時(shí)間：2023-03-23 15:20:49
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在變化更為深刻的新世紀(jì)，人們的思想、行為方式、價(jià)值觀念都發(fā)生了翻天覆地的變化。藝術(shù)，作為一個(gè)體現(xiàn)人類思想、觀念和生活方式之具體變化的風(fēng)雨表，更是呈現(xiàn)出一種前所未有的開放狀態(tài)。面對這種開放和包容，尋美的藝術(shù)家相反迷失了方向：似乎越是追尋美的腳步，美卻離他們越來越遠(yuǎn)，對他們而言，美成了水中撈月的代名詞。于是更多的藝術(shù)家開始惶惑不安，開始懷疑傳統(tǒng)的一系列美的法則，甚至質(zhì)疑：當(dāng)代還存在美嗎？提美這個(gè)詞還合時(shí)宜嗎？面對這個(gè)問題，我只想說：任何時(shí)代都存在美也需要美，當(dāng)今也不例外，而且美仍然會(huì)打上時(shí)代的烙印，只是我們還應(yīng)看到美還會(huì)引領(lǐng)時(shí)代的發(fā)展。下面我就這點(diǎn)談?wù)勛约旱南敕ǎ?/p>
第一，美體現(xiàn)時(shí)代的精神。
柏拉圖講：“美是難的。”這即是說，美是什么的問題是難以理解和回答的。wwW.133229.COm萊布尼茲說：美是一種“我說不出來的什么”。歌德認(rèn)為，美是一種“不可言說的東西”，“美是費(fèi)解的，它是一種猶豫的、游離的、閃耀的影子”。托爾斯泰講，什么是美的問題“是不能加以科學(xué)說明的”。由于解決和回答美的本質(zhì)問題讓這些智者犯難，使人們大傷腦筋，感到高深莫測，神秘費(fèi)解，所以對美的詮釋也是仁者見仁，智者見智。黑格爾、丹納就深信美與時(shí)代是密不可分的。黑格爾曾根據(jù)時(shí)代精神（即體現(xiàn)在歷史中的絕對精神）把藝術(shù)史理解為象征、古典、浪漫三個(gè)階段的發(fā)展過程。可以說黑格爾美學(xué)和藝術(shù)理論的最大貢獻(xiàn)，不在于其具體結(jié)論，而在于他把藝術(shù)的風(fēng)格和歷史與時(shí)代精神緊密地聯(lián)系起來。丹納也曾把古希臘、中世紀(jì)和文藝復(fù)興對美的不同見解歸之于那個(gè)時(shí)代的特點(diǎn)。所以說美是主客觀的統(tǒng)一體，它不可避免地帶上社會(huì)生活與時(shí)代的烙印。
確實(shí)在人類社會(huì)，時(shí)代不同，美亦有所不同。原始社會(huì)，存在圖騰崇拜。這是因?yàn)?，圖騰象征氏族與血統(tǒng)的特性，吻合了氏族部眾懷念先民尊崇本部氏族的意念指向，形成了美。奴隸社會(huì)，出現(xiàn)人面獅身的雕塑，出現(xiàn)飾有虎頭紋饕餮紋的青銅器，是因?yàn)楫?dāng)時(shí)居統(tǒng)治地位的奴隸主，崇尚獸性的野蠻和兇猛。這類形象，其特性契合了統(tǒng)治階層需憑借獸性的兇猛和神異的恐怖性力量進(jìn)行殘暴統(tǒng)治的意念指向，成了當(dāng)時(shí)美的形象。中國封建社會(huì)，龍鳳視為祥瑞，為人心所傾慕，故龍鳳圖案成了美的圖案。至于上個(gè)世紀(jì)畢加索的怪異繪畫，荒誕派的戲劇，西方人視為美的杰作，都與這些作品的特性吻合了西方一個(gè)時(shí)期內(nèi)人們變態(tài)荒誕的心理傾向有關(guān)，都能從戰(zhàn)爭的恐怖癥后遺癥中找到原因。凡此種種，都說明美與審美標(biāo)準(zhǔn)是隨時(shí)代的變化而變化的，而且美本身也參與創(chuàng)造時(shí)代精神。
第二，美引領(lǐng)時(shí)代的發(fā)展。
不可否認(rèn)，美與時(shí)代就像孿生同胞，如影隨形，但是當(dāng)今一個(gè)“怎么都可以”的世界，一個(gè)全面解構(gòu)的社會(huì)，。那么，反映時(shí)代精神的就一定是美的嗎？
大家知道，我們處在一個(gè)高消費(fèi)的時(shí)期。物質(zhì)財(cái)富以驚人的速度和規(guī)模被創(chuàng)造了出來，信息產(chǎn)業(yè)更是以無孔不入的方式滲透到人們的日常生活中，潛移默化地左右著人們的思考與選擇，并進(jìn)一步刺激人們?nèi)找媾蛎浀南M(fèi)欲望，從而使我們喪失了一種簡樸精神生活狀態(tài)，促成了因當(dāng)代物質(zhì)過剩所造成的精神貧乏狀態(tài)。另一方面，任何商品化消費(fèi)（包括文化藝術(shù)），都成為消費(fèi)者社會(huì)心理實(shí)現(xiàn)和標(biāo)示其社會(huì)地位、文化品味、區(qū)別生活水準(zhǔn)高下的文化符號。所以藝術(shù)的生產(chǎn)化，精神的表面化，庸俗化是不可避免的。藝術(shù)品生產(chǎn)者們極力追求表面形式的悅目，以看似有意義的社會(huì)學(xué)及哲學(xué)性的詞句來包裝這些實(shí)際上內(nèi)容淺薄的視覺產(chǎn)品。這樣，到處充斥著低劣，糟糕的作品和晦澀難懂而不知所云的批評文章。一如我們的生活中充斥著偽劣的產(chǎn)品。這些偽藝術(shù)以及投機(jī)者們在前衛(wèi)藝術(shù)的標(biāo)簽下的一切行為都顯得理直氣壯，他們將淺薄無知，精神的貧乏藏在這樣那樣的主義和各種口號式的振振有詞下面。其實(shí)這些人自己也不知道到底要干什么！他們只是用“文化”，“精神”，“主義”之類的詞語裝點(diǎn)門面罷了。昨天還在大喊追求精神的終極意義，今天就轉(zhuǎn)而要消解精神的終極意義，并宣稱只有眼下的東西是有意義的；昨天還煞有介事的進(jìn)行藝術(shù)哲學(xué)的形而上的探討，對生存的意義作嚴(yán)峻的思考，今天就極力鼓吹藝術(shù)數(shù)字化的積極時(shí)代意義。他們的變化鮮明而迅速，如古諺云：識時(shí)務(wù)者為俊杰。孰不知他們只是攀著時(shí)代潮流里的浮木，他們以為形式的刺激加上一個(gè)時(shí)髦的點(diǎn)子就可以做出好的作品，跟上時(shí)代就可以展示美、追尋美，其實(shí)技術(shù)的精致（現(xiàn)在很多人連這一點(diǎn)都達(dá)不到），形式的刺激是可以制造出來的，但是精神的震撼卻是不能制造的，那是藝術(shù)家用心力，智慧，修養(yǎng)，技藝和虔誠乃至痛苦（偽劣的無效）鑄就的，而非機(jī)巧所至，更非簡單跟隨潮流就可以體現(xiàn)美的。相反，越是追求表面形式的刺激，越顯示其精神內(nèi)核的空洞.我相信，無論在任何時(shí)代任何地方，衡量藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)只有：好的與不好的。而沒有過時(shí)或時(shí)髦的。好的作品永遠(yuǎn)會(huì)綻放智慧和感人的光芒，而低劣的作品無論在聚光燈下顯得多么漂亮精巧，多么時(shí)髦，卻不能改變它低劣的本質(zhì)。而美，它永遠(yuǎn)不與低劣、空洞為伍。
一位哲人的一段話很適合用來形容現(xiàn)在的藝術(shù)界：“時(shí)代使人對于日常生活中平凡的瑣屑興趣予以太大的重視，現(xiàn)實(shí)上很高的利益和為了這些利益而做的斗爭，曾經(jīng)大大的占據(jù)了精神上一切的能力和力量以及外在的手段，因而使得人們沒有自由的心情去理會(huì)那較高的內(nèi)心生活和較純潔的精神活動(dòng)，以至許多較優(yōu)秀的人才都為這種環(huán)境所束縛，并且部分地被犧牲里面。因?yàn)槭澜缇裉β涤诂F(xiàn)實(shí)，所以它不能轉(zhuǎn)向內(nèi)心，回復(fù)到自身?！彼匀绻腥撕唵味w淺的說在當(dāng)代具有時(shí)代精神的作品就是藝術(shù)，就是美，那未免太褻瀆了藝術(shù)，褻瀆了美這個(gè)字眼。那么是不是美與時(shí)代的關(guān)系在這里也已全面瓦解了呢？顯然不是，美與時(shí)代的關(guān)系面對當(dāng)今的特殊只是扮演了一個(gè)特殊的角色，即我們不難發(fā)現(xiàn)那些真正美的、有生命力的藝術(shù)并不就是時(shí)代的代言人，它更是時(shí)代的領(lǐng)軍人。正如康定斯基所說：“藝術(shù)家是預(yù)言家，他們開辟道路，指引方向，走在時(shí)代的最前頭，拖拉著一車車彷徨迷惑、牢騷滿腹的普通民眾-----今天還是僅適用于內(nèi)在和諧的法則，明天就會(huì)被用來支配外部世界的和諧-----藝術(shù)家是構(gòu)造一種文化的強(qiáng)有力的國王?！?/p>
記得俄國批評家巴赫金當(dāng)年在對陀思妥也夫斯基的小說“復(fù)調(diào)性”的認(rèn)識時(shí)指出,“在陀思妥也夫斯基長篇小說中,一切莫不都?xì)w結(jié)于對話,歸結(jié)于對話式的對立,這是一切的中心。一切都是手段,對話才是目的。單一的聲音,什么也結(jié)束不了,什么也解決不了。兩個(gè)聲音才是生命的最低條件,生存的最低條件”。巴赫金在當(dāng)時(shí)就盛贊陀氏小說開啟了一個(gè)無限性的空間,因而陀氏小說比托爾斯泰的作品更為偉大,這在20世紀(jì)20年代時(shí)還顯得觀點(diǎn)突兀、激進(jìn),但在時(shí)隔70多年之后再來看,托爾斯泰代表了他所處的時(shí)代,陀氏則代表了他所處的以及直到今天的時(shí)代,可以說陀氏小說是更有生命力的。所以一部文學(xué)作品,并不是一個(gè)自身獨(dú)立、向每一時(shí)代的每一讀者均提供同樣的觀點(diǎn)的客體。它不是一尊紀(jì)念碑,形而上學(xué)地展示其超時(shí)代的本質(zhì)。它更多地象一部管弦樂譜,在其演奏中不斷獲得讀者新的反響,使本文從詞的物質(zhì)形態(tài)中解放出來,成為一種當(dāng)代的存在。
總之，不管時(shí)代怎么變，生產(chǎn)條件和人民的生活方式怎樣變，我們對美的追求仍會(huì)一如既往，尤其在物質(zhì)日益豐富精神日漸貧乏的當(dāng)代，美是我們心中的一方凈土，一劑精神的良藥，它將繼續(xù)引導(dǎo)人們?nèi)绾巍霸娨獾貤印薄?/p>
參考文獻(xiàn)
1、《藝術(shù)概論》王宏健文化藝術(shù)出版社2000年第1版
2、《藝術(shù)哲學(xué)》丹納人民文學(xué)出版社1981年版
英國廣播公司3月28日報(bào)道，原題：兩年內(nèi)中國將在科學(xué)領(lǐng)域超過美國 發(fā)明了指南針、火藥、造紙術(shù)和印刷術(shù)的這個(gè)國家正準(zhǔn)備做一次“全球性卷土重來”。
研究報(bào)告描述了美國、歐洲和日本等傳統(tǒng)主導(dǎo)國家所面臨的挑戰(zhàn)。1996年，美國發(fā)表的科研論文數(shù)量是中國的十多倍。到2008年，美國的科研論文總量只略微增加，達(dá)316317篇，中國則增長7倍多，達(dá)184080篇。
3、中國2017年智能手機(jī)出貨量比2016年下降了4%，達(dá)到4.59億臺。這一下跌是由于中國在2017年第四季度同比表現(xiàn)最差，出貨量驟降14%，不到1.13億部。在整體市場下滑的情況下，華為出貨量增長了9%，超過2400萬部智能手機(jī)，并保持在最高水平。
4、總統(tǒng)特朗普下個(gè)月公布2019年預(yù)算案時(shí)，預(yù)計(jì)他將會(huì)撥款7160億美元用于國防支出。這一較大增幅意味著人們的注意力從對赤字日益增長的擔(dān)憂轉(zhuǎn)移開去。
5、俄羅斯聯(lián)邦統(tǒng)計(jì)局?jǐn)?shù)據(jù)顯示，俄羅斯去年12月實(shí)質(zhì)零售銷售年率連升第九個(gè)月，且按年升幅再度加快至3.1%（前值升2.7%），符合市場預(yù)期；按月更急彈19.7%（前值轉(zhuǎn)降1.4%）。期內(nèi)，食品飲料煙草銷售按年升幅再度加快至3.4%（前值升2.2%）；非食品銷售按年升幅放緩至2.8%（前值升3.2%）。
6、近年來,廣東堅(jiān)持把創(chuàng)新驅(qū)動(dòng)發(fā)展作為核心戰(zhàn)略和總抓手,啟動(dòng)并扎實(shí)推進(jìn)國家科技產(chǎn)業(yè)創(chuàng)新中心和珠三角國家自主創(chuàng)新示范區(qū)建設(shè),區(qū)域創(chuàng)新綜合能力排名躍居全國第一。
7、2017年，我國貨物貿(mào)易進(jìn)出口總值27.79萬億元人民幣，比2016年增長14.2%，扭轉(zhuǎn)了此前連續(xù)兩年下降的局面。其中，出口15.33萬億元，增長10.8%；進(jìn)口12.46萬億元，增長18.7%；貿(mào)易順差2.87萬億元，收窄14.2%。
8 近日，港珠澳大橋島隧工程目前已全面完工，2月6日將進(jìn)行交工驗(yàn)收。港珠澳大橋是目前世界建筑史上最長的跨海大橋（全長55公里），被英國衛(wèi)報(bào)評為“新的世界七大奇跡”之一。它的建成，使得港珠澳三地的陸地通行，從4個(gè)小時(shí)縮短到了30分鐘之內(nèi)，將極大地促進(jìn)三地間的貿(mào)易、文化、旅游往來。
美聲唱法即優(yōu)美、動(dòng)聽的歌唱,它不僅是一種發(fā)聲方法,而且代表著一種演唱風(fēng)格,一種聲樂學(xué)派。
美聲唱法特點(diǎn):(1)音域?qū)拸V,聲區(qū)統(tǒng)一;(2)聲音連接圓滑和優(yōu)美;(3)明亮松弛,講究高位置;(4)靈活華彩、輕巧俏麗;(5)重視呼吸、用氣歌唱;(6)注意內(nèi)涵、表現(xiàn)豐富。
聲樂教學(xué)沒有器樂教學(xué)那樣直觀。學(xué)生通過聆聽教師的范唱和從教師的教學(xué)語言中,理解發(fā)聲的原理和琢磨歌唱的技法,領(lǐng)會(huì)音樂作品的內(nèi)涵,創(chuàng)造美好的聲樂藝術(shù)形象。
美聲唱法必須做到:(1)聲音圓潤、柔美、自如;(2)聲音響亮有穿透力;(3)音域?qū)拸V統(tǒng)一;(4)音準(zhǔn)完美、節(jié)奏準(zhǔn)確;(5)咬字吐字清楚、純正有韻味;(6)用心情歌唱、感情真摯動(dòng)人;(7)聲音持久、不易疲勞。
怎樣掌握好美聲的發(fā)聲方法?
1.掌握正確的呼吸
意大利人說:“不會(huì)呼吸,就不會(huì)歌唱”。卡魯索說:“一旦掌握了呼吸的藝術(shù)也算走上了可觀的文藝高峰的第一步。”在練習(xí)呼吸時(shí),應(yīng)注意力集中,身體放松,鼻子深吸,吸入深處,越低越好(丹田之氣);把身體比作一個(gè)花瓶,把“水”倒進(jìn)瓶子,是從底部開始有水,再慢慢向上充滿,直到頂部,氣息充滿整個(gè)身體后再用嘴吐出來,用鼻子吸、嘴吐。wWw.133229.COM每次做呼吸練習(xí)2—3分鐘。睡眠時(shí)的呼吸(深呼吸)就是歌唱用氣時(shí)的正確呼吸:(1)開始練最好躺在床上,那時(shí)身體很放松,如果覺得氣吐完了,下面一定要抵住,那樣就可以多拖幾拍,唱時(shí)不能放下來,唱完不動(dòng),還可以唱幾拍;(2)平躺,舒展地大吸一口氣,上身慢慢抬起,并徐緩地做吸氣動(dòng)作,體會(huì)橫隔膜、腹肌張力控制氣息;(3)平躺,兩腳慢慢抬起徐緩吸氣。
可用字母“s”或“f”的發(fā)音法練習(xí)呼氣,循環(huán)反復(fù)“呼一次”就“唱一句”,來體會(huì)在歌唱發(fā)聲時(shí)的氣息控制。歌唱時(shí)一定要吸足氣后再唱(腰、腹、飽滿凸起),口型呈打哈欠狀,露出上牙,下巴自然松下,咽腔打開,喉頭下垂吸足氣后瞬間就唱。吸氣時(shí)兩肋張開,橫隔膜用力向下坐,同時(shí)腹部及腰部一圈的肌肉要向四周擴(kuò)張。呼氣時(shí),也就是唱歌時(shí),保持住這幾種力量的對抗平穩(wěn),均勻而緩慢地吐出去,也就是要有控制,呼吸要有彈性,走快速音階練習(xí),快吸——保持——慢呼。
2.唱歌的用力
唱歌用氣力(氣息、支持)而不用喉力;有了呼吸,要忘記喉嚨,只利用呼吸來抵制喉音,如不忘記喉嚨,一張口它就出來用力,因此不用喉嚨用力,力要用在呼吸、丹田之氣上。當(dāng)我們呼氣時(shí),下面用力抵住,有了氣息的支持,喉嚨放松了,聲音自然到前面,用氣講話唱歌是關(guān)鍵。
3.喉嚨打開、喉頭穩(wěn)定、位置不變
(1)喉嚨打開:喉頭下放到最低點(diǎn)。“打哈欠”狀是打開喉嚨的最好辦法。打哈欠:輕輕張開嘴,用鼻與口同時(shí)快速地吸一口氣,貯存在腹部,想象自己的鼻子酸脹,然后像我們平時(shí)困了打哈欠一樣,把氣吐出來。外部姿勢是:吸氣,嘴張開(呈“打哈欠”)做微笑狀,露上牙,松下巴即唱,聲音在上腭部位反射出來,可以找到鼻咽腔的聲音,這種聲音響而寬,聲音位置也高,要在演唱時(shí)體會(huì)到,打開下頜骨(耳根下面)的同時(shí)還提起軟口蓋,這是打開喉嚨的關(guān)鍵。唱時(shí)永遠(yuǎn)開著唱(不管五個(gè)基音口型如何變化,但咽喉腔是打開的),里面比嘴張得更大些,通常說,歌唱家的嘴巴在后面咽喉腔里。貝基大師說,按打哈欠的喉結(jié)位置去發(fā)音,這是非常簡單的途徑。
(2)喉頭穩(wěn)定:喉頭下垂穩(wěn)定是擺聲音位置的關(guān)鍵。采用橫隔膜兩肋左右張開的深呼吸法,每個(gè)音都有呼吸(底氣)支持點(diǎn),這樣喉頭就下垂了。放松下巴動(dòng)作——左右擺動(dòng)下巴(頭盡量保持不動(dòng))。
(3)位置不變:檢驗(yàn)聲音位置對與否的具體方法。在頭部稍后仰的瞬間,唱出延長的a元音——旋即頭部又慢慢地前仰下垂,如果聲音卡在喉嚨里,那就說明聲音位置變了,咽喉腔、鼻咽腔沒打開。鍛煉位置不變可唱,低音至高音(沒旋律,是拉警報(bào)),聲音位置一點(diǎn)都不能變,一定要在位置上唱,絲毫不要有裂痕(聲音發(fā)岔),但隨著音高動(dòng)氣息要直通鼻咽腔高位置上去。唱高音時(shí)用“ha”一下打上去,不能“沖”去唱高音,可用半聲來唱,氣息往下,下行位置不變,用橫隔膜的力量。
(4)找好面罩共鳴?！懊嬲帧痹葛B(yǎng)蜂人怕蜂螫而戴在頭上遮住面部的小網(wǎng),聲樂指人口腔以上的共鳴部位,內(nèi)藏得一個(gè)個(gè)小空室——上頜竇、顎竇、篩竇、蝶竇等。面罩共鳴:振動(dòng)在上鼻咽腔兩腮上面,兩邊太陽穴延至眉心處。聲音位置:額面兩眼下面一點(diǎn),兩口顴骨前,牙關(guān)的打開處,聲音的位置必須始終保持在面罩共鳴里。共鳴位置只有一個(gè),沒有胸腔、喉腔、鼻腔、頭腔之分,只有面罩共鳴點(diǎn)。怎樣才能找到面罩共鳴呢?面罩共鳴好比一座大樓:
三層:高音
共鳴點(diǎn) 二層:中音
一層:低音
低音往上,高音往下,把聲音訓(xùn)練成一條線,而不是三截聲音,下粗上細(xì)。往往我們是越低越往下壓,越高越往上抬,結(jié)果是越壓越空,越抬越緊。高低音應(yīng)該是一個(gè)交叉的方向,這個(gè)交叉聲音應(yīng)在面罩上匯合成一條線。把所有的音都套在中音共鳴點(diǎn)上形成一條直線,也就是一個(gè)音套一個(gè)音。高低音都在這個(gè)“一條線”,音色是同樣的,音質(zhì)是同樣的,音量也是同樣的。
(5)低音聚,高音開。發(fā)低音不能把嘴張得過大,否者聲音不聚了,就空(散)了,要把聲音集中往上送,位置不變,需用較多的氣息。“高音開”,隨著音慢慢開,笑著唱(橫)但位置(點(diǎn))不能變,到了一定高音后再張(笑張),骨頭張(揭蓋),不張口腔。怎么張呢?在掛鉤處張(頜骨),嘴跟著張,而不是先張嘴。開到最高限度后聲音要轉(zhuǎn),以發(fā)出自己最高音,上腭的上口蓋要向上打開。
世界著名聲樂大師意大利男中音歌唱家吉諾·貝基說:“意大利(美聲)唱法的內(nèi)涵和秘訣說了三點(diǎn):良好的氣息支持、完美的打開喉嚨、充分的面罩共鳴?！弊龅竭@三點(diǎn)就找到了打開美聲寶庫的金鑰匙。 整理
參考文獻(xiàn):
[1]田玉斌.談美聲歌唱藝術(shù).上海音樂出版社,1995.
[2]鄒本初著.歌唱學(xué).人民音樂出版社,2000.
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水彩畫是西方繪畫品種的重要一種，傳入我國以后，已成為我國畫壇中的一朵奇葩。分析、研究、把握水彩畫的藝術(shù)特色，無論是對于水彩畫的創(chuàng)作與學(xué)習(xí)，也無論是在理論啟示上還是在藝術(shù)實(shí)踐上，不僅大有裨益，而且十分必要。為此本文試就水彩畫的藝術(shù)特色這一重要藝術(shù)命題發(fā)表幾點(diǎn)膚淺之見，以與同行共同討論、共同切磋、共同提高。
具體而言，水彩畫的藝術(shù)特色可分為以下四大層面予以解讀—
a．造型的集中性
水彩畫同中外所有的繪畫藝術(shù)一樣，都是造型藝術(shù)，這是毫無疑義的。但是水彩畫更加強(qiáng)調(diào)造型的集中性，這種集中性，又具體通過以下幾大手法來體現(xiàn)：
其一是以平面顯立體。水彩畫同所有的繪畫一樣，都是平面（二維空間）造型藝術(shù)，但它并不是孤立呆板、單調(diào)僵化的平面藝術(shù)，而是以平面顯立體的藝術(shù)，即以二維空間表現(xiàn)三維空間的藝術(shù)。繪畫作品只有長與寬，而沒有高，只能從正面通過視角進(jìn)行觀賞。這的確是繪畫藝術(shù)之短，但作為水彩畫，卻可以揚(yáng)長避短，甚至以短見長，即通過觀賞者的第一視覺印象的聯(lián)想與想像，獲得最大的藝術(shù)信息量，創(chuàng)造出一個(gè)更為廣闊的立體空間，獲得審美的極致。
其二是以瞬間顯永恒。水彩畫選取的是瞬間的物象，但卻以這瞬間的物象顯示了人物或事物的永恒。wwW.133229.cOm狄德羅說：“畫家的筆只有一個(gè)頃刻：他不能同時(shí)畫兩個(gè)頃刻，也不能同時(shí)畫兩個(gè)動(dòng)作?！雹偃R辛也說：“繪畫要選擇最富于孕育性的那一頃刻，使得前后都可以從一頃刻中得到最清楚的理解?！雹谝虼?，水彩畫選擇的瞬間形象，應(yīng)當(dāng)是事物發(fā)展與人的感覺的頂點(diǎn)，因?yàn)轫旤c(diǎn)就意味著止境。萊辛認(rèn)為：在一種激情的整個(gè)過程里，最不能顯出這種好處的莫過于它的頂點(diǎn)，到了頂點(diǎn)就到了止境，眼睛就不能再朝遠(yuǎn)處去看，想像也就會(huì)停止了。水彩畫畫出這人世間的瞬間物象，它又被圈定下來，顯示出人世間事物的永恒。
其三是以靜止顯動(dòng)態(tài)。水彩畫是靜止的藝術(shù)，但它卻通過靜止的畫面表現(xiàn)動(dòng)態(tài)性特征。例如大海的波濤在畫面上是靜止的，但它卻顯示出動(dòng)態(tài)的洶涌之姿；藍(lán)天上的白云也是靜止的，它也顯示出不斷飄動(dòng)的意象。
由此可見，水彩畫正是通過以平面顯立體、以瞬間顯永恒、以靜止顯動(dòng)態(tài)的辨證統(tǒng)一的藝術(shù)手法，來實(shí)現(xiàn)它的集中性的。
b．形象的多樣性
水彩畫的繪畫形象，也是多種多樣的。它既有人物形象，又有動(dòng)物形象，還有景物形象、器物（靜物）形象，具體可分為肖像畫、風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、靜物畫、動(dòng)物畫、宗教畫、歷史畫、壁畫、年畫、兒童畫等各種形式。
而且更為重要的是，在這些形象之中，還飽含著畫家深刻的思想與深厚的情感。也就是說，水彩畫的形象，是主觀與客觀的有機(jī)統(tǒng)一，也是形與意的有機(jī)統(tǒng)一。例如一幅藍(lán)天大海的風(fēng)景水彩畫，其形象是碧海、藍(lán)天、白云、海鷗、帆船等等，而在這些形象的背后，又透出畫家對自然景色的喜愛之情與渴望飛向更廣闊的天地的向往之心和理想之趣。
由此可見，水彩畫的形象，是多樣的，這種多樣性，既表現(xiàn)在物象本身的多樣性，又表現(xiàn)在物象之外的多樣性，即所謂“象外之象”、“畫外之畫”。用我國傳統(tǒng)的繪畫理論而言，就是“詩中有畫，畫外有詩”。
因此，水彩畫的學(xué)習(xí)與創(chuàng)作，都要仔細(xì)品味、認(rèn)真揣摩、全面把握由形象性所形成的這種“味外之旨”、“弦外之音”、“畫外之蘊(yùn)”。
c．風(fēng)格的寫實(shí)性
水彩畫作為西方繪畫的品種，屬于寫實(shí)主義范疇。從美學(xué)原則與藝術(shù)精神的視角考量，它是受西方傳統(tǒng)美學(xué)原則與傳統(tǒng)藝術(shù)精神所制約的。正如當(dāng)代著名美學(xué)家彭吉象先生所概括的那樣：“中國傳統(tǒng)美學(xué)強(qiáng)調(diào)美與善的統(tǒng)一，注重藝術(shù)的倫理價(jià)值；西方傳統(tǒng)美學(xué)則強(qiáng)調(diào)美與真的統(tǒng)一，更加重視藝術(shù)的認(rèn)識價(jià)值。中國傳統(tǒng)美學(xué)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的表現(xiàn)、抒情、言志；西方傳統(tǒng)美學(xué)是強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的再現(xiàn)、模仿、寫實(shí)。我們從中西美學(xué)史上可以發(fā)現(xiàn)，‘模仿說’是古希臘美學(xué)的普遍原則，亞里士多德以模仿的基礎(chǔ)建立起的《詩學(xué)》體系，在歐洲雄霸了兩千年。而‘表現(xiàn)說’則成為中國先秦美學(xué)的核心，‘言志’、‘緣情’是我國詩論重視表現(xiàn)的最早見解，在情與理的統(tǒng)一中，將‘天人合一’的審美境界作為最高境界?！雹?/p>
作為寫實(shí)主義風(fēng)格的水彩畫，主要通過明暗處理與焦點(diǎn)透視來得以具體體現(xiàn)。通過光影與明暗的不同，通過近大遠(yuǎn)小成比例的焦點(diǎn)透視法，來加強(qiáng)其真實(shí)感。
d．色彩的獨(dú)特性
水彩畫的藝術(shù)特色，主要體現(xiàn)在它色彩的獨(dú)特性上。正如馬克思所說：“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式?！雹芩室坏撵`魂是水彩，它是用膠水和顏料等調(diào)制而成的，作畫時(shí)用水溶解于紙上，利用畫板的白地與水分互相滲透等條件，表現(xiàn)出透明感，具有輕快、濕潤等特殊效果。既不同于油畫的油質(zhì)色彩，也不同于水粉畫的用水調(diào)合的方法。一言以蔽之，水彩畫色彩的獨(dú)特性，就在于它具有“水彩味”。
注釋：
當(dāng)下藝術(shù)評論提及“程式”問題時(shí)，受眾的思維定勢總是將其認(rèn)識首先引向
藝術(shù)程式來源于藝術(shù)創(chuàng)作過程的積累，以感性形式呈現(xiàn)于藝術(shù)欣賞過程。陳幼韓先生認(rèn)為“程式，不是外加于事物的法式和規(guī)程。它是由事物自身的特質(zhì)所決定的形式規(guī)范和技術(shù)格律?！贝嗽捄苡幸姷兀囆g(shù)程式不僅是形式規(guī)范，同樣是技術(shù)格式，是貫穿整個(gè)藝術(shù)活動(dòng)的從技術(shù)到形式的規(guī)范化體系?；谝陨系年U述，我們就可以對藝術(shù)程式做出合理的解釋：藝術(shù)程式是存在于藝術(shù)活動(dòng)過程中的技術(shù)格式和形式規(guī)范，藝術(shù)程式的“程式”本質(zhì)，規(guī)定了藝術(shù)程式必須具備規(guī)范化、標(biāo)準(zhǔn)化的特點(diǎn)；但是進(jìn)入到藝術(shù)領(lǐng)域，程式便是不同程度藝術(shù)化了的程式，也就是說，藝術(shù)程式雖然來源于生活，但是經(jīng)過藝術(shù)家依據(jù)一定美學(xué)原則的審美改造，又高于生活，帶有了明顯的審美化特征。規(guī)范化、標(biāo)準(zhǔn)化、審美化是藝術(shù)程式必備的三個(gè)要素。藝術(shù)程式改變了生活的初始形態(tài)，卻使生活在藝術(shù)中得到了更集中、更鮮明、更具藝術(shù)性的表現(xiàn)。
二、中西藝術(shù)程式存在分析
對“藝術(shù)程式”的準(zhǔn)確界定，可以幫助我們輕松找出藝術(shù)活動(dòng)中的藝術(shù)程式，也就為藝術(shù)程式存在分析打下了良好基礎(chǔ)。133229.coM置于中西藝術(shù)對比的語境下，可以發(fā)現(xiàn)，
三、藝術(shù)程式與藝術(shù)活動(dòng)
藝術(shù)是包括藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)品和藝術(shù)接受三個(gè)環(huán)節(jié)的完整的社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)。藝術(shù)程式在整個(gè)藝術(shù)活動(dòng)的構(gòu)建中起著重要的基礎(chǔ)與支撐作用，這種作用主要體現(xiàn)于藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)品兩個(gè)環(huán)節(jié)。
1.藝術(shù)程式與藝術(shù)創(chuàng)作
藝術(shù)程式既是藝術(shù)創(chuàng)作過程實(shí)踐部分的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)，又是藝術(shù)家藝術(shù)形象再創(chuàng)造的出發(fā)點(diǎn)，是藝術(shù)家將自然、社會(huì)素材轉(zhuǎn)化為藝術(shù)形象不可或缺的一個(gè)重要中介環(huán)節(jié)。沒有這個(gè)中介，藝術(shù)家會(huì)無所適從，藝術(shù)創(chuàng)作同樣會(huì)雜亂無章。在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家將原有的藝術(shù)程式作為效法和進(jìn)行藝術(shù)形象再創(chuàng)造的參照對象，并根據(jù)新的創(chuàng)作需要進(jìn)行變化和發(fā)展，塑造出新的藝術(shù)形象。例如對于繪畫藝術(shù)創(chuàng)作，畫家首先要掌握基本的畫法跟畫理，僅就山水畫來說，就要求畫家對樹法、石法、皴法、山法等各色程式熟練把握，方能進(jìn)行有效的藝術(shù)創(chuàng)作。清代石濤言：“太古無法，太樸不散；太樸一散，而法立矣。法立于何?立于一畫。一畫者，眾有之本，萬象之根。見用于神，藏用于人，而世人不知。一畫之法乃自我立。立一畫之法者，蓋以無法生有法，以有法貫眾法也?！笔瘽摹耙划嫛痹谀撤N程度上可視為藝術(shù)程式，畫家的藝術(shù)創(chuàng)作都是依據(jù)一定的法則進(jìn)行的，沒有法則，創(chuàng)作就失去了約束，成為無源之水，所以畫家必須掌握一定的創(chuàng)作法則——即藝術(shù)程式。
藝術(shù)程式不但是歷代藝術(shù)家藝術(shù)實(shí)踐的經(jīng)驗(yàn)積累，同樣是歷史文化積淀在藝術(shù)創(chuàng)作中的最佳體現(xiàn)部分。藝術(shù)程式固定地承載了一定的歷史文化內(nèi)容，在具體的藝術(shù)創(chuàng)作中，即使創(chuàng)作者對某些藝術(shù)程式的內(nèi)涵不甚明了，但是只要將藝術(shù)程式完整、生動(dòng)地再現(xiàn)出來，便能贏得觀者的共鳴。有種現(xiàn)象很能說明這一問題，戲曲演員大都是從兒童時(shí)期的“刻模子”開始學(xué)習(xí)表演，開始他們的心理機(jī)能還很不成熟，難以理解劇作的立意和劇中人物的性格以及心理變化，他們并不知曉白娘子為何與許仙一見鐘情，但是，當(dāng)帷幕拉開，他們出場亮相，眉目傳情，暗送秋波，一招一式地表現(xiàn)人物時(shí)卻同樣贏得了觀眾的掌聲，原因是他們“裝龍像龍，裝虎像虎”，顯然，這是藝術(shù)程式幫了大忙。當(dāng)藝術(shù)程式被復(fù)制出來，它所承載的文化內(nèi)涵便也呈現(xiàn)于觀者面前。這就說明，藝術(shù)程式本身不單單是一種形式，并且隱含了內(nèi)容的積淀，其中包含了前人對藝術(shù)形象的理解以及審美價(jià)值取向，這就是文化。從這個(gè)意義上說，“程式一種文化延續(xù)的載體，它包含的文化積淀令后來人獲益匪淺?！?。
2.藝術(shù)程式對藝術(shù)創(chuàng)新的局限
藝術(shù)程式的存在，在某種情況下會(huì)成為藝術(shù)創(chuàng)新的局限。因?yàn)?，藝術(shù)程式是對過去歷史生活和藝術(shù)家審美經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)，藝術(shù)程式總是滯后于社會(huì)時(shí)代的發(fā)展。而藝術(shù)則是以創(chuàng)新為最高宗旨，要求反映時(shí)代生活。藝術(shù)程式不能及時(shí)反映新的社會(huì)內(nèi)容，這樣就會(huì)導(dǎo)致局限性的出現(xiàn)。貢布里希先生注意到在
2.可塑性
可塑性是指藝術(shù)程式雖然具有一定的規(guī)范和標(biāo)準(zhǔn)，但卻是對自然與社會(huì)形象的寬泛概括，具體到藝術(shù)創(chuàng)作，根據(jù)不同創(chuàng)作的需要，用同樣的藝術(shù)程式可以表現(xiàn)不同的生活內(nèi)容，塑造出不同的藝術(shù)形象。清代布顏圖《畫學(xué)心法問答》中有這樣一段問答“問：關(guān)仝師荊浩，畫法有異乎?日：大處同，小處異。荊浩用鉤鎖法以開石，或方或圓，形體自然，故豐致灑脫。關(guān)仝亦用鉤鎖以開石，形體方解，謂之玉印疊素，故筋骨勁健?！眅5173z關(guān)仝師 法荊浩，二人同用一種皴法程式，大處同，體現(xiàn)出藝術(shù)程式的規(guī)范性；而在細(xì)節(jié)處加入個(gè)人對自然山水的理解，略有不同，最終二人形成不同的藝術(shù)風(fēng)格，一個(gè)豐致灑脫，一個(gè)筋骨勁健，所體現(xiàn)的正是藝術(shù)程式的可塑性。再如戲曲中的“上場亮相”表演程式動(dòng)作，同一個(gè)動(dòng)作因?yàn)椴煌膭∏樾枰?，不同的演員來演，就可以把不同劇中人物的生活素質(zhì)一下子體現(xiàn)出來，或是帝王將相，或是綠林好漢，或是宮廷貴婦，或是小家碧玉，都能在那瞬間的審美中明了地顯現(xiàn)出來。
美術(shù)作為人文學(xué)科之一，它包含著美術(shù)實(shí)踐與美術(shù)理論兩個(gè)方面。從思維科學(xué)的角度來看，美術(shù)實(shí)踐與美術(shù)理論各自有著不同的思維方式，同時(shí)，它們之間也存在著某些交叉與互補(bǔ)的關(guān)系。美術(shù)實(shí)踐主要是通過形象思維的過程來完成的，但它并不完全拒絕邏輯思維的方法；美術(shù)理論則主要是通過邏輯思維的過程來完成的，但它亦不排斥形象思維等非邏輯方法的應(yīng)用。
所以說，美術(shù)理論是對美術(shù)的理性的認(rèn)識。理性認(rèn)識是認(rèn)識過程的高級階段和高級形式，是人們憑借抽象思維把握事物的本質(zhì)和內(nèi)部聯(lián)系的有效方式。理性認(rèn)識以抽象性、間接性、普遍性為特征，以事物的本質(zhì)、規(guī)律為對象和內(nèi)容。作為理性認(rèn)識的美術(shù)理論主要是通過邏輯方法來完成的。邏輯方法是研究概念、判斷、推理及其相互聯(lián)系的規(guī)律、規(guī)則，從而幫助人們正確地思維和認(rèn)識客觀真理的方法。邏輯的思維形式是抽象思維。抽象與感性直觀是對立的，一切科學(xué)的概念或范疇都是抽象的結(jié)果。抽象既與感性直觀相區(qū)別，又是感性直觀的發(fā)展，它是以感性直觀為中介的對客觀對象的間接反映，它所提供的關(guān)于對象本質(zhì)的認(rèn)識是感性直觀不能達(dá)到的，因而，它又是一種創(chuàng)造性的思維過程。WWW.133229.COM人類只有借助于思維的抽象力才能揭示和把握感性直觀所不可能發(fā)現(xiàn)的客觀對象的本質(zhì)及其運(yùn)動(dòng)規(guī)律。
抽象思維作為一種基本的思維類型，它主要是指應(yīng)用概念、判斷、推理等形式反映事物內(nèi)在本質(zhì)和一般規(guī)律的過程與方式。它是通過邏輯方法而獲得認(rèn)識成果的。邏輯是一門以推理形式為主要研究對象的科學(xué)。推理是以一個(gè)或幾個(gè)命題為根據(jù)或理由以得出一個(gè)命題的思維過程。作為根據(jù)或理由的那一個(gè)或幾個(gè)命題是推理的前提，由前提得出的那個(gè)命題是推理的結(jié)論。邏輯作為一門科學(xué)，不僅研究個(gè)別的正確推理形式，而且還研究各種正確推理形式之間的關(guān)系和提出關(guān)于正確推理形式的系統(tǒng)理論。
人們的思維活動(dòng)除了理性的、邏輯的因素外，它還包括著感性的、非邏輯因素。非邏輯因素一般主要指人的認(rèn)知、情感、意志、動(dòng)機(jī)、欲望、信念、信仰、習(xí)慣、想象、聯(lián)想、靈感、直覺、頓悟等。非邏輯方法一般可分為形象思維和靈感思維兩大類。我們在這里所說的非邏輯方法，是指美術(shù)理論研究中的非邏輯方法，而并非是指美術(shù)實(shí)踐中的非邏輯方法。邏輯方法與非邏輯方法雖然存在著差異，但二者卻具有相互補(bǔ)充的功能。在學(xué)術(shù)研究中，邏輯方法出現(xiàn)阻隔時(shí)，非邏輯方法往往是另辟蹊徑的有效手法，而一旦用非邏輯方法溝通了認(rèn)識的渠道之后，又需在新舊認(rèn)識的鴻溝上架起邏輯的橋梁。
我們強(qiáng)調(diào)邏輯思維在美術(shù)理論研究中的重要性，但并非排斥非邏輯思維的價(jià)值與地位；恰恰相反，由于美術(shù)理論研究的對象具有較強(qiáng)的實(shí)踐特征，這種實(shí)踐特征本身又具有鮮明的非邏輯思維因素，因而，不僅在理論研究的過程中需要非邏輯思維方法的補(bǔ)充，同時(shí)在對研究對象做出客觀和科學(xué)的認(rèn)知時(shí)，還需要研究者必須對非邏輯思維方法有一定的把握，在某些方面，它還要求研究者甚至要具備非邏輯思維的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。不可想象，一個(gè)不具備色彩感知的人會(huì)在色彩藝術(shù)理論研究中取得什么可靠的理論成果，一個(gè)缺乏對毛筆性能掌握的人會(huì)在書法基礎(chǔ)理論研究中得出符合客觀實(shí)際的結(jié)論……可以說，一個(gè)缺乏對美術(shù)品的直覺感受或?qū)γ佬g(shù)實(shí)踐不曾有過直接體驗(yàn)的人，其所謂“理論成果”往往是不可靠的，有時(shí)甚至還是美術(shù)理論中的“偽科學(xué)”。我們無須要求每個(gè)理論家都必須是實(shí)踐家，更無須要求每個(gè)實(shí)踐家都必須是理論家。但對視覺形式的感知與體驗(yàn)，卻應(yīng)是從事美術(shù)理論研究工作的基本前提，沒有這個(gè)前提，一切“理論”必然建立在虛無之中，這亦是美術(shù)理論研究的一個(gè)至關(guān)重要的特征，這個(gè)特征也是美術(shù)自身特征所決定的。我們認(rèn)為它甚至應(yīng)該成為從事美術(shù)理論研究的一個(gè)不可或缺的基本條件。
美術(shù)理論作為一種學(xué)術(shù)形態(tài)，它的研究對象和研究特征決定了它無法對非邏輯思維方法采取忽視的態(tài)度。事實(shí)上，人們在思維的過程中，邏輯的與非邏輯的方式往往呈現(xiàn)著一種渾然一體、相輔相成的有機(jī)狀態(tài)，兩者之間僅僅會(huì)在不同的研究方式中出現(xiàn)主次差異而已。
綜上所述，我們認(rèn)為邏輯方法在現(xiàn)實(shí)生活中影響和制約著人們的感性認(rèn)識活動(dòng)；它加工整理感性認(rèn)識材料，把實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)由個(gè)別提升到一般；它能從已有的知識推出更新的知識，并把知識構(gòu)建成系統(tǒng)而嚴(yán)密的體系；它可以借助于被實(shí)踐檢驗(yàn)過的知識去探求假說是否具有真實(shí)性；它能預(yù)測事物發(fā)展的前景，給人的實(shí)踐活動(dòng)以目標(biāo)與信心。非邏輯方法則排除了運(yùn)用概念進(jìn)行判斷或按照邏輯程序進(jìn)行推理的理性范式，從而有助于人的內(nèi)在潛能和創(chuàng)造性思維的發(fā)展；它借助人們可以感知的形象，傳達(dá)著人類用語言或理性方式所無法表述的思想與情感；它的形象特征和情感因素往往給人們完整地認(rèn)識客觀事物提供直接的幫助；它的思維方式也往往成為學(xué)術(shù)創(chuàng)新的基因。在美術(shù)理論研究中首先必須遵循邏輯思維的方法和范式，在對研究對象進(jìn)行理性分析的基礎(chǔ)上，合理應(yīng)用非邏輯方法，注重個(gè)人感受與生命體驗(yàn)，在以邏輯方法為主體，并在邏輯方法與非邏輯方法有機(jī)結(jié)合的情況下，才能科學(xué)地揭示出美術(shù)發(fā)展的規(guī)律，從而達(dá)到學(xué)術(shù)的創(chuàng)新。
“直覺”和“設(shè)計(jì)”這兩個(gè)詞似乎是相對的。直覺是一種非邏輯思維形式，它沒有明確的思考步驟，人們對它的思維過程沒有清晰的意識，是一種被動(dòng)式的過程。而設(shè)計(jì)是為了解決一個(gè)特定的專題而進(jìn)行的創(chuàng)造性的活動(dòng)，它是一種邏輯的、有既定的思考步驟的主動(dòng)式的思維過程。
科學(xué)發(fā)現(xiàn)和科技發(fā)明是人類最客觀、最嚴(yán)謹(jǐn)?shù)幕顒?dòng)之一，設(shè)計(jì)也屬于其中。雖然“直覺”和“設(shè)計(jì)”兩者從表意上有著截然不同的表現(xiàn)，可是還是有許多科學(xué)家認(rèn)為直覺才是發(fā)現(xiàn)、發(fā)明和設(shè)計(jì)的源泉。諾貝爾獎(jiǎng)獲得者、著名物理學(xué)家玻恩說：“實(shí)驗(yàn)物理的全部偉大發(fā)現(xiàn)，都是來源于一些人的‘直覺’。
直覺是人們在生活中經(jīng)常應(yīng)用的一種思維方式。小孩親近或疏遠(yuǎn)一個(gè)人憑的是直覺；男女“一見鐘情”憑的是各自的直覺；軍事將領(lǐng)在緊急情況下，下達(dá)命令首先憑直覺；足球運(yùn)動(dòng)員臨門一腳，更是毫無思考余地，只能憑直覺。
那么，什么是直覺設(shè)計(jì)呢？
我們知道，設(shè)計(jì)作品都是具有功能性的，無論是產(chǎn)品設(shè)計(jì)、視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)還是環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)，都是以創(chuàng)造符合人類使用的功能性為目的。所以，直覺設(shè)計(jì)就是“你不需要用一個(gè)說明書去告訴人們怎么使用，它必須很直覺的，讓人自然的去使用。”
直覺設(shè)計(jì)經(jīng)常不被人們所注意，甚至不被人認(rèn)為是設(shè)計(jì)，正是因?yàn)橹庇X設(shè)計(jì)作品是源于生活并融入生活的。wwW.133229.COm
為什么抽屜和柜門會(huì)有把手？基本上不會(huì)有人去想這個(gè)問題。因?yàn)槿藗儚牧?xí)慣上把把手當(dāng)作了抽屜和柜門的一部分，實(shí)際上把手是獨(dú)立存在的，從功能性的角度來分析，把手只是打開抽屜和柜門的一個(gè)輔助工具?，F(xiàn)在，人們可以將各式各樣的把手安裝在不同的抽屜和柜門上，并且很自然的去使用把手，但從來不會(huì)有人需要說明書去了解把手的功能。
隨著人們對生活品質(zhì)的要求越來越高，越來越多的設(shè)計(jì)出現(xiàn)在我們的面前，可以說，生活產(chǎn)生了設(shè)計(jì)，設(shè)計(jì)又改變了生活。“力的作用是相互的”，設(shè)計(jì)的作用也是這樣。根據(jù)我們的坐的需要，我們設(shè)計(jì)出椅子，可根據(jù)椅子的造型不同，椅子反過來又限定了我們的坐的方式。比如方型的椅子面決定了我們坐著的方向；椅背的高度決定了我們向后靠的角度和姿勢；椅子的扶手又決定了我們坐時(shí)手臂的擺放等等。這一切都是順其自然、順理成章。實(shí)際上，從遠(yuǎn)古開始人們的那些所謂創(chuàng)造和設(shè)計(jì)都是從生活中自然而然產(chǎn)生的，就是一種直覺的設(shè)計(jì)。
人類社會(huì)的發(fā)展，外部的物質(zhì)環(huán)境發(fā)生變化，人們的思維也發(fā)生了變化，人們開始偏愛理性的和可證實(shí)的信息，而不再單純的依靠直覺和感覺了。思維的變化，結(jié)果也很明顯，出現(xiàn)了使生活更加方便的設(shè)計(jì)產(chǎn)品，但同時(shí)也人為的創(chuàng)造出了一些束縛人們的設(shè)計(jì)產(chǎn)品。設(shè)計(jì)產(chǎn)品對人們生活的影響之深已超出了我們自己的想象，我們最原始的直覺已經(jīng)被重新整理并且改變了。
正因?yàn)槿绱?，能喚醒我們最原始直覺的設(shè)計(jì)，成為了我們這一代設(shè)計(jì)師的一個(gè)重要任務(wù)。日本的著名設(shè)計(jì)師深澤直人就是直覺設(shè)計(jì)的倡導(dǎo)者和杰出代表。他認(rèn)為直覺設(shè)計(jì)是一種特殊的觀察方式，當(dāng)普通人喝水時(shí)，他不會(huì)去思考喝水用的玻璃杯，而直覺設(shè)計(jì)師卻能從中發(fā)現(xiàn)杯子和人之間的微妙關(guān)系，從而通過不同的喝水方式來設(shè)計(jì)出更多的杯子。深澤直人為無印良品公司設(shè)計(jì)了一個(gè)cd唱機(jī)，外觀看上去就像個(gè)風(fēng)扇，正方型的底座中間嵌入圓形的cd碟片，靜靜的掛在墻上，然后一根線從底座中間悠悠的垂下。人們看到這根線自然的就想去拉它，這是一種直覺，而且人會(huì)自覺的想，拉動(dòng)一下線就應(yīng)該有風(fēng)從中間飄出來，不過這一次，轉(zhuǎn)動(dòng)的cd碟片卻跟經(jīng)驗(yàn)開了個(gè)玩笑，飄出來的不是風(fēng)，而是悠揚(yáng)的音樂，如此真是仙樂飄飄。
街邊的窗臺上、街頭的扶手欄桿上總有人放著空的牛奶瓶或者易拉罐；地鐵站和公交站盲道上總是粘著香煙屁股和口香糖；自行車車籃里則往往塞了空飲料瓶和包裝袋。這些日常常見的現(xiàn)象能告訴我們什么呢？隨手把喝完的牛奶盒放在扶手上，把空的包裝袋扔進(jìn)自行車籃里，這些絕對不是偶然的行為，這是人的一種直覺，因?yàn)槟切┓鍪?、車籃、盲道，看起來就像是專門給空罐子、包裝袋和煙頭準(zhǔn)備的，而且還非常的適合。在普通人看來，這就是人的素質(zhì)問題，可在我們設(shè)計(jì)師的角度來看，既然人們那么自然的做出這樣的行為，說明我們的公共設(shè)施的設(shè)計(jì)沒有做到全面，于是就出現(xiàn)了集垃圾箱為一體的街頭扶手等新設(shè)施。自然，人們用起這些新的設(shè)施來也是非常的方便。
由此看來，直覺設(shè)計(jì)是需要設(shè)計(jì)師對生活的細(xì)致觀察和高度提煉的，關(guān)鍵是觀察的方式還有思維的方式，讓順應(yīng)自然成為生活中的理所當(dāng)然，這樣，設(shè)計(jì)就無所不在了。比如，在家門口的水泥臺階上有一條縫，如果是下雨天，人的直覺往往是會(huì)把傘插在縫里，這其實(shí)也是一個(gè)設(shè)計(jì)，積水能從縫里流走，而傘還能被很好的被固定住。人不用太多的思考，直覺讓我們合理的去利用，而且是自然而然的利用。
普通人不去思考，而更多的憑直覺使用產(chǎn)品。設(shè)計(jì)師要多思考，從專業(yè)角度觀察普通人的行為，理解普通人的直覺，設(shè)計(jì)出讓普通人使用起來得心應(yīng)手又不用費(fèi)力思考的優(yōu)秀產(chǎn)品。
參考文獻(xiàn)：
價(jià)值是人們對物質(zhì)、文化需要的體現(xiàn)，價(jià)值的產(chǎn)生是由物質(zhì)、文化自身固有的功能決定的。功能的多少，作用的大小，決定了人們需要的程度?！绑w育價(jià)值觀是體育行為的杠桿”。體育舞蹈作為一種特殊的社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)，是體育運(yùn)動(dòng)的一部分。它的興起和發(fā)展深受廣大群眾的青睞，顯示出不可估量的作用和強(qiáng)大的生命力。自1984年以來先后有日本、英國、美國、香港、等國家和地區(qū)的體育舞蹈專家前來我國進(jìn)行表演與教學(xué)。北京、廣州、上海、南京等大城市組織了相應(yīng)活動(dòng)，掀起了全國各地學(xué)習(xí)與推廣體育舞蹈的熱潮。我國體育舞蹈在體育中的作用已被國家教委所重視，1987年國家教委為高師體育增設(shè)了體育舞蹈課，一些大學(xué)在體育課中也增加了體育舞蹈的內(nèi)容。體育舞蹈在我國得到如此迅猛發(fā)展，從本質(zhì)上講，是其自身功能與價(jià)值所決定的。為了能使體育舞蹈在我國長期穩(wěn)定的發(fā)展，應(yīng)首先對其功能與價(jià)值進(jìn)行研究，以求得共識。本文通過自身的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，查閱了有關(guān)文獻(xiàn)資料，對體育舞蹈的價(jià)值進(jìn)行了幾方面研究，旨為廣泛宣傳推廣這一新興體育項(xiàng)目，起到拋磚引玉的作用。Www.133229.cOm
1 運(yùn)動(dòng)學(xué)價(jià)值
體育舞蹈是根據(jù)人體解剖、生理特征，在音樂在伴奏下，通過人體各環(huán)節(jié)有節(jié)奏的變化而塑造出不同難度的形體動(dòng)作和造型，表現(xiàn)不同的情感和技藝，達(dá)到自娛自樂和增強(qiáng)體質(zhì)或進(jìn)行競技的一項(xiàng)體育運(yùn)動(dòng)。體育學(xué)是研究人的身體全面發(fā)展的一般規(guī)律的綜合性學(xué)科。作為體育運(yùn)動(dòng)的基本內(nèi)容和實(shí)現(xiàn)體育目的手段與方法的體育舞蹈，是體育文化系統(tǒng)中的新生事物，是體育研究的對象。當(dāng)前社會(huì)已經(jīng)步入了科學(xué)化、自動(dòng)化、信息化時(shí)代，人們繁重的勞動(dòng)量將減少，工作時(shí)間縮短、休閑時(shí)間增多，豐富多樣的體育活動(dòng)必然成為人們提高生活質(zhì)量滿足自我需要的高級精神享受和追求。隨著社會(huì)的不斷發(fā)展進(jìn)步，人們對體育內(nèi)容、手段和方法，提出了多樣化的要求，通過在娛樂中運(yùn)動(dòng)，達(dá)到更好地完善自身， 改造自我，適應(yīng)社會(huì)需要的目的。
體育舞蹈在我國的興起與蓬勃發(fā)展的實(shí)踐證明，它是實(shí)現(xiàn)體育目的，使身體得到全面發(fā)展的基本手段，是人們十分喜歡的一項(xiàng)體育運(yùn)動(dòng)。
體育舞蹈的形式有個(gè)體練習(xí)，但更多的是群體練習(xí)，在運(yùn)動(dòng)過程中要求參加者相互配合，在音樂的伴奏下翩翩起舞。體育舞蹈運(yùn)動(dòng)的過程，也是一個(gè)追求美、創(chuàng)造美、實(shí)現(xiàn)美的過程，參加者在活動(dòng)中可以表現(xiàn)美、欣賞美，獲得美的享受。
運(yùn)動(dòng)學(xué)是體育科學(xué)中的一門綜合性學(xué)科。研究對象是人體運(yùn)動(dòng)的一般規(guī)律，把運(yùn)動(dòng)知識化、系統(tǒng)化、理論化，更好地指導(dǎo)體育運(yùn)動(dòng)實(shí)踐，實(shí)現(xiàn)體育的目的。體育舞蹈遵循了人體運(yùn)動(dòng)的一般規(guī)律，形成了具有獨(dú)特風(fēng)格的運(yùn)動(dòng)形式，豐富了體育運(yùn)動(dòng)的內(nèi)容，是強(qiáng)身健體的有效手段和可靠方法。體育舞蹈動(dòng)作，以人體肌肉活動(dòng)特有的運(yùn)動(dòng)形式產(chǎn)生負(fù)荷，刺激內(nèi)臟器官，促進(jìn)呼吸、循環(huán)、消化、神經(jīng)等系統(tǒng)機(jī)能的增強(qiáng)，滿足肌肉負(fù)荷后的需要，維持機(jī)體在新的情況下的平衡。由此可見，體育舞蹈具有明顯的體育運(yùn)動(dòng)學(xué)價(jià)值，因而贏得了廣大群眾的喜愛，是當(dāng)今社會(huì)中人們喜聞樂見的體育運(yùn)動(dòng)項(xiàng)目。
2 生理學(xué)價(jià)值
運(yùn)動(dòng)生理學(xué)是一門研究人體對運(yùn)動(dòng)的反應(yīng)和適應(yīng)的學(xué)科。根據(jù)運(yùn)動(dòng)負(fù)荷的價(jià)值或理論，學(xué)術(shù)界曾提出如下結(jié)論：即心率在110次／分以下，機(jī)體的血壓、血液成分、尿蛋白和心電圖等都沒有明顯的變化，健身價(jià)值不大；心率在130／分時(shí)，每搏輸出量開始出現(xiàn)接近或達(dá)到一般人的最佳狀態(tài)，健身效果明顯；心率在150次／分時(shí)每搏輸出量開始出現(xiàn)緩慢的下降；心率增加到160—170次／分之間雖無不良的反應(yīng)，但亦未能出現(xiàn)更好的健身跡象。因此，通常把一般人的健身效果的最佳區(qū)間保持在120—140次／分之間。生理學(xué)實(shí)驗(yàn)證明，心率在120—140次／分情況下活動(dòng)，身體各組織能得到充分的血液供應(yīng)，代謝狀態(tài)最好。查閱有關(guān)資料可知，華爾茲最高平均心率為142．8次／分，探戈舞最高平均心率為142．6次／分，恰恰舞最高平均心率為145．2次／分，牛仔舞最高平均心率為172．8次／分，以上四種舞蹈對健身效果明顯，具有生理學(xué)價(jià)值。
3 心理學(xué)價(jià)值
體育舞踞是一項(xiàng)全身性娛樂運(yùn)動(dòng)，對參加者的身心很有好處，有明顯的心理學(xué)價(jià)值。從心理學(xué)角度來講，人的注意是受指向性刺激制約的。在翩翩起舞的過程中，人的注意力必須集中在欣賞優(yōu)雅的舞曲和依照音樂節(jié)奏將內(nèi)心情感抒發(fā)在舞姿上，由于注意的轉(zhuǎn)移，能使其它部分機(jī)體得到調(diào)整和充分休息，所以體育舞踞具有消除疲勞、陶冶情操、康復(fù)機(jī)體、消除心理障礙的作用。另外體育舞蹈還具有調(diào)整人際關(guān)系的作用。由于體育舞蹈是一種群體運(yùn)動(dòng)，在集體場所進(jìn)行，能使參加者體驗(yàn)到個(gè)人與集體的關(guān)系，把“我”置于“我們”之中，起到協(xié)調(diào)人與人之間的關(guān)系的作用。
4 美學(xué)價(jià)值
體育舞蹈是一項(xiàng)融體育、舞蹈、音樂為一體的運(yùn)動(dòng)項(xiàng)目，其綜合性、藝術(shù)性很強(qiáng)，具有豐富的美學(xué)內(nèi)容。
中國畫與西畫的本質(zhì)區(qū)別在于其民族性的不同，進(jìn)而衍生出藝術(shù)自身表現(xiàn)方式和技術(shù)特點(diǎn)的各異。所謂藝術(shù)的民族性，就是指由民族歷史的思想文化所決定并體現(xiàn)的區(qū)別于其他民族同類要素的特質(zhì)，它是藝術(shù)自身存在和發(fā)展的基礎(chǔ)和內(nèi)因。同時(shí)，藝術(shù)的發(fā)展是建立在歷經(jīng)千年而不衰的民族思想文化、審美觀念和審美理想基礎(chǔ)之上的。中國畫，特別是由于中國文人的參與，逐步把這門藝術(shù)同中國古代的宇宙觀和認(rèn)識論結(jié)合起來，把藝術(shù)表現(xiàn)同人與自然的關(guān)系結(jié)合起來，形成了一整套獨(dú)特的藝術(shù)體系，也構(gòu)筑了中國畫藝術(shù)與世界其他民族藝術(shù)的本質(zhì)區(qū)別。
中國人的宇宙觀其實(shí)是受道家、玄學(xué)思想影響而形成的。道家思想在某種意義上貫穿了中國傳統(tǒng)繪畫的始終。而西畫則更加崇尚自然、科學(xué)和理性。中國繪畫的藝術(shù)個(gè)性主要表現(xiàn)在意象和氣韻兩個(gè)大的方面，用氣韻來表達(dá)神采。由于氣韻是以人的個(gè)性情調(diào)為主要內(nèi)容，所以在繪畫中個(gè)性風(fēng)格同樣是指一種個(gè)性化的精神特征，中國繪畫的這種側(cè)重于內(nèi)在精神氣質(zhì)方面的特征，與西方側(cè)重于外在形式語匯差異的個(gè)性表現(xiàn)特征明顯不同。具體表現(xiàn)在：
一、表現(xiàn)語言的差異
“空”的意境與“有”的實(shí)相
中國哲學(xué)中長期存在著“有”與“無”、“虛”與“實(shí)”的論爭，中國藝術(shù)精神的出發(fā)點(diǎn)便是“無”，所謂道的境界就是“無”的境界，“無”生“有”，“有”生萬物。WWW.133229.COM“無”之所以生“有”，在于“無”中充盈著創(chuàng)造動(dòng)能的“氣”。宇宙大氣流行，衍生萬物，所以中國藝術(shù)以氣為本，中國繪畫是一個(gè)“氣”的世界。在這個(gè)氣韻流貫的世界中，有音樂式起伏流動(dòng)的旋律和舞蹈式回旋變化的節(jié)奏，以氣為根本的中國畫的構(gòu)成，不受時(shí)間和空間的限制，而是把時(shí)間和空間結(jié)合在一起，用一種流動(dòng)的眼光、移動(dòng)的立場攝取世界。流動(dòng)的眼光、變換的視覺，也就是中國畫中所談的散點(diǎn)透視的方法，這早在山水畫之前的人物畫中就已形成了。因?yàn)榍楣?jié)中存在明確的流動(dòng)時(shí)間，畫家需要把不同時(shí)間、地點(diǎn)、情節(jié)表現(xiàn)在同一時(shí)間、空間和構(gòu)圖之中。
從“無”出發(fā)，以氣為本，決定了中國畫尚虛、尚空的意境。在空寂處見靈動(dòng)，在靈動(dòng)中見精神。強(qiáng)調(diào)人與宇宙、自然的情感交流。能空能虛是實(shí)現(xiàn)中國畫意境的重要前提；虛實(shí)相生相變，虛實(shí)對立統(tǒng)一，是中國意境構(gòu)成的辯證法。在中國畫中，有形亦可以虛，無形亦可以實(shí)，如云、水、煙、霞，繪畫時(shí)不用筆墨便化為虛像，畫中的空白在實(shí)物的對照下，又顯示出云、水、煙、霞的實(shí)景。
這種以氣為根本的中國畫，落實(shí)在“意象”的塑造上，便是通過筆法和墨法追尋物象的骨氣，賦予自然物象以生命感、運(yùn)動(dòng)感、靈動(dòng)感。因而中國畫要求筆墨不被物象的表面形式、表面形象所拘束，筆墨的點(diǎn)、線、皴、擦必須從實(shí)體中解放出來，這樣就導(dǎo)致對逼真的光影體感表現(xiàn)的遺棄。由于受西洋雕塑、實(shí)感、體面的影響，出現(xiàn)了暈染法，但最后暈染只深藏在淺的節(jié)奏中，對體面只做出一種暗示。中國畫的主要語匯始終是線，因?yàn)榫€是時(shí)間和空間、情感和理性相融匯的語言，線的韻律是大氣流行和變化的具體形象。
西畫藝術(shù)的出發(fā)點(diǎn)是“有”的概念
西畫是從實(shí)體出發(fā)，實(shí)體是主動(dòng)的，占據(jù)空間的，并在空間中流動(dòng)、生存、伸展。表現(xiàn)在西畫藝術(shù)上，就是采用幾何學(xué)的透視法，把人的視覺幾何化。通過光影透視表現(xiàn)遠(yuǎn)近、明暗層次，把人的視覺物理化?？傊?，西畫借用科學(xué)的合理而真實(shí)的空間感表現(xiàn)著自己實(shí)有的空間意識。西畫同古希臘的雕塑有著淵源關(guān)系，在二度空間表現(xiàn)三度空間，使繪畫真實(shí)再現(xiàn)，物體仿佛可以撫摸。這種有節(jié)奏的明暗和光影，加強(qiáng)了對物體結(jié)構(gòu)塊面的理解，由此而來，線在光影中消失了，只有面和體積的存在。所以西畫（現(xiàn)代派之前）大都否認(rèn)了線的存在，不過在作畫時(shí)又難以完全逃避線條，因此就從純科學(xué)的角度去解釋線條，認(rèn)為線只是面的壓
縮。
二、色彩上的差異
中國畫的色彩，在傳統(tǒng)繪畫理論中有南齊謝赫《六法論》中的“隨類賦彩”一說，它比較尊重物象的固有顏色，但是并不是機(jī)械的“自然主義”，而是敢于突破物象本身的色彩特點(diǎn)，代之以從情感中醞釀的色彩。畫家的色彩感不同，從而導(dǎo)致作品的色調(diào)也不一樣，如齊白石晚年的花卉用色艷麗，而吳昌碩的色調(diào)含蓄而雅致。
所謂“色彩感”是畫家對自然界色彩進(jìn)行抽象而產(chǎn)生的一種情緒，山水畫尤其注重這一點(diǎn)。宋代郭熙在《林泉高致》中說：“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明靜而如妝，冬山慘淡而如睡?！边@是畫家在一年四季中，經(jīng)過觀察而得出的感覺。中國畫的色彩具有濃烈的裝飾性，顏色單純而不失凝重，更趨于非理性。傳統(tǒng)的水墨畫，強(qiáng)調(diào)墨即色，墨分五色，這在某種意義上來說，中國的水墨畫是開了“抽象”的先河，比西畫的抽象要早很久。
在西畫中，對色彩的規(guī)律的研究已系統(tǒng)化、科學(xué)化。色彩本來就是光線的具體化，物體的顏色是千變?nèi)f化的，光線的變化而導(dǎo)致物體色彩的變化，物體的色彩是固有顏色和環(huán)境顏色的綜合體。這種色彩的時(shí)間和空間的變化在印象派（馬奈、莫奈、德加、雷諾阿等）和后期印象派（凡·高、高更等）中被發(fā)揮得淋漓盡致。
因?yàn)樯适亲钊菀妆晃覀兏惺艿降?，在現(xiàn)實(shí)世界中自然物象的色彩不論是明快還是暗淡，是強(qiáng)烈還是柔和，都會(huì)直接地影響人們的精神。所以，色彩不僅是西洋繪畫的重要的造型手段，也是西洋畫家表現(xiàn)感情的重要手段，這一點(diǎn)上，西畫和中國畫可謂是異曲同工，殊途同歸。
三、觀察方法的差異
西畫十分強(qiáng)調(diào)觀察方式的必要和重要，注重通過寫生來仔細(xì)觀察、研究物體，直到它變成心中的“第二自然”。所以模仿的方法和數(shù)學(xué)邏輯，構(gòu)成了西畫中科學(xué)再現(xiàn)客觀世界的基礎(chǔ)。這種理性的形式分析方法，始終是西方藝術(shù)觀察、理解世界的主要方法。在中世紀(jì)，人們認(rèn)為“一切藝術(shù)和科學(xué)都是以數(shù)為基礎(chǔ)”，認(rèn)為美是適當(dāng)?shù)谋壤王r明的旋律。文藝復(fù)興時(shí)期則把藝術(shù)上的形式主義拉到科學(xué)的懷抱。達(dá)·芬奇在一個(gè)圓形里分析了人體的比例數(shù)及其整體上的圓滿，運(yùn)用幾何的方法對人體作了既精確又理想的歌頌。事實(shí)上，諸多的藝術(shù)家又是著名的數(shù)學(xué)家、建筑師。在整個(gè)文藝復(fù)興時(shí)期，藝術(shù)家都陶醉在幾何、透視、解剖等形式的分析中，而在以后的各個(gè)時(shí)期的作品中，很難找到文藝復(fù)興大師們那些具有理性的精確和結(jié)實(shí)的素描。這里所說的其實(shí)也是西畫寫生的一大特點(diǎn)，即真實(shí)地再現(xiàn)對象，也就是形象的再現(xiàn)。
而中國畫的傳統(tǒng)觀念與這種觀念完全是大相徑庭。中國畫強(qiáng)調(diào)的是“意象”，是畫者情感化的物象。強(qiáng)調(diào)“讀萬卷書，行萬里路”“游于山水間”，通過對物象進(jìn)行默記、整理，用高度概括、凝練的語言表現(xiàn)物象，撇開一切能左右物象形態(tài)的瑣碎的東西，使物象更加集中而具有表現(xiàn)力。這樣一來也就忽略了時(shí)空對物象的約束，可以更好地表現(xiàn)物象的精神氣質(zhì)，如山水畫里面“畫山不看山，畫樹不看樹”的理念就是講的這個(gè)道理。
四、構(gòu)圖中的處理方式不盡相同
中國畫家對于構(gòu)圖不是從形式上看待，而是從觀念上把握。這種觀念的把握不是靠理性分析去認(rèn)識，而是靠身心去體悟。中國畫家對構(gòu)圖的體認(rèn)，使得中國畫家對于形式和內(nèi)容的統(tǒng)一有著天生的自覺，甚至在他們心目中，諸如虛實(shí)變化、疏密變化、開合起伏、平衡和諧等等形式因素本身亦是“道”的體現(xiàn)，故而不遺余力地開掘其意義，將其提升。正是這種有意無意地將形式湮沒在內(nèi)容中的事實(shí)，使得中國畫家們一直未能對形式，諸如構(gòu)圖作一番單獨(dú)的、翔實(shí)的、綜合的研究。但這并不意味著中國畫構(gòu)圖的迷失，相反造就了一系列獨(dú)特的構(gòu)圖觀。如因?yàn)閺?qiáng)調(diào)天地同觀，因而產(chǎn)生了咫在千里的“映遠(yuǎn)法”和散點(diǎn)透視，產(chǎn)生了“天地位”；強(qiáng)調(diào)陰陽關(guān)系，因而注重虛實(shí)、疏密、接勢、回勢之說；強(qiáng)調(diào)時(shí)空一體，便有了長卷式構(gòu)圖……
中國畫的構(gòu)圖其實(shí)就是經(jīng)營位置，其主要的構(gòu)圖規(guī)律就是運(yùn)動(dòng)透視（散點(diǎn)透視）的具體運(yùn)用，可以把不同時(shí)間、不同空間的物象相互聯(lián)系在一起，這是西畫所不能的。再就是經(jīng)營黑白，所謂計(jì)白當(dāng)黑，知白守黑，注意畫面黑白的安排處理及虛實(shí)相生的變化。
而西畫則比較尊重科學(xué)，采用合理的焦點(diǎn)透視來表現(xiàn)事物的變化規(guī)律，采取科學(xué)的切割方法（包括黃金分割的方法），在不同的視點(diǎn)和視角中表現(xiàn)不同的物體，更趨于科學(xué)和理性。發(fā)展到現(xiàn)代，不論是中國畫或西畫，在構(gòu)圖上都傾向于構(gòu)圖的標(biāo)志性：把自然的空間進(jìn)行更有序的組合，打破常理，使之更規(guī)范，更具藝術(shù)感染力。
另外，這兩個(gè)大的畫種的工具材料和作品的形式也不一樣，中國畫的工具材料決定了其技術(shù)特征：“三礬九染”，作品的結(jié)構(gòu)形式豐富多彩，強(qiáng)調(diào)詩書畫印合一。而西畫則充滿著理性的光芒，畫面厚重，色彩豐富，有很強(qiáng)的表現(xiàn)力。
當(dāng)然，中國畫和西畫在發(fā)展中相互不斷地影響著。國畫在其自身的發(fā)展過程中，也不斷地吸取西畫的一些長處，比如透視、解剖、寫生以及光色的研究。這期間老一輩畫家如徐悲鴻、林風(fēng)眠都做了不朽的貢獻(xiàn)。林風(fēng)眠在《東西藝術(shù)之前途》中總結(jié)說：西方藝術(shù)是以模仿自然為中心，結(jié)果傾向于寫實(shí)一面，東方藝術(shù)是以描寫印象為主，結(jié)果傾向于寫意的一面。但隨著時(shí)代的發(fā)展，中國畫的寫實(shí)性有了前所未有的突破。而這一點(diǎn)又是與院體風(fēng)格的西化分不開的。
19世紀(jì)中葉以后，歐洲出現(xiàn)了東方美術(shù)熱，西方現(xiàn)代繪畫中流動(dòng)著東方的血液，閃爍著東方的神采。表現(xiàn)在繪畫方面，正如魯迅先生所說：“中國及日本畫入歐洲，被人采用，便發(fā)生了‘印象派’……”馬帝斯為中國的線描藝術(shù)所折服，其作品“單線平涂”的裝飾性和克里姆特對中國藝術(shù)的研究與借鑒，在他們的許多作品中都打上了中國畫風(fēng)格的烙印，還有如凡·高等許多畫家都受中國畫很大的影響。但不管怎樣，藝術(shù)只有根植在民族的土壤中，才會(huì)保持自己獨(dú)特的發(fā)展和個(gè)性的魅力。中國畫也好，西畫也好，不管如何發(fā)展或融合，但評定其藝術(shù)價(jià)值的最重要的標(biāo)準(zhǔn)——藝術(shù)作品從內(nèi)容到形式的高度統(tǒng)一和完美，這一點(diǎn)是不會(huì)變的。
參考文獻(xiàn)：
[1]《繪畫，東西方文化的沖撞》，王慶生 著，北京大學(xué)出版社，1991年11月
一、前言
在充斥著歐美日韓風(fēng)格的今天，如何從民族發(fā)掘設(shè)計(jì)靈感發(fā)展出中國特色的設(shè)計(jì)是非常迫切的問題。筆者也參加過很多講座，每當(dāng)提及中國設(shè)計(jì)的時(shí)候總會(huì)引起激烈的討論，從學(xué)生到職業(yè)設(shè)計(jì)師都一直在探尋中國設(shè)計(jì)的出路。筆者認(rèn)為，一種設(shè)計(jì)風(fēng)格大抵上可以稱為是一種社會(huì)文化現(xiàn)象，因此欲發(fā)展中國特色設(shè)計(jì)需承前啟后地了解歷史，探討將來。
了解歷史絕非簡單認(rèn)識和記憶文物的形狀和圖案，而是一種風(fēng)格、一種技藝存在并發(fā)展的深層次原因。本文嘗試在細(xì)致了解學(xué)習(xí)了嶺南的歷史、風(fēng)土民情和工藝美術(shù)的基礎(chǔ)上思考其對現(xiàn)代設(shè)計(jì)的意義和啟示。
二、嶺南獨(dú)特的歷史背景
嶺南是指五嶺以南地區(qū)。五嶺指的是越城嶺、都龐嶺、萌渚嶺、騎田嶺和大庾嶺，位于湖南、江西南部和廣西、廣東北部交界處。
秦始皇統(tǒng)一中國后，征發(fā)五十萬軍民平定南蠻（即現(xiàn)在的廣東廣西一帶），統(tǒng)一了嶺南，設(shè)南海、桂林和象郡三個(gè)郡來管治，增強(qiáng)了南北的交流，促進(jìn)了嶺南的發(fā)展。其中，南?？ぞ驮诂F(xiàn)在的廣東省境內(nèi)，郡所在番禺（即當(dāng)今的廣州市）。
仰仗天然的屏障，嶺南得以保留獨(dú)特的自然環(huán)境和穩(wěn)定的社會(huì)環(huán)境。WWW.133229.Com由于海岸線長，海洋資源豐富，廣州還是最早的貿(mào)易港口。同時(shí)，歷代君王皆把嶺南作為流放之地，使得中原文化和海外文化皆在會(huì)集于此形成獨(dú)具特色的嶺南文化，并賦予其開放、兼容、多元化和開拓性的特點(diǎn)。西漢南越王墓博物館、光孝寺、六榕寺、華林寺見證了嶺南文化的深厚；海上絲綢促進(jìn)了與波斯、天竺、阿拉伯以及南洋各國的商務(wù)和文化交流，充分反映了嶺南文化的開放性與包容性。
圖1 南越王博物館
三、嶺南主要工藝美術(shù)的現(xiàn)代思考
嶺南藝術(shù)與嶺南文化有著緊密的聯(lián)系，藝術(shù)形式、藝術(shù)精神不能是無源之水，無本之木，與地域性、時(shí)代性相輔相成?？梢哉f，幾種具有代表性的嶺南藝術(shù)的興起和發(fā)展無不是社會(huì)、文化和商業(yè)共同促成的結(jié)果。
（一）廣繡和廣彩繁榮背后的商業(yè)意義
廣繡是我國優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)工藝之一，具有悠久的歷史。廣繡是以廣州為中心的珠江三角洲民間刺繡工藝的總稱，因其構(gòu)圖飽滿，形象傳神，紋理清晰，色澤富麗，針法多樣，善于變化的藝術(shù)特色而聞名
廣彩相對歷史較短，其始創(chuàng)于康熙中晚期至雍正早期。康熙二十三年（1684年）朝廷解除廣州海禁，對外貿(mào)易遂逐漸增多，外國對中國瓷器的需求亦隨之增加從而促使了廣彩瓷器的產(chǎn)生和發(fā)展。在初期無論是師傅、顏料、素瓷都是從景德鎮(zhèn)來，或依景德鎮(zhèn)彩瓷紋樣，或來樣加工，歲無定樣，故的特色不太顯著。
圖2 廣彩瓷器圖3 廣繡作品
廣繡比廣彩的歷史更為悠久，技藝也較廣彩成熟。然兩種工藝的發(fā)展繁榮無不與海外貿(mào)易息息相關(guān)，其中廣彩制品更是大部分出口海外，只有小部分留在民間使用，可算是中國最早的odm產(chǎn)業(yè)。
隨著時(shí)間的推移，兩種工藝亦在清代中晚期走向成熟和繁榮，在貿(mào)易進(jìn)一步發(fā)展及需求多樣化的推動(dòng)下，兩種工藝亦經(jīng)歷了顯著的技術(shù)進(jìn)步。外來圖樣、能工巧匠及文人畫家的參與也使其藝術(shù)風(fēng)格逐漸發(fā)展成熟。
廣彩與廣繡的繁榮雖已成為過去，然而仔細(xì)研究兩種工藝的發(fā)展歷程卻可以為當(dāng)今中國的設(shè)計(jì)發(fā)展提供極具價(jià)值的參考。兩種工藝中尤以廣彩的發(fā)展較為典型。廣彩的旦生緣起于外國人對中國瓷器的需求，遂形成將景德鎮(zhèn)素瓷運(yùn)至廣州加工并出售的商業(yè)行為，此時(shí)廣彩尚未形成。隨著商業(yè)的興盛，本地藝人更多地參與到瓷器的制作中，使制品的紋樣和圖案漸顯嶺南風(fēng)情。同時(shí)，歐美文化及技藝亦進(jìn)一步影響著廣彩制品的色調(diào)和式樣，最終使廣彩成為嶺南獨(dú)具特色的工藝美術(shù)。
由此可見，一種設(shè)計(jì)風(fēng)格的成熟離不開商業(yè)的推動(dòng)與技術(shù)的進(jìn)步，亦離不開本土文化的介入。由于我國的設(shè)計(jì)理論及設(shè)計(jì)技法大都由歐美引進(jìn)，致使許多設(shè)計(jì)師難以從傳統(tǒng)文化及技法中吸取精華應(yīng)用于現(xiàn)代設(shè)計(jì)，從而使中國設(shè)計(jì)流于表面。廣繡和廣彩給我們的啟示是：只有切合商業(yè)利益、具備本地文化氣息及使用恰當(dāng)技術(shù)制作才有可能做出成功的中國設(shè)計(jì)。
（二）佛山剪紙藝術(shù)形式的啟示
佛山剪紙主要分布在佛山市禪城區(qū)和南海區(qū)的部分鄉(xiāng)鎮(zhèn)，是我國三大剪紙流派中南方派的代表，以其獨(dú)特的工藝及濃郁的嶺南特色而著稱，2006年入選國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。和中國其它的民間藝術(shù)一樣，佛山剪紙深刻反映了地區(qū)生活習(xí)俗和特色，在嶺南文化的重要組成部分[1]。早在宋、元年間佛山剪紙已出現(xiàn)商業(yè)化的動(dòng)作模式，至20世紀(jì)早期更是達(dá)到3000從業(yè)手工藝人的規(guī)模。
佛山剪紙是嶺南文化中的一塊瑰玉。它最集中地最全面地概括了中國民間藝術(shù)的表現(xiàn)理念和手法，既不是西方傳統(tǒng)的明暗體系也不是西方現(xiàn)代從形體結(jié)構(gòu)到夸張變形的表現(xiàn)體系，而是以表達(dá)自己觀念為主的主觀意象表現(xiàn)風(fēng)格[2]。也就是說，剪紙作品中所表達(dá)的事物來源于客觀世界但其形式卻是超越客觀的限制。在藝術(shù)造型上佛山剪紙作品也體現(xiàn)了、美滿、美觀、美好、和諧的藝術(shù)內(nèi)在本質(zhì)，這是中國人藝術(shù)思維中一個(gè)重要組成部分。
從現(xiàn)代的角度思考佛山剪紙藝術(shù)，筆者認(rèn)為有以下幾點(diǎn)值得借鑒。
1.特色取材
佛山剪紙藝術(shù)來源于普通民眾的實(shí)際生活而又寄托了人們對美好生活的期望。因而其取材大都有吉祥之意，如桃子象征長壽、石榴象征多子、松樹象征常青不老、花瓶中插如意象征平安如意。還有諧音寓意，如蓮花和鯉魚寓意“連年有余”等。這些取材都是獨(dú)具民族特色的，無論寓意或諧音均來源于我們的文化信仰及語言。
符號是實(shí)現(xiàn)信息貯存和記憶的工具，又是表達(dá)思想情感的物質(zhì)手段[3]。傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)已深深植根于我們的文化中，大部分的傳統(tǒng)藝術(shù)形象已形成了一種通用的視覺符號。其取材及寓意可以很好地應(yīng)用在現(xiàn)代視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)中，如vi、廣告等。因?yàn)檫@些圖像寓意已，使傳統(tǒng)題材能更好地傳達(dá)信息的思想意境。在這方面已有很多成功的范例，例如銀行的標(biāo)志、一些房地產(chǎn)海報(bào)等。
2.簡練和抽象和藝術(shù)表現(xiàn)形式
佛山剪紙極具簡練的特色，因?yàn)榧艏埵钱a(chǎn)生并流行了民間的藝術(shù)，其生產(chǎn)制作者也是普通民眾，因而沒有嬌柔做作的裝飾而是簡練而抽象的表達(dá)手法。此外，在農(nóng)村地區(qū)受制作工具的制作材料的限制，只能使用最簡單的方式刻畫物象，久而久之便形成了高度概括和高度簡練的藝術(shù)特點(diǎn)，其中的花鳥魚蟲等形象都是簡練的線條概括表現(xiàn)特征(如圖3所示)。
3.勾連的藝術(shù)手法
佛山剪紙也分為陽刻剪紙和陰刻剪紙。陽刻剪的特征是保留原稿的輪廓線，去除輪廓外空白的地方，每一根線條都是相互連接的，牽一根而動(dòng)全身。陰刻剪紙和陽刻剪紙剛好相反，就是去除原稿的輪廓線，保留輪廓線以外的地方，它的特征是每一根線條不一定是互聯(lián)的，而作品的個(gè)體是塊狀的。
這種勾連的藝術(shù)手法具有濃郁的民族及古典味道，在設(shè)計(jì)制作中可根據(jù)主題結(jié)合現(xiàn)代設(shè)計(jì)方法把勾連融入作品中，如能配以色彩和傳統(tǒng)圖像元素的正確選用可制作中極具民族感的作品，如下圖中國聯(lián)通的標(biāo)志。
圖4 佛山剪紙
圖5 中國聯(lián)通標(biāo)志
四、結(jié)語
中國傳統(tǒng)文化及工藝美術(shù)博大精深，其中蘊(yùn)含了豐富的人文理念及創(chuàng)作手法。一個(gè)設(shè)計(jì)工作者不僅要學(xué)會(huì)現(xiàn)代設(shè)計(jì)理念和方法，更應(yīng)深入研究中華民族瑰麗的文化，如此才能承前啟后發(fā)展民族特色的現(xiàn)代設(shè)計(jì)。本文對三種主要嶺南工藝的思考或許不盡全面，但愿為此類研究拋磚引玉。
參考文獻(xiàn)
