貼圖形作品,將極其強烈的民族裝飾風(fēng)格化的圖形形象作為整幅作品的大背景,進行了豐富而適當(dāng)?shù)奶摶幚?整個畫面以黑白極色加以藝術(shù)表現(xiàn).形成了形與色的對立與協(xié)調(diào)、沖突與融合的視覺效果.構(gòu)筑了一幅在中國特定大文化場景下的具有視覺沖擊力的現(xiàn)代平面圖形設(shè)計作品。招貼作品“金、木、水、火、土”招貼圖形形象設(shè)計,也充分顯示了這種文化藝術(shù)的精神特征.縈繞著極其強烈的現(xiàn)代主義設(shè)計的精神光環(huán)。
我們從靳埭強的設(shè)計作品中,都能感受到強烈的中華民族文化的氣息,這也正是他藝術(shù)設(shè)計成功之所在。如果說.靳埭強的成功,還有什么捷徑的話,那就是把中國傳統(tǒng)文化融合到現(xiàn)代設(shè)計中去,使設(shè)計更具有文化氣息,更具有民族特色,以此強化設(shè)計的感染力度。
廣告在我國古時候就已經(jīng)存在了，最原始的廣告形式是以實物陳列和叫賣來引起人們的注意。在封建社會階段主要的廣告形式有叫賣、酒旗、幌子、商品包裝紙等。北宋時期濟南劉家針鋪的廣告，是迄今為止發(fā)現(xiàn)的世界上最早的印刷廣告。
廣告招貼是傳播信息的工具，要求一目了然，簡潔明確。為此，構(gòu)圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要宣傳的事物，表現(xiàn)物與物之間的內(nèi)在聯(lián)系，賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的畫面中能聯(lián)想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國傳統(tǒng)的美學(xué)觀，能夠為設(shè)計者提供大量的營養(yǎng)。例如，構(gòu)思上的“一以當(dāng)十”、“以少用多”的精煉，構(gòu)圖上“計白當(dāng)黑”“無畫處皆成妙境”的簡潔，“疏可走馬，密切不透風(fēng)”的對比關(guān)系，“似與不似之間”的形象夸張，都是先輩留給我們的寶貴財富，已經(jīng)在我國招貼藝術(shù)的設(shè)計中得到充份體現(xiàn)。香港著名平面設(shè)計大師靳漆強，創(chuàng)作了大量文化招貼。他認為，美的原則有三條:立意—意念先行，以形取神;創(chuàng)新—承先啟后，破舊立新;活用—適身合用，靈活生動。這實際上強調(diào)的也是老莊的哲學(xué)思想，也是中國山水畫的表現(xiàn)意境。他主張把中國傳統(tǒng)文化的精髓，融合到西方現(xiàn)代設(shè)計的理念中去。他的許多作品都無一例外地體現(xiàn)著這種思想，在其招貼設(shè)計《自在》系列中，運用了中國的水墨畫技法，融合了現(xiàn)代技術(shù)的特殊機理效果，現(xiàn)代又不失傳統(tǒng)。又如北京zoos年奧運會會徽將中國傳統(tǒng)的印章和書法等藝術(shù)形式與運動特征結(jié)合起來，夸張變形，幻化成一個向前奔跑、舞動著迎接勝利的運動人形，體現(xiàn)了奧林匹克精神;同時形似現(xiàn)代“京”字，表達出北京張開雙臂，歡迎八方賓客的熱情與真誠。以印章(肖形印)，作為標(biāo)志主體圖案的表現(xiàn)形式，主體圖案基準顏色選擇紅色，傳達和代表了中國文化喜慶、熱烈的氣氛。將漢代竹簡文字的風(fēng)格和韻味有機地融人到“bei- jing2008”字體之中，自然、簡潔、流暢，與會徽圖形和奧運五環(huán)渾然一體。標(biāo)志不僅體現(xiàn)了中國文化特有的審美意韻，同時也得到了世界的認同。
好的招貼要做到既要讓人“一目了然”還要做到讓人“一見傾心”，為它所吸引，顧盼之余，留下較深的印象。這就要求招貼具有精湛的構(gòu)思。任何藝術(shù)，都不能說明一切，特別是像招貼畫這種特殊的藝術(shù)形式，在有限的時空條件下，能使人過目難忘，回味無窮，那就需要做到“以少勝多”“一以當(dāng)十”。招貼藝術(shù)只能從生活的某一側(cè)面而不是從一切側(cè)面來再現(xiàn)現(xiàn)實。任何形象都不過是構(gòu)成整體的一部分，重要的是，能不能概括其他部分。招貼畫中常常有充滿畫面的顏面特寫，一雙手，一雙眼，一個動態(tài)，一個表情，只要是選擇最于代表性的現(xiàn)象，而且著重它的某些特征，就能構(gòu)成“言簡意賅”的好作品。盡管構(gòu)圖簡單，卻要求表現(xiàn)出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客觀事物精粹部分得到了集中處理，達到了情景交融，能牽動人的某種情思，某種體驗，某種聯(lián)想。清代一位學(xué)者說過，一幅畫“與其令人愛，不如使人思”。好的招貼畫要能引人人勝，喚起人的聯(lián)想，引起人的美好愿望，表現(xiàn)意境，就要有手段，我們稱之為“意匠”?！敖场弊衷谒囆g(shù)家心目中有貶意，如“匠氣”。但也有褒意，如“匠心獨運”，就是人家沒有想到的，你想到了?！耙饨场笔撬囆g(shù)家對客觀事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上說明作者藝術(shù)成就的高低。唐代詩人杜甫說的“意匠慘淡經(jīng)營中”、“語不驚人死不休”，說明藝術(shù)意境的產(chǎn)生一定要有“意匠”的煞費苦心?！耙饨场本唧w說來就是選材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸張(強調(diào)形象的特征)、經(jīng)營位置(構(gòu)圖)、表現(xiàn)(選項用恰當(dāng)?shù)募挤?，而這一切，恰恰是我國招貼設(shè)計者構(gòu)思時的主要手段。
中國傳統(tǒng)藝術(shù)講究均衡和內(nèi)在的節(jié)律，我國篆刻藝術(shù)中有所謂“疏可走馬、密不透風(fēng)”的布局法則，強調(diào)變化中的均衡，這既符合科學(xué)上相對的原理，也符合藝術(shù)上形式美的規(guī)律。這種統(tǒng)一的，生動的，有韻律和節(jié)奏的審美感覺，在我國的招貼畫中，動與靜，疏與密，多樣統(tǒng)一，賓主呼應(yīng)，虛實相生，縱橫曲直，黑白對比，重疊交錯等傳統(tǒng)構(gòu)圖法則中也屢見不鮮。此外，遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻，特別是中國畫，巧妙地運用白底的匠心。民間剪紙和蘭花布粗獷豪放的黑白關(guān)系，明代木刻插圖的疏密聚散，都可以在現(xiàn)代招貼藝術(shù)的構(gòu)圖中得到印證。轉(zhuǎn)貼西方傳統(tǒng)藝術(shù)，基于幾何學(xué)空間觀念，從模擬生活現(xiàn)象人手，借以展示作者的創(chuàng)作思想。古希臘哲學(xué)家亞里斯多德曾經(jīng)指出:“各種藝術(shù)都是對現(xiàn)實世界的模仿”，奠定了傳統(tǒng)西方藝術(shù)的“模仿”說。中國藝術(shù)家則是有選擇，有重點，以“不似之似”、“脫形寫神”為藝術(shù)追求的勝境，在中國畫中經(jīng)常表現(xiàn)對象時，背景不著一筆。傳統(tǒng)京劇舞臺除了簡單的一桌一椅，別無他物。觀眾欣賞畫，主要不是欣賞藝術(shù)家畫的什么，而是主要欣賞通過什么藝術(shù)手法來表現(xiàn)。欣賞的著眼點在于筆墨、章法、氣韻、意境，正如同觀眾欣賞傳統(tǒng)京劇，主要是欣賞演員的技藝和“唱、念、做、打”的功夫。中國傳統(tǒng)藝術(shù)，突破了自然主義和形式主義的片面性，創(chuàng)造了不少規(guī)范化的程式，這些師法自然，來源于生活但又經(jīng)過千錘百煉，概括而又多變的“程式”是一種經(jīng)過高度提煉的美的精華，是積淀了內(nèi)容要求的形式之美。正因為如此，它才具有無窮的生命力。藝術(shù)家隨著時代的要求，賦予它新的活力，常用而常新，這種程式化的處理在我國招貼畫的裝飾性形象處理上，也常得到應(yīng)用，顯示了奪目的光彩。
論文摘 要：公共藝術(shù)設(shè)計，作為藝術(shù)的一個“年輕”的門類，應(yīng)當(dāng)如何在保持其民族個性的同時，面向世界，面向時代，吸取中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化的精髓，創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)換到現(xiàn)代產(chǎn)品設(shè)計中去，這也是對傳統(tǒng)文化的一個傳承與發(fā)展。作為當(dāng)代的公共藝術(shù)設(shè)計來說，首先應(yīng)當(dāng)明確傳統(tǒng)文化的概念和重要性，按照具體的設(shè)計要求，盡可能將這種傳統(tǒng)文化表達和呈現(xiàn)。本文以公共設(shè)計中的廣告設(shè)計和公共建筑設(shè)計，探求了中國傳統(tǒng)文化在當(dāng)代公共藝術(shù)設(shè)計中的運用。
一、傳統(tǒng)文化和公共藝術(shù)設(shè)計的相關(guān)概念
首先是傳統(tǒng)文化。傳統(tǒng)文化的全稱應(yīng)該為傳統(tǒng)的文化，兩個關(guān)鍵詞，一個傳統(tǒng)，一個文化。是指一個民族在漫長的歷史中創(chuàng)造的，能夠代表本民族特點的精神風(fēng)貌、心理狀態(tài)、思維方式和價值取向等精神成果匯聚的總和，對社會實踐產(chǎn)生著巨大的影響。傳統(tǒng)文化是一種物質(zhì)與精神的凝練與積淀，同時也是我們對昨天的人類社會活動中所創(chuàng)造的一切文明成果和后人對我們所創(chuàng)造的文明成果的稱謂。其次是公共藝術(shù)，公共藝術(shù)是指設(shè)立于公共場所空間，提供并任由社會自由介入、參觀和觀賞的藝術(shù)。這是一種外在的，可視的藝術(shù)創(chuàng)作和存在方式，同時在整體上又是一種蘊含著豐富社會精神內(nèi)涵的文化形態(tài)，是藝術(shù)和社會群體之間聯(lián)系的紐帶，也是當(dāng)代政府、公共社會、藝術(shù)家群體之間進行合作和對話的重要方式。
二、中國傳統(tǒng)文化在當(dāng)代公共藝術(shù)設(shè)計中的運用
中國的公共藝術(shù)設(shè)計一直走到了今天，這條百年發(fā)展的道路上，有過坦途，也有過曲折。就當(dāng)前的情況來看，中國的公共藝術(shù)設(shè)計主要存在著兩個問題。一個是設(shè)計中缺乏對于傳統(tǒng)文化的認識和理解，過分的運用“拿來主義”，使得設(shè)計不符合中國人所有特的審美習(xí)慣和審美要求；另一個是一些設(shè)計者盲目的借鑒經(jīng)典設(shè)計，造成了作品的雷同，造成作品陳舊沒有新意。鑒于此，有必要著重探討一下中國傳統(tǒng)文化在當(dāng)代公共藝術(shù)設(shè)計中的具體運用。
1、在戶外廣告設(shè)計領(lǐng)域中的運用
戶外廣告是公共藝術(shù)設(shè)計的一個重要組成部分，也是一種十分大眾化的藝術(shù)題材，用來完成一定的宣傳任務(wù)，起到報道、廣告、勸誡等作用。在中國，戶外廣告又叫做招貼廣告，可以分為兩種，一種是公益或文化的招貼，可以簡稱為宣傳畫；一種用于商品的廣告招貼。中國的傳統(tǒng)文化對于這種公共藝術(shù)設(shè)計形式有著很大的影響，能夠為設(shè)計師們提供大量的素材借鑒和創(chuàng)作源泉。首先是文字方面，傳統(tǒng)文字元素在招貼設(shè)計中的應(yīng)用十分廣泛，特別是中國當(dāng)代極為著名的設(shè)計師，都十分注重傳統(tǒng)文字的運用。這其中的佼佼者當(dāng)屬香港著名設(shè)計師靳棣強先生，他的招貼設(shè)計中，常常包含水墨、書法等元素，他甚至創(chuàng)作過以水墨畫風(fēng)格系列作品，他巧用水墨畫，通過設(shè)計和思考，使作品不落俗套，同時在作品上富于深意，強化了情感的表現(xiàn)，展開一幅有著濃郁意境美的畫面，在自己的作品中呈現(xiàn)出強烈的意境美感，將民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)和現(xiàn)代的設(shè)計觀念巧妙地結(jié)合起來。其次是圖案元素，中國傳統(tǒng)文化中，有著不計其數(shù)的精美圖案，同時這些圖案都還有其深刻的寓意在其中。作為招貼設(shè)計來講，版面是有限的，要在有限的版面中表達盡可能多的內(nèi)容和精神，就要常用一些“以一當(dāng)十”、“以少勝多”的創(chuàng)作技法，中國傳統(tǒng)圖案就是一個很好的載體。2008年北京奧運會的會徽就是一個很好的范例，運用了中國傳統(tǒng)繪畫中的寫意手法，恰到好處的傳遞出“中國結(jié)”和“運動員”兩個意象，不僅彰顯了中國的傳統(tǒng)文化精神，同時也得到了世界的認同。最后是色彩的運用，中國人對于色彩有著獨到的認識和理解，這種認識和理解，也是傳統(tǒng)文化的重要組成部分，最符合中國人傳統(tǒng)的審美習(xí)慣。陳幼堅設(shè)計的《文山茶葉》的招貼畫，以文山地區(qū)連綿不絕的青山為主要的背景，用寫意的手法表現(xiàn)出來，整個畫面充滿了詩情畫意，因為茶葉本身就是綠色的，畫面淺綠色的選擇，正好和茶葉本身的顏色相一致，讓人仿佛置身于文山的茶園之中，沁人心脾。
2、在建筑設(shè)計領(lǐng)域的運用
公共建筑也是公共藝術(shù)設(shè)計的重要組成部分，當(dāng)前很多的建筑藝術(shù)設(shè)計中，雖然也意識到了對于傳統(tǒng)文化因素的運用，但是往往是將一些具體的符號簡單的復(fù)制和照搬，表現(xiàn)為一種簡單的形式主義，真正的融合和應(yīng)用，應(yīng)該是汲取傳統(tǒng)文化中的符號、材料、技術(shù)等元素，經(jīng)過抽象和轉(zhuǎn)化，創(chuàng)造性地運用到創(chuàng)作中來。
首先是要以傳統(tǒng)文化符號為形態(tài)，意思是說應(yīng)當(dāng)將非精神的傳統(tǒng)形式現(xiàn)代化的繼承下來，促成傳統(tǒng)和現(xiàn)代的交融。例如中國上海的金茂大廈，這無疑是一個現(xiàn)代建筑，但是這座大廈采用的卻是中國傳統(tǒng)寶塔的構(gòu)造。塔是中國獨具特色的一種建筑形式，同時也是中國傳統(tǒng)建筑中唯一個高層建筑類型，將塔的形象運用到現(xiàn)代化的超高層建筑中，是一個完美的結(jié)合。整個大廈挺拔但不失尺度，簡單而不單調(diào)，強烈地沖擊著觀賞者的視線。其次是以傳統(tǒng)材料為手段中國的傳統(tǒng)建筑以木材為主，追求自然樸素、真實親切的美感。雖然現(xiàn)代都市中，無法將木材作為主要的建筑材料，但可以使用現(xiàn)代材料，采用簡潔的造型，在設(shè)計中隱喻傳統(tǒng)木構(gòu)建筑文化中“自然”、“中庸”的精神本質(zhì)。2002年威尼斯雙年展上獲得“建筑藝術(shù)推動獎”的“建筑師走廊”項目中，張永和設(shè)計的二分宅一方面利用平面達到了“引入不同的景致、空間、意境”這樣一個目的，另一方面采用了古老的夯土墻，和土墻內(nèi)側(cè)的木構(gòu)支撐來強調(diào)中國傳統(tǒng)的“自然性”，只有木構(gòu)內(nèi)側(cè)的拉鐵留下了現(xiàn)代的痕跡。作品顯示了設(shè)計師對材料的思考以及對生態(tài)自然的關(guān)注，恰當(dāng)?shù)陌l(fā)揮了材料的表現(xiàn)力，尊重傳統(tǒng)卻不是模仿傳統(tǒng)的形式，表達了對創(chuàng)造現(xiàn)代中國住宅的意圖。也正是在一個個具有民族責(zé)任感的設(shè)計師的努力下，我們的公共藝術(shù)設(shè)計才逐漸地形成了自己的特色，最終贏得了世界的認可。
21世紀是一個設(shè)計的時代，信息化、綠色化、個性化、多元化的設(shè)計需求是這個特定時代的呼喚。全球化不僅是經(jīng)濟、信息的全球化，更是不同民族文化相互交融的全球化，民族的也是世界的，世界的也是民族的，在追求個性化產(chǎn)品設(shè)計時代，設(shè)計的民族化是產(chǎn)品設(shè)計發(fā)展的一大重要方向。中國在悠久的歷史長河中形成了光輝燦爛的民族文化與藝術(shù)精神。今天，光輝燦爛的傳統(tǒng)文化并沒有隨著現(xiàn)代化和全球化的洶涌浪潮而消失，相反卻越來越受到重新認同和進一步的肯定，設(shè)計界正主動向傳統(tǒng)藝術(shù)文化汲取營養(yǎng)，探索一條屬于我們自己的“中國設(shè)計”之路。
參考文獻
關(guān)鍵詞： 視錯覺；趨勢；版式設(shè)計
一．版式與版式設(shè)計的內(nèi)涵
版式，簡而言之就是版式的樣式，最早的版式設(shè)計是和書籍一起應(yīng)運而生的，是最具藝術(shù)感覺的一門課程。是一門融藝術(shù)性、思想性、技術(shù)性于一體的綜合性基礎(chǔ)課目，涉及報紙、書刊出版物、廣告、包裝設(shè)計、直郵廣告、促銷用品、企業(yè)形象識別系統(tǒng)、網(wǎng)頁等所有平面設(shè)計領(lǐng)域。
版式設(shè)計是一種直覺性、理論性、創(chuàng)造性的綜合設(shè)計活動，是藝術(shù)設(shè)計學(xué)科中的重要環(huán)節(jié)。 版式藝術(shù)設(shè)計是一種以視覺為主的藝術(shù)設(shè)計，是指在限定的平面空間中，應(yīng)用構(gòu)成版面的各種視覺要素（文字、插圖、線條、線框、裝飾線面及色彩）進行藝術(shù)設(shè)計。
相對于平面設(shè)計是一門相對具有獨立性的設(shè)計藝術(shù)，研究的是平面設(shè)計的視覺語言與藝術(shù)風(fēng)格。
二．視錯覺原理的產(chǎn)生與版式設(shè)計發(fā)展的融合
2.1?版式設(shè)計的發(fā)展與趨勢研究
對于版式設(shè)計而言，有兩個因素對其演變和發(fā)展會產(chǎn)生重要的影響：一是繪制各種圖形和文字的技術(shù)手段的發(fā)展：二是特定歷史文化背景的發(fā)展。人類早期文明發(fā)展階段，由于各種書寫材料得之不易，所以當(dāng)時的畫面需要盡可能地放滿圖形和文字，顯得整個畫面非常的飽滿和渾厚。
2.2?視錯覺原理產(chǎn)生的原因
2.2.1?生理原因
人類視覺產(chǎn)生的過程，需要大腦和眼睛的共同參與，視覺現(xiàn)象的產(chǎn)生的過程，需要大腦和眼睛的共同參與，視覺現(xiàn)象的產(chǎn)生從生理角度可以解釋為由人眼對事物的感受，視覺神經(jīng)的作用引起。視覺上的長短，高低，大小等錯覺都是人類生理方面的一種功能和需要。有研究已經(jīng)表明，錯覺與人眼，大腦，是視神經(jīng)的構(gòu)造，視覺形成的生理過程等因素有關(guān)。
2.2.2?心理原因
當(dāng)我們觀察物體時，需要我們的眼睛和大腦同時運用，有時當(dāng)實物還沒有被我們看清楚時，大腦判斷就已經(jīng)出現(xiàn)，這種判斷通常都是不正確的 ，這種錯誤的判斷往往會把自己引入迷途，從而產(chǎn)生視錯覺。心理上錯覺的產(chǎn)生和我們生存的條件以及知覺經(jīng)驗等因素有關(guān)。實際上，心理因素和生理因素往往是一起發(fā)生作用。這就需要我們充分理解并且要辯證地處理各種錯覺現(xiàn)象，最后具體問題具體分析。
三．視錯覺原理在版式設(shè)計中的應(yīng)用
3.1?矛盾空間錯覺的應(yīng)用
日本設(shè)計師福田繁雄在1987年的《福田繁雄招貼展》中的招貼設(shè)計就是運用視錯覺中矛盾空間的方法，這在海報設(shè)計中當(dāng)數(shù)最成功的。福田繁雄善于將不同視角的狀態(tài)，表現(xiàn)在同一畫面中，他利用單純的線，面塑造了空間的穿插，使整個畫面產(chǎn)生了強烈的視覺效果。這種空間意識的模糊，在視覺表現(xiàn)上具有多重意義的特征。（圖3-1）是1990年日本松屋百貨集團創(chuàng)業(yè)130年慶的時候，福田繁雄為其設(shè)計的海報招貼，這也是視錯覺比較有代表性的一張，從不同的視角所看到的坐著的兩個人的剪影在同一個平面里的同時存在，拆開來看，圖中兩個女孩的空間關(guān)系和坐法在我們看來都是合理的，然而畫面上兩個女孩同時坐著，一個是背面俯視的角度，一個是正面仰視的角度。
3.2?反轉(zhuǎn)錯覺的應(yīng)用
圖形本身就充滿著多義性。（圖3-2）仔細看右邊女人的頭，就會覺得像是左邊女人的頭，但是，仔細觀察左邊女人頭，又回覺得像是右邊女人的頭，這樣一個感官過程下來，大家都會覺得這對好朋友是不是雙胞胎？但是仔細一看，兩人長得又不一樣。這便使觀者腦海里兩種或者很多種視覺圖像交替著出現(xiàn)。這樣就在不知不覺當(dāng)中，觀者目光就多停留了一點時間在這張海報上，同時，也讓觀者對其進行了互動和思考。
四．結(jié)論
目前，與版式相關(guān)的設(shè)計無處不在，每時每刻都在沖擊著人們的大腦與眼球。中華民族的設(shè)計理念飽受西方文化的影響，在發(fā)達國家，已經(jīng)很多人在反對“全球化”，理由是全球化在損害地方經(jīng)濟的同時，也在侵蝕文化的多元化。民族化的版式設(shè)計是人類的共同財富，世界各民族設(shè)計文化在相互借鑒、相互補充中得到發(fā)展和提高，這也是文化發(fā)展的規(guī)律。社會的快速發(fā)展，要求版式設(shè)計也能與時俱進，進一步發(fā)揮好版式設(shè)計的作用，帶動招貼、廣告、包裝的進一步發(fā)展。
參考文獻：
[1] 諸葛鎧.圖案設(shè)計原理[M].南京：江蘇美術(shù)出版社，1991
一、水墨藝術(shù)的文化內(nèi)涵
水墨畫是中國美術(shù)史的獨特產(chǎn)物。水墨是中國傳統(tǒng)繪畫的一種表現(xiàn)形式。水與墨，黑與白，用墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡層次。借此，墨的焦、濃、重、淡、清產(chǎn)生豐富的變化，別有一番“墨韻”的表現(xiàn)物象，達到獨特的藝術(shù)效果，流露出濃厚的東方韻味。
《說文解字》上稱：“文，錯畫也，象交文”；“化，萬物化生”。因此中國傳統(tǒng)繪畫在創(chuàng)作中力求天人合一，打破時間與空間的限制，追求獨特的意境效果。人格化的繪畫品質(zhì)、人本化的繪畫技藝、文人化的創(chuàng)作畫家，在此過程，將水墨畫鍛造成一種融匯詩書、借物永志、講究情懷的藝術(shù)表現(xiàn)形式。正可謂“外師造化，中得心源”。詩書與繪畫有機結(jié)合，詩情畫意融為一體，生動形象地反映出文人雅士的精神氣質(zhì)和情味氣韻。
道家的“道法自然”是研究天、地、人三者之間的關(guān)系。正如宗炳《畫山水序》：“圣人含道映物，賢者澄懷味象。至于山水，質(zhì)有而趨靈?！敝袊嬙诶锨f哲學(xué)的基礎(chǔ)上的玄學(xué)中形成，藝術(shù)家的簡淡、心胸滌漾，以道法去看萬物。儒家主張“仁、禮”，注重個人自身修養(yǎng)，人與人之間應(yīng)是和諧共處的關(guān)系，互敬互信，中庸的思想，滲透至水墨藝術(shù)之中，用水墨藝術(shù)自身充實的氣質(zhì)和內(nèi)涵吐露出看似無意，實則有心的藝術(shù)美感和力量。佛教重視人類的心靈和道德的進步和覺悟的升華，水墨寫意畫，則與禪宗思想有關(guān)。
水墨繪畫將三維事物運用其特殊的創(chuàng)作理念，呈現(xiàn)在二維的空間中，而招貼設(shè)計的一個重要的特點也就是利用二維的紙張空間，進行文字、圖形、色彩的處理，使二維空間無限擴大化。就是利用兩者之間的共性，使其互為運用，設(shè)計出具有地域性、符合中國人審美習(xí)慣的招貼設(shè)計，兩者互為運用既可以突出招貼設(shè)計的地域性和新鮮感，也可以推進水墨繪畫在世界的認知度、感知度，增強中國文化軟實力。
二、招貼設(shè)計中的墨道
墨道其本質(zhì)就是水墨的物化到寫意。借平、圓、留、重、變的水墨筆法和濃、淡、破、潑、漬、焦、宿的墨法要求來表現(xiàn)出水墨不拘泥于物體的“形”與水墨蘊含主觀的“意”。怪石嶙峋的質(zhì)感用皴法大塊的勾勒出料峭而險峻；平巒緩坡的雋永用輕盈淡雅的色調(diào)與線條描繪出柔妍而秀麗。不同的水墨技法和形式表現(xiàn)出不同的水墨物象，也會給人留下不同的內(nèi)心感受。
2.1水墨元素在招貼設(shè)計中的圖形表現(xiàn)
招貼設(shè)計中的圖形的表現(xiàn)性是最為突出的，最有吸引力的也是最有表現(xiàn)張力的，還是最富有感染力的視覺形象。其圖形表現(xiàn)有繪畫、攝影和電腦圖形創(chuàng)意。運用水墨的濃淡、剛?cè)?，線條的曲直、粗細塑造出與之內(nèi)心情感相融合的水墨元素，在對圖形形態(tài)的修改調(diào)整再而使用濾鏡特效的創(chuàng)意表達的過程中，使其更完美的展現(xiàn)招貼設(shè)計，進而傳達出創(chuàng)作者的情感和思想。例如，中國平面設(shè)計大師靳埭強先生設(shè)計的《2008年北京奧運海報》，用水墨的形式寥寥幾筆便勾勒出鮮活生動的弓箭運動員形象。運用水墨創(chuàng)造性的技法如勾、點、皴等讓畫面充滿了力量之美；枯濃、快慢、燥潤的灑脫用筆。
2.2水墨元素在招貼設(shè)計中的文字表現(xiàn)
文字在招貼設(shè)計中是最為關(guān)鍵的構(gòu)成元素，其作用是說明解釋。一方面文字是更為直接描述出創(chuàng)作者要傳達出的圖像寓意。另一方面可以作為創(chuàng)作的主體，經(jīng)過文字的組合排列和字體選擇設(shè)計，更好的表現(xiàn)文字的魅力從而提升整個招貼設(shè)計的主題特征和品質(zhì)韻味。如靳埭強先生的《永字八法》海報之一“左撇”結(jié)構(gòu)的作品，作品中以淺白色為背景大量留白，利用水墨的黑白灰的變化，結(jié)合漢字拆解作為畫面的主體元素，使畫面的空間性增強。書法作為水墨畫中題字留款的必備元素，具有獨特的東方文化的藝術(shù)特點一點一橫、一彎一勾的特殊構(gòu)成，或剛或柔、錯落有致的書寫方式，時而如鋒芒尖利的刀劍，時而似溫婉圓潤的玉石，是與字體庫中標(biāo)準精確的文字有著不一樣的格調(diào)。
2.3水墨元素在招貼設(shè)計中的色彩表現(xiàn)
色彩在招貼設(shè)計中就好比是圖形與文字的衣服，烘托招貼畫面的氛圍，提升招貼畫面的視覺張力，創(chuàng)作者給受眾者強烈而又明確的心理暗示。比如紅色會給人帶有吉祥如意、熱鬧歡騰、激烈奔放、暴力警醒這些心理感受；綠色就有清新涼爽、生機盎然、平靜安全的治愈感。
三、招貼藝術(shù)的探索創(chuàng)新
在我們這片文化博大精深，歷史長亙悠久的熱土上，有著包羅萬象的傳統(tǒng)技法，唯獨對水墨有著別與他物的情結(jié)。水墨不求形似，側(cè)重思想精神上的情感傳達，有著極強的主觀臆想上的抽象韻味。對于現(xiàn)今藝術(shù)創(chuàng)作者的靈感表達有著時代的影響和職業(yè)的要求，在汲取傳統(tǒng)藝術(shù)的精華和保留民族文化氣韻品質(zhì)的同時，也要突破傳統(tǒng)技藝的束縛與獨立創(chuàng)造出新的藝術(shù)作品，使中國藝術(shù)在全球藝術(shù)中展現(xiàn)出讓我們更為之驕傲的燦爛光輝。
3.1虛實相生
虛與實是相對的：未來為虛，當(dāng)下為實；承諾為虛，行動為實；隱者為虛，具體為實。在水墨招貼藝術(shù)中創(chuàng)作者的腦部構(gòu)思是虛的，創(chuàng)作物品是實的；表達的主觀情感是虛的，描繪的客觀事物是實的，遠處空間是虛的，近處空間是實的，虛者假實者，實者借虛者，虛實相生，綿綿不絕。
水墨元素在招貼藝術(shù)中也有很多素雅的恰到好處的留白空間，跟水墨暈染的藝術(shù)效果相融合產(chǎn)生唯美的藝術(shù)意境，形成別樹一幟的招貼藝術(shù)魅力。招貼藝術(shù)設(shè)計中的留白技法猶如無形的地域空間劃分的界限，很好地把圖片信息、文字信息、色彩信息分割開來，讓受眾更為明了的知道作者傳達的主要信息與次要信息，也可以讓各個部分有機的融合化為和諧的整體。
3.2境生象外
“象外之象，景外之景”也就是意境的本質(zhì)特征，即由描繪物象到超越物象表面本身的意義，是種含蓄的美學(xué)追求。就像游歷在山川、天地、宇宙的包容性的精神自由，可謂源于自然，無法而法，超乎象外。
中國水墨藝術(shù)倡導(dǎo)自然與人和諧，達成靈與肉、天與人相合一的意境美，運用“借物達意、托物言志”實現(xiàn)物我兩相忘，讓作品上升到了人文哲學(xué)的精神層面，也就是說通過作品展示高超技法的同時也在向我們表達思想主旨。然而藝術(shù)是相通的，招貼藝術(shù)就可以借鑒中國水墨藝術(shù)的技法。
3.3氣韻升華
“氣韻生動”是南朝畫家謝赫提出繪畫六法的第一準則，其意義是指富有活潑的生氣和抖擻的韻味。中國水墨藝術(shù)有句話可以描述出這種關(guān)系，即“筆墨有情，不負丹青”。招貼也是有生命力的藝術(shù)，氣韻就是維持藝術(shù)生命力的養(yǎng)分，讓招貼藝術(shù)更有鮮活的節(jié)奏。
四、總結(jié)
招貼設(shè)計中水墨元素的運用不是簡單的把圖像和文字放到畫面當(dāng)中，還需要抓住水墨元的特點和內(nèi)涵，通過藝術(shù)的夸張、重復(fù)、形變、裁切、虛化、液化手法并糅合創(chuàng)作者自身的氣質(zhì)和精神，整體的融會貫通在招貼設(shè)計的視覺傳達中，達到人與物的思想精神上的交流，使招貼設(shè)計營造出更具有中國特色的震撼力。
參考文獻
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