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時間：2024-01-10 15:06:19
序論：速發(fā)表網(wǎng)結(jié)合其深厚的文秘經(jīng)驗(yàn)，特別為您篩選了11篇藝術(shù)美學(xué)的本質(zhì)范文。如果您需要更多原創(chuàng)資料，歡迎隨時與我們的客服老師聯(lián)系，希望您能從中汲取靈感和知識！
一、立足教學(xué)生命的厚土，傳承本土資源文化
連云港是全國最豐富的美術(shù)遺存圣地之一。自古以來，我們的祖先在這片熱土上生息繁衍、辛勤勞作，以卓越的智慧和創(chuàng)造力，書寫了一部輝煌燦爛的文明史，留下了豐富、厚重的美術(shù)文化資源。如藤花落龍山文化城址（古城市遺址）、大伊山（船刻、石棺）遺址文化、將軍崖原始巖畫（原始農(nóng)業(yè)）文化、孔望山（佛教造像摩崖）石刻文化、花果山石刻與佛教塑像文化、市博物館設(shè)有著名版畫大家彥涵美術(shù)館、市美術(shù)館設(shè)有名家畫廊并定期舉辦各類美術(shù)作品展覽等，這些都是可以有效利用的地方美術(shù)文化資源。
通過有效地組織和利用地方美術(shù)文化資源，建立系列教材、配套數(shù)據(jù)庫、網(wǎng)絡(luò)資源平臺引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)、了解、研究連云港的地方美術(shù)文化藝術(shù)，進(jìn)而理解地方傳統(tǒng)文化，體會港城人民勤勞與智慧，引導(dǎo)學(xué)生珍惜、繼承地方文化遺產(chǎn)，在學(xué)生時代造就熱愛家鄉(xiāng)、熱愛祖國的情感，鋪墊好民族和地方文化基因，讓我們的青年學(xué)子全面健康、富有個性地發(fā)展。
二、開拓地方美術(shù)資源，培養(yǎng)本土文化的認(rèn)同感
連云港地方美術(shù)文化資源是連云港地域內(nèi)勞動人民在長期的生活、生產(chǎn)、勞作以及社會歷史演進(jìn)過程中長期積淀形成的富有特色的代表性的美術(shù)文化。每位教師和每位學(xué)生同時也都作為該地方的一分子，與其地方獨(dú)特的傳統(tǒng)、習(xí)俗、經(jīng)濟(jì)、社會以及和價(jià)值觀念等發(fā)生著千絲萬縷的聯(lián)系，影響著地方每個成員的審美及行為模式。把以上連云港美術(shù)文化資源作為高中美術(shù)教學(xué)系列模塊的選修內(nèi)容，或作為連云港地方中小學(xué)特色課程進(jìn)行開發(fā)與應(yīng)用，豐富各個階段審美教育的內(nèi)容和形式，久而久之，學(xué)生對本土文化的認(rèn)同感和親和力自然會增強(qiáng)。
三、助推校園特色文化的形成，形成獨(dú)特的價(jià)值觀
校園文化是學(xué)校辦學(xué)理念、精神面貌、心理狀態(tài)、思維方式、行為習(xí)慣和價(jià)值取向的總和。它不僅代表一個學(xué)校的特點(diǎn)，也反映了所在地方的文化特色。地方文化是校園文化的背景和根基，地方美術(shù)文化作為地方文化的一部分，有利于拓寬學(xué)生的藝術(shù)視野，汲取地方文化基因，豐富、助推、提升校園文化多樣性，促使學(xué)生形成健康、積極的價(jià)值觀與人生觀。
四、增強(qiáng)文化遺產(chǎn)與環(huán)保意識，發(fā)展創(chuàng)新能力與個性
將地方美術(shù)文化融入校本課程的開發(fā)與應(yīng)用以后，通過參觀、采風(fēng)、考察、鑒賞、體驗(yàn)等方式，鼓勵學(xué)生參與地方文化建設(shè)和地方美術(shù)文化融入特色校本課程的開發(fā)應(yīng)用研究實(shí)踐，激勵學(xué)生提出適合他們學(xué)習(xí)和傳承地方美術(shù)文化的建議和意見。這樣，不僅可以引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注地方美術(shù)文化現(xiàn)象和遺產(chǎn)保護(hù)、民間美術(shù)的傳承問題，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新意識與求知欲，而且有利于學(xué)生個性發(fā)展和健康情感的形成。
五、促進(jìn)地方美術(shù)體系的形成，構(gòu)建區(qū)域美術(shù)教育的發(fā)展
連云港地方美術(shù)文化資源始終以“美術(shù)遺址文化”“山海文化”“西游記文化”為主線，而它的內(nèi)涵的是當(dāng)?shù)貧v史與神話，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合。連云港地方美術(shù)文化資源這種特定的地理、歷史環(huán)境造就了連云港地方美術(shù)文化的久遠(yuǎn)性、神話性、兼容性、互補(bǔ)性、開放性等特征，而通過系統(tǒng)研究與開發(fā)可以豐富、深入挖掘其中內(nèi)涵，為連云港地方美術(shù)體系的形成與應(yīng)用做好鋪墊，也為構(gòu)建區(qū)域美術(shù)教育的發(fā)展奠定基礎(chǔ)。
六、促進(jìn)教師素質(zhì)的不斷提升，加快新課程的改革進(jìn)程
在推進(jìn)素質(zhì)教育的過程中，越來越多的人認(rèn)識到美術(shù)教育在提高與完善人的素質(zhì)方面所具有的獨(dú)特作用。尤其是美育列入教育方針以后，美術(shù)教育受到了空前的重視，迎來了新的發(fā)展機(jī)遇，進(jìn)入了重要的發(fā)展時期。同時我們也應(yīng)該看到，我國義務(wù)教育階段的美術(shù)教育還有許多不能適應(yīng)素質(zhì)教育要求的地方，如課程綜合性和多樣性不足；在一定程度上脫離學(xué)生的生活經(jīng)驗(yàn)，難以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。
因此，我校為力求體現(xiàn)素質(zhì)教育的要求，以學(xué)習(xí)活動方式劃分國畫學(xué)習(xí)模塊，加強(qiáng)學(xué)習(xí)活動的綜合性和探索性，注重課程與學(xué)生生活經(jīng)驗(yàn)緊密關(guān)聯(lián)，使學(xué)生在積極的情感體驗(yàn)中提高想像力和創(chuàng)造力，提高審美意識和審美能力，增強(qiáng)對大自然和人類社會的熱愛及責(zé)任感，發(fā)展創(chuàng)造美好生活的愿望與能力，要引導(dǎo)學(xué)生主動深入地了解我國優(yōu)秀的民族藝術(shù)，增強(qiáng)對祖國優(yōu)秀文化的理解，以傳承民族文化。國畫是在中國傳統(tǒng)文化土壤中孕育、培植出來的一朵奇葩，同時，它又最鮮明、最直觀地體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的特色，具有人文性質(zhì)，是學(xué)校進(jìn)行美育的主要途徑，是教育階段學(xué)生選修的藝術(shù)課程，在實(shí)施素質(zhì)教育的過程中具有不可替代的作用。為了滿足我校眾多國畫愛好者的需要。學(xué)校把部分范畫及步驟圖匯編成冊，附上簡短扼要說明，使大家便于理解、便于掌握。為了使學(xué)生更快起步。學(xué)校在課余時間及周末開起了國畫愛好者學(xué)習(xí)班。
教材的名稱是《學(xué)國畫——花鳥的畫法》，從最簡單的小雞的畫法開始學(xué)習(xí)，還有其他花鳥和蔬果，一共十九課時，分為以下九大章：第一章學(xué)習(xí)國畫的基本知識（一課時）第二章小雞的畫法（二課時）第三章麻雀的畫法（二課時）第四章水仙和石頭的畫法（二課時）第五章荷花和小魚的畫法（三課時）第六章蔬果的畫法（三課時）第七章墨蝦的畫法（一課時）第八章芭蕉葉的畫法（二課時）第九章金魚的畫法（三課時）國畫教學(xué)的目標(biāo)主要是以下幾個方面：1.陶冶學(xué)生的情操，提高審美能力。2.引導(dǎo)學(xué)生參與文化的傳承和交流。3.發(fā)展學(xué)生的感知能力和形象思維能力。4.形成學(xué)生的創(chuàng)新精神和技術(shù)意識。5.促進(jìn)學(xué)生的個性形成和全面發(fā)展。在國畫模塊的教學(xué)中，讓我學(xué)習(xí)和體會到很多。輔導(dǎo)國畫，要結(jié)合學(xué)生所喜歡的感興趣的事物，進(jìn)行引導(dǎo)啟發(fā)式訓(xùn)練，很多學(xué)生所喜歡小動物如：小雞、小貓等。抓住他們的這一特點(diǎn)。從誘導(dǎo)興趣出發(fā)，開發(fā)他們的想象力與智力，并培養(yǎng)他們敏銳的感受力。在輔導(dǎo)國畫訓(xùn)練中要多講解，多做示范，注意教學(xué)語言的藝術(shù)性，用通俗易懂、活潑簡短的語言以及形象比喻，聯(lián)想等方法，舉一反三，觸類旁通，使他們易于接受并使繪畫興趣大增，用準(zhǔn)確熟練的繪畫技法示范，使他們較快的掌握繪畫步驟和方法。
如：畫一群小雞；利用墨色的滲化效果，表現(xiàn)出小雞毛茸茸很可愛的感覺，小雞要有前后左右濃淡、形態(tài)各異，多和少等變化，使他們在輕松愉快的情緒中不知不覺地掌握繪畫技法。學(xué)生情緒激動，求知欲倍增，讓他們自已動筆，鼓勵他們，不怕把畫畫臟、畫壞，少批評，多鼓勵，發(fā)現(xiàn)一點(diǎn)點(diǎn)進(jìn)步，馬上給予肯定，使他們在輕松愉快中啟發(fā)引導(dǎo)中學(xué)到了方法。學(xué)生在國畫創(chuàng)作中，表現(xiàn)出腦、眼、手的隨機(jī)隨意運(yùn)動，他們都會偶然得之，出現(xiàn)老師想象不到的奇特效果，這就構(gòu)成了學(xué)生國畫的稚拙天趣、生動的特點(diǎn)，所以我們一定保護(hù)他們這一極其寶貴的天性。
訓(xùn)練學(xué)生國畫，理性講解是至關(guān)重要的，但是，要充分發(fā)揮學(xué)生的想象力創(chuàng)造力，讓他們大膽的發(fā)揮，自由的表現(xiàn)，他們的想象力是極其獨(dú)特的，應(yīng)特別注重對學(xué)生觀察力、想象力的培養(yǎng)，如從一幅國畫構(gòu)圖立意，促進(jìn)了智能的增長，同時也陶冶了他們熱愛國畫藝術(shù)的情操。當(dāng)然，在教學(xué)中，我們也遇到一些困擾：作畫時常常弄得水、墨到處都是；畫面用水多少、干濕濃淡常把握不住；老師做范畫時很多學(xué)生看不見等等。前兩個問題是繪畫中前期出現(xiàn)的，隨著繪畫時間的增加，這些現(xiàn)象會逐漸減少，但教師做示范學(xué)生看不見的問題，就得建議學(xué)校在畫室安裝多媒體了，教師作畫的每一個步驟和細(xì)節(jié)通過投影儀轉(zhuǎn)投在大屏上，每個學(xué)生就會看得非常清楚了。為了增加學(xué)習(xí)的氣氛，便于交流，節(jié)省空間和畫具，建議國畫學(xué)習(xí)教室最好用大的畫案，每個畫案約能坐10個學(xué)生，這樣水和墨能兩人共用一份，既節(jié)省了空間，又能看見其他人的畫面，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。
“散文的形象”是指散文中能激發(fā)讀者思想感情的生動具體的形象，一般指具體的人或物，也可以是一種意象、一種精神象征?！吧⑽牡膬?nèi)涵”即文章的本質(zhì)內(nèi)容，指文章定的社會場景、風(fēng)土人情、歷史文化等因素反映出的意義和價(jià)值。“賞析散文的內(nèi)涵”通常是指賞析散文的思想內(nèi)涵和語言內(nèi)涵，尤其是運(yùn)用比喻、象征等手法表達(dá)的言外之意?！吧⑽牡乃囆g(shù)魅力”體現(xiàn)在散文營造的典型環(huán)境，塑造的典型人物，敘述的故事情節(jié)，抒發(fā)的思想感情，運(yùn)用的語言和表達(dá)技巧等方面。
二、答題方法
1.欣賞人物形象。（1）閱讀文本，把握表現(xiàn)人物形象的文字。①借助人物描寫來分析人物形象。文本中對人物外貌、神態(tài)、動作、語言等的直接描寫，對他人態(tài)度、感情等的間接描寫，對表現(xiàn)人物身份、地位、遭遇、個性以及內(nèi)心世界的細(xì)節(jié)等描寫都可以成為分析人物形象的依據(jù)。②通過環(huán)境分析人物形象。環(huán)境，分為自然環(huán)境和社會環(huán)境。自然環(huán)境或渲染氣氛，或點(diǎn)明背景，或烘托人物的內(nèi)心，對人物起強(qiáng)化作用。社會環(huán)境是人物命運(yùn)、性格以及最終結(jié)局的塑造者，將人物放在具體的社會環(huán)境中去分析其性格的成因，是鑒賞人物形象的重要一環(huán)。（2）理解文本，能從一定的角度歸納人物的形象特點(diǎn)。要剖析人物的性格、品質(zhì)、態(tài)度、感情等，讓人知道“是怎樣的人”，并由這個人看出其代表意義和作者刻畫人物的意圖。
2.欣賞景物形象。（1）閱讀文本，體會景物的特點(diǎn)。要體會景物描寫在聲音、形態(tài)、氣味、動態(tài)、靜態(tài)等方面的特點(diǎn)，須抓住描寫景物的片段、詞句等，發(fā)揮聯(lián)想和想象，分析景物是獨(dú)立的主題形象，還是為表現(xiàn)人物特征等服務(wù)。（2）根據(jù)題目，從一定角度分析景物描寫的作用。①用具體的景物來烘托人物性格、心情等。②用特定景物渲染氣氛、交代背景。③為內(nèi)容、情節(jié)的發(fā)展起引起或者鋪墊推動作用。④景物具有比喻、象征作用。
3.賞析語言。包括判斷語言是否準(zhǔn)確、簡練、生動、形象；分析語言風(fēng)格以及獨(dú)特的表現(xiàn)力，賞析運(yùn)用了什么修辭手法、表達(dá)技巧，具有怎樣的表達(dá)效果等等。鑒賞文學(xué)作品的表達(dá)技巧，包括鑒賞表達(dá)方式的特點(diǎn)以及作用，表達(dá)手法的特點(diǎn)以及作用，結(jié)構(gòu)安排的特點(diǎn)以及作用等?？忌痤}時一定要“瞻前顧后”，切勿斷章取義。要聯(lián)系寫作背景、寫作目的、文章主旨、作者態(tài)度、社會意義等方面去鑒賞評價(jià)。 4.抓住抒情句、議論句。從抒情句和議論句可以更直接地體會到散文的思想內(nèi)涵。
【針對訓(xùn)練】
閱讀下面的文字，按要求回答問題。
陽關(guān)月
揚(yáng)之水
從敦煌城里坐了開往南湖的最后一班車，到陽關(guān)下車，已是薄暮時分。汽車在陽關(guān)并沒有站點(diǎn)，招呼了司機(jī)，才在這停了下來?？粗嚭魢[而去，消失在伸向天邊的公路上，好像一下子被孤零零拋在曠野中――大漠黃昏，有幾分凄涼。
緣著沙灘，有路沒路地往前走。灘上遍生著羅布麻和駱駝草?？蓯鄣氖且汇逅鳛a其間。四野無人，只覺得那斜斜的殘陽，比我腳步更快，一點(diǎn)點(diǎn)遑急地退下去。
此處陽關(guān)故址是1974年才確定的，于是有了一塊標(biāo)明身份的碑，成為一個已無陽關(guān)的陽關(guān)――不過是墩墩山一個漢代的烽燧。在墩墩山周圍繞行，烽燧下面的坡地，猛踏一腳下去，有聲，里面正不知埋藏了何等的秘密。山前的茫茫沙磧，被稱作古董灘。據(jù)說陽關(guān)故址的確定，便是依據(jù)灘上發(fā)現(xiàn)的大量歷史遺物。如今這里仍有不少陶片之類的古物遺存。
距這里95公里，是阿爾金山。在陽關(guān)故址碑前極目四望，方圓百里曠無人跡，天地間除幾只蒼蠅嗡嗡飛著，再聽不到別的聲音。無名氏的《瓜沙道中》詩這樣寫道：“陽關(guān)古道接大荒，官楊零落不成行。陰沉日色連云白，暗淡風(fēng)沙入寒黃。鴻覓稻粱銜矢石，人拼骨肉戰(zhàn)冰霜。唐蕃漢壘今何在，秦月依依照古疆.”回味詩句，立在空曠中，仍能體味到那蕭索的悲涼。暮色四合，視野中只有墩墩山的烽燧兀立在高阜上，守候著一片靜寂，天邊的最后一抹絳紫，漸漸轉(zhuǎn)作深藍(lán)，一點(diǎn)一點(diǎn)地，黑定了。
想起一個紅柳娃的故事：茫茫大漠的紅柳樹間，有一尺來高的小人叫紅柳蛙。捉到他，會衰衰叩頭求告，放他走，則跑出一段路又折回身，仍是遙遙地叩首。屢奔屢止，直至追不及。這很像是幻覺，而人在極度寂寞中，是會產(chǎn)生幻覺的。
不過，上溯兩千年，這里何嘗寂寞呢。陽關(guān)以南是玉門，那時車轔轔馬蕭蕭，使者、商人，冠蓋相望，不絕于道。金戈鐵馬，漢軍揮師西向，更是屢屢打破曠野中的寂寞，那正是漢武帝的輝煌業(yè)績之一。
在漢武帝當(dāng)政的半個多世紀(jì)中，中央集權(quán)的“大一統(tǒng)”鞏固了：朝綱制度模式化了：懦術(shù)正式納入政治軌道了；疆域的開辟也達(dá)到空前。他雄才大略，號夸天下，統(tǒng)率一切，舉壘國之力不容置疑地建立他所要的非常之功。但后世對漢武帝的評價(jià)并不一致。蓬萊銀闕、露溥金掌的求仙生涯不必說，就是開西域擊匈奴，也有好大喜功、窮兵黷武之譏。只是，仍然要說他是偉大的。不僅在于他有能力成就他的功業(yè)，也同樣在于他有能力破壞自己的功業(yè)。因?yàn)樗膫ゴ笥肋h(yuǎn)與權(quán)力聯(lián)系在一起，晚年他了“輪臺罪己詔”，糾正了方針大政上的失誤，但連這種自我批評，也只能用權(quán)力的形式表現(xiàn)出來。偉人的時代，常常是偉人一個人的時代。
輝煌的、悲壯的、慘慘戚戚的歷史，都融化在古董灘上，又被日精月華鑄為荒寂的、蒼涼的一片。這一片遼遠(yuǎn)的寂靜，沒有蟲聲鳥語，此刻連蒼蠅的嗡嗡聲也早消逝了?！爸挪恢?，謂之陸沉；知今不知古，謂之盲瞽?！边@是王充的求實(shí)精神。但所謂知今，也只能知一己目之所及的今；知古，也只能知一己目之所及的古――這“所及”要受多少限制！
天黑很久，漸漸的，才有星星露出來。從坐著的方向看去，北斗星的勺正對著墩墩山的烽燧。只是，怎么不見“秦月依依”呢？那獨(dú)與大漠、云天相往來的冷寂的月！
“滿天星的，沒有月亮嘍。”守關(guān)的老吳說道。不覺憬然而悟。是不是滿天星斗的夜空，就一定見不到月亮？那么明月高懸的時候，還能見到星光燦爛嗎？
夜宿小屋。從窗簾遮不到的地方，仍能見到一小片天，一小片綴滿了星星的天。
陽關(guān)今夜，沒有月。
（選自《現(xiàn)代散文名家名作選》，有刪改）
1.文中今日陽關(guān)和古代陽關(guān)各有什么特點(diǎn)？采用古今對比的寫法有何作用？
答：_________________________
2.第四自然段中的文字在表達(dá)上很有特色.請簡要賞析。
答：_________________________
3.分析文中“偉人的時代，常常是偉人一個人的時代”這句話的含意。
郭昭第《審美形態(tài)學(xué)》(人民文學(xué)出版社2003年版)將人類審美活動劃分為前審美、審美和后審美三個階段，并將現(xiàn)實(shí)美、感覺美和藝術(shù)美作為審美形態(tài)分別置于相應(yīng)審美階段進(jìn)行研究，對傳統(tǒng)美學(xué)數(shù)千年來看似無法統(tǒng)一的或強(qiáng)調(diào)現(xiàn)實(shí)美、或重視感覺美、或關(guān)注藝術(shù)美的片面本質(zhì)論、學(xué)科論、形態(tài)論，乃至審美形態(tài)學(xué)理論構(gòu)想進(jìn)行了成功修正、整合和超越，并在此基礎(chǔ)上創(chuàng)造性地建構(gòu)了審美形態(tài)學(xué)的完整理論體系。
一、對傳統(tǒng)美學(xué)本質(zhì)論的修正、整合與超越
古今中外的許多思想家和美學(xué)家關(guān)于美的本質(zhì)論僅強(qiáng)調(diào)審美活動某一階段的審美形態(tài)，卻忽略了其他審美形態(tài)，明顯存在片面性?；蛉绠呥_(dá)哥拉斯、亞里士多德、車爾尼雪夫斯基、蔡儀等僅關(guān)注前審美階段的現(xiàn)實(shí)美，認(rèn)為美是事物的客觀屬性;或如伊壁鴻魯學(xué)派、休漠、柏克、康德、杜威、桑塔亞那，乃至呂熒等僅關(guān)注審美階段的感覺美，基本上主張美是心靈活動，是愉快;或如狄德羅、黑格爾、朱光潛等僅關(guān)注后審美階段的藝術(shù)美，強(qiáng)調(diào)美是主觀與客觀的統(tǒng)一尤其主觀的客觀化。所謂美的本質(zhì)的界定，必須涵蓋前審美階段的現(xiàn)實(shí)美、審美階段的感覺美和后審美階段的藝術(shù)美等所有審美形態(tài)，否則就是不全面的。但是任何一種針對某階段審美形態(tài)，卻忽略其歷史發(fā)展的界定，同樣是不科學(xué)的。而且，任何對具有普遍意義的本質(zhì)屬性和規(guī)律的抽象和界定其實(shí)都不可能是毫無遺漏的，甚至往往以漏失更具有真理意義的本質(zhì)規(guī)律為代價(jià)。因?yàn)槿藗兛偸菍σ呀?jīng)引起注意的因素進(jìn)行了概括，卻不可避免地忽略了同樣有理由成為本質(zhì)規(guī)律但是沒有被人們注意到的那些因素。所謂對具有普遍意義的一般規(guī)律的抽象常常很大程度上是以犧牲對具體、鮮活和復(fù)雜的形態(tài)特征的描述為代價(jià)的，而對形態(tài)特征的犧牲同樣很大程度上制約了其作為真理存在的可能。對最具有普遍意義的美的本質(zhì)的抽象幾乎是不可能的，或者是空洞而沒有意義的。因?yàn)槭聦?shí)上不存在可以涵蓋所有審美形態(tài)的概念，任何概念所能涵蓋的只能是具體的暫時的審美形態(tài)，而不是具有普遍性和永恒性的審美形態(tài)乃至審美本質(zhì)。
郭昭第《審美形態(tài)學(xué)》對傳統(tǒng)美學(xué)本質(zhì)論所進(jìn)行的修正和整合，不是從最普遍意義上重新獲得一定貌似新穎實(shí)則仍然不免偏頗和膚淺的本質(zhì)論，而是創(chuàng)造性地將審美活動劃分為三個階段，將各個不同審美階段的審美形態(tài)都作為界定對象，使傳統(tǒng)美學(xué)數(shù)千年來看似無法統(tǒng)一的片面本質(zhì)論在具體審美形態(tài)的描述中獲得真理性地位。這就是該著作超越傳統(tǒng)美學(xué)的一個主要體現(xiàn)。正如他所說:“堅(jiān)持概念性與非概念性的有機(jī)統(tǒng)一，放棄對具有普遍性和永恒性的審美形態(tài)乃至審美本質(zhì)的界定而尋求對具有具體性和暫時性的審美形態(tài)的描述，是我們所謂審美形態(tài)學(xué)的一個基本思路。”雖然這種具體描述也非無所遺漏，但相對于最為普遍意義的抽象來說畢竟漏失得少些。
二、對傳統(tǒng)美學(xué)學(xué)科論的修正、整合與超越
傳統(tǒng)美學(xué)學(xué)科論，或如柏拉圖、蔡儀和洪毅然強(qiáng)調(diào)對美本身尤其現(xiàn)實(shí)美的研究，認(rèn)為美學(xué)是研究美的性質(zhì)和規(guī)律的科學(xué)，是美的哲學(xué)。或如鮑姆嘉通、桑塔亞那、高爾泰，甚至李澤厚等強(qiáng)調(diào)對審美心理、審美經(jīng)驗(yàn)和審美意識等感覺美的研究，認(rèn)為美學(xué)是研究審美的性質(zhì)和規(guī)律的科學(xué)?；蛉缰x林、黑格爾、朱光潛等強(qiáng)調(diào)對藝術(shù)美的研究，認(rèn)為美學(xué)是研究藝術(shù)美的性質(zhì)和規(guī)律的科學(xué)。以上三種學(xué)科論由于強(qiáng)調(diào)某一審美形態(tài)而忽略其他，明顯存在片面性，但最受忽略的是現(xiàn)實(shí)美中的自然美。因休漠、鮑姆嘉通、黑格爾和桑塔亞那等對感覺美和藝術(shù)美的片面強(qiáng)調(diào)，最終使現(xiàn)實(shí)美尤其自然美逐漸被貶斥或遺忘。雖然西方現(xiàn)代美學(xué)尤其是英美肯定美學(xué)已經(jīng)對黑格爾等否定自然美的學(xué)科論有一定程度反撥，但在我國仍有許多人將美學(xué)限定為美感學(xué)或藝術(shù)學(xué)。近年來興起的生態(tài)美學(xué)雖有所反撥，卻因忽視和貶抑感覺美和藝術(shù)美而陷人另一片面性之中。
真正全面、完整的美學(xué)體系應(yīng)該對包括現(xiàn)實(shí)美、感覺美和藝術(shù)美在內(nèi)的人類審美活動各個階段的一切審美形態(tài)進(jìn)行整體觀照、動態(tài)把握和歷時性研究。有些著作或教材雖然注意到整體觀照，但多停留在基于邏輯關(guān)系的共時性研究和靜態(tài)闡述層面。郭昭第《審美形態(tài)學(xué)》將人類審美活動劃分為前審美、審美和后審美三個階段，并將三種審美形態(tài)分別放置于人類審美活動的相應(yīng)階段中進(jìn)行歷時性研究和動態(tài)描述，不僅成功修正和整合了傳統(tǒng)美學(xué)學(xué)科論的片面性，而且超越了傳統(tǒng)美學(xué)的共時性研究和靜態(tài)闡述的理論模式，在重視歷時性研究與動態(tài)描述的基礎(chǔ)上，達(dá)到了宏觀的歷時性研究和動態(tài)描述與微觀的共時性研究和靜態(tài)描述的有機(jī)統(tǒng)一，實(shí)現(xiàn)了審美形態(tài)學(xué)體系宏觀結(jié)構(gòu)與微觀結(jié)構(gòu)的歷時性與共時性、動態(tài)性與靜態(tài)性、歷史性與邏輯性的統(tǒng)一。 三、對傳統(tǒng)美學(xué)形態(tài)論尤其審美形態(tài)學(xué)的修正、整合與超越
郭昭第《審美形態(tài)學(xué)》(人民文學(xué)出版社2003年版)將人類審美活動劃分為前審美、審美和后審美三個階段，并將現(xiàn)實(shí)美、感覺美和藝術(shù)美作為審美形態(tài)分別置于相應(yīng)審美階段進(jìn)行研究，對傳統(tǒng)美學(xué)數(shù)千年來看似無法統(tǒng)一的或強(qiáng)調(diào)現(xiàn)實(shí)美、或重視感覺美、或關(guān)注藝術(shù)美的片面本質(zhì)論、學(xué)科論、形態(tài)論，乃至審美形態(tài)學(xué)理論構(gòu)想進(jìn)行了成功修正、整合和超越，并在此基礎(chǔ)上創(chuàng)造性地建構(gòu)了審美形態(tài)學(xué)的完整理論體系。
一、對傳統(tǒng)美學(xué)本質(zhì)論的修正、整合與超越
古今中外的許多思想家和美學(xué)家關(guān)于美的本質(zhì)論僅強(qiáng)調(diào)審美活動某一階段的審美形態(tài)，卻忽略了其他審美形態(tài)，明顯存在片面性?；蛉绠呥_(dá)哥拉斯、亞里士多德、車爾尼雪夫斯基、蔡儀等僅關(guān)注前審美階段的現(xiàn)實(shí)美，認(rèn)為美是事物的客觀屬性;或如伊壁鴻魯學(xué)派、休漠、柏克、康德、杜威、桑塔亞那，乃至呂熒等僅關(guān)注審美階段的感覺美，基本上主張美是心靈活動，是愉快;或如狄德羅、黑格爾、朱光潛等僅關(guān)注后審美階段的藝術(shù)美，強(qiáng)調(diào)美是主觀與客觀的統(tǒng)一尤其主觀的客觀化。wWW.133229.CoM所謂美的本質(zhì)的界定，必須涵蓋前審美階段的現(xiàn)實(shí)美、審美階段的感覺美和后審美階段的藝術(shù)美等所有審美形態(tài)，否則就是不全面的。但是任何一種針對某階段審美形態(tài)，卻忽略其歷史發(fā)展的界定，同樣是不科學(xué)的。而且，任何對具有普遍意義的本質(zhì)屬性和規(guī)律的抽象和界定其實(shí)都不可能是毫無遺漏的，甚至往往以漏失更具有真理意義的本質(zhì)規(guī)律為代價(jià)。因?yàn)槿藗兛偸菍σ呀?jīng)引起注意的因素進(jìn)行了概括，卻不可避免地忽略了同樣有理由成為本質(zhì)規(guī)律但是沒有被人們注意到的那些因素。所謂對具有普遍意義的一般規(guī)律的抽象常常很大程度上是以犧牲對具體、鮮活和復(fù)雜的形態(tài)特征的描述為代價(jià)的，而對形態(tài)特征的犧牲同樣很大程度上制約了其作為真理存在的可能。對最具有普遍意義的美的本質(zhì)的抽象幾乎是不可能的，或者是空洞而沒有意義的。因?yàn)槭聦?shí)上不存在可以涵蓋所有審美形態(tài)的概念，任何概念所能涵蓋的只能是具體的暫時的審美形態(tài)，而不是具有普遍性和永恒性的審美形態(tài)乃至審美本質(zhì)。
郭昭第《審美形態(tài)學(xué)》對傳統(tǒng)美學(xué)本質(zhì)論所進(jìn)行的修正和整合，不是從最普遍意義上重新獲得一定貌似新穎實(shí)則仍然不免偏頗和膚淺的本質(zhì)論，而是創(chuàng)造性地將審美活動劃分為三個階段，將各個不同審美階段的審美形態(tài)都作為界定對象，使傳統(tǒng)美學(xué)數(shù)千年來看似無法統(tǒng)一的片面本質(zhì)論在具體審美形態(tài)的描述中獲得真理性地位。這就是該著作超越傳統(tǒng)美學(xué)的一個主要體現(xiàn)。正如他所說:“堅(jiān)持概念性與非概念性的有機(jī)統(tǒng)一，放棄對具有普遍性和永恒性的審美形態(tài)乃至審美本質(zhì)的界定而尋求對具有具體性和暫時性的審美形態(tài)的描述，是我們所謂審美形態(tài)學(xué)的一個基本思路?！彪m然這種具體描述也非無所遺漏，但相對于最為普遍意義的抽象來說畢竟漏失得少些。
二、對傳統(tǒng)美學(xué)學(xué)科論的修正、整合與超越
傳統(tǒng)美學(xué)學(xué)科論，或如柏拉圖、蔡儀和洪毅然強(qiáng)調(diào)對美本身尤其現(xiàn)實(shí)美的研究，認(rèn)為美學(xué)是研究美的性質(zhì)和規(guī)律的科學(xué)，是美的哲學(xué)?；蛉珲U姆嘉通、桑塔亞那、高爾泰，甚至李澤厚等強(qiáng)調(diào)對審美心理、審美經(jīng)驗(yàn)和審美意識等感覺美的研究，認(rèn)為美學(xué)是研究審美的性質(zhì)和規(guī)律的科學(xué)?；蛉缰x林、黑格爾、朱光潛等強(qiáng)調(diào)對藝術(shù)美的研究，認(rèn)為美學(xué)是研究藝術(shù)美的性質(zhì)和規(guī)律的科學(xué)。以上三種學(xué)科論由于強(qiáng)調(diào)某一審美形態(tài)而忽略其他，明顯存在片面性，但最受忽略的是現(xiàn)實(shí)美中的自然美。因休漠、鮑姆嘉通、黑格爾和桑塔亞那等對感覺美和藝術(shù)美的片面強(qiáng)調(diào)，最終使現(xiàn)實(shí)美尤其自然美逐漸被貶斥或遺忘。雖然西方現(xiàn)代美學(xué)尤其是英美肯定美學(xué)已經(jīng)對黑格爾等否定自然美的學(xué)科論有一定程度反撥，但在我國仍有許多人將美學(xué)限定為美感學(xué)或藝術(shù)學(xué)。近年來興起的生態(tài)美學(xué)雖有所反撥，卻因忽視和貶抑感覺美和藝術(shù)美而陷人另一片面性之中。
真正全面、完整的美學(xué)體系應(yīng)該對包括現(xiàn)實(shí)美、感覺美和藝術(shù)美在內(nèi)的人類審美活動各個階段的一切審美形態(tài)進(jìn)行整體觀照、動態(tài)把握和歷時性研究。有些著作或教材雖然注意到整體觀照，但多停留在基于邏輯關(guān)系的共時性研究和靜態(tài)闡述層面。郭昭第《審美形態(tài)學(xué)》將人類審美活動劃分為前審美、審美和后審美三個階段，并將三種審美形態(tài)分別放置于人類審美活動的相應(yīng)階段中進(jìn)行歷時性研究和動態(tài)描述，不僅成功修正和整合了傳統(tǒng)美學(xué)學(xué)科論的片面性，而且超越了傳統(tǒng)美學(xué)的共時性研究和靜態(tài)闡述的理論模式，在重視歷時性研究與動態(tài)描述的基礎(chǔ)上，達(dá)到了宏觀的歷時性研究和動態(tài)描述與微觀的共時性研究和靜態(tài)描述的有機(jī)統(tǒng)一，實(shí)現(xiàn)了審美形態(tài)學(xué)體系宏觀結(jié)構(gòu)與微觀結(jié)構(gòu)的歷時性與共時性、動態(tài)性與靜態(tài)性、歷史性與邏輯性的統(tǒng)一。
三、對傳統(tǒng)美學(xué)形態(tài)論尤其審美形態(tài)學(xué)的修正、整合與超越
一、設(shè)計(jì)藝術(shù)美學(xué)
設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)和美學(xué)都是人文學(xué)科，而設(shè)計(jì)藝術(shù)美學(xué)是美學(xué)的一個分支學(xué)科，是一門更新興、更具交叉性的學(xué)科，因此設(shè)計(jì)藝術(shù)美學(xué)的基本定位也是人文學(xué)科，主要研究人類在設(shè)計(jì)藝術(shù)的創(chuàng)作和欣賞活動中的價(jià)值實(shí)現(xiàn)問題。在當(dāng)代西方美學(xué)中，對設(shè)計(jì)藝術(shù)的美學(xué)研究有取代純粹藝術(shù)美學(xué)研究和美的基本原理研究而成為美學(xué)的趨勢，研究設(shè)計(jì)藝術(shù)美學(xué)、走向設(shè)計(jì)藝術(shù)美學(xué)是時代的發(fā)展趨勢。
二、設(shè)計(jì)藝術(shù)的美學(xué)內(nèi)涵
設(shè)計(jì)藝術(shù)的美學(xué)是一種應(yīng)用美學(xué)，是把美學(xué)原理應(yīng)用到設(shè)計(jì)藝術(shù)中而產(chǎn)生的一種美學(xué)，這種美學(xué)消減了生活與藝術(shù)的距離，使生活藝術(shù)化，藝術(shù)生活化，這也是當(dāng)代社會與文化的一個突出變化。西方學(xué)者維爾什在《審美化過程：現(xiàn)象、區(qū)分與前景》中認(rèn)為：“近來我們無疑在經(jīng)歷著一種美學(xué)的膨脹。它從個體的風(fēng)格化、城市的設(shè)計(jì)與組織，擴(kuò)展到理論領(lǐng)域。越來越多的現(xiàn)實(shí)因素正籠罩在審美之中。作為一個整體的現(xiàn)實(shí)逐漸被看作是一種審美的建構(gòu)物?！睂υO(shè)計(jì)藝術(shù)的審美應(yīng)作整體的把握，它的內(nèi)涵包括功能美、形式美、技術(shù)美、生活美等。
1.設(shè)計(jì)藝術(shù)的功能美。設(shè)計(jì)藝術(shù)的功能美主要表現(xiàn)在三個方面：適用、經(jīng)濟(jì)、審美。適用兼具實(shí)用和使用，設(shè)計(jì)藝術(shù)一定要具備滿足人們需求的實(shí)際用途，同時還要為人們提供良好的使用方式和使用環(huán)境，要使人用起來方便、順手、舒適、安全等。設(shè)計(jì)藝術(shù)的審美，不是為了美而美，而是功能與審美的統(tǒng)一。
2.設(shè)計(jì)藝術(shù)的形式美。形式是藝術(shù)作品內(nèi)容的存在方式，也就是藝術(shù)設(shè)計(jì)作品的內(nèi)部聯(lián)系和外部表象的表現(xiàn)形態(tài)。形式美是對美的形式的知覺抽象和概括。設(shè)計(jì)藝術(shù)形式的美學(xué)意義與主旨思想的美學(xué)價(jià)值的有機(jī)結(jié)合，又包含設(shè)計(jì)作品本身所顯現(xiàn)出來的意境和情趣的美。
設(shè)計(jì)藝術(shù)形式的意境美。設(shè)計(jì)藝術(shù)的意境美體現(xiàn)在兩個方面：一方面是把感情化為形態(tài)，做到托物言情，情感與境界相和諧，情形合一；另一方面就是凝聚、象征和暗示，做到意在象中，入乎其內(nèi)，出乎其外，虛實(shí)相生。對藝術(shù)設(shè)計(jì)作品的鑒賞和感受，可以使人進(jìn)入一種情景交融、虛實(shí)統(tǒng)一的精神境界，使審美主體超越感性的具體物象，領(lǐng)悟到某種宇宙或人生真諦的藝術(shù)境界。
設(shè)計(jì)藝術(shù)的形式美還體現(xiàn)在實(shí)用的基礎(chǔ)上。實(shí)用功能反映在產(chǎn)品的技術(shù)性能、環(huán)境性能和使用性能上，這三者共同構(gòu)成了實(shí)用功能。在設(shè)計(jì)藝術(shù)實(shí)踐過程中，盡管實(shí)用功能是最基本的功能，但是實(shí)用與審美兩方面的功能的側(cè)重卻要視不同類型和不同檔次產(chǎn)品而各異。
設(shè)計(jì)藝術(shù)的形式美還體現(xiàn)在簡潔上，尤其是在現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù)中。簡潔體現(xiàn)出視覺的完整、單純和一目了然的特點(diǎn)與當(dāng)今社會所倡導(dǎo)的快節(jié)奏、高效率和節(jié)約時間的生活方式相吻合。簡潔的本質(zhì)表達(dá)出的效率顯示了人類社會發(fā)展文化的基本特征，人類發(fā)展的文明史實(shí)際上也就是不斷提高生產(chǎn)、生活效率的歷史。
3.設(shè)計(jì)藝術(shù)的技術(shù)美。在西方美學(xué)史上，純藝術(shù)一直是主流美學(xué)研究的主要對象，美學(xué)因之稱作“藝術(shù)哲學(xué)”。美學(xué)家們忽視了技術(shù)美的存在，從手工業(yè)時代到大工業(yè)時代，直到今天的信息時代，技術(shù)美一直存在著。技術(shù)美作為設(shè)計(jì)美學(xué)的基本概念和基本范疇，它具有自己獨(dú)特的審美個性，即功利性、物質(zhì)性和情感性。人類最早的設(shè)計(jì)活動，是從實(shí)用功利出發(fā)的，而審美意識是在實(shí)用意識中孕育而成的。
中圖分類號：J616 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）06-0111-01
任何的音樂作品都是在一定的美學(xué)基礎(chǔ)上建立的，美學(xué)基礎(chǔ)決定了聲樂作品的整體風(fēng)格與美學(xué)品質(zhì)，因此可以說，音樂美學(xué)重點(diǎn)探究的是聲樂的審美與本質(zhì)。從一個聲樂鑒賞者的角度來看，美學(xué)觀念很大程度上決定了聲樂作品的審美選擇，甚至極大地決定了聲樂的發(fā)展趨勢。為此，越來越多的音樂創(chuàng)作者與相關(guān)學(xué)者開始將對于美學(xué)的探討作為研究的重點(diǎn)。
一、聲樂藝術(shù)美學(xué)概述
（一）內(nèi)涵。音樂作品主要有聲樂和器樂兩大表現(xiàn)形式，音樂美學(xué)卻是音樂學(xué)和美學(xué)的交叉學(xué)科。音樂美學(xué)在于對音樂作品進(jìn)行深入剖析、研究、探討、歸納，對音樂作品中存在的哲學(xué)問題與美學(xué)問題進(jìn)行思辨。聲樂藝術(shù)是對音樂規(guī)律的探究，對音樂的節(jié)奏、規(guī)律、聲情進(jìn)行總結(jié)歸納，并且利用綜合聲樂美學(xué)理論來欣賞音樂，并為聲樂藝術(shù)進(jìn)行實(shí)踐活動。
（二）聲樂藝術(shù)美學(xué)內(nèi)容。聲樂藝術(shù)與器樂藝術(shù)之間具有重大區(qū)別，其中歌詞方面是較為顯著的一方面，聲樂作品的歌詞和音樂、人聲三部分共同組成了聲樂藝術(shù)的主要內(nèi)容。首先，音樂是聲樂藝術(shù)中的靈魂所在，聲樂藝術(shù)的價(jià)值與魅力是通過音樂的旋律和節(jié)拍等呈現(xiàn)出來，不同的音樂演唱方式，例如合唱、獨(dú)唱以及重唱等，都能呈現(xiàn)出不同的意境元素[1]。而歌詞則是聲樂作品的主要內(nèi)容，有無歌詞也是區(qū)別聲樂和器樂的關(guān)鍵特征。歌詞和音樂兩者相輔相成，音樂能夠激發(fā)出聽眾的形象思維，在腦海營造出作品中描寫的景象，而歌詞能夠直接傳達(dá)出作品的精神內(nèi)容，并且歌詞的遣詞造句、用語分段等可以容易地與聽眾引感的共鳴。另外，表演者的聲音作為聲樂的載體，表演者的年齡、性別不同音色也不相同，因此演繹出的聲音也產(chǎn)生了女聲、男聲、童聲等，將這些不同的音色相互組合又可形成獨(dú)唱、合唱以及重唱等表演形式。各種表演形式互有優(yōu)劣，合理運(yùn)用可以有效傳遞出作者的思想感情。
二、聲樂美學(xué)的具體內(nèi)容
（一）聲樂配器。在美學(xué)的觀念中，使用合適的聲樂配器可以更加恰到好處地展現(xiàn)出聲樂藝術(shù)的魅力。盡管聲樂藝術(shù)的表演中，聲樂配器只是輔的道具，但是卻是必不可少的一個元素。只有將器樂之美和聲樂之美合理運(yùn)用，充分融合在一起，才能將聲樂藝術(shù)的美展現(xiàn)得淋漓盡致。器樂美主要體現(xiàn)在聲勢、伴奏、抒情等方面，這些因素組合起來共同組成配器的關(guān)鍵元素，從而讓表演者的表演錦上添花。
（二）歌詞的意境美。中國文化源遠(yuǎn)流長，不少古時名人大家、文壇巨匠，例如柳永等都曾經(jīng)為曲譜填寫歌詞?？梢姼柙~與詩歌是一對孿生姐妹，之間存在著千絲萬縷的關(guān)系。用寫詩的手法寫歌詞，讓詩歌的意境通過歌詞表達(dá)出來，為聽眾創(chuàng)造一個美好的畫面，營造出優(yōu)美、細(xì)膩、讓人愉悅的意境。例如我國著名民族聲樂《半個月亮爬上來》，光其中題目的意境就可謂美不勝收。試想一下，一輪半月徐徐升起，面容姣好的女子在搖曳的燭光中思念著遠(yuǎn)方的愛人，皎潔的月光與女子素潔的面容相映生輝，臺下的觀眾仿佛聽到了姑娘的傾訴，仿佛看到了那迷蒙蒙的月光，仿佛感受到了月上初頭的微涼，這是多么優(yōu)美的意境。
（三）樂曲旋律美。曲是聲樂藝術(shù)中一個重要的形式，相關(guān)作曲者應(yīng)用一些音樂的元素對聲樂作品進(jìn)行修飾，如：曲式、配樂、復(fù)調(diào)與節(jié)拍等[2]。曲是在歌詞確定的情況下，對歌詞進(jìn)行包裝與修飾的元素，同時只有與歌詞構(gòu)成一個有機(jī)整體才可以把表演者的情感表達(dá)出來。換句話說，曲是為了增加聲樂作品的藝術(shù)美，將內(nèi)在的藝術(shù)美放大出來。除此以外，旋律也是一重要的元素，是整首音樂作品的骨架。要想呈現(xiàn)出作品的藝術(shù)美，必須用旋律將詞句連結(jié)起來。如果沒有旋律，歌詞無非寥寥數(shù)句話，毫無美感、毫無生氣可言。只有借助旋律，才能表現(xiàn)出聲樂作品意境，因此旋律是聲樂作品本質(zhì)特征，其給聲樂藝術(shù)美學(xué)探索提供了重要線索。
（四）聲樂形體動作。聲樂形體動作指的是表演者自身的形象，這也是聲樂作品藝術(shù)美得以展現(xiàn)的重要形式之一。表演者的形象在一定程度上是能夠影響到聲樂作品的藝術(shù)效果的，聲樂作品能夠幫助表演者將自己對于作品的理解傳遞給觀眾，讓觀眾更加直觀地感受到作品中蘊(yùn)含的美感和內(nèi)涵。因此表演者在表演的時候要注意多添加一下輔助動作、手勢、面部表情等，幫助觀眾感受作品美感。在我國著名曲目《梁山伯與祝英臺》當(dāng)中，表演者不僅有美麗的扮相，而且在表演的過程中細(xì)膩的眼神更是直擊觀眾的心靈，讓觀眾對于劇目角色的感情變化更加敏感，從而充分體會人物感情與作品藝術(shù)。
參考文獻(xiàn)：
[1]馮興榮.聲樂藝術(shù)中聲樂美學(xué)的探究[J].教育現(xiàn)代化，2016，（08）：211-213.
聲樂藝術(shù)是指集聲樂作品、聲樂創(chuàng)作、聲樂表演、聲樂教學(xué)、聲樂評論為一體的藝術(shù)系統(tǒng)。對于聲樂藝術(shù)的研究。很少有從哲學(xué)、美學(xué)的角度去深度解析與闡釋。大多數(shù)研究停留在對于具體作品個案的審美特點(diǎn)的分析以及具體唱法的研究上。一般包括歌詞審美特點(diǎn)與音樂的特點(diǎn)分析.比如曲式、旋律、和聲、音高等等，以及作品演唱的藝術(shù)處理等方面，對于聲樂這種特殊的音樂藝術(shù)進(jìn)行美學(xué)和哲學(xué)的特質(zhì)研究的文獻(xiàn)比較少。
聲樂藝術(shù)的研究裹挾在音樂的名義里而受到了一定的忽視。很多音樂美學(xué)理論不能解釋聲樂作品、聲樂演唱、聲樂審美、聲樂教育等實(shí)踐中遇到的一系列問題。因此，在音樂學(xué)研究多元化和深化的今天，有必要對音樂美學(xué)的研究進(jìn)行更加細(xì)致和專業(yè)化的劃分.至少需要將器樂美學(xué)的研究與聲樂的美學(xué)的研究加以區(qū)分.這樣才能更好地揭示很多聲樂音樂文化現(xiàn)象，以及聲樂音樂審美中所遇到的一系列實(shí)際問題。
一、聲樂藝術(shù)美學(xué)的內(nèi)涵
美學(xué)一詞產(chǎn)生于現(xiàn)代。來源于日本人對德語的漢語翻譯。隨著西學(xué)東漸，譯名為中國學(xué)界所接受?，F(xiàn)代漢語的美學(xué)一詞其基本語義為美的科學(xué)、美的學(xué)問或者美的學(xué)說。1735年德國的鮑姆嘉通創(chuàng)立了作為感性學(xué)的美學(xué)。美學(xué)在本性上是感性學(xué)。其對象就是感性認(rèn)識的完善，也即美。因此，美學(xué)必然關(guān)聯(lián)著人的感性、感官和感覺。作為感性學(xué)。美學(xué)是關(guān)于美的科學(xué)，它研究美、美感和藝術(shù)，關(guān)于美學(xué)的一般理解包括美的理論和藝術(shù)理論。1806年德國出版了詩人、音樂家舒巴爾特的《音樂美學(xué)的思想》一書。由于該書第一次用了“音樂美學(xué)”這個復(fù)合詞，這一年就被學(xué)界當(dāng)作音樂美學(xué)學(xué)科建立的時間。但實(shí)際上這本書只是音樂通論.尚缺乏有深度的音樂美學(xué)研究成果。19世紀(jì)中葉開始，從漢斯力克《論音樂的美》(1854)至里曼《音樂美學(xué)要義》(1900)等專著相繼問世，標(biāo)志著音樂美學(xué)學(xué)科的成熟。1920年在刊物上發(fā)表介紹西方音樂各個學(xué)科的文章時列舉了“美學(xué)”;蕭友梅也在刊物上發(fā)表了類似的文章談到“音樂美學(xué)”。這是中國最早談?wù)撘魳访缹W(xué)字樣的年代，因此，將其作為音樂美學(xué)學(xué)科傳人中國的時間。音樂美學(xué)是音樂學(xué)的分支，也是美學(xué)的分支;是音樂學(xué)和美學(xué)的交叉學(xué)科。從邏輯上講，音樂美學(xué)既隸屬于音樂學(xué)也隸屬于美學(xué)。相對于音樂批評等應(yīng)用學(xué)科而言，它是基礎(chǔ)學(xué)科，其基本原理為應(yīng)用學(xué)科提供理論依據(jù);相對于歷史學(xué)科，它又是理論學(xué)科。音樂美學(xué)側(cè)重于思辨，對音樂深入進(jìn)行分析、歸納、闡釋。以及價(jià)值判斷、理想構(gòu)建等。音樂美學(xué)的研究對象主要有三個方面：一是研究人類聽覺感性需要及其滿足的規(guī)律;二是研究所有音樂實(shí)踐中出現(xiàn)的哲學(xué)及美學(xué)問題;三是研究音樂美學(xué)思想與實(shí)踐的歷史以及音樂美學(xué)學(xué)科的歷史。
聲樂藝術(shù)美學(xué)是音樂美學(xué)下屬的一個分支學(xué)科。是研究聲樂藝術(shù)美的本質(zhì)和規(guī)律及審美價(jià)值的基礎(chǔ)性理論學(xué)科。聲樂美學(xué)這個詞被單獨(dú)提出來并探索其學(xué)科的建設(shè)是近幾年的事。一直以來，對于聲樂藝術(shù)的研究基本上處于技術(shù)探索的階段。近年來出現(xiàn)了很多《聲樂教學(xué)藝術(shù)》或者《跟我學(xué)跟我唱歌》之類的聲樂教材。歌曲集以及聲樂曲集也遍地開花。但是對于聲樂教學(xué)理論的其他領(lǐng)域的研究基本上處于空白。關(guān)于聲樂教育學(xué)，聲樂語言學(xué)，聲樂美學(xué)等等很少有人涉獵。聲樂美學(xué)作為研究聲樂藝術(shù)審美規(guī)律的基礎(chǔ)學(xué)科。目前還沒有真正建立起來。國內(nèi)目前以聲樂美學(xué)命名的著作也不多見。見到的僅有2005年人民音樂出版社出版的余篤剛先生的《聲樂藝術(shù)美學(xué)》，以及范曉峰先生的《聲樂美學(xué)》等。余先生認(rèn)為.聲樂藝術(shù)美學(xué)是音樂美學(xué)的分支學(xué)科，它從藝術(shù)哲學(xué)、藝術(shù)心理學(xué)、藝術(shù)形態(tài)學(xué)等視角.并以系統(tǒng)論和比較學(xué)的方法，去研究闡述聲樂藝術(shù)美的總體構(gòu)成。它不僅從宏觀的視野去闡明它的本質(zhì)特征，探討其美的構(gòu)成規(guī)律及其審美功能，而且以微觀的觸角分別深入其各構(gòu)成系列。剖析它文學(xué)的、曲調(diào)的、演唱的本體美的特質(zhì)與從屬性的依存性特征，高度抽象出聲樂的美學(xué)理論，為活躍的聲樂藝術(shù)實(shí)踐提供審美導(dǎo)向。
我們可以從以上概念中解讀出美學(xué)、藝術(shù)學(xué)、音樂學(xué)、音樂美學(xué)以及聲樂美學(xué)之間的關(guān)系。即從美學(xué)——藝術(shù)學(xué)——音樂學(xué)——音樂美學(xué)——器樂、聲樂美學(xué)是一個從宏觀到微觀系統(tǒng)的過程。每一級母系統(tǒng)包含著子系統(tǒng)并為子系統(tǒng)提供研究方法與理論支持。
二、聲樂藝術(shù)的美學(xué)內(nèi)容
音樂是情緒表現(xiàn)的藝術(shù)。聲樂藝術(shù)所要表達(dá)的情就是詞情、曲情和聲情。“詞情”是聲樂藝術(shù)在一度創(chuàng)作中所要包含和表達(dá)的情感內(nèi)容，是詞作者由對客觀的認(rèn)識和感受而獲得的一種主觀心理沖動.然后將這種心理沖動轉(zhuǎn)化為概念性的詞或詞組而加以描述的情感狀態(tài)。“曲情”是聲樂藝術(shù)在創(chuàng)作中作者通過運(yùn)用音樂的基本組織手段：旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、和聲、調(diào)式、調(diào)行、復(fù)調(diào)、曲式、配器等進(jìn)行的有機(jī)組合的過程中融入和體現(xiàn)的情感。“聲情”，產(chǎn)生于詞情和曲情在同化和順應(yīng)的原則下構(gòu)筑起的作品情感特征之上。聲樂作品必須通過表演、演唱才能使以文本形式存在的作品轉(zhuǎn)化為流動的音響而存在.才能將作品的情感特征能動地傳達(dá)到欣賞者的聽感中。任何聲樂藝術(shù)，不管是各種性別的獨(dú)唱、合唱、重唱，還是民歌、藝術(shù)歌曲、歌劇、音樂劇、流行歌曲、練聲曲等。詞情、曲情和聲情的表達(dá)主要通過以下幾個方面：
一是詞章的語言美。歌詞的詩化語言美是構(gòu)成聲樂藝術(shù)美學(xué)的文學(xué)基礎(chǔ)。歌詞語言聲調(diào)的高低起伏、抑揚(yáng)頓挫，對情感的表現(xiàn)也有一定的輔助作用。二是曲作的旋律美。曲作的旋律美是詞章語言美的音樂化體現(xiàn)，它為聲樂藝術(shù)美學(xué)的有聲化奠定了創(chuàng)造基礎(chǔ)。三是演唱的聲腔美。聲樂最終是需要演唱的藝術(shù)。詞章的語言美與曲作的旋律美。都依賴于演唱的聲腔體現(xiàn)，因此，在聲樂美的構(gòu)成中。演唱的聲腔美就成了聲樂美的主導(dǎo)因素。四是聲樂的器樂美。聲樂與器樂雖然有著表現(xiàn)上的差異。但在音響的有機(jī)組合的藝術(shù)表現(xiàn)中，器樂仍然發(fā)揮著相輔相成的不可或缺的藝術(shù)功能。聲樂的器樂美是以它的伴奏美、抒情美、對比美、聲勢美等構(gòu)成的。五是形體動作美。形體動作不僅與語言動作配合發(fā)揮傳情達(dá)意的作用，同時它自身也可以是無聲的語言。在聲樂表演中同樣具有舉足輕重的作用。
任何藝術(shù)形態(tài)都必須具有自身的批評體系。沒有批評體系的藝術(shù)是不可能持久、深入、良性生長的。因此聲樂美學(xué)也將聲樂批評納入其研究內(nèi)容。
結(jié) 語
聲樂藝術(shù)中聲樂美學(xué)芻議 聲樂藝術(shù)中聲樂美學(xué)芻議 聲樂藝術(shù)中聲樂美學(xué)芻議
聲樂美學(xué)的具體特征 聲樂藝術(shù)中聲樂美學(xué)的構(gòu)成
藝術(shù)源于人們對美的追求,無論是古典音樂、流行歌曲、歌劇等都要首先考慮到聲樂的美學(xué)問題。因此,只有正確地理解聲樂美學(xué)才能成功地進(jìn)行聲樂藝術(shù)活動。聲樂美學(xué)對聲樂藝術(shù)具有積極的作用,本文對聲樂藝術(shù)中所要具備的基本美學(xué)條件和聲樂美學(xué)幾點(diǎn)要素進(jìn)行了分析。1.聲樂藝術(shù)中構(gòu)成聲樂美的基本條件(1)呼吸呼吸是所有的演唱者都要具備的基本條件,無論是美聲唱法中的胸腹式呼吸,還是我國民族唱法的“氣沉丹田”都突出了呼吸的重要性。從聲樂美學(xué)的角度來說,美的最高本質(zhì)就是自然,呼吸要遵循這一原則,氣息要均勻、自然,從而使歌唱時的音色自如順暢。只有這樣連貫的、柔美的聲音,才能滿足欣賞者的要求,才稱得上是美的聲音。(2)共鳴共鳴主要是指聲音的位置,氣息帶動聲音進(jìn)而產(chǎn)生共鳴。聲樂美學(xué)認(rèn)為聲音的共鳴應(yīng)具有自然美,演唱者要在完全自然放松的狀態(tài)中,產(chǎn)生比如口腔共鳴、胸腔共鳴等各個腔體的共振,進(jìn)而能夠更好地修飾、美化聲樂藝術(shù)。共鳴能夠使演唱者的聲音流暢自如、豐滿圓潤,任何聲樂藝術(shù)美妙的歌聲都需要以此為基礎(chǔ)。(3)吐字吐字是指在演唱過程中演唱者的歌唱語言要準(zhǔn)確,演唱過程就是語言藝術(shù)化的過程,是體現(xiàn)聲樂作品的語言美過程,無論表演何種聲樂作品,都需要吐字清晰、字正腔圓。聲樂美學(xué)講究聲、字、情三者有機(jī)融合為一體,進(jìn)而才能展現(xiàn)聲樂藝術(shù)美的內(nèi)涵,這就需要演唱每一字發(fā)音都要清晰,使字音在自然狀態(tài)下吐出,能夠理解歌詞所有表達(dá)的主題思想,依據(jù)每個字、詞所蘊(yùn)含的情感來準(zhǔn)確地處理語調(diào),進(jìn)而將聲樂作品的內(nèi)在美呈現(xiàn)給欣賞者。2.語言任何聲樂作品都是語言與音樂結(jié)合而產(chǎn)生的,音樂旋律對于聲樂作品固然重要,但好的音樂語言、詞匯也能為聲樂藝術(shù)錦上添花,將聲樂作品的歌詞詩化,表現(xiàn)出歌詞中的美好意境,進(jìn)而體現(xiàn)出其獨(dú)立的藝術(shù)價(jià)值,給人們以美的享受。語言美要求聲樂作品的歌詞要具備鮮明的節(jié)奏、感人的音調(diào)、耐人尋味的聲韻,同時也要體現(xiàn)出一個民族的語言語調(diào)美,使得演唱者在演唱過程中,帶給欣賞者內(nèi)心一種強(qiáng)烈的共鳴。旋律聲樂藝術(shù)的諸多因素中,旋律是貫穿于其中的軸線,在構(gòu)成聲樂的藝術(shù)美中起著重要的作用,是聲樂藝術(shù)的核心部分。從聲樂美學(xué)角度來看,旋律能表達(dá)出聲樂作品的內(nèi)涵、體現(xiàn)出各個地區(qū)的不同音樂藝術(shù)風(fēng)格,長短、強(qiáng)弱不同的旋律節(jié)奏進(jìn)行不同的排列組合,創(chuàng)造表現(xiàn)多種美的旋律序列,以其獨(dú)特的動感來強(qiáng)化旋律的藝術(shù)美表現(xiàn),不同的因素相互作用使得聲樂藝術(shù)的美更具有形象性和表現(xiàn)力。情感聲樂是人們表達(dá)情感的一門藝術(shù),對“情”的表達(dá)是聲樂藝術(shù)的目的所在,要展現(xiàn)聲樂藝術(shù)的美就要首先以情為基礎(chǔ),以情帶聲、由樂起情,“情”是聲樂美學(xué)的靈魂,出色的聲音技巧與完美的情感藝術(shù)表現(xiàn)力構(gòu)成了聲樂藝術(shù)的基本要素,要將聲樂藝術(shù)的美近乎完美地呈現(xiàn)出來,就要做到聲中有情、情中有聲。聲樂藝術(shù)中所謂的“情”就是要準(zhǔn)確地表達(dá)出作品的意蘊(yùn),使得潛在的靜態(tài)信息轉(zhuǎn)變?yōu)檠莩叩难莩獱顟B(tài),最終傳遞給欣賞者,使其感受和體驗(yàn)到聲樂藝術(shù)的情感美。演唱者在演唱過程中,還需要從內(nèi)而外地表現(xiàn)美,用心去表達(dá)出真切、流暢的感情和優(yōu)美的姿態(tài)。當(dāng)極具技巧性的聲樂表現(xiàn)藝術(shù)與實(shí)踐性的聲樂表演藝術(shù)相互交融,其就產(chǎn)生了藝術(shù)美學(xué)的因素,這些美學(xué)因素的組合構(gòu)成了聲樂藝術(shù)的獨(dú)特美。聲樂美學(xué)從美學(xué)的角度,指導(dǎo)演唱者理解作品、演繹自身、聲情并茂,進(jìn)而宏觀地把握聲樂作品的音樂風(fēng)格與藝術(shù)內(nèi)涵,使得欣賞者也能深受藝術(shù)美的感染并享受美。
中圖分類號：J616 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0076-01
一、引言
聲樂藝術(shù)是集多個組成部分于一身的藝術(shù)，其包括作品創(chuàng)作，教學(xué)評論和表演等部分。大多研究者都從音樂這一基礎(chǔ)方面來對聲樂藝術(shù)做出深入研究，而忽略了聲樂藝術(shù)在美學(xué)方面的高深造詣。聲樂藝術(shù)不僅僅代表著表演者的表演內(nèi)容，即歌曲的曲調(diào)和表演者的表演效果，以及樂器的選擇和種類，其更多的是通過表演者極富有感情的表演來感染聽眾的情緒，由此使聽者產(chǎn)生共鳴，從而更加深入地了解聲樂藝術(shù)在美學(xué)視域中的地位。聲樂藝術(shù)是具有一定的美學(xué)地位的，其研究不僅僅是停留在音樂的曲調(diào)和歌詞上，更多的是通過對音樂的演出深入研究聲樂的本質(zhì)和通過人們的審美來探討聲樂藝術(shù)在美學(xué)視域中的地位。
二、美學(xué)視域的聲樂藝術(shù)內(nèi)涵
顧名思義，美學(xué)視域中的聲樂藝術(shù)，既屬于聲樂學(xué)的一個研究分支，又屬于美學(xué)的一個研究分支，是兩個學(xué)科的交叉區(qū)域。聲樂學(xué)是聲樂藝術(shù)的基礎(chǔ)性學(xué)科，只有了解聲樂學(xué)的基本原理才能更加深入的創(chuàng)作表演并對其進(jìn)行音樂評論。聲樂藝術(shù)同時也在美學(xué)視域中占有重要的地位，聲樂美學(xué)主要是研究聲音藝術(shù)的本質(zhì)原理和人們的審美價(jià)值。美學(xué)視域中的聲樂藝術(shù)主要是研究人類在音樂上的感性需求，以及通過哲學(xué)的視角來研究聲樂欣賞與實(shí)踐中所出現(xiàn)的哲學(xué)問題。通過系統(tǒng)和深入的研究方法，來研究聲樂藝術(shù)的美學(xué)構(gòu)成，探討聲樂藝術(shù)的美學(xué)本質(zhì)和審美方法，由特殊到一般，形成對美學(xué)視域中對聲樂藝術(shù)的普遍審美方向，從整體格局到細(xì)微部分的觀察，形成對聲樂藝術(shù)美學(xué)的系統(tǒng)性研究。
三、聲樂藝術(shù)美學(xué)的具體內(nèi)容
要想了解美學(xué)視域中的聲樂藝術(shù)，就需要知道聲樂藝術(shù)美學(xué)主要是研究由聲樂表演而引起的聽眾情緒共鳴的藝術(shù)。在聲樂的創(chuàng)作和表演過程中，主要通過曲調(diào)、歌詞等具體表現(xiàn)形式來表現(xiàn)出所需要傳達(dá)的情感，從而加深對聽眾的情緒感染，引起人們的共鳴。而通過聲樂的創(chuàng)作到表演者對其的表演，再到引起觀眾的共鳴，這個過程就可以體現(xiàn)出聲樂藝術(shù)的美學(xué)。而聲樂評論人通過對聲樂美學(xué)的評論在哲學(xué)和美學(xué)上對聲樂藝術(shù)加以分析。聲樂藝術(shù)的美學(xué)價(jià)值主要包括聲樂的歌詞、旋律、演唱方式等方面的藝術(shù)價(jià)值。
（一）聲樂藝術(shù)的歌詞美學(xué)。聲樂藝術(shù)的歌詞同時也包括著語言文學(xué)，只有好的語言文學(xué)才能引起聽眾的共鳴。從語言學(xué)方面來講，感情洋溢的詩歌類更加能夠使讀者感同身受，更加地調(diào)動起讀者的情緒。從聲樂藝術(shù)方面來講，優(yōu)秀的聲樂作品也同樣具有優(yōu)秀的歌詞水平，好的歌詞能夠使聽眾感同身受，能夠從歌詞所講述的小故事中回憶起自身的各種經(jīng)歷感受。對于中國的歌詞藝術(shù)來講，中國聽眾更加深有體會，中華文化博大精深，通過優(yōu)美的漢語排列來表達(dá)自己的感情，使聽眾情緒產(chǎn)生共鳴，這就是聲樂藝術(shù)的歌詞美學(xué)。
（二）聲樂藝術(shù)的旋律美學(xué)。聲樂藝術(shù)的旋律美學(xué)是聲樂藝術(shù)的基本內(nèi)容，聲樂藝術(shù)的基礎(chǔ)就是建立在聲樂的表演上。音樂本身就是最能調(diào)動人類感情的藝術(shù)之一。人們常說，音樂無國界，無論在何種情況下，旋律的美好是其他因素不可替代的。一個好的旋律才能更好的表達(dá)出歌詞所要表達(dá)出來的情感，使人有身臨其境之感，只有擁有了優(yōu)美的旋律才具有聲樂藝術(shù)美學(xué)的最基本要素。
（三）聲樂藝術(shù)的演唱美學(xué)。聲樂藝術(shù)的演唱美學(xué)是聲樂藝術(shù)的關(guān)鍵性部分。一部作品的好壞不僅要通過其歌詞和旋律的水平來表現(xiàn)出來，對其演唱方式也有同樣高的要求。演唱美學(xué)不僅要求表演者的聲腔要具有一定的美學(xué)性，能夠利用聲腔來給藝術(shù)添彩，同時對表演者的形體藝術(shù)也有一定的要求，表演者的形體藝術(shù)主要是通過表演者自己對作品的理解來傳達(dá)給觀眾，從而更易感染觀眾情緒。聲樂藝術(shù)的演唱美學(xué)在聲樂研究中也是重要部分。
四、結(jié)論
聲樂藝術(shù)作為人民大眾所喜聞樂見的藝術(shù)形式，其藝術(shù)創(chuàng)造者既來源于人，也服務(wù)于人。聲樂藝術(shù)通過人的演唱來表現(xiàn)，所以對聲樂藝術(shù)美學(xué)的探究就是對聲樂作品、對人類感情的調(diào)動的研究。具有美學(xué)價(jià)值的聲樂藝術(shù)更加能夠感染人們的情緒，使人們有感同身受之情，同時具有美學(xué)價(jià)值的聲樂藝術(shù)也能夠提高觀眾的審美，使人們的文化水平得到一定程度上的提升，具有美學(xué)價(jià)值的聲樂藝術(shù)更加能被大眾所喜聞樂見，所以更容易被聽眾接受和認(rèn)可。所以，聲樂作品的創(chuàng)作要注意其美學(xué)的價(jià)值，只有具備了高水準(zhǔn)、高美學(xué)價(jià)值的聲樂藝術(shù)，才能夠被具有高審美能力的大眾所認(rèn)可。聲樂藝術(shù)的美學(xué)價(jià)值也同樣要求在聲樂作品的創(chuàng)作過程中要不斷地改進(jìn)和創(chuàng)新，通過對美學(xué)的研究，創(chuàng)造出更有藝術(shù)價(jià)值和美學(xué)價(jià)值的作品。
聲樂藝術(shù)是集多個組成部分于一身的藝術(shù)，其包括作品創(chuàng)作，教學(xué)評論和表演等部分。大多研究者都從音樂這一基礎(chǔ)方面來對聲樂藝術(shù)做出深入研究，而忽略了聲樂藝術(shù)在美學(xué)方面的高深造詣。聲樂藝術(shù)不僅僅代表著表演者的表演內(nèi)容，即歌曲的曲調(diào)和表演者的表演效果，以及樂器的選擇和種類，其更多的是通過表演者極富有感情的表演來感染聽眾的情緒，由此使聽者產(chǎn)生共鳴，從而更加深入地了解聲樂藝術(shù)在美學(xué)視域中的地位。聲樂藝術(shù)是具有一定的美學(xué)地位的，其研究不僅僅是停留在音樂的曲調(diào)和歌詞上，更多的是通過對音樂的演出深入研究聲樂的本質(zhì)和通過人們的審美來探討聲樂藝術(shù)在美學(xué)視域中的地位。
二、美學(xué)視域的聲樂藝術(shù)內(nèi)涵
顧名思義，美學(xué)視域中的聲樂藝術(shù)，既屬于聲樂學(xué)的一個研究分支，又屬于美學(xué)的一個研究分支，是兩個學(xué)科的交叉區(qū)域。聲樂學(xué)是聲樂藝術(shù)的基礎(chǔ)性學(xué)科，只有了解聲樂學(xué)的基本原理才能更加深入的創(chuàng)作表演并對其進(jìn)行音樂評論。聲樂藝術(shù)同時也在美學(xué)視域中占有重要的地位，聲樂美學(xué)主要是研究聲音藝術(shù)的本質(zhì)原理和人們的審美價(jià)值。美學(xué)視域中的聲樂藝術(shù)主要是研究人類在音樂上的感性需求，以及通過哲學(xué)的視角來研究聲樂欣賞與實(shí)踐中所出現(xiàn)的哲學(xué)問題。通過系統(tǒng)和深入的研究方法，來研究聲樂藝術(shù)的美學(xué)構(gòu)成，探討聲樂藝術(shù)的美學(xué)本質(zhì)和審美方法，由特殊到一般，形成對美學(xué)視域中對聲樂藝術(shù)的普遍審美方向，從整體格局到細(xì)微部分的觀察，形成對聲樂藝術(shù)美學(xué)的系統(tǒng)性研究。
三、聲樂藝術(shù)美學(xué)的具體內(nèi)容
要想了解美學(xué)視域中的聲樂藝術(shù)，就需要知道聲樂藝術(shù)美學(xué)主要是研究由聲樂表演而引起的聽眾情緒共鳴的藝術(shù)。在聲樂的創(chuàng)作和表演過程中，主要通過曲調(diào)、歌詞等具體表現(xiàn)形式來表現(xiàn)出所需要傳達(dá)的情感，從而加深對聽眾的情緒感染，引起人們的共鳴。而通過聲樂的創(chuàng)作到表演者對其的表演，再到引起觀眾的共鳴，這個過程就可以體現(xiàn)出聲樂藝術(shù)的美學(xué)。而聲樂評論人通過對聲樂美學(xué)的評論在哲學(xué)和美學(xué)上對聲樂藝術(shù)加以分析。聲樂藝術(shù)的美學(xué)價(jià)值主要包括聲樂的歌詞、旋律、演唱方式等方面的藝術(shù)價(jià)值。
（一）聲樂藝術(shù)的歌詞美學(xué)。聲樂藝術(shù)的歌詞同時也包括著語言文學(xué)，只有好的語言文學(xué)才能引起聽眾的共鳴。從語言學(xué)方面來講，感情洋溢的詩歌類更加能夠使讀者感同身受，更加地調(diào)動起讀者的情緒。從聲樂藝術(shù)方面來講，優(yōu)秀的聲樂作品也同樣具有優(yōu)秀的歌詞水平，好的歌詞能夠使聽眾感同身受，能夠從歌詞所講述的小故事中回憶起自身的各種經(jīng)歷感受。對于中國的歌詞藝術(shù)來講，中國聽眾更加深有體會，中華文化博大精深，通過優(yōu)美的漢語排列來表達(dá)自己的感情，使聽眾情緒產(chǎn)生共鳴，這就是聲樂藝術(shù)的歌詞美學(xué)。
（二）聲樂藝術(shù)的旋律美學(xué)。聲樂藝術(shù)的旋律美學(xué)是聲樂藝術(shù)的基本內(nèi)容，聲樂藝術(shù)的基礎(chǔ)就是建立在聲樂的表演上。音樂本身就是最能調(diào)動人類感情的藝術(shù)之一。人們常說，音樂無國界，無論在何種情況下，旋律的美好是其他因素不可替代的。一個好的旋律才能更好的表達(dá)出歌詞所要表達(dá)出來的情感，使人有身臨其境之感，只有擁有了優(yōu)美的旋律才具有聲樂藝術(shù)美學(xué)的最基本要素。
（三）聲樂藝術(shù)的演唱美學(xué)。聲樂藝術(shù)的演唱美學(xué)是聲樂藝術(shù)的關(guān)鍵性部分。一部作品的好壞不僅要通過其歌詞和旋律的水平來表現(xiàn)出來，對其演唱方式也有同樣高的要求。演唱美學(xué)不僅要求表演者的聲腔要具有一定的美學(xué)性，能夠利用聲腔來給藝術(shù)添彩，同時對表演者的形體藝術(shù)也有一定的要求，表演者的形體藝術(shù)主要是通過表演者自己對作品的理解來傳達(dá)給觀眾，從而更易感染觀眾情緒。聲樂藝術(shù)的演唱美學(xué)在聲樂研究中也是重要部分。
四、結(jié)論
聲樂藝術(shù)作為人民大眾所喜聞樂見的藝術(shù)形式，其藝術(shù)創(chuàng)造者既來源于人，也服務(wù)于人。聲樂藝術(shù)通過人的演唱來表現(xiàn)，所以對聲樂藝術(shù)美學(xué)的探究就是對聲樂作品、對人類感情的調(diào)動的研究。具有美學(xué)價(jià)值的聲樂藝術(shù)更加能夠感染人們的情緒，使人們有感同身受之情，同時具有美學(xué)價(jià)值的聲樂藝術(shù)也能夠提高觀眾的審美，使人們的文化水平得到一定程度上的提升，具有美學(xué)價(jià)值的聲樂藝術(shù)更加能被大眾所喜聞樂見，所以更容易被聽眾接受和認(rèn)可。所以，聲樂作品的創(chuàng)作要注意其美學(xué)的價(jià)值，只有具備了高水準(zhǔn)、高美學(xué)價(jià)值的聲樂藝術(shù)，才能夠被具有高審美能力的大眾所認(rèn)可。聲樂藝術(shù)的美學(xué)價(jià)值也同樣要求在聲樂作品的創(chuàng)作過程中要不斷地改進(jìn)和創(chuàng)新，通過對美學(xué)的研究，創(chuàng)造出更有藝術(shù)價(jià)值和美學(xué)價(jià)值的作品。
參考文獻(xiàn)：
