時間：2023-03-13 11:23:24
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2影視動畫藝術的“動畫化”
雖然影視動畫的“數(shù)字化”趨勢越來越明顯,數(shù)字動畫技術發(fā)展越來越成熟,數(shù)字動畫呈現(xiàn)給我們的畫面越來越美觀,但是作為一種傳統(tǒng)的藝術形態(tài),影視動畫所具有的極度的假定化、夸張化、象征化、幽默化、幻想化、擬人化、綜合化及極度的簡化等動畫藝術的本質特征并未被改變,它仍然要遵循“動畫化”的原則。數(shù)字技術僅僅改變的是動畫制作的方式方法,但其本身終究是動畫,其創(chuàng)作的思維方式必須遵循“動畫化”的原則。也許在未來的某一天,受數(shù)字時代大背景的影響,傳統(tǒng)的手工動畫終究被數(shù)字動畫代替,只能在博物館中才可以看見。但是,數(shù)字動畫作品只有從傳統(tǒng)動畫中吸取養(yǎng)分、秉承傳統(tǒng)動畫藝術的創(chuàng)作精髓才能獲得成功。分析當今市場上的數(shù)字動畫作品,美國迪斯尼公司是最先運用數(shù)字技術制作動畫片的公司,其代表作品《白雪公主》《、木偶奇遇記》、《仙履奇緣》、《睡美人》、《美女與野獸》、《獅子王》等以曲折離奇的故事情節(jié)、令人又痛又愛的角色、美輪美奐的場景、不同尋常的視覺切入點、富有想象力的形象設計、創(chuàng)作力非凡的鏡頭設計等深深抓住我們的眼球,可以說,迪斯尼開啟我們通向夢幻世界的大門,通過運用數(shù)字動畫技術,將動畫藝術的發(fā)展帶上一個新臺階。而我國的影視動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展卻不盡人意,在國際市場的競爭中,我國的數(shù)字動畫產(chǎn)品往往表現(xiàn)出作品構思缺乏創(chuàng)意、作品觀影人群年齡定位受限制、作品故事情節(jié)老套、數(shù)字技術含量低等特點,從而缺乏國際競爭力,只能憑借廉價的勞動力市場做國外動畫作品的“外包”工作?？梢哉f,現(xiàn)在目前我們在市場上看到的大多數(shù)數(shù)字動畫片可能是“中國制作”而非“中國創(chuàng)作”。中國的數(shù)字動畫作品要想在國際市場上存在競爭力,必須遵循“創(chuàng)意是核心,技術是關鍵”的創(chuàng)作觀念和制作方式,遵循傳統(tǒng)動畫的創(chuàng)意法則,運用先進的數(shù)字化計算機技術,創(chuàng)作出具有核心競爭力的數(shù)字動畫作品,這才是數(shù)字時代影視動畫成功的關鍵,也是我國影視動畫發(fā)展的正確道路。
3影視動畫藝術的“互動化”
數(shù)字時代最明顯的一個特征是互動性,數(shù)字動畫藝術的創(chuàng)作必須考慮其作品的互動性,也就是作品能否進入互動情境作為成功與否的重要評價之一。所謂“互動性”指的是人的心理交感和行為交往過程,具體來說,人與人之間,人與物之間,物與物之間的相互作用都可以叫做“互動”。在數(shù)字動畫藝術作品中,就是將作者的創(chuàng)意思想和情感表達延伸到觀眾中,以增強觀眾在觀賞時身臨其境的藝術感受。其具體操作是,運用先進的虛擬現(xiàn)實技術,藝術創(chuàng)作者與計算機產(chǎn)生互動生產(chǎn)作品,觀眾或是與計算機互動體驗作品,或是直接參加到作品的創(chuàng)作中與藝術創(chuàng)作者共同完成作品。這是數(shù)字時代影視動畫藝術的魅力所在,也是其更高層次的展現(xiàn)。數(shù)字時代的影視動畫作品越來越希望觀眾參與到作品中來,將整個數(shù)字動畫作品的創(chuàng)作過程賦予“數(shù)字化”“、信息化”這個技術背景下的新體驗。
二、數(shù)字舞蹈藝術的特點及應用
（一）數(shù)字舞蹈藝術的特點。數(shù)字舞蹈藝術表現(xiàn)形式突破了傳統(tǒng)舞蹈的表現(xiàn)和傳播方式，傳統(tǒng)的舞蹈主要通過劇場舞臺的形式展示，觀眾需要親臨現(xiàn)場才能欣賞到舞蹈的內(nèi)容；數(shù)字舞蹈大大地擴大了舞蹈藝術的表現(xiàn)形式，觀眾可以通過網(wǎng)絡、光盤等形式獲得舞蹈表演的資料，突破了時間和空間的距離。在計算機技術不斷發(fā)展的同時，互聯(lián)網(wǎng)技術的廣泛應用實現(xiàn)了數(shù)字化舞蹈的大范圍廣泛傳播，網(wǎng)絡成為數(shù)字舞蹈傳播的重要途徑，舞蹈的制作者只需將舞蹈資源在網(wǎng)站上，觀眾就可通過網(wǎng)絡點擊獲取舞蹈資源，較傳統(tǒng)舞蹈的傳播方式便捷。數(shù)字舞蹈最鮮明的特色集中于其制作是以計算機為載體的，必須依靠計算機技術得以實現(xiàn)。
（二）數(shù)字舞蹈藝術的應用前景。數(shù)字舞蹈自身的特質決定了其更為廣闊的應用前景。首先，數(shù)字舞蹈了帶來了舞蹈劇場表演的新的繁榮。數(shù)字舞蹈連接了現(xiàn)實中的劇場藝術和虛擬化的劇場表演，豐富了劇場演出的表現(xiàn)形式。其次，數(shù)字舞蹈給舞蹈教學帶來了便利。由數(shù)字技術制作出的舞蹈視頻或光碟更為便捷地應用于舞蹈的教學中，更方便地使更多的人接觸到舞蹈藝術。最后，數(shù)字舞蹈藝術推進了舞蹈藝術的傳播。計算機網(wǎng)絡的傳播以及光碟等傳播媒介降低了舞蹈藝術傳播的成本，隨著數(shù)字舞蹈制作技術的成熟，更多優(yōu)質的舞蹈資源將會更好地被復制，將會有更多的觀眾欣賞到舞蹈藝術，快速便捷地推動了舞蹈藝術的傳播。
二、計算機數(shù)字藝術的特點
1.解放了手工時代對思想的束縛
計算機不但可以高仿真模仿傳統(tǒng)的藝術效果，也比傳統(tǒng)方式節(jié)省時間，提高效率。如藝術設計，計算機隨意縮放觀察等優(yōu)勢，使設計更加精細，無需尺規(guī)等工具，比手工精確、規(guī)范。手工繪圖需要紙筆、尺規(guī)等工具，勾形、渲染等過程，更改設計，修改起來比較困難。計算機則有多樣修改方式，如photoshop中的“歷史記錄”和“快照”面板，可隨意雙向一步步撤消或重做，退或進到任一點，3DsMax的“堆棧”則可從已完成的設計中的任意一點介入，增加新命令或刪除、更改舊命令，影響最終效果。傳統(tǒng)繪圖需要較強的繪畫功底，而計算機輔助設計則更注重設計思想和修養(yǎng)，對繪畫功夫要求不是很高。計算機解放了手工時代對思想的束縛，為創(chuàng)作提供了寬裕的自由發(fā)揮空間，使作品最大程度地完美。
2.豐富了藝術的傳達形式
計算機的應用創(chuàng)造了全新的交流方式，及時交互是數(shù)字藝術獨有的技術，廣泛應用在各種形式數(shù)字藝術中，如Flash角色動畫、網(wǎng)頁、互動游戲等。交互功能改變了傳統(tǒng)藝術中受眾的被動角色，受眾也可以參與到藝術的“創(chuàng)作過程”，讓受眾判斷選擇，不同的選擇將出現(xiàn)不同的過程和結局，加強受眾參與感，提高興趣。
3.表現(xiàn)傳統(tǒng)藝術無法企及的效果
數(shù)字藝術是一種全新的藝術形式。多媒體技術將圖像、聲音、文本、動畫、音頻甚至是氣味等多種傳達形式集合在一起，豐富了藝術語言和表現(xiàn)形式，提高了作品的感染力。
虛擬現(xiàn)實是高級人機界面，模擬人的視覺、聽覺、觸覺等感官功能，使人沉浸在計算機生成的能看、能聽、可觸、可嗅等感受的虛擬世界里，能通過語言、手勢、肢體動作、視線移動等方式與計算機實時交互，一切都與現(xiàn)實的感覺一樣。它不僅可以模擬現(xiàn)實，也可重建古跡，甚至是虛幻的世界，讓人感受真實世界中無法親身經(jīng)歷的體驗。虛擬現(xiàn)實可充分滿足藝術創(chuàng)作對感受的表現(xiàn)，給藝術家和設計師的創(chuàng)造提供更多的創(chuàng)作自由。目前常見的虛擬現(xiàn)實軟件有QuickDraw3D、VRML、Metastream、3DDreams、QTVR、Cult3D等。如蘋果的QuickDraw3D能在視窗中對三維幾何體實施拖拽而進行任意角度的觀察，還能變換燈光、材質等，展示三維物體極為方便。
三、數(shù)字藝術主要涉及領域及內(nèi)容
計算機數(shù)字藝術在很多方面是交叉的應用關系，比如動畫，在影視、環(huán)境藝術設計、工業(yè)模型等方面應用都很廣泛，所以不能孤立對待。數(shù)字藝術的發(fā)展促進學科融合。
1.計算機輔助設計應用較早，比較成熟。如視覺傳達設計，計算機已牢牢占據(jù)了高檔彩色輸出、印刷等領域。環(huán)境藝術設計，AutoCAD、3DsMax已成了建筑等行業(yè)計算機輔助設計的代名詞，基于CAD開發(fā)的軟件多如繁星。工業(yè)設計，Pro/ENGINEER具有模擬實體造型功能，能縮短產(chǎn)品開發(fā)的時間并簡化開發(fā)的流程。它的三維創(chuàng)作過程是確定有關物體屬性的具體數(shù)據(jù)，計算機由屏幕實時、準確地展現(xiàn)物體的三維效果，最終可將數(shù)據(jù)傳送至數(shù)控機床，制作實體模型、成品模具。計算機的介入，改變了傳統(tǒng)的生產(chǎn)模式。
2.計算機繪畫，是較新、較熱門的藝術門類?？筛袎毫Φ臄?shù)字筆使用起來接近于傳統(tǒng)的畫筆，在電子畫布上，可以選取任意種類、形狀、大小的“畫筆”，沾上“水墨”或“顏料”，在不同質地的“紙”上繪畫，筆跡表現(xiàn)出顏色和不同質地紙面的肌理效果，“筆觸”會隨手的壓力大小和移動快慢而做粗細、深淺、虛實、飛白等變化，模擬現(xiàn)實產(chǎn)生的效果，將傳統(tǒng)的繪畫藝術從紙和筆中解放出來，達到所需的藝術效果。油畫、雕塑、版畫等也有使用計算機進行創(chuàng)作的。及時交互等優(yōu)勢使計算機超越了傳統(tǒng)工具被動的地位，2D插畫和概念藝術廣泛應用于商業(yè)廣告插畫、出版物插圖、游戲美術中。
3.計算機多媒體動畫是目前應用非常廣泛的一門藝術形式，門類很廣。按制作方法，可分為二維動畫和三維動畫；按長短，可分為動畫短片、動畫電影（電視?。话磩》N，可分為故事片、兒童劇、科教片等。
①二維動畫（2D）。目前二維動畫制作軟件可分為日本派和歐美派，有矢量和點陣兩種圖形模式。Flash是一款不錯的面向個人的二維動畫軟件，已成為網(wǎng)頁上的標準，許多個人愛好者加入到“閃客”行列，制作出了非常經(jīng)典的作品，一些電視臺也播放網(wǎng)上經(jīng)典的Flas。但它對于生產(chǎn)型的動畫力不從心。RetasPro最早開發(fā)于蘋果平臺，現(xiàn)已占領了日本動畫界95%以上的市場，制作出了許多我們熟悉的電影，如《魯賓三世（LupinThe3rd）》《蜘蛛人（Spider-Man）》等。我國也有不少單位使用，上海美術電影制片廠用其制作了《我為歌狂》等卡通片。二維動畫的制作主要分為前期創(chuàng)作和后期加工兩大部分。以前前期創(chuàng)作主要靠手工完成，包括規(guī)劃、劇本、造型設計、構圖設計、背景、原畫、動畫等。計算機主要介入后期加工，包括攝影表錄入、動畫掃描、背景掃描、色指定、描線上色、背景修圖、特效制作、動畫渲染、輸出錄制等。隨著計算機軟硬件的發(fā)展，傳統(tǒng)的前期創(chuàng)作也引入了計算機，二維動畫的生產(chǎn)過程已經(jīng)完全進入了全數(shù)字、無紙化時代。RetasPro的制作過程與傳統(tǒng)的動畫制作過程十分相近，它由模塊替代了傳統(tǒng)動畫制作中描線、上色、特效處理、拍攝合成等全部過程。
②三維動畫（3D）。三維動畫用途非常廣泛，是數(shù)字娛樂時代的新興產(chǎn)業(yè)，具有不可估量的前景。許多電影、電視和游戲特技，多媒體演示、產(chǎn)品設計使用計算機三維動畫來表現(xiàn)。三維軟件比較復雜，目前還沒有統(tǒng)一標準，也沒有占絕對優(yōu)勢的軟件，各家軟件的理念也不相同。往往幾秒鐘的精彩鏡頭，要花數(shù)月時間制作。三維圖像主要還是顯示在平面上的二維圖像，還不是真正空間上顯示的三維圖像，只是用三維方式建立模型。三維動畫制作可分為動畫規(guī)劃、建模、貼圖、燈光和場景設置、動畫設置、渲染、后期合成7個階段。常見軟件有PC的3DMax-Studio、Maya、Softimage等，蘋果的Infini-D、StrataStudioPro、Poser、AnimationMaster、Form-Z、ElectricImage、Lightwave、Cinema4D等。
4.數(shù)字視頻。數(shù)字視頻就是先用攝像機之類的視頻捕捉設備，將影像信息轉變?yōu)橐曨l信號，記錄到儲存介質。播放時，將視頻信號轉變?yōu)閹畔⒉@示出來。數(shù)字信息還可以解碼成模擬信號在普通電視機上觀看。QuickTime是國際標準化組織選定的MPEG-4視頻標準，可以在電腦上編輯和播放數(shù)字視頻，將視頻、音頻、三維動畫和虛擬現(xiàn)實在基于蘋果和PC的電腦之間自由擴展。目前有FinalCut（非線性編輯）、Shake（高級特效合成）、CinemaTools（電影剪輯）、DVDStudioPro（DVD制作）等專業(yè)軟件。
5.電子書
①電腦上閱讀的電子書，充分利用電腦的優(yōu)勢，功能最強大。其動態(tài)的多媒體信息，有更好的交互性，集多種感官刺激于一體，避免了靜態(tài)的文字和圖片的單一，調動讀者的興趣。世界上許多著名報紙、雜志紛紛推出電子版，如《NewWebPick》《摩托車雜志電子版》《動客電子雜志》以及中國的《Z-com》等。
②手機電子書。隨著智能手機的普及，用手機閱讀的電子書越來越多?，F(xiàn)代人上班節(jié)奏緊張，利用上下班的一點空余時間讀一些輕松的帶音樂、動畫的手機電子書是實在的消遣，攜帶方便。許多網(wǎng)站提供基于WindowsMobile、Linux、Symbian等智能手機的電子書下載，用戶自己也可以非常方便地創(chuàng)建電子書。
③實物電子書，是拿在手上閱讀的外型像傳統(tǒng)書籍的電子書，這是傳統(tǒng)書籍的延伸。這種新形式的電子書外觀和普通書籍接近，可以拿在手上，但是帶有多媒體視聽等新功能，它甚至能聽到讀者的說話、心跳等聲音。
6.游戲美術。游戲美術近年發(fā)展迅猛，包括游戲片頭、場景、人物、服裝、道具等。現(xiàn)在游戲美術發(fā)展成了圍繞游戲開發(fā)的產(chǎn)業(yè)，它以實物的形式再現(xiàn)游戲中的人物、服裝、道具等，深受游戲“粉絲”喜愛，每當一個新游戲，就會有大量的與游戲相關的玩偶在網(wǎng)上交易、市場上出售。
四、計算機數(shù)字藝術的發(fā)展趨勢
計算機對藝術的影響不僅表現(xiàn)在它能更有效率地創(chuàng)作，也給藝術與設計帶來了新的風格和形式，藝術表現(xiàn)形式越來越豐富。數(shù)字媒體技術的發(fā)展，多種傳達方式的綜合應用，為視覺藝術的創(chuàng)新提供了新的條件和機遇，新的熱點不斷涌現(xiàn)。應用視頻、動畫、交互等綜合手段創(chuàng)造的藝術作品，豐富了藝術門類，逐漸演變成為一個新的領域?；ヂ?lián)網(wǎng)促進了信息的傳遞，給人們提供了一種新的傳達媒體，同時也創(chuàng)造了一種新的交流方式。藝術家可以在互聯(lián)網(wǎng)上跨地域協(xié)同創(chuàng)作，藝術的創(chuàng)作和欣賞不再受地域的制約。藝術是創(chuàng)新過程，融合了人工智能技術的計算機甚至有可能根據(jù)設定條件自行進行藝術創(chuàng)作。
結語
計算機數(shù)字藝術與設計如此蓬勃的發(fā)展，是技術與藝術完美結合的體現(xiàn)。計算機技術的發(fā)展和多媒體的開發(fā)為藝術創(chuàng)作提供新的機遇、新的表達方式、新的藝術語言和風格，藝術的概念有了顯著變化。同時，藝術的創(chuàng)新也對計算機有了更高的要求，反過來促進了計算機軟硬件的開發(fā)。藝術家創(chuàng)造精神財富，應關注新技術的發(fā)展，以開放的姿態(tài)迎接新事物，自由地進行創(chuàng)作。海納百川才能適應新時期的需要。計算機畢竟是工具，藝術的價值應是設計師富有的藝術才華和設計思想。只有重視創(chuàng)造性思維的拓展與能力的提高，才能設計出富有藝術魅力的有意義的作品。
內(nèi)容摘要：藝術的發(fā)展，依賴社會和科技的發(fā)展，數(shù)字藝術是數(shù)字化時代新興的藝術形式。新的熱點隨計算機軟硬件的發(fā)展不斷涌現(xiàn)，技術的發(fā)展為藝術家認識和表現(xiàn)世界提供更多更新的方式，同時，藝術的創(chuàng)新也促進技術的發(fā)展。
關鍵詞：數(shù)字技術藝術藝術設計
參考文獻：
[1]王受之著《世界現(xiàn)代設計史》.廣州：新世紀出版社，1995年版。
（一）公共藝術作品特色遺失我國的公共藝術作品求量不求質，作品劣質無內(nèi)涵，甚至部分作品雷同。優(yōu)秀的公共藝術作品是一個城市形象的代表。因為其反映出了地區(qū)特色，更容易獲得大眾認知的共鳴。一件公共藝術品成名之后，在國內(nèi)會發(fā)現(xiàn)有不少地方也出現(xiàn)了類似的抄襲仿制品，這種不根據(jù)當?shù)鼐唧w特色來具體設計的行為，嚴重損壞了城市各自的特色文化，使城市形象變得空洞，抹殺了公共藝術在城市建設中的真正意義。
（二）公共藝術作品形式落后，技術含量、互動性差公共藝術在我國誕生的時間較晚，雖然近年來國內(nèi)數(shù)字化公共藝術作品的研究已成規(guī)模，但國內(nèi)的大部分公共藝術作品還是傳統(tǒng)化的，融入數(shù)字技術的城市公共藝術的交互性研究并不多見，落后的展示形式，無法調動起受眾的積極性和參與性。公共藝術水平是一個城市的文化品位和精神面貌的真實反應，優(yōu)秀的公共藝術作品能完全融入一個城市的血脈中，稱為其歷史記憶的一部分。伴隨各種高科技日漸成熟，物質的快速發(fā)展，人們在生活質量逐步提高，自然人們對公共文化空間的要求也越來越高，這要求了公共藝術必須緊跟時代不斷的發(fā)展。
二、數(shù)字化公共藝術設計原則
公共藝術是在公共空間里的一種藝術形式，進入數(shù)字化時代后，受眾已不能滿足傳統(tǒng)的公共藝術在作品與觀眾之間產(chǎn)生的聯(lián)系。引入數(shù)字化技術，成為具有強烈的交互性特征作品，使公共藝術的發(fā)展進入了新的發(fā)展篇章。數(shù)字化技術的引入，公共藝術呈現(xiàn)出來的形式也越來越豐富，欣賞者能夠通過視、聽、觸、嗅等感觀手段和智能化藝術作品實現(xiàn)即時交互，達到全身心的融入、體驗、沉浸和情感交流，從而得到最佳的用戶體驗。公共藝術作品越來越注重從參與者得到的直接或是間接反饋，它們把參與者當作是作品一部分，更加強調受眾的能動作用和積極的參與性。數(shù)字化公共藝術作品中更強的體驗性原則、互動性原則、科技性原則、虛擬性原則是必須要遵從設計原則，也是數(shù)字化公共藝術的發(fā)展方向。
（一）體驗性原則數(shù)字化公共藝術很多作品可以讓觀眾直接參與，觀眾在參與過程中懷著好奇心理，自身的主觀意念不斷的探求其中奧妙，從而不斷的達到體驗高峰，沒有參與者不能獲得體驗也就不能獲取作品的真正價值。數(shù)字化公共藝術品，設計開始，就要考慮到體驗者的情感、心理、身體等因素。對比之前傳統(tǒng)作品帶給觀眾的效果，注意體驗效果漸進性和多重性，設計不同的體驗角度和多個體驗點，并能夠使得體驗有層次和聯(lián)系，確保觀眾在過程中不斷鞏固已有的體驗，達到體驗的高峰。
（二）互動性原則互動性是公共藝術作品中最基本的一個原則。公共藝術的互動性具有觀眾與作者平等及其信息傳導的雙向性特點。在互動公共藝術中，觀眾將不再是被動的接受信息，而是主動地參與到作品中，并對作品的走向產(chǎn)生決定性作用。數(shù)字化交互性公共藝術必須通過參與者觸摸、空間移動、發(fā)聲等行為改變作品影像、造型、色彩、質感甚至意義。這種交互不僅包括物質和身體的交互，更是藝術家和觀眾之間的思想和情感的交流與互動。
數(shù)字化的舞蹈表面上以技術的名義沖淡了劇場和人性的力量，另一方面也以多樣的手段延伸和擴充著人們的感知。很多人涉及到技術的因素而抱有成見和觀望的態(tài)度，但數(shù)字化舞蹈或是多媒體舞蹈不是一個神秘的事物，隨著錄影技術的數(shù)字化，所謂多媒體的舞蹈概念也在更大范圍或是在數(shù)字化藝術范疇之中得到發(fā)展。舞蹈電影和錄像舞蹈（下簡稱舞蹈錄影）的創(chuàng)作者之間的合作和相互激發(fā)，舞蹈多媒體中的更多技術因素和設計的加入，使媒介改變了我們的生活，改變了我們的創(chuàng)作方式，同時舞蹈的創(chuàng)作也在改變媒介的性質并賦予了媒介涵義。
作為影像的舞蹈
不可否認，如今我們與舞蹈的第一次親密接觸，越來越多的發(fā)生在電視機、投影和網(wǎng)絡的媒體之中了。舞蹈電影錄像的發(fā)展、歷史和主要人物對于舞蹈自身的發(fā)展都產(chǎn)生了巨大的影響。舞蹈影像波及范圍及其快捷程度都遠遠超過了舞臺的形式，并且傳播了舞臺舞蹈，推廣了現(xiàn)當代舞蹈，同時產(chǎn)生全新的藝術形式。關于舞蹈錄影的說法眾說紛紜，定義的方式已經(jīng)不太適合某些藝術的發(fā)展，或許說明它的來源和范圍更為客觀，更有助于新形式的發(fā)展。德國著名的科隆舞蹈電影和錄像節(jié)提到了以下的幾種關于舞蹈錄影的說法：
1、舞臺、攝影棚的拍攝記錄stage/studiorecording完整記錄舞臺行為，用一臺到兩臺攝像機對舞蹈進行記錄，不對舞蹈本身，及編舞進行改變，保持記錄的原汁原味。
2、鏡頭改編CameraRe-work為了適合鏡頭的角度，而對原有的舞蹈作品進行改編和刪剪。
3、為錄影而編舞ScreenChoreography專門為拍攝而設計構思而編排舞蹈，用鏡頭語言的思維角度以及互動的交流為主。
所以有了上面的幾種分類，也就明晰了記錄、改編和創(chuàng)作之間的區(qū)別。舞蹈錄影在中文當中似乎比舞蹈電視更能夠體現(xiàn)這種舞蹈媒體藝術種類，體現(xiàn)舞蹈與影像之間的介質關系，舞蹈錄影原文是videodance，其實更包括了電影和錄像兩種手段和介質，通稱為videodance即舞蹈錄影。舞蹈錄影把舞臺舞蹈和電影交融出了一種新的藝術形式。舞蹈錄影的意義早已超出了記錄舞蹈的局限，成為了參與到某種編舞行為和影像角度的獨特觀察，是創(chuàng)作性的。
而某些文獻和研究資料當中，涉及到了更多的舞蹈影像內(nèi)容，都融入到泛化的舞蹈錄影影像的內(nèi)容當中。他們分別涉及到好萊塢的歌舞電影、勵志型的舞蹈電影、介紹舞種的舞蹈電影、音樂電視中的舞蹈、舞蹈作品當中的投影影像、舞蹈排練廳中的排練影像、為了編舞而做的舞蹈錄像筆記等等。其中象好萊塢歌舞電影《出水芙蓉》、《一個美國人在巴黎》、（又名《花都舞影》）、《雨中曲》、音樂劇電影《西區(qū)故事》、《歌舞線上》等，《周末狂熱》、《霹靂舞》更是風靡一時，麥克爾.杰克遜的音樂舞蹈錄影《月球漫步》更是帶領了新的舞蹈風格和舞蹈錄影的模式，當代的街舞和流行舞步的推廣，都離不開音樂電視中舞蹈的幫助。90年代的法國《舞者》、西班牙的《弗拉明戈》、美國的《中央舞臺》、《比利.艾略特》到最新的上榜之作《熱力四射》都是優(yōu)秀的舞蹈電影，印度更是一個歌舞片產(chǎn)量驚人的大國。當代的舞蹈電影可以是商業(yè)操作的歌舞娛樂，同時也可以是使用膠片為介質的藝術舞蹈，不僅在舞蹈的種類和樣式的呈現(xiàn)上著色，更是對舞蹈精神的描繪，強調舞蹈對人個性和命運的改變，在人類精神中的地位。舞蹈不僅以身體的愉悅凸現(xiàn)，更以精神的自足面對世人。
舞蹈錄像藝術的發(fā)展，是更為個性化的歷程。在中國被稱之為“舞蹈電視”，由于借用了音樂電視的稱謂，舞蹈電視的流行借助中央電視臺的舞蹈電視比賽傳播到全國。舞蹈影像從歐美40年展以來，跟隨者錄像藝術的腳步，實驗電影運動家的作品、后現(xiàn)代編舞家的趣味和實踐，以及多媒體高科技技術的發(fā)展。從一開始就不是什么記錄性的藝術行為，而是完全創(chuàng)造和互動的雙向對話。
美國的默斯.堪寧漢、比爾.T.瓊斯、英國DV8身體劇場、喬納森.貝勞斯（原為英國皇家的舞者），加拿大人類腳步啦啦啦、法國的安德林.普雷約卡伊、魯?shù)婪?努日耶夫、德國編舞家皮娜.鮑希、Sasha.waltz、瑞典的馬茨.?？说鹊?，都是當代較為活躍的舞蹈錄影編舞家和觀念的先導。這些是作為舞蹈錄影創(chuàng)作的舞者和編舞家，體現(xiàn)著和延伸著他們的舞蹈觀念和舞蹈形式，同時有更多的舞蹈錄影的錄影導演的參與，表現(xiàn)著他們的合作精神和創(chuàng)作觀點。
更有早期的始作俑者實驗電影美女先驅瑪雅.德潤用16毫米膠片在1945拍攝了短片《舞蹈錄像編舞研究》和1958年的以芭蕾為題材，反轉效果的《夜之睛》，開創(chuàng)了舞蹈錄影方面的先河，雖然她本人更多的作為先鋒電影的人物，但與舞者的合作，制作的無聲舞蹈影像，場景之間的切換，動作與鏡頭的默契關系，屋中舞蹈和自然環(huán)境的跳接，都令人耳目一新，確是一部啟蒙靈感之作?，斞抛鳛槊绹鴳?zhàn)后的先鋒藝術人物和實驗電影的獨行者，這部研究舞蹈的短篇，卻成為了舞蹈錄影發(fā)展史上的重要的一部經(jīng)典文本。1968年由加拿大蒙特利爾的動畫制作藝術家、攝影師諾曼.麥克拉倫創(chuàng)作的“雙人舞”更是呈現(xiàn)了動畫幻覺的攝影術和剪輯技巧，更是以抽象簡約、接近動作本質，近似在黑夜里感受動作的神秘和溫度一樣的風格，深深影響了舞蹈界的舞蹈錄影的視覺觀念。在90年代末，默斯.堪寧漢《手繪空間》、比爾.T.瓊斯《魂靈捕》都是創(chuàng)造了結合更新的電腦技術作品，動畫、三維到動作采集，作品不僅在意念上越走越遠，同時在技術水平上也鉆研雕琢。
歐洲在舞蹈錄影上的發(fā)展似乎更加多元，更加天馬行空，無拘無束。德國皮娜.鮑希的舞蹈錄像更是充滿反思的沉重和戲謔的力量。80－90年代英國BBC中心的舞蹈頻道制作的大批舞蹈錄像作品，風格多樣，象《男孩》、《反轉》、《清一色男人垂死夢》、《手》、《暴風雨》等等作品，涉及到各種年齡的人群、社會問題、愛情、傳說、抽象理念、動作游戲等等。這一大批的作品對于舞蹈錄像藝術的發(fā)展影響頗深，也提供了研究舞蹈錄像風格特性的文獻。
諸多的舞蹈影像展或是舞蹈電影節(jié)更是推動了舞蹈錄影的發(fā)展。美國的舞蹈電影協(xié)會、德國的科隆舞蹈電影錄像節(jié)、洛杉磯西部舞蹈影像藝術節(jié)、加拿大的舞蹈電影節(jié)，英國的“熒幕上的影像”藝術節(jié)、舞蹈荷蘭世界舞蹈電影節(jié)、挪威、阿根廷、西班牙都有諸如此類的舞蹈影像藝術節(jié)。其中以維也納世界音樂中心為基礎的世界舞蹈影像比賽為著名，從1990－2002年分別在法蘭克福、里昂、科隆、摩納哥等地舉辦過舞蹈影像比賽，并發(fā)展出摩納哥舞蹈錄影論壇等等系列，成為世界巡回舉辦和展示的舞蹈錄影藝術節(jié)。
最近出現(xiàn)在眾多的舞蹈電影錄像節(jié)上的舞蹈電影作品合集，《為了攝影機的舞蹈》(又名《舞照》)用舞蹈電影新生代的六部經(jīng)典之作，強調和表明了舞蹈與鏡頭之間的關系。其中的作品選自歐洲和北美電影藝術節(jié)，這些舞蹈電影向我們呈示了別樣的幽默、美麗、戲劇性、內(nèi)在節(jié)奏……完全不同于舞臺上的某種力量，對于舞者和攝影機來說，都是充滿了挑戰(zhàn)性的視覺體驗。作品包括：瑞士的派斯克爾.邁格尼《白晝皇后》，美國的33種眩暈咒語《衡量》，英國、荷蘭的安尼克.萬姆《平靜中安息》，加拿大的勞拉.泰勒《鄉(xiāng)村三部曲》，麥克爾.唐寧《死角》，瑞士的派斯克爾.邁格尼《對側傷》。
這六部作品長短不一，有的20分鐘，有的只有5分鐘，每個作者的角度都很堅定和獨特，也成為了當代舞蹈錄影藝術中鮮活的例證?！栋讜兓屎蟆酚商飯@的靜寂慢慢蘇醒，三對散漫卻好動的男女，在傾斜山坡的青草上，失重的快樂著，全是呼吸，身體滾動的聲音，下墜，滑落，然后向山頂繼續(xù)奔跑。簡單的快樂里，睡意朦朧的小動作，在自然的景色當中，透出了一點悲情。舞蹈在失重和滾動當中完成，一次次美麗的沖撞。一些游戲打鬧親昵的小動作構成了輕松的情愛氣氛，也在喚醒這每個觀者回憶愛的味道和動作。凌亂舞步到清晨水中的寂靜之舞，燭光遍布的水面，三位少女為舞蹈而動容，為舞蹈而虔敬，或者說是我們對舞蹈的某種感動，感動舞蹈之人在未可名狀的命運面前的坦然和純真?！逗饬俊穭t在一個走廊之中玩耍著同一組的動作游戲。同一組動作，我們想象的角度，在安靜和踢踏的變奏當中，影像在特寫、透視里似乎在預言著某種被我們忽略的發(fā)生。生效的力量凸現(xiàn)得很生動。《平靜中安息》用一個葬禮的寓言讓我們回到了記憶的深處，死亡帶給我們的是悲傷和恐懼之外，還有很多留給在世之人的意外和真實。《鄉(xiāng)村三部曲》則是一場群體的詩意合唱，黑白粗糙的影像，空曠的工廠，夢境恍惚的叢林，一些非職業(yè)的普通人在田園的寂靜、歡樂和陽光中翩翩起舞?！蹲咄稛o路》利用黑白影像，一個方向錯亂的墻角，在玩耍視覺游戲。人在倒錯的空間里慌亂惶恐。《對側傷》則是一部都市的情感變奏，溫情和暴力共存，記憶和現(xiàn)實對抗，偶然和命運相愛，在憤怒咒罵，用舞蹈來替代暴力之后，一切依然無法恢復平靜。
雖然舞蹈影像的制作和活動已經(jīng)有一百年的歷史，但是關于其技術的發(fā)展以及舞蹈影像作品的文獻資料卻是鳳毛麟角。主編朱蒂.米托瑪整理出《電影和錄像中的可視化舞蹈》這樣一本至今為止，最為全面的囊括了舞蹈錄影的有影響力的作品，從大制作到低成本，都在這本書的視野之內(nèi)，包括早期的先驅人物作品，同時也最大限度的包容了“可視化的范圍”，不限定于舞蹈錄影的作品意義，而是把歌舞電影、舞蹈記錄片都包容進來，也不失為一本詳盡的資料。其中又介紹了書中所列作品的制作背景和流程，可讀性極高。
《舞蹈電影和錄像作品指南》則是Towers,Deirdre發(fā)表于1990，其中的作品和名字術語，都已過時，但是超過2000部的舞蹈電影錄像作品的記錄文獻，卻具有珍貴的資料性和使用價值。美國《為錄影而舞蹈——舞蹈電影錄像指南》則是Spain,Louise主編作品。在臺灣，焦雄屏著書《歌舞電影縱橫談》也是詳實地記述和分析了好萊塢歌舞電影的類型發(fā)展和時代意義。
舞蹈錄像的制作教學，在西方的藝術教育當中，很早就存在于藝術系中的視覺藝術或影視制作當中。至今在綜合大學藝術系的舞蹈學科中，已經(jīng)有頗為系統(tǒng)的教學體系和詳實豐富的資料咨詢。2003年12月美國加州大學藝術系的舞蹈博士麗莎.瑪麗.納格爾和約翰.克勞福德曾到廣東亞視舉辦舞蹈錄影制作的工作坊，對于中國這方面的教學亦有建設性和拓荒性的貢獻。短短的兩周時間，從舞蹈錄影藝術的淵源流變到實際操作，都進行了快捷的普及和交流。他們在加州大學亦有11周嚴密科學的舞蹈電視課程，舞蹈電影和錄像的認知、作品的觀后感、從舞蹈電視編舞、舞蹈錄影腳本的寫作、分析舞蹈電影和錄像的鏡頭語言、學習設備和剪輯、完成作品等等，有很多文本和資料可參考。目前，他們將軟件工程、技術言語融入舞蹈錄像新作——《上升》，以及其他為數(shù)不多的媒體作品和動畫制作作品。
北京舞蹈學院近年也在中國大陸首次開設了舞蹈電視專業(yè)，蓄勢迎接一個舞蹈的數(shù)字化時代。
舞蹈視頻游戲和大眾化創(chuàng)作
20世紀90年代中國跳舞毯的狂熱潮流，幾乎達到每個人都需要一張塑料制成的，帶有簡單傳感器的腳印圖。似乎一夜之間，每個人都可以達到自己的跳舞夢想，曾經(jīng)羞于見人的舞蹈訓練過程，完全可以在無人的家中完成，然后到公眾場合充滿自信的展示，不再在一群擁擠的、汗流夾背的群體中間掙扎著減肥和鍛煉美感，而是獨自享受卡路里的消耗，就像在黑暗中跳舞一般。跳舞毯借助了一個簡單的制品，看到了所有人跳舞的力量，流行的力量。然后來自日本的大型舞蹈游戲街機亮相世界，著名的舞蹈街機制作商科納美公司研制出諸多的舞蹈游戲，例如“舞蹈革命”系列之獨舞版本、對戰(zhàn)版本，“曼波舞蹈”、“舞蹈狂熱”系列、“80年代”舞蹈節(jié)奏、“啪啦啪啦天堂”等等種類繁多、而又分類精細的游戲街機，包括按照舞蹈音樂又有浩室、電子、放克、放克爵士、嘻哈、雷鬼等等，舞蹈人物多變，節(jié)奏復雜，游戲的界面色彩花哨、角度多變、熱鬧非凡。許多青少年在復雜的腳下變化的同時加入了諸多的手臂和軀干的動作，在游戲現(xiàn)場，如果是對戰(zhàn)的模式，氣氛也頗為火爆。這種被動跟隨電腦指示舞動到主動的進行加工創(chuàng)作，完全是人本的某種改變，舞蹈創(chuàng)作成為了某種本能的反映，從手忙腳亂、受制于高難度的節(jié)奏和步伐變化，到不滿足于征服和完成動作，而是加上了自己的風格和喜好，增加了機器之外的難度，準確地說，是樂趣，創(chuàng)作的樂趣。
隨著韓國街舞和流行文化的大舉復興，韓國的“愛舞”網(wǎng)站推出了著名的三維動畫人物舞蹈教學和舞蹈桌面的系列，人物制作精美，而且不厭其煩的重復動作，可以慢放，可以從不同角度觀看，并且動畫人物帶有韓語的動作解說。舞者跳舞的場景可以自由轉換成地鐵、舞廳、城市街頭、舞臺等等。而且按照音樂電視中流行舞蹈的完整套路進行教學。在“愛舞”網(wǎng)站的舞蹈軟件有些名氣的時候，網(wǎng)站的互動，無限制下載就變成了會員制，付費下載新的舞蹈段落和舞蹈人物，包括舞蹈背景等等。按照商業(yè)化的路線擴大和穩(wěn)定。舞蹈游戲有時也是舞蹈形象的推廣。許多著名的舞蹈演出，比如“大河之舞”的網(wǎng)站也推出了踢踏舞的舞步記憶游戲。電子技術的進步和電子游戲的普及,舞蹈也在通過著全新的形式接近大眾，通過全新的媒介和大眾對話。
舞蹈的網(wǎng)絡閱讀和網(wǎng)絡互動
網(wǎng)絡舞蹈的發(fā)展借助于動畫制作、互動網(wǎng)絡藝術的影響和網(wǎng)絡速度的大幅度提升，主要體現(xiàn)在形象宣傳和提供與觀眾交流窗口；利用數(shù)字化技術在網(wǎng)上提供教學，提供大量的網(wǎng)上舞蹈資源；提供觀眾參與創(chuàng)作的互動界面，改觀創(chuàng)作觀念；利用網(wǎng)絡傳輸進行的遠程舞蹈的現(xiàn)場創(chuàng)作。網(wǎng)上舞蹈的模式集合了討論舞蹈、觀看舞蹈、學習舞蹈、創(chuàng)造舞蹈等多種交互功能一體，體現(xiàn)了全新的接觸舞蹈的形式。
在線服務的發(fā)展，虛擬現(xiàn)實（VR）技術的進步，世界上的各個知名或是不知名的團體都可以借助網(wǎng)絡宣傳自己的舞蹈，散播自己的舞蹈影像，無論是皇家的芭蕾舞團，還是當代的小型舞團，無論大型的舞蹈節(jié)宣傳，還是個體的作品展示，網(wǎng)絡成為了一個平等的活躍的表演空間?！拔璧钢暋薄ⅰ皞惗匚璧浮钡染W(wǎng)站都存有一定的當代舞蹈家的舞蹈作品片斷。舞蹈作品的片斷和舞蹈教學的片斷在網(wǎng)上頗為流行，“另類爵士”則是以不斷更新的舞蹈組合片斷吸引著舞者和學習者的興趣。舞蹈網(wǎng)站“電子芭蕾”，也曾經(jīng)用簡單的三維人物不停地重復每一個基本的芭蕾動作。網(wǎng)絡舞蹈以媒體流（舞蹈作品），以過去時的狀態(tài)，進行網(wǎng)上傳播交流互動之外，還有實時當下的呈現(xiàn)，還有進行狀態(tài)的跟進。很多觀眾對舞蹈排練很感興趣，舞者也在期待著某種了解。所以無論是作品的需要，或是魅力的噱頭，很多舞團的排練場安裝著攝像頭，網(wǎng)絡實時在線播放著舞者的排練。這些令我想起了曾經(jīng)路過的一個網(wǎng)站，網(wǎng)站上可以24小時看見紐約廣場某個角落的場景。上班族，車輛，游客，日復一日的生活，攝像頭平靜地展示著生活的臉孔，沒有表達，波瀾不驚，網(wǎng)絡的舞蹈和心靈，只是你在觀看和關心別處的心靈。
互動和數(shù)字化的另一個影響，就是企圖改變與觀眾的審美關系，以極端的自我去爭取最大的民主創(chuàng)作，企圖放棄所謂的藝術創(chuàng)作的完整性。觀賞還是創(chuàng)作，主動還是被動，網(wǎng)絡舞蹈的主要焦點放在了“分享”或是“共享”。共享資源，共享創(chuàng)意，共享記憶和情感，共享過去和生命中的某一刻。允許觀眾的情感經(jīng)驗和靈感的介入，在共同主題之下的某種分享。筆者在99年參與的杜賽爾多夫舞蹈劇場的作品“卡夫卡研究”和后續(xù)作品中，也是通過在舞蹈團體的網(wǎng)站上大量的公開排練計劃，排練內(nèi)容和進程，通過論壇采取網(wǎng)民的意見，不斷的改進作品。
遠程舞蹈創(chuàng)作是基于網(wǎng)絡在線播放和傳輸技術之上，使幾個不同地域同時發(fā)生的舞蹈表演發(fā)生關系?，F(xiàn)場投射的遠程影像和現(xiàn)場表演的當?shù)匚枵?，時間和空間在這里發(fā)生了某種錯變和重組，遠程舞蹈并非是傳輸影像的形式，而是在追問舞者現(xiàn)時的發(fā)生，追問在傳輸?shù)倪^程當中我們的表達是否還那么真實和可信，我們再次懷疑和質問這自己。
水墨畫源于自然，具有獨特的視覺效果，畫作外在的表現(xiàn)方式和內(nèi)在所蘊涵的文化涵養(yǎng)渾然天成，得到了越來越多人的支持，最近幾年來，我們常?？梢栽谟耙曌髌分锌吹阶兓枚鄻拥乃兀厥菑乃嫷男螤?、色彩、質感和留白所展現(xiàn)出來的藝術美中提取出來的，運用現(xiàn)代高科技的設計方式對其進行重新創(chuàng)作，已成為電影和電視藝術創(chuàng)作中的一種強有力的表現(xiàn)手段。
(二)數(shù)字視角下的水墨元素
數(shù)字媒體就是通過二進制的方式記錄、解決、傳播和獲得過程的信息載體，文字、形狀、聲音、影像等感官媒介都屬于這些載體。本文主要通過對水墨動畫和數(shù)碼水墨畫兩個方面的例子詳細的分析來解釋中國水墨元素在數(shù)字媒體中是如何表現(xiàn)出來的。
1．水墨動畫
水墨動畫不僅是中國也是全人類文化的結晶，是由中國偉大的藝術家們創(chuàng)作出來的一種新型動畫片，它的基礎是擁有深厚的文化底蘊和內(nèi)涵的中國水墨畫。水墨動畫打破了傳統(tǒng)動畫片單線平面的繪制結構的舊形式，采用傳統(tǒng)的創(chuàng)作水墨畫的藝術技巧繪制人物和空間環(huán)境。這是水墨作品在藝術中的一次科技創(chuàng)新，而正是由于這種創(chuàng)新，水墨元素才能夠被應用到數(shù)字藝術中去。
2．現(xiàn)代數(shù)碼水墨畫
數(shù)碼水墨畫和傳統(tǒng)的水墨畫創(chuàng)作有很大的不同，傳統(tǒng)水墨畫主要依靠筆墨紙硯進行創(chuàng)作，而數(shù)碼水墨畫則主要是依靠電腦和數(shù)位板這類數(shù)字介質進行創(chuàng)作。先進的數(shù)字技術和傳統(tǒng)的水墨藝術相結合就產(chǎn)生了現(xiàn)在的數(shù)碼水墨畫，它的重點還是在繪圖上，數(shù)字技術主要是起到改良創(chuàng)作工具和更新創(chuàng)作形式的作用，水墨畫的意蘊依舊是數(shù)字水墨畫追求的重心，所以，我個人認為，現(xiàn)代數(shù)字技術和傳統(tǒng)水墨藝術相結合的數(shù)字水墨畫也是水墨畫中的一種形式，具有潛在的藝術價值和商業(yè)價值。
二、水墨元素與影視藝術的互動
(一)水墨元素與影視藝術之間的關系
我國傳統(tǒng)的水墨畫是一種特殊的藝術形式，它具有豐富的文化內(nèi)涵，尤其是在影視作品創(chuàng)作中的使用使其顯得更為真實，因此，它漸漸成為越來越多的影視創(chuàng)作人關注的元素。在現(xiàn)代，我國獨特的水墨元素越來越廣泛地運用到了電影創(chuàng)作過程中，這樣的電影最具中國特色，同時也更符合我國人民的傳統(tǒng)的審美心理。電影創(chuàng)作者通過水墨元素的運用使得電影中的人物、背景和畫面更具美感和真實感，進而向世人展現(xiàn)出了我國電影中所表現(xiàn)出的人性美。因此，將我國傳統(tǒng)的水墨元素應用于電影創(chuàng)作之中，對我國影視業(yè)的發(fā)展有著很重要的作用，與此同時，這也對中國傳統(tǒng)文化的傳播和發(fā)展有著重要的意義。傳統(tǒng)的藝術形式對中國影視業(yè)發(fā)展有重要的影響，而作為我國重要傳統(tǒng)文化之一的水墨元素在影視作品的創(chuàng)作中起著不可或缺的作用。電影作品中的水墨藝術不僅能將東方國家的神秘感完美地呈現(xiàn)在人們的面前，還可以使中國的傳統(tǒng)文化和藝術得到更好的傳播和發(fā)展。
(二)數(shù)字時代下推動水墨元素與影視藝術互動的必要性
在我國漫長的歷史中，傳統(tǒng)的藝術形式經(jīng)歷一代又一代的變遷和發(fā)展，最終深刻地融入了現(xiàn)代影視作品的創(chuàng)作之中，作為一種單獨存在的審美形式，它一方面以現(xiàn)實中人們的生活狀態(tài)作為載體，另一方面，在很大程度上又高于現(xiàn)實生活。近幾年來，中國電影行業(yè)開始越來越追求中國傳統(tǒng)特色，發(fā)展和開拓具有中國傳統(tǒng)意義的影視作品已成為電影產(chǎn)業(yè)追求的重點，傳統(tǒng)的藝術形式對中國影視業(yè)發(fā)展有重要的意義，而作為我國重要傳統(tǒng)文化之一的水墨元素在影視作品中的創(chuàng)作中起著越來越重要的作用和影響。電影作品中的水墨藝術不僅能將東方國家的神秘感完美地呈現(xiàn)在人們的面前，也可以使中國的傳統(tǒng)文化和藝術走出中國，走向世界。隨著我國影視業(yè)的迅速發(fā)展發(fā)展，傳統(tǒng)水墨畫中的眾多元素在影視業(yè)發(fā)展中的作用越來越明顯，婉轉流動的線條以及神秘朦朧的韻味是其他電影元素永遠替代不了的。水墨元素的采用使電影的內(nèi)涵得到了很大程度的提升，尤其是對我國國產(chǎn)的電影和動畫片的創(chuàng)作起到了十分重要的作用，好的電影是創(chuàng)作者藝術的靈感和他長期累積的生活實例的完美結合。隨著水墨畫中的越來越多的元素在被運用到電影創(chuàng)作中，電影作品在選擇材料、故事背景、角色以及故事情節(jié)上都在很大程度上展現(xiàn)了我國傳統(tǒng)厚重的文化概念。所以，水墨元素對于我國電影的創(chuàng)作發(fā)展起到了很大的推動作用，能否更加充分地發(fā)揮水墨元素在影市作品中所呈現(xiàn)的效果對我國電影業(yè)以后的發(fā)展有著至關重要的作用。
三、數(shù)字視角下水墨元素在影視藝術中的運用
(一)水墨元素在影視角色設計與創(chuàng)作中的運用
隨著電影制作的發(fā)展進步，水墨元素也逐漸演變成一種新型的電影形態(tài)。在電影制作中，角色制作指的是一個角色在影片中的構成方式，即電影角色的性格塑造。一般情況下，電影制作者的構想和靈感決定著角色的設計與塑造，然而，水墨元素的使用為角色的塑造帶來了新鮮的血液，賦予了其新的生命力。它不僅有利于展現(xiàn)影片中的人物構成，滿足電影制作者豐富的想象力，還可以使傳統(tǒng)的中國繪畫發(fā)揚光大。一部優(yōu)秀的電影作品中一定包含著一個成功的角色塑造，他或許是影片的主角，或許是影片的配角，也或許只是一個名不見經(jīng)傳的小角色，但是他會深深地留在觀眾的腦海中，甚至會演變成中國傳統(tǒng)人物塑造的典型。以熟知故事背景和掌握情節(jié)發(fā)展為依托，創(chuàng)作者在進行角色塑造時不再采用傳統(tǒng)的人物刻畫模式，而是將水墨元素應用到角色設計與創(chuàng)作中，根據(jù)特定角色做出獨具特色的描繪方式，這不僅使觀眾對水墨電影有了更深層次的了解與認識，還可以使影片中角色的定位得到更好的詮釋。例如，水墨電影《大鬧天宮》，水墨元素在其中的裝飾性應用上一直讓人贊不絕口，堪稱我國動畫電影的經(jīng)典之作。水墨元素應用于我國的傳統(tǒng)動畫電影便是從這一影片中孫悟空的角色開始的，這是我國電影發(fā)展史上的一個重要里程碑。在中國傳統(tǒng)電影的發(fā)展過程中，水墨元素的應用可謂錦上添花，也正是因為水墨元素在角色設計和創(chuàng)作中的應用，影片中的人物造型才會活靈活現(xiàn)、形象逼真，中國動畫電影才能上升到新的高度。
(二)水墨元素在影視場景設計中的運用
一部優(yōu)秀的動畫電影不僅要包括鮮活的人物塑造，還要包括優(yōu)秀的場景設計，這兩者是相輔相成、相互配合的。水墨元素不僅在角色設計與創(chuàng)作中起著至關重要的作用，其在影片的場景設計與畫面襯托上的作用也不容小覷。場景設計是一部影片必不可少的要素之一，水墨元素的應用為影片制作者帶來了新的靈感，他們可以利用不同的水墨色彩來勾勒不同的故事背景，從而塑造出更鮮活、更深入人心的人物形象。例如，水墨電影《小蝌蚪找媽媽》，影片背景主要以黑白色單色調為主，輕柔細膩，圓潤質樸，使人遐想無限，電影中的小蝌蚪在層層流動的背景襯托下栩栩如生，水墨元素的重要作用不言而喻。與此同時，水墨元素也反復應用于電影中的山水背景，使得青山更青，綠水更綠，宮殿寶塔更加宏偉壯觀、金碧輝煌?，F(xiàn)今，水墨元素已應用到電影創(chuàng)作的每個環(huán)節(jié)之中，帶動了中國傳統(tǒng)動畫電影的發(fā)展變化，通過不同傳統(tǒng)元素的對比與應用，將影片中的人物塑造、視覺享受和場景設計有機結合起來，共同服務于電影主題。
1.現(xiàn)代藝術的創(chuàng)作形式的發(fā)展
（1）創(chuàng)作手法的變更
基于計算機數(shù)字化的藝術創(chuàng)作，把藝術家從繁雜的手工顏料配置、錯誤涂改、器具配制等工作中解放出。通過使用不同的軟件，根據(jù)構思任意放大縮小畫面尺寸和優(yōu)化選擇圖像元素，通過更改、拼貼畫面，在線條、明暗、色調、光影和空間等視覺屬性上，提供高感度的靈活性，相比，數(shù)字化的藝術作品可根據(jù)藝術家們的理念，同時也極大地提高了藝術家的創(chuàng)作效率。這種計算機數(shù)字化的應用技術加快了藝術品的生產(chǎn)周期，加快了藝術風格和潮流的新陳代謝，同時也開辟了藝術創(chuàng)作的新領域，創(chuàng)造出新的美學形態(tài)。
（2）現(xiàn)代藝術創(chuàng)作藝術形態(tài)的多樣化
計算機數(shù)字化通過人-機對話的形式進行創(chuàng)作，現(xiàn)代的藝術家們通過簡單的鼠標單擊與移動便完成創(chuàng)作。將圖像、聲音、文本、動畫、音頻甚至是氣味等多種傳達形式集合在一起，由靜態(tài)視覺傳達向動態(tài)的多媒體的信息傳播延伸，從二維空間延伸到三維立體空間，從靜止的三維空間延伸到動態(tài)的四維藝術，豐富了藝術語言和表現(xiàn)形式，提高了作品的感染力，正如牛津大學藝術史教授馬廷•坎伯指出的，“計算機制圖、計算機輔助設計和激光手段使各種可以利用的技術為再現(xiàn)和處理空間、光線、色彩提供了巨大的可能性，以形成無窮的靜態(tài)和動態(tài)的變化。”
2.現(xiàn)代藝術傳播方式的發(fā)展
經(jīng)過了數(shù)字化處理的藝術作品，都可以通過數(shù)字信號方式傳輸，而且這種傳輸信息的結構不是平面的，而是立體的；傳輸渠道不是樹狀的權威結構，而是網(wǎng)狀的多元結構，然后觀者可以瀏覽和評價作品，達到觀者對作品的“再創(chuàng)作”的效果，例如：現(xiàn)代藝術大師馬塞爾•杜尚在一張復制的《蒙娜麗莎》上為蒙娜麗莎畫上了小胡子的作品。這幅被修改了的"蒙娜麗莎"就又有了新的標題，成為杜尚的藝術“名作”。在互聯(lián)網(wǎng)絡上，將能看到許多人在"應該說已經(jīng)完成了"的各類藝術作品上，進行各種數(shù)字化操作，將作品改頭換面，隨心所欲地復制、涂抹與刪改，從而此基礎上達到再次創(chuàng)造。這樣的形式更加尊重觀者的選擇權利，這種傳播方式由此改變了傳統(tǒng)的現(xiàn)代藝術單向被動式的接受，而是交互的心靈溝通的方式，還能被觀者很好的保存，所以數(shù)字化手段讓現(xiàn)代藝術具有更多的交互式和互動性的特點，使得藝術家和觀者能夠更充分的交流，最大限度的滿足藝術家、藝術作品和觀者三方的關系。
二、計算機數(shù)字化在現(xiàn)代藝術中的發(fā)展趨勢
計算機技術的發(fā)展和多媒體的開發(fā)為藝術創(chuàng)作提供新的機遇、新的表達方式、新的藝術語言和風格，藝術的概念有了顯著變化。同時，藝術的創(chuàng)新也對計算機有了更高的要求，反過來促進了計算機軟硬件的開發(fā)。藝術家創(chuàng)造精神財富，應關注新技術的發(fā)展，以開放的姿態(tài)迎接新事物，自由地進行創(chuàng)作。
CG技術的運用給觀眾帶來了全新的視覺沖擊力，而三維動畫的運用為動畫電影揭開了新的篇章。隨著時代的進步，科技的發(fā)展，1991年詹姆斯•卡梅隆拍攝的《終結者2》成功塑造了首個全三維數(shù)字角色，并將真人演出的影像與3D數(shù)碼動畫完美結合，這也使得三維數(shù)字人物角色的造型更像真人，并有層次感。工業(yè)光魔影像特技制作工作室成功地為影片制作了令人難忘的特技效果，并獲得當年奧斯卡最佳視覺效果獎，這也使CG技術發(fā)展到了一個新的里程碑。
從此，三維動畫ComputerGeneratedImagery(即CGI)越來越多的運用到各種類型的影片中，為創(chuàng)造完美的虛擬世界奠定了基礎。
2001年，由彼得•杰克遜執(zhí)導的影片《指環(huán)王1》隆重上映。片中的特效主要由WetaDigital工作室擔任，其中的CGI影像留給人們完美的感覺，該片中的萬人戰(zhàn)斗場面給觀眾巨大的震撼力。CGI與微縮模型的結合，讓人分辨不出動畫和真實場景，再一次體現(xiàn)了數(shù)字技術的強大實力。片中運用了一種智能化的軟件，在演繹雙方作戰(zhàn)時，每個數(shù)字形象都會自動尋找對手，甚至還能做到打不贏就逃跑的場面。該片也獲得了2002年度的奧斯卡最佳視覺效果獎。
3D特效與電影
“不怕做不到，就怕想不到”。2009年由卡梅隆導演的《阿凡達》上映了，這部耗時12年制作的科幻大片掀起了電影歷史上的第四次技術革命，預示著3D特效時代的來臨，也象征著真人與動畫技術結合的再次創(chuàng)新，使電影更具魅力。這部耗資5億美元，迄今為止史上最昂貴的影片，很大部分投入都花在了技術上?？仿F隊自主研發(fā)的3D攝影系統(tǒng)，將3D特效再次推上一個新的境界。WetaDigital工作室運用為《阿凡達》研發(fā)并首次運用的特效技術—“攜帶式動作擷取設備”，用CG特技制作出了潘多拉星球的土著人—10英尺高的藍色類人生物Na’vi族人，并與真人結合，逼真的詮釋了人類為了自身的利益，掠奪潘多拉星球的礦產(chǎn)，與當?shù)豊a’vi族人大戰(zhàn)的場景。該片創(chuàng)下了27億美元的票房神話，并獲得了當年奧斯卡最佳視覺效果獎。
2011年8月由導演魯伯特•瓦耶特攜手WetaDigital工作室傾力打造的好萊塢又一部科幻巨制《猩球崛起》上映了。從上映至今，依然保持了如潮的好評和強勁的票房。
N={0,1,2,3,…}
而將原自然數(shù)集稱為非零自然數(shù)集
N+(或N*)={1,2,3,…}.
自然數(shù)集擴充后,文[1]中的自然數(shù)的基數(shù)理論以及其他一些與自然數(shù)有關的理論問題隨之起變化,這給數(shù)學教學與數(shù)學應用產(chǎn)生一定影響.為此,我們將自然數(shù)的基數(shù)理論討論如下.
1對自然數(shù)的來源的認識
由于自然數(shù)的概念是建立在基數(shù)理論[1]之上的,基數(shù)是由集合對等而來.最初人類對物品的計數(shù),是將物品與人的手指(腳趾)數(shù)形成映射關系,物品既然存在“多少”,也就存在“有”或“沒有”,“沒有”即可認為是空集,其計數(shù)應當是零.這就是說,零與非零自然數(shù)是人類認識同步的客觀現(xiàn)象,而并非是6世紀才有零的概念.也許這就是將零補充到自然數(shù)集的緣由之一.事實上,國外許多文獻和專家早就主張將零作為第一個自然數(shù).
2自然數(shù)的新概念
自然數(shù)擴充后,包含了空集的基數(shù),要去掉原有自然數(shù)定義中“非空”的限制條件,即定義1有限集合的基數(shù)叫做自然數(shù).根據(jù)對等的概念,可以建立N與N+的一一映射關系f:
N={0,1,2,3,…}N+={1,2,3,4,…}
由此可見,N與N+有相同的基數(shù),即|N|=|N+|.
3自然數(shù)的四則運算
自然數(shù)加法、乘法運算義定只要去掉原有定義中的“非空”二字即可,亦即
定義2設有有限集合A和B,且A∩B=Φ(A,B分離).若記A∪B=C,集合A,B,C的基數(shù)分別是a,b和c,那么c叫做a與b的和,記作
a+b=c.
a和b叫做加數(shù).求兩個數(shù)的和的運算叫做加法.
定義3設有m(m>1)個相互對等,且兩兩分離的有限集合A1,A2,A3,…,Am,它們的基數(shù)都是n.又設A=Umi=1Ai,A的基數(shù)記作
a,即有a=n+n+…+nm個,這個a就叫做n乘以m的積,記作a=n×m,或a=n.m,或a=nm.n稱為被乘數(shù),m稱為乘數(shù).求兩個數(shù)積的運算叫做乘法.
對于數(shù)0,1,補充義定:n和0的積是0,n和1的積是n,即n.0=0,n.1=1.
在上述定義里,加法、乘法的交換律、結合律,乘法對于加法的分配律仍然成立.
關于減法運算的定義,除了去掉“非空”二字外,集合B可以是A本身,即
定義4設有有限集合A和B,BA,若記A-B=C,且A,B,C的基數(shù)分別記作a,b,c,那么c叫做a,b的差,記作
a-b=c.
a叫做被減數(shù),b叫做減數(shù).求兩個數(shù)差的運算叫做減法.
除法是乘法的逆運算,在原定義中要限定“除數(shù)非零”即可.
定義5設a,b(b≠0)是兩個自然數(shù),如果存在一個自然數(shù)c,使得bc=a,那么c叫做a除以b所得的商,記作
ab=c,或a÷b=c.
a稱為被除數(shù),b稱為除數(shù).求兩個數(shù)商的運算叫做除法.
4自然數(shù)的有關性質
(1)自然數(shù)的有序性決定了自然數(shù)可以比較大小,即
定義6如果兩個有限集合A,B的基數(shù)分別為a,b,那么
1°當AA′,A′～B時,a>b;
2°當B′B,A～B′時,a<b;
3°當A～B時,a=b.
自然數(shù)有反身律:a=a;對稱律:若a=b,則b=a;傳遞律:若a≥b,b≥c,則a≥c.
自然數(shù)從小到大的排序為
0,1,2,3,….
(2)自然數(shù)的單調性反映了不等量關系中的運算性質,擴充后的自然數(shù)其單調性有了局部性改變,即
若a≥b,則
1°a+c≥b+c;
2°當c>0時,ac≥bc,
當c=0時,ac=bc.
對于與自然數(shù)有關的數(shù)學論證與原理,應隨自然數(shù)擴充后作相應調整.如數(shù)學歸納法證明的步驟應是
1°驗證n=0時,命題成立;
2°假設n=k-1時成立,則n=k時命題成立.
自然數(shù)的其他理論[2],本文不再贅述.
??書法藝術的本質，是藝術化和美學化文字書寫的過程。也就是說，書法藝術的實質是針對文字進行美化的工作，而不是針對文字內(nèi)容進行刪改的文學工作。那么書法藝術到底有無具體的練習規(guī)范呢？
??我個人認為，創(chuàng)造美的書法，不存在嚴格的和必須的定論以及規(guī)范。人類的創(chuàng)造力是無窮的，想象力也是不可限制的，故而，用臨帖的方式去練習書法，常常會扼殺書法愛好者們的創(chuàng)造力和想象力。所以對于臨帖行為，不予以推薦和支持。
??書法界的絕大多數(shù)人們，認定了練習書法的基本前提是練習楷書。但是，我卻認為，楷書也不過是一種書寫規(guī)范，而且，也僅僅局限于漢字的書寫。如果用美學的觀點和創(chuàng)造性地角度來分析，那么，書法藝術是不存在什么規(guī)范和定勢的。書法藝術的本質，在于書寫者能否書寫出具備審美價值并能震蕩人心的文字書法作品，而不是看他寫出了什么符合某些概念化的規(guī)范和套路。
??故而，書法藝術的行為之核心本質，和繪畫，文學，攝影等等其他的藝術沒有什么本質的區(qū)別：都是為了創(chuàng)造美，創(chuàng)造能打動人心的作品而進行的主觀藝術創(chuàng)造行為。
??可是，為什么絕大多數(shù)人都在強調臨帖呢？原因有三！
??一、強調臨帖的人，把書法藝術狹隘的歸納為漢字的書寫藝術。而漢字的書寫藝術，的的確確有著不少名家名帖等著書法愛好者們?nèi)ゲ饺撕髩m的崇拜并模仿。
??二、漢字的書法藝術，講究從最基本的筆劃書寫入手。而初學書法的人，往往不知道該如何下筆，不知道怎么寫才能寫好每一個筆劃，故而，楷書中概念化的筆劃結構模式，往往成為書法愛好者們常用的練習規(guī)范。
??三、很多人以抄襲和模仿為榮，喜歡把自己作為前人的弟子而沾沾自喜。他們竭力想要追求的是抄襲的水平和模仿的仿真程度。絕大多數(shù)人不懂也不想弄懂什么叫作書法藝術。他們錯把書法當成了沽名釣譽的工具和行當，以為只要師從了某一位古人的書法帖子，就可以名揚世界，就可以登入書法藝術的殿堂。他們不了解藝術的真諦，也根本搞不懂美學和美術欣賞。
??書法藝術從屬于美術的一個分支。但是絕大多數(shù)書法愛好者或者所謂的書法專家們，他們在事實上根本不懂得“美”是何物，根本不明白什么叫作創(chuàng)造和個性，根本搞不懂文字書寫藝術和臨帖模仿是完全不同的概念。他們只知道按部就班地去抄襲古人的作品，只知道以某一位前人的作品為師而把自己禁錮于某一種書寫格式中。
??中國古人論及書法，有這樣一句名言：“不見字形，唯見神采，方為上乘”。又曰：“飄若浮云，矯若驚龍”。而近代某一位國畫大師更是語驚四座，謂曰：“學我者生，似我者死。”這句話的意思是說：學其藝法以達自由之境者生，學其表面而至形而上者死?？梢?，真正的書法和國畫大師們，最終強調的還是神采而非字型。
??前天去了京都市美術館觀看京都市展。在看完書法部門的所有作品后，只有一個感覺：頹喪！
??絕大多數(shù)作者都喜歡工于表面的模仿和抄襲，幾乎沒有一幅作品配得上“書法藝術”這四個字，如果去掉“藝術”兩個字，那么里面的所有作品都無可非議。因為“書法”兩個字代表的無非就是書寫的方法。而所有書法部門的作品，毫無疑義都是形而上地模仿和抄襲了不少名家名作的書寫規(guī)范。然而，如果把他們的作品稱為“書法藝術”，那么就太糟塌“藝術”這個詞匯的含義了，因為沒有一幅作品真正具備了書法藝術的神采和魂魄：展出的作品全都是死氣沉沉的東西，沒見到一個活著的文字！
??形而上的抄襲和模仿，是從事書法藝術的大忌！
??真正的書法藝術，是書寫的方法和藝術化追求之有機結合的結果。真正的書法藝術不局限于某種具體的使用材料以及某個國家的文字。全世界各個國家，都在豐富和繁榮著他們自己的文字書寫藝術，所以，書法藝術是沒有國界的。漢字書法藝術，也不過是世界書法藝術中的一葩而已。
二、傳統(tǒng)室內(nèi)設計教學中存在的問題
作為一門綜合性、創(chuàng)新性較強的學科，室內(nèi)設計教學的目的就是為了培養(yǎng)學生的空間想象能力和結構造型能力，充分發(fā)揮他們對空間結構的觀察力與創(chuàng)造力，運用當前的各種物質條件或科技手段，營造出一個符合居住者心理及生理要求，功能到位、美觀舒適的居住環(huán)境。在教學深入改革的大背景下，傳統(tǒng)室內(nèi)設計教學已經(jīng)無法適應社會和時代的需要呈現(xiàn)出種種不足和問題，主要表現(xiàn)在一下幾個方面：
（一）教學效果不到位
在傳統(tǒng)室內(nèi)設計教學活動中，老師要求學生要掌握手工繪制設計圖紙，包括一些室內(nèi)效果圖、施工圖或者動手制作實體模型等技能來鍛煉學生的動手能力、制圖能力和空間想象力。但同時，手工繪圖或制造模型也存在諸多弊端。例如，學生在繪圖過程中需要大量的制圖工具，而且占用了很多時間，出現(xiàn)問題也不易修改。此外，學生將主要精力都放在繪圖和模型制作上，也就減少了對室內(nèi)環(huán)境的觀察和思考，例如通過對實際環(huán)境的考察，考慮如何運用技術和藝術手段創(chuàng)造室內(nèi)空間等，也就限制了學生的創(chuàng)新思維及靈感的發(fā)揮，沒有達到室內(nèi)設計教學的目的。
（二）傳統(tǒng)教學活動與新技術發(fā)展脫節(jié)
我們正處于一個信息化的社會中，科學技術的飛速發(fā)展和信息技術手段的不斷進步都促使我們向先進化、科技化邁進。而傳統(tǒng)室內(nèi)設計教學卻普遍采用“教師為主體”的教學模式，對學生采用灌輸式教學，不注重對先進技術的運用和講解，忽視對學生創(chuàng)新意識的培養(yǎng)。學生如果缺乏主觀能動性及創(chuàng)造性思維，對當前先進的科學手段缺乏認識和了解就無法有效的掌握室內(nèi)設計精髓，也就不能把所學的專業(yè)知識與具體實踐相結合，不能滿足對室內(nèi)設計師的要求。
（三）教學理念落后
室內(nèi)設計教學和美術教學有根本的區(qū)別。但長期以來，人們對于室內(nèi)設計認識不夠完全，對其概念缺乏理解，導致一些教師總是以美術老師的教學思維進行教授，樂于把美術知識作為教學的基礎內(nèi)容。這樣的教學模式必然會導致教師教學觀念的落后，學生對室內(nèi)設計理念的模糊。學生缺乏熱情和參與度，也就不能積極的參與創(chuàng)作，不能自由創(chuàng)新和發(fā)揮。從而導致有些學生產(chǎn)生抄襲行為以應付設計作業(yè)，造成不良影響。
三、數(shù)字藝術如何應用于室內(nèi)設計教學
數(shù)字藝術就是運用數(shù)字技術手段和計算機，對一些圖片和影音文件進行編輯、分析等，以使作品達到完美的效果和升級。
（一）數(shù)字藝術如何應用于室內(nèi)設計中
將數(shù)字藝術應用于室內(nèi)設計中可以使設計作品取得更優(yōu)越的效果，使之表現(xiàn)更加立體和全面。數(shù)字化的室內(nèi)設計是依據(jù)設計圖紙進行表現(xiàn)的，它以獨特的透視角度，在設計的材質表現(xiàn)、色彩豐富與形體刻畫、光線配合方面都有卓越的優(yōu)勢。數(shù)字化的室內(nèi)設計可以清晰而逼真的表現(xiàn)出設計師的設計目的。特別是在動畫表現(xiàn)方面，通過可觀的真實場景與逼真的體驗，為室內(nèi)設計提供了一個全新的視角，展開了一個新的發(fā)展局面。室內(nèi)設計師運用數(shù)字藝術向客戶展示時，可以將設計方案和理念以三維形式表現(xiàn)，為他們提供身臨其境的體驗，而且可以及時發(fā)現(xiàn)設計中的不足，提出改進意見讓設計師進行修改，避免了不必要的時間和資金浪費，大大提高了設計效率。
（二）數(shù)字藝術對室內(nèi)設計教學的影響
數(shù)字藝術以其獨特的表現(xiàn)手段和先進的技術運用為很多人帶來便利。數(shù)字藝術在室內(nèi)設計中的優(yōu)勢主要表現(xiàn)在以下幾個方面：
1、數(shù)字藝術的應用有助于提高教學效果
在傳統(tǒng)教學中，學生只注重于手繪能力培養(yǎng)，忽視了創(chuàng)新思維和空間想象能力的提升。而數(shù)字藝術在室內(nèi)設計中的運用可以減輕學生手工繪圖的負擔，將學生的注重點轉移到空間想象和創(chuàng)新思維的培養(yǎng)方面。學生可以借助一些專業(yè)的繪圖軟件，如Photoshop、Flash、Dreamweaver等對室內(nèi)設計圖、施工圖、立體模型進行繪制，不僅方便實用，而且能夠充分的展示結構效果，避免錯誤，提升學生想象力。例如，機械專業(yè)的學生一般都利用AutoCAD軟件進行機械圖的繪制，有效保證繪圖的精準和數(shù)據(jù)的精確。同時，這類軟件容易掌握，不僅對于室內(nèi)設計教師，對于其他教師也可以很好的將其利用于教學活動中去，使知識的講解具體化、形象化，豐富了教學手段，大大提升教學效果。
2、數(shù)字藝術的應用改進了教學模式
將數(shù)字藝術應用于室內(nèi)設計可以有效的改變以往灌輸式的教學模式，把教師為主體的教學形式轉變?yōu)閷W生成主導的課堂學習模式。數(shù)字藝術在室內(nèi)設計教學中的應用注重了對學生自學能力的培養(yǎng)，有利于學生對知識的探索和研究。學生不再被動的接受，而是去主動的學。當在運用一些軟件時，學生可以自主的去探究軟件的其他方面的應用，提升學生的學習興趣。例如，在學習3DMAX時，教師可以指導學生將實地考察的建筑材料信息總結后做成材質庫，并且可以根據(jù)以后設計方案的需要，調用這些材質或嘗試不同材質的應用，加深學生的印象。這樣的教學方法完全解放了學生思想，鼓勵學生創(chuàng)新，提升學生學習熱情，從而可以早日達到社會對室內(nèi)設計人才的要求和需要。
3、數(shù)字藝術的應用提升了設計效果
數(shù)字藝術在室內(nèi)設計教學中的應用不但對教師的教學活動產(chǎn)生深遠影響，也對學生的學習過程產(chǎn)生巨大改變。同樣，對于室內(nèi)設計本身來說，數(shù)字藝術的應用也具有重要意義。數(shù)字藝術可以很好的表現(xiàn)室內(nèi)設計產(chǎn)品，從前的室內(nèi)設計展示僅僅通過幾張設計圖或一個模型來進行二維或三維的展示，而三維展示往往耗時耗力，設計師運用并不十分廣泛。而現(xiàn)在，無論是平面圖還是立體圖，數(shù)字藝術都可以很好的達成預期效果；甚至已經(jīng)不再拘泥于靜態(tài)圖，室內(nèi)設計產(chǎn)品完全可以通過動畫進行展示，不僅使其表現(xiàn)更為完整，而且更加生動、形象。這些變化對于室內(nèi)設計而言無疑是具有跨時代意義的。此外，由于軟件應用的普遍性，更多的非專業(yè)人士也可以通過使用數(shù)字藝術技術自學成才，并將其應用在更多的領域中，促進數(shù)字藝術得到更新、更快的發(fā)展。
