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【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A
【文章編號】0450-9889（2016）08C-0174-03
一、問題的提出
對個體而言，藝術教育是生命早期發(fā)展的主要動力，是全面提升個體素質與能力的重要途徑；對社會而言，藝術是人類社會前進的劑和奠基石。隨著素質教育的全面推進，藝術教育在素質教育中的功效及作用越來越受到高校的普遍關注。而醫(yī)學生的人文藝術教育，也成為近年來的一個熱點和亟待有所突破的領域。從醫(yī)學行業(yè)的特征上來說，這個行業(yè)不僅是自然科學的重要組成部分，更是社會功能的重要組成部分。在現(xiàn)代社會，醫(yī)生被看作是與律師、經濟學家、教師等職業(yè)并列的社會精英角色。而從現(xiàn)代文明構成的角度上看，醫(yī)乃仁術，沒有人文的科學是殘缺的科學；沒有科學的人文是殘缺的人文。這就要求，醫(yī)學從業(yè)者必須具備一定的人文藝術素養(yǎng)，以更好地扮演自己的社會角色。因此，醫(yī)學院校在開展世態(tài)教育的研究與實踐中，就應當以藝術教育作為文化教育的突破口，實施科學、藝術的交匯與融合，使學生逐漸從醫(yī)學長期被認定為自然科學的片面認識中走出來，明確醫(yī)學兼具自然科學和人文科學的兩種性質，補充并具備良好的人文藝術素養(yǎng)。
在人文藝術領域中，舞蹈作為“藝術之母”，從人類原始時期的祭祀、求偶、邦交等功能演變至今的具有健身、教育、娛樂并集音樂、肢體語言、服飾、風格、舞美于一體的綜合藝術形式，具有特殊的育人價值。舞蹈鑒賞的最高境界是對于生命的孕育、人類的發(fā)展、歷史的演變（最高境界的理解）、人格培養(yǎng)和完善給予人文藝術的外化，通過舞蹈藝術鑒賞課來提高醫(yī)學生的人文素質，有著不可忽視（特殊的）育人價值。更何況，舞蹈與醫(yī)學并非兩個領域的平行線，兩者既有歷史淵源的交織，亦有實操融合的價值。而目前，部分醫(yī)學類院校選修課程雖設置了舞蹈鑒賞課，但還未能引起足夠的重視，也缺乏符合醫(yī)學生特點的修養(yǎng)體系。本文從醫(yī)學專業(yè)學生的學科特殊性出發(fā)，結合其他綜合性院校的舞蹈藝術鑒賞課開展情況從中探討舞蹈藝術鑒賞課針對醫(yī)學生開設的意義及其教學方法。
二、舞蹈和醫(yī)學的歷史淵源和內在關聯(lián)
（一）舞蹈和醫(yī)學相融合的歷史淵源。舞蹈是一種深刻的形體文化，由古至今，人類用舞蹈進行宗教祭祀、國家典禮、傳承文化；醫(yī)學則是對生命終極關懷和追問的科學，隨著人類文明的發(fā)展，醫(yī)學在存續(xù)人類生命、探究生命奧義的各個領域飛速前進。舞蹈和醫(yī)學，兩項文明傳承的精髓，雖一直伴隨人類發(fā)展，卻似乎是兩條平行線，從未交織。然而事實上，舞蹈和醫(yī)學有著很深的歷史淵源。早在大禹治水時期，為了治療風濕疾病，大禹所創(chuàng)的禹步一方面起著治療病痛的功效，另一方面，其依北斗七星排列的位置而行步轉折的步伐，在后期也成為道士在禱神儀禮中常用的一種步法動作，對舞蹈的發(fā)展提供了至關重要的歷史依據。東漢末年的神醫(yī)華佗，模仿五種動物的形體動作，創(chuàng)造了“五禽戲”，可算是古代的“保健操”，當然也是一種舞蹈。發(fā)源于古印度的瑜伽之術，在現(xiàn)代不僅是一種舞蹈形式和藝術修養(yǎng)項目，更是公認的在醫(yī)學意義上有利于健康的保健操。上世紀九十年代初，國際醫(yī)學界正式承認“舞蹈療病法”，算是對醫(yī)學和舞蹈之間關聯(lián)的一種認定。
（二）舞蹈和醫(yī)學內在關聯(lián)的社會背景。當然，以上探討的是舞蹈與生俱來的健身功效（對于治療的意義），那么加強舞蹈這種人文性質的藝術修養(yǎng)對于醫(yī)者本身，又是否有現(xiàn)實意義呢？廣東省人民醫(yī)院副院長，廣東省肺癌研究所所長，廣東省腫瘤防治中心主任，中山大學腫瘤學教授，博士生導師，國務院政府特殊津貼獲得者，人稱“醫(yī)俠”的吳一龍曾說：“醫(yī)乃仁術，沒有人文的科學是殘缺的科學；沒有科學的人文是殘缺的人文?！币晃豁敿獾摹笆ナ帧睂︶t(yī)者的人文藝術修養(yǎng)如此看重，可見，無論文學、音樂、舞蹈、書法等藝術，都是跟科學領域相關聯(lián)的。尤其在當代社會，面對患者形成的醫(yī)學行業(yè)體系，不僅僅是技術和科研體系，更是一種社會保障體系，是支撐現(xiàn)代文明的基礎社會功能。因此，醫(yī)者具備舞蹈等現(xiàn)代人文藝術素養(yǎng)，也是醫(yī)者群體提升醫(yī)患關系和諧度、塑造行業(yè)美譽度的重要條件。
三、面向醫(yī)學專業(yè)學生開設舞蹈藝術鑒賞課的現(xiàn)實意義
（一）在國家政策方針層面上有導向和要求。教育部辦公廳《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中明確指出：“通過鑒賞藝術作品、學習藝術理論、參加藝術活動等，樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng)；了解、吸納中外優(yōu)秀藝術成果，理解并尊重多元文化；發(fā)展形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進德智體美全面和諧發(fā)展?！倍璧歌b賞課程是教育部下發(fā)的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中規(guī)定的8門限定性選修課之一。
（二）是現(xiàn)代醫(yī)學模式轉變的需要。現(xiàn)代醫(yī)學更加關注人，更加關注人的生命狀態(tài)和生活質量，醫(yī)學比任何別的學科更強調人文關懷，以人為本，因為服務于人是醫(yī)學的最終價值目標。因此，醫(yī)學院校需要培養(yǎng)醫(yī)學生良好的人文素養(yǎng)―― 關注人、理解人、尊重人、熱愛生命，這就要我們在新形勢下找到能使醫(yī)學生更易于接受的教育方式。舞蹈藝術通過肢體語言來表達情感，鑒賞者除了能直接感受到舞蹈藝術的美之外，還能自覺地在腦海展開舞蹈畫面所帶來的豐富想象，直接與心靈進行溝通與交流，從而達到心靈的共鳴。錢學森先生說了這樣一句話：“應該讓學科學的（人）學點藝術，一個有科學創(chuàng)新能力的人，應該有藝術修養(yǎng)。”舞蹈藝術教育對人的全面發(fā)展起著不可忽視的促進作用，它可以培養(yǎng)人的高尚的審美觀和審美情趣，而且可以通過審美教育塑造完美的健康人格。筆者認為，開設舞蹈藝術鑒賞課程，對提高醫(yī)學生的整體素質，對將來在工作崗位中提高服務質量，實現(xiàn)以病人為中心的整體服務，是現(xiàn)代醫(yī)學模式轉變的需要。
（三）是構建和諧醫(yī)患關系的修養(yǎng)途徑之一。醫(yī)患關系是當今最為敏感的幾種社會關系之一。醫(yī)患關系一定程度上的緊張，既有整個醫(yī)療衛(wèi)生體制建設缺陷的原因，也與醫(yī)患關系當中的主動方―― 醫(yī)護從業(yè)者的素養(yǎng)有關。從醫(yī)患溝通的角度出發(fā)，醫(yī)者不應當僅僅是個嚴謹刻板的唯物主義者，更應有對患者的生命關懷和情感關照。但如果缺乏一定的人文素養(yǎng)，醫(yī)者必定在這方面有所欠缺，也不能很好地釋放自己的壓力。舞蹈作為釋放身心、用肢體創(chuàng)造溝通空間的一種藝術形式，對醫(yī)護從業(yè)者增強感性思維和同理心，從而對患者形成更深切地關照，有著良好的促進作用。
（四）有利于提升醫(yī)學生的綜合素質。具體如下：
1.有利于醫(yī)學生道德情操的培養(yǎng)。所謂醫(yī)者仁心，仁即道德情操，醫(yī)術可以在實踐中提高，但醫(yī)學生在三觀形成時期的大學階段，未能樹立一定高度的道德情操，則很難在職業(yè)生涯中形成對拯救生命的高度責任感。舞蹈在培養(yǎng)人的高尚情感及審美趣味方面有突出作用，舞蹈的綜合性能讓學生有更多的藝術體驗，健康的舞蹈作品能夠觸及學生的心靈深處，陶冶學生的情操，使學生的素質得到更全面的提高。醫(yī)學生通過舞蹈鑒賞課程的學習，感受舞蹈演員表現(xiàn)的喜與怒、哀與樂，塑造不同的音樂形象，表現(xiàn)不同的情緒，情感在優(yōu)美的舞姿中得到放松，在舞蹈音樂中得到升華。尤其重要的是，讓學生在參與表演舞蹈的課堂練習過程中，從舞蹈藝術的真、善、 美，升華到對生命感悟的真、善、美，樹立起人文情懷。
2.有利于提高醫(yī)學生的文化素質。愛因斯坦曾經說過：“只用專業(yè)知識教育人是不夠的。通過專業(yè)教育，他可以成為一個有用的機器，但不能成為一個和諧發(fā)展的人，要使學生對價值有所理解并且產生熱烈的情感，那是最基本的。他必須獲得對美和道德的善，有鮮明的辨別力。否則，他連同他的專業(yè)知識，就更像是一只受到過很好訓練的狗，而不像一個和諧發(fā)展的人?！?/p>
舞蹈藝術是一種空間性、時間性和綜合性的動態(tài)造型藝術。在舞蹈活動中，一般都要有音樂的伴奏，要穿特定的服裝、有的舞蹈還要手持各種道具，如果是在舞臺上表演，燈光和布景也是必不缺少的。醫(yī)學生通過欣賞舞蹈作品，透過一個個生動的舞蹈形象了解舞蹈作品的創(chuàng)作背景，文學背景，民族精神和情感通過肢體的抒發(fā)方式，從中獲得大量課外的知識信息和人文知識。特別是各個民族獨具特色舞蹈表現(xiàn)方式給醫(yī)學生帶來了全新的視覺沖擊和感受，既可以滿足他們欣賞美和感受美的心理需求，又可以激發(fā)他們尋找美、創(chuàng)造美的欲望。
3.有利于提升醫(yī)學生的形象思維、想象力。醫(yī)學生作為理科學生，在科學嚴謹方面的訓練非常系統(tǒng)，但在文學、藝術等方面的修養(yǎng)相對于文科學生要弱。這一劣勢看似對職業(yè)生涯影響不大，但整體而言，會影響醫(yī)學從業(yè)者的想象力―― 醫(yī)學和與之關聯(lián)的生命科學領域，一直如同我們探索的宇宙般浩瀚無垠，對生命秘密的探索不僅需要大量實踐，更需要大膽的設想和豐富的想象力。最經典的例子，莫過于愛因斯坦，他對于世界的改變，基礎雖然是天才的演算，但原動力卻是宇宙級的宏偉想象。醫(yī)學跟所有學科一樣不是停止不前的，每一次科技的更新都離不開創(chuàng)造者扎實的學術知識和活躍的創(chuàng)新思維，在舞蹈藝術作品的鑒賞過程中，醫(yī)學生可以發(fā)揮感悟力和想象力、在舞蹈創(chuàng)作的參與過程中，可以提高創(chuàng)造力和形成不斷獲取新觀念的能力，為醫(yī)學生的成才奠定良好的基礎。
4.有利于醫(yī)學生強健體質，塑造美的職業(yè)形象。舞蹈是一種人體動作的藝術，通過參與舞蹈形體訓練還有助于強身健體，甚至可以醫(yī)治疾病。舞蹈對形體的訓練不僅能培養(yǎng)學生健美的身體姿態(tài)、動作的協(xié)調性、節(jié)奏感，而且還可以通過舞蹈抒發(fā)和表達感情，提升個人氣質和外在美感，調節(jié)個人的情緒，使其在藝術修養(yǎng)和氣質上得到提高和加強。例如時下風行的各種廣場舞、健身操、瑜伽訓練等等，不僅僅在運動醫(yī)學意義上有助于健康，更帶來時尚、陽光的正能量體驗，這也是醫(yī)學生從身體健康到心理健康、提升職業(yè)抗壓能力的一種良好方式。
參與舞蹈實踐活動和技能訓練，對培養(yǎng)學生的觀察能力、控制能力，身體各器官協(xié)調能力、動手能力、記憶具有明顯的幫助作用。舞蹈技能訓練對于護理專業(yè)學生更靈活的掌握護理技能操作，培養(yǎng)嚴謹科學思維和創(chuàng)新性結合有很大促進。學生在舞蹈中對音樂、動作、隊形、畫面感的統(tǒng)一協(xié)調不僅能提高學生的協(xié)作意識、團隊意識和溝通能力，對創(chuàng)造性思維的發(fā)展和創(chuàng)新能力的提高同樣具有良好的促進作用。這種求新求變的精神正是當今醫(yī)學生所迫切需要的。
由于醫(yī)學院校學生專業(yè)的特殊性，對在醫(yī)學院校所擔任舞蹈賞析課的任課教師也有著特殊的要求，任課教師的專業(yè)知識積累量、教學能力、教學方法及將會直接影響到課堂教學效果。在長期的教學實踐中，我對醫(yī)學院校舞蹈鑒賞教學有了初步的探討。
四、醫(yī)學院校舞蹈藝術鑒賞的教學方法
（一）選擇適宜的舞蹈作品，引導學生鑒賞和感受作品的魅力。針對舞蹈基礎差，甚至是沒有舞蹈基礎的醫(yī)學生，在教材的選擇上，不能一味地使用藝術院校的專業(yè)教材，可按舞蹈發(fā)展史中各階段的形成特點、舞蹈表演形式、以及提煉優(yōu)秀舞蹈作品中的人物形象來選擇風格鮮明、具有時代意義以及符合當代學生流行審美趨勢的并容易引發(fā)學生共鳴的作品。
（二）在授課過程中，可分為認識、分析、闡述三個部分。通過認識創(chuàng)作背景、分析作品結構、闡述自身觀點層層遞進的三個學習方法，讓教師從單一的灌輸性教學上升至討論式教學，讓學從被動學習轉變?yōu)橹鲃訁⑴c。同時，在鑒賞作品過程中滲透美育教育，引導學生感受舞蹈演員的肢體美、線條美以及從中了解一個優(yōu)秀舞蹈演員為藝術作品做到的“臺上一分鐘，臺下十年功”辛勤付出，讓學生在鑒賞過程中發(fā)現(xiàn)美，感受美、進而培養(yǎng)自己追求美、創(chuàng)造美的能力，提高鑒賞水平和審美水平。
（三）寓教于樂，快樂學習，逐漸理解和體會作品的創(chuàng)作背景和內涵。在教學中設計了模仿展示環(huán)節(jié)，在舞蹈形成的初期，各類舞蹈也是從模仿而來的，例如原始時期祖先們?yōu)榱酸鳙C模而仿動物體態(tài)；各個部落為了人丁興盛以模仿圖騰而舞，民間舞中的傣族舞、壯族舞都具有典型的圖騰形象。在鑒賞戲曲舞蹈時，可讓學生來模仿其中的舞蹈角色，不僅使課程更生動，也使學生對欣賞曲目有更深刻的記憶和理解。同時，讓學生參與課堂，給出音樂，由學生根據自己對音樂的理解確定主題，用動作表現(xiàn)音樂，增加學生的自我展示能力。對于護理專業(yè)的學生，處理掌握扎實的專業(yè)知識，還需要掌握嫻熟的護理操作技能，在技能操作過程中，要求科學、規(guī)范、嚴謹的同時，對護理人員動作的流暢、嫻熟以及美感也提出了新要求。護理是科學與藝術的結合，護理工作人員在給患者提供服務的過程中，同樣展現(xiàn)著職業(yè)的形象美，因此對護理專業(yè)的學生教授舞蹈鑒賞課時，還應注重培養(yǎng)學生的肢體表現(xiàn)力，在讓學生從有認識美的意識逐步提升到有表現(xiàn)美的能力。
（四）啟發(fā)思考，升華思想，有所感悟。開設舞蹈鑒賞課的目的就是為了提高學生的綜合素質、陶冶情操，因此在欣賞作品之后，要對作品的內容結合自身實際進行概括，使學生在欣賞優(yōu)秀舞蹈作品之余，能引導學生樹立正確的人生觀、價值觀，對引發(fā)對于人生的思考，從而得到人格的提升。
作為擁有醫(yī)學專業(yè)的綜合性大學，對于醫(yī)學生的培養(yǎng)，應以培養(yǎng)優(yōu)秀的醫(yī)務工作者為首要目標，以醫(yī)學專業(yè)學生的人文素質培養(yǎng)為重要途徑。在醫(yī)學院校設置舞蹈鑒賞課的核心目的便是為完善學生的知識結構搭建良好的平臺，為提高學生人文修養(yǎng)、綜合素質提供科學、合理的信息渠道?？傊?，在醫(yī)學專業(yè)學生中開設舞蹈賞析課程，要從醫(yī)學生的實際出發(fā)，以學生的知識結構和年齡特點來規(guī)劃課程設置，在教學內容上提煉出即達到人文藝術熏陶又符合學生喜好的舞蹈作品和鑒賞方法。
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“藝術教育的理論與實踐”工程，從1990年開始圍繞開拓學生視野、提高學生興趣而在泰山學院中文系進行藝術鑒賞講座，1995年面向中文系學生開設藝術哲學課，1998年3月成為泰山學院教學改革立項，目標是創(chuàng)建一門面向全校學生的人文素質類藝術鑒賞課，旨在通過藝術基本理論、知識的學習和藝術名作的鑒賞，培養(yǎng)大學生敏銳的感受力、積極的情感力、豐富的想象力、深刻的思考力、堅強的意志力、超常的創(chuàng)造力，造就心靈健康和諧的高素質人才。1998—2007年，在中文、歷史、政治、物理、化學等專業(yè)開設“美學與藝術鑒賞”“藝術鑒賞”兩門課。2002年3月，“藝術教育理論與實踐”研究被確立為山東省教育科學“十五”規(guī)劃課題，學校撥專款予以支持，并將藝術鑒賞確立為全校人文素質類公共選修課。2004年開始，成熟的藝術鑒賞公選課面向全校開課，深受學生歡迎。其間“藝術鑒賞”還曾應邀為多校開課，均受到熱烈歡迎。
我國自1957年將“美育”從教育方針中刪除之后，直到20世紀80年代美育類課程才逐漸恢復。到了90年代，北京大學、清華大學等高校才逐漸開設音樂鑒賞等藝術教育課程，但國內高校大都是進行部分門類的藝術教育，缺少藝術門類全面的以鑒賞陶冶為主的藝術審美教育。我們所實施的“藝術教育的理論與實踐”工程的特點是：針對當前大學生在中學階段專注應試教育、情感世界沒有得到陶冶、想象力普遍偏低、意志力普遍較弱、審美潛力沒有及時開發(fā)的實際，本工程重視藝術審美教育而淡化技能訓練。一邊授課，一邊進行教學方式的改革，理論與實踐相結合，課堂教學與實地教學相結合，綜合運用了啟發(fā)式教學、情境教學、異步教學、快樂教學等多種教學方法，收到了十分滿意的教學效果。
教學成果“藝術教育的理論與實踐”工程的基本內容包括：第一，兩門課程：（一）美學與藝術鑒賞。已在學校中文系各專業(yè)開設5年，所講內容主要包括美學基本理論和各門藝術基本理論與名作鑒賞。（二）藝術鑒賞。2004年被確定為全校選修課，所講內容為藝術教育與人的全面發(fā)展，藝術的本質與特征，以及建筑、園林、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、書法、戲曲、攝影、影視等藝術門類的中外藝術名作鑒賞。第二，兩種教材：（一）《美育概論》，李長風、姚傳志編著，山東人民出版社1998年版，由曾任全國高校美育學會會長的山東大學校長曾繁仁教授作序，被泰山學院、山東科技大學成教學院、山東電力學校等大中專學校作為美育課、藝術鑒賞課教材使用多年，獲得廣泛好評。（二）《美學與藝術鑒賞》，教育部確定的面向21世紀人文素質教育教材，首都師范大學出版社1999年版。中國人民大學金元浦教授主編，筆者也是主要編寫者之一。教育部領導作序推薦。第三，兩項教改實驗：（一）學校1998年教改改革立項“實施藝術教育，培養(yǎng)高素質人才”。已完成，得到省內專家評議組的好評。（二）2002年山東省教育科學“十五”規(guī)劃立項“藝術教育理論與實踐研究”。已完成，并有論文《論藝術審美教育在高校素質教育中的作用》獲山東省高校藝術教育科學優(yōu)秀論文一等獎、全國高校藝術教育科學優(yōu)秀論文三等獎。第四，一種綜合多種教學方法的素質教育教學模式。課堂教學中，我們沒有固守某一種教學方式，而是從學生的收益出發(fā)，綜合啟發(fā)式教學、異步教學、情境教學、討論教學等多種教學方式，教師主導，學生真正成為學習主體，極大地調動了學生的學習積極性，學習效率大大提高。第五，一套多媒體藝術鑒賞課件。耗費大量時間、精力，從網上下載各門類古今中外藝術名作，通過自拍藝術名作、反拍典籍中外名作，錄音、剪輯等手段，制成多媒體課件，并配以簡要講解、鑒賞。實踐證明，配合教學能夠“圖文并茂、情境真實、效果顯著”（學生評價）。第六，創(chuàng)建了多處審美（藝術）教育基地，實施多樣化的實地教學。筆者對泰山文化——特別是泰山的建筑、園林、書法、繪畫、雕塑、碑刻、民俗、詩歌、散文等門類的藝術有較多的觀察、體驗和研究，發(fā)表過許多有較大影響的論文。得到泰山風景名勝區(qū)管理委員會和岱廟、普照寺等景區(qū)的大力支持，我們將岱廟、普照寺等景區(qū)作為泰山學院學生的審美（藝術）教育基地，實行多樣化的開放的實地教學。方式有兩種：一種是教師親自帶領整班同學，實地觀賞，現(xiàn)場講解；一種是教師帶領“藝術教育學習興趣小組”的同學實地參觀、考察、研究、賞析，之后由“藝術教育學習興趣小組”的同學分頭帶領班內同學實地游覽、觀賞、學習。這種“把讀書與行路、做人與做事、游玩與學習、弘揚泰山地方文化與藝術審美教育有機結合的教育形式”深受學生歡迎，教育效果和社會影響都十分顯著。
“藝術教育的理論與實踐”工程的創(chuàng)新點：在我國的審美教育課、藝術鑒賞課中斷幾十年后，一線的教師異常缺乏的情況下，我們幾位教師在承擔文學理論、中國文化概論、藝術概論、西方美術史、西方音樂史等多門中文、美術、音樂課的同時，一邊在科研中提升自己，一邊為學生搞講座、開課。新開設的“美學與藝術鑒賞”（中文系）、“藝術鑒賞”（公選課），使黨的教育方針中的“美育”真正落到實處。這本身就是最大的創(chuàng)新。筆者參編的《美學與藝術鑒賞》教材被教育部確定為21世紀高校人文素質教育類教材，填補了我國美學教材建設方面的一項空白，編著的《美育概論》也屬于“創(chuàng)新簡明科學實用”、在全國范圍有較大影響的美育教材。具體課堂教學中，本項目沒有固守某一教學方法，而是根據教學實際綜合運用多種教學方法，還利用幻燈、錄音、錄像、多媒體課件、實物展示、實地觀摩測量體驗等多種教學手段，使教學形式多樣化、趣味化，學生學習藝術課的興趣和效率都大大提高。錄音剪輯合成、多媒體課件制作都具有較高的科技含量。而利用世界自然和文化雙遺產泰山所積淀的審美（藝術）資源進行富有地方特色的多層次開放式實地的審美（藝術）教育更具有創(chuàng)新意義。
“藝術教育的理論與實踐”工程的社會效益：以《美學與藝術鑒賞》《美育概論》為教材的藝術鑒賞課，得到泰山學院、國家公務員泰安培訓中心、山東科技大學、山東電力學校、山東新汶中學等多家院校、培訓機構的應用。聽課學生普遍反映，筆者所講的藝術鑒賞課、美育課形象生動、思路開闊、邏輯性強，加上幻燈、錄音、多媒體等現(xiàn)代化教學手段的廣泛而又恰當運用，大大激發(fā)了學生的學習熱情，學習效率大增。通過開設藝術鑒賞，學生的藝術修養(yǎng)得到迅速提高，審美能力大幅度提升，綜合素質顯著提高，取得的社會效益十分顯著。
“藝術教育理論與實踐”工程十幾年來一直得到泰山學院等學校和山東省的大力支持，已經取得了一系列富有創(chuàng)新且便于操作的成果。該成果2007年獲泰山學院優(yōu)秀教學成果一等獎，其中總結教學效果的論文《論藝術審美教育在高校素質教育中的作用》，2005年獲得山東省高校藝術教育科學論文一等獎、全國高校藝術教育科學論文三等獎。該成果的進一步推廣應用，必將在更大范圍帶來更大的育人效益。
參考文獻
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舞蹈藝術欣賞
—— 一門值得我們認真學習的課程
學生姓名：
系 別：
音 樂 系
專 業(yè)：
音 樂 學
指導教師：
一、綜述國內外對本課題的研究動態(tài)，說明選題的依據和意義：
20世紀90年代以來，國際經濟形勢發(fā)生了重大變化，呈現(xiàn)了諸多發(fā)展趨勢，包括：經濟全球化、以信息技術為導向的新技術革命、全球經濟的市場化以及區(qū)域經濟一體化等。經濟全球化進程的加速發(fā)展，人類生存方式、文化價值觀念 、文學活動以及藝術文化等也都不可避免地受到了影響 。
我之所以會選擇《舞蹈藝術欣賞》課程作為我關注的問題，是因為我覺得，在這個變化多彩的社會中，我們這些正處于畢業(yè)階段的高師音樂系學生應多學習專業(yè)以外的多面知識，以不變應這萬變的復雜社會。
雖然《舞蹈藝術欣賞》這門課程并不成為我們系的一門必修課程，但這門課程的重要性并不亞于專業(yè)課程。“舞蹈藝術欣賞”與其他藝術的關系是如此的緊密，對舞蹈中各種知識的了解與掌握對音樂系不同專業(yè)的學習是很有幫助的。從我自身的體會來說，舞蹈藝術欣賞對學習舞蹈專業(yè)很有幫助，對舞蹈藝術作品的反復領悟、探究、剖析形式美以及構成美的技法，不僅直接培養(yǎng)了舞蹈藝術欣賞能力，為自己的表演和創(chuàng)作尋找到坐標，而且對舞蹈專業(yè)工作者來說，也是一種受教育的過程，是開闊眼界，學習并借鑒他人舞蹈藝術的重要手段之一。
在變化萬千的舞蹈世界中不僅要通過自身的實踐，還要多看、多聽、多鑒賞，因此，《舞蹈藝術欣賞》課程的必要性是不容忽視的，更要成為我們音樂系的一門核心課程。
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：
基本內容：
一、開頭
⒈由學習者在《舞蹈藝術欣賞》這門課程中的課堂表現(xiàn)引發(fā)我對學習者的調查;
⒉學習者的態(tài)度是由于《舞蹈藝術欣賞》課程本身的幾大特殊性所導致，分別是：
① 學習者——本系各個專業(yè)學生;
② 課程時間的安排——大四的第一個學期;
③ 課程的性質——非必修(選修)的專業(yè)課程;
二、⒈ 舞蹈藝術欣賞的概念;
⒉ 分析舞蹈藝術欣賞與其他藝術的關系;
⒊ 特別提出《舞蹈藝術欣賞》課程對舞蹈專業(yè)學生的重要性;
⒋ 從感知方面來談欣賞舞蹈的三個層面 ：
①形象感覺 ②體驗想像 ③探究領悟
⒌舞蹈藝術欣賞的審美價值;
三、結尾
呼吁全系學生要用更為認真的態(tài)度來對待《舞蹈藝術欣賞》這門課程。
擬解決的主要問題：
1. 為什么《舞蹈藝術欣賞》課程不能得到重視?
2. 什么是舞蹈欣賞?
3. 舞蹈藝術欣賞與其他藝術有沒有關系?
4. 舞蹈藝術欣賞課程對專業(yè)學習者有沒有作用?
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
1、網上、圖書館搜集相關資料;
2、請教指導老師黃平副教授，確定選題方向;
3、與同學共同討論本課題，互相交流意見;
4、寫好開題報告;
5、根據已選題目進一步搜集資料，并擬好論文提綱;
6、論文寫作;
7、論文修改并定稿。
進度安排：
1、9月10日——10月30日 依據論文參考選題，作好論文先期搜集工作;
2、11月1日——11月20日 選題，寫開題報告;
3、11月24日——05年3月6日 開題報告定稿，接受畢業(yè)論文任務書;
4、3月6日——3月20日 論文寫作階段完成初稿并接受論文中期檢查;
5、3月20日——5月10日 修改論文階段;
6、5月10日——5月15日 論文答辯。
四、主要參考文獻：
[1] 田靜主編 《中國舞蹈名作賞析》 人民音樂出版社 19490-1999
[2] 汪流 《藝術特征論》 北京：文化藝術出版社 1986
[3] 科林伍德 《藝術原理》 北京：中國社會科學出版社 1985
[4] 選自《全國舞蹈教育研討會文集》中黃小明著《試論高校素質教育中〈舞蹈藝術欣賞〉課程的特殊性 》
[5] 宗白華 《美學散步》 上海人民出版社 1987
[6] 賈作光《賈作光舞蹈藝術文集》文化藝術出版社1992年版
[7] 于平著 《中外舞蹈思想教程》 中國戲劇出版社 1994
[8] 王宏建主編 《藝術概論》 文化藝術出版社 2002
五、指導教師意見：
簽名：
六、教研室意見：
簽名：
所謂“人文”是指人類社會的各種文化現(xiàn)象。[1]“人文”與“天文”相對。人文是指區(qū)別于自然現(xiàn)象及其規(guī)律的人與社會的事物，人文精神說到底就是以人為本的精神。對人自身完善的關注和追求，尊重人的理想和信念，實現(xiàn)人的全面發(fā)展。以追求真善美等崇高價值理想為核心，以人的自由和全面發(fā)展為終極目標。
人文主義教育重視身心和人格的和諧發(fā)展，強調應該使學生的各個方面都得到和諧發(fā)展；注意美育，以發(fā)展受教育者的審美能力；注意培養(yǎng)學生各方面的才能；還要注意德育，以使學生具備應有的道德品質素養(yǎng)。
1 中專舞蹈教育中人文素質教育的重要性
文化部在1988年1月公布的《藝術院校的建設與改革方案》指出：“藝術教育建設與改革的根本目的，是為發(fā)展我國社會主義的文藝事業(yè)培養(yǎng)更多、更好的德才兼?zhèn)涞膶ｉT人才?！蔽璧杆囆g作為人類特有的并為人所存在的精神現(xiàn)象，以借助動態(tài)形象為手段，表達人文情感為目的。自古就有“言之不足，象能顯之”以及“歌以詠言，舞以盡意”等說法，都把舞蹈作為達情的最高層次，因為舞蹈語言與人類情感模式具有同構性質，用舞蹈來展現(xiàn)人類的情感生活，可以獲得最為理想的效果。[2]回顧歷史，就不難看出舞蹈的發(fā)展已不僅是形式上的轉變更是文化上的傳承。這就必然要求它的參與者具備人文情懷的表達以及傳承這種人文精神的能力。
我國的中專舞蹈教育正是培養(yǎng)專業(yè)舞蹈藝術人才的根基，在注重專業(yè)訓練的同時，更應加強學生人文知識的熏陶。舞蹈是一門表演性較強的藝術，不同于體育，或是雜技。它同時具有“人體文化”和“情感符號”的共性。只有內在情感與外在肢體統(tǒng)一了，才能真正發(fā)揮其感染人、鼓舞人、啟發(fā)人和教育人的作用。我國舞蹈教育的目的，就是從這一點出發(fā)提高受教育者的藝術鑒賞力和參與力。如今在鑒賞舞蹈作品時，人們更加關注的是舞者精湛的技術技巧下所詮釋的人文內涵。例如舞蹈《孔乙己》該舞蹈的表演者是一名舞蹈學院附中的學生，他能夠在短短幾分鐘的表演中找準特定風格化語言與特定人物性格的契合點，將魯迅筆下的人物形象與舞蹈藝術完美的結合起來。并將編導的意向恰如其分地傳遞于肢體傳達給觀眾，對于一個舞蹈參與者來說僅僅能夠用身體機械地去表述舞蹈動作，而不注重平時對人文知識的捕捉、積累是永遠展現(xiàn)不出作品內在的精髓。在素質教育大力推行的今天，我們的中專舞蹈教育作為專業(yè)舞蹈教育的基礎陣地，擔負著為國家輸送優(yōu)秀藝術苗子的重任。在培養(yǎng)目標上應特別強調人文素質和藝術能力的全面發(fā)展。
2 我國中專舞蹈教育的現(xiàn)狀
2.1 人才培養(yǎng)與市場需求不適應。長期以來，中專舞蹈教育作為舞蹈人才培養(yǎng)的基礎，存在滯后性。隨著社會對人才需求的不斷變化，我國的中專舞蹈教育從為演出團體培養(yǎng)演員的單一目標擴大到為高校輸送合格生源，從以往的滿足文化系統(tǒng)內部對人才的需要，調整為整個社會對藝術人才的需要。目前，在我國的舞蹈專門人才中，除了演員還包括編導、教師、史論研究、科學研究、藝術管理等人員。[3]然而，就目前的中專舞蹈教育而言，在相當大的程度上依然沿著技術教育的道路發(fā)展，重視專業(yè)知識的學習與技術技巧的訓練，忽視了文化內涵的培養(yǎng)和人文精神的陶冶。我們的舞蹈中專學生給外人的印象總是思想品德差，文化修養(yǎng)少，四肢發(fā)達頭腦簡單。這種現(xiàn)狀的產生規(guī)結為：首先，從生源來看，不少學生是因為文化成績差才選擇讀藝校。其次，舞蹈界（也包括文藝團體）一貫以專業(yè)能力來衡量一個舞蹈人才。第三，整個社會的態(tài)度趨于同情，從每年的高等學校招生來看，藝術類分數線往往低于文科或理工科類，而舞蹈專業(yè)的錄取分數線又是藝術類中最低的。
2.2 生理發(fā)展與心理發(fā)展不平衡。我們的舞蹈學生總是有重才不重德的傾向，重情不重理的特點和重體不重腦的問題，從而形成身心發(fā)展的不平衡。這種現(xiàn)狀的產生規(guī)結為：首先，藝校學生自身的特點。藝術類學生往往與普通中學學生不同，他們思維活躍，想象力豐富，（尤其是形象思維能力）喜歡引起他人注意，比較講究個性，隨意性強。再加上由于專業(yè)訓練的要求，往往入校年齡較小，一般在11、12歲左右。童年期的心理特點尚未消失，逐步進入青春期，學生生理發(fā)育較快，心理發(fā)展也是矛盾重重，各項品質觀念尚未定型，是教育的困難時期。其次，從課程設置的特點來看。專業(yè)課程與文化課程的交織，形象思維與邏輯思維的轉變，使學生從接受程度上有了心理選擇，更容易被動態(tài)事物所吸引，無興趣聽文化課程，對科學技術以及政治理論知識厭倦，排斥。從而使得我們的學生總給人一種散漫，肆無忌憚的印象。第三，藝校的整體學習氛圍，只顧強化身體能力訓練，對學生綜合能力開發(fā)較少。
3 中專舞蹈教育與人文素質教育的辨證統(tǒng)一
3.1 由單一的學科知識技能教學到人文知識和學科知識雙重教學。在中專舞蹈教育中，必須保證學生藝術能力和人文素質兩方面協(xié)調發(fā)展。藝術的各種社會功能只有在審美價值的基礎上才能真正發(fā)揮作用。而正確的審美價值取向，必須建立在豐富的人文素養(yǎng)之上。[4]那么，擺在我們面前的就是如何將專業(yè)技能與文化知識相互滲透的進行教學。例如，在英語課堂中插入舞蹈專業(yè)英語術語，并在每節(jié)課中抽出5至10分鐘進行現(xiàn)場情景模擬，實踐證明，這種教學方式給學生創(chuàng)設情景，充分滿足他們的表現(xiàn)欲望，非常適合活潑好動、表現(xiàn)欲強的舞蹈專業(yè)學生。
還有如果在語文課堂里老師在教授《孔乙己》這篇課文時給學生們放一遍這個舞蹈，那孔乙己這個人物，《孔乙己》這篇文章會不會更容易被學生們接受，更能增加學生的興趣呢？再如我們在上民間舞課時，教師在講授藏族舞蹈的基本風格，松垮、弓腰、上身微向前傾。為什么會形成這樣的風格，就可以通過歷史和地理方面的知識去分析，也可以布置成作業(yè)讓學生主動去查找有關資料。從而不但能將專業(yè)和文化相互滲透，而且也培養(yǎng)了學生自主學習的能力。
3.2 由教師的灌輸式教學到教師用人文的方式引導學生掌握人文知識精髓。教師在言傳身授過程中引導正確審美和人生價值觀在教學過程中，教師處于主導地位，學生為主體。教師在傳遞知識之外其言行舉止的教育也是十分重要的。中專學生年齡較小，思想較為單純，易受教師行為語言上的感染。因此教師要不斷加強自身的修養(yǎng)。重視和學生的交流和溝通，尊重學生人格、思想、情感等。要善于給學生創(chuàng)造展現(xiàn)自我的機會。正處于青春期的舞蹈中專學生，思想變化大，學習生活中會有很多困惑和迷茫，作為教師，要善于建立和學生之間的信任感，和他們成為良師益友，既要嚴格要求，又要寬容和鼓勵他們，引導學生樹立正確的人生觀、價值觀。
3.3 由學校單一強調專業(yè)為本到加強校園文化建設和人文情懷的陶冶。承載人文精神的不僅局限于課堂，還應重視建設校園文化生活。開展內容豐富的課外活動，如英語演講比賽、書法比賽等；有計劃的組織學生去敬老院、孤兒院的慰問演出；邀請校內外舞蹈家舉辦專題講座，有計劃的開展舞蹈鑒賞活動，豐富人文知識，提高鑒賞能力。引導學生關注社會、關注人生、關注藝術、關注成功，并為自己的未來做好心理及思想準備。
4 結語
時代在進步，經濟在發(fā)展，科技在創(chuàng)新，社會對舞蹈人才的要求也在逐漸轉變。我們可以暫且將中專舞蹈教育定位于通向高等舞蹈教育橋梁的位置，舞蹈是一技之長，若是沒有人文上的理解和關懷，僅僅是一位的學習動作，這樣會使中專舞蹈教育走向一個極端。所以加強人文關懷，將舞蹈真正的變成一門學問，中專教育在其中起到不可忽視的作用，中專教育必須達到以提高學生的人文素養(yǎng)來帶動學生對舞蹈意識的理解和感悟能力的良性循環(huán)。中專舞蹈教育只有把人文精神注入學生的素質發(fā)展，才能為社會培養(yǎng)21世紀所需要的有用的舞蹈人才！
參考文獻
1 現(xiàn)代漢語辭海委員會．現(xiàn)代漢語辭海[z]．光明日報出版社，2002
論文摘要： 文章分析了中專舞蹈教育中人文精神培養(yǎng)的重要性。就其現(xiàn)狀中存在的問題進行有益探索，并提出人文素質教育與舞蹈專業(yè)教育是相輔相成的。
所謂“人文”是指人類社會的各種文化現(xiàn)象。[1]“人文”與“天文”相對。人文是指區(qū)別于自然現(xiàn)象及其規(guī)律的人與社會的事物，人文精神說到底就是以人為本的精神。對人自身完善的關注和追求，尊重人的理想和信念，實現(xiàn)人的全面發(fā)展。以追求真善美等崇高價值理想為核心，以人的自由和全面發(fā)展為終極目標。
人文主義教育重視身心和人格的和諧發(fā)展，強調應該使學生的各個方面都得到和諧發(fā)展；注意美育，以發(fā)展受教育者的審美能力；注意培養(yǎng)學生各方面的才能；還要注意德育，以使學生具備應有的道德品質素養(yǎng)。
1 中專舞蹈教育中人文素質教育的重要性
文化部在1988年1月公布的《藝術院校的建設與改革方案》指出：“藝術教育建設與改革的根本目的，是為發(fā)展我國社會主義的文藝事業(yè)培養(yǎng)更多、更好的德才兼?zhèn)涞膶ｉT人才?！蔽璧杆囆g作為人類特有的并為人所存在的精神現(xiàn)象，以借助動態(tài)形象為手段，表達人文情感為目的。自古就有“言之不足，象能顯之”以及“歌以詠言，舞以盡意”等說法，都把舞蹈作為達情的最高層次，因為舞蹈語言與人類情感模式具有同構性質，用舞蹈來展現(xiàn)人類的情感生活，可以獲得最為理想的效果。[2]回顧歷史，就不難看出舞蹈的發(fā)展已不僅是形式上的轉變更是文化上的傳承。這就必然要求它的參與者具備人文情懷的表達以及傳承這種人文精神的能力。
我國的中專舞蹈教育正是培養(yǎng)專業(yè)舞蹈藝術人才的根基，在注重專業(yè)訓練的同時，更應加強學生人文知識的熏陶。舞蹈是一門表演性較強的藝術，不同于體育，或是雜技。它同時具有“人體文化”和“情感符號”的共性。只有內在情感與外在肢體統(tǒng)一了，才能真正發(fā)揮其感染人、鼓舞人、啟發(fā)人和教育人的作用。我國舞蹈教育的目的，就是從這一點出發(fā)提高受教育者的藝術鑒賞力和參與力。如今在鑒賞舞蹈作品時，人們更加關注的是舞者精湛的技術技巧下所詮釋的人文內涵。例如舞蹈《孔乙己》該舞蹈的表演者是一名舞蹈學院附中的學生，他能夠在短短幾分鐘的表演中找準特定風格化語言與特定人物性格的契合點，將魯迅筆下的人物形象與舞蹈藝術完美的結合起來。并將編導的意向恰如其分地傳遞于肢體傳達給觀眾，對于一個舞蹈參與者來說僅僅能夠用身體機械地去表述舞蹈動作，而不注重平時對人文知識的捕捉、積累是永遠展現(xiàn)不出作品內在的精髓。在素質教育大力推行的今天，我們的中專舞蹈教育作為專業(yè)舞蹈教育的基礎陣地，擔負著為國家輸送優(yōu)秀藝術苗子的重任。在培養(yǎng)目標上應特別強調人文素質和藝術能力的全面發(fā)展。
2 我國中專舞蹈教育的現(xiàn)狀
2.1 人才培養(yǎng)與市場需求不適應。長期以來，中專舞蹈教育作為舞蹈人才培養(yǎng)的基礎，存在滯后性。隨著社會對人才需求的不斷變化，我國的中專舞蹈教育從為演出團體培養(yǎng)演員的單一目標擴大到為高校輸送合格生源，從以往的滿足文化系統(tǒng)內部對人才的需要，調整為整個社會對藝術人才的需要。目前，在我國的舞蹈專門人才中，除了演員還包括編導、教師、史論研究、科學研究、藝術管理等人員。[3]然而，就目前的中專舞蹈教育而言，在相當大的程度上依然沿著技術教育的道路發(fā)展，重視專業(yè)知識的學習與技術技巧的訓練，忽視了文化內涵的培養(yǎng)和人文精神的陶冶。我們的舞蹈中專學生給外人的印象總是思想品德差，文化修養(yǎng)少，四肢發(fā)達頭腦簡單。這種現(xiàn)狀的產生規(guī)結為：首先，從生源來看，不少學生是因為文化成績差才選擇讀藝校。其次，舞蹈界（也包括文藝團體）一貫以專業(yè)能力來衡量一個舞蹈人才。第三，整個社會的態(tài)度趨于同情，從每年的高等學校招生來看，藝術類分數線往往低于文科或理工科類，而舞蹈專業(yè)的錄取分數線又是藝術類中最低的。
2.2 生理發(fā)展與心理發(fā)展不平衡。我們的舞蹈學生總是有重才不重德的傾向，重情不重理的特點和重體不重腦的問題，從而形成身心發(fā)展的不平衡。這種現(xiàn)狀的產生規(guī)結為：首先，藝校學生自身的特點。藝術類學生往往與普通中學學生不同，他們思維活躍，想象力豐富，（尤其是形象思維能力）喜歡引起他人注意，比較講究個性，隨意性強。再加上由于專業(yè)訓練的要求，往往入校年齡較小，一般在11、12歲左右。童年期的心理特點尚未消失，逐步進入青春期，學生生理發(fā)育較快，心理發(fā)展也是矛盾重重，各項品質觀念尚未定型，是教育的困難時期。其次，從課程設置的特點來看。專業(yè)課程與文化課程的交織，形象思維與邏輯思維的轉變，使學生從接受程度上有了心理選擇，更容易被動態(tài)事物所吸引，無興趣聽文化課程，對科學技術以及政治理論知識厭倦，排斥。從而使得我們的學生總給人一種散漫，肆無忌憚的印象。第三，藝校的整體學習氛圍，只顧強化身體能力訓練，對學生綜合能力開發(fā)較少。
3 中專舞蹈教育與人文素質教育的辨證統(tǒng)一
3.1 由單一的學科知識技能教學到人文知識和學科知識雙重教學。在中專舞蹈教育中，必須保證學生藝術能力和人文素質兩方面協(xié)調發(fā)展。藝術的各種社會功能只有在審美價值的基礎上才能真正發(fā)揮作用。而正確的審美價值取向，必須建立在豐富的人文素養(yǎng)之上。[4]那么，擺在我們面前的就是如何將專業(yè)技能與文化知識相互滲透的進行教學。例如，在英語課堂中插入舞蹈專業(yè)英語術語，并在每節(jié)課中抽出5至10分鐘進行現(xiàn)場情景模擬，實踐證明，這種教學方式給學生創(chuàng)設情景，充分滿足他們的表現(xiàn)欲望，非常適合活潑好動、表現(xiàn)欲強的舞蹈專業(yè)學生。轉貼于 還有如果在語文課堂里老師在教授《孔乙己》這篇課文時給學生們放一遍這個舞蹈，那孔乙己這個人物，《孔乙己》這篇文章會不會更容易被學生們接受，更能增加學生的興趣呢？再如我們在上民間舞課時，教師在講授藏族舞蹈的基本風格，松垮、弓腰、上身微向前傾。為什么會形成這樣的風格，就可以通過歷史和地理方面的知識去分析，也可以布置成作業(yè)讓學生主動去查找有關資料。從而不但能將專業(yè)和文化相互滲透，而且也培養(yǎng)了學生自主學習的能力。
3.2 由教師的灌輸式教學到教師用人文的方式引導學生掌握人文知識精髓。教師在言傳身授過程中引導正確審美和人生價值觀在教學過程中，教師處于主導地位，學生為主體。教師在傳遞知識之外其言行舉止的教育也是十分重要的。中專學生年齡較小，思想較為單純，易受教師行為語言上的感染。因此教師要不斷加強自身的修養(yǎng)。重視和學生的交流和溝通，尊重學生人格、思想、情感等。要善于給學生創(chuàng)造展現(xiàn)自我的機會。正處于青春期的舞蹈中專學生，思想變化大，學習生活中會有很多困惑和迷茫，作為教師，要善于建立和學生之間的信任感，和他們成為良師益友，既要嚴格要求，又要寬容和鼓勵他們，引導學生樹立正確的人生觀、價值觀。
3.3 由學校單一強調專業(yè)為本到加強校園文化建設和人文情懷的陶冶。承載人文精神的不僅局限于課堂，還應重視建設校園文化生活。開展內容豐富的課外活動，如英語演講比賽、書法比賽等；有計劃的組織學生去敬老院、孤兒院的慰問演出；邀請校內外舞蹈家舉辦專題講座，有計劃的開展舞蹈鑒賞活動，豐富人文知識，提高鑒賞能力。引導學生關注社會、關注人生、關注藝術、關注成功，并為自己的未來做好心理及思想準備。
4 結語
時代在進步，經濟在發(fā)展，科技在創(chuàng)新，社會對舞蹈人才的要求也在逐漸轉變。我們可以暫且將中專舞蹈教育定位于通向高等舞蹈教育橋梁的位置，舞蹈是一技之長，若是沒有人文上的理解和關懷，僅僅是一位的學習動作，這樣會使中專舞蹈教育走向一個極端。所以加強人文關懷，將舞蹈真正的變成一門學問，中專教育在其中起到不可忽視的作用，中專教育必須達到以提高學生的人文素養(yǎng)來帶動學生對舞蹈意識的理解和感悟能力的良性循環(huán)。中專舞蹈教育只有把人文精神注入學生的素質發(fā)展，才能為社會培養(yǎng)21世紀所需要的有用的舞蹈人才！
參考文獻
1 現(xiàn)代漢語辭海委員會．現(xiàn)代漢語辭海[Z]．光明日報出版社，2002
中圖分類號：J60文獻標識碼：A
Fostering of Creative Power and Innovative Thinking in Music Teaching
LI Xiao-hui
面對科學技術高速發(fā)展的現(xiàn)代化社會，基礎教育中創(chuàng)造思維與創(chuàng)新能力培養(yǎng)的不足已經是阻礙我國科學文化和經濟發(fā)展的瓶頸。、錢學森之問：“為什么我們的學?？偸桥囵B(yǎng)不出杰出人才？”發(fā)人深省。加強創(chuàng)造思維與創(chuàng)新能力培養(yǎng)已經成為當前教育界亟待研究解決的重大問題。
縱觀目前從小學、中學到大學公共選修的音樂課程，基本都是以音樂欣賞為主，少有在欣賞的基礎上，對創(chuàng)造表現(xiàn)能力的培養(yǎng)。我們在幾年前提出了音樂教學中藝術思維與創(chuàng)造能力培養(yǎng)的研究課題，在高中音樂教學過程中，對研究性教和學、音樂鑒賞評價、創(chuàng)造表現(xiàn)、創(chuàng)新思維方式、創(chuàng)作思維能力培養(yǎng)等方面進行了系列的探索，實踐證明產生了良好的教學效果。通過幾年來的研究探索和研究，初步形成新的教學觀念以及教學模式，并取得一批教學研究成果：典型教案與課件、撰寫發(fā)表的研究論文、學生論文、戲劇表演、音樂創(chuàng)作等作品。我們還特地收集整理了一批有關音樂教學中藝術思維的教育研究論文，應該說，藝術思維和創(chuàng)造能力培養(yǎng)才是音樂教學研究的核心內容。
1、為創(chuàng)造表現(xiàn)而聆聽，為模仿借鑒而鑒賞
我們認為，在明確創(chuàng)造表現(xiàn)任務的前提下，通過聆聽作品感受音樂藝術之美，可以加強學生對音樂的情感體驗和創(chuàng)作興趣，培養(yǎng)學生張揚個性表現(xiàn)自我的創(chuàng)造性人格，建立起音樂的創(chuàng)造表現(xiàn)所需要的情感與創(chuàng)造欲望。從創(chuàng)造表現(xiàn)的角度進行音樂藝術創(chuàng)作表現(xiàn)技術層面的分析與聆聽，通過模仿與借鑒，可以使學生從中獲得啟發(fā)與靈感，使學生最終成為真正的聆聽者、審美欣賞者和音樂藝術的創(chuàng)造者。從而使音樂的創(chuàng)造表現(xiàn)與音樂藝術的欣賞教學形成發(fā)展創(chuàng)造力的環(huán)境以及內省外放的互動關系，這種互動式的教學活動可以根據教學的需要，在欣賞和表現(xiàn)、創(chuàng)作教學活動中靈活進行。
2、體驗與探究是兩個相互關聯(lián)的思維與行為過程
音樂課程標準在過程與方法中是這樣描述“體驗”的：“音樂教學過程應是完整而充分地體驗音樂作品的過程。要啟發(fā)學生在對音樂形態(tài)與音樂情感的積極體驗中，充分展開聯(lián)想與想象，愛護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解。”藝術課程標準提出：要讓學生在完整的藝術創(chuàng)造表現(xiàn)過程中培養(yǎng)藝術思維能力和藝術表現(xiàn)能力。教學理論對“探究”的描述則是：引導學生進行音樂探究與創(chuàng)造活動，倡導開放式和研究性的學習方法，以發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維能力?！币虼丝梢哉f體驗和探究是一個因果關系，只有體驗了才能去激發(fā)探究和創(chuàng)作的欲望。而帶著探究的目的去體驗才能真正激發(fā)創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。
3、從創(chuàng)作表現(xiàn)角度來進行教學，引導學生從創(chuàng)作表現(xiàn)的角度來聆聽作品
在教學中，從作曲家、演奏家、多媒體音像創(chuàng)作編輯工作者的角度來欣賞音樂作品，帶著創(chuàng)作任務來聆聽作品，使學生從聆聽者轉換為創(chuàng)作者來鑒賞作品，這樣的角色轉換帶來的是聆聽作品的思維目的質的變化，能培養(yǎng)創(chuàng)造意識，從聆聽作品的欣賞者轉變?yōu)閯?chuàng)作者，這樣的學習具有創(chuàng)造學習的意義。
通過欣賞和自己創(chuàng)作任務相似的經典作品來學習創(chuàng)作，通過欣賞與模仿，從經典作品中獲得啟發(fā)、頓悟，由此作品（被欣賞的作品）轉化遷移到彼作品（自己將要創(chuàng)作的音樂），這一過程實際上已經成為創(chuàng)作學習的一個部分。培養(yǎng)學生時刻從創(chuàng)造角度，帶著任務進行音樂欣賞能“增強創(chuàng)造意識”。培養(yǎng)創(chuàng)造意識是創(chuàng)造模塊教學目標的核心內容。創(chuàng)造意識是創(chuàng)造者的重要思維方式：聽某曲、看某景、思某事時，不斷揣度創(chuàng)作問題，藝術家可能一下子產生靈感（頓悟），找到解決問題的辦法。學生也是這樣。在教學過程中，哪怕是鑒賞教學，教師和學生只要具有創(chuàng)造意識，就有可能從藝術鑒賞過程中引發(fā)創(chuàng)造意念，引發(fā)藝術作品創(chuàng)作意念的產生，從而引發(fā)新作品的創(chuàng)作。時時從創(chuàng)造表現(xiàn)的角度考慮問題，能夠培養(yǎng)創(chuàng)造意識。
4、在創(chuàng)作模塊教學中，“模仿與遷移”對創(chuàng)造力的形成和作品的產生具有重要意義
首先，模仿是學習的必然過程。在教學中，我們?yōu)榱藙?chuàng)作某一作品而選擇某類作品進行針對性很強的欣賞與分析，其教學目的很明確，為了創(chuàng)作而分析聆聽作品。此時的聆聽具有很強的模仿“借鑒”目的，已經成為創(chuàng)作學習的一個部分。但是有時對號入座式的聽賞并不能真正形成創(chuàng)造能力。還需要遷移與變遷的創(chuàng)造過程。單純的模仿創(chuàng)新含量較少，但是可以通過模仿學習經典音樂作品的表現(xiàn)手法。當學生能夠較好地模仿出經典作品時，藝術技能也就有了提高，音樂表現(xiàn)的能力也就逐步形成。
再者，培養(yǎng)學生成為高級欣賞者和評價者。聆聽分析評價作品非常重要。欣賞與評價對于創(chuàng)作很重要，通過鑒賞知道什么是真正好的藝術和藝術的各種風格流派，是形成音樂感覺的最好途徑。成為高級的鑒賞者和評價者是藝術鑒賞學習的高層次，對于創(chuàng)造者來說，具有較高的藝術鑒賞能力，將會對創(chuàng)造產生很好作用。
然后模仿與借鑒。模仿――學師或他人的表現(xiàn)方式；借鑒――將大師或他人使用的某種方法帶入自己的作品，優(yōu)化自己的作品并在這樣的基礎上加入自己的想法使作品出現(xiàn)新意。
最后進行創(chuàng)造表現(xiàn)。在欣賞他人作品時，學習該作品的優(yōu)點、開拓思路、借鑒方法，圍繞自己的創(chuàng)作任務，構思自己作品的創(chuàng)作表現(xiàn)手法，最終形成全新的作品。
5、理論知識、技能訓練與欣賞和創(chuàng)作表現(xiàn)結合起來進行教學
在創(chuàng)作模塊教學中，藝術感受、藝術感悟與技能技巧訓練、完整的藝術創(chuàng)作行為是培養(yǎng)創(chuàng)造思維和創(chuàng)造能力的重要途徑。將鑒賞課與創(chuàng)造表現(xiàn)課一體化，實現(xiàn)感受體驗與創(chuàng)造表現(xiàn)的良性循環(huán)，進行真正的音樂表現(xiàn)和創(chuàng)造。只有在完整的創(chuàng)造行為中才能培養(yǎng)創(chuàng)造思維與創(chuàng)造能力。
將內省與外放融和為互動循環(huán)的整體是形成創(chuàng)造教學的最佳途徑。例如：為了體驗重復與變奏在音樂作品中的表情作用，可以將欣賞教學與表現(xiàn)創(chuàng)作能力的培養(yǎng)結合起來進行。教師結合教學內容（如音色、音量、樂句、段落與重復變奏在音樂表現(xiàn)中的作用），在引導學生深入聆聽作品，感受作品的情感表現(xiàn)與主題內容的基礎上，嘗試在作品基本情緒內容的基礎上，有創(chuàng)意的有設計的，采用某些音樂方式對現(xiàn)成作品進行模仿或改編。
6、重視即興創(chuàng)作可以提高學生音樂創(chuàng)作的能力與水平
即興創(chuàng)作是音樂教學在感受體驗的基礎上進行藝術創(chuàng)作的一種經常使用的創(chuàng)作表現(xiàn)形式。這種創(chuàng)作表現(xiàn)形式往往在有意或無意之間，當某種藝術感覺在某種聯(lián)想或引發(fā)（激發(fā)）因素突然降臨的時候，即興發(fā)揮的一種藝術創(chuàng)作方式。在高中階段的藝術綜合課程的實驗教學中，利用藝術綜合即興創(chuàng)作的方式進行綜合藝術課的創(chuàng)作教學，對培養(yǎng)學生藝術創(chuàng)造表現(xiàn)思維具有重要意義。
重視小作品小片段的即興創(chuàng)作，不斷積累豐富的音樂語匯是增強音樂創(chuàng)造表現(xiàn)能力有效辦法。例如少數民族和民間音樂中存在大量即興創(chuàng)作、即興表現(xiàn)的音樂傳統(tǒng)，向少數民族學習，積極培養(yǎng)學生進行即興合唱、即興鼓樂、即興舞蹈的能力培養(yǎng)。在教學過程中，我們應當向少數民族藝術家和民間音樂藝人學習，積極培養(yǎng)即興合唱、即興鼓樂、即興舞蹈的能力培養(yǎng)。即興創(chuàng)作教學法與任務教學法是音樂課程的重要教學方法。
即興創(chuàng)作是音樂教學在感受體驗的基礎上進行藝術創(chuàng)作的一種經常使用的創(chuàng)作表現(xiàn)形式。這種創(chuàng)作表現(xiàn)形式往往在有意或無意之間，當某種藝術感覺在某種聯(lián)想或引發(fā)（激發(fā)）因素突然降臨的時候，即興發(fā)揮的一種藝術創(chuàng)作方式。在高中階段的藝術綜合課程的實驗教學中，利用藝術綜合即興創(chuàng)作的方式進行綜合藝術課的創(chuàng)作教學很有意義。
即興創(chuàng)作往往是教師與學生在受到藝術感染或在欣賞藝術作品的時候突然感受到某種藝術靈感而產生的創(chuàng)作表現(xiàn)沖動，這種沖動在受到教師實時激發(fā)和點撥后往往會演變?yōu)橐环N真正的藝術創(chuàng)作激情甚至會達到意想不到的藝術創(chuàng)作效果。這種瞬間產生的靈感往往受到某種刺激物的激發(fā)甚至是某種高度強壓之下而產生的。當然這種即興的創(chuàng)作更是長期思索和練習之后的突然爆發(fā)――量變質變的現(xiàn)象。在良好的意境中受到某種激發(fā)物的刺激也會產生靈感。因此教師應該在課程設計過程中，應當注意教學設計的藝術性、有趣性、異樣性、情景性，通過暗示和語言啟發(fā)，往往可以激發(fā)出平常難以獲得的創(chuàng)作靈感。
7、以某種重要的創(chuàng)作任務為激發(fā)物或刺激物也是進行創(chuàng)作表現(xiàn)教學的好方法
任務教學法來自國外教學經驗。以一個富于挑戰(zhàn)性的任務激發(fā)學生挑戰(zhàn)欲望和完成任務的積極性。對于任務本身，教師應該認真設計，適量適度地交給學生，同時應該有前期的準備和適時的現(xiàn)場指導。在綜合藝術課程教學實驗過程中，任務教學法是一種能力的挑戰(zhàn)，對于激發(fā)青年學生的好勝心積極性、對于培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維和創(chuàng)造能力很有效果，也很受學生歡迎。我們應當特別重視創(chuàng)設異樣的、特別的、有趣的、充滿激情有十分有趣的創(chuàng)作任務或題目，引導學生在完整或即興的創(chuàng)造表現(xiàn)過程中，逐漸積累豐富的音樂語匯的感受表現(xiàn)能力。
8、引導學生從被動欣賞的角色轉換為主動創(chuàng)造表現(xiàn)是培養(yǎng)創(chuàng)造性思維創(chuàng)造能力的關鍵步驟
學生從被動欣賞的角色轉換為主動創(chuàng)造表現(xiàn)是培養(yǎng)創(chuàng)造性思維、培養(yǎng)創(chuàng)造能力的關鍵步驟，其思維方式出現(xiàn)了質的變化。前者考慮的是模仿、接受、理解。后者考慮的是變異、改變、創(chuàng)新、產生、運用。只有在完整的藝術創(chuàng)造表現(xiàn)活動中才能培養(yǎng)創(chuàng)新思維。
創(chuàng)造性角色的思維方式是創(chuàng)新性的和表現(xiàn)性的，這和接受性、感受性、體驗性思維是不同的。創(chuàng)造者的思維必須樹立創(chuàng)造目標，這種目標并不一定清晰明確，大多時候只是一個初步模糊初步設想。當進入創(chuàng)造步驟時，學生就必須考慮選擇采用何種手法圍繞創(chuàng)造表現(xiàn)題目進行表現(xiàn)。創(chuàng)造表現(xiàn)手法在藝術表現(xiàn)過程中往往具有多樣性多邊性。好的創(chuàng)造思路、好的創(chuàng)造方案、好的創(chuàng)造手法需要反復推敲琢磨。需要大量的思維積累。經常從創(chuàng)造表現(xiàn)者的角度來思考問題可以培養(yǎng)創(chuàng)造性思維。只有在實際的藝術創(chuàng)造過程中才能培養(yǎng)創(chuàng)造思維。引導學生轉換角色，從審美者變?yōu)橐粋€創(chuàng)造表現(xiàn)者，此時的藝術欣賞的過程也就轉換為創(chuàng)造性表現(xiàn)思維了。學生與教師的思維由于創(chuàng)造表現(xiàn)任務的緣故，考慮問題的角度就完全不一樣。他們要共同考慮怎樣進行表現(xiàn)，怎樣使自己的作品非同一般別具特色，怎樣是使自己的音樂美術作品或者是戲劇小品、人物角色的語言語氣身體與手勢和作品的表現(xiàn)統(tǒng)一。怎樣使自己選擇的音樂為自己的戲劇表演渲染氣氛等等。改變學生在課堂中或者活動中角色的傳統(tǒng)定位是培養(yǎng)創(chuàng)造性思維、培養(yǎng)創(chuàng)造能力的關鍵步驟。例如：以往我們的藝術鑒賞課同學們以學生角色進入課堂。欣賞美術音樂作品、體驗美術音樂、評價美術音樂。是審美體驗者。教師教學生學。改變角色后：學生是設計師、音像編輯、作曲家、畫家、表演音樂創(chuàng)作美術作品的藝術家、小導演、創(chuàng)作劇本的編劇、是一個音樂美術作品的研究者、探索者。所進行的教學活動是創(chuàng)造與表現(xiàn)。在這樣的教學平臺上，教師的身份也出現(xiàn)了變化：教師從知識的傳授者、講解作品的教師轉變?yōu)槭撬囆g作品創(chuàng)作表現(xiàn)指導、導演、設計工作室的專家、畫家、音樂表演專家。所進行的不但是審美體驗的指導工作，更主要的工作是進行藝術創(chuàng)作表現(xiàn)，具有藝術家音樂家戲劇電影導演的工作性質?？紤]的創(chuàng)造表現(xiàn)，考慮的是怎樣指導全體學生進行積極地創(chuàng)作工作。而學生也從被動欣賞的角色轉換為主動創(chuàng)造表現(xiàn)的主人，從模仿、接受、理解到變異、運用、創(chuàng)新，發(fā)生了質的變化。
因此，音樂教育不能以審美為核心，而是以創(chuàng)造表現(xiàn)為目標，將藝術思維和創(chuàng)造能力培養(yǎng)貫穿于整個教學過程，才是積極培養(yǎng)創(chuàng)新人才的重要手段。只有這樣，我們的基礎教育才能跟上現(xiàn)代科學技術的發(fā)展，為培養(yǎng)新世紀創(chuàng)新人才打下良好的根基。
（上接第387頁）三連音是為了將旋律表現(xiàn)得更為自由寬廣，顯然并不適合用于繞口令似的詠嘆調《快給忙人讓路》以及《讓謠言四處傳播》里。刻畫人物形象、揣摩人物情緒是羅西尼用不規(guī)則旋律創(chuàng)作詠嘆調的目的。無論羅西尼在各個詠嘆調中是否采用這些不規(guī)則旋律的寫作手法，都是為了表現(xiàn)人物、發(fā)展劇情。如同級+跳躍這種旋律進行就并不適合在巴西里奧的詠嘆調《讓謠言四處傳播》使用，巴西里奧表現(xiàn)得陰險和謹慎，不該有過激的情緒變化，級進進行是最好的表現(xiàn)方式。
羅西尼善于控制節(jié)奏變化，使用不規(guī)則節(jié)奏和富有藝術內涵的旋律進行，創(chuàng)作出的符合人物形象、心理的詠嘆調，使這部歌劇獲得成功，使詠嘆調廣為流傳，使聽眾賞心悅目。
四、結語
羅西尼賦予喜歌劇《塞維利亞理發(fā)師》的不僅僅是音樂，而且是靈魂。有人說，一部歌劇是否成功，取決于其中的詠嘆調有多高的知名度。這話雖然太過于絕對，但是也從側面表現(xiàn)出詠嘆調在一部歌劇中所存在的地位。詠嘆調是演唱者與觀眾的交流，相比樂隊演奏的序曲，更多了語言這一優(yōu)勢，也就更容易被聽眾所接受。作曲家既要顧及到這個交流方式的親民性，還要注重詠嘆調創(chuàng)作的技巧內涵，以及如何通過他的創(chuàng)作將聽眾的情緒帶入歌劇之中。作曲家是音樂情緒的塑造者，他所創(chuàng)作的一個個小小的音符組成的旋律，并不是像譜面上那樣靜止不動的，其內在構成具有相當巨大的情緒能量，影響每一位表演者，抑或是欣賞者，而羅西尼，就是這樣一位作曲家，他的喜歌劇創(chuàng)作既受到古典主義時期莫扎特的影響，又結合了浪漫主義時期的音樂個性大于共性的特點，理性感性并存，創(chuàng)作出經典的令人回味無窮的詠嘆調，將《塞維利亞理發(fā)師》這部他最有代表性的喜歌劇推向世界，傳承萬世。
①楊立青《真誠高雅純摯――梅西安的音樂語言》,福建教育出版社，1996年版。
②福爾克爾•舍爾里斯著，張世勝譯《羅西尼》，人民音樂出版社,2006年版，第51頁。
參考文獻：
項目來源：江蘇高校哲學社會科學研究基金資助項目“高職院校公共藝術課程特色化研究”（項目編號：20145JB354）
近年來，眾多高職院校都開設了公共藝術教育的課程，教學管理日漸規(guī)范，教學設施投入也穩(wěn)步增加。隨著高職院校公共藝術教育特色化課程體系的不斷發(fā)展完善，其在人才培養(yǎng)中的作用越發(fā)凸顯，逐漸成為提升高職學生職業(yè)素養(yǎng)的有效途徑。
一、高職院校公共藝術教育課程體系的現(xiàn)狀
1.課程目標設計單一、片面在高職院校公共藝術教育課程中往往是把教學目標放在知識領域上，這樣的片面設計，導致學生缺乏創(chuàng)造性，不利于學生的全面綜合發(fā)展。缺乏對知識結構、能力獲得的方式、能力結構進行綜合立體化的教學目標設計?，F(xiàn)階段在高職公共藝術教育課程教學過程中，學生主要通過學習教材中的理論知識、鑒賞藝術作品、參加各種各樣的藝術活動等、使學生能夠樹立正確的審美觀念；通過各種形式的教學活動，讓學生了解和吸納中外優(yōu)秀的藝術成果，從中了解不同國家、地區(qū)在文化中存在的差異；在教學實踐中，重點發(fā)展學生形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，提高創(chuàng)造美、鑒賞美、感受美、表現(xiàn)美的能力。從以往的目標設計中，我們不難看出，忽視了培養(yǎng)學生主動性、想象力、創(chuàng)造性能力。
2.課程教學內容單調高職院校公共藝術課程教學內容過度關注藝術學科理論知識。對跨文化、跨學科內容以及國際普遍關注的課題內容不夠重視，這種不合理且缺乏獨特性的藝術課程結構，不符合藝術教育的發(fā)展要求，不利于學生的全面發(fā)展。高職藝術課程群的基本框架主要包括文學、藝術、舞蹈、影視、繪畫、戲劇等藝術門類，可以具體分為藝術學科理論、藝術實踐兩個方面。在高職公共藝術教育實踐過程中，我們應該有重點的關注本國家本民族的文化藝術，不斷的傳承其中的優(yōu)秀藝術精神，同時也應該結合當地的區(qū)域特色，有針對性的介紹區(qū)域文化、傳統(tǒng)文化和地方企業(yè)文化。課程內容覆蓋面依然較窄。
3.課程評價體系有待完善目前高職院校公共藝術課程評價方式比較偏重傳統(tǒng)的紙筆測量，主要有課堂作業(yè)、考試、小論文、討論等形式。通過這種簡單、粗糙、缺乏系統(tǒng)性的紙筆測量的方式考核學生成績，是非常片面的。這種評價方式本身也存在很多問題，忽視了公共藝術課程的特點，不利于全面了解學生藝術學習情況。無法真實的反映學生在知識、情感等各方面的變化。同時以紙筆測量為主要評價方式的評價體系，很難反映學生學習的進步與成功，不利于學生自主思考，從而影響未來更好的發(fā)展。鑒于高職院校公共藝術教育的現(xiàn)狀和不足，公共藝術教育的現(xiàn)有課程體系必須進行改革和創(chuàng)新。依據高職人才培養(yǎng)方案，結合公共藝術教育的特點，以“藝術浸潤技術，藝術教育和專業(yè)教育融合”的特色化課程體系是解決上述問題的有效途徑。
二、建設公共藝術教育特色化課程體系的依據和原則
根據2006年教育部公布的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》我們從中可以了解國家對普通高校公共藝術課程確定的目標：現(xiàn)階段在高職公共藝術教育課程教學過程中，學生主要通過學習教材中的理論知識、鑒賞藝術作品、參加各種各樣的藝術活動等、使學生能夠樹立正確的審美觀念；通過各種形式的教學活動，讓學生了解和吸納中外優(yōu)秀的藝術成果，從中了解不同國家、地區(qū)在文化中存在的差異；在教學實踐中，重點發(fā)展學生形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，提高創(chuàng)造美、鑒賞美、感受美、表現(xiàn)美的能力。以普通高校公共藝術教育課程為依據來構建高職院校公共藝術教育特色化課程體系，構建課程體系的各個環(huán)節(jié)均以目標為參照標準而運行。構建高職公共藝術教育特色化課程體系還需遵循以下原則：
1.藝術性。高職公共藝術教育的藝術性主要體現(xiàn)在能夠提高學生的藝術品位和人文素質，并不是單純的傳授學生理論知識和技能，當然也不是簡單藝術欣賞課程。它是一種具有豐富人文價值內涵的綜合課程。我們在教學過程中，要樹立正確的教學觀，并不是簡單的把藝術作為一種謀生職業(yè)技能教給學生，而是讓學生在學習過程中能夠更好的受到藝術的“教化”功能。
2.綜合性?，F(xiàn)實社會中各個學科之間都存在著相互融合、相互補充的關系，任何學科都不可能脫離其他學科而單獨存在。藝術與其他非藝術學科之間形成了一種互通、互補的藝術生態(tài)關系。這種良好的生態(tài)關系可以提高非藝術專業(yè)學生審美水平，有利于培養(yǎng)學生的整體思維與同感能力協(xié)調發(fā)展，有利于提高學生的鑒賞和評價能力。這種藝術生態(tài)關系可以更好的改變現(xiàn)階段公共藝術教育存在的條塊分割式的單一教學方式，造就符合時展具有的創(chuàng)新精神和實踐能力兼?zhèn)涞募寄苋瞬拧?/p>
3.實踐性。創(chuàng)造良好的藝術氛圍，激發(fā)學生對藝術的興趣，增強學生的想象力和創(chuàng)造力。在實際教學過程中，可以創(chuàng)設藝術化的學習情境，拓展學生的藝術視野。鼓勵學生在藝術創(chuàng)造中相互交流經驗，鼓勵學生現(xiàn)場即興發(fā)揮，不斷培養(yǎng)學生的合作能力。通過校園文化活動、創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)競賽和技能大賽等實踐平臺，分享學生在公共藝術教育課程體系中取得的成效。
三、高職公共藝術教育特色化課程體系的構建和實施
（一）特色化的內涵界定
高職教育的一個重要功能是服務地方區(qū)域經濟社會，高職公共藝術教育的特色化課程體系也要體現(xiàn)這一功能。所謂公共藝術教育“特色化”，即以藝術浸潤技術，藝術教育與專業(yè)教育融合的理念，建設特色課程、設計特色活動、注重藝術體驗和藝術實踐，通過公共藝術教育讓學生領悟質量之美、技術之美、服務之美，從而創(chuàng)造生活之美，體現(xiàn)高職特色。公共藝術教育特色化課程體系按照理論課程和實踐課程兩方面構建，如上圖所示：特色校園文化區(qū)域化特色課程特色化課程體系特色理論課程特色實踐課程專業(yè)化特色課程虛擬特長班藝術學分藝術浸潤技術，藝術教育與專業(yè)教育融合學生領悟質量、技術、服務之美，體現(xiàn)高職特色。
（二）特色理論課程
1.區(qū)域化特色課程
《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中明確要求各高校需開設《美術鑒賞》《音樂鑒賞》等8種限定性選修課程，同時文件還指出學?？梢愿鶕陨淼膶W科情況、研究成果、師資水平、所在地域特色等優(yōu)勢來開設具有本地特色的藝術選修課程，不斷滿足學生的學習需求。從目前了解的情況來看，大多數高校沒有開設具有自身特色的藝術課程。在教材的編寫上也缺乏自身特色，內容基本都是大同小異。在現(xiàn)有的《美術鑒賞》教材中，大多數課本沒有涉及具有本地地域的知識，沒有根據本地特色設計教學內容。教師在實際教學過程中，一般也是根據自己的研究方向和專長來進行教學活動。在教學活動中，學生的參與很少，教師很難考慮學生的興趣點和藝術素質的差距。這種單一的傳授方式，對于那些非專業(yè)的選修學生來說，教學內容顯得枯燥無味，容易使學生產生厭學的情緒。高職特色理論課程從培養(yǎng)服務地方人才的角度出發(fā)，把傳承地方藝術精髓作為學生接受優(yōu)秀傳統(tǒng)文化熏陶的最佳切入點和鮮活教材，研究挖掘地域內詩詞、音樂、書法、繪畫、戲曲、傳統(tǒng)工藝等傳統(tǒng)文化藝術作品，還有人文景觀、文化名人、工藝大師等，作為各門類藝術鑒賞課程的極好素材。在實際藝術教學過程中，教師應該挖掘具有本地地域特色的人文內容，更好的融入藝術教學中。為了可以讓學生更好的接受優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，各個部門應該給予幫助，確保形成一批具有本地特色的藝術教育項目。例如無錫作為“吳文化”發(fā)源地，可以在公共藝術教育課程中有針對性的加入吳文化、惠山泥人、古運河等文化元素，在詩詞鑒賞中加大對東林書院等詩詞的解讀和理解，開設“地方方言”、“區(qū)域文化講座”、“錫劇名家名段賞析”等課程，讓學生逐漸了解當地區(qū)域文化和傳統(tǒng)文化。
2.專業(yè)化特色課程
高職教育是為我國社會主義建設第一線培養(yǎng)高素質技能型人才，要以符合企業(yè)未來發(fā)展要求為宗旨。為使學生具備與高等教育相適應的基本知識、理論和技能等綜合素質，高職公共藝術教育可根據這一人才培養(yǎng)方案的基本要求，開發(fā)建設與專業(yè)相關的藝術鑒賞和藝術設計課程。如機械設計制造與自動化專業(yè)將培養(yǎng)目標定位為“懂設計、通工藝、精操作、會維修、能創(chuàng)新”，我們可針對性的開設《工業(yè)產品造型鑒賞與設計》等課程，使學生了解本專業(yè)的新知識、新技術和新工藝。旅游、酒店專業(yè)的學生開設《舞蹈鑒賞》《音樂鑒賞》類的課程，更好的提高自身的服務素質和藝術修養(yǎng)。高職院校培養(yǎng)的學生終歸是要到企業(yè)中去，到生產一線去。在校園文化中融入企業(yè)文化，使學生在校期間就熟悉和了解企業(yè)文化，營造企業(yè)文化氛圍，對于學生畢業(yè)后走上工作崗位，盡快融入企業(yè)具有積極的促進作用。在公共藝術課程體系中，我們可以有意識的開設“地域文化與企業(yè)文化”等課程，由表及里、由具體到抽象，讓學生逐步了解當地企業(yè)文化，幫助學生迅速融入企業(yè)，適應崗位需求。各類行業(yè)對職業(yè)素養(yǎng)的需求是有差別的。針對行業(yè)的職業(yè)特點，培養(yǎng)良好的職業(yè)素質對高職院校畢業(yè)生的影響深遠。各行業(yè)對畢業(yè)生的職業(yè)素質要求各不相同，但吃苦耐勞的專業(yè)品質，精益求精、實事求是的嚴謹作風和團結協(xié)作的團隊精神等是各行業(yè)都要求畢業(yè)生應當具備的基本職業(yè)素養(yǎng)。這些職業(yè)素質的養(yǎng)成不僅需要在專業(yè)課程學習、實訓實踐教育等教學環(huán)節(jié)實施，在公共藝術課程體系中也可以有所體現(xiàn)。如邀請相關行業(yè)專家、行業(yè)技術能手、勞動模范等到校開設專題講座，就職業(yè)發(fā)展前景、職業(yè)精神、典型事跡介紹等方面和學生面對面交流，從而增強學生的專業(yè)認識、職業(yè)素養(yǎng)和就業(yè)期望。另一方面，有意識地在校園文化中融入行業(yè)企業(yè)文化，如無錫職業(yè)技術學院以行業(yè)企業(yè)名稱命名校園道路，以校園文化為載體，融入了行業(yè)企業(yè)文化，在校園中構建了一堂隱形而又無處不在的特色課程，學生在這樣的校園文化中學習生活，耳聞目染，自然對行業(yè)企業(yè)文化加深了了解，提升了職業(yè)素養(yǎng)。
（三）特色實踐課程
1.虛擬特長班。在理論教學的基礎上，挑選部分有一定基礎、興趣濃厚的學生組建虛擬特長班，每年9月份新生入學，各課程指導教師從大一新生中選拔有專長及有發(fā)展?jié)摿Φ膶W生，作為初步培養(yǎng)對象。同時也招收部分自愿參加的學生。培養(yǎng)過程中指導教師可根據學生發(fā)展情況進行調整，為保證實踐教學效果，學生人數原則上不超過30人/班。凡參加藝術特長班學生可優(yōu)先參加校內外文藝表演，優(yōu)先選送參加省市級藝術展演、學分獎勵政策等。我校藝術特長班設有舞蹈、國畫、書法三個班級。培養(yǎng)時間為3學期，共計6學分，同時可免修公共藝術教育和文化素質學分。學期培養(yǎng)結束后，根據平時成績、藝術實踐、課程考核、參賽情況等綜合評定給予6學分。因學生個人原因放棄課程學習者，均不給予學分。開設特色實踐課程，理論教學與實踐教學的一體化，實現(xiàn)了理論與實踐的有機結合。這種實踐課程極大的激發(fā)了學生的藝術學習熱情，在有限的教學時間內，保證學生能夠得到更好的藝術教育。通過實踐活動可以將枯燥的理論知識轉化到生動有趣的實踐過程中，在實踐中得到感性認識，并將感性認識上升為理性認識，使整個教學過程受到事半功倍的效果。
2.藝術學分認定。為了讓學生在德智體美各方面得到全面發(fā)展，要求學生不但要具備學習能力、認知能力、實踐能力，同時也應該具備創(chuàng)業(yè)、創(chuàng)新、交流和組織能力及團隊協(xié)作精神。以無錫職業(yè)技術學院為例，從2005年起規(guī)定學生在畢業(yè)前完成規(guī)定的課程學分外，還要完成文化素質分方準予畢業(yè)。文化素質分為必修學分，包括公共藝術課程、校園文化活動、人文素質講座、志愿服務活動與社會實踐與等方面，在此前提下，學院鼓勵學生多修文化素質學分。
3.特色校園文化建設。在步入職業(yè)生涯過程中，具有扎實的基礎知識和專業(yè)技能是成功的基礎。在現(xiàn)實社會中學生在職業(yè)發(fā)展過程中往往缺乏過硬的心理素質和職業(yè)素質成為影響其更好發(fā)展的障礙。高職院校在推進專業(yè)建設過程中，注重學生的內涵建設，同時注意培養(yǎng)學生的個性和創(chuàng)新精神，通過公共藝術教育培育和發(fā)掘一批骨干學生，組織開展特色品牌校園活動，建設特色校園文化，使其成為第一課堂的有益補充。如無錫職業(yè)技術學院每年舉辦的五四科技文化藝術節(jié)，通過開展各式各樣的活動，不斷提高學生的溝通和協(xié)調能力。重點開發(fā)利用具有本地特色的文化資源，激發(fā)學生的學校興趣。教師應該努力挖掘當地優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化資源，將其融入到自己的教學活動中，通過參觀、實地考察等形式讓學生親身體會到傳統(tǒng)文化魅力。增強教學活動的感染力和權威性，最終達到良好的教學效果。
結語
伴隨著知識經濟時代的來臨，人類文明從“物質時代”進入“精神時代”，美育的意義、作用愈益重要、突出。高職院校公共藝術教育的重要性也將愈發(fā)得到重視，在注重個性和創(chuàng)新的時代，我們可以通過構建公共藝術教育特色課程體系，加強對學生美育知識的教育與熏陶，為高素質高技能人才的培養(yǎng)奠定堅實的基礎。
參考文獻：
[1]杜飛明.企業(yè)文化融入高職院校校園文化的途徑和措施[J].機械職業(yè)教育，2009（6）．
1.課程目標設計單一、片面
在高職院校公共藝術教育課程中往往是把教學目標放在知識領域上，這樣的片面設計，導致學生缺乏創(chuàng)造性，不利于學生的全面綜合發(fā)展。缺乏對知識結構、能力獲得的方式、能力結構進行綜合立體化的教學目標設計?，F(xiàn)階段在高職公共藝術教育課程教學過程中，學生主要通過學習教材中的理論知識、鑒賞藝術作品、參加各種各樣的藝術活動等、使學生能夠樹立正確的審美觀念；通過各種形式的教學活動，讓學生了解和吸納中外優(yōu)秀的藝術成果，從中了解不同國家、地區(qū)在文化中存在的差異；在教學實踐中，重點發(fā)展學生形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，提高創(chuàng)造美、鑒賞美、感受美、表現(xiàn)美的能力。從以往的目標設計中，我們不難看出，忽視了培養(yǎng)學生主動性、想象力、創(chuàng)造性能力。
2.課程教學內容單調
高職院校公共藝術課程教學內容過度關注藝術學科理論知識。對跨文化、跨學科內容以及國際普遍關注的課題內容不夠重視，這種不合理且缺乏獨特性的藝術課程結構，不符合藝術教育的發(fā)展要求，不利于學生的全面發(fā)展。高職藝術課程群的基本框架主要包括文學、藝術、舞蹈、影視、繪畫、戲劇等藝術門類，可以具體分為藝術學科理論、藝術實踐兩個方面。在高職公共藝術教育實踐過程中，我們應該有重點的關注本國家本民族的文化藝術，不斷的傳承其中的優(yōu)秀藝術精神，同時也應該結合當地的區(qū)域特色，有針對性的介紹區(qū)域文化、傳統(tǒng)文化和地方企業(yè)文化。課程內容覆蓋面依然較窄。
3.課程評價體系有待完善
目前高職院校公共藝術課程評價方式比較偏重傳統(tǒng)的紙筆測量，主要有課堂作業(yè)、考試、小論文、討論等形式。通過這種簡單、粗糙、缺乏系統(tǒng)性的紙筆測量的方式考核學生成績，是非常片面的。這種評價方式本身也存在很多問題，忽視了公共藝術課程的特點，不利于全面了解學生藝術學習情況。無法真實的反映學生在知識、情感等各方面的變化。同時以紙筆測量為主要評價方式的評價體系，很難反映學生學習的進步與成功，不利于學生自主思考，從而影響未來更好的發(fā)展。鑒于高職院校公共藝術教育的現(xiàn)狀和不足，公共藝術教育的現(xiàn)有課程體系必須進行改革和創(chuàng)新。依據高職人才培養(yǎng)方案，結合公共藝術教育的特點，以“藝術浸潤技術，藝術教育和專業(yè)教育融合”的特色化課程體系是解決上述問題的有效途徑。
二、建設公共藝術教育特色化課程體系的依據和原則
根據2006年教育部公布的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》我們從中可以了解國家對普通高校公共藝術課程確定的目標：現(xiàn)階段在高職公共藝術教育課程教學過程中，學生主要通過學習教材中的理論知識、鑒賞藝術作品、參加各種各樣的藝術活動等、使學生能夠樹立正確的審美觀念；通過各種形式的教學活動，讓學生了解和吸納中外優(yōu)秀的藝術成果，從中了解不同國家、地區(qū)在文化中存在的差異；在教學實踐中，重點發(fā)展學生形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，提高創(chuàng)造美、鑒賞美、感受美、表現(xiàn)美的能力。以普通高校公共藝術教育課程為依據來構建高職院校公共藝術教育特色化課程體系，構建課程體系的各個環(huán)節(jié)均以目標為參照標準而運行。構建高職公共藝術教育特色化課程體系還需遵循以下原則：
1.藝術性。
高職公共藝術教育的藝術性主要體現(xiàn)在能夠提高學生的藝術品位和人文素質，并不是單純的傳授學生理論知識和技能，當然也不是簡單藝術欣賞課程。它是一種具有豐富人文價值內涵的綜合課程。我們在教學過程中，要樹立正確的教學觀，并不是簡單的把藝術作為一種謀生職業(yè)技能教給學生，而是讓學生在學習過程中能夠更好的受到藝術的“教化”功能。
2.綜合性。
現(xiàn)實社會中各個學科之間都存在著相互融合、相互補充的關系，任何學科都不可能脫離其他學科而單獨存在。藝術與其他非藝術學科之間形成了一種互通、互補的藝術生態(tài)關系。這種良好的生態(tài)關系可以提高非藝術專業(yè)學生審美水平，有利于培養(yǎng)學生的整體思維與同感能力協(xié)調發(fā)展，有利于提高學生的鑒賞和評價能力。這種藝術生態(tài)關系可以更好的改變現(xiàn)階段公共藝術教育存在的條塊分割式的單一教學方式，造就符合時展具有的創(chuàng)新精神和實踐能力兼?zhèn)涞募寄苋瞬拧?/p>
3.實踐性。
創(chuàng)造良好的藝術氛圍，激發(fā)學生對藝術的興趣，增強學生的想象力和創(chuàng)造力。在實際教學過程中，可以創(chuàng)設藝術化的學習情境，拓展學生的藝術視野。鼓勵學生在藝術創(chuàng)造中相互交流經驗，鼓勵學生現(xiàn)場即興發(fā)揮，不斷培養(yǎng)學生的合作能力。通過校園文化活動、創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)競賽和技能大賽等實踐平臺，分享學生在公共藝術教育課程體系中取得的成效。
三、高職公共藝術教育特色化課程體系的構建和實施
（一）特色化的內涵界定
高職教育的一個重要功能是服務地方區(qū)域經濟社會，高職公共藝術教育的特色化課程體系也要體現(xiàn)這一功能。所謂公共藝術教育“特色化”，即以藝術浸潤技術，藝術教育與專業(yè)教育融合的理念，建設特色課程、設計特色活動、注重藝術體驗和藝術實踐，通過公共藝術教育讓學生領悟質量之美、技術之美、服務之美，從而創(chuàng)造生活之美，體現(xiàn)高職特色。公共藝術教育特色化課程體系按照理論課程和實踐課程兩方面構建，如上圖所示：特色校園文化區(qū)域化特色課程特色化課程體系特色理論課程特色實踐課程專業(yè)化特色課程虛擬特長班藝術學分藝術浸潤技術，藝術教育與專業(yè)教育融合學生領悟質量、技術、服務之美，體現(xiàn)高職特色。
（二）特色理論課程
1.區(qū)域化特色課程
《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中明確要求各高校需開設《美術鑒賞》《音樂鑒賞》等8種限定性選修課程，同時文件還指出學?？梢愿鶕陨淼膶W科情況、研究成果、師資水平、所在地域特色等優(yōu)勢來開設具有本地特色的藝術選修課程，不斷滿足學生的學習需求。從目前了解的情況來看，大多數高校沒有開設具有自身特色的藝術課程。在教材的編寫上也缺乏自身特色，內容基本都是大同小異。在現(xiàn)有的《美術鑒賞》教材中，大多數課本沒有涉及具有本地地域的知識，沒有根據本地特色設計教學內容。教師在實際教學過程中，一般也是根據自己的研究方向和專長來進行教學活動。在教學活動中，學生的參與很少，教師很難考慮學生的興趣點和藝術素質的差距。這種單一的傳授方式，對于那些非專業(yè)的選修學生來說，教學內容顯得枯燥無味，容易使學生產生厭學的情緒。高職特色理論課程從培養(yǎng)服務地方人才的角度出發(fā)，把傳承地方藝術精髓作為學生接受優(yōu)秀傳統(tǒng)文化熏陶的最佳切入點和鮮活教材，研究挖掘地域內詩詞、音樂、書法、繪畫、戲曲、傳統(tǒng)工藝等傳統(tǒng)文化藝術作品，還有人文景觀、文化名人、工藝大師等，作為各門類藝術鑒賞課程的極好素材。在實際藝術教學過程中，教師應該挖掘具有本地地域特色的人文內容，更好的融入藝術教學中。為了可以讓學生更好的接受優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，各個部門應該給予幫助，確保形成一批具有本地特色的藝術教育項目。例如無錫作為“吳文化”發(fā)源地，可以在公共藝術教育課程中有針對性的加入吳文化、惠山泥人、古運河等文化元素，在詩詞鑒賞中加大對東林書院等詩詞的解讀和理解，開設“地方方言”、“區(qū)域文化講座”、“錫劇名家名段賞析”等課程，讓學生逐漸了解當地區(qū)域文化和傳統(tǒng)文化。
2.專業(yè)化特色課程
高職教育是為我國社會主義建設第一線培養(yǎng)高素質技能型人才，要以符合企業(yè)未來發(fā)展要求為宗旨。為使學生具備與高等教育相適應的基本知識、理論和技能等綜合素質，高職公共藝術教育可根據這一人才培養(yǎng)方案的基本要求，開發(fā)建設與專業(yè)相關的藝術鑒賞和藝術設計課程。如機械設計制造與自動化專業(yè)將培養(yǎng)目標定位為“懂設計、通工藝、精操作、會維修、能創(chuàng)新”，我們可針對性的開設《工業(yè)產品造型鑒賞與設計》等課程，使學生了解本專業(yè)的新知識、新技術和新工藝。旅游、酒店專業(yè)的學生開設《舞蹈鑒賞》《音樂鑒賞》類的課程，更好的提高自身的服務素質和藝術修養(yǎng)。高職院校培養(yǎng)的學生終歸是要到企業(yè)中去，到生產一線去。在校園文化中融入企業(yè)文化，使學生在校期間就熟悉和了解企業(yè)文化，營造企業(yè)文化氛圍，對于學生畢業(yè)后走上工作崗位，盡快融入企業(yè)具有積極的促進作用。在公共藝術課程體系中，我們可以有意識的開設“地域文化與企業(yè)文化”等課程，由表及里、由具體到抽象，讓學生逐步了解當地企業(yè)文化，幫助學生迅速融入企業(yè)，適應崗位需求。各類行業(yè)對職業(yè)素養(yǎng)的需求是有差別的。針對行業(yè)的職業(yè)特點，培養(yǎng)良好的職業(yè)素質對高職院校畢業(yè)生的影響深遠。各行業(yè)對畢業(yè)生的職業(yè)素質要求各不相同，但吃苦耐勞的專業(yè)品質，精益求精、實事求是的嚴謹作風和團結協(xié)作的團隊精神等是各行業(yè)都要求畢業(yè)生應當具備的基本職業(yè)素養(yǎng)。這些職業(yè)素質的養(yǎng)成不僅需要在專業(yè)課程學習、實訓實踐教育等教學環(huán)節(jié)實施，在公共藝術課程體系中也可以有所體現(xiàn)。如邀請相關行業(yè)專家、行業(yè)技術能手、勞動模范等到校開設專題講座，就職業(yè)發(fā)展前景、職業(yè)精神、典型事跡介紹等方面和學生面對面交流，從而增強學生的專業(yè)認識、職業(yè)素養(yǎng)和就業(yè)期望。另一方面，有意識地在校園文化中融入行業(yè)企業(yè)文化，如無錫職業(yè)技術學院以行業(yè)企業(yè)名稱命名校園道路，以校園文化為載體，融入了行業(yè)企業(yè)文化，在校園中構建了一堂隱形而又無處不在的特色課程，學生在這樣的校園文化中學習生活，耳聞目染，自然對行業(yè)企業(yè)文化加深了了解，提升了職業(yè)素養(yǎng)。
（三）特色實踐課程
1.虛擬特長班。
在理論教學的基礎上，挑選部分有一定基礎、興趣濃厚的學生組建虛擬特長班，每年9月份新生入學，各課程指導教師從大一新生中選拔有專長及有發(fā)展?jié)摿Φ膶W生，作為初步培養(yǎng)對象。同時也招收部分自愿參加的學生。培養(yǎng)過程中指導教師可根據學生發(fā)展情況進行調整，為保證實踐教學效果，學生人數原則上不超過30人/班。凡參加藝術特長班學生可優(yōu)先參加校內外文藝表演，優(yōu)先選送參加省市級藝術展演、學分獎勵政策等。我校藝術特長班設有舞蹈、國畫、書法三個班級。培養(yǎng)時間為3學期，共計6學分，同時可免修公共藝術教育和文化素質學分。學期培養(yǎng)結束后，根據平時成績、藝術實踐、課程考核、參賽情況等綜合評定給予6學分。因學生個人原因放棄課程學習者，均不給予學分。開設特色實踐課程，理論教學與實踐教學的一體化，實現(xiàn)了理論與實踐的有機結合。這種實踐課程極大的激發(fā)了學生的藝術學習熱情，在有限的教學時間內，保證學生能夠得到更好的藝術教育。通過實踐活動可以將枯燥的理論知識轉化到生動有趣的實踐過程中，在實踐中得到感性認識，并將感性認識上升為理性認識，使整個教學過程受到事半功倍的效果。
2.藝術學分認定。
為了讓學生在德智體美各方面得到全面發(fā)展，要求學生不但要具備學習能力、認知能力、實踐能力，同時也應該具備創(chuàng)業(yè)、創(chuàng)新、交流和組織能力及團隊協(xié)作精神。以無錫職業(yè)技術學院為例，從2005年起規(guī)定學生在畢業(yè)前完成規(guī)定的課程學分外，還要完成文化素質分方準予畢業(yè)。文化素質分為必修學分，包括公共藝術課程、校園文化活動、人文素質講座、志愿服務活動與社會實踐與等方面，在此前提下，學院鼓勵學生多修文化素質學分。
3.特色校園文化建設。
在步入職業(yè)生涯過程中，具有扎實的基礎知識和專業(yè)技能是成功的基礎。在現(xiàn)實社會中學生在職業(yè)發(fā)展過程中往往缺乏過硬的心理素質和職業(yè)素質成為影響其更好發(fā)展的障礙。高職院校在推進專業(yè)建設過程中，注重學生的內涵建設，同時注意培養(yǎng)學生的個性和創(chuàng)新精神，通過公共藝術教育培育和發(fā)掘一批骨干學生，組織開展特色品牌校園活動，建設特色校園文化，使其成為第一課堂的有益補充。如無錫職業(yè)技術學院每年舉辦的五四科技文化藝術節(jié)，通過開展各式各樣的活動，不斷提高學生的溝通和協(xié)調能力。重點開發(fā)利用具有本地特色的文化資源，激發(fā)學生的學校興趣。教師應該努力挖掘當地優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化資源，將其融入到自己的教學活動中，通過參觀、實地考察等形式讓學生親身體會到傳統(tǒng)文化魅力。增強教學活動的感染力和權威性，最終達到良好的教學效果。
盡管中國大學現(xiàn)在已越來越重視通識教育，但是藝術通識教育在廣度和力度上比起發(fā)達國家相差甚遠。在應試教育下長大的孩子，在中小學教育階段升學的壓力下，藝術教育已嚴重“先天不足”，大學階段又“后天失調”，由此導致了大學生藝術修養(yǎng)和創(chuàng)造能力的嚴重缺乏。
關于通識藝術教育的現(xiàn)狀
本文以南京財經大學在校學生為對象，展開抽樣問卷調查，得出以下結果：
（一）缺乏較明確的藝術教育理念和系統(tǒng)課程
以南京財經大學為例，通識藝術教育中開設了美學概論、藝術導論、美術鑒賞、中外音樂鑒賞、影視鑒賞、戲劇鑒賞、舞蹈鑒賞、書法、設計藝術鑒賞等課程。在調查中，學生對目前藝術類通識選修課程設置的滿意度僅為20%，60%的同學認為一般，20%不滿意。調查問卷問及“你最后一次上美術課是在什么時候？”，39%的同學回答道：“在上初中或更早時?！?0%的同學甚至都不記得具體時間。在問及對課程的建議時，一些同學在問卷中寫道：“希望學校能切實豐富通識課內容，使學生能學到真東西，而不是流于形式?！薄皯撫槍Σ煌枰_設更多的學科?！薄跋Ｍ荛_設獨立的選修課，所有同學都有機會選擇自己感興趣的一門藝術課程學習?！薄拔倚λ囆g通識教育的重視程度很低，有必要改進?！薄霸鲩_此類課，選擇有水平的老師，改變上課模式?！薄跋Ｍ荛_設舞蹈方面的課程……”從調查看出，課程多停留在鑒賞層次，涉及的門類不全面，缺乏較明確的目標和課程系統(tǒng)。究其原因，主要為目前普通高?，F(xiàn)有的通識教育模式下，藝術教育發(fā)展的空間非常有限。通識教育的概念，是“讓一個國家的所有專業(yè)的大學生能有一個共同的知識體系、文化背景?！?/p>
它能塑造年輕人強烈的文化歸屬感，意義巨大。以美國為例，通識教育的核心是西方的人文經典，“它讓美國重新認識到自己在西方文明中的地位，意識到它與自己的歷史文明的關系。”是美國大學生命力的源泉。如哥倫比亞大學，新生入學后必須先修四門通識教育的“核心課程”：文學人文、藝術人文、音樂人文和現(xiàn)代文明。藝術人文（ArtHumanities）教學生如何欣賞、思考，并批判性地研討視覺藝術，將建筑、雕塑、繪畫、工藝以及其他形式的作品，放在其形成的歷史背景中加以理解，有嚴格的教學要求和目的。麻省理工學院自20世紀40年代起，就將正規(guī)的藝術課程納入學科體系，其音樂學科是專業(yè)的，學生是非專業(yè)的，輔修藝術的。
除了復旦等少數重點高校將藝術教育作為全體本科生的核心通識課程之一，多數高校藝術通選課都是在原有專業(yè)課不動的基礎上附加，學生忙于選課和完成學分。這種通識教育的理念和模式直接導致了藝術教育理念的薄弱。在課程名稱、課時分配上，都如同蜻蜓點水，沒有較明確中心靈魂和系統(tǒng)的培養(yǎng)目標，藝術鑒賞類課程恰似學生課外的“小甜點”，學生在課堂上大部分時間把自己當作一個局外人，很難進入到內心對審美的興趣和思考的過程，體現(xiàn)不了“通識”教育的實際意義和真正目的。
（二）忽視藝術實踐和體驗
調查顯示，90%非藝術專業(yè)的同學希望能在業(yè)余時間參各種藝術實踐。比如：“希望有更多的機會去操作樂器、參與舞蹈”、“開設與電腦制作有關的設計課程”等等。學生在藝術實踐中表現(xiàn)的成敗、好壞并不是最關鍵的，關鍵是讓他們參與到其中，每個人只有在忘我的情境中，才能放松心靈，從而尋找到藝術給人帶來的空靈和詩意。否則，他們所掌握的永遠都只是一些浮光掠影的表面知識，而無法進入到內心的體驗，無法體會藝術的樂趣。因此，加強課程的可操作性，給學生適合的實踐和體驗是急需解決的另一個問題。
對通識藝術教育課程建設的思考
（一）真正從制度和管理上進行總體規(guī)劃
豐子愷先生說，“藝術教育是很重大很廣泛的一種人的教育”，作為一所現(xiàn)代化的大學，不是開設幾門鑒賞課程，請幾位老師，一本教材、一間多媒體教室，每周二課時站在講臺上，就可以完成全校20000名學生的藝術教育任務了。學校的藝術教育改革，應真正從制度和管理上進行總體規(guī)劃。自1912年先生在中國教育史上第一次提出把美育列入國家教育方針，到朱光潛先生強調美育的根本任務是使人性自由，是“養(yǎng)性怡情”，到豐子愷強調“事事皆可為藝術而人人皆得為藝術家”。在人心浮躁的今天，我們更應當認識到，藝術教育在大學教育中的核心使命是無可替代的。
即便是哈佛大學這樣藝術氛圍已非常濃厚的世界名校，仍在不斷探索藝術教育在大學中的作用。例如，2008年12月，哈佛大學藝術特別工作委員會受哈佛歷史上第一位女校長安德魯•福斯特委托，出臺了歷時一年寫就的長達63頁的《特別工作委員會藝術專題報告》，進一步強調藝術在大學中的崇高地位。她要求工作委員會就如下問題提出建議：“在管理層面或制度方面，怎樣才能更好地支持哈佛的藝術發(fā)展？”“需要哪些具體的組織去推進我們的目標？”《報告》首頁中寫到：“如果我們希望校園內充滿了創(chuàng)新與想象力，如果我們要在所有學科領域教育并培養(yǎng)創(chuàng)造性的心靈，如果我們要為21世紀作出貢獻，那么，就必須使藝術成為這所大學認知生活的組成部分：因為，與科學、人文一道，藝術——既是體驗性的又是實驗性的——是無可替代的知識手段?！?/p>
在課程學分上，美國大學的通識教育課程在其全部本科課程中占的比例，通常最少不低于五分之一，而我國通選課目前只占本科全部學分的不到十分之一。例如，清華大學要求學生必須選修13個學分的人文科學與文化藝術類課程，而麻省理工學院要求在二年級時必須修滿8門社科、人文、藝術課程，拿到32個學分才能畢業(yè)。我們不可能照搬國外的模式，但應把藝術教育列入通識教育的核心，通過課程體系的調整，使藝術課程既顯重要性，也更具操作性。（二）藝術教育和人文教育交互構成，形成系統(tǒng)性的課程體系和目標當我們重新思考藝術通識課程到底該如何開設，如何教？目的、標準、效果是什么？我們就必須回到通識教育的根本目標上。
通識教育是基于對人與社會本質的認識而提出的一種大學教育思想和培養(yǎng)策略。甘陽先生寫到：“通識教育的根本是追問在任何時代、任何變遷下，最基本、最不會變的東西是什么。這些最基本的東西可以訓練出最基本的思考能力，包括對倫理問題、人生問題的看法等等。”什么是人與社會最基本的東西呢？應當是我們對“生命本質”的探索，它們包含在千百年來的文學、藝術、哲學和宗教里。正如宗白華先生在《論文藝的空靈與充實》中寫道的：“哲學求真，道德或宗教求善，介乎兩者之間表達我們情緒中的深境和實現(xiàn)人格的諧和的是‘美’?！拔乃噺乃筻彙诮獭@得深厚熱情的灌溉，文學藝術和宗教攜手了數千年，世界最偉大的建筑雕塑和音樂多是宗教的?！薄拔乃噺乃挠亦彙軐W’獲得深雋的人生智慧、宇宙觀念，使它能執(zhí)行‘人生批評’和‘人生啟示’的任務?！?/p>
“我們對藝術的欣賞是植根于文明、植根于傳統(tǒng)、植根于社會多方面的?！彼囆g通識教育應首先在“形而上”的層面將藝術發(fā)展的思想、歷史過程呈現(xiàn)給學生，將藝術與文化、歷史和社會的發(fā)展關聯(lián)成一個完整的人文知識體系。它首先不是某種單純藝術技能技巧的訓練，而是文化與思想的傳承，培養(yǎng)獨立思考的能力。
英國著名藝術史家貢布里希在《藝術發(fā)展史》中說：“整個藝術發(fā)展史并不是技術熟練程度的發(fā)展史，而是觀念和要求的變革史。”在課程設置上，如果將中國文明和外國文明作為通識教育的核心課程，那么可將藝術發(fā)展史合理地貫穿其中。比如，講到西方文化，就會談到希臘歷史，談到希臘的文化，就必然涉及到古希臘的藝術。而講到中國古代文人畫，又必然離不開詩歌，離不開佛家思想、道家思想等等。在整個課程體系中，哲學、宗教、歷史、文學、藝術等課程既是相對獨立的，又是完整而又關聯(lián)的。課程需要有精心的整體的規(guī)劃，由不同專業(yè)的教師合力承擔不同的教學版塊，應有嚴格的教學目標。如此，在有限的課時內較全面地把藝術和哲學、歷史、宗教的相互影響結合起來，強調藝術的文化理念，強調人類文明的發(fā)展，力求給學生建立一個較完整的中西方的人文思想體系。
這樣，首先可以避免選修課式的泛泛了解，而能真正幫助學生比較深入地進入藝術人文領域。其次，在經濟全球化和“文化多元性”的發(fā)展態(tài)勢下，對中西方人文思想脈絡的認識將有助于中國年輕一代對本土傳統(tǒng)文明認識的回歸，從而構建中國社會的“文化自覺和自信”——這是社會創(chuàng)造力的源泉。
（三）構建多層次的藝術課程實踐
在藝術人文核心課程之外，學校還要給學生提供多層次，多方面的藝術實踐課程。藝術實踐和體驗是藝術教育中不可缺少的。美國藝術教育家瑪麗•埃里克森曾寫道：“與其說藝術只是一件東西，還不如說藝術是一種活動?！?/p>
從圖畫到音樂，都是我們生活中不可缺少的語言，它是鮮活的，有思想的，是從內心生長出來，有生命力的。它培養(yǎng)了的審美直覺和想象洞察力，藝術實踐課堂是釋放心靈、享受個人創(chuàng)造力的地方。如何兼顧不同層次的需求，營造多方面的藝術環(huán)境，是課程設計的重點。為了避免形式主義和學生混學分的通病，當充分考慮學生的藝術素養(yǎng)的差異，在教學設計上細化：
1．可將課程分為初級、中級、高級，小班化教學，滿足不同層次的需求。教師秉承精講多練，理論聯(lián)系實際的原則，調動學生的積極性和興趣。比如清華大學在藝術實踐課程體系中，實行綜合性分級教學的課程體系，將因材施教的理念與方法貫穿大學本科在4年課程設計中。藝教中心設計了基礎藝術實踐課，綜合性分級教學藝術實踐課，高級藝術實踐課3個層次，分布在不同的藝術門類教學中。
2．為學生提供更加靈活的課程選擇。例如，濟南大學在國內首創(chuàng)的短課時通選課。短課時通選課一般控制在16課時以內，最短的8課時，教學時間短、內容精練，可在1學期內多次開設。
3．課堂教學和課外實踐結合，每種藝術社團配備專業(yè)教師定期指導，并承認老師一定的工作量。學生則在藝術團通過藝術表演課程拿到學分。例如，北京師范大學新生在完成大一的美育基礎理論學習之后，二、三年級學生每學期必須參加4次以上課外藝術俱樂部活動才能獲得大學美育的2個學分，也才能通過畢業(yè)資格審查。
4．課程門類多樣化，除了聲樂、樂器、舞蹈、書法等傳統(tǒng)的課程，還應增加視覺藝術類課程的實踐，如網頁制作、平面設計、影視制作等。通常，影視、設計等課程以鑒賞為主，忽略了同學們在現(xiàn)代生活中審美需要的構建。在網絡時代，和大眾關系最直接的是設計，人人都受惠于設計，并有可能參與設計。隨著計算機的普及和設計軟件的大眾化，設計將不僅僅為專業(yè)人員所掌握，很多著名的設計師并不是學設計出身。
舞蹈教育在現(xiàn)代社會中是以提高受教育者的藝術鑒賞能力，為國家培養(yǎng)全面發(fā)展的各類舞蹈人才為主要目的，是知識性教育、素養(yǎng)性教育，是提高人的審美力、藝術鑒賞力，提高舞蹈欣賞水平和文化修養(yǎng)的一種藝術教育。馬克思曾說：“如果想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養(yǎng)的人?！?舞蹈作為一種主要以富有節(jié)奏韻律的形體動態(tài)表現(xiàn)社會生活和思想感情的藝術，雖是特定的人體具象，但同時表現(xiàn)出來的常常是一種抽象形象。正所謂“舞蹈是一種情感藝術，只能意會，不能言傳”。因此，沒有一定藝術鑒賞力是不行的。舞蹈教育應使受教育者懂得舞蹈藝術的特性，了解舞蹈藝術不同種類的表演風格和形式，通過簡單的舞蹈動作吸引受教育者，使其參與到舞蹈學習與表演中來。
據藝術史學家的考證，人類最早產生的藝術就是舞蹈。舞蹈起源于人類求生存、求發(fā)展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要，如果再詳細一點來說，舞蹈起源于遠古人類在求生存、求發(fā)展中勞動生產、健身和戰(zhàn)斗操練等活動的模擬再現(xiàn)，以及圖騰崇拜、宗教祭祀活動和表現(xiàn)自身情感思想的需要。它和詩歌、音樂結合在一起，是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。人類在求生存、求發(fā)展的勞動實踐和其他多種生活實踐中產生快樂，要通過一定的方式宣泄出來，因而產生舞蹈。可見快樂是舞蹈非常重要的情感元素。
那么，舞蹈在生活中的地位和作用如何呢？
一、自娛性舞蹈的情感交流和促進團結的作用
自娛性的舞蹈活動，在人們的生活中起著交流感情和促進團結的作用。我國古代社會中的社交舞蹈有著很長的歷史，只是后來才漸斬消失了。其間，主要是越來越僵硬的封建意識起了桎梏作用。但是在民間，舞蹈促進友誼和團結的作用并沒有消失。例如，在北方的某些農村，至今還有利用春節(jié)組織秧歌隊互訪的習俗，通過互訪來增進友誼。如果平日有些誤會，通過秧歌活動也就煙消云散、和好如初了。
二、表演性舞蹈的認識和教育作用
表演性舞蹈主要是通過演出供人欣賞，使人們從欣賞中得到娛樂和休息，這是它的直接作用。但更主要的是使人通過欣賞得到某一方面的生活知識，受到某種思想情緒的感染，這就是認識作用和教育作用。當然，任何事物都是相對而言的，自娛性的舞蹈中也有一些是具有表演性質的，如東北秧歌、山東秧歌、花鼓燈，節(jié)日廣場上的舞龍、舞獅等，對圍觀的群眾來說，都可以說是表演性的。在我國的舞臺上，有許多表演性的舞蹈作品來自自娛性舞蹈，但它們經過舞蹈編導，以主題思想和人物的重新整理、編排、加工、提高、創(chuàng)作而成，并通過演員的表演傳達給觀眾，以起到鼓舞、啟迪和教育的作用。
顯然，無論是自娛性舞蹈，還是表演性舞蹈，只要正確引導，都能豐富廣大群眾的文化生活，有著積極向上的促進作用。
“快樂”應該始終貫穿于舞蹈教育中，其理由有以下三點。
1.快樂舞蹈符合人們的精神需求。人在舞蹈中要尋找的就是快樂，快樂舞蹈具有廣泛的群眾基礎，容易被大家接受，人的創(chuàng)造、想象、表現(xiàn)和藝術修養(yǎng)等綜合能力都能通過舞蹈得到提高。
2.普及舞蹈，普及健康理念，是當前舞蹈教育的新觀念。舞蹈是一種有效的美育手段，它充分培養(yǎng)了舞蹈學員高雅的情操?！邦^腦簡單、四肢發(fā)達”這句話用在舞者身上是不恰當的，因為每一個形體語言的表述都需要用心和腦來表達，否則就不會生動。所以說普及舞蹈教育對于提高舞蹈學員的智力也有一定的幫助。舞蹈既能提高藝術修養(yǎng)，又能促進健康，因此受到越來越多人的青睞。
3.快樂舞蹈還有助于構建和諧社會。我們國家民族眾多，不同民族的舞蹈各有特點。各民族人民通過舞蹈活動，可以互相交流，加強團結。
我們要在舞蹈教育中貫穿快樂舞蹈的理念。
1.從根源抓起，建立快樂舞蹈的創(chuàng)作觀念。在這方面，西方的現(xiàn)代舞蹈意識對我們的舞蹈創(chuàng)作具有一定的借鑒意義，我們應合理地吸收這種創(chuàng)作方法。強調舞蹈創(chuàng)作的主體精神和舞蹈編導的主觀作用，注重抒發(fā)心靈感受，打破傳統(tǒng)的程式規(guī)范和時空關系，遵循人體運動的自然法則，等等，在實踐中細心探索，不斷創(chuàng)新?，F(xiàn)代意識在舞蹈創(chuàng)作中不是空洞、時髦的字眼，它是社會發(fā)展到最新階段所體現(xiàn)出來的人的最高自覺。這種現(xiàn)代意識應是舞蹈家站在歷史階梯的最高層次上觀察當今的社會，對社會歷史發(fā)展、政治經濟模式、各種人之間的關系、民族精神等所獲得的最新認識。
2.任何時代的舞蹈藝術的存在和發(fā)展都受社會經濟基礎的制約，我國國民經濟的長足發(fā)展奠定了快樂舞蹈的經濟基礎。廣大人民群眾解決了溫飽問題，實現(xiàn)了基本小康的目標，開始追求更加豐富多彩的物質文化生活，正是為了適應這種需要，快樂舞蹈應運而生。同時，快樂舞蹈又使人民群眾精神愉快，在運動和娛樂中放松身心，有更多精力學習和工作，從而又能促進社會不斷發(fā)展進步，形成良性循環(huán)。
法國文學家巴爾扎克認為：“舞蹈是一種生活方式?！弊屛覀冊谖璧附逃刑岢鞓肺璧?，發(fā)展快樂舞蹈，一起享受舞蹈給我們帶來的樂趣。
參考文獻
2009年始我校承擔了全國教育科學規(guī)劃教育部重點課題“課堂轉型視閾下提升學生藝術素養(yǎng)的實踐研究”的研究任務。除了藝術課堂這一主陣地之外，我校各學科都在探索如何在學科上滲透藝術素養(yǎng)教育，主旨即是要提高學生的藝術素養(yǎng)，提高學生的藝術鑒賞能力。作為一名歷史教師，探索如何在學科課堂上滲透藝術素養(yǎng)教育成為我校教學工作的一個重要部分。下面就結合自己的工作實踐，談談如何進行學生藝術鑒賞能力的培養(yǎng)。
一、藝術鑒賞及其能力培養(yǎng)的意義
文化是一個民族文明進步的記載，是一個民族賴以生存和發(fā)展的土壤，是構建和諧社會、維系國家統(tǒng)一和民族團結的上層建筑領域的橋梁。教育是培養(yǎng)人才的機構，人才的素質應該是綜合型的。藝術素養(yǎng)的形成，藝術鑒賞能力的提高，都是素質教育的內容。在歷史課堂的教學中，在完成知識目標的同時，進一步進行藝術素養(yǎng)的教育，既是實踐我校的課題研究，也是貫徹新課改理念的體現(xiàn)。幫助學生加強藝術的深層次認識和情感體驗，進而提高學生的藝術鑒賞力以及綜合素質。
高中歷史學科在內容上涉及文化史較多，在這一部分內容的教學中可以對學生進行藝術鑒賞能力的培養(yǎng)，讓學生了解和感悟我國源遠流長的華夏文化以及異彩紛呈的世界文化。高中歷史學科的新課標強調歷史教學要讓學生了解中外思想文化發(fā)展進程中的重大事件、重要現(xiàn)象及相關人物等歷史內容。從這點出發(fā)進行藝術教學，使學生掌握和了解人類思想文化層面的發(fā)展軌跡，了解歷史進程的基本特征；強調藝術鑒賞能力的提高，關注學生藝術鑒賞水準的形成和提高；幫助學生理解文化傳承、交融和創(chuàng)新的意義。
二、在教學中進行藝術鑒賞能力的培養(yǎng)
高中歷史必修3中是文化史，課標對這一教學內容進行了明確的規(guī)定，探討思想文化在人類歷史發(fā)展中的重要作用及其影響，正確認識人類精神生產與經濟活動及政治現(xiàn)象之間的關系，進而認識到思想文化的進步對人類歷史發(fā)展產生的不可忽略的巨大影響。本冊教材中，可以通過引導學生了解中國古代漢字、書法和繪畫起源、演變的過程，特別是了解中國書畫的基本特征，了解京劇等劇種產生和發(fā)展的歷程，以及中國悠久的文化藝術，從而提高學生對藝術作品的鑒賞能力，增加藝術素養(yǎng)。
1.利用多媒體幫助學生鑒賞
計算機技術在教學中的應用主要是體現(xiàn)在多媒體方面，多媒體具有直觀、適時、形象生動、色彩繽紛等特點。所以應用多媒體成為各科教學的首選，用以提高教學效果。在高中歷史必修3的教學中可以選擇利用多媒體再現(xiàn)，以視覺、聽覺整合的形式，使學生領略藝術的價值和美感。
比如，在“充滿魅力的書畫和戲曲藝術”一課的教學中，教師可以利用多媒體，為學生展現(xiàn)那種精美絕倫的古代書法作品和經典的戲曲作品，在視聽效果極佳的環(huán)境下，學生通過欣賞從而提高鑒賞能力，形成高品位的藝術素養(yǎng)。我國歷史源遠流長，上下五千年的歷史文明，積淀了豐富的華夏文化，從書法的藝術方面就可以看出，比如文字的進化正是體現(xiàn)了文明的程度，從甲骨文、金文、小篆、隸書、草書、楷書、行書的演變，如果不是通過多媒體，很難讓學生有一個全面而直觀的了解。漢字的間架結構，是那么美妙絕倫，在書法家的手里，不是寫字，是作畫。起筆、運筆，無不體現(xiàn)出藝術性，每一個撇和捺，都是書法家的藝術設計結果。我國的國粹京劇藝術，更是我國幾千年文明的結晶，唱、念、做、打，一招一式無不流露出精美的神韻，如果不是多媒體的幫助，學生單純聽教師講解，那么無論如何都沒有直接觀看的效果好。所以教師可以為學生展示京劇片段，進行適當地引導，讓學生在欣賞中體會京劇的藝術美，從而提升學生的藝術品位。
2.閱讀感悟提升藝術品位
藝術素養(yǎng)是一個人綜合素質的體現(xiàn)，藝術也是多元化的，文學、音樂、書畫等等，都是提升人們精神生活質量的載體。通過欣賞藝術作品和藝術形式，形成學生頭腦中的藝術元素，從而提升藝術品位。閱讀是一種好習慣，在這一點上，歷史和語文有一種相通。歷史教材的文本以及教材知識的外延都需要學生通過文字去閱讀和理解。我國是古代四大文明古國之一，悠久的華夏文化，醇育了豐富多彩的文學作品。古典詩詞、古代的文學名著，無不體現(xiàn)著我國文化的精良，特別是古典文學的內容，學生只有在細細的閱讀中才能感悟古典文學的藝術美。在進行這一部分的教學時，教師可以結合學生的語文學習，在語文學習的基礎上，去品讀和感悟古典文學的藝術美。尤其是古詩詞，是我國古典文學最亮麗的一部分內容，一句詩詞便是一幅畫卷，其文字的精練和概括，匠心獨具，美輪美奐。通過閱讀，了解我國古典文學中詩、詞、歌、賦的藝術形式，每一種文體所具有的獨特的藝術美。
高中生的文學閱讀基底是比較厚的，所以在此基礎上講授古
典文學史，讓他們再重新閱讀回味，在進一步的閱讀中品味和提
升。引導學生通過閱讀了解古典文學的不同藝術形式，了解古典文學名家及其作品。鼓勵學生從多個層面掌握古典文學的內容和創(chuàng)作形式。在閱讀中提升自己，感悟古典文學的博大精深，感受文學家的精神世界和對我國文化發(fā)展的重要影響。學生在品讀中也拓寬了知識視野，提高了對文字的鑒賞能力，提升了文學藝術的水準。比如，在網絡上搜索名家的作品，然后選擇一些經典，特別是經過現(xiàn)代朗誦家朗誦的作品視頻給學生播放，從而讓學生感悟到文字的藝術魅力和古人對文字運用的那種登峰造極的程度。
3.欣賞領悟提升鑒賞品味
如，在“筆墨丹青中國畫”一目的教學實踐中，應該讓學生明確中國畫是我國特有的文化藝術，引導學生欣賞國畫，了解國畫的創(chuàng)作特點，甄別西洋畫和國畫的區(qū)別，體會中國畫在作畫材料、題材、表現(xiàn)技法、藝術風格等方面所獨具的特點，了解我國博大精深的藝術發(fā)展史。教師可以展示我國畫作中的人物畫、山水畫、花鳥畫的著名作品，讓學生欣賞，體會畫家繪畫時的心情，體會畫筆的精妙運用。
在有關“19、20世紀世界音樂的發(fā)展”內容的教學中，主要是讓學生了解西方的音樂創(chuàng)作及音樂作品，通過聆聽音樂的音頻資料，了解西方音樂創(chuàng)作的歷程。學生在聆聽中就實現(xiàn)了欣賞的目的，因而也提高了對音樂藝術的鑒賞能力，提升了藝術素養(yǎng)和藝術品位。
在歷史教學中提高學生的藝術素養(yǎng)，提高學生的藝術鑒賞能力，途徑是多方面的，意義是重大的。教師只有明確教學的重點，才能夠針對學生的實際采取必要的教學手段，從而實現(xiàn)提高學生藝術素養(yǎng)的目標。讓學生對文學、書法、繪畫、音樂、舞蹈等各種藝術形式都有所了解，對各種藝術形式的發(fā)展都有所掌握，在學習中、在欣賞中提升學生的藝術素養(yǎng)和鑒賞品味。
注：全國教育科學規(guī)劃教育部重點課題“課堂轉型視閾下提升學生藝術素養(yǎng)的實踐研究”論文（課題批準號GHB093192）。
參考文獻：
[1]陳淑英.淺談新課改下初高中歷史教學的銜接問題[J].新課程：上，2011（03）.
