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【關鍵詞】音樂教育素質教育音樂欣賞教學音樂表演與活動
音樂教育作為藝術教育的有機構成部分，既是素質教育的內容，又是實施素質教育的重要手段。在音樂教學過程中審美、情感、節(jié)奏、音準、創(chuàng)意等內容，都是學生素質教育的構成要素，其中最基本的要素是情感培養(yǎng)和能力培養(yǎng)，它是衡量學生素質的基準。
我國古代教育家孔子提出“興于詩，立于禮，成于樂?！敝赋鲆魳方逃哪康氖峭晟聘呱械娜烁?。德國音樂教育家奧爾夫說：“音樂應該同其它學科一樣成為學校教育的重要組成部分，因為音樂能夠培養(yǎng)學生的情感、想象力和個性?！币魳方逃沁M行美育的重要手段之一，實際上音樂教育從根本上說是一種素質教育。音樂教育是人的全面素質培養(yǎng)的重要途徑，通過音樂提高學生們的精神境界和綜合素質，也是其他學科所不能替代的。音樂教育既能提高學生們的文化知識水平，又讓學生們在審美觀念、理想、能力、意識、修養(yǎng)、情趣等方面得到全面提高。
1.音樂欣賞中陶冶學生情感
音樂教育能陶冶情感——德國作曲家瓦格納說：“心靈的器官是樂音，心靈的藝術意識語言是音樂?！碑斘覀兘佑|一部音樂作品時，我們正感受著作曲家的靈魂，并直接觸摸到了他們的情感，不管是歡快還是悲傷的音樂都能引起聽者的共鳴，這就是音樂的語言。在平時的課堂音樂欣賞教學中，筆者就著重培養(yǎng)學生在音樂欣賞中獲得真、善、美和獲得心靈的凈化。
例如，從作曲家冼星海的生平、作品的歷史背景入手，在音樂欣賞中注重學生們情感的體驗。冼星海的代表作品《黃河大合唱》是人們早已熟悉的作品，但對生活在溫室的學生們來說，他們還不太了解也很難理解那個時候的歷史，于是筆者從事件入手，給學生們講解抗戰(zhàn)時期的有關歷史，還把自己大學時觀賞紀錄片《》的經(jīng)歷和感受與大家探討。當學生們再次聆聽《黃河大合唱》時，他們的內心都能感受到音樂作品對心靈的震撼，都有一種深深的感動，同時也激發(fā)了大家的愛國熱情。
優(yōu)秀的音樂作品能使人形成良好的思想品德，優(yōu)秀的民族音樂，滲透著民族文化的精髓，具有民族文化的獨特氣質，學習優(yōu)秀的民族音樂作品，可以激發(fā)學生的民族自豪感和愛國主義熱情，熱愛祖國的大好河山。例如，在學生們感受華夏音樂的博大和精深，放一曲古代編鐘音樂《凱旋》。學生聽樂曲的同時，筆者講述：編鐘同中國古代萬里長城、埃及的金字塔，獅身人面像一樣，是一個被世人矚目的偉大奇跡——是我國古代勞動人民智慧的體現(xiàn)。聆聽宏亮的鐘聲音樂，讓每個炎黃子孫為之自豪，為之振奮。再放一曲古琴曲《流水》，學生們無不被它淡泊致遠而積極進取的民族氣質所感染。這些優(yōu)秀的民族民間的音樂語言，能極大地豐富學生的精神世界，從而有效地進行了愛國主義思想教育。
2.音樂審美中滲透德育教育
任何藝術，都是表現(xiàn)人類情感的，音樂則能美化人的靈魂，使人的思想情感得到升華。
例如，講解古曲《春江花月夜》時，讓學生從音樂欣賞中獲得心靈上的享受，獲得美的享受，讓學生靜下心來聆聽、欣賞。首先用唐代詩人張若虛的詩來讓學生們感受春江花月夜的意境，然后拿出一幅《春江花月夜》山水畫讓學生欣賞并討論，學生們的視野一下子開闊起來。接著讓學生聆聽音樂，并要求他們發(fā)揮自己的想象力，一起討論每一個標題音樂的意境及其音樂形象，讓學生靜下心來感受樂曲的生動、凄美——不少學生為樂曲的旋律所打動，他們用身體的語言來表現(xiàn)此曲的感動與共鳴。大家都被這生動、優(yōu)美的旋律（時而舒緩，進而急驟）所陶醉。從一曲《春江花月夜》可讓學生獲得心靈的凈化，道德情操的升華，拋棄了一切塵世雜念，達到崇高的境界，可以在音樂教育、審美教育的同時又融入思想品德教育。
3.音樂活動中進行集體主義教育
大多數(shù)音樂活動，都是集體活動，音樂教學有利于學生進行集體主義教育，音樂課上的合唱、表演唱及課外的歌詠比賽等，大都以集體的形式出現(xiàn)，每個參加合唱的學生通過音樂藝術的實踐，訓練并形成統(tǒng)一的節(jié)奏，和諧的聲音，均衡的聲部，一致的速度與力度。每個人都要自覺地維護并保持合唱在旋律、情緒等方面的統(tǒng)一要求，形成具有統(tǒng)一要求和共同感情的集體。學生們都會自覺地接受紀律的約束，從而有利于培養(yǎng)他們遵守、協(xié)調統(tǒng)一的集體主義精神。
2008年的汶川地震讓每一個中國人都沉浸在深深的悲痛之中，，每一個中華兒女紛紛慷慨解囊獻愛心，患難見真情。此時我們也接到了上級下達的合唱訓練任務，筆者毫不猶豫地選擇了《讓世界充滿愛》。講到地震令人感動的真人真事，訓練場地一得寂靜，偶爾能聽到一些學生的唏噓哭泣聲，我們一起帶著感動走進歌曲《讓世界充滿愛》，歌曲雖通俗卻增添了深深的感動，學生們的情緒悄然入歌。筆者還在合唱當中創(chuàng)設了一個心型，大家內心都充盈著深深的感動。
4.音樂教學中發(fā)展學生的學習個性
在音樂教學中，不管是音樂欣賞，還是音樂表演，對于同一首作品，每一個人在審美和表現(xiàn)美的過程中，都會有一定的差異，都帶著一定的主觀性和個性，從而使同一首作品產生的個體差異，即通常所說的“二度創(chuàng)作”。音樂教育的這一特點使其在發(fā)展學生的個性和創(chuàng)造性思維等方面具有其他學科所不能取代的作用。課堂中應以學生為主體，以教師為主導，實現(xiàn)教學目標。筆者在音樂課堂教學中組織學生參與音樂創(chuàng)作活動——即興表演，課堂中學生的參與和情感投入是衡量課堂教學成功與否的重要標志。筆者認為課堂教學要避免出現(xiàn)把學生管制得個個安分守己，不敢活動，如果這樣就會造成學生呆板，毫無情感體驗，并難以激發(fā)學生的學習興趣，也難以在音樂學習中營造一個和諧的音樂天地和學習環(huán)境，更不利于學生個性發(fā)展和自信心的形成。因此，要鼓勵學生即興演奏和即興創(chuàng)作。
讓每個學生積極參與，處于平等、和諧的學習氛圍，讓音樂屬于每一個人。讓學生解放肢體，用身體語言做律動來表現(xiàn)音樂，通過音樂具有的動態(tài)特征，加強音樂運動與身體運動的聯(lián)系，音樂動態(tài)包括體態(tài)律動，視唱練耳和即興創(chuàng)作等，節(jié)奏感的培養(yǎng)必須通過學生的身體運動和體驗。
例如，在教學音樂欣賞廣東民歌《賽龍奪錦》一課中，筆者通過講解端午節(jié)龍舟賽的由來，讓學生感受樂曲激昂的情緒，讓學生要積極樂觀地面對生活。再展示龍舟賽的彩圖，引導學生感受其節(jié)日群情鼎沸的氣氛，讓學生從心靈深處感受音樂、理解音樂，要求他們發(fā)揮自己的想象力，進而融為即興創(chuàng)作。提問：討論①用什么樂器渲染氣氛（鼓、鑼、踏地）？②用什么作龍舟（凳子等）？全班同學都參與到熱烈的龍舟賽中。筆者播放音樂，隨著一聲開始，兩隊開始龍舟賽的即興表演。其他學生打擊鼓、踏地等助興，有些隊用手作劃船動作，邊劃邊向前行進，有的學生用凳子作龍舟，課堂氣氛非?；畹剑β?、鼓聲、音樂聲，飛出了課室，飛進的校園、飛進了每個人的心田。學生們在平等、輕松、愉快的氣氛中感受音樂、體驗音樂，并在欣賞和表演中感受音樂魅力，在參與中培養(yǎng)集體觀念，促進團結協(xié)作，并養(yǎng)成相互尊重的良好行為習慣。
以上所述說明音樂教育對人的發(fā)展，起著深刻而全面的作用，現(xiàn)在的音樂教育不僅僅重視音樂水平，而且注重學生綜合素質的提高。教育部在2000年新編的音樂教學大綱中，明確地提出了音樂教育的幾項教學目標：“培養(yǎng)學生對音樂的興趣，對祖國音樂藝術的感情和學習音樂的良好態(tài)度?！薄巴ㄟ^音樂實踐活動，情感體驗，培養(yǎng)審美意識，促進個性的和諧發(fā)展，使學生有感受音樂、表現(xiàn)音樂和欣賞音樂的能力?！薄巴怀鲆魳穼W科的特點，把愛國主義、集體主義精神的培養(yǎng)滲透到音樂教育中，啟迪智慧、培養(yǎng)共處意識和積極進取的生活態(tài)度?！豹?/p>
由此可見，音樂教育是實施素質教育的重要環(huán)節(jié)。實際上，音樂教育從根本上說就是一種素質教育。我會在音樂教學中落實素質教育的要求，讓音樂教學真正成為素質教育的主陣地。
前言：音樂教育是我國美育教育的重要組成部分，也是培育出我國高素質人才的重要條件之一。高職院校作為我國高素質人才的主要輸出地，每年都為我國的社會主義建設提供大量的高素質人才資源。因此，音樂教育作為高職院校實行高素質教育，培育高素質人才的主要載體，在提高大學生的文化藝術探索能力，提高審美評價能力等方面有著重要的作用。同時，也健全了學生的人格魅力，激發(fā)了大學生素質的全面發(fā)展，提供了堅實的基礎。因此，音樂教育是高職院校進行素質教育的重要手段，在高職教育中有著極其重要的地位，具有不可替代性。
一、高職音樂教育有利于拓展學生的視野，有利于提高藝術素養(yǎng)
音樂教育是人類歷經(jīng)千年藝術積淀而形成的智慧和藝術的結晶，是人文文化和歷史內涵的獨特寫照。因此，在高職院校教育體系中開設音樂教育不僅僅是為了了解音樂本身的知識技能，更是在接觸歷史不同時期，世界不同地域文化的各種藝術領域、藝術群體。通過音樂教育能夠有效的，拓展學生的視野，提高學生的不同層次的藝術素養(yǎng)，激發(fā)學生的民族自豪感。以此，在音樂的世界里引導學生健康發(fā)展。
針對音樂教育在高職院校教育中拓展學生視野的重要性，高職教育應該加大對學生的音樂教育培養(yǎng)。在音樂課堂上，引導大學生去感觸中外不同的音樂作品，了解音樂的風格、形式，作品、作家在音樂中蘊含的人生哲理。不斷的拓展學生的個人視野、事業(yè)觀、人生觀，以達到音樂教育的重要使命。
二、高職音樂教育為學生提供了感受藝術的機會，有利于提高學生對美的認知
音樂本身就是一種最富有現(xiàn)實藝術的美。它是真實社會的寫照，體現(xiàn)了人們對現(xiàn)實社會最直接的心理需求。同時，又高于生活，是對現(xiàn)實生活經(jīng)過藝術加工而來的，比現(xiàn)實美更高深、高激烈、更耐人尋味。因此，音樂是“源于生活，而又高于生活”。
高職院校開設的音樂教育課堂中，可以幫助學生逐漸提高對音樂所體現(xiàn)出來的現(xiàn)實美的感知，同時也為學生提供更加與藝術親近的機會。在專業(yè)音樂教師的指導下，學生可以對音樂作品進行逐步的分析，使學生在足夠了解音樂作品的結構、旋律、調性、力度、曲式等音樂形象的基礎上，能夠很好的把握音樂中所要表達的心聲、音樂所表現(xiàn)的藝術情感，以達到引起精神層次的共鳴，提高學生對藝術的感知，對美的認知，達到音樂教學的主要目的。
三、高職音樂教育可以健全學生的人格，樹立健康的情感
健全的人格，健康的情感，是一個高素質人才必備的基本條件。高職音樂教育正是大學生人格、情感的重要載體。在高職音樂教育中，老師通過講述、播放不同節(jié)奏、旋律、速度、音調、音色的樂曲，有效的激起大學生的心理和生理運動，從而調節(jié)大學生個人情感、情緒的本能反應。而當大學生真正沉醉于音樂時，勢必可以做到與音樂所釋放的語言、旋律共同悲傷、消沉、振奮、開心、愉悅，真正做到調節(jié)心理、機體平衡，經(jīng)歷多種感覺的體現(xiàn)，健康大學生的情感健康，從而健康大學生的個人人格。
正如，我國古典樂曲《梁山伯與祝英臺》，在樂曲中大學生可以充分的體會到人世間的真善、美、悲、愁、喜等等所有人的情緒、心理。通過音樂教育的積極指導，將作品中的真實情感滲透到大學生的日常教學中、感受中來，以多種情感的灌輸，提高學生積極、健康情感的建立，形成良好的生活態(tài)度和健全的人格。
如果說體育教育是強健學生的體魄、耐力，那音樂教育則是強健學生的心理、情感。音樂教育所培養(yǎng)的重點則是大學生的品質、品格。因此音樂教育作為大學生心理教育的綜合導師，在與其他教育手段相比有著不可替代性。
四、高職音樂教育有助于開發(fā)學生的創(chuàng)新能力，促進學生智力完善
現(xiàn)代科學的快速發(fā)展，是科學技術呈現(xiàn)高端綜合的發(fā)展趨勢。這就要求大學生不僅要有淵博的知識，更要有全面綜合發(fā)展的各種素質，從而實現(xiàn)高端人才化。而學生的創(chuàng)新能力，正是綜合能力中不可小覷的一個關鍵素質之一。創(chuàng)新能力不僅僅源于人們對事物的想象，更源于人們對未知事物的開發(fā)，是創(chuàng)造終極目標的追求。而音樂教育恰恰包括了創(chuàng)新能力，它具有極大包容能力，和極大的想象空間，是大學生培養(yǎng)創(chuàng)新能力不可或缺的重要手段。正如，我國著名科學家錢學森在授獎儀式上所講，他的成功除了要感謝他的科研團隊，家人的理解支持外，還特別提出音樂藝術對他科學研究的重要啟發(fā)性，在囊括百川的音樂世界里，帶給錢學森豐富的精神世界，廣闊的思維方式，在脫離了機械的唯物主義論述的前提下，才能更好的去感受自然、科學的創(chuàng)新能力。因此，音樂教育有助于學生創(chuàng)新能力的開發(fā)。
同時，通過科學研究證明，人的大腦分為左右兩個半球，兩個半球又具有不同的功能。例如左腦具有語言、計算等邏輯思維能力；右腦則具有審美、情緒等形象思維能力。邏輯思維和形象思維相輔相成，形成人類最基本的思考。在目前我國傳統(tǒng)的教育模式中，通常是面對左腦進行開發(fā)的應試教育，而對右腦開發(fā)極少，造成大腦發(fā)展不均勻，大大的降低了大腦的利用率，無法充分的發(fā)揮大腦的功能。而音樂教育恰恰正是右腦進行操作、使用的。在進行音樂賞析、音樂學習的時候，正好是對右腦進行全面使用、練習。長久下去，勢必可以平衡左、右大腦的發(fā)展，提高大學生的思維能力，加大的促進了學生智力的完善。
五、結束語
綜上所述，充分的說明了高職音樂教育對大學生素質教育的重要性。在當今，科學與經(jīng)濟飛速發(fā)展的新時代下，社會對人才的需求早已呈現(xiàn)出高知識化、高素質化的綜合人才特征。因此，高職院校在對大學生進行知識培養(yǎng)的同時，更要注重對大學生素質教育的培養(yǎng)。以使用音樂教育手段，達到文化與素質相融合，著手于現(xiàn)在，利于未來，從學生的整體人文知識和藝術底蘊上加大培養(yǎng)，以適應新時代下對大學生的全新要求。
參考文獻：
中圖分類號：G620文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）24-0237-01
一、在小學音樂教育中的審美體驗
音樂審美體驗就其本來的意義來說，是指對音樂美的品位的體驗。它與一般的音樂欣賞是既有聯(lián)系又有區(qū)別的。它們之間的聯(lián)系在于，音樂審美體驗是在對音樂的欣賞中，即對音樂的形式與內涵的感受與理解中獲得的，區(qū)別則在于音樂審美體驗又必須超越一般的欣賞，到達于更高層次的對音樂美的品位的體驗。審美體驗對于音樂學習是具有重要作用的，有時是先進的教學設備、規(guī)范系統(tǒng)的教學方法也不可替代的。音樂課程的內容僅憑教師口頭傳授，而沒有學生的親身參與和體驗，學生是難以真正理解和掌握的，更不用說對音樂的再創(chuàng)造了，只有學生參與到音樂活動之中，與音樂融為一體，自己主動地去探尋、領悟、體驗時，才能真正理解音樂，感覺音樂之美。
長期以來大多數(shù)教育工作者的視野只局限于學科本身，過多關注音樂知識和技能的傳授，很少關注學生的情感體驗、生活經(jīng)驗。為此新的課程標準提出了音樂教學活動中要注重“審美體驗價值”的新觀點，希望通過音樂教育豐富學生的審美體驗，使學生具有一定的審美能力，通過音樂教育讓人變得文雅和充滿愛心。
二、審美體驗在小學音樂教學中的幾個發(fā)展層次
審美體驗是一個逐層遞進的活動過程，需要傾聽感知、需要思考、需要情感投入，需要積極參與。體驗存在初級的感受、進一步的思考、理解、鑒賞的過程。具體的實踐教學活動應當依據(jù)這個過程逐步深入，引導學生逐漸提升體驗的層次。
（一）在傾聽感知中體驗
感知是一切審美心理活動的基礎，是對對象事物的簡單的感覺和較復雜的知覺。教師在這個層次階段要做的就是如何讓學生有效地感知，產生參與的積極性。
成功的教學需要的不是強制，而是激發(fā)學生的興趣。小學生普遍具有探索認知新事物的強烈興趣，故設置與課堂教學內容相配套的創(chuàng)新性、可通過視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等多種感官感知的教學場景，借助各感官間產生的聯(lián)覺，可自然而然地激發(fā)學生的情感和興趣。
（二）在思考中體驗
感知的積極投入，為進一步理解奠定了基礎，當進入理解時，審美體驗又更進了一步。對音樂作品的理解一般具有直接領悟的特點，表現(xiàn)上似乎不加思考，直接對音樂作品從感知的角度作出反饋，是一種“心領神會，不可言傳”的體驗。但實際上，在這個過程中是存在思考的，學生對感知的音樂作出了基本的判斷，通過基本的感知作出了喜歡或不喜歡、好或不好、美或不美等基礎的思考認知。理解有深淺之分，必要時需要教師作引導。
由于音樂是一門藝術，所以在音樂教材中，往往把音樂與文學、美術、舞蹈、歷史、地理等知識結合在一起，音樂作品的理解同樣可以在不同學科的體驗中所獲得，尋找最佳契合一點，讓學生將原本復雜難懂的音樂知識和審美過程簡單化、直觀化，有助于學生產生興趣，積極學習。學生只有感到輕松快樂，才會投入活動，才會自覺觀察，才會主動思考，直到理解藝術作品本身，所以，給學生一個積極體驗的環(huán)境，可以使理解更有效。
（三）在表現(xiàn)中體驗
“表現(xiàn)”是指學生在前兩個層次體驗的基礎上，向更高層次的發(fā)展，通過自身將音樂表現(xiàn)出來，學生應用、拓寬、延伸學習活動的樂趣就大大增強，它是學生體驗音樂的最重要方式。在這個層次中讓學生在課堂中擔當他們所向往的、能展示自己才能的角色，是他們對音樂深入體驗的重要體現(xiàn)。
1、給學生一個相應的表現(xiàn)空間氛圍
可以通過設置各種音樂器材空間，讓學生親身嘗試、展現(xiàn)自我，展現(xiàn)自我對音樂的感受，將音樂演示出來。在演示過程中身臨其境的進一步了解、學習音樂存在的過程、音樂的魅力。
2、體驗創(chuàng)造的過程，獲得經(jīng)驗
音樂創(chuàng)作是一個創(chuàng)新性過程。在實際教學中，老師要引導學生自我創(chuàng)造音樂，讓學生釋放自我可能存在的才華、存在的音樂感受。
3、聯(lián)系學生體驗效果，給予一個靈活尺度
每一位學生的體驗結果是不同的，理解能力和方式也不一樣，表現(xiàn)、創(chuàng)造的能力和方式也就不一樣，試著給學生一個靈活尺度，提出不同的創(chuàng)造要求，讓每一位學生能輕松自信地在體驗中完成表現(xiàn)、創(chuàng)造，同時在輕松自信的表現(xiàn)、創(chuàng)造中獲得體驗。對學生多給予肯定、鼓勵，樹立他們愛好音樂的興趣。
三、小學音樂教育的多元化
當今社會是一個信息快速流動的社會，各種音樂形式在全球范圍內流動，音樂多元化成為目前音樂教育發(fā)展的趨勢。，它要求音樂教育工作者在更廣泛的范圍內了解更多的音樂存在形式。在我國，存在豐富的音樂形式，但目前隨著改革開放的深入，外來音樂形式日趨流行，小學音樂老師一方面需要保持對本國音樂包括傳統(tǒng)音樂形式的教育，又要積極吸納外來的、健康積極、有創(chuàng)新力的音樂表現(xiàn)形式。
四、小學音樂課堂教育的變化
隨著新課程標準的日漸深入，現(xiàn)今的音樂教育也在逐漸的改變，主要是體現(xiàn)在音樂課堂教學的變化。
（一）課堂教育狀況的變化
教師從音樂資源的壟斷者轉化為學生音樂生活的指導者。教學內容以審美文化教育為核心；教學過程更注重是學生積極參與，學生現(xiàn)有的音樂知識和老師的音樂知識相互碰撞交流；教學目的從單純的知識傳授與技能訓練轉變?yōu)橐龑?、探索音樂在現(xiàn)實生活中的應用、建立對音樂的興趣、培養(yǎng)藝術情操。
（二）教學基本內容的變化
音樂教學的基本內容是讓學生感受豐富多樣的音樂作品，它綜合了國家、地方、學校的音樂教育資源，并以人文主題貫穿始終。
（三）音樂教育基本策略的變化
如今五光十色的音樂世界，對學生形成了極大的誘惑。老師有沒有可能成為自己學生的“fans”呢？如何讓學生對教學內容感興趣，喜歡音樂課，熱愛音樂課？這一切都應該引起音樂教育工作者的重視、思考和研究。老師在課堂中的教學內容、教學方法、教學手段和教學態(tài)度等方面都需采用相應策略，應注重創(chuàng)新性教學手段。
總之，音樂是美的藝術，音樂教師是美的傳播者，作為小學音樂老師，有責任和義務帶領學生走進音樂世界，去感受美、理解美、發(fā)現(xiàn)豐富與精彩，去表現(xiàn)美與創(chuàng)造美，塑造快樂的心靈、完善的人格，讓學生熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活。
五、小學音樂教育需要注重的方向
（一）創(chuàng)新情境、激發(fā)興趣
音樂教育在變化，不止目的在變，內容也在變，那么相應的教學活動中經(jīng)常使用的情景等，也需要進行創(chuàng)新。音樂教育作為一門創(chuàng)造藝術的傳授，創(chuàng)新性的情境設置有助于提升教育質量，激發(fā)學生興趣。所以實際的教學活動中，教師應當積極探索，積極提升自己的創(chuàng)新能力，以適應新時期的新需要。
（二）培養(yǎng)能力，提高素質，注重互動
自主學習能力的培養(yǎng)是提高學生音樂素質的必然條件，是學生綜合素質的重要體現(xiàn)。其中，音樂活動是培養(yǎng)學生自主學習能力的重要內容，學生在活動中獵取知識，在審美體驗中中激發(fā)想像，在思辨中發(fā)展智力，在創(chuàng)作中培養(yǎng)創(chuàng)新精神，在表現(xiàn)中愉悅身心，完美自我，體驗美感，享受成功。因此，教師應該改變教學中以教師為主體的傳統(tǒng)的教唱式教學模式及結構，從學生興趣、能力、創(chuàng)新的培養(yǎng)上入手，設計以“學生為主體”、“教師為主導”的雙邊互動活動課型，變單一的“教唱課”為能力多元化發(fā)展的“綜合課”，讓學生主動參與教學中的每一環(huán)節(jié)，變被動學習為主動學習，并成為學生自主學習的動力。
總之，音樂的美，是一種特殊的情感表達方式，其特質就是情感審美，通過感知、體驗的方式，傾聽音樂，使學生的感情與音樂產生聯(lián)系，從而在情與美之間建立聯(lián)系。從教學實踐的過程及結果來看，審美體驗是可以獲得和培養(yǎng)的；在教學中，學生可以通過大量的音樂實踐活動得到審美體驗、情感抒發(fā)，與音樂產生共鳴，對音樂產生一定的認識、評價、鑒賞的能力，從而培養(yǎng)起學生的審美情趣。
參考文獻：
[1]宋瑾.音樂美學基礎[M].上海音樂出版社，2008.
[中圖分類號]G642 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115(2009)24-0109-02
一、我國高等院校音樂藝術教育現(xiàn)狀分析
由于我國應試教育的體制要求以及長久以來人們形成的思想觀念等方面的原因,音樂藝術教育一直被看作高等院?？捎锌蔁o的學科,甚至很多學校自高中以后就不再開設音樂課,導致當前我國的音樂藝術教育非常薄弱,學生的音樂素質普遍較低。音樂藝術教育可以提高學生的文化修養(yǎng)、鑒賞能力、審美情趣。有人在高校里做過一項音樂素質問卷調查,調查結果顯示,幾乎所有的學生都表示喜愛音樂,認為在高校進行音樂教育非常必要。然而,他們中能夠認識簡譜的僅占總數(shù)的2%,能夠熟練掌握一種樂器的只有1%,而系統(tǒng)學習過音樂基本理論的幾乎為零。由此可見,大學生對于音樂教育的渴求與實際生活中音樂教育現(xiàn)狀形成了強烈的反差。之所以形成這樣的局面,主要有三個方面的原因:
(一)我國現(xiàn)有教育體制不夠完善
在教育體制方面,我國的應試教育只注重學生考試成績的高低,分數(shù)決定命運,而且是一分定輸贏,造成家長、學生只注重文化課成績的提高,而忽視了學生自身綜合素質的提高,影響了音樂藝術教育的發(fā)展。國內很多學校只在小學和初中一年級階段開設音樂課,初中二年級就開始積極備戰(zhàn)中考,高中也不開設音樂課。有的學校即使開設音樂課,在中考、高考面前也只能為文化課讓位。因為音樂課程不參與中考和高考,教師自然而然就放棄了音樂藝術教育,學生也就不可能系統(tǒng)地接受音樂教育,特別是較高層次的音樂教育。進入大學階段,音樂藝術教育同樣被忽略,只是在某些師范院校開設一些簡單的欣賞課程,沒有形成系統(tǒng)的音樂藝術教育。音樂藝術教育普遍被認為是藝術類學生的“專利”,非藝術類學生接受藝術教育則是“不務正業(yè)”。理工科及非藝術專業(yè)院校的老師和學生都認為音樂藝術教育在高校教育中可有可無,有興趣的同學可以去參加選修課,沒興趣的同學將它視而不見,或者只是用它來掙學分。
(二)社會大環(huán)境對音樂藝術教育的忽視
在社會文化環(huán)境方面,存在許多不利于音樂藝術教育發(fā)展的因素。國內音樂藝術教育未能普及,更是少見優(yōu)秀的音樂作品。民眾的音樂藝術素質得不到提高,院校的學生也沒得到系統(tǒng)的教育,民眾和學生只能從流行歌曲和各種娛樂活動中感受音樂的魅力。而在不少場所和領域里,高雅的音樂藝術形式少之又少,取而代之的是格調低下的媚俗藝術形式。大眾藝術、群眾藝術活動也缺乏高雅藝術的引導,形成了不良的文化環(huán)境,并嚴重地影響著學校正常的、健康的藝術教育,對民眾產生了極為消極的影響,致使一部分人尤其是青少年審美素質低下。
(三)對家庭教育在音樂藝術教育中的重要性認識不足
在家庭教育中,家長望子成龍心切,對音樂藝術教育存在兩種傾向。有的家長不管孩子個人的興趣、愛好,也不顧孩子的天賦秉性,更不考慮社會的實際需要,一味地逼迫孩子學唱歌、學樂器,一廂情愿地想要將孩子培養(yǎng)成音樂家、歌唱家、鋼琴家等,使孩子沒有在欣賞音樂、享受音樂的過程中學習音樂,反而使他們的心靈受到創(chuàng)傷,甚至產生逆反心理。而有的家長只讓孩子埋頭學習文化課,認為孩子學習音樂和欣賞音樂藝術是不務正業(yè),甚至將這種觀念不斷灌輸給孩子,使他們的藝術素養(yǎng)得不到應有的提高。
二、發(fā)達國家音樂藝術教育狀況
匈牙利著名音樂教育家柯達伊認為,學校音樂教育的目的“是為了人們形成完滿的品格而建立基礎,沒有音樂就沒有完滿的人”。美國著名教育家赫伯特?齊齊哈佩爾博士也曾說:“學習音樂不僅是為了藝術和娛樂,更為了訓練人的頭腦,發(fā)展其身心,在這方面音樂藝術教育是非常重要的?！笔澜绺靼l(fā)達國家都非常重視音樂藝術教育,將其列為學校教育的必修課程。
近年來,我國各地高校多次邀請美國、加拿大、奧地利、日本、英國、德國、法國等國高校學生訪問交流。通過相互交流學習,中外青少年各方面的表現(xiàn)都不分伯仲,但就音樂素質而言,外國學生明顯比中國學生高,他們在演唱、演奏水平以及對音樂的欣賞領悟能力等方面都超過了國內學生。我國的學生,包括一些非藝術類名牌大學的學生,除了能唱一些流行歌曲,個別學生會彈奏一兩件樂器外,其音樂方面的素質無法與其相提并論。
三、音樂藝術教育的作用與功能
(一)音樂藝術教育能促進學生形象思維能力的開發(fā)
音樂藝術教育是由音樂激起人們的情感共鳴,在樂曲中加入創(chuàng)作者的情感經(jīng)歷,欣賞者在欣賞時亦加入自己的情感經(jīng)驗,并通過形象思維和邏輯思維的有機結合,提高自己的創(chuàng)造性思維能力,從而達到陶冶情操的作用。例如《二泉映月》這首二胡獨奏曲,描寫了平民藝術家阿柄對藝術的執(zhí)著追求以及他生活在底層的艱辛。這首樂曲凝結著作曲家崇高的精神,它能感染人,同時也能激勵人。欣賞整首樂曲可以引發(fā)人的深思,從中獲得意味深長的教益。
音樂藝術教育不應該只是作為單純的技能訓練,而要使受教育者在德、智、體、美、勞諸方面得到相應的發(fā)展,其特殊作用和優(yōu)勢是其他教育形式所不能取代的。音樂藝術教育在提高學生素質教育中起著重要的作用,能使學生擴大視野、增長知識、提高智力水平。學生通過學習不同歷史時期、不同地域和不同民族的多種題材、體裁的音樂作品,學習相關作家的生平、時代背景,可擴展他們的知識面,活躍他們的思維能力,提高他們的想象力和創(chuàng)造力,對他們非智力因素的培養(yǎng)、情操的熏陶以及綜合素質的提高都具有十分重要的意義。如舉世聞名的偵探福爾摩斯,他不但有一流的邏輯推理能力,更有著極高的音樂造詣,他的小提琴演奏水平可與專業(yè)演奏家相媲美。每當他探案遇到麻煩時,總要靜下心來拉一段小提琴,讓自己暫時沉浸在音樂藝術的殿堂里,而當他享受完這種精神陶冶之后,必定會重新找到思路或線索,進而最終破案。由此可見,音樂藝術的熏陶的確能活躍人的思維,提高人的想象力和判斷能力,促進人綜合素質的提升。
(二)音樂藝術教育能提高學生的心理素質
有人做過調查,高校中部分學生因諸多原因出現(xiàn)不同程度的心理問題,有的表現(xiàn)為過度興奮和緊張,有的表現(xiàn)為過度壓抑和消極等,這些都嚴重地影響著他們的成長、成才。在高校中開展音樂藝術教育和文化藝術活動,可以幫助他們解決心理問題,培養(yǎng)穩(wěn)定而健康的情緒,形成健康的心理素質。同時,還可以促使學生學習態(tài)度、學習興趣、學習習慣等學習心理的發(fā)展。
(三)音樂藝術教育能促進學生個性與素質的全面發(fā)展
音樂藝術是一切藝術形式中最容易被人接受、最富于感染性的一種藝術教育形式,良好的音樂藝術教育可以使人受到美的熏陶,自尊、自信和意志等品質得到鍛煉?！兑魳穼W科智力與情商教育實驗報告》一書談道:人的大腦分左、右兩半球,分別負責語言、思考和音樂、繪畫的功能,而音樂藝術可以有效地開發(fā)人的右腦,即形象思維的發(fā)展。因此,良好的音樂藝術教育可以使學生的形象思維能力和智力得到大幅度提高。
四、結語
我國古代就提倡禮樂治國,重視音樂藝術對人的精神陶冶。孔子說:“立于禮,成于樂?！币馑际钦f人格的培育與完成,離不開音樂。而我國古代“六經(jīng)”之一就是《樂經(jīng)》,可惜戰(zhàn)國時失傳。商代有了以“宮”、“商”、“角”、“徵”、“羽”為基礎的音樂理論,以及專門用來記載樂譜的琴譜?！稌x書? 樂志上》記載:“是以聞其宮聲,使人溫良而寬大;聞其商聲,使人方廉而好義;聞其角聲,使人惻隱而仁愛;聞其徵聲,使人樂養(yǎng)而好使;聞其羽聲,使人恭儉而好禮?！卑岩魳分械摹拔逡簟迸c人的性情教育緊密聯(lián)系在一起。古代文人才子、大家閨秀都要求琴棋書畫樣樣精通。排在第一的就是琴,即對音樂的造詣,這足以看出我國古代對音樂藝術教育的重視程度。
音樂藝術能陶冶人的思想情操,提高人的審美情趣,使人樹立起崇高的審美理想,對于培養(yǎng)人、塑造人的綜合素質有著非常重要的意義;對啟發(fā)心智、完善人格、開拓視野、豐富校園文化生活、促進學生個性發(fā)展也具有極其重要的意義。因此,當前在各高校積極實施音樂藝術教育是極其必要的。
[參考文獻]
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音樂理論知識是學生學習和掌握一門樂器的基礎，對學生今后的音樂學習具有很大影響。雖然“重技巧、輕理論”教學方法可以在短期內取得顯效的成就，但是從學生的長遠發(fā)展來看，不但不能提高學生對音樂學習的鑒賞力，還很難掌握小提琴的魅力。所以必須及時將音樂學習理論應用到小提琴教學中，避免因缺乏理論教學而出現(xiàn)識譜能力差、背譜難等問題，提高學生的小提琴學習技巧，促進音樂教學的發(fā)展。
一、概述
音樂理論是音樂知識在長期的學習和實踐中形成的一種固有的知識，是人類研究的一門學科內容。從廣義上分析，音樂是通過多種方式形成的一種聲音，具有較強的藝術性，可以讓人在學習中感到愉快，可以將音樂簡單理解為，不同聲調、旋律、節(jié)奏等組成的一種表現(xiàn)形式。音樂在傳播過程中，有不同的形式，不僅可以利用現(xiàn)場多種樂器演奏產生音樂，還可以借助現(xiàn)代電腦等載體對音樂進行加工，如利用電腦、電視等人們樂于接受的方式傳播音樂。
基本樂理與視唱練耳是音樂理論中最重要的內容，各項內容獨立存在且相互影響。例如，學生音樂理論知識不扎實，導致學習音調、音律等內容時學習效果較差，影響了學生學習音樂的興趣，無法掌握音樂相關理論和音樂內部的基本機構單位。例如學生很難掌握七和弦與三和弦是音階的主要呈現(xiàn)方式。為了提高學生音樂樂器學習水平，讓學生養(yǎng)成內在的藝術修養(yǎng)，必須給學生教育一些基本的音樂發(fā)展史知識。同時還要鼓勵學生了解不同音樂作曲家的特點和演奏風格，提高學生對音樂理論學習的感知。
二、音樂理論對教學的指導意義
理論研究的重視度是民族文化發(fā)展成熟的主要標志，經(jīng)過分析發(fā)現(xiàn)，音樂理論對專業(yè)技能的指導主要表現(xiàn)在以下幾方面。
（一）社會發(fā)展需要對音樂理論較成熟的人才
培養(yǎng)音樂技能專業(yè)化人才時，只有借助音樂理論才能拓展學生的學習思維，培養(yǎng)學生的音樂學習興趣，根據(jù)學生特點針對性的開展情感教育。音樂是展現(xiàn)生活的一種藝術，一種文化，可以傳遞情感。然而情感教育與音樂理論知識教育是相輔相成的，實施理論教育就是一種音樂情感的傳遞，陶冶了學生情操，可以讓學生正確的表述對客觀事物的看法，是發(fā)自內心的感受。情感教育的實施，不僅可以培養(yǎng)學生的音樂修養(yǎng)，還可以增強學生的責任心，進而演奏出更和諧動人的樂章。
（二）音樂教學體系的構建，可以促進音樂教學的實施
音樂技能只是學生音樂所表達的一種手段，不能從音樂本質上了解、學習音樂知識的實質內涵，音樂教學實質上就是一種音樂技能的訓練過程。理論學習具有較強的規(guī)范性、指導性、系統(tǒng)性和文化性，可以讓學生在學習音樂知識的過程中獲得多方面的發(fā)展，深入了解了音樂教學的意義，豐富了學生的音樂知識學習，培養(yǎng)了學生綜合全面的音樂能力。
（三）音樂理論教學是實現(xiàn)音樂教學目標的前提
實施音樂教學中，只有利用歌、舞、樂等多種形式融合的方式實施教育，才能讓學生形成音樂理論體系，制定出比較清晰明確的教學目標。音樂理論主要由視唱、練耳等內容組成，各部分相互聯(lián)系、相互作用，與學生音樂技能學習密切相關。如果不能深入的學習音樂理論知識，就會影響學生的音樂感受力，導致教學目標難以實現(xiàn)。
三、音樂理論學習中產生的問題
音樂理論知識是學生學習小提琴的基礎，只有學好音樂理論知識，學生才能在音樂學習中掌握基礎訓練、演奏風格等規(guī)律，做到有章可循。但是從當前音樂教學現(xiàn)狀來看，主要存在以下幾方面問題。
第一，教師只注重小提琴技巧教學，學生學習時經(jīng)常模仿教師的演奏風格，不能形成自己的創(chuàng)新思維，導致音樂學習缺乏新意。音樂理論知識的學習會拓展學生的思維，提高音樂創(chuàng)造力，可以讓學生感受不同演奏風格產生的效果。在音樂理論知識教學匱乏的影響下，扼殺了學生的創(chuàng)造性。
第二，現(xiàn)階段有關小提琴教學的研究進展較緩慢，影響了小提琴教學的發(fā)展，只有加快小提琴教學理論研究，才能促進小提琴教學的發(fā)展。
第三，教師過分重視小提請教學技巧聯(lián)系，教學內容較枯燥，影響了學生的小提請學習興趣，同時學生學習興趣也會不斷下降。在音樂理論知識缺乏的影響下，導致學生很難了解小提琴外部知識，學習目標定位不清，進步較緩慢。
四、音樂理論在小提琴教學中的重要性
音樂理論是學生熟練學習并掌握一門樂器的基礎，但是從當前教育發(fā)展形式來看，“重技巧、輕理論現(xiàn)象較嚴重，導致很多學習都沒有形成扎實的音樂基礎，學習效率非常低下。同時還不能讓學生了解一些有關音樂的發(fā)展歷史，嚴重影響了音樂的傳承與發(fā)展。音樂理論對小提琴教學具有很大作用，主要表現(xiàn)在以下幾方面：
第一，藝術修養(yǎng)和風格方面的作用。了解并學習有關音樂的發(fā)展歷史或者國內外小提琴大師的創(chuàng)作，可以在潛移默化中影響小提琴學習者的自身風格和修養(yǎng)，給學生的音樂學習增加了創(chuàng)新性和藝術性，提高了學生的小提琴技巧。
第二，提高了學生的專業(yè)技術水平。教師進行音樂教學時，適當?shù)慕o學生講解一些音樂理論知識，如發(fā)音原理、發(fā)展歷史等知識，可以讓學生綜合全面的了解小提琴，同時，將此種理論知識應用到實踐操作中，實現(xiàn)理論實施與實踐的緊密聯(lián)系，提高了學生學習小提琴的效果。例如，進行小提琴教學時，教師首先可以向學生介紹小提琴的外部構造，讓學生指導小提琴的琴弦系統(tǒng)主要由琴弓、琴弦、琴馬、弦軸和掛弦板等組成；金屬絲與馬尾是小提琴的主要組成材料；為了提高音色質量，可以將云杉與槭木作為琴身材料；讓學生系統(tǒng)全面的學習小提琴的構造及發(fā)音原理。
第三，在專業(yè)學科發(fā)展方面。學科理論的發(fā)展和研究必須讓學生進行傳承并發(fā)揮，在缺少音樂理論知識的影響下，導致學生音樂各學科學習停止不前。所以只有合理的將音樂理論滲透到各學科研究和學習中，才能促進各學科向專業(yè)化方向發(fā)展。
結束語
音樂理論是指導音樂實踐的基礎，對音樂實踐的發(fā)展具有很強的指導意義。進行音樂時，只有將理論與實踐結合起來，才能提高學生的音樂學習技巧，同時，實踐過程也是對音樂理論進行補充和檢驗的過程，可以更好的指導實踐操作。隨著社會經(jīng)濟的不斷發(fā)展，社會對綜合型人才的需求量不斷增大，作為一名優(yōu)秀的音樂教育者，必須在音樂教學中充分認識音樂理論對教學的作用，不斷總結教學經(jīng)驗，創(chuàng)新理論，給小提琴教學的發(fā)展打下堅實基礎，提高學生的學習效率，促進小提琴教學的發(fā)展，給社會培養(yǎng)更多的復合型人才。
參考文獻：
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摘 要：音樂是人的靈魂的象征，它是一種深刻著人的精神的文化現(xiàn)象。音樂所蘊含的情感教育是使人類變得更智性的有效方式之一，文章針對情感教育的客觀必然性及其實質和價值進行了探索，以期尋找出個中規(guī)律。
關鍵詞:音樂；教育；情感；審美
中圖分類號：J601文獻標識碼：A
On the Necessity of Aesthetic Emotion Education in Music Education
ZHAO Sa-shuang
音樂，是人的靈魂的象征,它是一種深刻著人的精神的文化現(xiàn)象。無論在古典音樂還是浪漫音樂中，我們都感受到音樂精神的脈動。無論在巴赫、海頓、莫扎持、貝多芬，還是在舒伯待、韋伯、肖邦、李斯特、門德爾松、柏遼茲、瓦格納、比才和威爾弟的音樂中，我們都可以感受到音樂大師們在五線譜和琴弦間對天地人的命運的慨嘆，并在琴鍵上奏出展望未來新生活的音響史詩。審美教育最為重要的是情感教育，“感人心者，莫先乎情”，音樂教育以美的音色、美的節(jié)奏、美的和聲、美的旋律構成美的藝術形象，通過對健康向上的音樂作品的演奏、欣賞等教學活動把學生帶進一個真善美的藝術境界，由此，成為培養(yǎng)學生審美情感的有利手段。從根本的意義上講，教育是以培養(yǎng)人的精神生活能力和提升人的精神境界為其基本目的的。千百年來，正是由于教育參與了人類文明的承傳和重構，一部人類文明史，才是“人類本性的不斷改變”的歷史。這里，“人的本性的不斷改變”就是精神世界的不斷改造和提升。然而，在當代，我們的音樂教育更多地陷入了技術與操作的層面而忘記了對人的精神世界、情感世界的塑造，這不能不說是當代音樂教育存在的深層弊端。因此，音樂教育在不斷注重傳授音樂技能的同時，適度關注人的精神世界、情感世界的發(fā)展的建構，是當代音樂教育在應對社會挑戰(zhàn)時應該作出的重要選擇。
一、情感教育的客觀必然性
1、情感教育是音樂教育師生情感生活中所必需的教育。
重視人的全面發(fā)展，重視學生完整人格培養(yǎng)、個性充分發(fā)展是21世紀音樂教育的重要內容，也是當今世界各國音樂教育現(xiàn)代化的共同趨向?？梢哉f，學習是學生的主要任務，但只是學生全部精神生活、情感世界的一部分。學生的精神生活和情感世界是多方面的，除了學習知識，還有道德的養(yǎng)成、審美活動、人際交往等。只有將理性與非理性的（認知與情感）的教育結合起來，才是完整意義上的教育，才能使我們現(xiàn)實的音樂教育向理想的音樂教育目標靠近。然而，長期以來，我們僅僅將情感教育作為促進學生認識（理性的）的發(fā)展手段與工具，并沒有把它作為實現(xiàn)理想教育目標的一個有機組成部分，從而陶冶學生的情操，塑造學生的品格，培養(yǎng)學生良好的心理素質等幾乎沒有被音樂教育目標所容納，這就使得學生情感不僅沒有得到全面的發(fā)展，而且在一定程度上受到忽視與損害。由于在現(xiàn)實的學校音樂教育中，片面強調了音樂教育目標的工具價值，而忽視了教育促進學生自身發(fā)展的人文價值，從而將學生的認知興趣與情感引向了功利主義的需要，致使學生的認知興趣與情感受到扭曲。因此，情感教育的提出與實施能促進學生對學習本身產生興趣與需要，有助于學生積極情感的培養(yǎng)，有利于防止與克服音樂教育目標中價值取向的失重現(xiàn)象，使情感教育在音樂教育目標中找尋到自己應有的位置。
2、情感教育是新世紀社會發(fā)展的時代挑戰(zhàn)。
信息化社會將改變人類的生活和工作方式，同時也會導致音樂教育觀念和教育實踐的重大變革。學生可以通過各種手段獲得數(shù)量龐大的信息。正確利用這些信息有助于發(fā)展學生的想象力，豐富學生的日常生活；但同時在信息泛濫的情況下，應培養(yǎng)學生免受虛假信息的迷惑，懂得去偽存真。電腦的普及、軟件的開發(fā)、信息網(wǎng)絡的開通都將有助于為學生提供各種學習素材，豐富他們的興趣，開闊他們的視野。我們也應看到，信息化盡管將為學生的發(fā)展帶來新的可能性，但同時也可能會減少學生們體驗生活和接觸自然的機會，對學生身心帶來不良的影響。同時學生與計算機的交流，更多的是人與“物”的對話，其交流是單向的，學生的情感投入得到的常是“物性”的回答，學生長期沉溺于此，其情感勢必趨于麻木，疏于現(xiàn)實中人與人之間的正常交往。全球一體化和世界信息化要求當今音樂教育的一個很重要的使命是教會學生認識人類社會的多樣性，意識到地球上的所有人及其賴以生存的文化之間具有相似性，使其具有設身處地理解他人的意識從而達到情感的同化。同時信息化社會也要求教育應當承擔起自己的責任，教會學生學會共事，學會共同生活。通過情感教育來培養(yǎng)學生健康的良好的情感，形成良好的情感品質。由此可見，音樂教育既是提高學生音樂技能的必要途徑，同時它還是一個非常個人化的過程，是塑造人，美化人格的過程。一方面培養(yǎng)學生的音樂能力，一方面培養(yǎng)學生健康、和善的情感，塑造他們完美的人格，應該是未來音樂教育的重要主題和使命。
二、情感教育的實質及其價值所在
情感教育是教育過程的一部分，它關注教育過程中學生的態(tài)度、情緒、情感以及信念，以促進學生的個體發(fā)展和整個社會的健康發(fā)展。情感教育是使學生身心感到愉快的教育。西方學者對情感教育的本質涵義的規(guī)定，對我們準確把握情感教育的內涵具有很大的啟發(fā)性。他們把情感教育看成是教育過程的一部分，而不是將它看成是一種特殊的獨立的教育形式。這樣就便于我們正確地認識和理順情感教育與現(xiàn)行教育實踐（即理智教育）之間的關系，把情感教育與理智教育在實踐中統(tǒng)一起來，把它視為實現(xiàn)理想教育目標的一個有機組成部分，從而自覺地陶冶學生的情操，塑造學生的品格，培養(yǎng)良好的心理素質和使學生掌握知識，開發(fā)智力統(tǒng)一在現(xiàn)行教育實踐中，以實現(xiàn)培養(yǎng)“全面發(fā)展的人”的目標。鑒于此，我們認為，情感教育是完整的教育過程的一個組成部分，通過在音樂教育過程中尊重和培養(yǎng)學生的社會性情感品質，發(fā)展他們的自我情感調控能力，促使他們對學習、生活和周圍的一切產生積極的情感體驗，經(jīng)由美的音樂的熏陶，形成獨立健全的個性與人格特征，真正成為品德、智力、體質、美感及習慣都得到全面發(fā)展的有社會主義覺悟的有文化的人。這樣的人能夠保持愉快、開朗、樂觀的情緒情感；能夠體驗音樂學習過程中的成功感、自豪感，有旺盛的求知欲和強烈的好奇心。這樣的人對一切美好的東西都非常向往，是真正獲得了人的內在性的真正的人。這正是我們歷代音樂教育家所追求的音樂教育的真諦。由此可見，情感教育應在音樂教育教學實踐過程中凸現(xiàn)出如下本質特征及價值。
1、興趣性
情感教育總是能夠激發(fā)起學生內在的學習興趣，讓學生帶著興趣走進課堂，并且在學習的過程中進一步發(fā)展自己的興趣品質。所謂內在的興趣就是指對學習過程本身產生的一種積極的態(tài)度和愉悅的體驗。學生有了這種的學習興趣就能夠積極主動地投入到學習過程中去，增加知識、分享觀點、發(fā)現(xiàn)問題、解決問題都能夠給他們帶來巨大的精神，課堂、校園就是一個充滿快樂的地方，從而產生了對學習的濃厚的興趣，真正走到了樂學、好學的境界，從而促進個人的認知的發(fā)展，繼而感受到人生的快樂和美好。當然情感教育還必須蘊涵著這樣的成分即教師對教育教學的內在興趣，這種內在興趣能夠導引教師以教為樂，以飽滿的精神、充沛的精力、巨大的熱情和誠摯的態(tài)度投身到音樂教育教學實踐中去，把自己全部的愛傾注到學生的身上，對學生充滿期待，堅信每一位學生都是可造之材，都會成為可用之材。這樣，就能營造一種優(yōu)美的輕松愉快的音樂教育氛圍、用自己的人格魅力喚醒學生的良知、啟迪學生的智慧、塑造學生的人格，引導學生努力成為全面發(fā)展的人。
2、成功性
情感教育的成功性是指情感教育要創(chuàng)造條件保證每一位學生在音樂學習過程中都有成功的體驗，在日常交往中都有自尊的體驗，從而能夠建立起積極的自我評價，產生積極的“自我接納”。成功本身是一種巨大的內在力量，它可以促進學生好好學習音樂的愿望。讓每一位學生都有機會取得成功，體驗成功，這是情感教育的一個重要原則。這種成功需要教師與學生，學生與學生之間建立起一種和睦融洽的人際關系，相互激勵，彼此期待，心理相容，齊心協(xié)力，共同進步與提高。這種優(yōu)化了的人際環(huán)境，可以使師生親密合作，使學生團結友愛。學生學習情緒高漲，對知識感受性高，記憶深刻，思維敏捷，注意力集中，認知活動效率不斷提高，從而促進學生音樂潛能的發(fā)展。同時還能使學生以積極的情緒態(tài)度去面對失敗承受挫折。在音樂教學中，尤其要充分體現(xiàn)演奏音樂的成功給學生帶來的身心的愉悅與精神層次的提升。
3、審美性
審美性又是情感教育的又一重要保證，也就是說如果在音樂教育教學過程中，學生的興趣得到了激發(fā)和加強，并在許多方面不斷地獲得成功體驗，那么無論從學生角度，還是從教師角度而言，這個過程已不再是純粹的知識傳遞和獲得過程，而成為一種具有審美性的音樂教育活動。也就是說音樂教育教學過程本身不是講授、記憶、提醒、分析、檢查、練習、反饋等各個環(huán)節(jié)機械的拼湊，而是教師和雙方主動投入又被深深吸引的聯(lián)合審美活動，并且活動本身成為雙方心靈共同創(chuàng)造的作品，是雙方本質力量的外化和內化、現(xiàn)實化。就像一位畫家，他不是做畫用筆，用色彩去描涂，而是用心靈在創(chuàng)造一件供人欣賞的完美的作品。這樣的創(chuàng)造過程充滿了美感，音樂教育教學過程中，教師創(chuàng)造性地精心雕琢著自己的藝術品（學生），整個雕琢的過程中充滿了美，教師給學生美的教學內容，運用美的手段、美的教學語言、自身美的魅力激起了學生的學習興趣和學習動機，演奏美的樂曲，引起了學生豐富的想象、聯(lián)想，把他們帶入了向往的美的境界，這種充滿了社會情感美、理智美、德性美的音樂教學活動過程讓人深深地陶醉于其中，感受它并受它感染，凈化了人的靈魂，升華了人的品格，學生被深深地吸引住，激起了他們的“情”與“智”，有效地促進了音樂知識的掌握、能力的形成以及健康的審美情境和道德情感的發(fā)展。情感教育就是從根本上改變了以往“應試教育”導致了學生的枯燥乏味的知識學習生活，通過教師的審美化的教學，高質量地完成知識傳遞和情感發(fā)展的任務，達到“情”“智”和諧統(tǒng)一。
素質教育是當前基礎教育改革的主旋律，而音樂教育是中學素質教育中不容忽視的重要內容，對學生的思想道德、智能、情意、身心健康等素質的形成。有著其他學科不可代替的重要作用。重視音樂教育，是學校教育教學改革的突破口，是促進學生素質全面提高，培養(yǎng)高質量，高水平的跨世紀合格建設人才的切實有效措施。
一、音樂教育與思想道德素質
在人的基本素質中，思想道德素質是最重要的素質，音樂教育是培養(yǎng)道德品質的重要手段?！稑酚洝罚骸皩彉芬灾蔚纻湟印?。荀子認為音樂可以“正身行、廣教化、美風俗”。的確如此，優(yōu)美高尚的音樂，蘊含著潛移默化的高尚情操，聲情并茂的音樂藝術是塑造中學生靈魂的有力手段，對中學生的精神起著激勵、凈化、升華的作用。能逐漸形成正確的審美觀，培養(yǎng)感受美、鑒賞美、表現(xiàn)美和創(chuàng)造美的能力，提高分辨“真”與“假”，“美”與“丑”，“善”與“惡”的能力。使中學生在思想、道德、性格、情操、修養(yǎng)各方面發(fā)生變化，培養(yǎng)一種愛憎分明的道德情感和自覺的信念。例如：我國人民音樂家冼星海的大型聲樂曲《黃河大合唱》，通過獨唱、對唱、輪唱、合唱等多種演唱形式，氣勢雄偉、磅礴，展現(xiàn)了中華民族的不屈不撓、勇往直前的精神，充溢著愛國主義的光輝形象和“火”一般的激情，給人一種向往美好，戰(zhàn)勝一切艱難困苦的信心和力量。
中學生高尚道德品質的形成及人生觀、世界觀的確立，需要精心培育和塑造，而音樂教育是塑造的重要手段，能給中學生以精神影響與滋養(yǎng)，可以起到“隨風潛入夜，潤物細無聲”的道德素質教育作用。
二、音樂教育與情意素質
在音樂教育活動中，要注意培養(yǎng)中學生的情意素質，使學生的品格和個性得到健康和諧的發(fā)展。音樂教育是心靈的塑造，是情感的培養(yǎng)，是個性的發(fā)展，是培養(yǎng)學生情感、思維、興趣、氣質、意志、毅力等非智力因素的好幫手。音樂藝術既表現(xiàn)人們的感情，也表現(xiàn)人們的思想，但是并非抽象地表現(xiàn)，而是用生動的形象來表現(xiàn)。音樂是一門最擅長表達情感的藝術，具有很強的感染力和吸引力。當優(yōu)美、健康的音樂與人的生理、心理的節(jié)奏旋律產生共振協(xié)調并被陶醉時，使人產生一種高尚的、正義的、道德的、靈魂升華的情感，使人充滿了對人生的希望和追求，對生活、生命和整個世界的摯愛，增強了奮斗的自信和力量。
音樂教育中的音樂欣賞、器樂演奏、歌曲演唱等都能發(fā)展學生的形象思維，通過無限的想象和聯(lián)想，獲得音樂所表現(xiàn)的思想和意境，獲得情感的陶冶和培養(yǎng)。如電影歌曲《世上只有媽媽好》，從孤獨的失去母愛的孩子口中唱出，曾經(jīng)使千百萬個孩子和電影觀眾流下同情的眼淚。大型音樂組曲《組歌》，以優(yōu)美壯闊的旋律，再現(xiàn)工農爬雪山、過草地，可歌可泣的英雄故事和革命情操，官兵情、軍民情、民族情、英雄情催人淚下，使人沉思，使人奮發(fā)。中學生在自我參與式的藝術熏染中，不但受到審美、情感、思維的培養(yǎng)，還能逐漸培養(yǎng)起健康的藝術興趣和愛好。在不斷學習音樂的實踐中，通過耐心專注地訓練音樂技能和技巧，培養(yǎng)中學生遇到困難與挫折時艱苦努力的頑強個性。同時，培養(yǎng)出堅強的意志與刻苦學習的毅力。從而形成一種堅忍不拔的情意品質，這種品質會賦予他們對學習的高度自覺性和責任心，使學生會思考、會求知、會生存，對他們以后事業(yè)和人生有很大的幫助。
三、音樂教育與智能素質
荷蘭教育家赫伯特?齊佩爾說得好：“每個孩子都應該有最基本音樂教育，而音樂教育，是開發(fā)人類智力的最好途徑?！爆F(xiàn)代神經(jīng)學家研究人的左腦具有邏輯思維功能，右腦具有形象思維功能，有些科學家也稱右腦為“音樂腦”，與創(chuàng)造思維有著密切的關系。而音樂教育是左右腦平衡發(fā)展，對開發(fā)右腦發(fā)展人的形象思維，提高人的智能素質有著不可磨滅的作用。愛因斯坦曾說：“我的科學成就很多是從音樂啟發(fā)而來的?！币魳坟S富著他的精神生活，啟迪著他的智慧和靈感。古今中外眾多的科學家、思想家、文學家都是音樂愛好者，音樂對人的意識和思維的催法作用在他們身上得到了神奇的體現(xiàn)。在學校音樂教育中，比如器樂演奏時，手、腦、眼、耳的互相協(xié)調和配合，不僅能提高大腦反應能力和耳手的靈敏度，而且還能在提高學生音樂素質的同時，提高學生的理解力、觀察力、記憶力、想象力、創(chuàng)造力。音樂教育培養(yǎng)了學生的思維能力和創(chuàng)造能力，這更有利于學生學習科學文化知識，為培養(yǎng)學生的智能素質打好基礎。
迅速發(fā)展的時代為現(xiàn)代人提供了前所未有的機遇，同時也將挑戰(zhàn)在我們的面前。只有高素質的人才能成為大時代的弄潮兒，這是社會發(fā)展的必然趨勢，相應的素質教育也是今后教育發(fā)展的必然要求。
廣義的素質教育是指在德、智、體、美各方面的全面發(fā)展。對音樂專業(yè)的學生來說，不僅要具備全面的音樂素質，還要有一定的文化修養(yǎng)，才能成為全面的綜合人才，與整個社會的發(fā)展趨勢相適應。
眾所周知，在音樂專業(yè)的學習過程中，每個學生按自己的特長選擇專業(yè)，如聲樂，器樂，作曲等，通過專業(yè)學習與強化訓練，成為具有某一專業(yè)特長的音樂人才。這種分專業(yè)培養(yǎng)方式，很容易造成急功近利和“技術尖子走遍天下”的錯誤思想，最后造就的只能是片面的畸形發(fā)展的人才。
文化素質是一個運用科學文化知識的能力。對音樂專業(yè)工作者來說是音樂專業(yè)知識與文學、歷史等其它各個學科知識結合運用到能力。目前，音樂工作者的文化素質已受到普遍重視，1988年的“第八屆全國青年歌手電視大獎賽”就是兩個令人沉思的例子。大賽之所以在社會引起強烈的反響，令人久久難忘，就是因為他改變了以前的比賽形式，除考察參賽者的演唱水平外，還增加了綜合素質的考試，包括文化知識（歷史、文學、體育等）和樂理知識（五線譜視唱、模唱、和弦聽辨等）這種大膽嘗試是非常成功的，至少它給人們一種警醒。很多參賽歌手在本地區(qū)都是很有名氣的，在演唱中有著豐富的經(jīng)驗。但是，有的歌手一面對口試的題板，演唱歌曲時明朗的笑容即刻變得無奈，原本自信的風度也蕩然無存。令人驚訝的是，有的歌手的文化素質如此薄弱，面對最基本的常識啞口無言，或胡說八道，引得觀眾或長吁短嘆，或哄堂大笑。更可怕的是某些歌手幾乎不識五線譜，有的甚至從頭至尾沒有唱對一個小節(jié)，不識節(jié)奏、節(jié)拍錯亂，就是找不到高音。一位歌手在模唱舒曼的“夢幻曲”時全場的觀眾都在哼唱，唯獨這位歌手不會，令人為之嘆息。在競爭激烈的市場經(jīng)濟條件下憑一首歌打天下，走“不成才便成名”的捷徑的歌手大有人在，這是社會高速發(fā)展的負面產物，是避免不了的，但只要抓住問題的實質，提高人們文化思想素質、認識水平，就不難改變浮躁的思想狀況。
筆者作為一名音樂教育工作者，在多年的音樂教學中也經(jīng)常發(fā)現(xiàn)這樣的問題。不少學生有明顯的專業(yè)“瘸腿”現(xiàn)象，在聲樂、器樂、樂理和舞蹈等各個方面協(xié)調發(fā)展的學生不多。而且相當一部分學生在文化課方面很差，外語、文學、政治課都得不到應有的重視。這個問題在學生就業(yè)是尤其明顯。有的學生在試講時無法流利表達思想，為學生范唱時，不呢過自己伴奏，板書亂成一團，地方口音濃重……應該肯定的是，學生們在專業(yè)學習方面是刻苦的。但以這樣的綜合素質，如何面對這回，走向未來呢？
許多著名的音樂家也非常重視音樂工作者的綜合素質問題。記得一位著名音樂家說：“我就是因為音樂素質和修養(yǎng)的欠缺，才往往會在國際比賽上吃虧，也影響音樂會質量的提高?！惫P者曾看過這樣一條信息；中央音樂學院的學生參加國際比賽時，他們往往知識技術訓練和功底上并不亞于外國選手，但對各個時代不同作曲家、作者風格的掌握，對作品內在結構及所蘊含的思想情感的領會卻暴露出不足和缺乏。世界著名音樂大師梅紐因和著名指揮大師小澤征兒等，都曾在肯定我們學生技術功底好的同時，也委婉、語重心長的指出綜合素質的不足。
的確，音樂才能絕不是一種孤立的，高度專業(yè)化的能力，它與其它文化知識有著密不可分的有機聯(lián)系。音樂專業(yè)人才的全面素質培養(yǎng)，也不是某一單獨技術訓練問題，而是與文化素養(yǎng)，音樂思維能力，音樂的心理建構及世界觀、人生觀、藝術觀等綜合交叉在一起才能獲得。解決這一問題必須從現(xiàn)在做起，如果認識不到問題的嚴重性，我們就真的要落伍了。
幼兒園音樂教育的開展對促進幼兒整體素質的提升具有重要的作用，因此，認識幼兒園音樂教育的重要性應該是每一個幼兒教師應該認真研究的問題。
一、現(xiàn)階段幼兒園音樂教育的現(xiàn)狀
1.現(xiàn)階段幼兒園音樂教育的目的不夠明確
從目前的情況來看，一些幼兒園音樂教育的教育目的不夠明確的問題比較突出，我們要知道，幼兒教育的對象與其他的受教對象不同，幼兒音樂教育有其特殊性，義務教育階段的音樂教育其培養(yǎng)學生的音樂技能的目的性更強，應該認識到幼兒園的音樂教育目的更多強調的是通過各種有趣的音樂教育活動激發(fā)幼兒的音樂學習興趣，讓幼兒分享音樂活動帶來的樂趣，因此，從這個意義上來說幼兒園音樂教育的目的是為幼兒音樂素質的發(fā)展起到一個奠基的作用，而這種幼兒園音樂教育目的的模糊給幼兒音樂教育的有效開展帶來了很大的影響。
2.現(xiàn)階段幼兒園音樂教學的方法較為陳舊
在現(xiàn)階段的幼兒園音樂教學的實施過程中，教師所采用的教學方法相對陳舊，依然沿襲著小學的音樂教學方法，在教學的實施過程中，音樂理論灌輸與音樂知識強化依然大行其道，這顯然與幼兒的年齡是不相適應的。幼兒正是心智發(fā)展的啟蒙階段，這一階段的孩子，對于音樂的理解還處在懵懂的階段，在這一階段音樂教學的實施中，采用音樂知識灌式的教學顯然是不恰當?shù)?，拔苗助長式的音樂知識化教學不僅不能讓幼兒的音樂素質得到明顯的提高，相反還會造成幼兒對音樂的厭倦，不利于幼兒音樂教育的可持續(xù)發(fā)展，嚴重點說，將這種陳舊的教學方法運用到幼兒的音樂教學中是對幼兒的一種折磨，這對幼兒園音樂教育的有效實施是極其不利的。
二、幼兒園音樂教育的重要性
1.幼兒音樂教育是學前教育的重要組成部分
應該認識到幼兒音樂教育的開展是幼兒學前素質教育的重要組成部分，幼兒學前教育是一種較為全面的素質教育，是一種以幼兒為本的全面發(fā)展的教育，如果輕視幼兒音樂教育，那么幼兒的素質教育實施也就無從談起，并且音樂教育本身又不是孤立存在的，它與其他的教育具有千絲萬縷的聯(lián)系，其他方面的素質教育與音樂教育彼此關聯(lián)、互相影響、相互促進，過分突出任何一種教育而忽視另一種教育是不可取的，因此，幼兒教師要充分認識到幼兒音樂教育在學前教育實施中的重要性。
2.對促進幼兒身心的健康成長具有重要作用
相關研究表明，在幼兒階段開展音樂教育對促進幼兒的身心健康成長具有重要的作用，在幼兒音樂教育的實施過程中，優(yōu)美的音樂可以使幼兒的動作與情緒都得到很好的鍛煉，這是幼兒參與生活實踐的極好機會，幼兒通過音樂活動的開展，身體的動作變得更加協(xié)調了，音樂的感知力也隨著音樂教育活動的開展而逐漸地增強，在音樂活動的開展過程中，幼兒的心智也得到了很好的培養(yǎng)，在豐富了幼兒生活的同時，也促進了幼兒身心的健康成長，因此，在幼兒園開展音樂教育是極其必要的。
隨著素質教育觀念的深化開展,目前很多國家的音樂教育已經(jīng)開始與文化相融合,成為真正意義上的文化音樂教育。由于每一種音樂背后都有一種文化對其進行有效的支持,因此可以說音樂是一種文化的表達,音樂與文化共存亡,沒有文化就沒有音樂,而沒有音樂也就沒有對文化的有效解讀。音樂教育是一種對音樂與文化的有效傳承手段,為音樂的發(fā)展注入了生機和活力,但我國目前的音樂教育還沒有將文化有效的融合進來,因此很難獲得真正意義上的音樂藝術的發(fā)展,要有效的繁榮我國的民族音樂文化,對音樂進行文化滲透是必要的選擇。
一、文化與音樂文化
文化是一種歷史表現(xiàn)與歷史傳承,狹義的文化主要是對人的一種價值觀念、意識形態(tài)等的描述,廣義的文化是一種精神財富的綜合。音樂作為一種藝術體現(xiàn),也屬于精神文化的范疇,因此可以說,音樂是文化的一部分。同時音樂的表達一定程度上是受其背后的文化氛圍的支撐的,因此可以說音樂與文化之間有著緊密的聯(lián)系。音樂文化的教育主要是按照文化的發(fā)展模式來研究音樂的發(fā)展,實際上,音樂與文化二者之間是一個相互聯(lián)系的感念,音樂文化某種程度上可以認為是一種文化傳統(tǒng)的結合,我國音樂歷史源遠流長,在音樂發(fā)展的歷史過程中,無不體現(xiàn)了音樂文化的藝術魅力,這種文化包括各種音樂樂器的發(fā)明與使用,以及各種經(jīng)典音樂作品的出現(xiàn),比如高山流水的創(chuàng)作,體現(xiàn)了朋友之間的情誼。嵇康在《聲無哀樂論》中提出了關于音樂美學的理論,體現(xiàn)了中國音樂文化的光輝和音樂思維及審美情趣,與我國的傳統(tǒng)文化一起構成了我國音樂的巨大藝術魅力展示。
二、音樂教育與音樂文化
音樂教育與音樂文化二者之間有密切的聯(lián)系,一方面是音樂文化對音樂教育的促進作用,音樂文化作為音樂教育的基礎元素決定著音樂教育的文化特性,決定了音樂教育的發(fā)展方向,如果沒有音樂文化,音樂教育則只剩下對音樂技巧和技術的應用與描述,而失去了其審美情趣以及藝術表現(xiàn)力;另一方面,音樂教育的發(fā)展一定程度上又促進了音樂文化的發(fā)展,音樂教育的持續(xù)發(fā)展會促進音樂文化內涵的逐漸豐富。音樂教育作為音樂文化發(fā)展的重要載體和途徑為音樂文化的創(chuàng)新提供了有機的促進作用,如果沒有音樂教育,那么音樂文化也會停滯不前。
音樂文化一定程度上制約著音樂教育的發(fā)展,有什么樣的音樂文化背景,就會有什么樣的音樂教育模式,目前隨著全球化的發(fā)展和國內外交流溝通的增加,世界上不同的音樂教育模式及音樂文化底蘊會在一定程度上影響中國音樂教育的發(fā)展。另外音樂教育的轉換也會促進音樂文化的不斷繁榮和豐富,比如音樂教育過程中對其他音樂文化的吸收與借鑒,會對我國的音樂文化產生一定的同化作用,對促進我國的民族音樂文化具有重要的作用, 三、重視文化音樂教育
音樂教育某種程度上對文化的發(fā)展起到一種持續(xù)與穩(wěn)定的作用,經(jīng)典音樂是表現(xiàn)藝術價值的途徑,是一種在感覺的不斷積累的過程中實現(xiàn)其價值的形式。因此可以發(fā)現(xiàn)音樂教育的基本智能是對音樂文化的一種延續(xù),通過音樂教育的形式使得音樂文化不斷的進行創(chuàng)新和發(fā)展。同時有計劃、有目的的音樂教育也可以有效的對音樂文件進行傳授,使得受教育者能夠最大限度的領略音樂教育的要領,獲取音樂知識。音樂教育對音樂文化的有效傳承實際上是一種去粗取精的過程,通過不斷的篩選與整理實現(xiàn)的,這種篩選的過程主要依據(jù)社會的發(fā)展需求和受教育者的心理要求來決定的。比如我國音樂文化歷史上,曾經(jīng)采用簡譜、五線譜等音樂符號來記錄音樂,隨著社會的發(fā)展和音樂教育的進步,五線譜和簡譜逐漸成為社會音樂活動發(fā)展的需要,成為音樂教育活動中記譜法的主要教學內容。另外音樂教育還將音樂文化的內容進行了重構,以更方便的形式使受教育者接受音樂形式,從而最大化的提高受教育者對音樂知識的掌握程度,從而不斷的掌握音樂文化的主體標準,確保音樂文化系統(tǒng)的統(tǒng)一性和完整性發(fā)展。音樂文化教育作為一種持續(xù)發(fā)展的動態(tài)過程,是一種不斷進行傳承的過程,將音樂教育與音樂文化結合起來,以促進文化和音樂文化的發(fā)展。
受中國教育模式的影響,教育的發(fā)展更多是重視對基礎的訓練,反應在音樂教育領域,更多是對音樂教育的技術和技巧進行培訓,而對音樂作品背后的文化,學生的創(chuàng)造能力和想象能力等的教育和培訓相對較少,學生不能深刻的理解音樂的藝術價值,制約了學生創(chuàng)造能力的發(fā)揮。就音樂教育來看,目前許多國家都將音樂教育規(guī)定為美育教育,音樂教育的主要目標是提高學生的創(chuàng)造能力,審美能力和邏輯思維能力。在我國,音樂教育雖然處于一種基礎教育階段,但音樂的文化內涵也開始被越來越多的人接受,民族音樂的發(fā)展與文化的有效結合取得了初步性進展和成功,音樂的文化教育發(fā)展特點越來越明確。
四、結論
在音樂的文化教育與傳承過程中,音樂與文化二者是緊密相關的,任何形式的音樂教育都必須經(jīng)過文化的襯托才能體現(xiàn)出其藝術價值,文化對音樂教育的促進作用是目前音樂教育領域的重要理念。一種音樂只有與其特定的文化內涵相聯(lián)系,才能獲得良好的發(fā)展,充分體現(xiàn)出其藝術的價值。因此在音樂教育的過程中,還需要進一步的發(fā)現(xiàn)音樂作品背后的創(chuàng)造背景以及文化內涵,以感悟到音樂作品中的文化積淀。我們應該充分的認識到音樂教育對音樂文化傳承的重要性,積極發(fā)揮音樂教育的作用,體現(xiàn)出音樂教育的價值,促進我國優(yōu)秀音樂的發(fā)展,保證我國傳統(tǒng)音樂文化的獨特性和多元性價值的發(fā)揮。
參考文獻:
隨著素質教育觀念的深化開展，目前很多國家的音樂教育已經(jīng)開始與文化相融合，成為真正意義上的文化音樂教育。由于每一種音樂背后都有一種文化對其進行有效的支持，因此可以說音樂是一種文化的表達，音樂與文化共存亡，沒有文化就沒有音樂，而沒有音樂也就沒有對文化的有效解讀。音樂教育是一種對音樂與文化的有效傳承手段，為音樂的發(fā)展注入了生機和活力，但我國目前的音樂教育還沒有將文化有效的融合進來，因此很難獲得真正意義上的音樂藝術的發(fā)展，要有效的繁榮我國的民族音樂文化，對音樂進行文化滲透是必要的選擇。
一、文化與音樂文化
文化是一種歷史表現(xiàn)與歷史傳承，狹義的文化主要是對人的一種價值觀念、意識形態(tài)等的描述，廣義的文化是一種精神財富的綜合。音樂作為一種藝術體現(xiàn)，也屬于精神文化的范疇，因此可以說，音樂是文化的一部分。同時音樂的表達一定程度上是受其背后的文化氛圍的支撐的，因此可以說音樂與文化之間有著緊密的聯(lián)系。音樂文化的教育主要是按照文化的發(fā)展模式來研究音樂的發(fā)展，實際上，音樂與文化二者之間是一個相互聯(lián)系的感念，音樂文化某種程度上可以認為是一種文化傳統(tǒng)的結合，我國音樂歷史源遠流長，在音樂發(fā)展的歷史過程中，無不體現(xiàn)了音樂文化的藝術魅力，這種文化包括各種音樂樂器的發(fā)明與使用，以及各種經(jīng)典音樂作品的出現(xiàn)，比如高山流水的創(chuàng)作，體現(xiàn)了朋友之間的情誼。嵇康在《聲無哀樂論》中提出了關于音樂美學的理論，體現(xiàn)了中國音樂文化的光輝和音樂思維及審美情趣，與我國的傳統(tǒng)文化一起構成了我國音樂的巨大藝術魅力展示。
二、音樂教育與音樂文化
音樂教育與音樂文化二者之間有密切的聯(lián)系，一方面是音樂文化對音樂教育的促進作用，音樂文化作為音樂教育的基礎元素決定著音樂教育的文化特性，決定了音樂教育的發(fā)展方向，如果沒有音樂文化，音樂教育則只剩下對音樂技巧和技術的應用與描述，而失去了其審美情趣以及藝術表現(xiàn)力；另一方面，音樂教育的發(fā)展一定程度上又促進了音樂文化的發(fā)展，音樂教育的持續(xù)發(fā)展會促進音樂文化內涵的逐漸豐富。音樂教育作為音樂文化發(fā)展的重要載體和途徑為音樂文化的創(chuàng)新提供了有機的促進作用，如果沒有音樂教育，那么音樂文化也會停滯不前。
音樂文化一定程度上制約著音樂教育的發(fā)展，有什么樣的音樂文化背景，就會有什么樣的音樂教育模式，目前隨著全球化的發(fā)展和國內外交流溝通的增加，世界上不同的音樂教育模式及音樂文化底蘊會在一定程度上影響中國音樂教育的發(fā)展。另外音樂教育的轉換也會促進音樂文化的不斷繁榮和豐富，比如音樂教育過程中對其他音樂文化的吸收與借鑒，會對我國的音樂文化產生一定的同化作用，對促進我國的民族音樂文化具有重要的作用， 轉貼于
三、重視文化音樂教育
音樂教育某種程度上對文化的發(fā)展起到一種持續(xù)與穩(wěn)定的作用，經(jīng)典音樂是表現(xiàn)藝術價值的途徑，是一種在感覺的不斷積累的過程中實現(xiàn)其價值的形式。因此可以發(fā)現(xiàn)音樂教育的基本智能是對音樂文化的一種延續(xù)，通過音樂教育的形式使得音樂文化不斷的進行創(chuàng)新和發(fā)展。同時有計劃、有目的的音樂教育也可以有效的對音樂文件進行傳授，使得受教育者能夠最大限度的領略音樂教育的要領，獲取音樂知識。音樂教育對音樂文化的有效傳承實際上是一種去粗取精的過程，通過不斷的篩選與整理實現(xiàn)的，這種篩選的過程主要依據(jù)社會的發(fā)展需求和受教育者的心理要求來決定的。比如我國音樂文化歷史上，曾經(jīng)采用簡譜、五線譜等音樂符號來記錄音樂，隨著社會的發(fā)展和音樂教育的進步，五線譜和簡譜逐漸成為社會音樂活動發(fā)展的需要，成為音樂教育活動中記譜法的主要教學內容。另外音樂教育還將音樂文化的內容進行了重構，以更方便的形式使受教育者接受音樂形式，從而最大化的提高受教育者對音樂知識的掌握程度，從而不斷的掌握音樂文化的主體標準，確保音樂文化系統(tǒng)的統(tǒng)一性和完整性發(fā)展。音樂文化教育作為一種持續(xù)發(fā)展的動態(tài)過程，是一種不斷進行傳承的過程，將音樂教育與音樂文化結合起來，以促進文化和音樂文化的發(fā)展。
受中國教育模式的影響，教育的發(fā)展更多是重視對基礎的訓練，反應在音樂教育領域，更多是對音樂教育的技術和技巧進行培訓，而對音樂作品背后的文化，學生的創(chuàng)造能力和想象能力等的教育和培訓相對較少，學生不能深刻的理解音樂的藝術價值，制約了學生創(chuàng)造能力的發(fā)揮。就音樂教育來看，目前許多國家都將音樂教育規(guī)定為美育教育，音樂教育的主要目標是提高學生的創(chuàng)造能力，審美能力和邏輯思維能力。在我國，音樂教育雖然處于一種基礎教育階段，但音樂的文化內涵也開始被越來越多的人接受，民族音樂的發(fā)展與文化的有效結合取得了初步性進展和成功，音樂的文化教育發(fā)展特點越來越明確。
四、結論
在音樂的文化教育與傳承過程中，音樂與文化二者是緊密相關的，任何形式的音樂教育都必須經(jīng)過文化的襯托才能體現(xiàn)出其藝術價值，文化對音樂教育的促進作用是目前音樂教育領域的重要理念。一種音樂只有與其特定的文化內涵相聯(lián)系，才能獲得良好的發(fā)展，充分體現(xiàn)出其藝術的價值。因此在音樂教育的過程中，還需要進一步的發(fā)現(xiàn)音樂作品背后的創(chuàng)造背景以及文化內涵，以感悟到音樂作品中的文化積淀。我們應該充分的認識到音樂教育對音樂文化傳承的重要性，積極發(fā)揮音樂教育的作用，體現(xiàn)出音樂教育的價值，促進我國優(yōu)秀音樂的發(fā)展，保證我國傳統(tǒng)音樂文化的獨特性和多元性價值的發(fā)揮。
參考文獻
