時間：2023-02-28 15:57:52
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二、家長對于幼兒啟蒙音樂教育的作用
隨著社會的發(fā)展，越來越多家長對幼兒啟蒙音樂教育的認識不斷加深。幼兒出生后最早接觸的是家長，家長若能全面、細致了解幼兒的心理發(fā)展狀況，便能及早發(fā)展幼兒的音樂天賦。在此基礎上，家長要保護幼兒的音樂天賦，尊重幼兒意愿，針對幼兒的愛好與興趣等具體情況，制定適合幼兒啟蒙音樂教育的計劃。第一，全面開發(fā)幼兒大腦。幼兒啟蒙音樂教育對促進幼兒右腦開發(fā)有重要作用。右腦主要運用于色彩、圖像、音響等形象思維。為了讓幼兒有更加豐富的形象思維和創(chuàng)造能力，開發(fā)幼兒右腦很有必要。家長讓幼兒接觸各種不同風格的音樂，與孩子進行一些音樂活動，可以讓幼兒的右腦處于積極的活動狀態(tài)，從而增強大腦的活動機能，促進左右腦的協(xié)調發(fā)展，有利于全面開發(fā)幼兒大腦。第二，培養(yǎng)幼兒藝術修養(yǎng)，為幼兒的學校音樂教育奠定基礎。音樂是感情交流的重要途徑之一，幼兒啟蒙音樂教育能夠激發(fā)孩子對美的追求，培養(yǎng)孩子的審美情趣，提高幼兒的注意力、藝術修養(yǎng)，塑造幼兒健康、開朗的人格。兒童早期接觸音樂教育，在幼兒園和學校打下良好的音樂基礎，能夠增強其音樂節(jié)奏感和聽辨能力，培養(yǎng)其音樂鑒賞能力。
三、幼兒啟蒙音樂教育與教學方法
（一）正確認識幼兒的心理特點
音樂教育教學的方法與模式要與兒童的生理、心理特點相符。幼兒學習是游戲化的過程，孩子的模仿能力特別強，好動、好玩，對新鮮事物好奇心強。在音樂活動中表現(xiàn)為合群、注意力持續(xù)時間短、情緒轉換快、注意力不集中等特點?？鞓放c興趣是幼兒音樂教育與教學活動的重要準則，因此，家長必須正確把握孩子的身心特點，了解孩子的音樂學習心理，準確掌握孩子對音樂的需求，從孩子的角度開展音樂教育活動，讓孩子真正喜歡音樂，熱愛音樂，只有這樣才能對孩子起到有效的教育作用。
（二）創(chuàng)造良好環(huán)境，加強節(jié)奏感訓練
幼兒的音樂教育要符合幼兒發(fā)展和成長的需要。音樂教育的內容應貼近孩子的生活，激發(fā)他們的學習興趣。家庭作為孩子的第一課堂，影響遠遠大于學校。培養(yǎng)孩子良好的音樂素養(yǎng)，家長要注意家庭的音樂熏陶，努力為孩子營造一種寬松、快樂、活躍、自由的家庭氣氛，讓溫馨的家成為孩子們展示音樂才能的場地。孩子們在音樂表演時感到輕松、自由、無拘無束，有利于培養(yǎng)其自信心和創(chuàng)造力。由此可見，創(chuàng)造良好的音樂教育環(huán)境能夠對孩子產(chǎn)生積極影響。音樂不只是歌曲，還是動作、舞蹈、語言的共同體。在幼兒啟蒙音樂教育中，需要把語言、動作、音樂等元素組合在一起，進行最基本的節(jié)奏訓練。通過語言和歌謠培養(yǎng)孩子的節(jié)奏感，對家長來說是最簡單易行的教育方法，不僅對孩子語言發(fā)展大有益處，還能培養(yǎng)孩子的記憶力和音樂節(jié)奏感。
（三）設置親子活動，加強聽覺能力訓練
親子音樂活動的設置有別于幼兒園的音樂教育活動，一定要突出親子活動氛圍。親子音樂活動以活動、游戲為中心，體現(xiàn)幼兒音樂教育的生動性、靈活性和隨意性特點。為取得更好的效果，提高幼兒的學習興趣，可以在活動中進行聽覺能力訓練。聽覺能力訓練主要是有針對性地鍛煉幼兒的音樂內心聽覺，因為音樂內心聽覺是內在支配力量，反映了樂者對音樂的駕馭力、記憶力以及想象力，在音樂創(chuàng)作、表演、欣賞等活動中發(fā)揮著重要作用，能夠引領音樂活動進入預設的理想境界，提高音樂活動質量。因此，可以采取多種方式進行聽覺訓練，如聽中有唱，唱中有聽，通過這些方式引領幼兒獲得內心聽覺，積極參與到音樂活動中。另外，以游戲為聽覺訓練場景，設置親子活動，能夠在游戲中激發(fā)幼兒心智，獲得音樂知識。如可以利用兒童積木設計“音符積木”，不同顏色的積木由上而下分別代表全音符、二分音符、四分音符、八分音符以及十六分音符等各種常見音符，并用相應的組合塊數(shù)表示其時值關系。通過這樣的設計，讓幼兒從視覺上直觀感受音符的時長，加深對音符時值關系的認識。在學習各種常見節(jié)奏型時，設計把每一種節(jié)奏型做成一個卡片，聽辨節(jié)奏時，幼兒把一個個節(jié)奏卡片拼接起來，形成節(jié)奏片段。這樣的設計，不僅清晰明了，還提高了孩子的動手能力。
（四）選擇合適樂器，加強創(chuàng)造力訓練
音樂活動中的孩子不是被動的聽眾，而是一名音樂創(chuàng)作者，在音樂實踐中學習音樂、參與音樂活動。樂器對孩子來說，不僅是樂器本身，更是玩具，還是一種教育的載體。兒童樂器演奏簡單并貼近生活，與孩子天性相一致，是孩子的良師益友，是接近音樂最直接的方法，也是將音樂生活化的最好詮釋。所有樂器中，打擊樂器的音色最獨特、最豐富，具有啟發(fā)孩子即興創(chuàng)作欲望的理想效果?？梢砸罁?jù)幼兒喜愛敲敲打打的天性，選用構造簡單、體積小、便于操作、演奏音量可控制在口語音量之下的打擊節(jié)奏樂器作為教具，如碰鈴、雙響梆子、沙錘、三角鐵、手鼓、串鈴、小镲、木魚、響板等，訓練幼兒節(jié)奏感，在游戲中達到訓練效果，增加趣味性。
2系統(tǒng)數(shù)據(jù)庫的設計
2.1數(shù)據(jù)庫設計原則
數(shù)據(jù)庫作為音樂輔助平臺最為基礎的數(shù)據(jù)來源，其系統(tǒng)運行的好壞，與數(shù)據(jù)的設計有著最為直接的關系。因此，在進行數(shù)據(jù)庫進行設計的時候，其必須遵循以下的設計原則和標準：第一，在命名上其必須要規(guī)范。而在系統(tǒng)的設計中，其命名的規(guī)范將直接關系到后期對系統(tǒng)維護和升級。因此，在對系統(tǒng)數(shù)據(jù)庫進行設計的時候，其必須遵循嚴格的命名標準，并將其注解到所有的列信息。第二，在數(shù)據(jù)進行驗證的時候，則按照數(shù)據(jù)庫設計的相關規(guī)范作為依據(jù)，并在設計中以規(guī)范化和標準化對數(shù)據(jù)的結構進行設計，以此保障在系統(tǒng)進行運行的時候，數(shù)據(jù)的一致性。第三，對數(shù)據(jù)中出現(xiàn)的數(shù)據(jù)冗余以及數(shù)據(jù)范式的規(guī)范性等，都將對后期數(shù)據(jù)的檢索的速度構成影響。因此在對不同的數(shù)據(jù)表格進行設計的時候，必須掌握好對數(shù)據(jù)表格設計的度，從而是系統(tǒng)能夠達到快速的檢索速度，并將少用戶和系統(tǒng)交互的時間。第四，安全性。在對該系統(tǒng)進行設計的時候，嚴格進行身份認證方可實現(xiàn)對系統(tǒng)的登錄，并根據(jù)不同的訪問權限，對不同的功能進行操作，從而保障系統(tǒng)的安全性。第五，并發(fā)控制的原則。通過觸發(fā)器以及存儲過程等的使用，對表的同時操作進行嚴格控制，確保同時修改訪問的控制，減少數(shù)據(jù)的不一致性，查詢可不受此控制。
2.2數(shù)據(jù)庫概念結構設計
對數(shù)據(jù)庫進行概念設計其主要的目的則是實現(xiàn)對已有的數(shù)據(jù)的抽象。而所謂的抽象則是根據(jù)現(xiàn)有的情況，對相關的概念、事物和人的關系進行的一種抽象的處理，并針對共同點特性進行提取的過程。而通過這種方式所抽取到的特性再進行一定的描述，從而形成一定的模型的結構。在該系統(tǒng)當中，我們選用SQLServer2008作為對數(shù)據(jù)庫開發(fā)的工具，以此實現(xiàn)數(shù)據(jù)庫中不同表格的連接。而根據(jù)上面的結構分析，并結合系統(tǒng)需求分析，將系統(tǒng)的數(shù)據(jù)庫設計分為試題表、課件表、基本信息表、院系表、專業(yè)表、試題參數(shù)表、系統(tǒng)參數(shù)表、公告信息表、論壇討論表等不同的表格。
3系統(tǒng)的開發(fā)環(huán)境
對該系統(tǒng)的開發(fā)，主要從硬件和軟件兩方面入手：從硬件方面其服務器的要求則為應用服務器的CPU要求Intel奔騰2GHz以上，并且在實際操作中，將數(shù)據(jù)服務與應用服務進行分開的配置，同時每個服務器其內存的配置不得低于4G的容量。數(shù)據(jù)服務器則全部采用磁盤陣列形式自動增量，應用服務器空間不低于50G。而客戶端的要求則是只需要安裝IE瀏覽器，并且其版本在6.0及其以上即可實現(xiàn)用戶和系統(tǒng)的交互。而從系統(tǒng)的軟件方面入手，服務器的操作平臺在WindowsServer2003或者為更高的操作版本。數(shù)據(jù)庫則采用現(xiàn)階段比較流行的SQLServer2008數(shù)據(jù)庫。
2、教學形式、教學方法封閉單一，死板不活潑教師的角色定位不平衡，在教學過程中只重視自己對知識點的講解是否到位，卻忽視了學生的主體地位，學生在教學中的主動參與性較低；只重視對學生音樂技能的訓練，忽視了對學生音樂表現(xiàn)能力和鑒賞能力的培養(yǎng)；重教學結果，輕教學過程。這種單一死板，沒有從學生角度出發(fā)的教學方式根本無法實現(xiàn)音樂課程的自身價值。
二、國內高校音樂課程教學的要點
1、注重平衡教師角色，提高學生的學習興趣教師要轉變教學觀念，不能以自我為中心，只是一味的追求知識的傳授，而要站在學生的角度，提高學生在教學過程中的參與度和興趣。由于當前大學生是極富有個性的一代，時代感強，那么要提高其對音樂課程的興趣，一方面是要注意教學內容的時代性和實用性，另一方面還要注意加強教學中的實踐環(huán)節(jié)，提高學生的課堂參與性。所謂教學內容的時代性就是指教師在教學中，要將講授的內容與當代較流行的事物聯(lián)系在一起，從而提高學生的學習興趣。例如，在為了讓學生了解手風琴的音色，教師可以不選擇傳統(tǒng)的手風琴的獨奏專業(yè)作品，而是選擇學生們較熟悉的通俗歌曲《白樺林》，使學生對教學內容不感到陌生，提高學生興趣。所謂教學內容的實用性，就是指教師所講授的內容盡可能與學生的實際生活聯(lián)系起來，讓學生感受到生活中處處存在音樂。要加強教學中的實踐環(huán)節(jié)，主要是為了提高學生在教學中的參與度，所謂實踐出真知，通過學生親自體會的成果更容易被學生所接受。而且，音樂藝術本就是表演藝術，學生只有通過親身實踐，才能切實體會到音樂的魅力。
2、采用體驗式教學模式，創(chuàng)新教學方法教師要改變傳統(tǒng)單一的教學模式，不能僅僅以教師講解音樂知識，傳授音樂技巧為主，而是要通過多樣的教學模式提高學生自主學習的能力，開發(fā)他們的音樂潛力。通過體驗式的教學模式，發(fā)揮學生的主動精神，成為學習過程中的主體。體驗式教學模式主要分為課堂討論式、作品賞評式、教材延伸式。課堂討論式，主要是通過創(chuàng)設問題情境引導學生思考，在情境氛圍中吸引學生情感的投入，最后進行課堂討論。在此過程在，教師不僅僅是指導者，更是學習的參與者，以此讓學生處于一種積極主動探索的狀態(tài)之中。作品賞評式，主要是通過講座的形式，學生自主選擇課題，自己表演并予以評價，讓學生在表演和賞評中加強對作品的理解和分析能力。教材延伸式教學，主要是以教材為基礎，對教材內容予以延伸。例如，對同等類型的作品的分析和理解，對同一作者作品的評價等等。
3、注重培養(yǎng)學生創(chuàng)造能力，開發(fā)學生潛能在教學過程中，教師盡量利用啟發(fā)式教學，引導學生自主思考問題，并且多添加一些讓學生自主創(chuàng)編的環(huán)節(jié)。讓學生在自我探索，自我創(chuàng)編的基礎上發(fā)現(xiàn)音樂課程的樂趣，同時也提高了學生的創(chuàng)造能力。另外，還要改善教學的評價機制，在課堂教學中善于用“激勵性”的評價機制，在基于實事求是的基礎上，對學生的創(chuàng)造和想象予以總結和評價。
近些年來，我國特殊教育院校開展的音樂教學大多以娛樂為目的，雖然音樂教學可以給特殊教育學校的學生帶來快樂，但是這樣的音樂教學并不等于高質量的音樂學習。所以，地方政府以及相關的管理部門都要對特殊教育中音樂教學的意義進行重新的認識，要重視音樂教育對于特殊教育學生心理康復以及生理恢復的作用。因此，要加大財力投入以及人力投入，改善特殊教育的音樂教學環(huán)境，鼓勵學校的音樂教師對課程所有內容進行自覺學習，對自身的教學方法進行創(chuàng)新，把音樂教學與學生的生活緊密聯(lián)系起來，提升學生感受音樂的能力，對學生認知不足進行有效的彌補，提升特殊教育學校學生各方面的素質，為特殊教育音樂教學的可持續(xù)發(fā)展奠定良好的基礎。
2.音樂課堂要走出教室人們都對課外活動的意義了如指掌
在課外活動中，學生能夠展現(xiàn)出真實的自我，陶冶自身的情操，音樂教學同樣如此。在特殊教育學校的音樂教學中，教師可在環(huán)境優(yōu)美的公園里播放優(yōu)雅的音樂，讓學生感受大自然的魅力。這樣不僅能夠激發(fā)學生學習音樂的積極性，還可以讓教師在活動的過程中發(fā)掘學生的特長和優(yōu)點，方便教師以后具有針對性地開展教育教學活動。與此同時，課外活動是對校園文化生活的補充，因此要加強與其他學校的溝通、合作及交流，發(fā)現(xiàn)其他學校的長處，彌補自己的不足，從本質上提升特殊教育學校學生的學習能力和教師的教學能力。
3.結合音樂治療開展教學
在特殊教育學校開展音樂治療仍然處于初級階段，不是每所特殊教育學校在音樂治療中都會取得顯著的效果。但是身為音樂教師，必須要對音樂治療理念進行學習和掌握，靈活運用音樂治療的方法，將音樂治療與音樂教學相結合。與此同時，教師還要結合實踐經(jīng)驗進行不斷的探索和反思，不斷改進和完善教學方案，及時掌握特殊教育學校學生的情緒變化，走進學生的心靈中去，將學生身體和心理特征作為出發(fā)點，滿足特殊教育學校學生的需求，從本質上促進課堂教學水平的提升。
2.將和聲、曲式、復調、配器等四門作曲技術理論課程合而為一，成為《多聲部音樂分析與寫作》。目的旨在完成對于音樂作品創(chuàng)作完善過程中所需要的基本技巧的學習，而非培養(yǎng)一個作曲家。
3.新開設《外國民族音樂》等新型前沿課程，一方面獲得對于世界各地區(qū)、各民族音樂主要體裁、形式、樂器、樂曲和音樂形態(tài)等方面的基礎知識，提高學生對于音樂的分析、鑒賞能力，培養(yǎng)探索精神、創(chuàng)新意識。另一方面，擴大學生的音樂視野，明確人類音樂的多樣性，人類音樂文化、音樂行為的普遍性。懂得理解和尊重多元音樂文化，明確中國音樂在世界音樂中的特點和位置。在具體教學過程中，注重將此課程與音樂理論其他課程的聯(lián)系與對比，突顯出音樂世界的豐富與廣博，大大提升了學生對于音樂觀念的認識層次。
4.根據(jù)《教育部教師教育課程教學指導綱要》要求，將中國、外國樂器演奏成為有選擇的必修課程，即中外樂器必須各選擇一件進行學習，目標是了解相應樂器的基本知識，賞析具有代表性的作品，掌握樂器演奏的基本方法、基本技巧。
5.將原有的《音樂教學法》拓展為《學校音樂教育導論與教材教法》，新課程屬于音樂學科教育學的范疇，具有音樂教育基本理論與音樂教學實踐相結合的課程特點，可以更加系統(tǒng)、完善地引導本科教育專業(yè)學生適應中小學教育發(fā)展的大方向與新要求。
二、音樂學教師教育專業(yè)課程改革的積極意義
1.密切了學科關聯(lián)的系統(tǒng)綜合性。以《多聲部音樂分析與習作》課程為例，將以往《和聲》《曲式》《復調》《配器》等作曲技術理論整合，去除過于專業(yè)培養(yǎng)作曲家的艱深部分，充實與實際作品相聯(lián)系、實踐能力相適應的使用技巧。本課程在非試點院校沒有開設，傳統(tǒng)院校仍采用專業(yè)化而非實用化的四門課程、分別授課。
2.強化了理論與實踐相結合的協(xié)調統(tǒng)一性。以《學校音樂教育導論與教材教法》課程為例，將舊有的《音樂教育學》《音樂教學法》整合拓展為《學校音樂教育導論與教材教法》，更加系統(tǒng)、完善地引導學生適應中小學教育發(fā)展的大方向與新要求。本課程在非試點院校沒有開設，傳統(tǒng)院校仍采用理論與實踐相割裂的教學方式。
3.體現(xiàn)了與國際接軌的前沿性。以《外國民族音樂》課程為例，可以獲得對于世界各地區(qū)、各民族音樂主要體裁、形式、樂器、樂曲和音樂形態(tài)等方面的基礎知識，提高學生對于音樂的分析、鑒賞能力，培養(yǎng)探索精神、創(chuàng)新意識。此類課程除以往在各大音樂學院、藝術學院及福建師范大學等院校全面系統(tǒng)開設形成了示范效應外，教育部試點院校也隨之全面系統(tǒng)開設，除此之外的傳統(tǒng)音樂學科學校開設尚不普遍且不夠系統(tǒng)。
4.強調了實際工作能力的教學適應性。以《中外樂器演奏》課程為例，了解掌握相應樂器的基本知識，賞析具有代表性的作品，掌握樂器演奏的基本方法、基本技巧。適應當今中小學課外趣味活動建立軍樂隊、民樂隊的實際能力需求。本課程在非試點院校一般只以選修課的形式開設，且只針對某一類樂器。不具備普遍教育意義。
5.拓展了從欣賞到鑒賞的廣泛性與專業(yè)性。針對音樂學教師教育專業(yè)，各試點院校適時開設了《聲樂名作與演唱賞析》《器樂名作與演奏賞析》兩門課程，將以往《音樂名作欣賞》課程統(tǒng)一授課的方式打破，更具針對性與專業(yè)性，同時突出了對于學生演唱、演奏方式、狀態(tài)的提升作用。這樣的課程在以往有音樂學院系統(tǒng)有類似課程開設，如《歌劇藝術賞析》《弦樂藝術賞析》，但相較于前述的《聲樂名作與演唱賞析》《器樂名作與演奏賞析》范圍相對偏小，不夠全面。
環(huán)境可以潛移默化地影響人，給學生創(chuàng)設一個良好的音樂環(huán)境，讓學生先在無意識中聆聽，再通過教師的引導主動聆聽，逐漸培養(yǎng)聆聽習慣。課外時間，可通過學校的廣播站播放音樂，要利用一切可能的時間和地點播放，如除校園以外，還可以在餐廳、宿舍、教室樓道甚至衛(wèi)生間。音樂是可以舒緩心情的，如果能夠隨時隨地讓學生在音樂的環(huán)境中，學生的心情常處于愉悅的狀態(tài)，久而久之，內心會越來越柔軟和敏感。
(2)音樂內容的選擇。
學生多接觸的是通俗音樂，如果強迫他們直接接受更有內涵和高雅的音樂，因為其欣賞層面未達到，會產(chǎn)生抵觸心理。課堂上，可先從他們喜歡的通俗歌手和作品中選擇內容，如周杰倫作品中不少具有中國文化和教育作用的作品，通過不同通俗歌手作品的介紹、聆聽、引導，學生會逐漸明確什么是通俗唱法并會獲得好音樂好作品的判斷標準。等學生明白什么樣的音樂是好音樂的時候，當學生對美的感覺逐漸提高的時候，可適時地加進對世界流行音樂的欣賞，以開拓學生的視野，使其明白音樂風格的多樣性，對音樂多樣的聆聽可以開拓學生的思路，提高學生對音樂的包容性和理解性。當學生見識了不同風格的世界音樂后，再回到本土音樂上來，更深刻地去感受中國本土音樂的風格特點，領會中國本土音樂的魅力，讓學生理解只有民族的才是世界的道理，從而逐漸形成對中國本土音樂的喜愛和欣賞，引領學生由被動感知到主動探尋中國音樂學習的道路上來。
2發(fā)現(xiàn)美的習慣
音樂是開啟人心靈的，閉合的心靈無法感受到音樂的魅力。我發(fā)現(xiàn)，不少學生對生活中的美有些熟視無睹，這種閉合的心靈很難感受到生活的豐富，也無法感知音樂的美好。我們可以通過音樂鑒賞的方式來啟迪學生，引導學生提高其審美能力。例如，當學生欣賞中國民族音樂的時候，很多人會以為現(xiàn)在的中專學生一定都不喜歡，其實不然，關鍵要看如何選擇作品和如何引導學生。例如，欣賞視頻民歌手張燕的作品《月亮女兒》，那美輪美奐的MTV畫面，優(yōu)美的風光環(huán)境，美麗的主人公，極具中國特色的造型設計，加上甜美的聲音和優(yōu)美的旋律，無不讓學生贊嘆，學生一下就對中國的民族音樂有了一個新的感受。學前教育專業(yè)的學生在專業(yè)學習的過程中實際上已經(jīng)對專業(yè)性的聲樂作品有了一個理解，再加上這些優(yōu)秀作品的欣賞和引導，極大增強學生對專業(yè)學習的學習熱情和主動性，學生會帶著一種對美好的直觀感受，在一種新的審美標準下去努力。而這種審美的引導和審美價值判斷的標準是在長久的引導下實現(xiàn)和建立的，觸動學生的內心并建立長久的對美好事物的感受也是一個長期的過程，需要音樂教師不斷地挖掘和發(fā)現(xiàn)優(yōu)秀的作品，并一點點地幫助學生去發(fā)現(xiàn)其中的美。比如剛才的《月亮女兒》，不僅僅從整體上去感受作品，更要從每個細節(jié)去分析，讓學生明白如何來發(fā)現(xiàn)和評判美。再如宋祖英的《飛》是一個很好的引導學生欣賞并理解民通唱法作品的例子。學生一旦在長期的引領過程中建立了某種對美的判斷標準，就會潛意識地將對美的感受和領悟貫穿到實際的學習中來，當他們再來演唱、演奏和表達作品的時候，音樂的生命力就能從這些學生的身體里顯現(xiàn)出來。而這種美的引導并不僅僅在課堂的音樂作品欣賞中，要通過作品延伸到實際的生活中來，對自然、對身邊的人、對一個東西、對一件事情……
（一）音樂在體育教學中的促進作用
音樂是人們表達、抒發(fā)和寄托感情的藝術，它影響著人的情緒，也能激發(fā)人的學習興趣和動機。學生對體育運動興趣的強弱，影響著體育教育新的改革前景。在學校體育教學中選用正確的音樂，可以激發(fā)學習興趣、調動學習積極性、活躍課堂氣氛、豐富課堂教學內容、提高練習水平和效果，同時提升學生的音樂素養(yǎng)。
1．豐富體育課堂教學內容
把音樂運用到體育教學中，不僅能讓學生得到肢體的鍛煉，還能受到音樂的感染，促使美育教育進一步融入體育教學中，讓兩者共同促進學生的身心健康。例如，田徑在教學大綱中屬于難度較大、內容枯燥的項目，根據(jù)學生的生理和心理的特點，播放一些合適的音樂，可以使學生在輕松、有趣、活躍的氣氛中完成學習，不僅充分調動了學生積極性、提高了學習興趣，還豐富了體育教學的內容。
2．培養(yǎng)學生興趣，活躍課堂氣氛，提高學練水平和效率
體育課開始時，播放一些節(jié)奏輕快的音樂，能促進學生神經(jīng)系統(tǒng)興奮，激發(fā)學生的學習興趣和潛能，從而更快地進入到高強度的練習中去。在課堂的基礎部分適時穿插一些與教學內容和運動節(jié)奏相匹配的優(yōu)美旋律，能促使學生運動中樞神經(jīng)的進一步興奮，減輕疲勞感，讓學生能主動參與運動，大膽展現(xiàn)自我。在完成強度和密度較大的學習內容后，再運用輕柔舒緩的音樂進行肢體伸展和放松，讓學生在生理和心理上得到完全釋放，盡快消除疲勞感，恢復正常心率。把音樂恰到好處地運用到體育教學的各個環(huán)節(jié)中，使原本單調乏味的課堂變成動作優(yōu)美、氣氛活躍的學習環(huán)境，讓學生從“要我學”轉換成“我要學”，也就自然地大幅度提高了學習效率。
（二）音樂在體育教學中的選擇
體育教學所選用的音樂應當內容健康、節(jié)奏鮮明，而且具有一定的民族和地域特色，符合學生的年齡層次和認知水平。音樂的運用要與體育教學的內容、教材層次、學生學習程度以及音樂風格等有機結合起來，不能違背體育教學的基本規(guī)律?？茖W、合理地把音樂應用到體育教學中，才能提高課堂教學效率，讓學生在音樂中學到技術技能、鍛煉身體，達到健康成長的目的。
1．不同年齡段對音樂選擇的區(qū)別
針對不同年齡段的學生，要盡可能選擇符合其年齡層次的歌曲或樂曲，這樣更容易激發(fā)學生的學習興趣，從而收到更好的實效。小學階段的學生，應該重點培養(yǎng)他們對體育運動的興趣和愛好，而不是要求其掌握所有動作和技術?？蛇x擇一些清新歡快的兒童音樂或歌謠，例如收視率高的動畫片插曲等。初中階段的學生還處于叛逆期，要幫助他們樹立正確的人生觀、價值觀，可選擇一些健康向上、節(jié)奏明快的現(xiàn)代音樂。高中階段的學生逐步成熟，應注重意志品質、體育精神和終身鍛煉等習慣的培養(yǎng)，可選擇部分積極向上的流行音樂，使學生建立積極向上的思想和蓬勃的朝氣。而對于大學階段的學生來說，正處于即將走向社會的重要環(huán)節(jié)，是人生發(fā)展的黃金時段。體育教育不僅要注重對他們身體素質和體育技術技能的培養(yǎng)，尤其重要的是要培養(yǎng)他們的思想道德和意志品質，幫助他們樹立理想，并朝著理想努力拼搏、奮斗。對此，可以選擇一些表現(xiàn)努力拼搏、積極奮斗的音樂。
2．不同的教學內容對音樂的選擇
在一堂完整的體育課中，教學的每個環(huán)節(jié)都有著不同的功能和要求，因此在各個環(huán)節(jié)要根據(jù)運動生理、心理的不同來對音樂進行篩選。本人在某高中的一堂體育課中（練習密度：40%—70%；強度指數(shù)：1.2—1.8），對不同班級的300名學生做了心率監(jiān)測，在不同的環(huán)節(jié)中算出平均值，得出了一節(jié)課中不同內容的心率變化曲線，目的是科學選用不同的音樂進行課堂教學。
（1）準備部分：體育課的準備活動是整堂課的引入部分，它使身體迅速由安靜狀態(tài)進入到運動狀態(tài)，為后面的教學做好鋪墊。這時音樂的選擇必須能有效刺激學生的聽覺，使學生快速興奮，讓身體每個器官都活躍起來。如慢跑、徒手操等常見的準備活動使用的音樂應該為韻律感強、有穩(wěn)定節(jié)拍感、節(jié)奏較快的二拍子音樂，以增強學生對不同節(jié)拍強弱的辨別力和對特殊重音變化的記憶力。為了明確調性感覺，我們常常選擇具有明亮色彩的大調式音樂。在配器上選擇明亮而內在的和弦織體，讓學生頭腦中的內在和聲感與音樂音響感統(tǒng)一，從而讓音樂去幫助學生調節(jié)情緒，進行準備活動，讓聲態(tài)、形態(tài)、動態(tài)、空間態(tài)等和諧一致。這部分音樂對神經(jīng)系統(tǒng)、內分泌系統(tǒng)和心血管系統(tǒng)都有改善作用。專門的準備活動，就要針對具體教學內容，分門別類地設計一些具有啟發(fā)性、針對性的音樂。目的是促進學生大腦皮層的進一步興奮，讓心率達到每分鐘100—120次，對基礎部分的學習進行鋪墊式的誘導。
（2）基礎部分：這部分是課堂的重點，應選擇節(jié)奏感強、能夠迅速引起學生注意的音樂，這樣能使學生在音樂聲中振奮起來，盡快克服生理、心理上的惰性，從而自覺參與到體育教學中來。這一環(huán)節(jié)要求學生心率達到每分鐘140—180次，因此在這個階段可以選用DJ、搖滾音樂等節(jié)奏鮮明、動感十足的音樂輔助教學?；窘虒W階段其實對音樂的選擇沒有嚴格的限制，無論是二拍子還是三拍子、單拍子還是復拍子，總之要選用符合教學內容和體育項目的音樂。但需要注意的是，在音樂選擇上要符合本次課運動的心率和機體運動的特點，動感十足的爵士樂、圓舞曲或波爾卡等西方古典音樂走進課堂，就不失為一個理想而雅致的選擇。這些舞曲形式的三拍子音樂以“強弱弱”為基礎律動，雖然比不上富有強弱規(guī)律的二拍子規(guī)整、易記，但頗有流動感、飛揚感。適合同學們兩兩或多人協(xié)作性的運動。筆者曾做過多次對比試驗，當選用速度快、情緒熱烈、風格優(yōu)雅華麗的舞曲如《溜冰圓舞曲》、《多瑙河之夜》時，既能使學生體會到優(yōu)美的氛圍，又能讓參與者感到活躍。張弛有序的音響使他們樂此不彼，動作輕盈敏捷，從而達到意想不到的教學效果。如果在教學中選用二拍子或者由它復合而成的4/4拍子的音樂時，我們會有意識選擇旋律較短且多次重復，并在強拍和次強拍拍位充滿著強有力低音元素的音樂。
（3）結束部分：經(jīng)過較高強度和密度的體育鍛煉，學生的身心都會有疲勞感。而傳統(tǒng)的體育課只注重肌肉的放松，沒有對緊張疲憊的心理進行放松。為了使學生在生理和心理上的疲勞感盡快消除，結束部分應播放一些旋律優(yōu)美、舒緩的音樂來放松緊張的情緒，使學生的心率降到每分鐘80—90次。這個部分的音樂應該以古典音樂和輕音樂為主。筆者曾在教學中播放聲樂曲體裁的藝術歌曲，做了很好的嘗試。這種起源于18、19世紀歐洲的抒情歌曲體裁，用人聲獨唱和鋼琴伴奏為詩歌配樂，是綜合性較強的藝術形式。這類音樂恬靜、舒緩，在作曲上統(tǒng)一、平穩(wěn)，內在的音調又不呆滯。單純而富于想象的音樂性格，能讓學生更快更有效地穩(wěn)定情緒，放松身心。
3．不同教學內容對音樂的選擇
在對音樂的選取階段，要注意音樂的情緒與動作風格相統(tǒng)一。音樂的選取也要符合教材大綱的內容，不能照本宣科、生搬硬套，毫無針對性地使用。音樂對人體生理、心理健康影響重大，激昂的音樂能提高人體興奮性，而優(yōu)美舒緩的旋律有助于緩解緊張的情緒。所以，體育教師在授課時要從實際出發(fā)，選擇適當?shù)囊魳罚贵w育教學得到更大的發(fā)揮、收到更好的實效性。
4．不同民族文化（民族學校）對音樂的選擇
我國是一個統(tǒng)一的多民族大國，各省地市州都有民族學校。針對這些民族學校和代表性體育項目，應該選擇富有民族特色的音樂和內容進行教育教學。比如可通過課本知識傳授、開展煙盒舞課間操、文藝活動等方式，讓學生學習和認識彝族煙盒舞少數(shù)民族文化，這也是傳承各民族悠久的歷史文化、繼承非物質文化遺產(chǎn)的一種方式。
（三）音樂在課間活動和體育課外活動中所起的作用
為全面落實黨的教育方針，貫徹“學校要樹立健康第一”的指導思想，確保學生每天鍛煉一小時，現(xiàn)有的課間體育活動的試點及普及工作開始在全國范圍內展開。學校大多突破了原有課間操的模式，在做好眼操、廣播操的基礎上，還引入了學校的自編操及小型多樣的體育游戲。課間活動將鍛煉、娛樂、放松等功能融為一體，把原有單一的集體活動形式變?yōu)槟昙?、班級、項目、場地等多種形式，進一步豐富了課間體育活動的內容，讓每一位學生動起來、玩起來、樂起來，從而消除了學習的疲勞感，使身心得到愉悅與放松。音樂與體育運動的有機結合，使得課間練習增添了活力與生機。音樂是課間活動的行動信息，相關研究表明，一定頻率的聲波會使練習者的腦電和肌電等指標產(chǎn)生相應變化，進而使人在生理、心理上想要主動參加運動鍛煉。音樂的主體是情感，因此，音樂不僅僅作為活動引入，使肢體運動和音樂相呼應，還使整個課間活動變得有聲有色。在課間活動和體育課外活動中，應根據(jù)活動內容和學生特點靈活地應用音樂，這樣既能激發(fā)學生參與鍛煉的熱情，又能提高學生對音樂的鑒賞能力，陶冶學生情操，并調節(jié)學生運動負荷和心率曲線。
二、學校體育對音樂發(fā)展的促進作用
（一）學校體育對音樂專業(yè)發(fā)展的促進作用
當前學校體育的各個部分，都有各種音樂的大量注入，這就向音樂創(chuàng)作提出了更高的要求，要求音樂有針對性地不斷創(chuàng)新，并且在音樂的創(chuàng)作中要結合運動生理、心理等學科，實現(xiàn)節(jié)奏、旋律與機體活動特征的有機融合。藝術性學校體育如健美操、體育舞蹈、藝術體操等，就要求音樂的旋律、節(jié)拍和動作的完美結合和相互輝映。這樣的結合拓展了音樂發(fā)展的新領域，促進了音樂發(fā)展的多元化。
2、對學生感知能力的培養(yǎng)
我們通常所說的感知能力主要是聽覺與視覺所帶來的一種效果。對小學生聽覺能力的培養(yǎng)，主要通過以下方式進行：（1）音樂的音調；（2）音樂的音色；（3）音樂的力度等因素。要讓學生用心去感知、認識聲音。當讓小學生學會聆聽以上這些因素以后，可以準確地聽出音樂的旋律并且還能分辨出音樂中的人聲或是各種樂器的聲音，通過這樣的訓練方式可以有效地提升小學生的聽覺敏感性以及選擇性。在對小學生進行音樂聽覺的培養(yǎng)以后，還需要對小學生的音樂視覺進行培養(yǎng)，通常情況下來講都會在發(fā)聲的練習中或是視唱的過程中，對小學生提出依據(jù)視譜進行歌唱。在培養(yǎng)小學生視奏的過程中要做到一目十行。通過這種培養(yǎng)方式可以有效地鍛煉學生的速視的能力。在小學音樂教學的過程中還需要注意講授與練習相結合、學習與運用保持一致。通過這樣的培養(yǎng)方式可以有效地將學生學習的知識轉變成其自身的技能。當學生熟練地掌握了這種技能以后，就可以逐漸地掌握識譜以及唱歌的能力。同時音樂教師必須要將其講授的內容與練習的內容保持一致，只有這樣才能確保其達到比較好的效果。
3、培養(yǎng)小學生科學的出聲方法
通常情況下來講，不同的人其嗓音是不一樣的。用一種形象的比喻來描繪人的嗓音，就是嗓音是一件能用不同語言表現(xiàn)音樂的一種奇妙的樂器。所以在學習發(fā)聲的過程中必須要先了解發(fā)生的原理，才能用嗓子這一樂器充分地表現(xiàn)出音樂。
4、深入培養(yǎng)學生的想象能力與思維能力
培養(yǎng)學生對音樂的擴展能力有重要的兩點因素是：小學生的想象能力與思維能力。我們也都了解音樂與文字的表達是有一定區(qū)別的，文字可以明確地表達出自己想要表達的思維、概念與思想。但是這種方式是音樂做不到的，音樂沒有明確的表述，是需要人們用心去感知的，同時對人們的要求也是非常高的，人們對音樂作品所塑造的形象是需要通過聯(lián)想的，所以只有引起共鳴才可以達到最終的目的。
5、有效地培養(yǎng)學生的音樂欣賞能力
通常情況下來講，小學生的音樂欣賞能力是一種不可多得的能力，一旦將小學生的這種能力培養(yǎng)出來，這種能力就會隨著小學生年齡的增長而不斷地增長，同時對今后走音樂之路也會有非常大的幫助。但是這種能力也不僅僅局限在欣賞教材上音樂作品的能力，也應該對音樂的視野進行不斷的擴大。這種做法可以有效地提升小學生的音樂感知能力，通過與小學生的聽音訓練相結合，進一步培養(yǎng)學生的音樂欣賞能力。
二、課程設置方面
上世紀80年代以來，隨著素質教育改革的推行與音樂教育的發(fā)展，新音樂課程標準應時而出，對音樂教師教育提出了更高的要求，各高等院校音樂教育專業(yè)一直將課程改革作為音樂教育改革的突破點。從課程名稱調查結果可知，吉林省各高校開設的“音樂教育學”類課程不盡相同。但從名稱分析，可以看出“音樂教育學”類課程內容多具有理論與實踐并存的特點，這也顯示出吉林省音樂教育學科發(fā)展逐漸趨于理性、成熟。課程數(shù)量。在所調查吉林省高校中開設1門“音樂教育學”類課程的院校有3所，占調查總數(shù)的42．86％，這類院校多分布在綜合類高校或者音樂藝術學院；開設3門課程的院校有1所，占14．29％；開設4門課程的院校有1所，占14．29％；開設5門及以上課程的院校有2所，占28．57％，分別為教育部直屬師范大學和省級重點師范。課程學分數(shù)量。學分的數(shù)量能夠反映課程在專業(yè)教學中的地位。教育部制定的《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業(yè)課程指導方案》中對必修課《學校音樂教育導論與教材教法》的學分規(guī)定為6學分。樣本校中只有2所高校的音樂教育學類課程達到或超出6學分，其他高校均不足6學分，最低的高校僅對這門課程分配2學分。由此可見，各高校應切實提高音樂教育學課程學分比例，提升學生基礎知識素養(yǎng)。實踐課程。樣本高校對音樂教育實踐課程的重視程度各不相同。在所調查的7所高校中，有5所并未開設“微格教學”課程，有4所在教育實踐課程中缺少“教育見習”的環(huán)節(jié)。在教育實習過程中，高校均要求實習作業(yè)反饋，但只有28．57％的高校配有實習教材。有71．43％的學生認為教育見習的課時不足，有60．31％的學生沒有聽說過“微格教學”這門課。在音樂教育實踐課程中，“教育實習”環(huán)節(jié)基本能夠滿足師學生的需求，而“微格教學”和“教育見習”兩個環(huán)節(jié)都不同程度地顯示薄弱。
三、教材選用方面
教材是教學系統(tǒng)化開展的工具，教材的選擇體現(xiàn)了教學內容的導向與社會需求。如今的音樂教育課堂已不拘泥于完全依靠某一本教材傳授知識，教師經(jīng)常參考多本教材，結合自己及他人的教學經(jīng)驗，開發(fā)校本教材。從調查結果中發(fā)現(xiàn)，有50．6％的教師使用多本教材作為參考。“學校音樂教育導論與教材教法”是音樂教育學必修課程，選取尹愛青編著的《學校音樂教育導論與教材教法》作為其參考教材的比例最高，為85．71％，這是否有本土化因素影響還不可知?！兑魳氛n程與教學論》和《中學教育實習行動策略》的使用率皆為14．29％，《音樂學科教育學》的使用率為28．57％，《普通學校音樂教育學》的使用率為42．86，《音樂教育與教學法》第二版的使用率為28．57％。此外《音樂教學論》（陳玉丹）、《新版音樂教學論》（吳躍躍）、《音樂教育學導論》（［奧］沃爾夫岡•馬斯物綱克著；余丹紅，張禮引譯）等也是在高校“音樂教育學”教師中使用率較高的教材或教參。由上可見，吉林省高校音樂教育學教材的選定還是存在活力不足的問題。教材的內容在一定的時間段內是相對不變的，但是音樂教育學科的發(fā)展卻是日新月異，教師應有與時俱進的意識，根據(jù)學科發(fā)展的趨勢及時更新教學內容，與文化、社會、時展相適應，以反映音樂教育學科發(fā)展的前沿。
四、教學方式方面
教學方式直接影響著實際的教學效果與人才培養(yǎng)質量。從統(tǒng)計結果可以看出，“案例分析”和“音樂活動”是學生最喜愛的教學方式。教學案例能很直觀地讓學生感受真實的音樂課堂，并從優(yōu)秀教學案例中學習直接經(jīng)驗；音樂活動是最能體現(xiàn)音樂課堂生動性特點的方式，音樂律動、音樂游戲是如今基礎音樂教學課堂中使用最廣泛的教學方式，學生對這樣教學也有著濃厚的興趣。由此可見，教師應根據(jù)音樂教育內容的不同靈活采取各種教學方式，充分調動學生學習熱情。
（一）音樂課程是“實踐性”的
實踐的音樂課程最大的特征在于它的實踐性，這一點毫無疑問。在《關注音樂實踐：新音樂教育哲學》中指出，“所有的音樂教育課程應當被當作思想深刻的音樂實踐來進行組織和教學”?？磥恚魳肥菍嵺`性的，音樂教學也是實踐性的，音樂技能教學更是實踐性的，因而倡導一種全面的，以實踐為主的音樂教育，重視專業(yè)實踐能力和教學能力的培養(yǎng)。較之傳統(tǒng)音樂課程而言，“實踐性”音樂課程能夠在實踐中檢驗學生的知識和技能，及時發(fā)現(xiàn)問題、解決問題，更有利于學生專業(yè)能力和教學能力的培養(yǎng)。
（二）音樂課程是“情境性”的
實踐性音樂教育哲學反對既定不變的課程模式，認為實踐的音樂課程具有很強的靈活性，音樂課程教學所包含的“目標定位、準備和計劃、教和學、評價”四個階段都是“情境性”的，因此，它是一種生成性的實習課程，能隨時根據(jù)情況作出調整。指出，“由于音樂與其他學術科目迥然不同，如果我們從一開始就假設普遍應用于科學、歷史或數(shù)學教育的課程制作和程序對音樂教育也完全適用，那一定是唐突之舉?！笨梢?，“情境性”課程更尊重音樂學科特征及學生的個性，對于改變當前音樂技能教育中“一套教案針對眾多學生”的不切實際的做法具有重要意義。
（三）音樂課程是“多元”的
“如果音樂存在于各種各樣的文化中，那么音樂本身就是多元文化的，如果音樂本身是多元文化的，那么音樂教育從根本上也應該是多元文化的”。音樂課程的“多元”性是由音樂的多元文化本質決定的。指出，“支持音樂教育實踐學說就是堅持音樂和教學是多樣性的人類實踐活動”。筆者認為，“多元”的音樂課程觀是從多角度去看待和理解音樂，發(fā)現(xiàn)音樂價值，并尋求多種實現(xiàn)這些價值的途徑，培養(yǎng)學生在區(qū)別和差異中寬容而有效地學習，培養(yǎng)出認同和共享群體的興趣和思考的批判性視野。
二、實踐性哲學視野下的音樂技能課程改革模式
（一）技能課程的“實踐化”改革模式
音樂課程就是要“讓學生參與音樂實踐”。目前我國音樂教育專業(yè)的實踐課程主要是畢業(yè)前夕短暫的實習，時間一般安排在畢業(yè)前夕，且時間短，模式單一，效果十分有限。筆者認為，應將各種形式的實踐有目標、有計劃地納入課程管理，并計入學分。一是實踐課程常態(tài)化。即從學生進校到畢業(yè)，每學期都有一定學分的實踐課程。二是實踐課程多樣化。包括課堂實踐、藝術實踐、社會實踐、音樂實踐、教育實踐等，不局限于傳統(tǒng)的教學實習。三是課程設置和比例搭配靈活化。學校應對學生學習情況、實踐能力等進行科學評估，根據(jù)評估結果，在不同學期對學生的實踐課程類型及學分比例進行合理調配；甚至可以針對就業(yè)傾向，對部分學生個性化設置實踐課程。同時，學校要根據(jù)實踐課程所反映的問題，及時調整課程設置、教學內容等，增強課程的針對性，真正做到學以致用，減少和避免高分低能。
（二）技能課程的“情境化”改革模式
“特定教學——學習情境被稱為課程……課程是教師和學生在一個特定的情境中的經(jīng)歷?！彼赋觯白鳛閷嵺`課程的最重要的特點之一是，將學習語境化或情景化……這樣一來，學生們不僅能全方位地學習，而且可以學習如何教學?！惫P者深信，正如所言，“情景化”課程模式是教會學生如何教學的最佳途徑。實踐中，一是要將“培養(yǎng)基礎音樂教學師資”這一目標定位作為實施“情景化”課程的基礎和前提，課程的設置和實施應當將學生帶入真實的，或類似真實的中小學音樂教學工作場景，通過與場景直接接觸與互動，提高學生音樂技能、教學技能和解決教學中實際問題的能力。二是在課程設置上，可以開設中小學音樂課堂觀摩、課堂教學、課外活動等情景模擬課程，如定期組織學生實地觀摩中小學音樂優(yōu)質課；讓學生在教師的指導下組織模擬中小學課堂教學及課外活動；與教學實習有機結合，將情景化教學場景延伸到真實的中小學課堂等。三是在技能課程實施中可以靈活創(chuàng)設場景，如安排學生觀摩教師為其他學生上課；在教師的指導下，安排學生為學生上課；針對學生中普遍或個別存在的問題，組織學生進行課堂討論等?？傊淖円酝慕處熤v、學生聽的傳統(tǒng)技能課程模式，將原本枯燥乏味的音樂技能課程變得活躍、生動，讓學生在學習技能的同時學會如何教學。
（三）技能課程“多元化”改革模式
1.課程內容設置多元化——即本土化與多元文化相結合的技能課程改革模式。一是本土化音樂技能課程設置。承認音樂教育的多元化，其實也就接受了音樂教育要融入本土化元素?！叭魏我环N課程理論必須適合我國教育教學實踐，否則，其價值只是理論模型的推導”。我們學習音樂教育哲學思想，就是為了借鑒吸收其合理因素，實現(xiàn)其理論的“本土化”，并最終找到適合自己的理論。所以，音樂技能課程本土化，就是要將中國式唱法、中國式演奏融入課程，如開設民族戲曲唱法課程、民族樂器演奏技法課程、本地區(qū)特色音樂技能課程等，讓音樂教育專業(yè)同時肩負起傳承和光大民族音樂文化的歷史使命。二是多元文化音樂技能課程設置。實踐性音樂教育哲學認為，“只有承認和面向當代多元音樂文化，才能為音樂教育的課程建構、教學實踐建立更為開放和寬容的出發(fā)點。”技能課程要充分體現(xiàn)音樂多元化的特征，這是由教育專業(yè)學生適應未來音樂教育工作需要，培養(yǎng)在不斷變幻的社會中所應有的應變能力和創(chuàng)造能力而決定的。學?？梢蚤_設諸如中外歌劇和音樂劇體驗、流行唱法、爵士鋼琴等等之類課程。同時，還可以一種更加靈活的課程實施方式來促進技能課程的多元化。當然，這些課程的設置不是要窮盡世上所有的音樂種類和風格教給學生，而是引導學生建立更寬廣的音樂視野，塑造更加寬容的音樂態(tài)度以及多種音樂感知和表現(xiàn)能力。
2.課程形式設置多元化——即分科設置與綜合化相結合的技能課程改革模式。對于音樂教育專業(yè)而言，一味強調課程分科設置則背離了“師范性”的要求；而一味強調“綜合化”又將背離音樂的學科特性。應統(tǒng)籌考慮，在保留必要的技能課程分科設置同時，設置若干綜合課程，構建一種既不失專業(yè)特性，又照顧科際聯(lián)系的課程設置模式。一是必要的分科技能課程設置。這是由音樂的“實踐性”和“表演性”特點決定的，以至于多年來，無論教學和課程怎樣改革，音樂技能課程分科設置方式也不曾被其他形式所替代。因此，保留演唱、演奏等核心專業(yè)技能課程是必要的，其作用是，使未來的音樂教師掌握必要的音樂表演所必需的專業(yè)技能技巧。二是音樂技能綜合課程設置。利用音樂學科內部各學科之間的關聯(lián)性，將聲樂與合唱整合，合唱與指揮整合，鋼琴與即興伴奏整合，聲樂、鋼琴與自彈自唱整合，充分考慮各種音樂技能的綜合運用，使學生在學習中能夠舉一反三，融會貫通。如，可以開設自彈自唱訓練課程、即興伴奏課程、合唱指揮課程等，并逐漸增加其比重。三是技能與基礎理論綜合課程設置。如將聲樂技能與聲樂理論、鋼琴技能與鋼琴理論相整合，開設聲樂理論與演唱技能訓練、鋼琴演奏與演奏技法、民族歌曲欣賞與演唱等課程，實現(xiàn)理論與實踐的有機結合。四是技能與教學理論綜合課程設置。將教學法的內容滲透到專業(yè)技能課程實踐當中，如開設聲樂演唱及教學理論、鋼琴演奏與教學理論等課程，將演唱、演奏技能實踐與技能教學理論有機融合，使學生在學到音樂技能的同時，通過直接體驗掌握教學理念、教學方法和教學手段。
莎士比亞曾經(jīng)說過：學問必須合乎自己的興趣，方才可以得益。只有對音樂感興趣了，才能將注意力集中到音樂當中去。然而小學生的心理尚未完全發(fā)育，因此在認知和思維能力方面，不能很好的轉換和應用，時間一久，對于音樂的學習興趣慢慢降低，甚至出現(xiàn)厭惡情緒。此時，音樂教育心理學就顯得尤為重要，它可從心里教育方面，讓學生提高對音樂的興趣。例如，教師可以根據(jù)學生的喜好和表現(xiàn)特點，將音樂教學以做游戲的方式呈現(xiàn)，先使他們對音樂產(chǎn)生好奇心，慢慢的將其興趣提高。
1.2有利于學生注意力的集中
心里學實驗表明：人的注意力并不能達到持久狀態(tài)。尤其對于身心處于發(fā)展中的小學生來說，他們的注意力很容易受到各種因素的影響，例如教師枯燥乏味的講課方式等。古語有云，心不專一，不能專誠。作為學生，只有集中注意力聽老師講課，才能更好的學到知識。在音樂教育心理學中，教師可以通過了解學生注意力轉移的因素，結合教學內容，充分利用課堂時間，采用綜合教學的方法，集中學生的注意力。
1.3有利于學生創(chuàng)造性思維的啟發(fā)
托爾斯泰曾經(jīng)說過：知識，只有當它靠積極的思維得來，而不是憑記憶得來的時候，才是真正的知識?，F(xiàn)在的教學強調對學生能力的全面發(fā)展，因此在小學音樂教育教學中，不僅要讓學生學習音樂本身，還應使他們通過音樂的學習，培養(yǎng)一定的鑒賞力，使記憶和感受能相互協(xié)調，達到全面發(fā)展的目的。通過在音樂教學中運用音樂教育心理學，可以有效的啟發(fā)他們的創(chuàng)造性思維，提高對音樂的理解力和欣賞力，還可提高學生的樂感和節(jié)律感。
二、音樂教育心里學在小學課堂中的應用
2.1運用音樂節(jié)奏，激發(fā)學習興趣
小學生在各個年齡階段，學習音樂的能力也各不相同，因此教師需要了解不同階段的學生在學習音樂方面的認知和心理特征，因材施教，達到更好的教學效果。音樂當中美妙起伏的旋律和鮮明生動的節(jié)奏，可以激起學生肢體的反應，因此教師可以根據(jù)這一特點入手，將音樂與肢體動作結合，形成具有音樂節(jié)奏的體態(tài)動作，集中學生學習音樂的注意力，將節(jié)奏與記憶結合，學習音樂當中的流動美。
2.2注重情感體驗，培養(yǎng)學生樂感
音樂的本質是對情感的自然反映，因此，在教學中，讓學生體驗到音樂的情感，對于教學有很大的幫助。在音樂教育教學中，教師要尊重學生的內心感受，讓學生親身體驗音樂當中的情感，而不是機械的告訴他們音樂表達的東西。傾聽是很好的教學方式，教師要學會傾聽學生的心理感受，傾聽他們對于音樂的特殊理解，培養(yǎng)他們自己的音樂樂感。例如在放一些具有催眠效果或者悲傷情感的樂曲時，學生會出現(xiàn)睡著或者傷心的現(xiàn)象，此時教師不應該打斷他們，而是讓他們慢慢感受，再通過講解和表揚來加深他們對于音樂的理解。
