時(shí)間：2023-03-07 15:22:20
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美術(shù)教育的目的是為了讓每一位學(xué)生都具有發(fā)現(xiàn)美的眼睛，去提高欣賞的能力和創(chuàng)造力，把所思所想體現(xiàn)在藝術(shù)中，而并非是短淺的、功利性的目的。這種改變是最根本的所在，若非如此，美術(shù)教學(xué)就不能真正找到合理的價(jià)值，也就不能吸引師生的眼光了。大方向的改變困難重重，但在具體的教學(xué)中，教師可以選擇因材施教，而不能“唯學(xué)分是舉”。要盡力調(diào)動(dòng)學(xué)生的多種感官，有效提升學(xué)生對藝術(shù)的感染力。同時(shí)，學(xué)校對教學(xué)工作的評價(jià)不能僅僅是創(chuàng)作技法的提高，更要讓學(xué)生真正從中獲得自我的提升，這樣才能達(dá)到“美”的教育目的。
1.2從多角度入手，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情
中國畫中的山水之靈氣，是其繪畫藝術(shù)最獨(dú)特的風(fēng)格。宣紙，墨跡，構(gòu)成了與西方截然不同的格局。歷經(jīng)數(shù)千年的滄桑巨變，中國畫的藝術(shù)中蘊(yùn)含了國人的思想與智慧，它與社會(huì)、信仰、感悟、審美都密不可分。如何從多種角度入手，去從根本上提高學(xué)生的熱情，是每一位研究者必須思考的問題。在科技高速發(fā)展的今天，課本的教學(xué)不是唯一的手段。教師可以通過戶外寫生，讓學(xué)生真正地感悟大自然，明白“藝術(shù)源于生活”的真諦。不同的創(chuàng)作有著不同的時(shí)代背景，又由于中國畫與詩歌藝術(shù)密不可分，課堂上可以利用多媒體設(shè)備等多種載體向?qū)W生訴說唯美的詩句，典雅的風(fēng)景，借此傳達(dá)出國畫中最美好的部分。例如“春水碧于天，畫船聽雨眠”的雅致，“世間無限丹青手，一片傷心畫不成”的寂寥，引導(dǎo)學(xué)生去發(fā)覺藝術(shù)的人生，留下他們自己的春秋筆墨，才是促進(jìn)中國畫美術(shù)欣賞教學(xué)的最佳途徑。
在中國古代，對于藝術(shù)的教育就非常重視，比如古代教育中強(qiáng)調(diào)的“禮樂射御書數(shù)”，其中既包含了技術(shù)的學(xué)習(xí)也有藝術(shù)的教育，職業(yè)技能教育和藝術(shù)教育是同等重要，同步開展的。在現(xiàn)代職業(yè)教育中同樣也繼承了古代教育的理念，學(xué)校課程設(shè)置中不僅有職業(yè)能技能培訓(xùn)課，還有音樂、美術(shù)等文化藝術(shù)課程?？梢哉f，沒有藝術(shù)的教育是不完整的。另外，在學(xué)習(xí)方面國畫藝術(shù)課程的學(xué)習(xí)和職業(yè)技能課程的學(xué)習(xí)是有相通之處的。中職學(xué)生在掌握了中國畫的繪畫技巧的同時(shí)還可以將其應(yīng)用到職業(yè)技能學(xué)習(xí)中去，達(dá)到觸類旁通的效果。因此，在開展國畫藝術(shù)教育時(shí)，應(yīng)該從思想認(rèn)識(shí)上改變學(xué)生的學(xué)習(xí)藝術(shù)課的無用觀，增強(qiáng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣的培養(yǎng)。
（二）采用學(xué)分制形式，確保正常開展
相對美術(shù)院校來說，在中職院校中開展國畫藝術(shù)教育有其自身的缺陷，比如在教學(xué)計(jì)劃方面不夠全面詳盡、教學(xué)課時(shí)不夠充足、學(xué)生基礎(chǔ)薄弱等。因此，為了保證國畫藝術(shù)教學(xué)課程能夠正常、持續(xù)的開展，學(xué)校在課程設(shè)置上應(yīng)該多加注意。比如，在新生開學(xué)之初的第一學(xué)期就開設(shè)國畫課程，每周至少一節(jié)國畫課，并且要制定詳盡的教學(xué)計(jì)劃，采用學(xué)分制的形式激勵(lì)學(xué)生學(xué)習(xí)，增強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)國畫藝術(shù)的外在動(dòng)力。
（三）教學(xué)過程中方法靈活多樣
國畫藝術(shù)教學(xué)中，很多學(xué)生出于興趣原因不愿意學(xué)習(xí)中國畫，為此教師應(yīng)該注重培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。首先，教學(xué)之初，可以通過欣賞課引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識(shí)中國畫、介紹歷史上大家都比較熟悉的畫家的生平趣事；教學(xué)過程中，教師應(yīng)該注重教學(xué)細(xì)節(jié)的設(shè)置，比如在教學(xué)環(huán)節(jié)上可以先從臨摹教學(xué)開始，進(jìn)而引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行寫生、創(chuàng)作等。在臨摹階段，可以讓學(xué)生先學(xué)習(xí)線描，反復(fù)練習(xí)每一線的起筆、運(yùn)筆、回峰、停頓、收筆等動(dòng)作，在循序漸進(jìn)中逐漸提高繪畫基本功。在臨摹過程中，教師還應(yīng)該注意學(xué)生學(xué)生學(xué)習(xí)興趣的持續(xù)性，可以采用臨摹不同作品或者是采用不同的臨摹手法等手段維持學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。對于基礎(chǔ)較差的學(xué)生教師不應(yīng)操之過急，不同的學(xué)生可能在不同的國畫風(fēng)格上有不同的領(lǐng)悟能力，作為教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)自身優(yōu)點(diǎn)，尋找到屬于自己的繪畫領(lǐng)域。
2現(xiàn)代國畫藝術(shù)形式的創(chuàng)新途徑
2.1放眼世界，創(chuàng)造國畫形式美的極致
在我國傳統(tǒng)文化，對國畫始終比較重“意”輕“形”，“大象無形”及“象外之旨”等是國畫幾千年來一直的推崇。與西方畫作相比，國畫很少將傳遞視覺感受當(dāng)成第一要?jiǎng)?wù)，從某種意義上來說國畫只是一種文化符號(hào)，雖然國畫對形式美也有一定講究，但不管是在畫面視覺形式還是在點(diǎn)線面的整體結(jié)構(gòu)上都缺乏深刻的形式。大部分的國畫在內(nèi)容表達(dá)方面比較單一，物象總類過少，常見的都是人物畫、山水畫及花鳥畫等，很容易使人們產(chǎn)生審美疲勞。傳統(tǒng)國畫長期的物象單一，容易使作家拘囿于固有的模式，缺乏創(chuàng)造極致形式的創(chuàng)新意識(shí)。另外，國畫大部分都不善于細(xì)致刻畫，留白藝術(shù)雖然是國畫最著名的特點(diǎn)，但現(xiàn)代審美往往趨向于細(xì)致刻畫，時(shí)代要求藝術(shù)普及化。因此，國畫應(yīng)將眼光放諸世界，對西方寫實(shí)主義形式觀念適當(dāng)引進(jìn)，對國畫傳統(tǒng)構(gòu)圖和視覺模式加以改造和調(diào)整，創(chuàng)造國畫形式美的極致。
2.2立足時(shí)代需求，強(qiáng)化國畫色彩表現(xiàn)深廣度
美術(shù)藝術(shù)的獨(dú)特之處就在于其能將自然惟妙惟肖地表現(xiàn)出，世界本來就是五彩斑斕的，在選色上也應(yīng)該對接近原色的色彩加以選用，而如果想要色彩表達(dá)更加典型性，則需要對強(qiáng)化色彩的各種措施。以春天的綠色來說，樹葉和小草的顏色如果只是單純的綠色，表現(xiàn)力是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，葉子的綠一定要能夠像真實(shí)的樹葉一樣會(huì)反光，綠草則應(yīng)表現(xiàn)得更加鮮嫩。這種修飾其實(shí)就是對色彩表現(xiàn)廣度和深度的開拓，能促進(jìn)作品藝術(shù)性和觀賞性的大大提高。國畫在唐以前一直都很致力于對色彩的表達(dá)，純水墨畫并不多見，《洛神賦圖》即是彩色的。只是歷史發(fā)展到后來，文人開始追求淡色素雅，色彩表達(dá)逐漸被淡化，從深層次上看這種淡色素雅與盛唐輝煌過后整個(gè)民族不復(fù)強(qiáng)盛的灰暗心理是緊密聯(lián)系的。而如今，我們已經(jīng)進(jìn)入了一個(gè)燦然輝煌的時(shí)代，追求生機(jī)與活力，傳統(tǒng)的國畫已經(jīng)不適應(yīng)時(shí)代需求。所以，現(xiàn)代國畫應(yīng)重拾唐人的色彩表達(dá)，強(qiáng)化國畫色彩表現(xiàn)深度，通過燦爛的色彩增強(qiáng)國畫的表現(xiàn)力，以更深刻地打動(dòng)欣賞者。
2當(dāng)代中國油畫藝術(shù)的文化自覺性
當(dāng)代中國油畫，即近二三十年的油畫作品，這一階段的油畫作品關(guān)注的重點(diǎn)主要為世俗精神面貌與社會(huì)生活形態(tài)，同時(shí)，藝術(shù)家們也十分注意當(dāng)代人生存狀態(tài)的呈現(xiàn)，重視油畫的符號(hào)性與個(gè)性化表達(dá)，追求創(chuàng)新?？梢哉f，當(dāng)代中國油畫藝術(shù)是當(dāng)代社會(huì)的一個(gè)縮影，油畫藝術(shù)與當(dāng)代的生活狀態(tài)有著密不可分的關(guān)系，油畫藝術(shù)要想取得進(jìn)步，必須要緊跟時(shí)代的發(fā)展，體現(xiàn)出深刻的時(shí)代感。當(dāng)代中國油畫藝術(shù)的特征主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面:第一，藝術(shù)特征的當(dāng)代性。中國油畫藝術(shù)特征有著當(dāng)代性的特征，藝術(shù)家的創(chuàng)作也主要是反映當(dāng)代人們的生活氣息與精神狀態(tài)，而這種當(dāng)代性也是中國文化的深刻表現(xiàn)，這種當(dāng)代性超越了后現(xiàn)代性與現(xiàn)代性，是對中國社會(huì)道德、制度與文化的思考。第二，藝術(shù)特征的情感性。藝術(shù)強(qiáng)調(diào)真情實(shí)感，油畫藝術(shù)作品也不例外，油畫藝術(shù)的創(chuàng)作包含著藝術(shù)家對事物分析與判斷的過程，是其對生活態(tài)度的一種表現(xiàn)，具有豐富的情感性。雖然當(dāng)代中華油畫藝術(shù)有各種各樣的學(xué)派，但是從整體的脈絡(luò)來分析，當(dāng)代中國油畫藝術(shù)特征并無顯著的差異。
3當(dāng)代中國油畫中文化自覺性的表達(dá)
藝術(shù)秉承文化內(nèi)涵的核心就是其品格，藝術(shù)家需要自覺地將文化精神與文化體系作為藝術(shù)實(shí)踐動(dòng)力，并深刻地審視現(xiàn)代社會(huì)的問題，用活躍的思維模式來拓展中國優(yōu)化藝術(shù)作品的內(nèi)涵與主題內(nèi)容。同時(shí)，當(dāng)代中國油畫藝術(shù)還需要對文化自覺性進(jìn)行反思與回歸，在融合傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)之上豐富中國油畫藝術(shù)的實(shí)踐性，關(guān)注當(dāng)代人們的生活，利用油畫創(chuàng)作來表現(xiàn)現(xiàn)代人的生活姿態(tài)，尋求到文化價(jià)值與民族精神的趨同性，這可以從以下幾個(gè)方面做起。
3．1追溯傳統(tǒng)文化的來源
中華民族有著悠久的歷史，在漫漫的歷史長河中積累了燦爛的文化，這些文化都是民族發(fā)展的代表，當(dāng)代中國油畫藝術(shù)的發(fā)展與中華民族的傳統(tǒng)文化有著密切的關(guān)系。因此，藝術(shù)家需要對中國傳統(tǒng)文化進(jìn)行深入地分析和研究，把握好民族文化的整體性，取其精華，去其糟粕，繼承中華民族傳統(tǒng)文化中優(yōu)秀的部分，建立起中華民族油畫藝術(shù)的文化自覺性。油畫藝術(shù)有著時(shí)代性與當(dāng)代性的特征，世界各個(gè)國家的油畫都強(qiáng)調(diào)自身文化的繼承，如果油畫藝術(shù)與自身文化相脫離，那么就會(huì)變成無本之木、無水之源;如果油畫藝術(shù)不注重人性與文化的表現(xiàn)，那么油畫藝術(shù)就成了一具失去了靈魂的行尸走肉;如果油畫藝術(shù)為了追求一時(shí)的經(jīng)濟(jì)利益取決人類的低級需求，那么油畫藝術(shù)必然是難以實(shí)現(xiàn)長期發(fā)展的，也難以滿足人類的審美需求?？紤]到以上的因素，藝術(shù)家必須要重視對人行的表達(dá)，建立起正確的藝術(shù)觀與文化觀，自覺地將油畫藝術(shù)與中國傳統(tǒng)民族藝術(shù)相融合，自覺地弘揚(yáng)中華民族的傳統(tǒng)文化。此外，中國當(dāng)代藝術(shù)是傳統(tǒng)文化藝術(shù)的一種延伸與表達(dá)。因此，中國當(dāng)代藝術(shù)有著深刻的民族文化基礎(chǔ)，近年來，對我國傳統(tǒng)民族文化自覺性的傳承已經(jīng)到了一個(gè)關(guān)鍵階段，藝術(shù)家應(yīng)該深入地分析民族文化的內(nèi)涵與特征，深入地挖掘出其中蘊(yùn)含的思想，把握好民族文化的變動(dòng)，自覺地將民族文化與人們的生活融入油畫作品的創(chuàng)作過程中，深入地反映出社會(huì)的變革情況，突出文化人物的內(nèi)涵與精神，這是每一個(gè)油畫藝術(shù)家都應(yīng)該具備的基本素質(zhì)。
3．2遵循油畫藝術(shù)的本質(zhì)規(guī)律
當(dāng)代中國油畫的創(chuàng)作十分重視技巧的表達(dá)、表現(xiàn)形式以及題材的呈現(xiàn)，部分藝術(shù)家的專業(yè)技能不扎實(shí)，往往急于模仿他人的風(fēng)格，這就會(huì)導(dǎo)致油畫藝術(shù)的創(chuàng)作淪為一種外在形式，變得低級趣味。要注意到，藝術(shù)的發(fā)展是需要多元化表達(dá)方式的，當(dāng)代中國油畫藝術(shù)也不例外。因此，藝術(shù)家就需要積極主動(dòng)的革新自身的藝術(shù)思維觀念，突出油畫藝術(shù)創(chuàng)作的實(shí)踐性與可能性，在油畫藝術(shù)作品生發(fā)、思辨、醞釀與創(chuàng)作的過程中，藝術(shù)家需要將中國傳統(tǒng)文化融入其中，將藝術(shù)上升到精神層面，對油畫藝術(shù)的藝術(shù)價(jià)值與審美價(jià)值做出正確、科學(xué)、合理的判斷，拓展其藝術(shù)本質(zhì)規(guī)律，同時(shí)，積極地汲取生活中的藝術(shù)，將其融入油畫創(chuàng)作過程中，遵循油畫藝術(shù)貼近生活的本質(zhì)規(guī)律，這樣才能夠真正地實(shí)現(xiàn)優(yōu)化藝術(shù)文化的傳承。
水彩畫是西方繪畫品種的重要一種，傳入我國以后，已成為我國畫壇中的一朵奇葩。分析、研究、把握水彩畫的藝術(shù)特色，無論是對于水彩畫的創(chuàng)作與學(xué)習(xí)，也無論是在理論啟示上還是在藝術(shù)實(shí)踐上，不僅大有裨益，而且十分必要。為此本文試就水彩畫的藝術(shù)特色這一重要藝術(shù)命題發(fā)表幾點(diǎn)膚淺之見，以與同行共同討論、共同切磋、共同提高。
具體而言，水彩畫的藝術(shù)特色可分為以下四大層面予以解讀—
a．造型的集中性
水彩畫同中外所有的繪畫藝術(shù)一樣，都是造型藝術(shù)，這是毫無疑義的。但是水彩畫更加強(qiáng)調(diào)造型的集中性，這種集中性，又具體通過以下幾大手法來體現(xiàn)：
其一是以平面顯立體。水彩畫同所有的繪畫一樣，都是平面（二維空間）造型藝術(shù)，但它并不是孤立呆板、單調(diào)僵化的平面藝術(shù)，而是以平面顯立體的藝術(shù)，即以二維空間表現(xiàn)三維空間的藝術(shù)。繪畫作品只有長與寬，而沒有高，只能從正面通過視角進(jìn)行觀賞。這的確是繪畫藝術(shù)之短，但作為水彩畫，卻可以揚(yáng)長避短，甚至以短見長，即通過觀賞者的第一視覺印象的聯(lián)想與想像，獲得最大的藝術(shù)信息量，創(chuàng)造出一個(gè)更為廣闊的立體空間，獲得審美的極致。
其二是以瞬間顯永恒。水彩畫選取的是瞬間的物象，但卻以這瞬間的物象顯示了人物或事物的永恒。wwW.133229.cOm狄德羅說：“畫家的筆只有一個(gè)頃刻：他不能同時(shí)畫兩個(gè)頃刻，也不能同時(shí)畫兩個(gè)動(dòng)作。”①萊辛也說：“繪畫要選擇最富于孕育性的那一頃刻，使得前后都可以從一頃刻中得到最清楚的理解。”②因此，水彩畫選擇的瞬間形象，應(yīng)當(dāng)是事物發(fā)展與人的感覺的頂點(diǎn)，因?yàn)轫旤c(diǎn)就意味著止境。萊辛認(rèn)為：在一種激情的整個(gè)過程里，最不能顯出這種好處的莫過于它的頂點(diǎn)，到了頂點(diǎn)就到了止境，眼睛就不能再朝遠(yuǎn)處去看，想像也就會(huì)停止了。水彩畫畫出這人世間的瞬間物象，它又被圈定下來，顯示出人世間事物的永恒。
其三是以靜止顯動(dòng)態(tài)。水彩畫是靜止的藝術(shù)，但它卻通過靜止的畫面表現(xiàn)動(dòng)態(tài)性特征。例如大海的波濤在畫面上是靜止的，但它卻顯示出動(dòng)態(tài)的洶涌之姿；藍(lán)天上的白云也是靜止的，它也顯示出不斷飄動(dòng)的意象。
由此可見，水彩畫正是通過以平面顯立體、以瞬間顯永恒、以靜止顯動(dòng)態(tài)的辨證統(tǒng)一的藝術(shù)手法，來實(shí)現(xiàn)它的集中性的。
b．形象的多樣性
水彩畫的繪畫形象，也是多種多樣的。它既有人物形象，又有動(dòng)物形象，還有景物形象、器物（靜物）形象，具體可分為肖像畫、風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、靜物畫、動(dòng)物畫、宗教畫、歷史畫、壁畫、年畫、兒童畫等各種形式。
而且更為重要的是，在這些形象之中，還飽含著畫家深刻的思想與深厚的情感。也就是說，水彩畫的形象，是主觀與客觀的有機(jī)統(tǒng)一，也是形與意的有機(jī)統(tǒng)一。例如一幅藍(lán)天大海的風(fēng)景水彩畫，其形象是碧海、藍(lán)天、白云、海鷗、帆船等等，而在這些形象的背后，又透出畫家對自然景色的喜愛之情與渴望飛向更廣闊的天地的向往之心和理想之趣。
由此可見，水彩畫的形象，是多樣的，這種多樣性，既表現(xiàn)在物象本身的多樣性，又表現(xiàn)在物象之外的多樣性，即所謂“象外之象”、“畫外之畫”。用我國傳統(tǒng)的繪畫理論而言，就是“詩中有畫，畫外有詩”。
因此，水彩畫的學(xué)習(xí)與創(chuàng)作，都要仔細(xì)品味、認(rèn)真揣摩、全面把握由形象性所形成的這種“味外之旨”、“弦外之音”、“畫外之蘊(yùn)”。
c．風(fēng)格的寫實(shí)性
水彩畫作為西方繪畫的品種，屬于寫實(shí)主義范疇。從美學(xué)原則與藝術(shù)精神的視角考量，它是受西方傳統(tǒng)美學(xué)原則與傳統(tǒng)藝術(shù)精神所制約的。正如當(dāng)代著名美學(xué)家彭吉象先生所概括的那樣：“中國傳統(tǒng)美學(xué)強(qiáng)調(diào)美與善的統(tǒng)一，注重藝術(shù)的倫理價(jià)值；西方傳統(tǒng)美學(xué)則強(qiáng)調(diào)美與真的統(tǒng)一，更加重視藝術(shù)的認(rèn)識(shí)價(jià)值。中國傳統(tǒng)美學(xué)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的表現(xiàn)、抒情、言志；西方傳統(tǒng)美學(xué)是強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的再現(xiàn)、模仿、寫實(shí)。我們從中西美學(xué)史上可以發(fā)現(xiàn)，‘模仿說’是古希臘美學(xué)的普遍原則，亞里士多德以模仿的基礎(chǔ)建立起的《詩學(xué)》體系，在歐洲雄霸了兩千年。而‘表現(xiàn)說’則成為中國先秦美學(xué)的核心，‘言志’、‘緣情’是我國詩論重視表現(xiàn)的最早見解，在情與理的統(tǒng)一中，將‘天人合一’的審美境界作為最高境界?！雹?/p>
作為寫實(shí)主義風(fēng)格的水彩畫，主要通過明暗處理與焦點(diǎn)透視來得以具體體現(xiàn)。通過光影與明暗的不同，通過近大遠(yuǎn)小成比例的焦點(diǎn)透視法，來加強(qiáng)其真實(shí)感。
d．色彩的獨(dú)特性
水彩畫的藝術(shù)特色，主要體現(xiàn)在它色彩的獨(dú)特性上。正如馬克思所說：“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式?！雹芩室坏撵`魂是水彩，它是用膠水和顏料等調(diào)制而成的，作畫時(shí)用水溶解于紙上，利用畫板的白地與水分互相滲透等條件，表現(xiàn)出透明感，具有輕快、濕潤等特殊效果。既不同于油畫的油質(zhì)色彩，也不同于水粉畫的用水調(diào)合的方法。一言以蔽之，水彩畫色彩的獨(dú)特性，就在于它具有“水彩味”。
注釋：
中國古代建筑彰顯的是硬朗、剛強(qiáng)與干練之美。在動(dòng)畫電影的背景布局中融入古代建筑元素，不僅能夠宏觀地突出動(dòng)畫主題，還能夠最大限度地彰顯古代建筑的藝術(shù)美。在《大鬧天宮》的造景方面，像凌霄寶殿中醒目的“南天門”三個(gè)字、太上老君的煉丹爐的外觀雕花設(shè)計(jì)、花果山的山林果海等，都是對中國古代建筑風(fēng)格的臨摹和運(yùn)用。將傳統(tǒng)建筑風(fēng)格融入到動(dòng)畫電影中，不僅增強(qiáng)了動(dòng)畫電影的宏偉性，而且還展現(xiàn)了我國古代傳統(tǒng)建筑的獨(dú)有魅力。
（二）武術(shù)表演的融入
中國的武術(shù)元素猶如國寶般，具有很強(qiáng)的文化和藝術(shù)價(jià)值。隨著萬籟鳴先生《大鬧天宮》的成功，隨著那十幾萬張畫卷的精準(zhǔn)合成，中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)中的武術(shù)元素開始融入到動(dòng)畫電影中，并綻放出獨(dú)特的魅力。如孫悟空耍金箍棒、一個(gè)跟頭翻閱十萬八千里以及與天兵天將之間的較量等，都體現(xiàn)了武術(shù)的精髓。此外，不少國產(chǎn)動(dòng)畫電影還融入了民間雕刻藝術(shù)、民間剪紙藝術(shù)。雖然《大鬧天宮》沒有大張旗鼓地運(yùn)用這些民間藝術(shù)，但在細(xì)微之處，還是能發(fā)現(xiàn)作者的用心之處的。比如凌霄寶殿中的精美剪紙、墻上的龍鳳壁畫，以及王母娘娘、玉皇大帝衣著上描畫的龍鳳祥和圖案等，都在很大程度上融合了濃厚的中國元素。傳統(tǒng)戲曲元素、古代建筑風(fēng)格、武術(shù)以及民間雕刻藝術(shù)、民間剪紙藝術(shù)等，都是我國的古老文明之精粹、精華，對這些優(yōu)秀的民間藝術(shù)的運(yùn)用與融合，不僅展現(xiàn)了中國古代人民精湛的技藝和智慧，還成為了國產(chǎn)動(dòng)畫電影的點(diǎn)睛之筆。
二、中國傳統(tǒng)民族文化元素的融入
傳統(tǒng)民間藝術(shù)和傳統(tǒng)民族文化是分不開的，前者是外在的、表象化的藝術(shù)表現(xiàn)方式，而后者更加注重從精神層面、文化素養(yǎng)方面進(jìn)行考量。將大量的傳統(tǒng)文化融入國產(chǎn)動(dòng)畫電影中，可在增強(qiáng)電影的藝術(shù)美感的同時(shí)，也為增加其所獨(dú)有的文化底蘊(yùn)。
（一）對儒家思想的融合
在中國長達(dá)兩千年的封建社會(huì)里，人們對于儒家學(xué)說的推崇是不言而喻的，儒家思想不僅是統(tǒng)治者進(jìn)行統(tǒng)治的思想工具，而且還對中庸、儒雅的文人墨客的性格形成起到了不可替代的作用。傳統(tǒng)的儒家思想重整體、重和諧，帶有強(qiáng)烈的封建等級觀念色彩，要求個(gè)人的言行舉止要尊重倫理結(jié)構(gòu)，并且要保持相互之間的等級順位關(guān)系。這一點(diǎn)在我國的動(dòng)畫電影制作過程中，也是有所展現(xiàn)的。如在《大鬧天宮》中，諸位神仙在凌霄寶殿的位次排列順序、眾神對玉皇大帝的叩拜、蟠桃園中孫悟空因有所冒犯而遭到的斥責(zé)和懲罰等，這些都是對儒家傳統(tǒng)思想中禮儀道德的潛移默化地融合。在《大鬧天宮》中，玉皇大帝的造型及其身份地位的象征，可謂讓人過目不忘。細(xì)致看來，這一人物形象無論是外形的設(shè)計(jì)，還是內(nèi)在性格的塑造，都是對民間盛行的神仙外形的融合。作者將民間灶王爺、民間財(cái)神、古代帝王等的形象特征和權(quán)力地位糅合在一起，塑造出了玉皇大帝這個(gè)統(tǒng)領(lǐng)世間萬物的人物形象。這樣的人物刻畫手法，明顯融合了古代帝王思想。
而當(dāng)時(shí)景德鎮(zhèn)以質(zhì)薄色潤，光致精美的白度和透光度高的陶瓷聞名于宋朝時(shí)期的陶瓷界。宋朝時(shí)期由于經(jīng)濟(jì)得到空前的發(fā)展，文化藝術(shù)崇尚素雅和簡潔的色彩裝飾，讓宋朝時(shí)期的陶瓷色調(diào)優(yōu)雅并以單色釉著稱。由于宗教文化得到當(dāng)時(shí)統(tǒng)治者的重視以及民間的廣泛利用。宋朝時(shí)期的陶瓷藝術(shù)相對帶有宗教文化色彩。譬如釉里紅的出現(xiàn)能很好說明這一點(diǎn)，這是受到中國喜紅傳統(tǒng)習(xí)慣的影響，陶瓷顏色顯紅而且穩(wěn)定醇厚，深受當(dāng)時(shí)人們的喜悅。
元朝是一個(gè)結(jié)合草原文化、黃河文化以及長江文化碰撞的多民族文化的朝代。文化藝術(shù)上激起燦爛繽紛的火花，繪畫藝術(shù)也不再局限于人物花鳥，也為各民族文化交流發(fā)展制造了有力的環(huán)境條件，使得當(dāng)時(shí)陶瓷藝術(shù)更加多民族性。元朝時(shí)期出產(chǎn)的青花瓷著名中外。當(dāng)時(shí)的青花瓷體型厚重，裝飾花紋由于構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，線條工整，描繪精細(xì)而得到人們廣大的喜愛。
不過，上世紀(jì)60年代中期以后，
二、中國傳統(tǒng)文化在商品藝術(shù)包裝中的應(yīng)用
中國傳統(tǒng)文化歷史悠久，內(nèi)容豐富，在商品藝術(shù)包裝中可供借鑒的地方有很多，其中書法、圖案、色彩就是比較常用的具有代表性的典范。
(一)漢字
在商品包裝中一個(gè)重要的內(nèi)容就是文字，它最為直接地向消費(fèi)者傳遞信息，可以說幾乎每一個(gè)商品包裝都不同程度地使用了文字，那么漢字就成為中國商品包裝中的重要組成元素。漢字起源于圖畫，它不僅僅是一種傳遞信息的符號(hào)，而且在經(jīng)過一代代書法愛好者的創(chuàng)作后成為一種具有審美和裝飾作用的藝術(shù)品，恐怕也是世所罕見。中國漢字的構(gòu)成僅僅是幾種簡單的黑色線條，然而這些線條經(jīng)過抽象奇妙的組合再創(chuàng)作之后，就成為動(dòng)靜交匯、寓意深刻的圖案造型，所以，把中國的漢字融入到商品包裝設(shè)計(jì)中，既能起到傳遞商品信息的作用，也能讓消費(fèi)者受到濃厚的中國傳統(tǒng)文化氣息的感染和熏陶。我們以“愛如潮果奶”的果汁飲料包裝為例，它是以幼圓的印刷體為基礎(chǔ)，取“中國如意結(jié)”的構(gòu)成形式，與“如”字的下半部分相結(jié)合，產(chǎn)生流動(dòng)的視覺感受。另外“潮”字的偏旁三點(diǎn)水，用形象的水滴替換，既增加了美感，也使圖畫和文字“愛如潮”相互映襯。同時(shí)讓人感覺到“愛如潮”產(chǎn)品給人如潮水般洶涌澎湃的愛，讓人心如潮水，遐思無限。
(二)民間圖案
民間圖案是各民族的民間生產(chǎn)者創(chuàng)作出的用來表達(dá)祝福、表現(xiàn)對美好生活的向往或者僅僅是供人欣賞的藝術(shù)品，幾千年來，中國的民間圖案已經(jīng)成為能為人們帶來吉利好運(yùn)的吉祥神靈物而被固定下來，它渾身上下洋溢著濃厚的鄉(xiāng)土氣息，而且與民俗活動(dòng)緊緊相連。比如蝙蝠與壽桃代表著福壽祥;明月代表花好月圓，“魚”代表年年有余，龍鳳圖案代表龍鳳呈祥等等，這些圖案迎合了中國人追求吉祥幸福的心理，如果能用到商品包裝的藝術(shù)創(chuàng)作中，就能傳達(dá)出商品被賦予的這種精神屬性上的追求。江西樟樹藥廠出產(chǎn)的阿膠就是運(yùn)用了由中國民間故事創(chuàng)作的張果老倒騎毛驢的圖案。據(jù)記載，張果老是八仙之一，常倒騎白驢，日行數(shù)萬里。休息時(shí)即將驢折疊，藏于巾箱。曾經(jīng)為唐玄宗演出種種法術(shù)，授以銀青光祿大夫，賜號(hào)通玄先生。又回到中條山去。張果老的故事可謂家喻戶曉，婦孺皆知，使阿膠的產(chǎn)地躍然紙上，而張果老的仙風(fēng)道骨，倒騎毛驢的形象與當(dāng)下的明星效應(yīng)又有異曲同工之妙，這則商品包裝就很好地利用了中國傳統(tǒng)的張果老倒騎毛驢的圖案，效果非常好。
(三)色彩的運(yùn)用
色彩的選擇、搭配、表達(dá)也是一種藝術(shù)，中國悠久的歷史形成了一整套獨(dú)特的色彩藝術(shù)。在中國文化中，紅色象征著喜慶、熱鬧、吉祥，表達(dá)一種激情熱烈，朝氣蓬勃的情感，中國民間歷來有尚紅的傳統(tǒng)，如果把紅色用于節(jié)日的商品包裝，比如月餅、酒、以及一些過節(jié)時(shí)常送的禮品等，就符合了中國人的色彩心理，能為大眾普遍接受。再比如黃色，它在中國是高貴身份和神圣權(quán)利的象征，是我國古代帝王的專用顏色。還有橙色的溫馨與充滿活力，白色的潔白雅致，綠色的生命和青春氣息等，如果把這些顏色恰到好處地應(yīng)用于產(chǎn)品的包裝藝術(shù)設(shè)計(jì)，就會(huì)和消費(fèi)者在情感上獲得共鳴。這個(gè)月餅的包裝。在我國，月餅是八月十五人們相互饋贈(zèng)的主要禮品和品嘗的主要食物，八月十五是傳統(tǒng)的團(tuán)圓節(jié)，所以設(shè)計(jì)者選擇了喜慶的紅色和鮮亮尊貴的黃色，給人們帶來的是滿眼的喜慶、熱鬧，就像紅色的太陽照到心里，暖融融的。畫面上還有象征富貴的牡丹和祥云，象征著吉祥如意，富貴喜慶，而圓圈又象征著闔家團(tuán)圓，這幅包裝設(shè)計(jì)可謂是綜合運(yùn)用了圖案、色彩的中國傳統(tǒng)文化，很值得借鑒和學(xué)習(xí)。同時(shí)要注意一點(diǎn)，在把中國傳統(tǒng)文化融入現(xiàn)代商品包裝設(shè)計(jì)的時(shí)候，要注意和現(xiàn)代藝術(shù)，尤其是現(xiàn)代西方設(shè)計(jì)思潮相結(jié)合，做到兼收并蓄，融會(huì)貫通，找到傳統(tǒng)和現(xiàn)代的契合點(diǎn)。因?yàn)闆]有經(jīng)過現(xiàn)代藝術(shù)改造的傳統(tǒng)文化往往給人陳舊，俗氣的感覺。所以，必須采用現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)理念和工藝手段進(jìn)行改進(jìn)，要從圖形、色彩、造型方面進(jìn)行改進(jìn)以適合現(xiàn)代商品包裝設(shè)計(jì)，要在創(chuàng)造中融入現(xiàn)代人的思維和時(shí)尚，符合現(xiàn)代人的審美要求，做到既質(zhì)樸生動(dòng)，情真意切，又富于濃厚的現(xiàn)代生活氣息。
關(guān)鍵詞：意境；國畫藝術(shù)；運(yùn)用要點(diǎn)
1 國畫藝術(shù)“意境”的內(nèi)涵
談到國畫藝術(shù)的“意境”，不得不提我國的思想流派。在千百年的發(fā)展中，我國形成了以儒家為中心的文學(xué)流派，儒家的思想重在達(dá)到天人合一，以“自我完善”作為最終的目標(biāo)。這就要求人們在修行的過程中，不僅要重視外在的修養(yǎng)，更要重視內(nèi)心的淡泊明志。在這種哲學(xué)思想的引導(dǎo)下，對我國的國畫藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了重要的影響，使創(chuàng)作者不僅重視國畫創(chuàng)作形式的生動(dòng)，更要重視國畫的創(chuàng)作內(nèi)涵，這就是國畫意境的培養(yǎng)。站在儒家哲學(xué)思想的層面來說，我國的哲學(xué)思想強(qiáng)調(diào)對人生、社會(huì)乃至宇宙的領(lǐng)悟，并將這種領(lǐng)悟用語言或者其他形式表現(xiàn)出來，給人以啟迪，這正是國畫中意境的深刻內(nèi)涵。從美學(xué)角度的意義來說，意境就是超出具體的表象，能夠引導(dǎo)人們在具象的事物下進(jìn)入一個(gè)無限遐想的空間，引發(fā)人們對于整個(gè)作品、人生乃至宇宙的無限感慨。因此，國畫中“意境”的內(nèi)涵與儒家的哲學(xué)思想是想通的，但是其表現(xiàn)各不相同。
在國畫的“意境”表現(xiàn)中，“意境”的內(nèi)涵主要表現(xiàn)在兩個(gè)方面：第一，作者在國畫的創(chuàng)作過程中，通過借物抒情，將自己對于生活的態(tài)度、對于自然美景的傾嘆以及對于人生的感悟，在國畫中表現(xiàn)出來，最終營造出一種超出繪畫本身的藝術(shù)氛圍，引起觀賞者的共鳴。第二，在國畫創(chuàng)作過程中，作者并不是將自己的感情強(qiáng)給觀賞者，而是對現(xiàn)實(shí)美景或者其他事物的進(jìn)行描摹，讓觀賞者了解到作品蘊(yùn)含的思想。這就需要?jiǎng)?chuàng)作者重視對國畫的細(xì)節(jié)描寫，巧妙地運(yùn)用濃墨重彩、線條等繪畫因素，使不同的觀賞者有不同的理解，引發(fā)觀賞者無限的想象力。這就是國畫藝術(shù)的深層魅力，也是國畫藝術(shù)“意境”的獨(dú)到之處。
2 國畫藝術(shù)“意境”的運(yùn)用要點(diǎn)
結(jié)合國畫作品的“意境”內(nèi)涵，我們可以看出，如果說繪畫形式是國畫的肉體，那么“意境”則是國畫的靈魂，是真正體現(xiàn)國畫藝術(shù)思想的部分。因此，在國畫作品的創(chuàng)作中，追求“意境”是十分必要的，也是十分基礎(chǔ)的要點(diǎn)。然而，“意境”并不是靠觀賞者遐想就能營造的，要?jiǎng)?chuàng)造良好的“意境”，藝術(shù)家要充分運(yùn)用多種繪畫的技巧，這些繪畫技巧也是國畫藝術(shù)的“意境”表現(xiàn)手法。結(jié)合我國國畫藝術(shù)的創(chuàng)作現(xiàn)狀，運(yùn)用“意境”表現(xiàn)手法主要包括以下要點(diǎn)。
2.1 國畫的“動(dòng)靜結(jié)合”
在國畫藝術(shù)的創(chuàng)作中，動(dòng)與靜對表現(xiàn)“意境”十分重要，也是國畫藝術(shù)“意境”表現(xiàn)的基礎(chǔ)形式。表面而言，國畫所表現(xiàn)出來的藝術(shù)形式是一個(gè)靜態(tài)的藝術(shù)創(chuàng)作，平鋪直敘，絲毫感覺不到動(dòng)態(tài)的因素。然而，國畫作品的“意境”正體現(xiàn)于此，創(chuàng)作者在國畫的創(chuàng)作中，運(yùn)用了“動(dòng)靜結(jié)合”的表現(xiàn)手法。例如，在創(chuàng)作山水畫的過程中，幽靜的山林里添入一只嗷嗷待哺的小鳥，讓我們在看到山水畫的那一刻立即感受到了小鳥嗷嗷待哺鳴叫的畫面，為靜態(tài)的山水畫增添了眾多動(dòng)態(tài)的元素。正是這種“動(dòng)靜相生”的藝術(shù)表現(xiàn)特點(diǎn)，讓人們在看到國畫的同時(shí)，能夠從圖畫中感受到畫中的故事和作品要表達(dá)的情感，這正是國畫藝術(shù)創(chuàng)作中畫由心生、心隨畫動(dòng)的藝術(shù)手法的體現(xiàn)。
2.2 國畫的“線形統(tǒng)一”
結(jié)合我國國畫的創(chuàng)作淵源。在最初的國畫創(chuàng)作中，我們將線條作為表現(xiàn)意境的主要方式，這與國畫的發(fā)展背景是分不開的。在古代的國畫創(chuàng)作中，人們的國畫創(chuàng)作主要集中在巖壁等形式上，我國的傳統(tǒng)文化講究四方得體。因此，在國畫的創(chuàng)作中對于線條十分重視，事實(shí)也是如此。線條至今仍然是國畫中體現(xiàn)“意境”的重要手法，通過線條的勾勒國畫才能展現(xiàn)出生動(dòng)的勞動(dòng)畫面和生活狀態(tài)，并反映出一定的生活哲理。近年來，簡筆與素描成為國畫的重要代表，這種簡筆與素描的生動(dòng)之處在于寥寥幾筆卻意境無限。在國畫的創(chuàng)作中，藝術(shù)家往往通過線條的凸顯，或者昂揚(yáng)肆意，或者尖銳形象，將作者內(nèi)心要表達(dá)的情感表現(xiàn)得淋漓盡致。
2.3 國畫的“虛實(shí)相生”
“虛實(shí)相生”我們并不陌生，這種表現(xiàn)手法在國畫“意境”中十分常見。一般而言，“實(shí)”主要表現(xiàn)的是眼睛能夠看到的具象部分，“虛”是難以用肉眼看到的抽線部分。在國畫的“意境”體現(xiàn)中，只有“虛實(shí)結(jié)合”才能營造出一個(gè)引人入勝的意境。結(jié)合國畫創(chuàng)作的特點(diǎn)，“實(shí)”主要指的是國畫在創(chuàng)作中的繪畫技巧，如常見的繪畫技巧、色彩的描繪、繪畫的比例等，這些技巧保證了繪畫的完整性。在這個(gè)基礎(chǔ)上，“虛”則是通過具象的繪畫表現(xiàn)出來的“意境”。比如國畫中的渲染技巧，作者擅長運(yùn)用色彩的濃墨畫出一個(gè)似有似無、若隱若現(xiàn)的境界。在國畫的“意境”表現(xiàn)中，虛實(shí)是相互結(jié)合、相互協(xié)調(diào)、相互補(bǔ)充的，只有在“虛實(shí)結(jié)合”的創(chuàng)作，才能使國畫的意境得到具體的體現(xiàn)。
2.4 國畫的“濃墨重彩”
在國畫的“意境”表現(xiàn)中，不可忽視的一個(gè)部分則是畫面的震撼感。在很多國畫中，就算只是匆匆一瞥，便受到了視覺的震撼，繼而引發(fā)我們進(jìn)一步深入了解國畫作品，這就是國畫的“濃墨重彩”。這種表現(xiàn)手法在中國的山水墨畫中十分常見。中國畫的“濃墨重彩”興起于唐朝，作者主要采用原料清水，少量地使用濃墨、淡墨、焦墨、濕墨等，形成濃墨重彩之勢，來實(shí)現(xiàn)寫意的目的。這就要求畫家在創(chuàng)作的過程中首先要融入到創(chuàng)造的意境之中，只有這樣才能創(chuàng)造出動(dòng)人心弦的作品。例如，在著名的《金河畔秋意濃》這幅國畫的創(chuàng)作中，作者將火紅的楓葉、遠(yuǎn)處的青山、點(diǎn)點(diǎn)漁船描繪得恰到好處，放佛作者親身在漁船中、在江邊欣賞此情此景，意境唯美。
3 結(jié)語
“意境”不僅是國畫的精髓，更是國畫藝術(shù)思想的重要表現(xiàn)手法。在國畫的創(chuàng)作中，藝術(shù)家常常運(yùn)用“動(dòng)靜結(jié)合”“虛實(shí)相生”“線形統(tǒng)一”“濃墨重彩”的表現(xiàn)手法襯托出國畫的意境，賦予國畫創(chuàng)作更深層次的內(nèi)涵。然而，藝術(shù)是沒有定論的，藝術(shù)的創(chuàng)作來源于作者的內(nèi)心，畫由心生、心隨畫動(dòng)，這也是我國國畫“意境”的獨(dú)特之處。
參考文獻(xiàn)：
中國地域幅員遼闊，本文所述南北民間景觀建筑，是指名不見經(jīng)傳的民間工匠的“設(shè)計(jì)”物。要說明的是：這些地方的景觀在今天已經(jīng)成為當(dāng)?shù)氐摹熬坝^建筑”，但在當(dāng)時(shí)并非如此，它們有的是在相當(dāng)長的歷史時(shí)間內(nèi)逐步完成，有的則耗用了創(chuàng)始者的大半生才落成。北方山西離石縣的磧口位于黃河與湫河岸邊。磧口本無所謂鎮(zhèn)，湫河注入黃河，又往往帶下大量砂石，砂石就在這兩河交匯處有所堆積散布，磧口之名也就由此而生（圖1）。這里又是華北平原及南方貨物向西北方向貿(mào)易的必經(jīng)之地，南北客商云集于此，幾百年來就逐漸發(fā)展成一個(gè)商旅之鎮(zhèn)。商旅的交通工具有兩種，一種是駱駝組成的陸上運(yùn)輸；另一種是羊皮筏的水上運(yùn)輸。
